JULIO 2010 / JULY 2010
Joe Louis Walker “Between A Rock And The Blues”. Dixiefrog / Karonte 2009.
Perfectamente secundado por unos músicos profesionales y muy acertados,
Joe Louis Walker expone con precisión y vistosidad, un trabajo sobrio y a la
vez efectista. Su discurso coherente parte de unas premisas claras y llenas de
intencionalidad, con un sonido limpio y sofisticado, gracias a la labor de Duke
Robillard que se encarga de la producción e interviene en un tema como
guitarrista. Un excelente álbum de blues contemporáneo, a medio camino entre
el rock y el blues, junto a guiños al jump y también al soul. Seis de las
composiciones llevan la firma de Walker, pero también hay temas de Travis
Philips, Roy Gaines, Steve Hall, Duke Robillard o Ray Charles. Los músicos
que intervienen son Joe Louis Walker voz y guitarras, Bruce Katz piano y
órgano, Jesse Williams bajo acústico y eléctrico, Mark Teixeira batería y
percusión, Doug James al saxo tenor, Carl Querfurth trombón y Sugar Ray
Norcia armónica. Este nuevo trabajo de Joe Louis Walker es en mi opinión uno
de los mejores que ha grabado en los últimos años y merece estar entre los
mejores discos de su larga trayectoria discográfica. MUY BUENO. Perfectly
backed by a group of professional right musicians, Joe Louis Walker precisely
and brightly displays a restrained but, at the same time, effective work. His
consistent speech grows over clear basis and a sophisticated cool well-defined
sound, thanks to the excellent work of Duke Robillard who is also responsible
of final production and plays guitar in one track. It can be defined as an
amazing album of contemporary blues, half way to blues and rock, with drops
of jump and soul music. Six Walker’s own songs, together with versions of
artists like Travis Philips, Roy Gaines, Steve Hall, Duke Robillard or Ray
Charles. You will find Joe Louis Walker on guitars and vocals, Bruce Katz on
piano and organ, Jesse Williams on upright and electric bass, Mark Teixeira on
drums and percussion, Doug James on tenor sax, Carl Querfurth on trombone
and Sugar Ray Norcia on harp. Personally speaking I think this is one of the
best cds Joe Louis Walker has recorded till now taht deserves to be among the
remarkable ones of his wide recording list. GREAT.
Travellin’ Brothers “Red Hot & Blue”. Gaztelupeko Hotsak 2009. Nuevamente
los músicos de Travellin’ Brothers nos brindan grandes dosis de swing y
groove, a lo largo y ancho de su nuevo trabajo. Un álbum que viene a llenarnos
la vida de gozo, alegríía y diversión a raudales, al igual que hicieron en su
anterior trabajo. “Red Hot & Blue” contiene once inmejorables canciones
desarrolladas con pasión y feeling, un feeling que se transmite al oyente,
comunicando sensaciones intensas y vibrantes por el vasto conocimiento del
género que estos músicos atesoran. La producción es buena, los arreglos de
metal están en el punto de cocción perfecto y los solos que se van sucediendo
y se desarrollan a lo largo del álbum suenan frescos y bien construidos. Un
proyecto ambicioso, que se consolida de forma agradable y por derecho
propio, gracias a la producción de Kaki Arkarazo y, naturalmente, a los
estupendos intérpretes que intervienen en el mismo y que son: Jon Coreaga
voz, Aitor Cañibano guitarras, Eneko Cañibano bajo, Ander Unzaga teclados,
Isi Redondo batería y la sección de viento formada por Alain David saxos alto y
tenor, Alfonso Masach trompeta y Carlos Escudero trombón. MUY BUENO.
Once again Travellin’ Brothers’ musicians bring us a great dose of swing and
groove along their new cd. This is an album that will fill our lives with joy,
happiness and fun, like they did with their previous one. “Red, Hot & Blue”
includes eleven faultless songs, performed with passion and feeling, that
immediately catch the audience with an intense bright atmosphere, thanks to
the huge musical knowledge they have adquired. A cd with a good final
display, well cooked horn arrangements and cool perfectly built solos. It is an
ambitious project that nicely becomes reality thanks to the careful production
of Kaki Arkarazo and of course, the excellent performers who have made it
come true, Jon Coreaga on vocals. Aitor Cañibano on guitars, Eneko Cañibano
on bass, Ander Unzaga on keyboards, Isi Redondo on drums and a horn
section with Alain David on alto and tenor sax, Alfonso Masach on trumpet and
Carlos Escudero on trombone. GREAT.
Chicago Bob Nelson “Tell Me Mama”. Music Maker 2009. He aquí a uno de los
nuevos fichajes de la Music Maker, el gran cantante y armonicista Chicago Bob
Nelson, toda una institución en el ámbito del blues de la costa este y Chicago.
Bob tuvo el honor de tocar con Muddy Waters y John Lee Hooker con quien
formó parte de su grupo llamado por aquel entonces Coast To Coast Blues
Band. Todas las grabaciones en las que Bob ha intervenido han sido hasta el
momento en formato eléctrico y para esta ocasión Nelson nos regala trece
inigualables gemas de su repertorio más downhome. Son una colección de
canciones acústicas donde nuestro hombre canta y toca la armónica con el
único acompañamiento de Ross ‘Peabody’ Pead a la guitarra. Este es un álbum
intimista, relajado, fresco, lleno de magia y hecho con el corazón, donde la
pasión manda sobre la razón o la perfección. Un disco que va mas allá del
folklore y la tradición, un disco para abrazarlo e interiorizarlo como de sí una
liturgia ancestral se tratara. Sé positivamente que cuando compréis éste
álbum, no va a quedar relegado en el baúl de los recuerdos, sino que lo
escuchareis una y otra vez, sin tregua ni descanso. MUY BUENO. Here comes
one of the new Music Maker acquisitions, great singer and harmonica player
Chicago Bob Nelson, a real institution of East Coast and Chicago blues. Bob
enjoyed such great honor to play with Muddy Waters and John Lee Hooker, as
member of Hooker’s band which, at that time, was The Coast To Coast Blues
Band. All recordings Bob has published till now have been done on electric
format but, this time, Nelson offers us thirteen incomparable jewels of his most
down-home repertoire. They are a collection of acoustic songs where he sings
and plays harp only backed by Ross ‘Peabody’ Pead on guitar. It is then an
intimist, relaxed and cool album, full of magic and coming from the deepest
part of his heart, where passion prevails over mind reason or perfection. The
cd goes further up tradition and folk, to keep it deeply inside your soul as an
ancestor liturgy. I am convinced that, if you buy this album, it will not lie inside
a drawer. You will listen to it again and again. GREAT.
Lee Gates “Touring With Lucy”. Music Maker 2009. Aunque probablemente a
muy pocos os sonará este músico, la verdad es que es un estupendo cantante
y fascinante guitarrista que merecería ocupar un lugar destacado dentro de los
parámetros entre los que se mueven las nuevas y rutilantes estrellas del blues.
Lee Gates ha editado ahora su tercer álbum y, si los anteriores eran buenos,
éste es muchisímo mejor en todos los aspectos. Lee Gates se encuentra más a
gusto que nunca, con un equilibrio musical y sonoro de sorprendente
efectividad. Para éste “Touring With Lucy”, Gates ha contado con los
siguientes músicos: Ardie Dean batería, Nick bajo, Charles ‘Delta Hog’ Hayes
guitarra, Dan Hector teclados y naturalmente el propio Lee Gates guitarra
eléctrica y voz. Nueve sorprendentes y efectivos temas escritos por él mismo
componen un álbum sencillo, divertido y a la vez profundo, que gustará mucho
a los aficionados más clásicos y ortodoxos, pero que tampoco defraudará a
los nuevos allegados a este género que tanto nos entusiasma y que es el
blues. MUY BUENO. Probably very few of you will be familiar with this
musician. The true thing is he is an excellent singer and a fascinating guitar
player, who deserves to get an outstanding place among the bright limits new
blues stars move. Lee Gates has now recorded his third album and, if the
previous ones were good, this one is the best one in every aspects till now. Lee
Gates feels totally at ease with an amazing effective balanced musical tone. For
this “Touring With Lucy”, he has recruited the following musicians: Ardle Dean
on drums, Nick on bass, Charles ‘Delta Hog’ Hayes on guitar, Dan Hector on
keyboards and of course, Lee Gates himself on electric guitar and vocals. Nine
surprising effective own songs round an unpretentious, joyful but, at the same
time, deep album that will satisfy the most classic orthodox fans of the music
that drives us crazy: The Blues. GREAT.
