Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka
Royal Institute of Art’s Research Week
24–28 oktober 2011
2
I
I
Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka
24–28 oktober 2011
Royal Institute of Art’s Research Week
24–28 October 2011
Välkomna till Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka! I år är det första gången
som högskolan anordnar en hel vecka med presentationer och diskussioner som
berör konstnärliga forskningsprojekt och utvecklingsarbete.
Welcome to the Royal Institute of Art’s Research Week! This year is the first time that
the school arranges an entire week of presentations and discussions about artistic
research projects and development work.
Den konstnärliga forskningen i Sverige befinner sig i ett dynamiskt skede. Några av de mest intressanta och internationellt uppmärksammade konstnärerna i
Sverige doktorerar just nu eller har nyss disputerat. Nya tvärdisciplinära forskningssamarbeten har inletts och internationella kontakter knyts kontinuerligt.
The field of artistic research in Sweden is in a dynamic state. Some of the most interesting and internationally acknowledged artists in Sweden are now undertaking doctoral projects or have recently been awarded their doctoral title. New transdisciplinary research collaborations have been initiated and international connections are
continually being made.
Konstnärlig forskning provocerar en del företrädare från både konstvärlden och
forskarsamhället, då den utmanar såväl den romantiska bilden av den enbart
intuitive och oreflekterande konstnären som idealet av den helt igenom objektive och neutrale forskaren.
Konstnärlig forskning kan istället ses som en följd av en utvecklingslinje inom
konsten sedan ett halvt sekel, vilket innebär att konst både kan vara undersökande av det omgivande samhället som den konstnärliga praktiken i sig. Men
samtidigt vara djupt subjektiv.
3
To some representatives of the art world and the wider research community, artistic
research is considered provocative since it challenges both the romantic notion of the
artist as someone totally intuitive and unreflective, as well as the ideal of the entirely
objective and neutral researcher.
Artistic research can rather be seen as a result of a developing trajectory within the
fine arts discipline dating back half a century, which has included an investigation of
society at large as well as the artistic practice itself. It can also be deeply subjective.
Det innebär inte att all konst är eller ska bli forskning. Långt ifrån. Men konstnärlig forskning erbjuder årligen en liten grupp konstnärer en möjlighet att under en
längre tid kunna fördjupa sig i ett specifikt ämne i syfte att generera ny kunskap
genom sin konstnärliga praktik i kombination med en kritisk reflexion. En kunskapsprocess som i vissa stycken kan skilja sig från det övriga forskarsamhällets,
men som därigenom också bidrar till andra och nya perspektiv på verkligheten.
This is not to say that all art is or should become research – far from it. Significantly,
however, each year a small group of artists are offered the opportunity to focus deeply
on a specific subject for an extended period of time with the goal of generating new
knowledge through artistic practice combined with critical reflection. This knowledge
process may in some ways differ compared with other areas of the research community, but because of this it contributes with new and altered perspectives on reality.
Måns Wrange
Rektor, Kungl. Konsthögskolan
Måns Wrange
Vice-Chancellor, Royal Institute of Art
3
4
I
I
5
Måndag / Monday 24.10
Välkommen! / Welcome!
9.30–10.00 Introduktion / Introduction
plats/location: Hus 28
Introduktion till Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka med rektor
Måns Wrange och forskningskoordinator Åsa Andersson.
Introduction to the Royal Institute of Art’s Research Week with Vice-Chancellor
Måns Wrange and Research Coordinator Åsa Andersson.
10.00–10.30 Golden Brain (KU 2010)
projektledare/project leader: Donatella Bernardi (professor i fri konst med inriktning på digitala media, Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Digital Media,
Royal Institute of Art)
Birgit Dam (Copenhagen
/Denmark, 1963), sans
titre (detail), 1990
© FMAC, Contemporary
Art Collection of the City
of Geneva.
Foto/Photo: Donatella
Bernardi
medverkande/participants: Meriç Algün Ringborg, Agne Bagdziunaite, Fabienne
Bideaud, Yves Christen, Grégoire Extermann, Lisa Gideonsson, Giorgio Giusti, David
Larsson, Anne-Belle Lecoultre, Jonathan Lewald, Gustaf Londré, Christian Rümelin,
Cecilie Meng Sørensen, Ahmad Zolfagharian
moderator: Björn Larsson (adjunkt i fri konst med inriktning på fotografi, Kungl. Konsthögskolan/Lecturer in Fine Art, Photography, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”I en lyxlägenhet i centrala Genève hittades den 1 mars 2005, en ihjälskjuten
bankir vars bloddrypande kropp var inlindad i en latexutstyrsel som rullat
ihop sig vid foten av sängen. Denna nyhetsnotis är utgångspunkten för Golden Brain, och relaterar till Alphonse Daudets berättelse, The Man with the Golden Brain (L’homme à la cervelle en or, 1869), och berör en tankeprocess med de
egna idéerna till dess essens, att skrapa ihop alla de sista guldkornen i huvudet
tills bara få fragment återstår under naglarna.”
En Annan Väg, avstamp Skeppsholmen, 6 sep 2009 /Another Way, starting point, Skeppsholmen, 6 Sep 2009
Foto/Photo: Helena Bergengren
“On March 1st 2005, in a luxurious flat in Geneva’s city centre, the corpse of a
banker is found wrapped in a latex suit shrivelled up at the foot of his bed, bathed
in his own blood, shot dead. This news item is the ‘Golden Brain’s’ starting point,
related to Alphonse Daudet’s tale, ‘The Man with the Golden Brain’ (‘L’homme à la
cervelle en or’, 1869): to deal out one’s ideas until their essence, to scrape together
every last gold nugget in the head until only a few fragments are left under the fingernails.”
5
6
I
Måndag/Monday 24.10
Måndag/Monday 24.10
11.00–11.30
Someone Like You
© Tove Kjellmark
Anomalin som ett kroppens paradigm
/ Anomaly as a Paradigm of the Body (KU 2008)
projektledare/project leader: Tove Kjellmark (konstnär och oberoende forskare/
Artist and independent researcher)
medverkande/participants: Bengt Sjölén
moderator: Björn Larsson (adjunkt i fri konst med inriktning på fotografi, Kungl.
Konsthögskolan/Lecturer in Fine Art, Photography, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska/in swedish
”En läkare berättade för sina studenter att arbetet i anatomisalen handlade om
’att göra saker som kanske skrämmer er så att när ni nästa gång måste utföra
något skrämmande, blir ni inte längre rädda.’”
“A doctor told his students that the work done in the Dissection Room was about
‘doing things that may frighten you so the next time you have to do something frightening, you won’t be frightened.’”
11.30–12.00 Format ljus (Plasma-Neon)
/ Formed Light (Plasma-Neon) (KU 2010)
Torch
© Åke Gustafsson
projektledare/project leader: Inga Modén (lektor i fri konst med inriktning på glas
/Lecturer in Fine Art, Glass)
medverkande/participants: Pat Collentine, Anders Ljungberg, Fredrik Nielsen, samt
Lott Alfreds, Naun Juarez, Åke Gustafsson, Daniel Karlsson, Tore Nilsson, Ulrika Rosengren Gustafsson, Johan Strandahl
moderator: Björn Larsson (adjunkt i fri konst med inriktning på fotografi, Kungl.
Konsthögskolan/Lecturer in Fine Art, Photography, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska och engelska/in swedish and english
”Projektet utformades som en workshop med konstnär Pat Collentine från USA
(specialist på PlasmaNeon), som instruktör. Dessutom knöts instrumentglasblåsare Anders Ljungberg och glasblåsare Håkan Blom till workshopen för att
framställa glasobjekten. Traditionell Neon innebär glasrör fyllda med neoneller argongas (rött resp. blått). Ljuset alstras av högspänningstransformatorer
och är intensivt. Till skillnad från traditionell Neon, har PlasmaNeon endast
en elektrod och tänds av högfrekventa radiovågor. Ljuset är inte starkt, snarare
ett sken med egen karaktär, beroende på vilken gas som lyser. I stället för
glasrör används fritt formade glasobjekt, som fylls med någon av ädelgaserna;
argon, neon, krypton, xenon och helium.”
Tack till AGA Specialgas
som sponsrade med ädelgaser, samt Håkan Blom
som lånade ut glashyttan,
Ulva Kvarn.
/Thanks to AGA Specialty
Gas who provided purity
gas sponsorship, and Håkan
Blom who lent out the hot
shop, Ulva Kvarn.
