WIEN UM 1900 Die Ringstraße (1860/90) ist ein Emblem des Reiches, Franz Joseph, große Bauten (edi cio), die die Macht der Monarchie repräsentieren sollt Das Rathaus (1840-1883) ist einen monumentale Bauwerk (fabbricato), typische fur die epoche, erinnert an die gotische Kirchen (chiese), hohe und vertikal und groß, NEO-GOTISCH, weil die gotische Bauen imitiert Die Staatsoper (1861-69), erste haus am ring, es hat große Bedeutung fur die Wiener, Premier MOZART mit “Don Giovanni”, das Orchestra ist sehr behrümt und heißt Wiener Filarmonika Stil NEO RENEISSANCE, diese Gebäude ist monumentaler und das stil erinnert an Baumen des Renaissance Das Parlament ist wie einen griechische Gebäude (NEO-CLASSISCH) Das alte universitaat imitiert der Renaissance Alle stile dieser Gebauer sind Imitation, Pluralismus, weil dieser Zeit hat keine selbst stil Das Looshaus (von der Architekt Adolf Loos), sehr moderne aber ohne Ornamenten, gekannt “ohne Augenbrauen” weil es gibt keine Dekoration das ist einen Skandal Adolf Loos ist ein der bekanntesten Architekt geworden, er ist radikalische WIENER SECESSION (Kunst, Architektur) Jugendstil, keine traditionelle Elemente, inspiriert an die Bizantinische Kultur (Mosaik in Ravenna) 1898-1903 ZEITSCHRIFT des Jugendstils Kunstlern der Secession: alternative Bohemien Menschen Gustav Klimt (der behrümteste) “der küss”, repräsentiert den typischen stil der Epoche, viele erotische Themen, die skandalös waren Eros, wünsche, Psyche, träumen; die Figuren sind stilisiert, allegorisch, nicht realistische und sind Teil der Dekoration. Männliche und weibliche Elementen in dekorativ Formen. G. Klimt: “Judith I” 1901 - Judith ist eine biblische Figur - Goldene Hintergrund - Judith ist eine Retterin (salvatrice) von judischen Volk - Diese biblische episode hat fur k. Eine allegorische Bedeutung - Sie stellt (mette) die Macht der Frau gegen den mendìche Gewalt (potere) - Representiert die kämpfe (lotta) gegen mann und Frau - Die model heißt adele Blochpauer, die aus eine aristokratische Familie kommt G. Klimt “die Jungfrauen” (vergini) 1913 - Spätere Bildung - Idealisierten gure - Vegetatirische elementen, die erinnern an Blumen fi ff ff fi Die Literatur der wiener moderne ansteht in die Cafes, kulturelle Tre punkt CAFE CENTRAL, wo die Autoren tre en und diskutieren CAFE GRIENSTEIDL, das erste cafe, wo die Gruppe Jungwien geboren ist KULTURKRISE (Identitatkrise) Decadenz, ende des tradition, disgregation Neue Möglichkeiten (possibilità), Klima des fermentation Kulturkrise ist eine epoche mit wichtige radikale Veränderungen (cambiamenti), und “Paradigmen wechseln” (cambiano) Beginnung einer neue Zeit, Dekadenz+Innovation, Modernität Kulturkrise ist nicht nur eine historische Realität, sondern auch eine Stimmung (stato d’animo), eine Atmosphäre, ein Lebensgefühl (gusto per la vita) der Disgregation, die Zufall (caso) eine generation. Diese Zeit ist auch ein Laboratorium Diese Krise ist in einer europäischen Contest. Europa ist in überall in einer zeit von Veränderungen, mit der “Massegesellschaft” (società delle masse), industrielle Erneuerungen (rinnovo), nicht nur eine aristokratische, imperiale Krise, Krise von werten, Identität, Gesellschaft, sexuelle Themen, Familie, jede Krise bringt etwas neues Die Leute denken, fühlen, träumen anders, wegen des Krisis. Worin besteht sich die Besonderheit (particolarità) von Wien? Wien war immer eine traditionelle, feudale, aristocratische Kultur, in weniger jähren wird eine moderne Stadt weil die juden assimilieren sich in wiener Gesellschaft. F.J. war sehr tollerante, Freundschaft mit den judentum, die Bürgertum (borghesia) war nicht wichtig wird groß sehr schnell. Die judische Intellektuellen melten ( mit die aristokratische kultur. MIX VON JUDISCHE UND TRADITIONELLE ASBURGISCHE KULTUR. Spannung, modernitat/tradition Was bedeutet modernen Nihilismus? Nihil=nichts (lateinisch) Nihilismus ist eine philosophische Bewegung (movimento), polemische begri (concetto), glauben (credono) an Nichts, atheists, keine religiose werten anarchists, keine Ordnung in Gesellschaft. Fur die epoche um 1900 spricht man um “moderne nih” Der Philosoph des moderne NIH ist NIETSCHE, nicht nur in osterreich sondern in ganz europa, die Überzeugung (convinzione) dass, es gibt keine absolut werte oder Wahrheit, er ist ein moral kritischer; die werten (considera) einer Gesellschaft sind nur die Ergebnis (risultato) eines historische prozess Ursache = causa, verursachen = causare Ermoglichen = permettere Die werten sind Illusion, Fiktion. “Gott ist töt”, behrumteste worten, eine diagnose der moderne kultur, N. ist wie eine ARTZT Der moderne mensch braucht Gott nicht mehr, N war ein sehr glaubliche (credibile) Mann, er sucht auch eine Therapie, Überwindung des NIh, Umwertung (cambiamento) der werten. Der nih ist nicht nur destruktiv, pessimistische negativ, sondern es gibt ein Chance fur menschen; der Individuum musst seine Werte (valori) nden, Selbst ndung und selbstwerdung (diventare se stessi) Wiener kultur ist deshalb ein laboratorium, in dem die Gesellschaft kann vom Tradition zum Modernität gehen ff fi fi Welche sind die erste Darstellungen dieser epoche? Und wie ist sie dargestellt? Das erste buch über wiener moderne ist von Stefan Zweig, reiche Familie, traditionelle Grundkultur, er verlort seiner welt, er ist judische und musst iehen (eng, usa, bra), wichtige Österreichische author. “DIE WELT VON GESTERN” 1942 Die Gesichte einer generation, nicht nur eine Autobiographie “ich spreche die Worte von meiner epoche” Singolare generation, mit einer große Schicksal (destino) Jede person war aufebult wegen die wechseln in Europa Er sucht in synthesis von der zeit vor 1914, er sagt, dass das war der goldene zeit der Sicherheit, er idealisiert die epoche = NOSTALGIE, er zitiert FREUD, civilization ist nur ein (strato sottile), dass konnte zerstört (distrutto) sein, bei die destruktive Kräfte (forza) der menschen Er hat seine Sicherheit verlort und es gibt keine Kontinuität; Melancholie war die typische Haltung (atteggiamento) der autoren über Vergangenheit (passato) HERMAN BROCH, kommt aus eine industrielle Familie, schreibt eine behrumte roman trilogie “die Schlafwandler” (i sonnambuli), “der tot des Virgil” = innere monolog, James Joyce war wichtig fur ihm “HOFMANNSTHAL UND SEINE ZEIT” (1949) • Historysche kritische buch • Geschrieben in Amerikan exil • Hugo von Hofmannsthal ist vielleicht die wichtigster österreichischer author • H.B. ist nicht nur nostalgische, sondern auch kritische • Themen des “WERTWAKUUM” UND “NIHILISMUS” • Man ndet, in der epoche, keine neue Orientierung • Verfall der Sitten (usi e costumi), Kulturkrise und dekadenz • Aber Wien reagiert gegen den wertwakuum (vuoto dei valori) • FROHLICHE (felice) APOKALYPSE, die katastrophische ende der epoche ist auch ein fest, edonistiche, sensualistiche walzer = Totentanz; ende des imperium + diosinische frolichkeit (allegria) • Er spricht über wiener Architektur, RINGSTRAßE hat fur ihn eine symbolische Bedeutung • Die Gebäude haben verschiedene Style und Fassade (Historismus), H.B. sieht sie als dekadenz, weil es gibt keine Substanz Kultur der Fassade, kultur der ktion, kultur der kitch, weil es gibt keine innere werten, sondern nur aesthetismus DIE INTERDISCIPLINÄRE MODERNE Die wichtiger Gebäude sind in der Ringstraße, die Prinzipale Architekten sind OTTO WAGNER und ADOLF LOOS, O.W. modern aber auch traditional, A.L. ist radikaler und sehr modern, keine ornament, nur essentielle elementen. In der Kunst ist GUSTAV KLIMT sehr wichtig = wiener sezession; seine Themen sind Leidenschaft (passione), Trieben (istinto), angst, Sexualität. In uenziert von bizantische Mosaiken. fur die Musik: J. Strauss, G. MAHLER, A. Schonberg ERNST MACH War ein Physiker, entwickelt (sviluppò) eine neue Theorie, gegen die traditionelle physik “elementen lehre”, es gibt keine objektive Realität, die Emp ndungen (sentimenti) sind Physik elementen fi fl fi fl fl fi fi HERMANN BAHR (Begründer der Gruppe “ Jungwien” Er war als der Prophet der moderne, er hat sich interessiert fur alle neue Innovationen und Kultur, wichtige kultur Vermittler (mediatore) in verschieden Disziplinen, er ndet interessanten elemente in Ernst Mach’s Lebensgefühl, seine Theorie druckt (esprime) seine heltanschau (visione) aus und seine Realität wird eine disgregation. Diese Au ösung (risoluzione) ist objektiv und subjektiv (außere und innere), er erklärt seine Ideen über E.Mach in einige werke (essays) “das unrettbare ich” (l’insalvabile io). IMPRESSIONISMUS, Bahr spricht über impressionistische Vorstellungen (idee), mit keine realistische Kontur, sondern ausdrucken, die Realität ist aufgelesen (raccolta), die Realität ist noch nur Emp ndungen (sentimenti), keine Objektivität, sondern stimmung/atmosphere. Impressionistische heltanschau, das “Ich” hat keine Konsistenz, Identität, Kontinuität, wir haben keine Stabilität, wirkliche (reale) ego sondern wir leben in Stimmungen (stati d’animo) DIE ANFÄNGE DER PSYCHOANALYSE SIGMUND FREUD (1856), beschreibt wiener Gesellschaft (società), war in Freiburg in Mähren (Moravia) geboren, judische Familie (8 kindern, er war das erste Sohn) Die familie überzieht an Wien, als er 3 jähre alt ist, weil franz Joseph tolerant ist (1859) Sie integrieren sehr schnell an die wiener gesellschaft, 1938 ANSCHLUSS, er musst Wien verlassen (London/paris/usa), er verbringt fast seine ganze leben in Wien, juden in Wien waren Vertreter (rappresentanti) der liberal kultur, er war kein irrationalistische, romantische person. Er studiert medizin (bekannt Arzt, spezialisiert in NeuroPatologie), er gründet eine Disziplin (PSYCHOANALYSE); er wird Dozent in Paris und arbeitet in Klinik mit jean-martin charcot (berühmte psychiater), erste die photographiert die pazient, studiert die weibliche (femminile) krankenweite und die sintomo sind viele (paralysis, Konvulsionen). Freud studiert von Charcot und sieht seine Lektionen, theatralische Szenen, er beginnt seine studien und publiziert ein buch mit Arzt Josef Breuer “studien über Hysterie” (1895) = beginn der psychoanalyse. Seine Patienten sprechen REDE K (talking cure); versuch auf eine Sinn (senso) der Krankenheit, beein uss auf H.V.H, H.B. seine Patienten kommen aus Bürgertum und können gut sprechen “Die Traumdeutung” (1899/1900) erste psychoanalytische werke, er beginnt zu schreiben in 1896, weil er Vater tötet = Trauma/krise fur Freud (er beginnt mit seinen träumen). SELBSTANALYSE, keine absolut Erkenntnis (conoscenza), nur ein kleinliche teil unserer bewusste können wir kennen; schwierig zu lesen, weil es pionieristiche ist. DAS UNBEWUSSTE (INCONSCIO) Ist central, weil die größte teil unserer Identität ist; metaphorn des Wasser (UNBEWUSST=UNTERWASSER), das unbewusst ist eine aktive, dynamische kraft, das heißt dass das unbewusst Ein uss hat = auf die handeln, die worten, die Meinungen… DIE TREIBE (pulsioni) Kommen aus die unbewusst (inconscio), vor allem erotische, sexuelle triebe, diese trieben werden vom Bewusstsein (coscienza) und kultur nicht akzeptiert, sondern verdrenkt = das Verdrenken kehrt (si rivolge) zurück in verschieden formen (träumen, Histerye, Lapsus, handeln). Das träum ist der wichtigste weg (via) zum unbewusste, in der Traumdeutung sieht man Freuds Interessen fur die Literatur, vor allem fur klassische Literatur (griechischen tragedie, shakespeare, Göthe), weil er eine humanistische Bildung hat. Freud bekannt die Komplexe auf klassischen Mythos, Ödipuskon ikt Vater zu toten, mutter zu heiraten, der menschliche kind hasst (odia) den Vater und liebt erotischlich die mutter, aber vor in dem Unbewusst. Hamlet beein usst Freud, weil er ist die erste wichtige hysterische gur. WW1 ist eine traurige zeit fur freud, er verliert viele freunden und verliert seine zeit, seine epoche; nach dem Weltkrieg er modi ziert eine Theorie “jedenseits des Lusts Prinzip” (1920), Reaktion auf der kriege = revision seinen werke; krieg war ein Massakren = die Menschen suchen negative Wünschen nicht nur Eros, sexuelle Trieben, sondern auch totes trieben, destruktive Gewalt EROS vs THANATOS 1922-23: “das ich und das Es”, das “es” ist neutral, die strucktur von Menschliche Kopf, 3 Instanzen: 1. Das ES = unbewussten (inconscio) trieben und Energien: Eros/Thanatos 2. Das ICH = zwischen 1 und 3, Vermittler (mediatore) Instanz, Realität Prinzip 3. Das Überich = sozialische und moralische gewissen fi fl fl fi fl fl fi fl Kon ikt zwischen Instanzen, das Ziel (scopo) der psychoanalyse ist eine Erklärung diese Instanzen, “wo es war, soll ich werden”; Freud war nicht deportiert, weil viele non judische importanten Menschen hatten eine große Respekt für ihn (es Mussolini). DIE TRAUMARBEIT Die manifesten Trauminhalt ist nicht wichtig, sondern die “latente” ist , die aufgäbe ist die Beziehungen (rapporto) zwischen beiden (entrambi) ist untersuchen, latente + manifesten = zwei Darstellungen desselben (stesso) Inhalt (METAPHERN DER SPRACHE); trauminhalt kommt aus Traumgedanken, latente und manifeste zwei verschiedene Sprachen, von dem einem in die andere übertsetzt. Trauminhalt = Bilderschrift (scrittura in immagini), wir können dieser Bilderschrift durch die Zeichen (segni) lesen/ubersetzen/ubertragen. Riassunto Traumarbeit: 1. Unterschied (di erenza) zwischen manifeste Inhalt und latente Gedanken (pensiero) 2. Der Traum ist einer Bilderschrift, der wir lesen lernen müssen, als eine unbekannt Sprache 3. Diese Sprache des Unbewussten hat Zeichen und Syntax 4. Der Traum ist auch ein Rebus, der wir verstehen können, wenn wir die Bilder mit Worte übersetzen 5. Diese Sprache ist poetisch und reich mit bildern Analogie zwischen Poesie und der Traum aber auch Di erenzen: A. Die dichterische (poetica) Sprache spricht durch Bildern und Figuren B. Der Traum maskiert Bildern und Figuren Wie maskiert der Traum seine Botschaft (messaggio)? Zwei Mechanismen: - Die Verschiebung (spostamento/rinvio), der Traum maskiert und verschiebt (rimanda) die Szenen in anderen Outen - Die Verdichtung (condensazione), der Traum verdichtet viele gure und elementen Diese Mechanismen sind auch in der Figurative, poetische, retorische Sprache DEN BRIEF VON FREUD AN SCHNITZER • Schnitzler: Artzt, Schriftsteller und populär Figur in Wien • A.S. beschäftigt sich mit Freud’s werken • Sie haben keine persönliche Kontakt und Bekanntschaft, sie sind nicht freunden aber sie kennen sich und respektieren sich • Freud war nicht sehr interessiert fur die neue Literatur, sondern für die Antike, er spricht nicht von anderen zeit Autoren (H.V.H., Zweig…) aber er kennt nur Schnitlzer ff fi ff fi ff 14. Mai 1922 Schnitzler Geburstag 60 jähre alt, Wien IX, Berggasse 19 = Andressen von Freud, “Verehrter Herr Doktor”, der ton ist ironisch und konventionelle, Freud ist sechs jähre alter. “Le farei gli auguri se ancora credessi che servono”. Schnitzler ist bekannt, deshalb Freud kennt, dass viele Auguren bekommen wird, “ich macht eigentlich ein Geständnis ablegen” = confessione Gequalt = tormentato, Perche non ci siamo mai conosciuti? Verkehr/Gesprach = contatto/dialogo. Die Antwort ist, er wie ein Doppelgänger ist (timore di incontrare se stessi) deriva da una credenza per cui se ci si incontra uno muore. Er hat keine Neigung (tendenza), in andere zu identi zieren, die Di erenz für Freud ist das Schnitzler ist ein Artist und Freud ein Wissenschafter (scienziato). Freud sagt, dass er immer seine werke liest hinter den poetischen scherin, gibt es die nämlich (stessi) Interessen. Freud hat schnitzler verstanden, sie haben viele elementen in gemeinsam: • Determinismus, skepsis (Pessimismus), der mensch ist nicht frei sondern schwann • Interesse fur unbewußten und trieben • Zersetzung (disgregazione) der Konventionen und Sicherheiten = kultur Kritik • Polarität von lieben und sterben, Freud hat diese polarität dargestellt in seiner werk (jenseits des Lustprinzips 1922) EROS VS THANATOS. Sie sind beiden psychologischer Tiefen (profondi) Forscher (ricercatori), Freud betont (accentua) die Parallel zwischen sie und zwischen seine werke JUNG WIEN: die Literatur Ka enhausliteratur = die wiener Literatur dieser epoche ensteht in die Café - Jung-wien = die Schriftsteller gehören zu einer neuer Generation - 1880-90 - Die wichtigste Nahmen sind Bahr, HVH, Schnitzler, Kraus aber auch viele anderen Autoren - Die junge Schriftsteller tre en sich in dem “Café Grienstiedl” - Dort haben ein stan Tisch (tavolo sso), immer reserviert für die Autoren - Hermann Bahr organisiert diesen tre en - Nach als die Griensteidl renoviert ist, gehen sie as “Café Central” - Cafe Griensteidl existiert nich mehr - Cafes Wirten wichtige kulturelle Tre punkte = Neulichkeit - Das cafehaus ist o en/demokratisch, wo alles kommen kann - Alternative, bohémien Atmosphäre - Sie tre en sich jeden tag, diskutieren und lesen und kritisieren Bücher/Texten - Einige auch schrieben ihre werke in Cafés Was verbindet diese Gruppe? • Die alt (junge Generation) • Gemeinsame Interessen • Gemeinsame Ideen von poesie/literatur/kunst - Jungwien hat kein manifest oder o zielle ideologie, keine programmatische literatur - Die artikel von H.Bahr erklären die Tendenz seiner epoche = Prophet der Moderne - Wir können verstehen die Konzepte von Jungwien ins eine Essays “die Überwindung des - Naturalismus” (Bahr), 1891 NATUR = wichtige literarische Bewegung (movimento) damals, die auch Frankreich kam, und die in Deutschland große Popularität hat, Natur darstellt die soziale Realität, Themen die Armut (povertà), die moralische verfall, negative Aspekte der moderne Wirklichkeit (realtà). NAT. War dominant in seiner zeit in Europa Bahr wollte es überwinden (superare) Die literatur soll nicht die Darstellung von Realität sein sondern, die literatur soll mit innere Realität beschäftigen NERVENKULTUR <kunst einer nervose epoche, Modernität, schnelle Veränderungen, probleme Jungwien ist nicht soziale oder politische, sondern beschäftigt sich mit der Seele und ihre problematische Aspekte Wichtig ist die Tradition der SYMBOLISMUS, der die Autoren von Wien beein usst. SYMB aus frankreich, baudelaire, mallarmè; konzept der Poesie “Pur”, in der poesie stellt