Beverly Watkins “The Spiritual Expressions Of Beverly ‘Guitar’ Watkins”.
Music Maker 2009. Beverly Watkins es una mujer que seguro que os va a
cautivar desde el primer momento, no sólo por su voz, sino también por su
música hipnótica y a veces envolvente pero, sobre todo, por la magnífica
forma de tocar la guitarra, que a mas de uno probablemente le recordará a la
maravillosa Sister Rosetta Tharpe. Beverly ‘Guitar’ Watkins bebe directamente
de las fuentes del gospel más tradicional. Asimismo la Watkins transmite a
través de su música y de las doce canciones que forman parte de éste cd, la fé
en el Señor, una fé que sin duda le ha sido dada, no sólo por sus padres, sino
también por el propio Espíritu de Dios. En éste su primer disco, nuestra
heroína nos transmite y nos refleja de forma reflexiva y analítica una visión
particular e interesante de entender la vida y la religión en estos tiempos en los
que nos ha tocado vivir. Además de la propia Beverly Watkins a la voz y la
guitarra, también la acompañan los guitarristas Albert White y Danny Hall, el
bajista T-Bone Brúñete, el batería Ardie Dean y Dan Hoctor a los teclados.
Completan el elenco las voces de varios cantantes invitados, que ayudan a
realzar éste magnífico y maravilloso proyecto. MUY BUENO. Here comes a
woman who will immediately captivate you, not only with her beautiful voice
but also with her wrapping hypnotical music and especially her magnificent
guitar playing that will remind you greatest Sister Rosetta Tharpe. Beverly
‘Guitar’ Watkins drinks into the most traditional gospel sources. Through her
music and the twelve songs included in this cd, she gives us the fatth in Lord,
a faith that has been given to her by his parents and the spirit of God. This is
her first recording, where she displays on a reflexive analitic way, a particular
interesting way of approaching life and religion to the convulse times we are
now living. Besides Beverly Watkins herself on guitar and vocals, you will also
find guitar players Albert White and Danny Hall, bass player T-Bone Buñete,
drummer Ardle Dean and keyboards player Dan Hoctor. Also the voices of
different guest singers complete and give brightness to this magnificent
project. GREAT.
Bernard Allison “The Otherside”. JazzHaus 2009. Desde hace mas de dos
décadas Bernard Allison ha estado dando guerra, sin dejar de actuar y grabar
sus propios discos. Atrás quedan aquellos años en el que el joven Bernard iba
como segundo guitarrista, acompañando a su padre, el legendario Luther
Allison, tristemente desaparecido a causa de un cáncer hace ya muchos años.
En este nuevo cd Bernard da rienda suelta a su ferocidad e indomable estilo
guitarrístico, con un discurso musical muy en su línea de siempre. En este
“The Otherside”, Bernard Allison mezcla con su estilo personal e intransferible
buenas dosis de rock-blues moderno, efervescente y salvaje, con otros
elementos de la música negra como son el soul, el funk o el reggae. A pesar de
lo dicho el álbum suena relajado, creando un ambiente muy confortable,
Bernard hace gala de una interacción muy personal y cercana con el oyente,
haciendo que este se encuentre cómodo y muy a gusto con su propuesta
musical. Sus confesiones en estas trece canciones hacen que Bernard se nos
aproxime, como si de un íntimo amigo se tratara. MUY BUENO. For more than
two decades Bernard Allison has been active with countless gigs and
recording his own albums. Left behind were the years a young Bernard was
second guitar player backing his father, legendary Luther Allison, who
unfortunately left us many years ago by a cancer disease. In this new cd,
Bernard gives free rein to his fierce indomitable guitar playing, which follows
his habitual style. In “The Otherside” Bernard mixes on a personal original way
a good dose of actual vivacious wild rock-blues with other black music
elements like soul, funk and reggae. But in opposition of what you may think,
the cd creates a calm relaxed and comfortable atmosphere. Bernard gets a
personal close interaction with audiences, making them feel at ease with his
proposal. His musical confessions make Bernard appear like he is a close
friend to the whole listeners. GREAT.
17th. Street Band Featuring: Harvey Brooks “Positively 17th. Street”. Self
Production 2009. La 17th. Street es una muy competente banda de rock y blues
que se ha visto gratamente reforzada en estas grabaciones con la presencia
del legendario bajista Harvey Brooks, Os suena su nombre, ¿verdad?, ¿Sabéis
de quien se trata… Pero como, ¿aún no sabéis quien es este hombre?… Pues
será que sois todavía muy jóvenes. Harvey Brooks tocó el bajo en algunos de
los álbumes mas históricos del siglo XX como el “Highway 61 Revisited” de
Bob Dylan, “Bitches Brew” de Miles Davis, “Soft Parade” de los Doors o el
“Super Session” de Al Koper, Mick Bloomfield y los Electric Flag, ahí es nada.
“Positively 17th. Street” presenta una colección de trece magnificas canciones
que capturan con elegancia y frescura, una mezcla de blues, folk, rock, soul,
boogie-woogie y americana, interpretado todo ello con convicción, buen gusto
y un toque o matiz personal que los hace únicos en su género. Aparte de
Harvey Brooks al bajo y voz en algún que otro tema, la banda está formada por
Tom Kusian guitarra, Darryl Roles batería, Arthur MIgliazza piano, Dustin
Busch guitarra y lap steel y Tom Walbank voz, armónica y guitarra slide. Un
estupendo cd, que seguro que os entusiamará. MUY BUENO. The 17th. Street is
an able rock and blues band, which has been strengthened for these
recordings with legendary bass player Harvey Brooks. Are you familiar with
him? Do you know whom are we talking about? … But, don’t you know who
this man is?… Surely your are still too young. Harvey Brooks played bass in
some of the most historical albums of XXth Century such as Bob Dylan’s
“Highway 61 Revisited”, Miles Davis’ “Bitches Brew”, The Doors’ “Soft Parade”
or “Super Session” album by Al Koper, Mick Bloomfield and The Electric Flag.
“Positively 17th Street” is a collection of thirteen cool splendid songs that
capture with an extreme good taste a mixture of blues folk, rock, soul, boogiewoogie and Americana music, all performed with great conviction, elegance
and a personal touch that makes them unique. Besides Harvey brooks on bass
an vocals in a couple of songs, the rest of band members are Tom Kusian on
guitar, Darryl Roles on drums, Arthur Migliazza on piano, Dustin Busch on
guitar and lap steel and Tom Walbank on vocals, harmonica and slide guitar. A
splendid cd that will satisfy your expectacions. GREAT.
Various Artists “Boogie Woogie Kings”. Delmark 2009. Brutal e impresionante
es la selección de músicos y temas del boogie-woogie más clásico y
excepcional que aquí se recogen, provenientes de aquellos años en los que
esta música rompió los cánones y moldes establecidos hasta el momento.