“The project was formed as a workshop with USA artist Pat Collentine, specialized
in PlasmaNeon, as instructor. The science-glassblower Anders Ljungberg and the hot
shop glassblower Håkan Blom were asked to participate to help us create the glass
objects. Traditional Neon is usually glass-tubes filled with neon or argon gas and
electrified by high voltage which produces bright light. PlasmaNeon is different; there
is just one single electrode and it is illuminated by high frequency radio waves. The
light has more of a quiet glow and its character depends on which of the inert gases are
used; argon, neon, krypton, xenon and helium.”
13.00–14.30 En Annan Väg
/ Another Way (KU 2009)
Dag 15 : Någonstans i
Sverige/Day 15 : Somewhere in Sweden
© Ann-Sofi Sidén, 2009
projektledare/project leader: Ann-Sofi Sidén (professor i fri konst med inriktning
på skulptur, objekt och installation, Kungl. Konsthögskolan/ Professor of Fine Art, Sculpture, Object and Installation, Royal Institute of Art)
presentatörer/presenters: Ann-Sofi Sidén, Annette Felleson (adjunkt, trä, Kungl.
Konsthögskolan/Lecturer in Woodwork, Royal Institute of Art), Jakob Ingemansson
(konstnär/Artist), Marika Wachtmeister (grundare av Wanås skulpturpark/Founder of
Wanås Sculpture Park), Malin Holmberg (konstnär/Artist)
övriga medverkande/other participants: Filippa Barkman, Sofia Bäcklund, Magnus
Dahl, Klas Eriksson, Paul Fägerskiöld, Virlani Hallberg, Peter Holm, Ingela Ihrman, Nils
Johansson, Christina Langert, Mikael Lindahl, Eva Mag, Car Palm, Jennifer Rainsford
plats/location: Hus 28
på svenska och engelska/in swedish and english
”Söndagen den 6 september 2009 kl 09.00, lämnade 16 elever och 2 lärare Kungl.
Konsthögskolan på Skeppsholmen i Stockholm. Resenärerna lämnade konstinstitutionen bakom sig och begav sig sedan söderut, till Wanås i Skåne – en
resa på ca 600 km som utfördes utan artificiella drivmedel.
’Marcel Proust skriver i På spaning efter den tid som flytt: ’Att resa innebär
inte att söka efter nya landskap, utan att söka efter nya seenden’. Att resa
innebär inte bara att korsa en geografisk sträcka eller överkomma yttre hinder. Resandet innebär även en inre resa. Dessa resor kan man varken planera
eller styra. Men förutsättningar kan skapas för dem.’”
(Sinziana Ravini om En Annan Väg i katalogen för Wanås Stiftelses Utställningar 2010)
“On Sunday 6 of September 2009 at 09.00, 16 students and two teachers left the
Royal Institute of Art on Skeppsholmen in Stockholm. This group of travellers left
the art institution behind and headed south, to Wanås in Skåne – an approx 600 km
trip made without any artificial means of travel.
‘Marcel Proust writes in Remembrance of Things Past: ‘To voyage does not mean
to seek new landscapes but to journey with new eyes’. To travel does not mean to just
traverse a geographical distance or overcome external obstacles. The act of travelling
also entail an inner journey. And these journeys cannot be planned or directed. But
the conditions for them can be created.’”
(Sinziana Ravini about Another Way in the catalogue for Wanås Foundation Exhibitions
2010, separate translation)
15.00–18.30 BASSE DEF
moderator: Amanda Newall (lektor i fri konst med inriktning på skulptur, Kungl.
Konsthögskolan/Senior Lecturer in Fine Art, Sculpture, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
The two exhibitions, BEST (Sugarcube Gallery) and PRACTICES (Galleri Mejan)
along with the Basse Def seminar, are part of a research exchange between the Royal
Institute of Art in Stockholm and Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy.
The artists presented within the exhibitions are currently PhD candidates at Ecole
Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy. These artists and researchers ask the
I
7
8
I
Måndag/Monday 24.10
Måndag/Monday 24.10
MÅNDAG/MONDAY 24 .10
common question “How do we make good art and good research, and how do we allow
a space for life practice to seep in?”
In 2012 a number of PhD candidates from the Royal Institute of Art will travel to
Grenoble to exhibit works in the OUI Gallery and to present a seminar at Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy.
This initiative has evolved out of an ongoing working relationship between Amanda
Newall and Nicolas Thély.
Presentation 1: Live and Work Everywhere – Artistic practices (1)
presentatörer/presenters: Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Séverine Gorlier, Laura
Kuusk, Camille Laurelli, David Lefebvre, Eléonore Pano-Zavaroni
The Death of Effort
C-Print, 60r40 cm
© Clôde Coulpier
(Presentation 1)
I
9
18.30–20.30 Vernissage / Opening: »PRACTICES« Galleri Mejan
+ soppmiddag / Soup dinner
Galleri Mejan, Excersisplan 3, Skeppsholmen
Utställningsperiod/Exhibition period: 25 oktober–2 november/25 October–2 November.
Öppettider/Opening hours: mån–fre/Mon–Fri 12–18, lör–sön/Sat–Sun 12–17.
För soppa krävs föranmälan senast 19 oktober, till asaan@kkh.se/For the soup, prebooking
is required by 19 October, to asaan@kkh.se
övriga medverkande/other participants: Guillaume Brissaut, Serge Comte, Stéphane Déplan, Elshopo, Ivars Graveljs, Gabriel Hernandez, Elodie Lecat, Fanette
Muxart, Alice Nikitinova, Benjamin Seror, Triin Tamm etc.
At the beginning of this story of Basse def, in 2007, there are artists, their initiatives and
their practices that they consider the best. The right way seems to be connected to local,
exchange, auto-production, on demand but without command. The best practices concern editions, exhibitions and artist residencies. The artists present the way they work.
Presentation 2: Common Wealth
presentatör/presenter: Nicolas Thély (Professor of Art, Aesthetics and Digital Humanities, Université Rennes 2, and teaches aesthetics and contemporary arts on the
Master of Design, Media and Technology. He previously lectured at Université Paris
1-Pantheon Sorbonne (2002–2011), and was active as an art critic between 1997–2005)
DHMR, It’s Alive, 2008;
Dick from Dick Head Man
Record in Mulhouse 2008
© Gérald Da Palmès
(Presentation 2)
Basse def is an aesthetic way to think in a different way about art practices without
ideological commercial logic. Basse def is about the necessity of emancipation and
a response against commercial lobbies which define aesthetic values. Basse def is
about the necessity of individual idleness and the necessity to think this attitude on
another scale: a collective scale. Which common values are shared on this collective
scale? What could be another definition of an artist?
Presentation 3: »Best practices are the best practices for us« – Artistic practices (2)
For the names of the presenters and participants, see “Presentation 1”
The Cherry, 2009
Blue ink for kids,
obliterate pen, and scholar
paper, 40r80 cm
© Fabrice Croux
(Presentation 3)
Fanta, 2008
C-Print, variable format
© Camille Laurelli
(Presentation 4)
The artists present their works.
Presentation 4: Between Strategy and Tactic
presentatör/presenter: Stéphane Sauzedde (Historian, and Head of the Graduate
School of Fine Art ESAAA (Ecole Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy).
He is also Director of the art center OUI in Grenoble. In 2007, he curated the Basse
def exhibition)
In 2007, Basse def was an intuitive and pragmatical way to think and develop
relationships between institutional and non-institutional worlds. The creation of an
art centre in Grenoble (OUI) in 2007, the Head of a Graduate School of Fine Art
(Ecole Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy, ESAAA) in 2009, the curation of adventurous exhibitions, a constant relationship with the cultural institution… What is the logic?
Misc, akvarell/watercolour
© Tove Kjellmark
9
10
I
I
Måndag/Monday 24.10
11
Tisdag / Tuesday 25.10
9.30–10.00 KU-medel 2012
/ KU-funding 2012
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
Över kaffe och kanelbullar, informerar Åsa Andersson, forskningskoordinator,
om utlysningen av KU-medel 2012.
Over coffee and cinnamon buns, Åsa Andersson, Research Coordinator, will give
information about the call for applications, KU-funding 2012.
10.00–10.30 Practices of the Essential In-Between
projektledare/project leader: Ana Dzokic (doktorand/PhD candidate 2011–, Kungl.
Konsthögskolan/Royal Institute of Art, arkitekt/Architect, STEALTH.unlimited)
(De)monterat) projekt
/(Dis)assembled project,
Röda Sten, Göteborg,
2011.
