Os Princípios da Animação
Introdução: das sequências de imagens às
técnicas de animação.
A História da Animação
A ideia de animação é mais antiga do que parece, pois desde os
primeiros desenhos, a humanidade tinha o fascínio de criar maneiras de
representar movimento de maneira convincente.
Animação, do latim Animatio, significa dar vida á algo.
A História da Animação
“A Tempestade” - William Turner, 1842.
A História da Animação
Foi a partir de inovações como a
lanterna mágica de Anasthasius Kisher em
1645 e as projeções de Pieter Van
Musschenbroek que se teve a criação das
primeiras projeções animadas a partir de
1736.
A lanterna mágica também deu origem
aos shows chamados de “Fantasmagoria”,
elaborados por Etienne Gaspard Robert,
precursor da técnica de frame a frame nas
animações.
Lanterna Mágica
A História da Animação
Fantasmagoria:
Projetava
manualmente
uma
sequência de ilustrações que
quando movidas, criavam uma
animação. Foi um modelo de
show muito popular na França
durante o século XVIII e XIX.
A História da Animação
Ao longo do século XIX, várias invenções deram origem á
inúmeras experimentações com a ideia de gerar imagens e criar
movimento:
taumatroscópio
(1825),
fenaquistoscópio
(1828),
estroboscópio (1832), zootropo em (1834), o flip book ou livro mágico
(1868), praxinoscópio (1877), etc.
Flip Book
Zootropo
Fenaquistoscópio
A História da Animação
A partir do desenvolvimento de inovações no campo da captura
de movimento e imagem, se tem por fim a criação do cinematógrafo
em 1895 pelos irmãos Lumiére, dando origem ao cinema.
Com o cinematógrafo, cineastas como George Melies ajudaram
a pavimentar o uso de efeitos especiais no cinema, com a técnica
usada até hoje chamada “substituição por parada da ação”.
Curiosidade: O filme “A invenção de Hugo
Cabret” retrata brevemente a trajetória de
George Melies.
A História da Animação
Porém, apenas com o desenvolvimento de acetato e do surgimento
do cinema em meados do século XIX e XX que a produção de animações
nos moldes hoje conhecidos foram possíveis.
Embora não fosse a pioneira, a Disney foi importante para
estabelecer um padrão na indústria da animação e inovar na produção
e esquematização de animações 2D aos moldes tradicionais com a
produção de storyboard, esquematização em camadas etc.
A História da Animação
Acetato: É uma película transparente e resistente similar ao plástico,
derivada do composto químico de mesmo nome, essa folha permite, por
sua transparência, a sobreposição de camadas para a produção das
cenas nas animações.
A História da Animação
Princípios da Animação
Partindo do entendimento que animação exige uma sequência
de imagens para ser realizada, cada imagem, referida como frame, deve
ser pensada como uma parte de uma ação ou movimento.
12 Princípios da Animação
Seguindo os princípios de animação da Disney, existem 12 elementos
fundamentais para se compor uma animação:
●
Comprimir e esticar
●
Movimento em arco
●
Antecipação
●
Ação Secundária
●
Encenação
●
Temporização
●
Animação direta e posição-chave
●
Exagero
●
Continuidade e sobreposição da ação
●
Desenho volumétrico
●
Aceleração e desaceleração
●
Apelo
Exagero / Comprimir e Esticar
- Exagero é o'que define os
elementos caricatos de animações
2D e 3D. Expressões, ações,
aparência etc. são exageradas
para maior personalidade e valor
cômico.
- Comprimir e Esticar as figuras
animadas ajuda tanto no exagero
como na fluidez na animação.
Encenação / Apelo
- Encenação diz respeito à maneira que ações são representadas, que
devem ser sempre de fácil compreensão para melhor apresentação
narrativa e visual.
- Apelo diz respeito ao apelo
apresentação, personalidade etc.
estético
do
desenho,
seja
traço,
Desenho Volumétrico / Antecipação
- Desenho Volumétrico consiste no uso de perspectiva e profundidade
para uma representação naturalista da animação. Evitando um aspecto
chapado e rígido.
- Antecipação permite a realização ou quebra de expectativa na
narrativa, retendo a atenção do expectador.
Continuidade e sobreposição da ação / Movimento em arco
- Continuidade e sobreposição da ação serve para
representar paradas abruptas, em que alguns
elementos do objeto continuam em movimento antes
de parar.
- Movimentos em arco permitem uma representação
mais fluida de ações e movimentos principalmente de
seres vivos, visto que seguem esse princípio circular.
Animação direta e posição-chave / Ação Secundária
- Animação direta diz respeito a produção
de uma sequência de frames uma após a
outra, sem interrupção ou planejamento,
trazendo mais espontaneidade.
- Posição-chave exige que o primeiro e o
último frame sejam definidos, e a partir
desses extremos, os frames intermediários
sejam produzidos.
- Ações secundárias
complementam
uma
durante a animação.
são ações que
ação
principal
Temporização / Aceleração e desaceleração
- Temporização serve para definir a duração de um movimento, também diz
respeito a apresentação de personagens no tempo correto.
Para isso considera-se que um projetor de cinema rode 24 fotogramas por
segundo (ou seja 24 frames), portanto para fazer uma ação que dure 1
segundo é necessário 12 desenhos, considerando que cada desenho leve 2
fotogramas.
- Aceleração e desaceleração representa a distribuição de intervalo entre
uma sequência de frames, e é sempre pensada com base no fluxo de uma
ação. Para isso usa-se a “chave de intervalação”
Chave de Intervalação
Técnicas de Animação
Existem dentre as técnicas de animação: animação tradicional
2D, animação 3D (Digital), stop motion, rotoscopia, flipbook, etc.
A técnica diz sobre a maneira que a animação é realizada,
utilizando de meios seja analogicos ou digitais.
Animação 2D tradicional
Animação 3D Digital
Técnicas de Animação
Rotoscopia
Técnicas de Animação
Stop Motion
Técnicas de Animação
Flipbook
Produção de Flipbook
- Separado um conjunto de folhas pequenas que servirão como frames. (15
frames)
- O lado esquerdo será usado para prender as folhas, portanto deve estar
vazio, recomendável margem de 2 cm no lado esquerdo da folha.
- Desenhos devem ser feitos com o traçado visível através da folha para
coerência e continuidade de posição da figura a ser animada.
- Os desenhos devem sempre ficar o mais próximos do canto direito da folha
para maior visibilidade da animação durante a passagem de frames.
- Marcação numérica da ordem dos frames no canto esquerdo da folha.
Produção de Flipbook
Área de desenho
Margem
2 cm
Numeração do
frame:
1
Sentido recomendado dos
desenhos
Exemplo de sequência de frames:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Bibliografia
MANCUSO, Mario, “Os 12 Principios da Animação (por Disney)”, UNIP.
Disponivel em: https://adm.online.unip.br/img_ead_dp/30561.pdf
PRADO, Julia, “Estudo e produção de uma animação”, 2020, Universidade de
São Paulo.
Disponivel em: https://bdta.abcd.usp.br/directbitstream/c867f2b8-ace3-4c81-8d7f14b142ae0162/tc4418-julia-prado-estudo.pdf