“Boogie Woogie Kings” reúne diecinueve temas de pianistas inmortales que
han pasado a la historia, no sólo del ‘barrelhouse boogie woogie’, sino también
del blues, del swing, del stomp y del futuro rock and roll que llegaría algunos
años mas tarde. El álbum contiene seis de los més relevantes e históricos
intérpretes de esta música, como son Pete Johnson, Albert Ammons, Meade
Lux Lewis, Cripple Clarence Lofton, Speckler Red y Henry Brown. Algunas de
las canciones que se incluyen en este cd no habían visto la luz hasta el
momento, como por ejemplo “Deep Morgan” y “22nd St. Stomp” de Henry
Brown y “Dirty Dozens”, “Dad’s Piece” y “Right String but The Wrong Yo Yo”
de Speckler Red. Este disco es uno de esos tesoros que cualquier aficionado
que se precie debería tener en su colección. IMPRESCINDIBLE. An impressing
terrific selection of artists and songs with the most classic exceptional boogiewoogie, is what you will find in this cd. They come from those years these
music broke stablished usual rules and forms. “Boogie Woogie Kings” gathers
nineteen songs of immortal piano players who have got a high place in music
history, not only into barrelhouse boogie-woogie but also into blues, swing,
stomp and the forthcoming rock and roll that came some years later. The
album brings six of the most relevant and historical names of this kind of
music, such as Pete Johnson, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Cripple
Clarence Lofton, Speckler Red and Henry Brown. Some of the tracks included
in the cd have been previously unreleased, like Henry Brown’s “Deep Morgan”
and “22nd. St. Stomp” or Speckler Red’s “Dirty Dozens”, “Dad’s Piece” and
“Right String but The Wrong To Yo”. The album is one of these treasures every
blues lover should have in his record collection. ESSENTIAL.
Tail Dragger “Rooster’s Lounge”. Delmark 2009. Con toda probabilidad, el
blues de Chicago west side más ortodoxo y visceral que se hace hoy en día en
la ciudad del viento sea este que aquí comentamos. Tail Dragger es un
cantante en la más pura tradición down home, influenciado especialmente por
Howlin’ Wolf. Sin ninguna duda, Tail recoge toda la esencia, el dramatismo
expresivo y vocal, y el espíritu del maestro y este disco es una clara referencia
y el ejemplo mas vivo de lo que comento. En este nuevo y más reciente álbum
para la compañía Delmark, con la que tiene contrato desde hace ya algunos
años, Dragger expone mejor que nunca y con la vehemencia que le caracteriza,
dieciocho magníficos blues, acompañado por un puñado de excelentes
músicos habituales de los clubs de Chicago, entre los que sobresalen los
jóvenes Rockin’ Johnny a la guitarra y Martin Lang a la armónica. Como
invitado especial en el tema “Wander” encontramos al legendario cantante y
guitarrista Jimmy Dawkins. En mi opinión “Rooster’s Lounge” es el mejor
disco editado por Tail Dragger hasta el momento. Convenceros por vosotros
mismos, y seguro que me vais a dar la razón. MUY BUENO. Probably, the most
orthodox passionate Chicago West Side blues that is now played at Windy
City, comes from Tail Dragger. Tail is a singer who follows pure down home
tradition, and is deeply influenced by Howlin’ Wolf. He certainly gathers Wolf’s
essence, his expressive and vocal dramatism and spirit, so this cd becomes a
clear example of what I say. Some years ago Dragger signed for Delmark
Records and, in this new album, he displays better than ever with his usual
vehemence, eighteen splendid blues backed by a bunch of excellent Chicago
blues clubs habitual musicians, such as young players Rockin’ Johnny on
guitar and Martin Lang on harp. As special guest in “Wander” song you will
find legendary singer and guitar player Jimmy Dawkins. Personally speaking, I
think “Rooster’s Lounge” is the best cd tail Dragger has published till now.
Listen to it and convince yourself. GREAT.
Christian Dozzler & Robin Banks “Livin’ Life”. BluesWave 2009. Cualquier
aficionado al blues austriaco al que le pregunteis quién es Christian Dozzler
seguro que os responderá que, sin duda alguna, es su pianista y cantante
favorito de blues y boogie-woogie de toda Austria. Christian lleva muchísimo
tiempo en el negocio, además de ser un pianista versátil, con una amplia gama
de recursos en lo que al teclado se refiere. Este disco, si no estoy equivocado,
el séptimo grabado bajo su propio nombre, se presenta en formato de dúo, de
la mano de una cantante, productora y compositora canadiense de enorme
talento e impresionante voz llamada Robin Banks. Robin lleva trabajando por
los circuitos del blues de Dallas desde hace aproximadamente unos diez años,
con un calendario de unas 240 noches trabajadas al año, recorriendo Texas,
Arkansas y Mississippi, además de haber grabado tres discos bajo su propio
nombre. Banks ha compartido también escenario con guitarristas de la talla de
Johnny Moeller, Nick Curran o Kid Ramos por citar unos pocos. Este disco
contiene catorce canciones, siete de Christian Dozzler y otras siete de Robin
Banks, todas ellas francamente deliciosas, frescas y emotivas. Disfrutad del
piano y la voz de dos músicos inspirados y rotundos, que van a dejar honda
huella en lo mas profundo de vuestra alma. MUY BUENO. Every Austrian blues
fan you can ask about Christian Dozzler, will certainly answer Christian is the
favourite top blues singer and boogie-woogie piano player around Austria.
Besides a versatile piano player with a wide range of keyboard ressources,
Christian has a long experience in music business world. If i am right this is his
seventh recording he has publihed under his own name and, this time, he has
done it on a duo format, together with Robin Banks, a Canadian singer,
producer and song-writer gifted with a huge talent and an amazing voice.
Robin has been working around Dallas blues circles for about ten years, with a
calendar of about 240 nights per year, all around Texas, Arkansas and
Mississippi, She has also recorded three albums under her own name and she
has also shared staged with such great guitar players like Johnny Moeller, Nick
Curran or Kid Ramos among other big stars. Fourteen songs, seven sgned by
Christian Dozzler and the other seven by Robin Banks, but all them cool
delicious very emotional ones. Enjoy with the piano and voice of two inspired
powerful artists who will produce a great impact deep in your heart and soul.
GREAT.
Lola “Give Her What She Wants”. Wilbe 2007. Impresionante cantante de blues,
soul, funky, gospel, rhythm and blues y cualquier otro estilo que se le ponga
por delante. Lola es una vocalista efectiva, trepidante y de enorme talento que
desborda feeling y comunica con el oyente con una facilidad asombrosa desde
el mismo instante en que se escuchan los primeros compases de su inspirada
voz. Doce magníficos temas, compuestos y firmados por la propia Lola Gulley
junto a William Bell, quien también se encarga de la producción del cd. Todas
las canciones están interpretadas con alma y corazón, desbordando un
entusiasmo que para si quisieran muchos intérpretes que se jactan de ser
profesionales. La preciosa voz de Lola está respaldada, como no podía ser de
otra forma, por músicos de alto nível, muy competentes y de grandísima
profesionalidad, que ayudan a imprimir carácter y calidad a este disco que
lleva por título “Give Her What She Wants”. Un álbum muy digno, con un
amplio abanico musical de estilos representativos de la más pura tradición
afroamericana. MUY BUENO. Impressing singer of blues, soul, funky, gospel,
rhythm & blues and any other musical genre she is been asked to sing. Lola is
an effective vocalist gifted with an exciting huge talent who overflows an
amazing feeling that really communicates with the audience since the first
notes of her inspired voice. Twelve splendid songs signed by Lola Gulley
herself and William Bell, who has also done final cd production, all performed
from the deepest part of her heart and soul, with such a great enthusiasm
many artists that call themselves professional musicians would love to
possess. As you should easily imagine, the precious voice of Lola is perfectly
backed by high class professional and able musicians, who contribute to give
a big quality and a personal stamp to “Give Her What She Wants” cd. A worthy
album including a wide range of different musical styles, which represent the
most pure Afroamerican tradition. GREAT.
David Gerald “Hell And Back”. Self Production / BlindRaccoon 2009. Cantante,
compositor y guitarrista oriundo del Mississippi pero afincado en Detroit,
David Gerald es un músico intenso y emotivo que desborda pasión y feeling.