© STEALTH.unlimited
medverkande/participant: Marc Neelen (arkitekt/Architect, STEALTH.unlimited)
moderator: Lars-Erik Olsson (förvaltningschef, Kungl. Konsthögskolan/Head of Administration, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Practices of the Essential In-Between, spekulerar om de minimala rumsliga och
konceptuella verktyg som används för att utlösa och vägleda ett direkt publikt
engagemang i det kollektiva eller delade skapandet av urbana rum. Genom att
bygga på och vidareutveckla den praktik som etablerats av Ana Dzokic och
Marc Neelen som utgör STEALTH. unlimited, ligger fokus på hur en arkitektonisk/konstnärlig praktik kan praktisera ett sådant förhållningssätt. Undersökningen berör de sammanhang där dessa verktyg är användbara, vad som
skapar dem, och slutligen de former och metoder som en professionell praktik/er som denna efterforskning kan resultera i.”
“Practices of the Essential In-Between, starts from speculating the minimal spatial
or conceptual devices to catalyse and guide direct engagement of people in the common or shared formation of urban space. The focus is on an architectural/artistic
practice as a way to exercise such an approach, building upon and elaborating from
the practice STEALTH.unlimited by Ana Dzokic and Marc Neelen. This research
looks into contexts where such devices make sense, what constitutes them, and ultimately into forms and methods of professional practice(s) like this one that may result from this quest.”
(De)monterat) projekt/(Dis)assembled project, Röda Sten, Göteborg, 2011.
© STEALTH.unlimited
11
12
I
Tisdag/Tuesday 25.10
Tisdag/Tuesday 25.10
”Projektet Genom Composition as Explanation handlar om utformandet av en
scenföreställning med utgångspunkt från Gertrude Steins essä Composition as
Explanation från 1926. Högläsning utgör mediet i fokus. Genom både sin form
och innehåll, avhandlar essän åtskillnaden mellan det som är samtida och klassiskt. Stilen i Steins förklarande text, där orden cirklar och upprepas, gör att den
både kan läsas som en utredning och ljuden som orden formar. Texten är skriven
så att den gestaltar sin egen teori. Projektet tar sig an uppgiften att översätta
innehållet och strukturen i Steins språk, och omvandla dessa till objekt, rum,
kropp och rörelse, samt hur de kopplar till varandra. Detta utgör performancens
struktur.” Performance sker vid Moderna Museet 12 & 13 november 2011 och
vid Weld tidigt 2012.
11.00–12.00 Progress Report
projektledare/project leader: Simon Goldin (doktorand/PhD candidate 2010–,
Kungl. Konsthögskolan/Royal Institute of Art)
Goldin+Senneby, The
Nordenskiöld Model, Act 1,
Scene 2: A Story ofMicroSecond Trading in Twenty
Minutes with Pamela Carter
(Playwright), Eva Rexed
(Actor). Performance view:
OMX Nasdaq Data Center.
Produced for: Konsthall C,
Stockholm, 2010.
Foto/Photo: Cecilia
Widenheim
presentation: Goldin+Senneby with Aliceson Robinsson (Management Consultant)
medverkande/participants: Cargo Cultist (Systems architect/systemarkitekt), Pamela
Carter (dramatiker/Playwright), Kim Einarsson (curator/Curator), Ismail Ertürk
(lektor i ämnet ’Banking’/Senior Lecturer in Banking), Juan Gaitan (curator/Curator),
Peter Hägglund (VD/Managing director, IFL Executive Education), Hamadi Khemiri
(skådespelare/Actor), Stefan Marling (skådespelare/Actor), Fredrik Meyer (skådespelare/Actor), Malin Nilsson (magiker/Magician), Eva Rexed (skådespelare/Actor)
moderator: Lars-Erik Olsson (förvaltningschef, Kungl. Konsthögskolan/Head of Administration, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
“‘Through Composition as Explanation’ is a project about shaping a stage performance and its form is decided by Gertrude Stein’s essay ‘Composition as Explanation’ from 1926. Reading the text aloud is the focused medium. The text discusses,
both to its form and in what it brings as its topic, the distinction between what is
contemporary and what is classic. Stein’s text is formed as an explanation in the way
words circle and repetitively develop argumentation, and simultaneously it can be
read as a score. It is a text, which in the way it is written, makes practice of its own
theory. The process takes on the task to translate the content of the text and the structure of Gertrude Stein’s language into objects, space, bodies and movement as well as
how these matters interconnect. This forms a performance structure.” Performance
will be held at Moderna Museet 12 & 13 November 2011 and at Weld in early 2012.
”Vi skriver nu för att höra om du skulle kunna tänka dig att producera en
Progress Report åt oss, som skulle fungera som en oberoende utvärdering
av vårt pågående projekt, Nordenskiöldsmodellen, vi skulle i så fall skicka dig
grundläggande bakgrundsmaterial samt introducera dig till en rad kontakter
som arbetar med projektet. Inte heller denna gång skulle du prata direkt
med oss, utan endast med våra medproducenter, och sammanställa lägesrapporten baserat på detta material.
Tyvärr är både tid och budget väldigt begränsade. Vi skulle behöva rapporten senast 26 september. Och kan erbjuda dig 500 GBP som ett symboliskt
arvode. Om du är intresserad skulle vi även be dig komma till Stockholm
under veckan 24–28 oktober för att presentera rapporten som del av ett offentligt seminarium om konstnärlig forskning (resa och ett separat arvode
skulle betalas för detta).”
”We are writing now to ask if you would be interested in producing a ’Progress
Report’ for us, functioning as an independent evaluation of our own ongoing project, titled ’The Nordenskiöld Model’. We would send you some basic background
material and introduce you to a list of contacts working on the project. Again, you
would not speak directly to us, but only to our co-producers, and compile a Progress
Report based on this material.
Unfortunately both time and budget are very limited. We would need the report
by 26 September. And can offer you 500 GBP as a symbolic fee. If you are interested
we would also request that you come to Stockholm during the week 24– 28 October
to present the report in a public seminar on artistic research (travel and a separate
fee would be paid for this).”
13.00–13.30Through Composition as Explanation
/ Genom Composition as Explanation (KU 2010)
projektledare/project leader: Liv Strand (konstnär/Artist)
Through Composition as
Explanation
© Strand/Doverud/
Rydqvist
medverkande/participants: Marcus Doverud, Amelie Rydqvist, Ana-Maria Hadji-Culea
moderator: Gazelle Kianoush (masterstudent i fri konst, Kungl. Konsthögskolan/Master
student in Fine Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
13.30–14.00Det är Hon
/ It’s Her (KU 2007)
Det är Hon/It’s Her
(2008–11),
© Hinrich Sachs med ett
författarkollektiv/Hinrich
Sachs with an author’s
collective
projektledare/project leader: Hinrich Sachs (professor i fri konst med inriktning på
fotobaserad konst, Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Photo-based Art, Royal
Institute of Art)
medpresentatör/co-presenter: Joanna Zawieja, (arkitekt och filmare/Architect and
Filmmaker)
övriga medverkande/other participants: Nadine Byrne, Eva Meyer, Eran Schaerf,
Lisi Raskin, Sarah Guarino Werner
moderator: Stefano Alex di Puma (Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Erasmus
utbytesstudent i fri konst, Kungl. Konsthögskolan/Erasmus exchange student in Fine
Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”En grupp bestående av sju bildkonstnärer, arkitekter och författare, från olika geografiska och kulturella bakgrunder samt olika generationer, organiserade
ett arbetssätt vid sidan av de vanliga tidsbegränsningar som konstnärlig praktik ofta dras med. Utgångspunkten var att experimentera med möjligheterna
att återuppfinna utställningen HON av Niki de Saint Phalle och andra, som
hölls på Skeppsholmen 1966. Efter att konceptet om återuppfinnandet övergetts, omprövades och översattes det historiska materialet samt dess potential,
i relation till samtida och breda perspektiv på kroppen, konstruerade rum och
könsfrågor. En uppsättning olika format skapades utifrån rumsliga, performativa, institutionella och dokumentära perspektiv, vilka erbjuder mångtydiga
tolkningar och en källa för hittills okända innebörder.”
