TEORIA DEL COLOR
La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el efecto
deseado combinando colores de luz o pigmento.
Tipos de colores:
Los primarios: amarillo, azul y rojo.
Los secundarios: el verde, naranja y violeta.
Los terciarios: que se originan de la mezcla entre un color primario + un color
secundario.
Circulo cromático: Se trata de una representación circular de todos los colores del espectro visual,
organizados de manera tal que los colores contrarios se enfrenten y los colores complementarios
estén próximos el uno al otro.
De acuerdo a este tipo de estudios del color, a cada uno se le pueden atribuir distintas
propiedades, como son:
Matiz. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir
un color de otro diferente.
Luminosidad. También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el color,
o sea, si es más claro o más oscuro, lo que equivale a decir si está más cerca del negro o
del blanco.
Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris
presente en un color en un momento determinado. Mientras más gris posea, menos puro
será y menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio, opaco.
Cuanta más proporción de primario tenga un color más saturado estará, mientras que cuanto más
mezclado esté y más blanco o negro (esto es, más gris en términos definitivos) tenga, estará más
desaturado. Esto es importante porque los colores saturados se perciben antes por el ojo,
permitiéndonos jugar con dicha saturación para remarcar partes importantes de la figura.
Colores cálidos: La calidez remite al rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes (rojos,
naranjas, amarillos) se proyectan hacia fuera y atraen la atención, son fuertes y agresivos. Los
asociamos al fuego o la luz del sol.
Colores fríos: El frío remite al azul en su máxima saturación. Los colores fríos nos recuerdan el
hielo y la nieve, el agua o la luz lunar. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde
y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes, dan sensación de calma.
DILUCIÓN DE LA PINTURA
La dilución hace referencia a la adición de agua a nuestra mezcla de pintura. El grado de dilución
variará en función de una serie de factores:
- La técnica que estemos empleando (degradados, pincel seco, veladuras…) y la función
que desempeña la pintura en ese momento (capas base, luces o sombreados)
- El estilo y preferencias personales de cada pintor.
TECNICA
Imprimación
Capa base
Degradados (Iluminación)
% DE AGUA
10 – 20
30 – 40
40 – 60
Veladuras (Sombras)
Entonar, fundir
Pincel seco / Punteado
70 – 80
90
5 - 10
TEXTURA
Pintura densa, pero muy manejable
Textura de bote, con un poco de agua
Liquida, pero debe de cubrir en un
alto %
Similar a la textura de la leche
Agua ligeramente coloreada
Bastante densa
VOLUMENES Y ESQUEMATIZACIÓN
Intuir y simplificar al extremo la figura para identificar las figuras básicas para tener claro
comoiluminarlas.
Cenitalidad: Identificar de donde viene la luz y entender que no estará tan iluminado algo que esta
mas cerca de la luz que algo que está más lejos.
(figura ejemplo) (Linterna)
EXPLICACIÓN PLANOS DE LUZ (LUCES Y SOMBRAS).
Luz: Parte más iluminada.
Sombra: Parte más oscura.
PLANIFICAR Y DOCUMENTARSE ANTES DE PINTAR.
Buscar fotos, e información acerca de la pieza que queremos pintar.
Elección de colores:
Complementario: colores opuestos en el circulo cromático.
Análogos: colores en adyacentes en el circulo cromático.
Triada: Se trata del conjunto de tres colores situados a la misma distancia entre sí
y dentro del círculo. Visualmente forma, dentro del propio círculo, un triángulo
equilátero.
MI MANERA DE PINTAR.