Cuando sólo tenía dieciséis años quedó profundamente atrapado por la forma
de tocar la guitarra de Prince y de otros muchos guitarristas de rock de los
años ochenta. David volvió de nuevo a redescubrir el blues escuchando a los
legendarios Albert King, ZZ Hill, B.B. King y Stevie Ray Vaughan entre otros.
Estas influencias quedan bien patentes desde principio a fin de este álbum,
pues en todas las canciones incluidas se encuentran patrones técnicos y
sonoros de los músicos mencionados. David Gerald mantiene viva la tradición
del blues, aunque añada formas y conceptos de vanguardia en el repertorio
que interpreta. El resultado es un tipo de blues contemporáneo fresco y bien
trenzado. Además los cimientos con los que estructura su música son fuertes
y bien aposentados, por lo que el resultado no puede otro que un satisfactorio
blues de alto voltaje. MUY BUENO. Mississippi born singer, song-writer and
guitar player, now settled in Detroit, David Gerald is an straigth emotional
musician with an overflowing passion and feeling. When he was only sixteen
years old, he was totally caught by Prince’s guitar playing and other eighties
rock guitar players. David rediscovered blues listening to legendary names like
Albert King, ZZ Hill, B.B. King or Stevie Ray Vaughan. All these influences
become evident in his new cd, where you will find technical and sound patterns
of the mentioned artists along the whole album. David Gerald keeps blues
tradition alive, but he also adds new avant-garde forms and concepts to the
music he plays. The result is a contemporary, cool and well structured kind of
blues, rooted on firm strong basis, which give as a result a high voltage blues
session. GREAT
Levee Town “Levee Town”. Self Production / BlindRaccoon 2009. En verdad
los Levee Town son una banda exuberante, con un sonido rocoso, ensamblado
y bien construido, a base de poderosos riffs, tanto de armónica como de
guitarra, con los que encandilan fácil y apasionadamente a la audiencia. Este
disco es una buena prueba de ello y vosotros que sois rápidos en percibir,
podréis comprobarlo inmediatamente con vuestros oídos. Los Levee Town
están formados por Brandon Hudspeth guitarras y voz, Jimmy Meade armónica
y voz, Jan Faircloth batería, percusión y voz y Jacques Garoutte bajo, guitarra
y voz. El grupo combina con excelente gusto y energía, rock and roll del
bueno, con blues a la manera de Muddy Waters o Jimmy Reed. Los Levee
Town exponen fieramente su propuesta de catorce temas con solidez musical
y muy buena inventiva lírica. Un más que buen álbum con un nivel de calidad
muy sobresaliente. Canciones variadas, consistentes, con un amplio abanico
de ritmos cromáticos muy gustosos y bien cocinados, que no dejarán a nadie
indiferente. MUY BUENO. It is true, The Levee Town is a flamboyant band with
a perfectly built good teamed rocky sound, powerful harmonica and guitar riffs
that easily and passionately drive mad the audience. This cd becomes a good
example so, all of you who are good experts, will immediately realize it. The
Levee Town includes Brandon Hudspeth guitars and vocals, Jimmy Meade,
harmonica and vocals. Jan Faircloth drums, percussion and vocals and finally
Jacques Garoutte, bass, guitar and vocals. The band combine with a lot of
power and elegance, good rock and roll and blues, in he path of Muddy Waters
or Jimmy Reed. The Levee Town fiercy display fourteen cd tracks with a
musical strength and imaginative liricism. It is more than a high quality good
album including a variety of songs, on a wide range of savoury well cooked
chromatic rhythms that will not let you indifferent. GREAT.
Little Joe McLerran “Relieve I’ll Make A Change”. Root Blues Reborn /
BlindRaccoonj 2009. Nacido en Boulder, Colorado en el verano de 1983, Little
Joe McLerran conduce su música por los vericuetos caminos del blues más
auténtico, rural y pedregoso, ensamblado en la tradición de los viejos
bluesmen de preguerra del pasado siglo. Joe domina todos los ‘palos’, ya sea
el ‘back porch blues’, ‘ragtime’, ‘stomps’, Piedmont blues de Georgia, de
Alabama o de las Carolinas y las formas, tempos, y patrones de músicos como
Big Bill Broonzy, Skip James o Mississippi John Hurt por citar solo tres
ejemplos. Este álbum contiene trece bellas perlas de blues profundo, intenso y
genuino, expuestas con vehemencia, honestidad y sobre todo credibilidad, una
virtud que actualmente brilla por su ausencia, aunque no en el caso de nuestro
hombre, que vive e interpreta el género con auténtica maestría y corazón,
“Relieve I’ll Make A Change” es un disco de puro y exclusivo feeling, a cargo
de Little Joe McLerran guitarra y voz, Dexter Payne armónica y clarinete, David
Bernston y Jimmy Junior Markham armónicas acústicas, Robbie Mack bajo y
voz, Ron McRorey batería y Jack Wolfe teclados. Todos ellos insuflan el
verdadero y auténtico sonido de la tradición más genuina de los viejos blues.
MUY BUENO. Born in Boulder, Colorado in the summer or 1983, Little Joe
McLerran drives his music along the long and winding roads of the most
genuine, stony country blues, deeply rooted into last century old prewar
bluesmen. Joe perfectly knows all sorts of blues, from back porch blues to
ragtime, stomps, Georgia, Alabama or Carolines Piedmont blues, with the
patterns, tempos and forms of artists like Big Bill Broozny, Skip James or
Mississippi John Hurt, to only mention three great nemes and deep influences.
The album includes thirteen beautiful pearls of genuine deep intense blues
displayed with an honest passion and credibility, virtues now quite difficult to
find, although this is not the case of Little Joe McLerran, who lives and mastery
plays his music from the deepest part of his heart. “Relieve I’ll Make a Change”
gathers an exclusive feeling that comes from Little Joe McLerran on guitar and
vocals, Dexter Payne on harmonica and clarinet, David Bernston and Jimmy
Junior Markham on acoustic harmonicas, Robbie Mack on bass and vocals,
Ron McRorey on drums and Jack Wolke on keyboards. All them give the
original real sound of the most genuine old blues tradition. GREAT.
Will Tucker “Stealin’ The Soul”. Self Production / BlindRaccoon 2009. Aunque
éste es su primer álbum, este jovencísimo cantante y guitarrista de diecisiete
años no es un principiante cualquiera, pues lleva ya mas de un año tocando
regularmente en el B.B. King’s Blues Club. Will Tucker fue descubierto por
Tommy Peters, propietario del citado club, durante el verano del 2008. Will
tenía sólo dieciséis años y era todo un espectáculo verle en la escena de los
clubs de Memphis, donde adquirió experiencia por lo que hoy en día no es un
advenedizo ni tampoco un novato en este negocio. A los cinco años empezó a
tocar la batería, con ocho inició sus clases de piano y a los doce tuvo entre
sus manos su primera guitarra. Desde siempre ha escuchado blues y su madre
y manager Laurie Tucker, se muestra feliz y orgullosa de que su hijo siga
apasionado y loco por esta música. Nueve espléndidos temas que cautivarán y
sorprenderán al oyente de principio a fin, con clásicos como “Stormy
Monday” o “Born Under A Bad Sign”, interpretados con impecable gusto y
originalidad. MUY BUENO. Although this is his debut album, this seventeen
years old singer and guitar player is not a beginner, because he has spent
more than a year regularly playing at B.B. King’s Blues Club. The club owner
Tommy Peters discovered him in the summer of year 2008. It was really
amazing to see him playing around Memphis clubs scene, where he got a wide
experience, and today he cannot already be considered as an upstart name in
the music business. He began to play drums when he was only five years old.
Aged eight he started piano lessons and when he was only twelve he got his
first guitar. He has always listened blues and his mother and manager Laurie
Tucker feels happy and proud his son passionately loves this kind of music.