I
13
14
I
Tisdag/Tuesday 25.10
Tisdag/Tuesday 25.10
“A group of seven individuals, including visual artists, architects and writers
with varying geographical and cultural backgrounds as well as coming from different generations, organized a work-mode outside the common time constraints of
artistic practice. The point of departure was to experiment with the possibilities
presented by re-inventing the exhibition project HON by Niki de Saint Phalle and
others, shown on Skeppsholmen in 1966. After having dismissed the concept of reinvention, the historical material and its potential was reconsidered and translated
into a contemporary and wide contemplation on the body, built space, and gender
issues. A set of formats was created based on spatial, performative, institutional, and
documentational perspectives, providing multiple readings and a repository for yet
unknown meaning.”
14.00–14.30 Orbital Re-Enactments, Kollektiva processer – Ljusbacken 1977–78 (KU 2009)
projektledare/project leader: Joanna Lombard (konstnär/Artist)
© Joanna Lombard
medverkande/participants: Pella Kågerman (regiassistent/Assistant director), Björn
Kessler (klipp/Editing), Joanna Lombard, Cecilia Forsberg (produktion/Production),
Johan Holmqvist, Iga Mikler (fotografi/Photography), Joanna Lombard, Love Hansson,
m.fl./and others (scenografi/Scenography)
moderator: Greta Weibull (kandidatstudent i fri konst, Kungl. Konsthögskolan/Bachelor student in Fine Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska/in swedish
© Karin Hansson 2011
15.00–16.00
Workshop: Konstnären som avatar: en digitalt medierad förhandlig om en kollektiv identitet
/The Artist as an Avatar: A Digitally Mediated Negotiation of a Collective Identity
projektledare/project leader: Karin Hansson (doktorand/PhD candidate 2009–,
Kungl. Konsthögskolan/Royal Institute of Art, Institutionen för data- och systemvetenskap, Stockholms Universitet/Department of Computer and Systems Sciences, Stockholm University)
övriga medverkande/other participants: Karl David Larsson (masterstudent/Master student) Petter Karlström (PhD), Aron Larsson (PhD), Harko Verhagen (docent/
Associate Professor), Torsten Jurell (konstnär/Artist) Ernest Rwandalla (masterstudent/Master student), Ola Knutsson (PhD), Sofia Lindström (doktorand/PhD candidate, Linköpings Universitet)
plats/location: Skulpturmodellsalen
på svenska ocwh engelska/in swedish and english
”Detta projekt handlar om att utforma en utopisk kommunikationsmodell
som bygger på principer hämtade från konstsociologi och konstnärligt samarbete. Här används konstvärlden som en modell för kollektiv handling,
men tanken är att denna modell ska kunna användas i andra organisatoriska
sammanhang som bygger på frivilligt deltagande. Målet är att utforma ett digitalt samarbetsverktyg som tar större hänsyn till informella hierarkier. Workshopen består av en presentation och en gruppdiskussion som kommer
att spelas in för forskningsändamål.”
”Orbital Re-Enactments utgår från minnen, egna och andras, som återuppspelas
i fyra scener. Händelseförloppen är tagna ur en tid då många människor hade
en stark övertygelse om att tillämpa sina ideal. Dessa tidstypiska händelser
vill jag placera in i en flytande, obestämd tid.
Berättelserna behandlar relationen mellan barnen och vuxna. Barnen är
fria individer som måste ta egna beslut, de vuxna är gränsöverskridare som
beter sig som barn. Barnen lämnas ifred och lever sitt eget liv… Ett allseende
kameraöga svävar med 360 graders överblick runt i rummet och registrerar ett
skeende.
Kamerarörelsen blir en bild av minnet, ett minne som tittar på sig själv,
som försöker minnas? Verket berör också frågor om kroppen och individen,
kan den individuella kroppen bli en kollektiv kropp?”
“This project is about designing a utopian communication model based on principles taken from the sociology of art and experiences of collaborative artistic work.
Here the art world is used as a model of collective action, but the idea is that this
model should be usable in any organizational context based on voluntary participation, such as non-profit organizations in general. The aim is to design a groupware that takes better account of the informal hierarchies of the network. The workshop consists of a presentation of work in progress and a group discussion that will
be recorded for research purposes.”
“‘Orbital Re-Enactments’ is based on memories, my own and those of others, which
are re-enacted in four scenes. The scenes are taken from a time when many people had
strong convictions to apply their own ideals. I want to place these events, which are
typical for their time, in a fluid, unspecified time.
The stories deal with the relationships between children and adults. The children
are free individuals who have to take their own decisions; the adults cross borders
and act as children. The children are left alone and live their own lives… The allseeing camera eye floats around the room with a 360 -degree view and registers the
course of events.
The camera movement is an image for the memory, a memory that looks at itself,
that tries to remember? The artwork also deals with issues such as the body and individuality; can the individual body be a collective body?
Sugarcube Gallery: Dalgårdsvägen 33, Stockholm
18.00–20.00 Vernissage / Opening: »BEST« Sugarcube Gallery
Färdbeskrivning: T-bana Sandsborg. Med centrum i ryggen, gå höger på Åstorpsringen. Vid de nybyggda husen, vik av på Dalgårdsvägen. För besök efter
vernissagedagen krävs förbokning. Kontakta: amanda.newall@gmail.com or
+46 722 13 22 22. Utställningsperiod 25 oktober till 2 november.
To get to the Sugarcube Gallery: Take the green underground line to Farsta Strand,
get off at the stop Sandsborg. Walk away from the shops to the right down Åstorpsringen. When you see the new houses walk up Dalgårdsvägen. After the opening
day visits by appointment only, please contact: amanda.newall@gmail.com or
+46 722 13 22 22. Show running dates 25 October to 2 November 2011.
För mer information/For more info: sugarcubegallery.wordpress.com
I
15
16
I
I
Måndag/Monday 24.10
Onsdag / Wednesday 26.10
9.30–10.00 Finding Pharos
/Hitta Faros
Lighthouse, Fram Strait,
2008
© Ellie Ga
projektledare/project leader: Ellie Ga (konstnär, Mejan residents/Artist, Mejan Residents)
moderator: Donatella Bernardi (professor i fri konst med inriktning på digitala media,
Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Digital Media, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Kärnan i det som jag kommer att undersöka under mitt Mejan residents-år är
de legender, mytologier och etymologier, som omger det antika underverket
Faros fyrtorn i Alexandria, Egypten. Nyligen har dykare påträffat lämningar
av fyren, och en rapport från UNESCO bedömer att 3.000 sjunkna föremål
finns i Alexandrias östra hamn. Under flera månader kommer jag att vistas
i Alexandria för att utifrån olika synvinklar dokumentera detta antika underverk, samt träffa arkeologer, filmare och turistguider som har varit nyckelfigurer
i återupptäckandet av resterna från fyrtornet.”
“The legends, mythologies and etymologies surrounding the ancient wonder of Pharos lighthouse in Alexandria, Egypt are at the heart of what I aim to explore as a
Mejan resident. The remnants of the lighthouse have recently been discovered by
divers – an UNESCO report estimates that 3.000 artifacts are submerged in Alexandria’s Eastern Harbor. I will spend several months in Alexandria documenting
this ancient wonder from different vantage points while meeting with the archaeologists, filmmakers and tour guides who have played a key role in the rediscovery of the
lighthouse’s remains.”
10.00–10.30 Meteorological Utopias
/Meteorologiska utopier
Not the blue of the sky
© Hanna Husberg
projektledare/project leader: Hanna Husberg (konstnär, Mejan residents/Artist,
Mejan Residents)
moderator: Donatella Bernardi (professor i fri konst med inriktning på digitala media,
Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Digital Media, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Utifrån ett intresse för mänsklig intervention att förändra och modifiera sin
omgivning, liksom en återkommande fråga i utopiska verk där samhälle och
natur ofta har setts som något som kunde förbättras, är min avsikt att skapa
en narration inspirerad av historiska fakta och litteratur om väder och klimatSmalfilmerskan/Amateur filmmakeress © Lars Olsson
17
18
I
Onsdag/Wednesday 26.10 I 19
Onsdag/Wednesday 26.10
kontroll. Genom att sammanföra och skapa nya relationer mellan olika historier
om påhittade framtider, uppfinningar, förhoppningar och oro, vill jag arbeta med
frågor om narrationen, som upphävandet av misstro och distanseringseffekter.
Väderkontroll ställer oss i ett gränsområde mellan fiktion och verklighet.
Jag använder mig av ämnet och idéerna runt omkring för att uttrycka ett tillstånd av förvirring eller oskärpa, något ogripbart, liksom klimatet själv, som
förhoppningsvis öppnar flera frågor.”
