Herzlich Willkommen zu unserer presentation über das "Henry ford hospital" gemälde
Magdalene Carmen Frida Kahlo, besser bekannt als Frida, schuf eine absolut persönliche, naive und
zutiefst metaphorische Malerei, die aus ihrer hohen Sensibilität und verschiedenen Ereignissen, die ihr
Leben prägten, entstand. Das Werk der mexikanischen Künstlerin ist ein Beispiel für diese Art von
Kunst, die als mächtiges Instrument dient, um die Angst vor einer feindlichen Realität zu vertreiben.
Das tragische Zeichen ihrer vom Kampf gegen die Krankheit geprägten Existenz hatte begonnen, als
sie sich im Alter von sechs Jahren eine Poiliomyelitis zuzog, die schwere Nachwirkungen hinterließ.
1925 erlitt sie einen schweren Verkehrsunfall, der ihr die Wirbelsäule und das Becken brach und es ihr
unmöglich machte, Kinder zu bekommen; der Unfall war die Ursache zahlreicher späterer Operationen
und einer Gesundheit, die sie stets durch die Malerei erlangte, die sie während der langen Monate der
Unbeweglichkeit nach dem Unfall zu praktizieren begann.
Frida Kahlo spiegelte die Kollision zwischen ihrer Sehnsucht nach Glück und der unablässigen
Bedrohung durch dessen Zerstörung in hervorragender Weise wider, während sie gleichzeitig die
unaufhebbare Dualität zwischen ihren Träumen von der Liebe zu Kindern und der Realität von Schmerz
und Ohnmacht beschwor. Bei einer Gelegenheit sagte sie: "Ich male mich selbst, weil ich viel Zeit
alleine verbringe und weil ich das Subjekt bin, das ich am besten kenne." In kurzer Zeit entwickelte sie
ihr eigenes symbolisches Vokabular, mit dem sie ihre Porträts begleitete, um ihre Erfahrungen und
Gedanken metaphorisch darzustellen.
Eine der am weitesten verbreiteten Formen der mexikanischen Volkskunst sind die Votivgaben. Frida
verband diese Tradition mit ihren Gemälden der narrativen Entwicklung, indem sie die bedeutendsten
und ausdrucksstärksten Elemente synthetisch darstellte. Diese Funktion zwischen persönlichem
Gegenstand und Formen der Volkstechnik kommt emblematisch in dem Werk "Henry ford hospital" von
1932 zum Ausdruck, in dem sich die Künstlerin nackt auf einem großen Krankenhausbett präsentiert,
die Laken, die unter ihr zu sehen sind, sind von all ihren Kleidern befreit und die Laken, die unter ihr zu
sehen sind. Das Bett und seine traurige Bewohnerin stehen still und schweben in einem abstrakten
Raum über ihrem von der gescheiterten Schwangerschaft noch geschwollenen Bauch, ihrer linken
Hand, in der sie drei rote, venenähnliche Seile hält, an denen sechs Gegenstände miteinander
verbunden sind, die Sexualität und die gescheiterte Schwangerschaft symbolisieren, und über dem
Zahn sehen wir einen Fötus, das Kleine, das angekommen ist und von einer Spitze der Nabelschnur
gehalten wird.
Am Fußende des Bettes befindet sich ein medizinisches Modell eines weiblichen Torsos in
lachsfarbenem Gips, von dem Frida sagte, es sei ihre Vorstellung davon, wie das Innere einer Frau zu
erklären sei, während sie unten rechts ein Partnermodell platzierte, das auf die Ursachen der
Abtreibung anspielt, die durch den Verkehrsunfall verursachten Brüche der Wirbelsäule und des
Beckens, und auch in diesem Zusammenhang müssen wir die Maschine als eine Maschine verstehen,
die uns die Vorstellung vom Körper einer Frau vermittelt. Die Maschine auf der linken Seite ist ein
Metallteil, das zum Verschließen von Gas- oder Drucklufttanks verwendet wird. In der Mitte befindet
sich eine violette Blume, ein Symbol für Sexualität und ein Gefühl für den Künstler, der seine
Ausstellung ins Krankenhaus brachte, Diego Ribera. Am Horizont ist eine Industrielandschaft der Ford
Motor Company zu sehen, die durch ihre Anwesenheit das Gefühl der Hilflosigkeit und Einsamkeit
verstärkt, das durch die Figur der Kälte im Krankenhausbett vermittelt wird.