Nine splendid songs that will certainly captivate and surprise all cd listeners,
with classic blues like “Stormy Monday” or “Born Under a Bad Sign”, all
performed with an original faultless good taste. VERY GOOD.
Don Ray Band “On Top Of The Heap”. Margdon 2009. Cantante y compositor
de gran calibre y enorme talento, Don Ray y su equipo despliegan un
grandísimo y elocuente potencial musical e interpretativo, a través de once
composiciones originales, que bordean la locura y el frenesí por su calidad
intrínseca y el gran calado que demuestran todos y cada uno de los músicos
que intervienen en el disco. A la impresionante y radiante voz de Don Ray,
siempre segura, soberbia y llena de rabia contenida, se le añaden Curt Ryle en
todas las guitarras y solos, Gary Smith a los teclados y piano, Steve Bryant
bajo, Steve Brewster batería, Mike Dirham guitarra y Troy Lancaster también
guitarra. La producción es nítida e impecable a todos los niveles y las
composiciones del propio Don Ray son brillantes y sorprendentes. Un
proyecto realizado con verdadero entusiasmo, que acapara la atención del
oyente con fervor e interés por el cuidado y esmerado empeño que se ha
puesto por parte de todos los que han intervenido en su realización. MUY
BUENO. Powerful singer and songwriter of huge talent, Don Ray and his team
display a big and well articulated performing potential along eleven original
songs that line a frenzy madness, by the inherent musical quality and the
amazing professionality of every musician included on the cd. To the
impressive bright Don Ray’s voice, always superb and firm, with a restrained
rage, you should add Curt Ryle on all guitars and solos, Gary Smith on
keyboards and piano, Steve Bryant on bass, Steve Brewster on drums, Mike
Dirham and Troy Lancaster on guitars too. There is also a faultless bright final
production together with very original and personal Don Ray’s own
compositions. In short words a project done with big enthousiasm that will
certainly call the attention of all listeners, for the careful strong determination
of everyone involved in this interesting album. GREAT.
Tim Lothar & Peter Nande “Two For The Road”. Straight Shooter 2009. Una
verdadera y apasionante exhibición interpretativa de ‘front porch blues’
acústico y profundo ‘down home’ sureño. Estos dos amigos y compañeros,
nacidos y criados en Dinamarca, y que son Tim Lothar (voz, guitarra,
footstomp, batería, percusión) y Peter Nande (voz, armónica, washtub bass,
footstomp), demuestran que desde cualquier punto del globo se puede
interpretar y capturar la esencia y el espíritu de la música americana con raíces
anterior a la segunda guerra mundial, con lirismo, técnica, calidad
interpretativa y una determinada sensibilidad, que queda perfectamente
expuesta por este par de geniales músicos en este soberbio “Two For The
Road”. El álbum contiene doce perlas escritas por el dúo, con excepción de
“Can’t Get That Staff No More” de Tampa Red y la canción final del álbum,
firmada por ambos junto a James Harman, quien también interviene cantando
tres temas y como productor. Un álbum imprescindible, no sólo por la calidad
de los músicos, sino también por la sensibilidad y el conocimiento del género
que transmiten. MUY BUENO. A true passionate show of acoustic front porch
blues and deep south down home music. Denmark born fellows and friends,
Tim Lothar (vocals, guitar, footstomp, drums and percussion) and Peter Nande
(vocals, harmonicia, washtub bass, footstomp), show it is possible to perform
and capture the essence and spirit of prewar roots Americana music from the
most hidden corner in the world, and do it with an amazing technique, quality
and special sensitivity these two fantastic musicians display along this superb
album called “Two For The Road”. The cd includes twelve own pearls, except
two versions of Tampa Red’s “Can’t Get That Staff No More” and the final cd
song they have written together with James Harman who has produced the
album and sings in three cuts. An essential album for the amazing quality of all
musicians involved on it, but also for their mastery knowledge and sensibility.
GREAT.
Various Artists “BAR Closed” BAR Promotions 2010. Séptimo y último
volumen de la serie BAR Productions, la pequeña compañía independiente de
Australia dirigida por Jillian Jake. Después de varios años de mostrarnos
algunos de los mejores músicos y bandas de blues y roots music de este país,
Jillian y su equipo han decidido poner punto final a esta andadura. Es una
pena que hayan abandonado éste proyecto pero, estoy seguro que en su
nueva etapa como productora nos van a sorprender mostrándonos una nueva
faceta llena de magia y encanto. Por supuesto, desde estas líneas les deseo
los mayores éxitos. Para este séptimo volumen, han contado con la
participación de un buen y variado número de artistas australianos, entre los
que se encuentran Kontraband, Indiana Phoenix, Andy Cowan Dutch Tiders,
KNiKi, Buddy Knox, Mississippi Shakedown, Todd Cook, Dave Gillam, Brendan
Leggatt, Mike Beale, Ian Collard, Devil Creek, Mark Hall, Stephen Howard y
Mark Vine, con un total de diecisiete canciones y una amplísima gama de
variadas formas, maneras y pinceladas de entender e interpretar el blues y las
músicas afines a este. Un distintivo y único cd que cierra con broche de oro
una etapa grande, muy grande, en la historia del blues australiano MUY
BUENO. Seventh and last volume of BAR Productions series, the small
independent Australian record label owned by Jillian Jake. After some years of
letting us know some of the best Australian blues and roots musicians and
bands, Jillian and her team have decided to put an end to their adventure. It is
a pity they abandon this project but I am sure they will again surprise us with
new delightful projects as producers. From these lines let me wish them a
great success. For this seventh album, they have recruited a good number of
Australian artists, such as Kontraband, Indiana Phoenix, Andy Cowan Dutch
Tiders, KNiKi, Buddy Knox, Mississippi Shakedown, Todd Cook, Dave Gillam,
Brendan Leggatt, Mike Beale, Ian Collard, Devil Creek, Mark Hall, Stephen
Howard and Mark Vine. The cd includes seventeen songs that show a variety of
forms, colours and ways of approaching and perform blues and other similar
genres. Here comes a unique and original cd that gives a perfect end to a great
period in the history of Australian blues. GREAT
R.J. Mischo “Knowledge You Can’t Get In College”. Dreamseland 2010. Para mí
es siempre una satisfacción poder degustar cada uno de los nuevos trabajos
que RJ Mischo saca al mercado. Estoy convencido que, al igual que me ocurre
a mí, también le sucede a todos los aficionados al blues en general y a la
armónica en particular. Mischo es hoy día uno de los mejores exponentes de
este instrumento. Tiene, tono, inventiva, fraseo, gusto, es innovador, efectivo,
cálido y con una sonoridad limpia y brillante. Todo ello contribuye a convertirle
en uno de los más sobresalientes armonicistas, compositores y cantantes del
panorama del blues más moderno y actual. En este nuevo trabajo nos
sorprende gratamente con catorce temas muy vitales, compuestos por él
mismo e interpretados con la misma intensidad de siempre, gracias también,
por supuesto, a los músicos que contribuyen a que este proyecte haya llegado
a buen término, como son los guitarristas Kid Andersen y Rusty Zinn, los
baterías June Core y Hans Bosse, el pianista Sid Morris y el bajista y
contrabajista Kedar Roy. Un excelente y digno álbum en el que como siempre
Mischo se muestra cómodo y tan capacitado como en anteriores ocasiones.
MUY BUENO. To me it is always a great satisfaction to savour every one of the
new cds RJ Mischo regularly publishes. I am convinced that, like me, it also
happens to most of blues fans and especially to harmonica blues lovers.
Mischo is now one of the most outstanding harp players. He has got a deep fat
tone, together with a rich imaginative phrasing and an extreme good taste. He
is also an innovative effective warm musician with a bright cool sound. All
these qualities make him be one of the most remarkables song-writer, singer
and harmonica player in contemporary blues scene. In this new cd, he
pleasantly surprises us with fourteen vitalist own songs performed with the
same high intensity he ever does, with the priceless help of the musicians who
contribute to give a successful end to the whole project, such as guitar players
Kid Anderson and Rusty Zinn, drummers June Core and Hans Bosse, Sid
Morris on piano an Kedar Joy on bass and upright bass. An excellent worthy
album where Mischo feels at ease and able as ever. GREAT.