“Originating in an interest in human intervention to try to change and modify his
environment to his liking, and a recurrent issue in utopian works where both society
and nature have been looked upon as things to be bettered, my intention is to create a
narrative inspired by historical facts and literature relating to weather and climate
control. By bringing together and creating new relationships between disparate histories of imagined futures, inventions, hopes and anxieties, I want to work with
questions of narration, as suspension of disbelief or effects of estrangement.
Weather control places us in a border area between fiction and reality. I use the
topic and ideas around it to express a state of puzzlement or blur, intangible, as
climate itself, hopefully opening more questions.”
11.00–11.30
Framing Context: the Punctum of Neo-History Painting
projektledare/project leader: Lars Olsson (konstnär, PhD, Mejan residents/Artist,
PhD, Mejan Residents)
Nutida historiemåleri
/ Contemporary History
Painting
© Lars Olsson
moderator: Donatella Bernardi (professor i fri konst med inriktning på digitala media,
Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Digital Media, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska och engelska/in swedish and english
”Fram till 1800-talets sista decennier betraktades i många europeiska länder
historiemåleriet som den mest prestigefulla genren av måleri och understöddes
av konstakademier och statsmakt. Därefter föll genren i vanrykte och försvann.
Genom konstnärlig praktik, såväl som teoretisk reflektion, ställer forskningsprojektet frågan hur ett samtida historiemåleri skulle kunna se ut givet den
sociala kontext vi lever i idag. Med beaktande av den fotografiska bildens
dominerande position i nutida mediakultur, undersöker projektet relationen
mellan måleriet och den fotografiska bilden kopplat till historieskrivandets
ideologiska dimensioner.”
“Until the last decades of the 19th century, History Painting was considered the most
prestigious genre of art in many European countries and was supported by the academies and the nation state. Then it fell into disrepute and virtually disappeared.
Through artistic practice, as well as theoretical reflection, the research project asks
the question what a contemporary History Painting would look like given the context
of today’s society. With a point of departure in the predominant position of the photographic image in the 21st century media culture, the project addresses the relation
between painting and photography in connection to the politics of writing history.”
11.30–12.00 Why is there Something and not Nothing
projektledare/project leader: Linda Persson (konstnär, Mejan residents/Artist, Mejan Residents)
Disappearance of the world,
resemblance of the object:
Dark Fossil, 2011
© Linda Persson
Foto/Photo: Jake Astbury
(The Astbury’s)
moderator: Donatella Bernardi (professor i fri konst med inriktning på digitala media,
Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Digital Media, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”’Why is there something’… (Varför är varat och inte intetheten – Heidegger)
använder jag som en begynnelse för att undersöka avböjningar mellan berättelse
och konceptuell skildring genom det kollektiva och subjektiva medvetandet
inom den mänskliga och teknologiska historiken. Benämningen avböjningar
används för att utforska begränsningar av platsen emellan det temporära och
fysiska som innehas av konst, arkitektur och film. Tillvägagångssättet kommer
att utvecklas genom ’ögat’ av ’Hauntology/Gast’ (Derrida), i olika processer
inom min egen konstnärliga utveckling av installation, film och digitala medier.
Man kan säga att det är en utforskning av konstens kapacitet att påverka experimentering av interna och externa platser.”
“‘Why is there something’… (starting from Heidegger) will look at the disjunction
between narrative and conceptual space, between history and memory. I am using the
term disjunction to investigate the gap between the physicality and temporality of
space that art, architecture and film all occupy. This approach will unfold through
the lens of Hauntology/ghost (Derrida), alongside two parts in my artistic practice:
first, by exposing the conventionally defined connections between the physicality of
an artwork and the space and movement that produce and reiterate it; and secondly
by devising new associations in-between. It is an exploration of art’s capacity to
opening up both internal and external space for experimentation.”
13.00–16.30 Panel discussion with Micheal Baers, Ylva Gislén,
Nicolas Thély, Stéphane Sauzedde and Måns Wrange
» Why do Artists Need to Research?«
moderator: Hinrich Sachs (konstnär, bosatt i Basel, Schweiz, professor i fri konst
med inriktning på fotobaserad konst, Kungl. Konsthögskolan/Artist, based in Basel
(Switzerland), Professor of Fine Art, Photo-based Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
Michael Baers är konstnär, skribent och forskare och bosatt i Berlin. Texter
och grafiska arbeten, vilka presenteras internationellt i trycksaker och installationer, berör ämnen med ’komplexitet’ som en övergripande beskrivning.
Baers är juniorforskare vid Center for Artistic Knowledge (CAK), Akademie
der Bildenden Künste Wien.
Ylva Gislén är föreståndare för Konstnärliga forskarskolan, den nationella forskarskolan på det konstnärliga området. Hon har under många år och på olika
20
I
Onsdag/Wednesday
Onsdag/Wednesday26.10
26.10 I 21
Onsdag/Wednesday 26.10
sätt arbetat inom ett brett område av konst, kultur, media och design: producerat, tänkt, utbildat och forskat.
Nicolas Thély är professor i Art, Aesthetics and Digital Humanities (Université Rennes 2) och undervisar i estetik och fri konst på kursen: Master of
Design, Media and Technology. Han undervisade tidigare vid Université
Paris 1-Pantheon Sorbonne (2002–2011) och var aktiv som konstkritiker mellan 1997–2005.
Stéphane Sauzedde är historiker och leder Graduate School of Fine Art ESAAA
(Ecole Supérieure d’Art de l'Agglomération d’Annecy). Han är också chef för
OUI konstcenter i Grenoble.
Måns Wrange, rektor vid Kungl. Konsthögskolan. Wrange är också konstnär
som sedan 2008 arbetar med forskningsprojektet Public Speaking där han tillsammans med retorikforskaren Maria Karlsson undersöker förhållandet mellan konst och opinionsbildning med fokus på hur konstskandaler exploateras
politiskt.
Michael Baers is an artist, writer and researcher based in Berlin. Texts and graphic
works, internationally presented in printed matter and installations, deal with topics broadly addressing “complexity”. Baers is a junior researcher at the Center for
Artistic Knowledge (CAK), Akademie der Bildenden Künste Wien.
Ylva Gislén is director of Konstnärliga forskarskolan, the national Swedish research school in the field of arts. During the last decades she has been working across
a quite broad area of art, culture, media and design: producing, thinking, educating,
researching.
Nicolas Thély is Professor of Art, Aesthetics and Digital Humanities (Université
Rennes 2), and teaches aesthetics and contemporary arts on the Master of Design,
Media and Technology. He previously lectured at Université Paris 1-Pantheon Sorbonne (2002 – 2011), and was active as an art critic between 1997– 2005.
Stéphane Sauzedde is an historian, and the Head of the Graduate School of Fine Art
ESAAA (Ecole Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy). He is also Director
of the art center OUI in Grenoble.
Måns Wrange, Vice-Chancellor, Royal Institute of Art. Wrange is also an artist who
is currently involved in the research project “Public Speaking”, in which he and the
researcher in rhetorics, Maria Karlsson, investigate the relation between art and
public opinion-forming, with the focus on how art scandals have been politically
exploited.
Pile of Water
© Hanna Husberg
22
I
Måndag/Monday 24.10
Bild tagen i ”La Selva de Mar”, nordvästra Spanien, 2010 av Wim Julien Cornelius (WJCM) och redigerad av Per Emil Eriksén
Stenholm (PEES)./Picture taken in ”La Selva de Mar” in northwest Spain, 2010, by Wim Julien Cornelius Melis (WJCM) and
edited by Per Emil Eriksén Stenholm (PEES).
Måndag/Monday 24.10
I
23
24
I
I
Måndag/Monday 24.10
Torsdag / Thursday 27.10
9.30–10.30 Seminarium / Seminar: Thinking Through Painting, del 2
/ part 2 (KU 2010)
© Behzad Khosravi/
Konsthall C
projektledare/project leader: Jan Rydén (konstnär, skribent/Artist, Writer)
övriga medverkande/other participants: Kristina Bength (konstnär/Artist), Jonatan
Habib Engqvist (curator, theorist/Curator, Theorist), Sigrid Sandström (professor i fri
konst med inriktning på måleri, Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Painting,
Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska och engelska/in swedish and english
”Våra intentioner är att kort berätta om huvudpunkterna i KU-projektet Thinking Through Painting för de som inte deltog i det första seminariet för Kungl.