keine Wahrheit oder Inhalt, sondern scha t eine eigen anestetiche Welt JUNGWIEN = NERVENKULTUR/UBERWINDUNG DES NATURALISMUS + TRADITION DES SYMBOLISMUS fl ff ff ffi fi ff ff ff ff ff HUGO VON HOFFMANSTAHL - 1874-1929 - Represent seiner epoche, wichtigste Author von jung-wien - Er ist für osterreich, was T.Mann für Deutschland ist - Sehr populär und anerkannt (riconosciuto) - Aristokratische familie = kulturelle und künstliche Welt - Er praktisch literatur sehr früh - Mit 16 jähren schreibt seine erste Gedichte, mit der name “Loris” Wunderkind - Er schreibt und imitiert die klassiker (Shakespeare, Goethe, Horace) - Ein junger der schreibt wie ein antik - In dieser erste Phase ist eine “Poet Doctus”, weil die ganze Tradition kennt - Für ihn, lesen hat eine magische Bedeutung, er kann, bei Lesen, mit der Stimmen (stati d’animo) und Seele der Toten sprechen und kommunizieren - Er wird, “entdeckt” (scoperto) von einem bekannten Author: Stefan George, wie kann Mallarmè, deutsche SYMB, authoritat in der kultur, repräsentiert der poesie “pur” “Blattern für die Kunst” (hier HVH publiziert sine erste werke - George wollte HVH in seiner Kreis (cerchia) - HVH wird der wichtigste Vertreter (rappresentante) der Probleme des Aesthetiszmus - Er liest Nietzsche - Um 1900 erlebt H. Eine existenzielle, poetische, kulturelle krise = SPRACHKRISE Sprachkrise, “ein Brief” = ktive Brief von lord Chandos an die historische gur Francis bacon, in 1600 - Sprachkrise bedeutet die ende seine Jugend, seine “pre-existenz”, ende von der magie der worten - Später, beschaftigt er sich mit Theater Warum ist für ihn Theater eine Losung der Sprachkrise? 1. Theater hat viele Ausdrucksmitteln (mezzi espressivi) und Möglichkeiten (possibilità), die auch ohne werten arbeiten konnten (Musik, regie, tanz, Mimik), arbeitet mit Max Rein als Regisseur und mit Richard Strauss als Komponist 2. Theater ist sein weg zum sozial, weil in Wien is Theater sehr wichtig und populär, viel publik und teil des sozial leben, KOMMUNIKATION mit wiener Publikum (Theater ist in Wien ein istitution) - 1903 “Elektra”, erste stuck nach der Sprachkrise, typisch moderne tragedie der “ n de siecle” - literatur aber die Themen kommen aus klassische Tradition, elektra ist auch eine tragedie von Sofocle, die H. Liest Elektra bei Sofocle ist die Tochter von Agamennone und klutenestra, elektra sucht Rache (vendetta), weil seine Mutter, seine Vater getötet hat, Orest ist sein Bruder In elektra von H. Hat Orest fast keine rolle, und elektra steht Vollich in Mittelpunkt, elektra hat eine Obsession für Rache und Hass für die Mutter, weiblichen Drama des moderne unbewussten, inspiriert von Freud “studien von Histerie” Die psyche elektra ist dargestellt wie ein Traumbild Die sczenerie ist einer große Palast mit vielen Symbolen Nicht nur antike tragedie “jedermann”, festival von Salzburg war von Max Rein und HVH gegründet nach WW1, weil sie wollten die thematische österreichische Tradition EIN BRIEF - Die Sprache war bis 19 hundert kein Problem - Nietzsche ist der erste, der über die spräche handelt - In 20 Jahrhundert wird die Sprachkrise ein Problem - In osterreich beginnt eine große Tradition für philosophie - In osterreich gibt es andere Verhältnisse (rapporti) der spräche als Deutschland, PLURILINGUISMUS IN DER ASBURGISCHE MONARCHIE, verschiedene sprachen und Realität - Fritz. M. Mit HVH beein usst - HVH reagiert mit “ein Brief” - Ein Brief 1902 • Dokument einer krise: die krise hat mehrere Bedeutungen und Aspekten, ist eine kulturelle, kreative und persönliche krise, ist autobiographische weil die magie des worten hat für HVH keine sinn mehr, diese persönliche krise re ektiert die krise des jahrundertwende • In welche form wird diese krise beschrieben? Die Gattung (genere) ist schon in der Titel: Ein Brief. Natürlich das ist eine ktive Brief und HVH benutzt diese antike Vorbild der Tradition (z.B. “epistolare des Horace”) fi fi fl fi fi fl - Wer schreibt den Brief? - Lord Chandos: • Schriftsteller/Author dieser zeit • Er ist jung aber hat schon vielen werken geschrieben • Diese werken sind typische des altes Renaissance • Analogie mit HVH • Er kann jetzt nicht mehr schreibe - An wen schreibt er? - Francis bacon: • Reale historische gur • Representiert das neue wissenschaftliche Zeitalter - Welche sind die Phasen der Beschreibung der krise? Die worten haben die Bedeutung für ihn graduelle verloren Viele astraktische worten, am Anfang: “Seele, Geist,..” Sind die Objekt der krise Aber dann, alle worten sind sinnlos Er kann nicht mehr, was ist wahr und was ist falsch erklären Lord Chandos beschreibt mit physische, korpaliche sintomo Verfall der spräche ist negative = verlor der Gewohnheit (abitudine) = verlor der konventionelle Welt - Das leben ohne worten ist geistlos (stupido) und gedankenlos (distratto) - Aber es gibt auch positive aspekte (am ende der Brief) • Die Schweigen (silenzio) • Andere Block (gruppo) an der dingen (cose) • Beispiel der “epiphanie der dingen” in bestimmen (determinati) Momente • Partezipiert an den todeskampf (agonia) der Tieren = radeln in der Keller • Er fangt an, mit der Herzen zu denken (keine Rationalität mehr) - Die Brief endet mit dem Entdeckung einer neuer Sprache, Sprache der Stümmendingen (cose mute) MANCHE FREILICH (1895) - Altmodische, antike Toh - Publiziert in die “Blattern für die kunst”, Stefan George wichtigste vertreter des deutsche SYMB - Der titel ist vage, unbestimmt - Das Gedicht ist das Schicksal (destino) Lied (canto) des menschen - Ein uss von Goethe - Text ist formal aber einfach, kein Metrum, kein rhymen aber die Struktur ist klar 1 Strophe • Metapher der schi e, die historische Zeiten repräsentieren und die ein symbol für die Schicksal • antitetische Struktur VS Schicksal das kann bestimmt sein 2 Strophe • Ist parallel aufgebaut (costruito) • Wiederholung des Themen und Struktur • Die Konzepte sind sehr vagen • Alliterationen • Verworren (confuso) leben VS leichte leben • Zitiert Goethe “das lied des Parzen” (se sei in alto puoi anche cadere) 3 Strophe • “Doch” es gibt eine Wendung (svolta) • Das leichte leben hat eine schatt (ombra) • Es gibt eine Verbindung (legame) zwischen die verschiedenen lebens und Luft + Erde (aria e terra) • Die Schicksal sind verbunden (collegati) ff fi fl 4 Strophe • Lyriches Ich wird genannt • Am Anfang war in Hintergrund, weil es nur ein Teil, der Schicksal ist, Teil der Geschicke (destino); Teil der Tradition • Ton ist aulisch (aulico) • Müdigkeit (stanchezza) der Tradition = FIN DE SIECLE, Ende des Epoche • Sensibilität des Dichters für den kosmos • Verbindung (rapporto) mit vergangenheit und sterne • Diese Gedicht ist wie eine sentenz 5 Strophe • Leier = strumento del poeta • Schlanke (sottile) Flamme und schmale (tenue) Leier (lira) = immagini dell’oscurità • Die Geschichte des lyrisches Ich ist nicht wichtiger als die andere • Flamme ist typisch Bilder von Leben • Leier ist symbol des poetische leben • Es gibt eine kollektiv leben, wo alle Seele (anima) partizipieren BALLADE DES ÄUßEREN LEBENS - Manifest des Symbolismus, die literatur soll nicht die Realität darstellen sondern soll sie eine eigene Wirklichkeit mit Worten scha en - Thema ist die Fremdheit (estraneità) des Lebens (vita) 1 Strophe • Sehr vage, unbestimmt • Welche kinder? Wir kennen nicht • Leben VS sterben • Unbewusst der kindern, die nichts wissen • Aufwachsen = sofort sterben • Cyclus der menschliche leben • Einfach Sprache 2 Strophe • Das Thema ist die Natur und ihr cyclus • Verfall der Früchte = Vorbild des Tod • Parallel zu der I Strophe • Das leben der Natur ist beschrieben • Verderben = Vergänglichkeit (caducità) symbolisiert • Der Cyclus der Natur ist wie der des Mannes 3 Strophe • Neues Thema = nicht nur parallele Struktur • Wiederholungen und Musikalität • Es gibt ein subject: wir können die Natur spüren • Allgemeine Begri e und Elemente (concetti generali) • Verschieden sensationen des Korp 4 Strophe • Straßen und orten sind etherogen und mit verschiedene Dinge (cose) • Der Raum des menschliches Leben drohend (minaccioso/imminente), totenhaft verdorrte (morto inorridito) negativ Orten • Gefühl (sensibilità) des Verbindung (rapporto) mit diesen Orten • Die punkte sind wichtig, sie bedeuten dass wie immer weiter gehen können 5 Strophe • Viele Fragen, der Gesichter re ektiert über der äußere leben • Die re ektieren sind typisch für HVH • “Diese” ist linked mit der 4 Strophe • Die orten haben keine analogie/zusammenhang • Menschliche Emotionen • Thema des Sinnlosigkeit (assurdità) ff fl ff fl 6 Strophe • Wiederholung des lyrisches “wir” • Der gedichter spricht für die Generation des Jung-wien • Wir sind immer allein und wandernd (nomade) = keine Haus und Heimat (patria) • Gefühl (sentimento) des UNSICHERHEIT 7 Strophe • Letzte Strophe • Parallel frage als der 6 strophe • “Und denn ich” = WENDUNG (svolta) avversative Bedeutung • Schluss der Gedicht • Sinnlosigkeit und Fremdheit des außer leben • Wichtig ist das wort “abend”, das zitiert ist und das viel sagt ist • Das Thema ist die Macht der worten (z.B. “abend”) • Das