Saint Red Mouth “2009 Alabama Spirits” Self Production 2009. ¿Visionario?
Quizás. ¿Desafiante? Puede. ¿Venido de otro planeta? A lo mejor. Eric
Gebhardt es un verdadero trovador del gospel hipnótico y hechizante, un
músico de blues, ¿De blues? innovador, evolutivo, con aires e influencias del
punk, del heavy rock o del trash metal y a medio camino entre John Lee
Hooker, Muddy Waters y los Stooges o el Capitán Beefheart. Todo eso y
mucho mas es lo que se puede encontrar en su música que, en mi opinión,
para muchos será difícil de digerir, mientras que para otros será manjar
exquisito de paladares atrevidos. Si os gusta el riesgo, la música percusiva y
un sentido del blues sucio y garajero, con un vocalista de tendencias shouter,
entonces aquí tenéis a vuestro hombre, que seguro que no os va a defraudar o
desilusionar. El grupo comandado por Eric Gebhardt se llama Saint Red Mouth
y está formado por el propio Eric a la guitarra, percusión y órgano, Bryan
Farris guitarra y Brian Conner washtub. BUENO. A visionary? Perhaps.
Defiant? May be. Coming from another planet? it’s possible. Eric Gehnardt is a
real troubadour of hypnotic bewitching gospel, a blues musician. A blues
musician? Innovative, evolutionary, with punk, heavy rock or trash metal
influences, half way to John Lee Hooker, Muddy Waters and The Stooges or
Captain Beefheart. All these things and many more are what you will find in his
music, May be it will be difficult to assimilate for many listeners but, on the
other hand, it will be a delicious dish for the most demaning daring palates. If
you like risk, hammering music and a dirty garage blues conception, done by a
singer with shouter trends, here comes your man who will not disappoint or
deceive you. Eric Gebhard firmly leads The Saint Red Mouth Band, with Eric
himself on guitar, percussion and organ, Bryan Farris on guitar and Brian
Conner on washtub. GOOD.
Blue Lunch “Sideswiped”. Wilberts 2009. Un álbum ecléctico y balsámico para
paladares que gustan de la buena música, cocinada con elementos culinarios
de primera calidad y magnitud, como son el blues de Texas, el Rhythm and
Blues de New Orleáns, algo de doo-woop, el blues en el estilo de Sonny Boy
Williamson, jump blues, soul, clásico rock and roll o el pre boop swing de la
canción “Doggin’ With Doggett” escrita por Illinois Jacket y Bill Doggett. Todo
esto y mucho más es lo que lo vais a encontrar en este reciente y espléndido
trabajo de los Blue Lunch, el quinto de su carrera si no estoy equivocado.
Demoledores y tremendos arreglos y solos de metales en la más pura línea de
la Roomful Of Blues por citar a una banda de similares características
musicales. Los Blue Lunch son Bob Frank guitarra y voz, Pete London
armónica y voz, Raymond DeForest bajo y bajos vocales, Scott Flowers batería
y percusión, Mike Sands piano, Keith McKelley saxo tenor, Bob Michael
trombón y armonias vocales y Mike Rubim trompeta. Por si todo ello no fuera
suficiente, si cabe refuerzan aún mas estas estupendas grabaciones los
siguientes músicos adicionales: ‘Sax’ Gordon Beadle saxo tenor, Sammy
DeLeon congas y percusión, Tim Longfellow órgano Hammond y Erwin
Michael clarinete. Un disco con la suficiente calidad para no dejar a nadie
defraudado. MUY BUENO. Here comes an eclectic soothing album, specially
devoted to fine palates that enjoy with good music, cooked with first class
cooking ingredients, like Texas blues, New Orleans rhythm & blues, some doowoop, Sonny Boy Willliamson’s blues, jump blues, soul, classic rock & roll and
even pre-boop swing in Illinois Kjacket’s & Bill Doggett’s song “Doggin’ With
Doggett”. All that interesting things and other ones is what you will find along
Blue Lunch Band last excellent piece of work, the fifth one of their musical
career, if I’m not wrong. Demolishing effective horn arrangements and solos in
the path of The Roomful Of Blues ones to mention a similar popular group.
Blue Lunch are Bob Frank on guitar and vocals, Pete London on harmonica
and vocals, Raymond DeForest on bass and bass vocal voices, Scott Flowers
on drums and percussion, Mike Sands on piano, Keith McKelley on tenor sax,
Bob Michael on trombone and vocal harmonies and Mike Rubim on trumpet. If
all that was not enough, this excellent recording is reinforced with the
following additional musicians: ‘Sax’ Gordon Beadle on tenor sax, Sammy
DeLeon, congas and percussion, Tim Longfellow on Hammond organ and
Erwin Michael on clarinet. A cd with quality enough to satisfy all of you.
GREAT.
Nick Gravenites “Bluestar”. Renaissance 2009. Sensacional reedición de uno
de los nombres básicos de la escena del blues de San Francisco de los años
setenta y ochenta, el cantante y guitarrista Nick Gravenites, toda una leyenda
en los circuitos del blues de la costa oeste. “Bluestar” es un álbum que se
editó en 1980 y que ve de nuevo la luz gracias a Renaissance Records que ha
tenido un gran acierto con esta propuesta. Son catorce temas impresionantes,
donde el blues se mezcla con la música ‘americana’ característica de los
grupos de rock sureños o psicodélicos de aquellas épocas. Para los más
jóvenes que no estén demasiado familiarizados con este músico, solamente
decir que Nick Gravenites nació en Chicago y al entrar en la universidad sobre
1956, empezó a frecuentar los ambientes ‘beatniks’ y a interesarse por el
blues, visitando regularmente los clubs del south side de Chicago donde
conoció a algunos de los primeros músicos de blues blanco como Charlie
Musselwhite, Mike Bloomfield y Paul Butterfield. Además de formar parte de la
Paul Butterfield Blues Band, Nick fundó en 1967 los Electric Flag, ya en San
Francisco, formando enseguida parte del circuito de la escena llamada por
aquel entonces, ‘Bay Area’. Desde entonces y durante los siguientes años
Gravenites estuvo envuelto en todas las movidas blueseras relacionadas con
el ‘flower power’, trabajando junto a los Quicksilver Message Service o con
Janis Joplin y los Big Holding Company y, por supuesto, con su propio grupo.
MUY BUENO. Splendid reissue of the music coming from one of the basic
names of seventies and eighties San Francisco blues scene, singer and guitar
player Nick Gravenites, a legendary name among West Coast blues circles.
“Bluestar” was published in 1980 and now has been reissued by Renaissance
Records, which have hit the nail on the head with it. Fourteen incredible songs,
where blues perfectly combines with the typical Americana music performed
by southern rock of psychedelic bands of that time. For the young people who
are not familiar with Nick Gravinites, only mention he was born in Chicago and
when he went to the University about 1956, he introduced himself in ‘beatnik’
circles and soon became deeply interested on blues music. He regularly visited
Chicago South Side blues clubs, where he knew some of the first white blues
musicians, such as Charlie Musselwhite, Mike Bloomfield or Paul Butterfield.
Besides becoming member of The Paul Butterfield Blues Band, in 1967 Nick
founded The Electric Flag in San Francisco and he was a regular member into
that scene then called ‘Bay Area’. The following years showed Nick involved
into all blues and ‘flower power’ related circles, working with The Quicksilver
Message Service, Janis Joplin and The Big Holding Company and, of course,
with his own band. GREAT.