Konsthögskolans studenter (hölls på Konsthall C 22 september 2011). Därefter
följer en fortsatt och fördjupad diskussion av de frågor vi funnit vara mest intressanta i projektet.”
“Our intentions are to briefly summarise the main points of the KU-project ‘Thinking Through Painting’ for those who did not participate in the first seminar
arranged for the students at the Royal Institute of Art (held at Konsthall C on the 22
September 2011). Following this, we will continue and deepen the discussion about
those issues that we have found most interesting in the project.”
11.00–11.30
Amnesia
projektledare/project leader: Jenny Wiklund, (arkitekt, konstnär, doktorand i ämnet arkitektur/Architect, artist and a doctoral candidate in the field of Architecture)
Amnesia, Jenny Wiklund
moderator: Esther Ericsson (adjunkt i fri konst med inriktning mot digital 3D-modellering, Kungl. Konsthögskolan/Lecturer in Free Form Fabrication, Royal Institute
of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska och engelska/in swedish and english
”Jenny Wiklunds interdisciplinära forskning berör sammansatta strukturer
med inriktning på arkitektur, konst, medicin och medicinsk teknik. Projektet
bedrivs i ett samarbete mellan sex institutioner på fem högskolor och frilansande curator Jan Åman. Jenny kommer att berätta om valda delar från sitt
projekt.”
Cajsa von Zeipel, Blue Steel
© Cajsa von Zeipel & Andréhn-Schiptjenko
Foto/Photo: Petter Lehto
“Jenny Wiklund’s interdisciplinary research concerns complex structures with a focus
on architecture, fine art, medicine and medical technology. The project is a collaboration between sex institutions at five university colleges and the freelance curator Jan
Åman. Jenny will share some chosen aspects of her project.”
25
26
I
Torsday/Thursday 27.10
Torsday/Thursday 27.10
detta en multi-sammanflätning mellan våra ’själv’ och ’andra’, vilket karaktäriserar den komplexa förkroppsligade ekologin hos det kosmopolitiska. Och
medan dessa ekologier är osäkra, är de också nödvändiga för en etisk världsformering.”
11.30–12.00 Pro-Anatomi
/Pro-Anatomy
projektledare/project leader: Cajsa von Zeipel (konstnär/Artist)
© Cajsa von Zeipel
“This presentation focuses on wonder as a precarious, and precious, affective
state – a state that sometimes emerges in and through encounters with artworks.
Wonder’s particular qualities, both as a state of sensory engagement and one of temporal suspension, suggest a compelling connection between intersubjective generosity
and, as I will argue here, a cosmopolitan imagination that moves beyond the ‘consumption’ of difference. In this, the multi-layered interweaving between ‘selves’ and
‘others’ that characterizes the complex embodied ecology of cosmopolitanism is facilitated through the affective agency of art. And while these ecologies are precarious,
they are also critical to ethical world-making.”
moderator: Esther Ericsson (adjunkt i fri konst med inriktning mot digital 3D-modellering, Kungl. Konsthögskolan/Lecturer in Free Form Fabrication, Royal Institute
of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska/in swedish
”Pro-Anatomi är ett pågående forskningsprojekt med målet att producera
en kopia av konstnärens eget skelett. Läran om kroppen/anatomin är ett
klassiskt, men också ett förbisett konstnärligt ämne som jag vill belysa i en
samtida diskurs. Min utgångspunkt är myten om Narcissus; besattheten av
den egna spegelbilden och hur den kan kopplas till Pro-Ana, en subkultur
som förespråkar Anorexia Nervosa som en livsstil snarare än ett sjukdomstillstånd. I båda fallen leder denna besatthet till undergång.”
“‘Pro-Anatomy’ is an ongoing research project with the goal of producing a replica
of the artist’s own skeleton. The doctrine of the body/anatomy is a classic, but also
an overlooked artistic subject that I wish to bring into light in a contemporary discourse. My point of departure is the myth of Narcissus; the obsession with one’s own
mirror image and how this can be linked to Pro-Ana, a subculture that promotes Anorexia Nervosa as a lifestyle rather than a state of illness. In both cases this obsession
leads to destruction.”
13.00–14.00 Lecture: Chasing Wonder – The Precarious Ecologies of Cosmopolitanism
Speak Rhymes with Beak
Ljudinstallation, 3.5 min
i loop, stubbe, fågelfrön
/ sound installation, 3.5
min loop, wood stump,
bird seed, 2006/9
© Johanna Hällsten
presentatör/presenter: Marsha Meskimmon (professor i Modern and Contemporary Art History, Loughborough University, UK. Under läsåret 2011–12 kommer hon
att vara gästprofessor i konst- och bildvetenskap vid Göteborgs universitet. Meskimmons forskning fokuserar på nutida konst med särskilt fokus på feministisk teori vilket har resulterat i en rad publikationer./Professor of Modern and Contemporary Art
History at Loughborough University, UK. During 2011–12, she will be Guest Professor of Art History and Visual Studies at the University of Gothenburg. Meskimmon’s
research focuses on contemporary art, with a particular emphasis on feminist theory,
and which has been manifested in several publications).
moderator: Åsa Andersson (PhD, forskningskoordinator, Kungl. Konsthögskolan/
Research Coordinator, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Denna presentation fokuserar på förundran (wonder) som ett osäkert, och
värdefullt, affektivt tillstånd – ett tillstånd som ibland uppstår i och genom
möten med konstverk. Förundrans särskilda kvaliteter som både ett tillstånd
av förnimmande engagemang och temporär fördröjning, frammanar en lockande koppling mellan intersubjektiv generositet och, som jag kommer att argumentera för här, en kosmopolitansk föreställning som når bortom ’konsumtionen’ av åtskillnader (difference). Genom konstens affektiva roll möjliggörs i
14.30–15.00 VILLAGE-CITIES of To-Morrow – A Philosophical Study of the Prospects of Our Cities and Villages to Become Sustainable (KU 2010)
© Per Emil Eriksén
Stenholm
projektledare/project leader: Per Emil Eriksén Stenholm (fysisk planerare och
hållbarhetsforskare/Spatial planner and Sustainability researcher)
moderator: Fredric Bedoire (PhD, professor i arkitekturhistoria, Kungl. Konsthögskolan/Professor of History of Architecture, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Att uppnå hållbara städer är ett av de viktigaste hållbarhetsmålen under vårt
århundrade/årtusende om man skall utgå från all uppmärksamhet ämnet fått
i media under senare år. Samtidigt tycks innebörden av begreppen ’hållbarhet’
och ’stad’ – i synnerhet de engelska motsvarigheterna ’sustainability’ och
’city’ – hålla på att urvattnas. Detta KU-projekt utreder inte bara vad begreppen ’stad’ och ’hållbarhet’ står för utan ifrågasätter dessutom hela vårt moderna hållbarhetstänkande och dess mål samt föreslår en alternativ väg till ett
framtida hållbart samhälle.”
“Attaining sustainable cities is one of the main sustainability goals of the 21st
century, judging by the media attention the subject has received during recent
years. At the same time, however, the meaning of the word ‘sustainability’ and, indeed, the definition of what a ‘city’ really is, have become inflated. This research
project not only investigates the core meanings of these words, it also questions our
contemporary approach to sustainability and our goal of attaining sustainable cities and suggests an alternative path to a sustainable future.”
I
27
28
I
Torsday/Thursday 27.10
Torsday/Thursday
Måndag/Monday 24.10
27.10
15.00–15.30 Space Syntax Stadslivsanalys av Gjirokastra
/Space Syntax, a City Life Assessment of Gjirokastra
Pazar Viejirit, Gjirokastra
© Gustaf Wirén
projektledare/project leader: Gustaf Wirén (arkitekt/Architect)
medverkande/participants: Henrik Markhede (arkitekt/Architect)
moderator: Fredric Bedoire (PhD, professor i arkitekturhistoria, Kungl. Konsthögskolan/Professor of History of Architecture, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på svenska/in swedish
”Mitt arbete är en fördjupning av mitt år på restaureringskursen 2008–09
(Mejan Arc). Jag har undersökt världsarvsstaden Gjirokastra med hjälp av en
s.k. Space Syntax-analysis. Stadens historiska centrum förfaller och jag har
försökt att hitta strategier för hur denna del bättre kan sammanlänkas med stadens nya moderna stadskärna.”