Leben ist sinnlos, ABER das worten evozieren Tiefsinn (signi cato profondo) • Poesie ist wie der Bienenstock (alveare), antike Metapher (Horace) für die Arbeit des Dichters • Die Poesie erzeugt (genera) süße Honig (dolcezza miele) POESIE UND LEBEN (AUS EINEM VORTRAG) - Beziehung zwischen poesie und leben - Die Worte sind das Material der Poesie - Die Diskussion über die poesie sind für ihn negativ und ermüden (stancanti) - ANORDNUNG =composizione; KLANG (suono), INHALT (contenuto) - Wir vergessen was wichtig ist, die worten - Poesie = gewichtlose Gewebe aus worten (tessuto leggero) - Stimmung ist den Zusammenhang (nesso von Seelezuständer (stati d’animo) - Keine direkt weg von Lebens zur poesie und viceversa - Das wort ist kommunikativ und die poesie ist einfach und leicht - Kunst und leben sind verschiedene - Schweren (pesanti) Dinge können nicht in der Poesie liegen - Den Wert der Dichtung ist nicht den Sinn, sondern die Form - Die Form ist etwas Tief - Zum Schluss sagt er, dass wichtig für poesie ist die Komposition der Dichtung - Die Musik ist eine Ein uss für poesie ARTHUR SCHNITZLER 1862-1931 - S. Ist populärer als HVH, weil seine Themen alle interessieren sind - Judische familie (wie alle wiener-moderne Autoren) - Er Vater ist sehr bekannten Arzt, und will, dass auch arthur medizin studiert - AS arbeitet als Arzt und als Assistent des Vaters bis den Tod des Vaters, als er stirbt, er bekommt ein wirkliche Author - AS schreibt wissenschaftliche, psychologische Artikel - Recensione von “studium über hysterie” (freud), er kennt Freuds Werken (opere) zum Besinnung (coscienza) - S. Interessiert für die selbe probleme wie Freud aber auch - Nicht der BEWUSSTEIN sondern der “MITTELBEWUSSTEIN” (soglia fra coscienza e inconscio) - Interesse fur die typische Psychologie des Bürgertums und soziale probleme einer ganze Klasse, Probleme: • Dekadenz der Moral und sitten im Wien um 1900 • Krise der identitat des individuums • Die ehe (matrimonio) und ihre Kon ikte, Problem zwischen mann und Frau • Doppelte moral, Realität ist eine Fassade • Erotische triebe, tabù themen, Skandale - Schreibt keine Gedichte, sondern novelle und theaterstucke - Mit dem Theater wird S. Populär - Wichtigsten werken: • In der novelle benutzt viele Innovationen und neue Techniken • INNERE MONOLOG = Bewusstsein, Gedanken (idee), emp ndungen fi fi fl fl fi (sentimenti) einer gur werden direkt, ohne Filter dargestellt, wir sind in der kopf des Protagonist • 1901: Leutnant Gustil: militärische Welt, Gedanken, Gefühle, Phantasie eines Soldat; Thema des ehre (onore), Unsicherheit, Aggressivität • ERLEBTE REDEN (discorso vissuto): Erzählung, in der 3 Person, von dem Bewusstsein einer gur, die narratore ist im kopf der gur • Direkt Darstellung, ohne Kommentar • 1924: Fräulerin Else: S. Beschäftigt mit der Psychologie der Frau, die weiblichen guren wird wichtiger FRAULERIN ELSE - Sie ist 19 jähre alt - Sie ist in einer Kuhr Ort in Sud Tirol aus urlaub - Wir kennen ihre Perspektive 1. person - Die Handlung ist nicht so wichtig - Sie muss die Vater mit nanzielle probleme helfen, und sie bittet hilft von einem Gast (ospite) des Motel - Sie muss ein sexuelle, erotische object werden - Emotionelle kon ikt zwischen unmögliche moralische Gewissen und liebe an Vaters - Sie kann der kon ikt nicht auslosen, weil zu jung ist - Thema der rolle der Frau in gesellschaft, die ohnmächtige ist (impotente) - Diese werk ist weniger radikal als “Ulysses” (Joyce) - Große Beispiel von deutschen innere Monolog - Schnitzler hat auch einige romane - “Die weg ins freie” (1908): Liebesgeschichte (storia d’amore) eines Kunstler, S. Beschreibt sozial-psychologischen Probleme, Fragen, Dialoge des WIener Gesellschaft, Thema des Antisemitismus - Vielen Theaterstucke • ANATOL, Triebe und erotische Themen • LIEBELEI, kleine Liebesgeschichte • DAS WEITEN LAND, Metapher der Seele DER REIGEN “il girotondo” (1903) - Die forum der werke ist cyclische, cyclus von 1 Akte, Szenen mit Wiederholungen - Die 1 akte form ist typische im Wien um 1900 - Keine Handlung (trama) oder Entwicklung (svolgimento) wie traditionelle Dramen, weil es gibt keine wirkliche dramatische Kon ikte mehr, sondern gibt es Situationen, die sich wiederholen - Die Wiederholungen sind negativ und zeigen ein Liebens Paar in einer Motel (verschiedene gur selbe Situation) - Die prostitut verbindet die verschieden Szenen - Am Schluss, endet “der Ring” in einer symbolische Mod - Thema der Verfall der Moral - Absenz der kommunikation - Diese werk war skandalös und kritisiert, deshalb war es verboten, weil diese Themen nicht akzeptiert geworden - S. Hat einen Tagebuch für 50 Jahren: - Sagt viel über S. und seine Psychologie und Re exionen - Wir kennen seine Beziehungen und sozio-politikal Gedanken - Sehr interessant, um Wiener Gesellschaft zu verstehen - Beschreibung seiner Träumen - Trauma des Tod der Töchter Lily, die hat ihre selbe Leben genommen, weil sie depressiv und krank fi fi fl fl fi fi fl fl fi - Von 1920 beginnt S. auch eine Träumen Tagebuch, mit altes und neuen Träumen - Viele werken sind perfekt für lmen verstehen TRAUMNOVELLE 1926 - Bekannteste Werk von S. - Lange novelle - Die idee für diese werk kommt schon in 1904 und er arbeitet lang zu dieser Novelle - Typische Themen von S. • Ehe und Ehekrise = untreue (infedeltà) • Kon ikt zwischen Bewusstsein und Unbewusst • Doppel Moral • Phantasie/wirklichkeit; Traum/realitat • Schwierigkeit in der Verbindung (rapporto) von Wünschen und Realität • “Mittelbewusstein” (analogie + Distanz von F.) • EROS VS THANATOS und Triebe des Menschen HANDLUNG (trama): - Klein familie von eines junge Arzt von Wien, FRIDOLIN + ALBERTIN + TOCHTER - Die novelle beginnt wie einen March = idyllische Beschreibungen - Die idilliache ehe ist nur eine Fassade (facciata) - Frid und Alb. Erinnern sich an einer Urlaub in Denmark, wo sie träumten über erotischen Phantasie mit Fremden - FRid. Beginnt eine Beziehung mit der Tochter (Marianne) eines Patient wie ist hysterische, weil sie hat ihr Vater verloren, aber ist auch verliebt (innamorata) in Frid. = EROS + THANATOS - F. Wandert in die straße von Wien und spricht von seiner probleme mit einer Prostituin, MITSI - Er geht zu einem Maskenfest, die eine Orgie ist =Leitmotiv der Maske - Die Mask hat 2 Bedeutungen: • Verstecken (nascondere) die währe Identität • Zeitmaske - Die fest ist wie eine schwarze messe - Er muss die mask ablegen - Im Zentrum der Novelle ist Fridolin, der eine Abenteuer in der Nacht erlebt, wo er eine fi fl - fi - Befriedung (paci cazione) fÅ«hlt Wir sehen von dem Perspektive des Mann Er sucht EROS aber ndet krankenheit und Tod ALBERTINE bleibt in die Nacht zu Hause und schlaf =assymetrie von mann und Frau Sie erlebt in träum seine Phantasien und triebe = traumnovelle Erste Titel war “Doppel Novelle” = doppelte Realität von Mann und Frau und von Bewusstsein und unbewusst Italienische Übersetzung “doppio sogno” Als frid. Kommt nach Hause, ALB, erklärt ihn ihre träum, diese träum ist radikal und sehr sexuell, der schockiert FRID. Er versteht die räche Phantasie (fantasia di vendetta) von A. FRID. Geht in die Orte von der Nacht und kennt, dass MITSI in Krankenhaus ist A. Findet die Masse von F. Und am ende sprechen sich = HAPPY ENDING Was ist wahre? Realität oder träum? Innere Realität in der Traumen, die träumen sind mehr als nur träumen fi - KARL KRAUS - 1874 in der nahe von Wien geboren - Judische familie: Vater ist ein industrial und es gibt 9 Gebrüder - Sie ziehen nach Wien um (als freud) = ganzes Leben de facto in Wien - Stirbt 1931 in Wien - Große Kritiker, Satiriker, Aphorismen, Essayisten - Am Anfang war er ein Schauspieler (attore), sein talent sieht man später in seine Konferenz - Er ist “der Richter seiner zeit” größte mann Wahnsinnen (manie di grandezza) - Er war ein Phänomen, ein Genie und fühlte er sich wie einen Gott - Ein uss von Shakespeare, Göthe und Nestroy - Er wird berühmt in Wien für seine Konferenz - OBSESSION: die spräche der Presse, das einzige Massenmedie: • Journalism ist die spräche der Korruption, die das Denken des Menschen manipuliert und zerstört • Representiert die Beginn der Massenkultur = ALPHABETISIERUNGEN • Zeiten und presse Agenturen • Die presse bildet Meinungen • Erzeugt (genera) Hass und Resentiment in den Leuten • “Neue Freie Presse” = wichtige Zeitung Wiens und vielleicht Europas • Gelesen bei wiener Bürgertum • Die “Bibel” für Bürgertum • Hauptobjekt der Kritik von KK • Aber am Anfang schreibt er Artikel über gesellschaftliche Fragen - KK besucht die Autoren des Jung Wien in Café griendsteidl - Als die grupppe moniert ins cafe zentral (1900) er stritt (litigò) mit den anderen - 2 Phase: er grundet seine Zeitschrift “Die Fackel” (la accola) • 1899, nach der Tod des Vaters, er hat Geld • Wird eine istitution • Dauert 37 jähren • Er hat viele rolle in dieser Zeitung (Direktor, Redaktor, Journalist) • Sehr wichtig und bekannte • Keine politische ideologie, weil KK war gegen alle Bewegungen (movimento), kritische perspektive - Kritik gegen den Inhalt aber vor allem die spräche