In diesem Fall war es das Henry-Ford-Krankenhaus, das ihr das Leben rettete. Im Gegensatz zu den
surrealistischen Darstellungen oder dem psychischen Automatismus der Realisten haben die
zahlreichen Symbole, die Frida Kahlo in ihren Gemälden verwendet, eine genaue Bedeutung und sind
das Ergebnis einer bewussten Tätigkeit. Der symbolische Charakter ihrer Bilder ist ein Kanal für den
vehementen Ausdruck einer leidenschaftlichen Persönlichkeit, für die die Kunst eine Herausforderung
und ein Kampf gegen die Krankheit ist, aber auch ein selbstvergessener Rückzug in ihr Inneres und die
schmerzhafte Erkenntnis der eigenen beschädigten Identität.
Vielen dank für Ihre Aufmerksamkeit
Bienvenidos a nuestra presentación sobre el cuadro "Henry ford hospital".
Magdalena Carmen Frida Kahlo, más conocida como Frida, creó una pintura absolutamente personal,
ingenua y profundamente metafórica que surgió de su alta sensibilidad y de diversos acontecimientos
que marcaron su vida. La obra del artista mexicano es un ejemplo de este tipo de arte, que sirve como
una poderosa herramienta para disipar el miedo a una realidad hostil. La huella trágica de su
existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando, a los seis años,
contrajo una poiliomielitis que le dejó graves secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico
que le fracturó la columna vertebral y la pelvis y le impidió tener hijos; el accidente fue la causa de
numerosas operaciones posteriores y de una salud que siempre ganó con la pintura, que empezó a
practicar durante los largos meses de inmovilidad tras el accidente.
Frida Kahlo reflejó brillantemente la colisión entre su anhelo de felicidad y la amenaza incesante de su
destrucción, al tiempo que evocaba la dualidad irrevocable entre sus sueños de hijos amorosos y la
realidad del dolor y la impotencia. En una ocasión dijo: "Me pinto a mí misma porque paso mucho
tiempo sola y porque soy el sujeto que mejor conozco". En poco tiempo, desarrolló su propio
vocabulario simbólico para acompañar sus retratos y representar metafóricamente sus experiencias y
pensamientos.
Una de las formas más extendidas del arte popular mexicano son los exvotos. Frida combinó esta
tradición con sus pinturas de desarrollo narrativo sintetizando los elementos más significativos y
expresivos. Esta función entre el objeto personal y las formas de la técnica popular se expresa de
forma emblemática en la obra "Henry ford hospital", de 1932, en la que la artista se presenta desnuda
en una gran cama de hospital, con toda la ropa quitada y las sábanas visibles bajo ella. La cama y su
triste ocupante están inmóviles, flotando en un espacio abstracto por encima de su vientre, todavía
hinchado por el embarazo fallido, su mano izquierda sostiene tres cuerdas rojas en forma de vena con
seis objetos conectados a ellas, que simbolizan la sexualidad y el embarazo fallido, y por encima del
diente vemos un feto, el pequeño que ha llegado, sostenido por una punta del cordón umbilical.
A los pies de la cama hay una maqueta médica de un torso femenino en escayola de color salmón, que
según Frida era su idea de cómo explicar el interior de una mujer, mientras que en la parte inferior
derecha colocó una maqueta de pareja que alude a las causas del aborto, las fracturas de la columna
vertebral y de la pelvis provocadas por el accidente de tráfico, y también en este contexto debemos
entender la máquina como una máquina que nos da la idea de un cuerpo de mujer. La máquina de la
izquierda es una pieza metálica utilizada para cerrar los depósitos de gas o aire comprimido. En el
centro hay una flor púrpura, símbolo de la sexualidad y un sentimiento para el artista que llevó su
exposición al hospital, Diego Ribera. En el horizonte aparece un paisaje industrial de la Ford Motor
Company, cuya presencia refuerza la sensación de desamparo y soledad que transmite la figura de
Cold en la cama del hospital.
En este caso, fue el Hospital Henry Ford el que le salvó la vida. A diferencia de las representaciones
surrealistas o del automatismo psíquico de los realistas, los numerosos símbolos que Frida Kahlo
utiliza en sus cuadros tienen un significado preciso y son el resultado de una actividad consciente. El
carácter simbólico de sus cuadros es un cauce para la expresión vehemente de una personalidad
apasionada para la que el arte es un reto y una lucha contra la enfermedad, pero también un repliegue
hacia su interior y la dolorosa constatación de su propia identidad dañada.
Gracias por su atención