MATERIAL DE APOYO CLASE 01 SEMANA BEPRO EN CASA LOS MAYORES ERRORES COMETIDOS POR LOS FOTÓGRAFOS EN LA POSTPRODUCCIÓN ¿POR QUÉ HABLAR DE ELLO? Porque hay muchas soluciones genéricas que no aportan un buen resultado y a veces incluso dañan tu fotografía. Y por desgracia, veo mucho de eso por ahí: los fotógrafos estropeando sus fotos en la edición en lugar de mejorarlas. ASÍ QUE VAMOS, ¿POR QUÉ NO APRENDES A EDITAR? 1. Uso de recetas de pasteles: Ver tutoriales en Internet y Youtube es algo muy interesante y que puede ayudarte, el problema es que la mayoría de estos tutoriales simplemente presenta una receta de pastel y no explica cómo funcionan las herramientas y cómo las técnicas también se pueden aplicar en diferentes casos. Esto significa que ese ejemplo utilizado en el tutorial que está viendo puede servir para una foto y no servir para otra, y luego no sabe cómo adaptarla porque no ha aprendido cómo funcionan las herramientas, aprendió sólo una receta. De esa manera, terminas perdiendo el tiempo y aprendiendo un montón de cosas que no son útiles para tu trabajo, cosas que nunca usarás. Si entiendes la herramienta, entiendes el proceso, la edición se convierte en algo muy fácil y eso se puede hacer en menos de un minuto. HAY MUCHAS MANERAS DE HACER LO MISMO DENTRO DE ESTOS PROGRAMAS 2. Uso de ajustes preestablecidos y acciones: Los Presets y las Acciones son herramientas increíbles que ayudan a acelerar mucho el flujo de trabajo! Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA LOS MAYORES ERRORES COMETIDOS POR LOS FOTÓGRAFOS EN LA POSTPRODUCCIÓN Pero deben servir sólo como el punto de partida de su edición, para ayudar a acelerar su flujo, y no debe ser la solución completa para todo su trabajo. Tal vez esto ya te ha pasado a ti. Compras o descargas un preset y tratas de aplicarlo a tus fotografías y termina pareciendo que no funciona, y como no sabes cómo se hizo, no sabes cómo ajustarlo y adaptarlo a tu fotografía. Puedes comprar presets o descargarlos, pero es importante que entiendas cómo se hacen y no dependas de ellos. Así que incluso puede crear tus ajustes preestablecidos únicos. 3. No aprenderás a editar tomando extensos cursos de Lightroom y Photoshop: Los extensos cursos en escuelas tradicionales tienen como objetivo enseñar cada uno de los elementos de estos programas, independientemente del uso que les dé. Seguramente aprenderás mucho que nunca usarás, y desafortunadamente no terminarás siendo capaz de realizar cosas simples que un fotógrafo necesita. 4. Simplemente editando: En primer lugar, es necesario entender la teoría y cómo funcionan las herramientas y técnicas. ¡La práctica viene después de eso! No sirve de nada abrir Lightroom y Photoshop y empezar a probar las herramientas de las fotos. Definitivamente tomará mucho tiempo para aprender o hacer cualquier cosa y harás cada edición de una manera diferente. Y eso te hará incapaz de crear un patrón o identidad en tu trabajo. Vas a editar cada foto de una manera, no sabrás por dónde empezar o cuándo terminaste. Primero necesitas conocer y entender, luego practicar y mejorar. ¡Lo contrario no suele funcionar! CONSEJO: Disparar pensando en la edición te pondrá siempre un paso por delante de la gran mayoría de los fotógrafos que no lo hacen. Además, aprendiendo a editar de la manera correcta, comienzas a GHVDUUROODUWXHVWLORWXFDSDFLGDGSDUDLGHQWL҉FDUORTXHQHFHVLWDVHU corregido o evidenciado en una fotografía. Y esto contribuirá a tu trabajo tanto al disparar como al hacer el tratamiento. Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA PILARES PRINCIPALES DE LA BUENA POSTPRODUCCIÓN 1. Herramientas y técnicas: En primer lugar, ¡necesitas entender cómo funcionan las herramientas y técnicas de Photoshop! Y tal vez no lo sepas, sólo necesitarás una parte de todas las herramientas que RIUHFHQHVWRVVRҍZDUHV<DTXHVLUYHQPXFKDVRWUDVFRVDVDGHP£VGHHGLWDUIRWRV USTED NO NECESITA CONOCER TODO EL SOFTWARE, NECESITA SABER SÓLO LA PARTE DE ÉL QUE SERÁ ÚTIL PARA SU TRABAJO. 2. Flujo de trabajo: Una vez que conozcas y domines las herramientas y técnicas, ahora necesitas identificar cuál es el mejor flujo de trabajo para el tipo de fotografía que haces, ya sean eventos o ensayos. Tienes que tener claro en tu cabeza todos los pasos que realizarás desde el momento en que descargues las fotos en tu ordenador, hasta el momento en que las finalices y las entregues a tu cliente. Establecer la secuencia de ajustes y los pasos que tomará su postproducción es esencial para crear su identidad y mantener un patrón de productividad. 3. Estética o mirada: Este pilar también puede llamarse “sentido estético” o “desarrollo de la mirada”. Desarrollar este aspecto es básicamente desarrollar la capacidad de hacer una lectura precisa de su fotografía e identificar cuáles son los problemas que tiene para solucionarlos y qué áreas puede resaltar. Y también es la capacidad de combinar colores y hacer que su fotografía sea más y más agradable de ver. Puede mejorar su sentido estético aumentando su equipaje visual y referencias, además, por supuesto, a la práctica de las herramientas y técnicas adecuadas. Por Rafael Ferreira ¡ENTONCES VAMOS! LIGHTROOM CONSEJO: De ahora en adelante, necesitará Adobe Lightroom instalado en su computadora. Uso y recomiendo la versión más actualizada, Adobe Lightroom CC, pero si tiene una versión anterior, ¡no hay problema! Si aún no tiene la herramienta, Adobe ofrece un modelo de suscripción HVSHFLDOSDUDIRWµJUDIRVFRQHVWRVGRVSURJUDPDVHQHOVLWLRZHE3XHGH YHUL҉FDU\VXVFULELUVHDWUDY«VGHHVWHHQODFH HAGA CLIC AQUÍ SEMANA BEPRO EN CASA Podemos ver que claramente hay un problema de luminosidad en la imagen. Mucha luz en el fondo; Poca luz en la modelo; Y la primera técnica que quiero mostrarte es revertir esta situación, es decir, oscureceremos el fondo e iluminaremos más a la modelo. Esto hace que el punto culminante de la foto se convierta en la modelo y no en el fondo que está recibiendo demasiada luz. 1. El primer paso es bajar la exposición, haciendo que toda la foto sea más oscura. 2. Después de eso, subir la temperatura un poco, porque es un día soleado, por lo que es interesante este tono más cálido. 2. 1. Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA 3. Ahora voy a usar una herramienta llamada ‘Filtro radial’ (Mayús + M). *Una serie de opciones aparecerán para insertar GHQWURGHO҃OWURUDGLDOSHUROD¼QLFDRSFLµQTXH XVDU«HQHVHSXQWRHVODRSFLµQ‘Exposición’; ¡USTED PUEDE ENCONTRAR LA HERRAMIENTA FILTRO RADIAL HACIENDO CLIC EN ESTE ICONO! 