Miguel Talavera “Sometimos…”. Self Production 2009. Músico brillante y de
excelente gusto, el cantante y guitarrista Miguel Talavera es un prolífico y
ecléctico guitarrista, dotado de una técnica y un conocimiento del instrumento
amplio y espectacular. Miguel reside y trabaja en Barcelona, donde imparte
clases de guitarra durante el día, compaginando la actividad docente con la de
tocar por las noches en tres proyectos diferentes, en los que alterna el blues,
el bluegrass, el rock de vanguardia y la fusión del jazz y el funky, con guiños a
Mark Knopfler o Robben Ford, dos de sus guitarristas preferidos. En este cd
Miguel Talavera aporta su vena más creativa en doce composiciones propias,
donde exhibe todo su potencial y ‘savoir faire’ con gusto y pericia, alternando
como he dicho ese amplio abanico de conocimiento de los géneros descritos
mas arriba. Para este trabajo ha contado con la colaboración de algunos de los
mejores músicos barceloneses como los baterías Roberto Olori y Miguel
Ballester, los bajistas Jaime Julián, Juan A. Guerra y Jordi Menay el teclista
David Sam, junto a la armónica de Joan Pau Cumellas en algunos temas. MUY
BUENO. Besides a bright tasteful musician, singer and guitar player Miguel
Talavera is an eclectic prolific guitarist, gifted with an amazing technique and a
wide instrumental knowledge. Miguel lives and works in Barcelona where he
teaches guitar lessons during the day and plays at night in three different
musical projects, combining blues, bluegrass, avant-garde rock and jazz funky
fusion with some drops of Mark Knopfler or Robben Ford influences, two of his
guitar idols. In this new cd Miguel Talavera brings us his most creative side in
twelve own songs, where he cleverly displays all his energy and ‘savoir faire’,
combining his wide range of knowledge of the already mentioned musical
genres. To record the cd he has recruited a bunch of the best Barcelona
musicians, such as drummers Roberto Olori and Miguel Ballester, bass players
Jaime Julián, Juan A. Guerra and Jordi Menay, David Sam on keyboards and
harmonica player Joan Pau Cumellas in some tracks. VERY GOOD.
Tommy Keys “The Man In The Moon”. LPF Records 2009. Tommy Keys es un
pianista, teclista, compositor y cantante nacido en Nueva York en 1955. Desde
muy temprana edad empezó a interesarse en tocar el piano y a expresar sus
emociones y sentimientos a través del blues, la música que lleva en la sangre
desde siempre y con la que sigue y seguirá involucrado durante el resto de su
vida, es decir, hasta el último aliento que le quede. El material de este disco es
variado y sosegado y en él se puede encontrar desde blues moderno con
sonido contemporáneo, hasta incluso ‘barrelhouse’ blues, New Orleans o
boogie woogie, todo ello interpretado a la manera del siglo XXI, y cocinado
además con excelentes intervenciones de los músicos que le respaldan y que
forman una larga lista. Los arreglos son realmente estupendos, sobre todo la
sección de ‘metales’, que imprimen ritmo, carácter y mucho peso en la
producción final, una producción a cargo de Mario Staiano y Tom Lippis
(nombre verdadero de Tommy Keys). Ambos son los artífices finales del
espléndido y limpio sonido contenido en este álbum. MUY BUENO. Tommy
Keys is a piano and keyboards player, song-writer and singer who was born in
New York in 1955. Since ha was a young boy he became interested on learning
to play piano and express his feelings and emotions through the blues, the
music that has always been in his blood and will be involved with for the rest of
his life until his last day. The material included on the cd is cool, calm and
varied. You will find on it from actual blues with a very contemporary sound to
barrelhouse blues, New Orleans or boogie-woogie, but always done with a
XXIst. Century sound, cooked with excellent appearances of a long list of
backing musicians. Excellent arrangements, specially horn section ones that
transmit rhythm and a powerful stamp to the final production, due to Mario
Staiano and Tom Lippis (Tommy Key’s real name). Both musicians have
conceived and made possible the excellent cool album sound. VERY GOOD.
Southside Denny Snyder “Full Circle”. Self Production 2009. Desde lo más
profundo del corazón y con la ilusión de un niño con zapatos nuevos,
Southside Denny Snyder nos hace entrega de este proyecto, en el que ha
puesto todo su empeño y las ganas de demostrar que es un músico capaz, con
un gran atractivo e incluso algo reflexivo. Con éste álbum Denny nos propone
visionar algunas de las diferentes caras o maneras de interpretar el blues,
tanto eléctrico como acústico, mostrándonos asimismo su faceta, no solo de
guitarrista y cantante, sino también de compositor. Para ello nada mejor que
rodearse de un puñado de camaradas y buenos amigos suyos, además de su
hija que también interviene cantando un par de temas. La lista de los músicos
que han participado en esta grabación es la siguiente: Denny Snyder guitarras
acústicas, eléctricas, slide y voz, Lindsay Pugh bajo y contrabajo, Simón
Meilleur, Djembe y Cliff Alloy baterias, Rick L. Blues armónica y coros, Lorrie
Snyder (hija de Denny) voz y Ivanhoe Jolicoeur trompeta y flugelhorn. MUY
BUENO. From the deepest part of his heart and like a child with a new toy,
Southside Denny Snyder comes back with a new project, he has done with
great determination to show he is an able musician who does an attractive and
sometimes quite reflexive music. Denny invites us to visit different sides and
ways of performing electric and acoustic blues along his newcd, showing, he is
not only a singer, but also a guitar player and song-writer. To do so he has
chosen a bunch of good friends and fellows to back him and even his daughter
collaborates with him on a couple of songs. The names of the musicians who
have participated on the recording are: Denny Snider on acoustic, electricm
slide guitar and vocals, Lindsay Pugh on electric and acoustic bass, Simon
Meilleur, Djembe and Cliff Alley on drums, Rick L Blues, on harmonica and
backing vocals, Denny’z daughter, Lorrie Snyder on vocals and finally Ivanhoe
Jolicoeur on trumpet and flugelhorn. VERY GOOD.
Jr. Johnny And The Usual Suspects “Red Hot”. Self Production 2009. Jr.
Johnny no es nuevo en estas páginas, pues no en vano le hemos estado
siguiendo a lo largo de los últimos años en todos y cada uno de sus trabajos.
Con este nuevo material y proyecto, realizado bajo su propio nombre y el de su
banda de acompañamiento, Jr. Johnny sigue con la premisa de componer
material propio, que intercala con algunos covers de sus bluesmen preferidos,
como Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Big Joe Turner, George ‘Papa’
Lightfoot o Tommy Tucker entre otros. Como armonicista y cantante, Johnny
está escalando día a día posiciones más altas en el ranking internacional.
Dotado de un poderoso y excelente tono, riffs versátiles, finos y trabajados y
una voz cada vez más madura y aposentada, Jr. Johnny se ha hecho
merecedor de la confianza de muchos aficionados que le han ido descubriendo
en estos últimos tiempos. Para este nuevo disco nuestro hombre ha contado
con la colaboración de músicos de acompañamiento como Stephen Minnich y
Rick Fincke a las guitarras, J.T. Burley al bajo y contrabajo y George Wilson a
la batería. Doce blues bien escogidos, interpretados todos con gusto y
honestidad, hacen de éste un más que interesante álbum. MUY BUENO. Jr.
Johnny is not a new artist in these pages, because we have been attentively
following all the work he has done during the last years. This new cd, recorded
under his own and his backing band names, Jr. Johnny keeps on doing his
own material, he cleverly combines with some covers coming from his
favourite bluesmen like Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Big Joe Turner,
Geoge ‘Papa’ Lightfoot or Tomy Tucker among others. As singer and
harmonica player, Johnny is gradually climbing to the highest positions in the
international ranking. Gifted with a deep fat tone, fine versatile well-crafted riffs
and a voice which is daily becoming more mature and settled, Jr. Johnny has
now gained trust among wide audiences who have discovered him during the
last years. To do this new cd, he has chosen an excellent bunch of backing
musicians, such as Stephen Minnich and Rick Fincke on guitars, J.T. Burley on
bass and upright bass and George Wilson on drums. Twelve interesting blues,
performed with honestry and an exteme good taste, make “Red Hot” cd a more
than an interesting album. VERY GOOD.