“The project is an extension of my year on the course in Architectural Conservation
2008 – 09 (Mejan Arc). I have investigated the world heritage city of Gjirokastra
through the aid of a so called Space syntax analysis. The historical centre is deteriorating and I have aimed to find strategies for how this area can be more successfully
connected with the new and more modern city centre.”
16.00–17.00 Lecture: Phenomenological Limits of Cognitive Knowledge
presentatör/presenter: Jonna Bornemark (doktor i filosofi och undervisar samt forskar vid Centrum för praktisk kunskap, Södertörns högskola/PhD in Philosophy and a
teacher and researcher at the Center for Practical Knowledge at Södertörn University).
Jonna Bornemark är inbjuden av KU-projektet, Vad är okunskap?/Jonna Bornemark is
invited by the KU-project What is Ignorance? (Sigrid Sandström/Gavin Morrison, KU
2011).
© Jonna Bornemark
moderator: Sigrid Sandström (professor i fri konst med inriktning på måleri, Kungl.
Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Painting, Royal Institute of Art), Gavin Morrison,
(ambulerande curator, skribent och förläggare/Itinerant Curator, Writer and Publisher)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Jag kommer att diskutera gränserna för kognitiv kunskap så som de återfinns i
subjektiviteten, i den andre som annan och i teknisk eller teoretisk kunskap
(med Aristoteles begrepp techne och episteme). Därmed kan olika kunskapspraktiker som inte kan uttömmas i en teoretisk diskurs undersökas.”
“I will discuss the limits of cognitive knowledge as they are found in subjectivity, in the
other person as other and in technical or theoretical knowledge (‘techne’ and ‘episteme’ if we use the Aristotelian concepts). With a starting-point in such a discussion,
traditions of practice can be investigated without reducing them into a purely theoretical discourse.”
© Henrik Markhede & Gustaf Wirén, 2009
I
29
30
I
I
Måndag/Monday 24.10
31
Fredag / Friday 28.10
9.30–10.00Cave
projektledare/project leader: Olav Westphalen (professor i fri konst med inriktning
på konstens performativa karaktär, Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, the
Performativity of Art, Royal Institute of Art)
Cave, 2009
Performance, skulptur,
forskning. /Performance,
sculpture, research.
© Olav Westphalen och
studenter vid Kungl.
Konsthögskolan och
KUNO-högskolor/Olav
Westphalen and students
at the Royal Institute
of Art and KUNO HEinstitutions
medverkande/participants: Linnéa Sjöberg, Klas Eriksson, Cecilia Nygren, Calle
Holck, Nikolaj Cyon, Pella Kågerman, Halvor Rønning, Sara Hedberg m.fl./and others.
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Cave startade som en ihoplimmad monolit bestående av lättviktsblock
av frigolit som normalt används för att utforma landskap. Vi började med att
gräva oss in i blocket, och förvandlade det till ett nätverk av tunnlar och håligheter. Inne i grottan och i dess närhet, visades efter åtta dagar olika performance som refererade till guidade turer i grottor. Deltagarna klättrade inne i,
ovanpå och genom strukturen. Senare fungerade Cave som en halvt legal bar
och plats för att projicera censurerade konstverk. Slutligen blev Cave ett ’frigolitbrott’ där studenter hämtade material som återanvändes i nya arbeten,
vilket gjorde att grottan sakta bröts ned.”
“‘Cave’ began as a monolith, glued-together from ‘Lightweight Fill’ blocks, a type of
Styrofoam used in landscaping. We started to dig into it, transforming it into a network
of tunnels and rooms. After eight days, an event was hosted in and around it, featuring
performances, organized around the idea of guided cave tours. People climbed in, on
and through the structure. Later, ‘Cave’ served as a semi-legal bar and screening venue
for censored artworks. Finally, ‘Cave’ became a quarry for students who would mine it
for Styrofoam to reuse in their own work, thus slowly dismantling it.”
10.00–10.30COME ON IN
projektledare/project leader: Marta Garcia Cano (konstnär, doktorand och lärare/
Artist, PhD candidate and teacher, Complutense University, Madrid)
moderator: Olav Westphalen (professor i fri konst med inriktning på konstens performativa karaktär, Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, the Performativity of
Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
© Marta García Cano
Cave, 2009
Performance, skulptur, forskning. /Performance, sculpture, research.
© Olav Westphalen och studenter vid Kungl. Konsthögskolan och KUNO-högskolor/Olav Westphalen and students at the Royal
Institute of Art and KUNO HE-institutions
”Är sjukhus offentliga platser? Om så, är det då möjligt att skapa ett utrymme
där nutida konst kan vara ett verktyg för att aktivera människor till att bli
kreativa, att tänka? Och där de platsspecifika tids- och rumsförhållandena
kan stimulera dialoger och möjliggöra en ständig förvandlings- och tankeprocess? Konst skulle kunna fungera som en provokation, och därmed motivation,
för att medverka. Men vilken form av deltagande är möjlig i denna kontext?
31
32
I
Fredag/Friday 28.10
Fredag/Friday 28.10
Projektet utvecklas i huvudsak vid ett stort sjukhus i Madrid men andra hälsooch sjukvårdsrelaterade sammanhang är också möjliga.”
”Vi undersöker möjligheten att omvandla saltvatten, i de delar av världen som
är särskilt utsatta, till drickbart sötvatten i form av en apparat för hushållsbruk. Behovet av små, enkla reningslösningar är skriande och kommer att
öka. Vi håller en workshop där vi kort presenterar bakgrunden till projektet,
tankeprocessen och vårt praktiska arbete. Vi lägger fram skisser och frågeställningar som de närvarande erbjuds fundera kring, addera till och konstruktivt kritisera.”
“Are hospitals public spaces? If they are, would it be possible to create a space
inside where contemporary art could be the means for people to be active, create and
to think? A space where different dialogues would pop up and enable the continuous
transformation and thinking about the time and space in such a special context? Art
could become a provocation to motivate participation. But what kind of participation is possible in such a context? This project is mainly being developed in a big
hospital in Madrid but other health contexts are also possible.”
“We explore the possibility of transforming seawater, found in parts of the world
that are particularly exposed, into drinkable water using an apparatus that can be
used in homes. The desperate need for these small and simple methods to distill water
will increase. We hold a workshop where we briefly present the background to the
project, the thought process and our practical work. We will present draft outlines
and a set of questions that the attending people are invited to consider, add to and
constructively critique.”
11.00–11.30The Rest is Silence (KU 2010, 2011)
projektledare/project leader: Emanuel Almborg (konstnär/Artist)
© Emanuel Almborg
moderator: Olav Westphalen (professor i fri konst med inriktning på konstens performativa karaktär, Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, the Performativity
of Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Nothing is Left to Tell (Ingenting finns kvar att berätta) undersöker relationen mellan en grupp och kollektiv. På sommaren 2010 vistades tolv personer på en liten ö under tystnad – varken skriftliga meddelanden eller samtal
förekom. Med begränsade material och verktyg byggde de en trästruktur för
vilken det inte fanns en förutbestämd plan eller ritning. Projektets huvudsakliga frågor var: Om språket är så centralt för människans samhörighet, vad
händer då om vi tillfälligt avstår från det? Vad konstruerar vi, och hur relaterar
vi till varandra och arbetar tillsammans? Finner vi nya sätt att kommunicera
på eller accepterar vi tystnaden?”
“‘Nothing is Left to Tell’ explores the relationship between community and communication. In the summer of 2010, twelve people lived on an island in silence – without written or spoken language. Together they built a wooden structure without a
plan or blueprint and with a restricted amount of basic materials and tools. The
basic questions were the following: If language is so central to the human community what happens if we temporarily suspend it? What do we construct and how do we
relate to each other and work together? Do we find new ways of communicating or do
we accept the silence? ”
11.30–12.00 Workshop: SuperSolarDistiller (KU 2011)
projektledare/project leader: Frida Eriksson (kommunikationsdesigner/Communication designer)
Workshop FabLab,
Tromsö, 2010
© Frida Eriksson,
Ry Morrison, Johan
Zetterqvist
medverkande/participants: Ry Morrison (arkitekt/Architect), Johan Zetterqvist
(industridesigner/Industrial designer)
moderator: Olav Westphalen (professor i fri konst vid Kungl. Konsthögskolan/Professor of Fine Art, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
13.00–13.30 Händelser, konflikter och transformationer (komplexa system)
/Events, Conflicts and Transformations (Complex systems)
Experiment no 147
(liquid transformation)
© Peter Hagdahl
projektledare/project leader: Peter Hagdahl (konstnär, forskare, curator, professor/Artist, Researcher, Curator, Professor)
moderator: Robert Breçevic (adjunkt i fri konst med inriktning mot video, Kungl.