4. En la barra de exposición, lo tomaré desde cero y pondré el valor máximo, que es el cuatro con la exposición en cuatro. Voy a hacer clic y arrastrar en la imagen para luego crear este degradado radial; PARA QUE LA EXPOSICIÓN SE APLIQUE DENTRO DEL FILTRO RADIAL, DEBE TENER EL BOTÓN ‘INVERTIR’ SELECCIONADO. Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA 5. Ahora, hay otro ajuste muy importante que sirve para que usted difumine los bordes de este degradado y este ajuste es la ‘Desvanecer’. Cuanto mayor sea la difusión, más suave será este degradado, menor será la difusión, más nítido será. Así que, en este caso, voy a utilizar un desvanecer del 100%, para que este degradado sea muy suave y sutil. Así que ajusto el tamaño, ajusto el posicionamiento, ajusto el desvanecimiento y DKRUDYR\DFRQ҉JXUDUODH[SRVLFLµQUHDO 6. $KRUDTXHPL£UHDHVW£FRQ҉JXUDGDYR\DUHGXFLUODH[SRVLFLµQDFHUR\DXPHQWDUODDOYDORU ideal para iluminar sólo el centro de la imagen, iluminar sólo a la modelo. *Además de la H[SRVLFLµQSXHGRXVDU RWURVDMXVWHVFRPRЅ$OWDV /XFHVІ Ѕ,OXPLQDFLRQHVІ 7HQJDHQFXHQWDTXHHO IRQGRGRQGHDSDUHFH HOGHJUDGDGRWRGDY¯D HVXQSRFRFODURSRU ORTXHSXHGREDMDUODV LOXPLQDFLRQHVSDUD UHFXSHUDUSDUWHGHHVWD LOXPLQDFLµQH[DJHUDGD GHOIRQGR Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA 7. &RQHVWHDMXVWH҉QDOL]DGRSXHGRKDFHUFOLFGHQXHYRHQHOLFRQRGH҉OWURUDGLDOSDUDFHUUDUHVWD pestaña, y ajustaré toda la foto un poco más: *Temperatura; *Matiz; *Claridad FRQWUDVWDOD LPDJHQGHXQDPDQHUD PX\VXWLO *Intensidad SDUDD³DGLU P£VFRORU Con sólo unos pocos ajustes, podemos lograr un gran resultado al saber cómo utilizar las herramientas y técnicas adecuadas dentro de Lightroom. ANTES DESPUÉS Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA Para la segunda técnica, voy a usar otra fotografía. Pero antes de empezar voy a replicar la SULPHUDW«FQLFDGH҉OWURUDGLDOWDPEL«QHQHVWDLPDJHQDTX¯TXHHVXQSRFRRVFXUD La luz del sol en esta imagen viene del lado izquierdo, detrás de la parte posterior del modelo, y esto generó una luz que es muy fresca en el cabello, pero terminó generando una sombra en la modelo, por lo que se volvió un poco oscura. 7«FQLFDGH҃OWURUDGLDO 3ULPHURYR\DDXPHQWDUSDUWHGHOD H[SRVLFLµQJHQHUDOSRUTXHHVWDIRWR HVXQSRFRRVFXUD\MXVWRGHVSX«V YR\DFUHDUHOGHJUDGDGRUDGLDO KDFLHQGRFOLFHQHOLFRQRSRQLHQGR ODH[SRVLFLµQHQ\KDFLHQGRFOLF\ DUUDVWUDQGRODLPDJHQ RECUERDA: (OHVVRORSDUDTXHLGHQWL҉TXHVGµQGHVXUWLU£HIHFWRHOGHJUDGDGR * $KRUDDMXVWDU«HOWDPD³RGHO ҃OWUR$XPHQWDU«HOGHVYDQHFHUD \WDPEL«QSXHGRURWDUHVWH ҃OWURDUUDVWUDQGRHOUDWµQIXHUDGH «O\FXDQGRDSDUH]FDQGRV҆HFKDV SXHGRURWDU $V¯TXHYR\DSRQHUPL҃OWURXQ SRFRGLDJRQDOPHQWHYR\DKDFHUOR P£VGHOJDGR\SRVLFLRQDUORXQ SRFRP£VDOWR +HDMXVWDGRHOWDPD³RHO SRVLFLRQDPLHQWR\ODURWDFLµQ DKRUDSXHGRYROYHUODH[SRVLFLµQD FHUR\DXPHQWDUORDOYDORUµSWLPR Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA * 7DPEL«QSXHGRDSOLFDUXQSRFR GHFRQWUDVWH $ODXPHQWDUODH[SRVLFLµQ WHUPLQRSHUGLHQGRXQSRFRGH FRQWUDVWHHQWRQFHVDXPHQWRHVWH FRQWUDVWH <DKRUDWHQHPRVXQDQXHYD IRWRJUDI¯DWRWDOPHQWHLOXPLQDGD WRWDOPHQWHHTXLOLEUDGD Es más o menos como si HVWXYLHUDSRQLHQGRXQUH҆HFWRU RLQFOXVRXQ҆DVKIUHQWHDOD PRGHORVµORHQSRVWSURGXFFLµQ HQ/LJKWURRP Así que ahora vamos a la segunda técnica; RECUERDA: /DSULPHUDW«FQLFDHVHO҉OWURUDGLDOTXHVHSXHGHXWLOL]DUHQ todo tipo de fotografía. La segunda técnica que quiero mostrarte es sobre el color, cómo personalizar los colores de tu foto. Y para eso vamos a usar dos pestañas aquí en Lightroom. 