Mighty Sam McClain “Betcha Didn’t Know” Mighty Music 2005. ¡Qué gran voz,
qué control, qué dominio, qué temperamento!. Mighty Sam McClain es un
enorme cantante con un talento y una voz impecable e indómita.
Probablemente sea hoy por hoy uno de los mejores exponentes del soul de
vanguardia. En este cd encontrareis aromas, sabores y efluvios musicales y
estilísticos de un personal tan diferente y, al mismo tiempo, tan cercano como
Neville Brothers, Quincy Jones, Al Green, Aretha Franklin, Little Milton e
incluso West Montgomery. McClain investiga, con acierto y mucho
romanticismo, las raíces del soul más clásico y visceral, junto al funky el
gospel, el blues, el jazz o la música ‘disco’, todo ello con las reminiscencias,
las influencias y los arreglos de los años sesenta, setenta y ochenta, eso si,
puestos al día, con el sonido más actual, la cooperación y la participación de
unos músicos fuera de serie. Este disco es una verdadera joya que nos
muestra el más auténtico espíritu del rhythm & blues, la balada y el soul que
sale de lo más profundo de las entrañas, todo ello a cargo de un pedazo de
cantante con una honestidad fuera de toda duda. Trece temas bien
seleccionados, variados, con unos arreglos y una producción exuberante y
poderosa, trabajado todo con una profesionalidad y un gusto exquisitos. MUY
BUENO.
What a great voice! What a powerful character, control and
determination!. Mighty Sam McClain is an amazing singer with a huge talent
and a faultless wild voice. Probably he is now one of the best representants of
avat-garde soul music. You will find along the cd a variety of stylistic musical
flavours and savours coming from such a different but, at the same time, so
close artists like Neville Brothers, Quincy Jones, Al Green, Aretha Franklin,
Little Milton or even West Montgomery. McClain cleverly investigates into the
romantic roots of classic passionate soul, together with funky, gospel, blues,
jazz and disco music, all with deep influences and musical arrangements
coming from sixties, seventies and eighties years but updated with the most
actual sound performed by outstanding musicians. The cd is a real treasure
that shows the genuine rhythm & blues, ballad and soul spirit that comes out
from the deepest part of the heart of an amazing totally honest singer. Thirteen
varied good selected songs, with lush arrangement, a flamboyant production
and an extreme professionality and taste. GREAT.
Shawn Pittman “Too Hot”. Feelin’ Good 2010. Exuberante, delicioso y rocoso
cantante y guitarrista de blues tejano, que en ocasiones ha sido comparado
con Johnny Moeller, Rusty Zinn, Junior Watson o Jimmy Vaughan, entre otros
de los grandes iconos del blues blanco actual. Shawn Pittman se atreve a abrir
su nuevo trabajo con un tema de Howlin’ Wolf titulado, “How Many More
Years” y eso es algo que muy pocos músicos profesionales se atreven a
hacer. Si a todo ello le añadimos que la interpretación es impecable y que
desprende alma, pasión y fuego por los cuatro costados, entonces ya no hay
más que decir, solo remitir al oyente que lo escuche, y opine por sí mismo.
Pittman conduce a sus músicos tema tras tema de forma apropiada y directa,
con mucha disciplina aunque no exenta de una capacidad de improvisación y,
al mismo tiempo, con un relax convincente, creando una atmósfera que
alcanza un climax de no poca intensidad. El repertorio escogido para llenar
éste álbum es lo suficientemente atractivo para poder ser escuchado sin que
decaiga y sin que aburra al oyente. Entre las quince canciones incluídas se
encuentran piezas de Howlin’ Wolf, Lazy Lester, Jerry McCain o Larry Williams.
Shawn Pittman a la guitarra y voz, Martin Lotti al bajo, Emanuel Zamperini a la
batería y Max Lugli a la armónica firman este séptimo álbum de uno de los más
interesantes guitarristas de blues del panorama tejano del momento. MUY
BUENO. Flamboyant, delicious rocky Texas blues singer and guitar player who,
sometimes, has been compared with Johnny Moeller, Rusty Zinn, Junior
Watson or Jimmy Vaughan among other great icons of actual white blues
artists. Shawn Pitman opens his new cd with a Howlin’ Wolf’s song “How Many
More Years”, something very few professional musicians dare to do. If we add
a faultless performing, full of passion, and a warm feeling, there is nothing
more to be said about it, only recommend you to listen to it and then take your
own opinion. Pittman leads the band with a clever firm hand, on a disciplined
work but, at the same time, full of an improvisation skill and a convincing
relaxing air that contributes to create an atmosphere that gradually reaches an
intense climax. The songs included on the cd are attractive enough to
complete a really interesting, varied and very enjoyable album. You will find,
among the fifteen tracks included on the cd, covers of songs cominf from
Howlin’ Wolf, Lazy Lester, Jerry McCain or Larry Williams. Shawn Pittman on
guitar and vocals, Martin Lotti on bass, Emanuel Zamperini on drums and Max
Lugli on drums round up the seventh cd coming from one of the most
interesting actual Texas blues guitar players. GREAT.
Elmore James Jr. And The Broomdusters “Baby Please Set A Date”. Wolf 2010.
Emulando a su padre, Elmore James Jr. recoge, en este disco grabado para la
compañía austriaca Wolf Records, toda la herencia legada por su progenitor.
Poco a poco, con lentitud pero sin respiro, Elmore James Jr. nos va
adentrando por los tortuosos y cansinos caminos del blues de Chicago south
side de los años cincuenta, eso si, con el sabor, la frescura y los medios de
producción del siglo XXI. El resultado final es un calido, efectivo, hipnótico y
cautivador álbum de blues, donde destacan la voz y la guitarra slide de Jr. y el
saxo alto y tenor de Ed Williams que, cincuenta años más tarde, reemplaza a
J.T. Brown (Ed ha formado parte de la banda de Vance Kelly). El resto de los
músicos implicados en este fantástico y resolutivo proyecto son Otis Green
teclados, Jake Dawson guitarra (miembro destacado de la banda del fallecido
bajista Willie Kent), Carl Norington bajo y Jim Disparito batería. Trece temas
que os sobrecogerán completamente por la insistente y pegajosa slide de
Elmore James Jr. que no cesa de refrescarnos la memoria con su sonido y sus
incisivos riffs aprendidos directamente de su padre. La mejor y más tradicional
banda de blues de Chicago la teneis aquí presente de la mano de Elmore
James Jr. And The Broomdusters. ¿A qué esperais pues para hceros con una
copia del disco?. MUY BUENO. Like his father did, Elmore James Jr. gathers all
his father’s legacy, in this cd recorded for Austrian label Wolf Records. Little
by little and step by step, Elmore James Jr. drives us deeper into the long and
windy roads of fifties Chicago south side blues with the cool flavour and XXIst.
century means of production. The final result is a warm, effective, hypnotical
captivating blues album, with the outstanding Jr.’s voice and slide guitar and
Ed Williams’ alto and tenor sax who, fifty years later, replaces J.T. Brown (in
fact Ed has been member of Vance Kelly’s band). The other musicians involved
into this fantastic and attactive project are Otis Green on keyboards, Jake
Dawson on guitar (outstanding member in the band of the sadly disappeared
bass player Willie Kent), Carl Norington on bass and Jim Disparito on drums.
Thirteen songs that will overcome you with emotion by Elmore James Jr.’s
insistend sticky slide, that continuously refreshes our memories with the
sound and incisive riffs directly learned of his father ones. The best and more
traditional Chicago blues band comes with Elmore James Jr. And The
Broomdusters. So, go and buy immediately a copy. GREAT.