Konsthögskolan/Lecturer in Fine Art, Video, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
”Individer, samhällen, kulturer och ekonomier är idag sammankopplade i en
allt större och mer intrikat väv av beroenden. Våra liv förändras som en följd
av komplexa samspel mellan oss själva och vår omgivning. Projektet syftar till
att undersöka dessa beroenden och förändringar inom och mellan olika informationssystem som återspeglas genom en individs påverkan av olika flöden
av information. Den första fasen består av teknisk forskning och utveckling
och är en dialog med forskare inom fälten kulturteori och datavetenskap som
är relevanta för projektet. Den andra och avslutande fasen består av att skapa
ett eller flera konstverk som antar och uttrycker problemet och projektets
grundfråga: hur formas vi, individuellt och kollektivt, av olika flöden av information i dagens samhälle.”
“Individuals, societies, cultures and economies are today linked together in a more
and more intricate web of dependencies. Our lives are changing as a consequence from
complex interaction between ourselves and our surroundings. The project aims to
investigate dependency and change within and between various systems of information reflected through an individual’s influence of different flows of information. The
first phase consists of technical research and development and a dialogue with researchers in cultural theory and computer science relevant for the project. The second
and concluding phase consists of the making of one or several art works that enacts
and expresses the project's core problem: how are our individual and collective developments shaped by different flows of information in contemporary society.”
Finansierat av Vetenskapsrådet/Funded by the Swedish Research Council
I
33
34
I
Fredag/Friday 28.10
Måndag/Monday
Fredag/Friday 28.10
24.10
13.30–14.00 A4-arket
/A4-sheet
projektledare/project leader: Emma Kihl (konstnär/Artist)
moderator: Robert Breçevic (adjunkt i fri konst med inriktning mot video, Kungl.
Konsthögskolan/Lecturer in Fine Art, Video, Royal Institute of Art)
plats/location: Hus 28
på engelska/in english
A-format, teckning,
blyerts/drawing, pencil
(297r210 mm)
© Emma Kihl
”I arbetet undersöks olika aspekter av A4-arket, såsom format, yta och historia.
Den övergripande frågan är om arket som sådant bär med sig betydelser vilka
styr användningen och som påverkar vad som uttrycks.”
“The work examines various aspects of an A4 sheet, such as the size, surface, and
history. The overarching question is whether the sheet as such carries meanings that
govern the usage and also influence what is expressed.”
Finansierat av Vetenskapsrådet/Funded by the Swedish Research Council
14.00–14.15 Summering / Summary
plats/location: Hus 28
Summering av Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka med rektor
Måns Wrange och forskningskoordinator Åsa Andersson.
Summary of the Royal Institute of Art’s Research Week with Vice-Chancellor
Måns Wrange and Research Coordinator Åsa Andersson.
14.15–15.00 Performance
plats/location: Hus 28
Transformation (clouds)
© Peter Hagdahl
I
35
36
I
I
Showroom 1 & 2
KU och konstnärlig forskning vid Kungl. Konsthögskolan
/ Artistic Development Work (KU) and Artistic Research
at the Royal Institute of Art
Arbetsmaterial från pågående och avslutade KU-projekt.
Work-in-progress material from current and completed KU-projects.
Showroom 1 – Mellanrummet
Vid Kungl. Konsthögskolan bedrivs olika konstnärliga utvecklings- och forskningsprojekt som kan sammanfattas under följande rubriker:
Projektledare
/Project manager Projekttitel
/Project title
Beviljat år
/Year granted
Emanuel Almborg The Rest is Silence 2010, 2011
Konstnärligt utvecklingsarbete / Artistic Development Work (KU)
Frida Eriksson SuperSolarDistiller
2011
Dominique Fleury From Mesopotälje to Mor Gabriel
2011
Pian Granö/Sara Hedberg Kulturellt och Materiellt Bindemedel – Lackträdet
2010
Sarah Guarino Werner The Resonant Body, Psychodrama and
Sociodrama as an Experimental Strategy
2009
KU-medlen är avsedda för att utveckla konstnärliga forskningsperspektiv.
Projekten ska vara undersökande och av experimentell art. Kungl. Konsthögskolan delar årligen ut KU-medel till ungefär tio projekt som ska avslutas inom
en tvåårsperiod. De som kan ansöka är undervisande personal anställd vid
högskolan, studenter på avancerad nivå, samt externa medsökande.
Tamara Henderson The Suspension of the Lion
2011
Tove Kjellmark Anomalin som ett kroppens paradigm
2008
Annika Kupiainen Bergqvist
Normal/normal del 1
2008
Björn Larsson Fotografen – en social fotohistoria
2009
Royal Institute of Art hosts different artistic research and development projects which
can be summarised under the following headings:
KU-funding is dedicated to enhancing artistic research perspectives. The projects should
be investigative and of an experimental nature. Each year the Royal Institute of Art
funds approximately 10 projects which should be completed within a two-year period. Entitled to apply are teaching staff employed by the school, students at the advanced level, and external co-applicants.
Inga Modén
Format ljus (Plasma-Neon) 2010
Anne Marte Overaa
Small Scale Derangements
2011
Mejan residents / Mejan Residents
Henrietta Palmer Three Urban Futures
2009
Victor Rundgren
Mobilisering av människokonsten
2008
Cristina Schippa
/Nanna De Wilde
Taxi
2007
Mejan residents är en ny satsning för läsåret 2011–12. Fyra studenter på postmasternivå bedriver ettåriga individuella konstnärliga forskningsprojekt med en
tilldelad budget på max 100.000 kr. Förutom enskild handledning arrangeras ett
antal seminarier. En avslutande presentation sker på vårterminen. (60 hp)
Gustaf Wirén
Space Syntax Stadslivsanalys av Gjirokastra
2008
Lisa Hagstrand Hur kan ett hus se ut? 2007
Daniel Hoflund Italomener – föreställningar om Italien 2008
Joanna Lombard Orbital Re-Enactments, Kollektiva Processer
Ljusbacken 1977–78 2009
Ann-Sofi Sidén En Annan Väg 2009
Showroom 2 – Black Box
Mejan Residents is a new venture for the academic year 2011–12. Four students at
post-master level run one-year long artistic research projects with an allocated budget of maximum 100.000 sek. Apart from receiving individual supervision, a number of seminars are arranged. A final presentation is made during the spring semester.
(60 ects-credits)
Doktorander / PhD candidates
Inom ramverket för den nationella Konstnärliga forskarskolan, har Kungl.
Konsthögskolan två doktorander som studerar med den konstnärliga doktors-
37
38
I
I
examen som mål. Högskolan har även ett samarbete med Institutionen för data- och
systemvetenskap, Stockholms universitet. Samarbeten sker också med doktorander
vid både nationella och internationella institutioner. (240 hp)
Within the national framework of Konstnärliga forskarskolan, the Royal Institute of Art
has two PhD candidates who aim for the artistic doctoral degree. There is also a collaboration with the Department of Computer and Systems Sciences, Stockholm University. Collaborations also take place with PhD candidates at national and international institutions. (240 ects-credits).
Skeppsholmen
Forskare / Researchers
Galleri Mejan
Kungl. Konsthögskolan står som värdinstitution för ett antal konstnärer som beviljats konstnärliga forskningsmedel från Vetenskapsrådet.
The Royal Institute of Art acts as the host institution for a number of artists who have been
granted artistic research funding from the Swedish Research Council.
Showroom 1
Mellanrummet
Mer infomation finns på:
Kungl. Konsthögskolans hemsida, www.kkh.se
eller kontakta Åsa Andersson, forskningskoordinator
Telefon: 08-614 40 48 e-post: asaan@kkh.se
More information can be found on:
the Royal Institute of Art’s home page, www.kkh.se
or contact Åsa Andersson, Research Coordinator
Telephone: + 46 8 614 40 48 email: asaan@kkh.se
Showroom 2
Black Box
Skulpturmodellsalen
(Plan 3/Floor 3)
Hus 28
39
Kungl. Konsthögskolan/Royal Institute of Art
Flaggmansvägen 1, Skeppsholmen
box 16315, se-103 26 Stockholm, Sweden
info @kkh.se
www.kkh.se
Tryck/Print: Billes, 2011. Form/Graphic design: BankerWessel
t + 46 8 614 40 00
f + 46 8 679 86 26