der presse - Phrasen (frasi fatte) sind negativ - Technik von Kraus: die Zitaten, er zitiert seine Gegner (nemico) und schaut die Fehler und die Korruption in die Artikel - KK war ein Moralist und unternimmt etische Kampfen - FANATISMUS von Kraus… Warum? • Weil für ihn die Sprache ist ein Medium des Geistes “spiriti” (religiose Begri e) • Die spräche ist nicht nur kommunikation • Er sieht die sprach verfall in kleine Detailen • Er sieht das Journalisten machen ortographische fähler - Er sieht seine epoche als sehr negativ • Nicht nur Dekadenz und Nihilismus • Sondern auch ENDZEIT = APOCALYPSE • Geiste Verfall, ende des Menschheit (umanità) - Im erste Weltkrieg schreibt er sein wichtigste Werk, “die letzen tage des Menschheit” ff fi fl DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHEIT - Riesigen Drama gegen krieg - Erste Beispiel von dokumentarische theater - Monumentalische werk - Benutzt viele verschiedene und authentische material = MOSAIK von dokumente - Zeigt die schrecke der kriege - Wie ein blutiger träum (sogno di sangue) - Thema: • die absurde tragedie siene epoche • Korruption und Manipulation der spräche von presse in krieg IN DIESER GROßEN ZEIT (1914) - Das ist eine Rede (discorso), die wird später in seiner Zeitung publiziert - November, 1914 = erste Monaten der Weltkrieg - Gegen die Kriegs propaganda von dem presse - PANFLE’ (?) = kritische und polemische schri t über Aktualität - Gegen journalisten, die patriotischen waren, aber auch literarische Autoren die wollten, am Anfang, einen Weltkrieg (T. Mann, A. Schnitzler) - K. War sofort gegen die rhetorisch des Kriegs und MILITARISIERUNG DER SPRACHE = INVEKTIVE - Zeitungen sagen keine Wahrheit und geben keine Inhalt (contenuto/senso) Zeitung ist ein Erreger (agitatore di masse/concitatore) Kriegs Propaganda ist Lügen über Greuel (bugie riguardo gli orrori) Presse gibt mehr unrecht durch die Lügen Erlogen = generare attraverso la menzogna Der beruf, der die Welt reagiert = PRESSE Die internationale Schande (vergogna) Die Blut des Kriegs ist wegen den “schwarze” worten der presse Polemische ton und Übertreibungen (esagerazione) “Zuerst war alles Lüge” = ironische religiose Begri e und Wortspiele Presse ist ein kriegsmittel wie die Granate Worten und Gelegenheit (occasione giusta) sind wie Wa e (armi) Analogie von Pöbel (plebe) und Presse Die presse übertreibt (esagera) den Zustand (condizioni), die gescha t hat (creato), sie ist nicht nur ein Ausdrucker, sondern verantwortlich (responsabile) - Schandlichen Intellekt (intelletto corretto) - Der text ist sehr aktuelle (fake news) - Apokalyptische Sicht der mass medien zum Besinnung (ri essione), weil sie können falsche Realität und Mass erzeugen (produrre) ff fl ff ff ff fl JUDENTUM UND ANTISEMITISMUS - Wiener kultur war eine deutsche-judisce kultur - Vielen judischen familien kommen ins Wien, weil Franz Joseph hat eine Sympathie für die Judentum - Diese familie assimilieren sich an die kultur und an die gesellschaft, Bürgertum und liberianische Ideen - Kulturelle und economische elite - Westjudentum, assimilation an die western kultur und bulgarische gesellschaft • Vertreter der kultur der wiener moderne • Idee der Aufklärung (illuminismo) und Demokratie • 10% der Bevölkerung - Ostjudentum, immigranten von dem Osteren Provinz der Monarchie • Sie iehen weil sie sind verfolgt (inseguiti) (im Russland) • Arme leute vom lande • Sehr gläubige und religiose = chassidismus • Glauben in legend • Sie sprechen nicht deutsch, sondern YIDDISH - Die migrante aus Osten wohnen in der periferie von Wien, wahrend sind die west juden in Zentrum - Ostjuden nden keinen Job und sind wandern handler (venditori ambulanti) - KARL LUEGER • Wird Burgmeister (sindaco) mit einer antisemitische propaganda • Erste politische Problem für judentum - CHAMBERLAIN ist eine publische gur, die hatte rassistische idee in seinen Konferenzen und war sehr behrumt - Rassistische und hassistische strammen in Wien - Paradox des SELBSTHASS, juden die antisemtist sind - OTTO WEININGER • War ein junger judischen Philosophie student • Sein thesis war publiziert: “Geschlecht und Charakter” (1903) • Sein schrift ist gegen die juden und die Frauen • Nihilismus und verfall der geist • Skandalos und kontrovers und delirante • Die schuld der dekadenz ist vom judentum und auch in die Frauen sind schuldig • Er wendet sich symbolischer gegen judische und weibliche Prinzipen, complete Gedanken • Interessant ist seiner Biographie • Eklatant selbstmordst • Erste, der sieht Menschen als bisexuelle - ZIUNISMUS und KULTURZIONISMUS sind Reaktionen Am erste, in Wien, ZIUNISMUS = idee eines judischexs Staates Der Begründer des ZION. Ist Theodor Herzl, deutsch-ungarische Author Er schreibt “der Judenstaat: eine moderne Losung an der Judenfrage” Fur ihn, diese Losung ist die Begründung eine einige staaten Herzl stirbt 1904 aber sein idee bleibt sehr wichtig Sein buch begründet eine bewegung und ist viel diskutiert Bewegung des ZIONISMUS Die westjuden waren nicht begeistert von der idee und brauchten keine judische staat, weil sie denken, dass sie repräsentieren wiener judentum - KK: schreibt ein PANFLE’, aber er ist nicht interessiert an der idee - Die OSTjuden waren enthusiast, weil sie nicht assimilieren waren und keine Arbeit hatten - Sie sehen den staat wie eine Utopie KULLTURZIONISMUS von Martin Buber - Die Losung der judenfrage ist für ihn nicht den Staat, sondern in der Wiederentdeckung (riscoperta) der ost-judische Tradition, spräche, legenden, Geschichte = KULTURELLE LOSUNGEN, weil juden ihre Tradition verloren haben - Judische gelehrte und Philosophen in Wien - Religiose themen und interesse pur Ost judentum - Er ist der erste, der beschäftigt mit yddische Tradition - Er übersetzt chassidische legenden in Deutsch M.B. hat viele Konferenzen im Prag gemacht Kafka hat eine sympathie für ihn, aber hatte andere Ideen Ende der wiener moderne = ende der deutsche -judische kultur in EUROPA Die letzte representant dieser kultur ist FREUD In der 30’s, werden die vertreter dieser Tradition getötet oder müssen sie in exil gehen fi fi - DER HASBURGISCHE MYTHOS UND DIE EMIGRATION Hasburgische Mhytos = Tendenz der österreichische Vertreter (rappresentante) zu verklaren, trans gurieren, idealisieren die Hasburgische Monarchie, mit ironie und nostalgie R.MUSIL - Kakanien = k.k (kaiserliche + Könige) “imperialregio”, ktive Land die erinnert an Österreich Die mann ohne Eigenschaft (qualità) = die Utopie ist in der Vergangenheit • Ironische und melancholische Ton • Langsam Rhythmus und viele Widersprüchen Land von Gestern = Land von Sicherheit JOSEPH ROT - 1894 geboren in einer ost-judische familie in Galizien - Er geht nach Wien zu studieren und wegen des Krieg, wird ein Journalist - Er schreibt die sogenannte “Zeitromane” - Seine Frau wird krank zum Schyzophrenie und J.R. beginnt zu trinken, wird ein ALKOLIST und liebt wie ein Clochard in Paris - Stirbt sehr jung in 1939 - Ist der größte Erzähler der Vergangenheit - In seiner romane scha t er eine neue Realität - Er erinnert die Welt der ost-ung Monarchie mit nostalgie - “Giobbe”: Roman mit legenden und Verlor von ost-judentum - Er ist berühmt für seinen Trans gurationen der alte zeit - “Radetsky Marsch” (1933) • Melancholische Erinnerung und Rievokation des Leben in der Monarchie • Geschichte einer familie (familie von Trotta) in verschieden Generationen, die repräsentieren die Entwicklung und Dekadenz der Zeit - “Die Kapuzinergruf” (1938) = Ort in Wien, wo keiner begraben sind • Vorsetzung der Radetsky Marsch • Ton ist BITTERE und MELANCHOLISCH und MACABER • Protagonist ist der letzte Repräsentant der familie, Franz Ferdinand von Trotta, typische name • Die Dekadenz ist schon realisiert • Letze jähre der wiener moderne, vor der erste Weltkrieg • Nach dem krieg, keine Orientierung der Identität fi ff fi ff fi S.ZWEIG - Ein der bekanntesten Schriftsteller der zeit - Wohnt in Salzburg und emigriert in England und Bragilien - TRANSFIGURATION DER VERGANGENHEIT - “Schachnovelle” (1941) • Beispiel für die probleme der Emigration • Trauma der Vergangenheit (passato) • Letzten Buch, geschrieben in Brasilien = TESTAMENT • Klassiker der österreichische Literatur • Spannungen der psychologische Erzählungen (Krisen, extrem situationen) • Typische novelle = etwas Neues und Besonderes • Schachspiel ist im Mittelpunkt der Novelle • Zweig hatte mit den schach beschäftigt und dokumentiert • Handlung: der Ort ist einer großen Schi für Passagieren, der fahrt von NY nach Buenos Air = autobiographische aspekte • “Ich” Erzähler (1 persona) • Er kennt viele Personen in diesem Fahr lernen • Er kennt die Weltmaster von schach, der sehr berühmt ist, Mirko die kommt aus Osteuropa, negativ gur, kalt, berechnet, primitiv, unsensible aber auch intelligent; er ist wie eine Machine, die nur schach spielt - Schachspiel zwischen Mirko und ein Amerikaner Billionair = natürlich M. Gewinnt, aber er passiert etwas Unerwartetes, Ein unbekannte vom Publik beginnt der - Der unbekannte mann wird den Protagonist - Binengeschichte: (storia nella