1. Comenzaré con la pestaña ‘Calibración’. Sirve para mezclar o saturar los canales de rojo, verde y azul, que son los canales que componen su fotografía. Quiero traer un poco más del verde del fondo, que está presente en la imagen * /XHJRDXPHQWDU«HOWRQRGHOFDQDO YHUGH\HOWRQRGHOFDQDOD]XO * <YR\DDXPHQWDUODVDWXUDFLµQGH HVWRVFDQDOHVWDPEL«QSDUDKDFHU ORVFRORUHVP£VLQWHQVRV Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA ¿POR QUÉ NO ME ESTOY METIENDO CON EL CANAL ROJO? Debido a que el canal rojo está muy presente en la piel y la ropa de la modelo y cualquier cambio puede ser muy exagerado. $V¯TXHSUH҉HURWUDEDMDUHQORVRWURVGRVFDQDOHV La primera parte de esta segunda técnica está lista. La segunda parte está en la pestaña ‘HSL’ (tono, saturación y luminancia), aquí puedo controlar el tono, la saturación y la luminancia de cada uno de estos colores. 1. Primero, voy a empezar con la saturación, donde voy a bajar la saturación del amarillo, para tomar parte del exceso de color que está teniendo en la parte inferior, y voy a bajar un poco de la saturación del verde también. Todo esto ayudará a resaltar a la modelo, que es el punto principal de la foto. 2. Ahora vengo al tono y puedo manipular el tono de amarillo y verde. El amarillo voy a llevarlo un poco hacia atrás, para que se vuelva más naranja, más cálido, y el verde voy a llevarlo un poco hacia adelante, para conseguir un verde más musgo, que es un verde, en mi opinión, más hermoso. PUEDES PERSONALIZAR TODO EXACTAMENTE COMO PREFIERAS. LO IMPORTANTE ES QUE ENTIENDAS Y DOMINES LAS HERRAMIENTAS, PARA REALIZAR TUS EDICIONES DE ACUERDO A TU GUSTO. Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA 3. A la temperatura, que se encuentra en la pestaña ‘Básico’, la trabajaré para el FRORU҉QDOGHPLLPDJHQ 4. Para completar, aún puedo aumentar la intensidad, para hacer estos colores más intensos, más vibrantes, y aumentar parte de la claridad también, para dar ese FRQWUDVWHPX\҉QRTXHVHYHUHDOPHQWH genial. Cuando vemos el antes: la foto era oscura, tenía un fondo que llamaba mucho la atención y no tenía un color tan interesante y ahora tenemos una iluminación muy perfecta, muy equilibrada y un color mucho más hermoso. CONSEJO: ¡Para cambiar entre la visualización de antes y después de la imagen, utilice la tecla ‘\‘ (barra diagonal invertida)! ANTES DESPUÉS Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA Con esta iluminación que hice, puedes notar que el cabello se volvió un poco ligero. Para recuperar esta información de cabello puedo: 5. Bajar las iluminaciones; 6. Aumentar las sombras, para iluminar; 7. Aumente los negros. Conseguir una exposición y fotometría perfectas; “AH, PERO SON VARIOS AJUSTES, ¡RAFA! TENGO VARIAS FOTOS PARA HACER ESTO. ¿CÓMO PUEDO SER PRODUCTIVO HACIENDO ESTE AJUSTE EN VARIAS FOTOS AL MISMO TIEMPO?” Es posible, y ese es nuestro tercer consejo práctico: ‘Cómo reutilizar la edición de una foto en varias otras fotos dentro de Lightroom con solo pulsar un botón.’ Tengo dos fotos más muy similares aquí, desde el mismo momento, de ese mismo ensayo, y voy a copiar la edición de la primera foto que acabamos de hacer para las otras dos fotos. ¿Cómo lo haces? Voy a seleccionar con ‘Mayús” las tres fotos, incluyendo nuestra foto editada, y voy a presionar un pequeño botón llamado ‘Sincronizar’. Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA Cuando presiono sincronizar, se abrirá una ventana (imagen abajo) donde puedo elegir qué ajustes quiero sincronizar con las otras fotos. Como en este caso las fotos son muy similares, dejaré que Lightroom sincronice todos los ajustes. Así que dejo todo marcado, selecciono la sincronización y ya ha hecho el trabajo de copiar estos ajustes que acabo de hacer a las otras fotos. Así que voy a presionar hacia un lado y veremos que las otras fotos también se editan exactamente con el mismo patrón, la misma identidad. Y por supuesto, ya que son fotos diferentes, puedes hacer pequeños ajustes para que esta sincronización sea perfecta. Por Rafael Ferreira REVISAR SEMANA BEPRO EN CASA La primera técnica que vimos fue: 'LUHFFLRQDPLHQWRGHODPLUDGDDWUDY«VGHO҃OWURUDGLDO ANTES DESPUÉS La segunda técnica fue: *Colorización ANTES DESPUÉS Por Rafael Ferreira SEMANA BEPRO EN CASA Y por último, la tercera técnica: *Sincronización de efectos en fotos similares ANTES DESPUÉS ANTES DESPUÉS Por Rafael Ferreira EJERCICIOS CLASE 01 SEMANA BEPRO EN CASA Ahora, siga el tutorial: POR LO TANTO, TENEMOS LAS CAPAS DE AJUSTES QUE SE Descargue las fotos* que envié para practicar allí en el canal de Telegram yYhaga los siguientes UTILIZAN EN COMBINACIÓN CON LAS MÁSCARAS TAMejercicios con Adobe BIÉN Lightroom: CON LOS MODOS DE FUSIÓN. Y SI DESEA CAMBIAR CUALQUIERA DE ESTOS AJUSTES, SIMPLEMENTE DÉ DOS 1) Filtro radial CLICS QUE ABRIRÁN AUTOMÁTICAMENTE LA PALETA DE 2) Corrección de color PROPIEDADES AQUÍ, Y PUEDE TRABAJAR TANTO EN EL 3) Configuración de sincronización AJUSTE COMO EN LA MÁSCARA. ¡Entonces comparte tu edición y resultados en la Comunidad de Facebook para que lo veamos! Para terminar, uniré todas estas2 capas de el ajuste ahora dentro de un grupo, mantén Hay que recordar que la clase se emite 18 de noviembre, miércoles. ¡Teluego esperaré allí! presionada ‘Mayús’, selecciónelas y presionas ‘Ctrl+G’, de esa manera las pones dentro de un grupo. *Por favor, no publique las fotos en ningún otro lugar que no sea el grupo de Facebook debido al derecho a utilizar la imagen de las modelos. ANTES DESPUÉS Por Rafael Ferreira ¿VISTE QUE NO ES DIFÍCIL NI COMPLICADO REALIZAR LA EDICIÓN? Es posible hacer un buen trabajo de una manera práctica y productiva. Con pequeños ajustes hemos logrado grandes resultados. Estoy seguro de que sólo estos 3 consejos prácticos de la primer clase harán una gran diferencia en tu trabajo. Ajustando la iluminación de forma localizada, coloreando tus fotos en las pestañas correctas y haciendo todo esto muy productivo usando el botón de sincronización, notarás una gran evolución. Pero tené en cuenta que esto es sólo la punta de un gran iceberg, porque todavía hay varias otras herramientas y técnicas que necesitas dominar para lograr esta transformación y diferenciar tu fotografía de una vez por todas, llevándola a otro nivel.