storia) die Geschichte des Unbekannte - Doktor B = österreichische Emigranten aus Wien, er hat eine traumatisch Geschichte, erzählt - von dem Erfolgenden des Nazi und Gestapo, er war in Isolation, weil sie wollten Info über Monarchie, in dieser Isolation er hat Angst, weil nichts passiert, er stile ein buch von nazi und das ist ein Schachbuch, und er liest und studiert dieses Buch, und spielt in Imagination Der Spiel gegen Mirko ist der erste Mal er spielt Schach nach den Isolation = er erlebt den trauma der vergangenheit Wichtig ist für ihn seine vergangenheit konfrontieren Schach repräsentiert die grenze zwischen spiel und wahnsinn (follia) Es gibt ein zweite schachspiel, weil die Weltmeister will reevenche Die historischer Hintergrund ist explicit und wichtig (zeit des nazis) Die Schi erin ist ein Symbol des Heimatlosigkeit (essere senza patria) und Emigration Wichtig ist das psychische reaktion an den trauma Nervosität, cher, Krankheit sind sehr gut beschrieben KAFKAS PRAG - Die zweite wichtige und große Stadt des Hausburgischen reich ist Prag - Prag hat eine alte Tradition = “Magische Prag” - Prag ist eine esoterische, dunklen, geheimen Stadt mit magische Atmosphäre - Alte legenden, antike Geschichte - Tradition kommt aus der reich von Rudolph II • Ende von 16.te jahrhundert • Deh eizentrische gur • Melancholische kaiser, der interessiert für die esoterische kunst • Interessen fur die astrologie, alchimie, magie, astronomie, Phantasie • Viele Kunstler und Wissenschafter (z.b. Kepler) kommen nach parat - Um 1900 ensteht in Prag eine neue Literatur, die mit diesen Tradition, legenden und antike Geschichte beschäftigt = PHANTASTISCHE LITERATUR - “Pragkreis” = viele Jugen treten sich ins Café und diskutieren diese Aspekt der Literatur (z.B. “Café arco”), deutschsprachige und judischen authoren - 3 volker leben in Prag: • Tschechken (90%), sie sprechen Tschechisch und die deutsche kultur ist nur ein Ein uss • Deutschen (10%), sie representieren die kulturelle und ökonomische Elite (schulen, Uni, theater, Konzerten sprechen deutsch, “Prag Deutsch” = reine Deutsch ohne Dialekten, gesprochen wie geschrieben, KANZLEISPRACHE • Juden (die gehören an die Deutsche), Minderheit in der Minderheit - Beispiele von PHANT.LITERATUR: • Gustav Meyerink: “Der Golem” (1915) - Ekzentrische author, die früher war ein Banker in Wien - “Der Golem” ist ein phantasischen werk der kommt aus eine alte Legende von dem judischen Ghetto von Prag Rabbi Schaft eines künstliche automat, der “Golem” Dieser Golem emanzipiert sich und zerstört der ghetto Representiert in STUMMFILM “der Golem” = Expressionismus Suggestive darstellung des Ghettos fi fi fi ff fl - Alfred kubin: sehr bekanntest und berühmt für seine Illustrationen - Er beschreibt die Traumen, Visionen und Halluzinationen - “Die andere Seite” = Phantastische Roman - Schriftsteller, Zeichner, Illustrator dieser magischer Welt - Thema von Alpträumen (incubi) KAFKAS LITERATUR - Kafka ist in Prag geboren und erkennt die Schriftsteller des Pragkreise Er lebt in Prag sein ganzes leben aber er versucht weg zu gehen Nur am ende sein lebens geht er nach Berlin, als er Tod-krankisch ist Er wohnt mit seinen Eltern und ist nicht verheiratet Kafka kennt sehr genau die Tradition, Atmosphäre und literatur besucht die literarische café’s seiner Stadt Er liest “der Golem” und ndet es interessant die Beschreibung in dunklem Begri en die Ghetto und wie die “innere Ghetto” ist erlebt Er hat keine besonders gute Meinung für die Phantastische Literatur, weil sie Kitchisch, ridondante, übertriebene ist Seine literatur geht in einer anderen Richtung = “via alternativa”; KAFKAESKE = die dinge sind wie ein BosenTraum, fremde und absurde dargestellt (inquietante nel quotidiano), Thema von Kafka ist die alltägliche (quotidiano) Realität, die unheimlich (inquietante) ist Verschiedene ist auch sein sprach, die phantastische Literatur ist baroque, übertrieben, magische, metaphorische K. Sprache ist: puri ziert, einfach, reine, nüchtern (sobria), linear, singular, klar - Ohne Dialekte, gesprochen wie geschrieben, ohne Symbolen - Personliche hoch Deutsch - Das “kafkaeske” hat phantastische Elementen aber ist eigene und singular, er erzählt keine - ff - fl - fi - fi - fi - ff - phantastische, obskure Geschichte, sondern die alltägliche moderne Welt, die fremd und absurd geworden ist Kafkaeske = Absurdität und Fremdheit des Alltäglichen Themen von Bürokratie und justiz sind behandelt wie unheimlich K. Spricht von absurde dingen aber ohne Metaphern oder Übertreibungen (esagerazione) Schreiben ist für ihn wie ein Ritual des Puri kation K. Ist auch sehr verschieden von wiener Autoren, Kafkas literatur ist “kleine” (cit. Deleuze) = paradoxal Begri , Literatur, die am Grenzen des reich ensteht HVH ensteht in die “große” Literatur, weil er repräsentiert das Habsburgische Imperium, das Tradition, das Zentrum des reich Thomas Mann ist ein Großschrifsteller Kafka ist nicht Repräsentativ einer Tradition, sondern ist eine Minderheit, ein lokal Schriftsteller = KLEINE LITERATUR, marginale Bedingungen, nicht für ein großen Publik PARADOX weil er wirklich repräsentiert eine WELTLITERATUR Kafka kennt und handelt über das Kulturzionismus von M.Buber = Kulturelle reinassance für das judentum, yddische Sprache und Tradition Die hauptfreund von Kafka, Max Brod, ist ein “Fan” von Buber und war in jede Konferenz von Buber Kafka hatte sympathie für Buber und für die ostindische Geschichte und ist beein usst von ostindische theaterstucke Kafka hatte auch ein Konferenz mit vielen ostjuden organisiert Trotz dieser sympathie, hat k. Immer Distanz genommen von KULTURZIONISMUS, weil er glaubt nicht an dieser utopie, romantische Illusion, kollektive Optimismus und träum, eine nostalgie Er sagt Max Brod, in einem Brief, dass er ein westjudische ist, aber nicht weil er vollisch assimiliert ist an die deutsche gesellschaft und Bürgertum Er hat rezipiert die negativität seiner zeit, die entfremdung des modernen Menschen, er hat keine Worzen (radici) und kann nicht zurück gehen = keine Identität Seine einzige losung ist die literatur - Ein große Thema von K. Ist “die Macht” = anonym und unbeschreibtlich (indescrivibile), die Macht des Vater, des Justiz, des Bürokratie, der Moral, der Religion ist für ihn AMBIGUITÄT, wir wissen nicht welche Macht aber wir können seine E ekte studieren, die ANGST BIOGRAPHIE UND WERKEN (1883-1924) - Er ist 1883 in Prag geboren und kommt aus eine judische bourgeoise familie Zwei Schwestern und gute Beziehung besonders mit eine Vater ist assimiliert mit gesellschaft aber kommt von Ostjudentum und war sehr arm Probleme und Kon ikte mit seinem vater = “der Brief an den vater” (1919), ein dokument, das K. Schreibt aber das Vater nie gelesen hat - Die familie war armenische, keine problematische - Der Vater hat eine zentrale Rolle ins Biographie und literatur, wahrend die Mutter fast nie zitiert ist - Fur K., ist der Vater extrem vital und autoritär und kolerisch, totale GEGENSATZ mit K., der hat ein verschiedene kaiachter Brief an den vater, 1919 • Relativ spat geschrieben, nach den krankenheit • Er wollte eine Abrechnung, Bilanz machen • “Riesen brief” (Lettera da gigante), weil sehr lange ist und weil der Vater ist für K. Ein Riesen • Am beginn er beschreibt die Erziehung (educazione) des Vater als “tyrannische”, mit viele regeln und authoritat = ANGST/FÜRCHT • Dann beschreibt er die Ergebnis (risultati) dieser Erziehung: K. Flieht (fugge) von alles, das erinnert ihn an den Vater • 3 themen erinnern ihn an den vater - Das judentum, er glaubt nicht an der judische Religion - Das Geschäft, geschaft von seinem vater in prag, das K. Weiterfuhren (proseguire) muss, aber will nicht (der Vater akzeptiert dies) - Die Ehe, ein Mann soll verheiraten und kindern haben, aber K. Glaubt, dass er kann nicht, weil die gur des “Pater familias” repräsentiert den vater, K. Ist jung geselle (scapolo) • K. Sagt dass der vater die literatur nicht versteht • Seine literatur ist die Rettung (salvezza) von dem Vater aber auch Handelt von dem Vater • K. Fuhlt nicht Hass für den Vater, sondern eine unmöglichen (impossibile) liebe • Ambivalent beziehung • Diese Brief ist nicht abgeschickt • Der vater ist in wirklichkeit (realtà) nicht als tyrannische und autoritär wie K. Beschreiben STUDIUM UND FREUMDSCHAFT ff fl - fl - Kafka hat Recht (giuri) studiert und hier kennt er Max Brod lernen M.B. wird seinen besten freunden und hilft ihn in der Publikation seinen ersten werken Er war einen author und wird berühmt wie K Er publiziert K.’s werken nach seinem Tod aber K. In seinem Testament hatte geschrieben, dass er wollte seine werken zu brennen (bruciare), zum gluck, M.B. respektiert nicht sein Will M.B. auch schreibt Bucher über Kafka, in den er sein Interpretation gibt, er war kritisiert K. Arbeitet in einem Pensonierum und schreibe seine Tagen und Aktionen in einem Tagebuch, er schreibt seine Bucher in der Nacht und schlaft in der Nachmittag Die tagerbucher von K. Werden publiziert Schreiben ist für K. Vital, und alle anderes ist in Hintergrund Beschreiben die Welt in seiner Kopf ist für ihn ein Aufgabe Sein Tagen in Büro als Jurist sind langweilig und regelmäßig Arbeitet als Versicherungenstalt In 1912 schreibt er sein erste Buch, in dem er = “das Urteil” (la condanna) • Kurze text, in einer Nacht geschrieben • Diese Erzählung war für ihn wie ein Geburt • Handelt von kon ikt zwischen vater und Sohn fi - • Komische und groteske begri e • Der protagonist, Georg, ist verloben ( danzato) und will heiraten • Er schreibt einen brief an einem freund in Russland und leidt ihn an dem Verlobung ( danzamento) ein (einladen=invitare) Der freund ist ein Junggeselle und ist ein alter-ego von K. Georg geht ins Zimmer seines Vaters und die Szene wechselt Dunkle Atmosphäre, der vater ist sehr alt und krank Georg glaubt, dass um seinen Vater kümmern muss nicht Georg mette a letto il padre e lo copre come se fosse morto e sepolto Der vater steht auf dem Bett und lacht und schaut nicht krank Sein Urteil (giudizio) zu Georg ist “Tod bei Trinken” Thema: der vater sagt, dass Georg sein stelle nie nehmen kann Der vater ist mächtig und in Control K. Hat kurz Felice Bauer kennen gelernt und widmet (dedica) diese werke zu ihr • K. Spielt mit dem Vater/sohn kon ikt • Melodramatische, theatralische Elemente • • • • • • • • • • 1912 war ein produktives Jahre - Die Verwandlung • Bekannteste Erzählung • Protagonist: Gregor Samsa • Geschichte beginnt mit G.S. der erwacht am Morgen, nach einem Alptraum (incubo) und ist verwechselt in einem Insekt, ein riesigen (gigantesco) Ungeziefer • Phantastische element im Metamorphosen, aber es gibt keine Ambiguität, es ist ein Fakt • G.S. hat ein tierische Aspekt aber denkt wie ein Mensch (Halbtier, halb Mann) • G.S. fuhlt wie ein Parassit in der Familie in seiner Traum und jetzt ist ein wirkliche Insekt • Vater, Mutter, Schwester haben verschiedene Reaktionen - Alle romane von K. Sind nicht fertig (terminato) und wir haben nur Fragmente 1. Amerika (titel von M.B.)/ “der Verschollene” (titel von K.), erste Roman versuch (1911-1914) 2. Prozess (1914), geschrieben am Beginn der WW1 3. Das Schloß (1922) AMERIKA - Protagonist hat ein ganz Name: Karl Rossman, ein jung von einer burgeliche Familie, er ist nach Amerika geschickt - Er farht nach New York und sucht hier seine chances eine Neues Leben zu beginnen (Frauen, beruf) - Aber in jeder Situation wird er nicht akzeptiert - Er ist unschuldig (innocente) und positiv beschreiben - Glaubt an Gerechtigkeit (giustizia) und an “American Dream” - Er hat keine chance in diesem modernen Welt - Kritik zu dem Amerikas Mythos, der dementiert und idealisiert ist - K. War nicht in USA aber war sehr dokumentiert - Ein andere wichtige Jahr ist 1914 - Er entscheidet, nicht zu heiraten und verliert seine Beziehung mit Felice Bauer, unterbricht (interrotto) die Briefe fi fl ff fi - Außerdem, beginnen die erste sintomo seine Tuberkulose - Ende 1916 beginn 1917 hat K. Ein produktive Phase - 1919, “Ein Landarzt” (scritto nel 14 ma pubblicato nel 19) • Titel einem Erzählung aber auch titel des ganzes Sammlung • Viele kurze texte • “Die Landarzt” (Erzählung) ist in einem Dorf im Land in einer Winternacht, kalt und windig. Ein Arzt muss zu einer Patienten gehen und die Krankenzimmer wird die stall. Ein junger schaut nicht krank, sondern schwach (debole), aber die familie denkt, dass er eine große wunde an Seite hat = wunde mit warmen und viel Blut (sangue) = symbol der Dekadenz. Diese Szene ist wie einen Traum und es gibt groteske Dialogen und situation • Thema: GESUNDHEIT/KRANKHEIT; DAS HEILEN (curare) und DAS HEIL (salvezza) = Ambiguität zwischen korpliche und geistliche Gesundheit, non c’è ne cura ne salvezza • K. Schreibt die Erzählung nur weniger bevor er die erste syntome hat, er antizipiert sein Krankheit Tuberkulose ist ein typisches tödliche Krankheit der epoche K. Hat ambivalent Reaktion: sorge (ansia) aber ist auch erleichtert (sollevato) Er fuhlt sich frei und befreit von dem Berfuf, der Ehe, die familie und so weiter Kon ikt zwischen Leben/schreiben, der er nicht losen kann und der die Krankheit entschiedet (la malattia decide le sorti del con itto) Tuberkulose ist für ihn ein symbol, das er kennen muss Er lebt 7 jähren mit diesem krankheit Er macht Urlaube in kuhrhauser und Sanatorien (z.B. Meran und riva) - 1920, in Meran, er beginnt eine neue Brief wechseln mit einer neuer brief Partnerin, sie heißt - Milena und ist Tschechisch Sie übersetzt perfekt seine werke in tschechisch Brief beziehung und verschieden als FB M. Ist verheiratet mit einem Kunstler, kennt literatur und versteht gut K.’s Bucher Milena ist die einzige, die die originale Kopie des “Brief an den Vater” liest In dieser zeit versucht K. Eine dritte Roman zu schreiben: • Das Schloß (1922) • Protagonist ist K (nicht josef K.) • Er ist ein Land Vermesser, der denkt, dass das schloss ihn geruft hat • Er versucht (cerca) ins schloss zu gehen aber er kann nicht rein gehen, schloss = fremde, unbekannte, symbol des authoritat • Themen: RUFT, BERUF, MACHT • Letze Romanversuch - In den letzen jähren geht Kafka in verschieden Kurorten und kennt eine neue Freundin, Dora - Diamant, die eine Ostjudentin ist PARADOX: K, reist mehr als er krank und fest tot ist, und weniger als er jung und gesund ist Er fahrt mit Dora nach Berlin, die avantgardistische ist In letzen Monate er ist krank und sehr arm (povero), aber ist GLUCKLICH Seiner letzen Erzählungen sind vor allem Tiergeschichte • “Der Bau” (la tana) 1923 - Protagonist: Mauwolf (talpa), spricht über seinen Bau, die verteilt sie von der Welt - Bau = habitat gegen den Tod und die Gefahr und Gewalt der Welt - Graubeln + graupeln (scavare + rimuginare) - Vielleicht eine Meditation über Kafkas Tod • “Josephine, die Sängerin oder …” das volk der Mauser - Sie singt für das Volk des Mausern und ist ein populäre Künstlerin - Seine songen. Sind in Wirklichkeit nur wisseln ( schi) - Kunst ist das Stimme (voce) vom alle - Letzte Erzählung von K 1924 fl fi fl - K stirbt in 1924 in einem Sanatorium in der nahe von Wien DER PROZESS - Bekannteste Roman von K. Wichtig ist die Parabel “vor dem Gesetz” Zweite Romanversuch, beginnt in Juli 1914 Publiziert nach dem Tod bei M.B. Protagonist: Josef K. • Ist ein Prokurist in einer Bank • Junggeselle und ist 30 jähre alt am Beginn (beginnt und endet mit seinem Geburtstag) und 31 am Ende • K. Wohnt in einem Zimmer in der wohnung von “Frau Grubach”, die Zimmer Vermittlerin KAPITEL 1 - Eine morgen erwacht er und 2 Wächter Menschen verhaften (arrestano) J.K, aber er hat keine Unrecht gemacht - Seine normalitat ist gestort und er fragt sich, wenn er in einem Recht staat ist - Er beginnt ein Ausnahme zustand (stato d’eccezione) - Der Roman hat nicht mit dem Weltkrieg zu tun - Der Leser erfahrt die Geschichte von dem perspektive von K. Aber der Erzähler ist in 3 persone, personale perspektive der Figur - Erste groteske Elemente: er kann sein leben normale weiterfuhren (continuare), aber der Prozeß beginnt - J.K sucht das Gericht (tribunale/giudizio) und ein schuld und das Gesetz - Aber er ndet das Gericht überall (dappertutto), in jeden Orte Ein Sonntag, geht er ins periferie und die Gerichts Zimmer sind in einer polar und arm Wohnung Er Kommt in einem großen Gerichtsaal mit viel publik und er beginnt ein Rede, wo er erzählt, was er passiert hat. Unheimlich Atmosphäre, man kann nicht atmen (respirare), die Leute gehören zu korrupte Bande, dunkle, stickig (so ocante) Orten Orten der Gericht = Orten der Macht, ambivalent und umdeutig (diversa interpretazione) fi fi fi - fl - verleunden=calunniare Die spräche ist nüchtern, einfach, klar Erste Satz wir sehen schon die perspektive der Erzählung Er hat nicht Boses getan (non ha fatto niente di male) In vielen texten von K. Ist die morgen wichtig und delikat, weil die Erwachung (risveglio) ist die Grenze (con ne) von unbewusst und Bewusstsein Morgen = Normalität, DIE NORMALITAT IST GESTORT, DIE ALLTAGLICHE IST UNMOGLICH (impossibile) (z.B. er kann nicht frühstücken) Gefangen = catturato Die Männer (Wachten) können nicht ihn erzählen, warum er verhaftet ist K. Hat keine antworten Der text erzählt seine Re exionen und Gedanken und fragen Der Leser ist mit J.K. aber ist nicht J.K In kafkas werken, haben wir nie eine objektive Perspektive Der Alltag von J.K. wird zum Prozess Er weist nicht, welche Gesetze er übertrieben hat Er weist nicht, welche schulde hat Beginnt eine rechtfertigung (giusti cazione) Er beginnt die unbekannte (sconosciuto) Gericht er suchen ff - ff ff fi ff fi fi KAPITEL 2 - Am sonntag gibt es die erste Gerichtverhandlung (udienza) - Seine Verteidigungsrede (difesa) ist gut und klar - Das ganze Publikum ist teil des Gericht - THEMA DIE KORRUPTION, nicht moralisch kritisiert, sondern ist die einzige Ho nung (paradox) - Typisch ist die Topographie des Gericht - Alle gehören zum Gericht, auch die Hilfern (z.B. tinturetti, der ein Maler [pittore] ist), advokate - FRAU FIGUREN: • Leni: Sekretärin des Advokat, immer versucht J.K zu helfen und verfuhren (sedurre) • Frau Burstner (Nachbarin), Frau Montag, Frau Grubach und die Ehefrau des Hausmeister - Alle guren sind guren der Macht, ambivalent - Kafka studiert die “syntome” der Macht und die Wirkungen (e etti) von Kräften, die er nicht versteht - J.K immer weiter ins Gericht (giudizio/tribunale) verwickelt ist (coinvolto), immer mehr inglobato - Am Schluss, sein leben ist zum Prozess geworden - Er ist immer müder, Wirkung des Gericht, und hat Angst und (cammina curvo) - Tragische und komische Episode, schwarze Humor - L.B, avvocate ist im Bett und Bose an einem klient - Episode von K. Sind chaplinesque - Er ndet nie die letzte Instanz - In Dom (duomo/cattedrale), dunkle atmosphäre - Wichtig ist die Szene bei Advokat Huld (l’avvocato clemenza), ins Zimmer gibt es ein andere klient, Kaufmann Bloch, der ist karaktirisiert wie den HUND (cane des Advokat und ist bei ihn unterworfen (sottomesso) - Bloch’s strategie: aufschlup und Verzögerung (ritardo) des Prozeß (rinvio+procrastina) - j.K entschließt (decide) den Advokat zu entlassen, weil er will nicht wie Bloch werden - Fur seinem beruf, muss J.K in Dom ein italienischer Geschäftsmann erwarten, der nicht kommt - Sein name ist in dom geruft und der Geistliche (sacerdote) wohnt ihn (ammonisce) und sagt was Fehler er hat gemacht, “du hat alles Falsch gemacht” - Erzahlung des Parabel: VOR DEM GESETZ - Letze Kapitel: JK ist 31, es ist abend und zwei Männern kommen ihn zu nehmen - J.K und die 2 wandern in Periferie in der Nacht und kommen zu einer Grube(cava) und es gibt wie eine Ritual und ist mit Messer gestorben - Die ende ist sehr berühmt und schrecklich (tremendo) - Unterschied (di erenza) zwischen SCHULD und SCHAM (vergogna) - SCHULD = wir kennen es nicht - SCHAM = bleibt auch als er tot ist, reaktion von Niederlegung (abbandono) des Mannes - Distanz und emfrendung vom Gesetz in der modernen Mann - Roman ist wie ein träum, der wie eine innere Gericht ist - Geschichte einer unbekannten schuld - Einige Interpretationen betonen die soziale Elementen, KRISE vom RETTSTATT - Fur brecht, dieser Roman antizipiert den Totalitarismus und leben in der Bürokratie einer diktatur = prophetische und visionär, ohne politische Analyse VOR DEM GESETZ - Klassische kafkaeske parabel - Wichtigste Parabel in 1900 - Das Thema ist das Gesetz und der text beschreibt eine Situation vor dem Gesetz und nicht in dem Gesetz (legge) und wir weisem nicht welche Gesetz - Das Gesetz ist abstrakt wir können nur den Tur sehen - Schwelle (soglia) zum Gesetz wird bewacht, es ist nicht einfach ins Gesetz einzutreten (entrare), es gibt ein Türhüter (portiere) - Protagonist: Mann vom Lande (typisch in Chassidische und ostjudische Legenden), einfacher - - ff ff - Es beginnt eine neue Teil des Parabel, die Wartung auf die Erlaubnis Mann sitz auf einem Schemel (sgabello) und versucht, eingelassen zu werden Bildliche darstellung typisch für Parabel, der Situation des Mensch vor dem Gesetz Der mann ist ohnmächtig vor dem Gesetz “Tage und Jahre” = sein ganzes Leben in diesen Situation Der mann ist nicht wirklich passiv, sondern relativ aktiv, viele Versuche, aber die Bitten sind sinnlos und ermüden (stancanti), Müdigkeit (stanchezza) ist ein wichtige Thema in “der Prozeß” Noch nicht = zeitliche und relativ Verbote Die kleine Verhöre (interrogatori) geben Ho nung an dem Mann, aber der turhuter ist indi erent und teilnahmslose (indi erente) Thema des KORRUPTION oder Bestechung (corruzione) Mann versucht (cerca) den Türhüter zu bestechen Korruption = letze Ho nung des Mann Die reaktion des turhuter ist interessant, nicht eine ideologische Gegenstellung, keine moralische kritik gegen die Korruption von Kafka Das recht verletzen = violare la legge Der turhuter ist aber nicht korruptbar (corruttibile) ff - ff - fl - ff - ff - ff - ff - ff - Mann, nicht ein Gelehten oder student, er will lernen was gut und Bose ist, er will eine konkrete Erfahrung des Gesetz erwachen, er bittet zum eintritt: klassische parabile Situation Die parabel immer behandelt eine abstraktes Thema (ERFAHRUNG DES GESETZ) der wird durch eine ganz konkrete Situation dargestellt Der mann ist eingehalten vom Türhüter, der spricht ein verböte aus aber das ist nur für “jetzt”, kein absolute verböte, sondern zeitliche, keine Widersprüche, die Möglichkeit in Zukunft bleibt ö net und es gibt Ho nung Neue Thema: MACHT Die Tur ist immer ö net (paradox: der mann konnte eingehen, es gibt keine konkrete obstekel, die Eingang ist frei) und der Mann versucht zu sehen darin Warum ist das Tor ö net? Viele philosophische Interpretationen • Keine Schussel (sbadato) ist gebraucht, keine Verstecken Sinn (nessun segno nascosto), alles ist geö net und gerade das ist alles schwieriger. Der turhuter kennt diese Schwierigkeit und deshalb lacht, “merke” (bada bene) Welche Macht? Gesetz? Moral? Gott? • Wir nur weisen, dass die Macht ist groß und Hierarchie (gerarchia), weil es gibt mächtiger turhuter und das Gesetz ist unmetragisch (insopportabile) = UNBEKANNTE MACHT Es gibt keine Wahrheit, sondern nur Macht Die macht gut und böse sein, AMBIVALENZ, macht wichtiges Thema für K, er ist ein Experten der Macht Alle Menschen sollen das Gesetz immer lernen können, nach der Meinung des Mannes “Aber”, sehr wichtig, die dinge sind anders und kompliziert als die Normen, die wir glauben und kennen Der Mann entscheidet (2 Möglichkeiten) sich aus die Erlaubnis (permesso) zu warten Beschreibung von Details des Aussieht des Türhüters, tatarische, mächtig, gewaltige, bedrohlich (minaccioso), kamp iche Vielleicht hat der Mann Angst vom Türhüter • Ist es eine freie oder nicht freie Entscheidung? • Nicht ganz frei, weil sein Entscheidung ist bei der Macht kondizioniert und abhängig (dipendente) ist - Dann beginnen die absurde Komponenten = THEMA DES ABSURD - Der Mann vergißt (dimentica) die konkrete und reale Situation, die tiefere (profondo) Dimension der Dingen - Er wird sehr alt und kindisch (rimbambito) - Der mann bittet die Flöhe = Sinnlosigkeit (insensatezza) und Absurdität in der Situation, die unmöglich (impossibile) und fast (quasi) komisch ist - Dann kommt das Schluss teil des Parabel - Anfang der Ende: der Mann sieht immer weniger, alles ist dunkler - Er sieht aber eine Glanz (=antike motive des Licht in Dunkels), obwohl es dunkler ist, etwas ist - - - - nur in Dunklen sichtbäre (visibile) Blick in der Nahe des Tode Kafka beschreibt konkrete die endesituation Unterschied von Oben (Macht) und Unten (Ohnmacht) Der Mann ist “unersättlich” und macht fragen bis zum letzen Moment Das Gesetz ist für alles, deshalb warum war der Mann die einzige, der ins Gesetz eingehen wollte? • Die Antwort ist den Mitelpunkt der Parabel • Die Eingang ist nur für ihn = PARADOX, Ratlosigkeit (indecisione), keine reale Antworte = Sinnlosigkeit Keine einzige Interpretation, unendlich (in nite) und verschiedene Interpretation Jeder sieht seine Wahrheit in dieser Parabel Es gibt existenzielle, moralische, religiose und philologische Interpretation Konnte der Mann eintreten oder nicht? Sollte er eintreten oder nicht? • Ja, der Mann hatte eine Chance, um die Gesetz zu erkennen (riconoscere), er gang nicht ein, deshalb er hat Schuld • Nein, der Mann ist frei, weil er entscheidet sich, auf die Erlaubnis (permesso) zu erwarten (aber er ist konditioniert vom Angst der Macht) Hat der Türhüter den Mann getauscht? (Ingannato) • Nein, das Gesetz ist wirklich mächtig, das ist kein juridische, bürokratische Gesetz, sondern religiose und göttliche Gesetz, zu stark für denn Mann (teelogische Interpretation von M. Buber); Menschen sind ausgeschlossen (impossibile) vom Gesetz, wegen des (peccato originale); diese Interpretation ist kritisiert, weil einfach und banal ist, und außerdem spricht K. Nicht über Gott Komplexere interpretation: G.Solem, ein judische Gelehrte und Wissenschaftler und teologie • Machtige und starke (forte) Gesetz, die nichts bedeutet keine Inhalt (contenuto), Ein uss des Nihilismus - Typisch für die Epoche ist die Thema des Autorität ohne Inhalt, KRISE VOM GESETZ, Parabel der authorität und Macht in der modernen Welt - In der Kapitel des Prozeß, Josef K. Reagiert an diesem Parabel und versucht eine Interpretation • Der Türhüter hat den Mann getäuscht (ingannato) • Der Geistliche (sacerdote) ndet die Wortlauf (seguire alla lettera) wichtig • Der Turhuter hat nur sein P icht (dovere) erfühlt hat (sentito), und es gibt keine Widerspruch (contraddizione) zwischen seine Fragen, keine Täuschung (inganno) • Am Schluss sagt Josef K. Dass er akzeptiert der Geistliches Meinung • Der Turhuter ist getauschte, weil er kennt das Innere des Gesetz nicht und muss nur vor dem Gesetz stehen und nie hin gehen • vielleicht waren Beide getauscht • Wir wissen nicht was wahr ist, sondern nur was notwendig (necessario) ist • J.K ist am Schluss zu mude um die Diskussion weiterzuführen (proseguire) fl fi fl fi - VOR DEM GESETZ = Versuch des einfaches Mannes, das Gesetz zu erfahren - Warum kann er nicht eintreten? Hat er schuld? Ist er frei= Hatte er antreten solle? - Es gibt viele Deutungen/interpretationen aber nicht alles respektieren was geschrieben ist EINE KAISERLICHE BOTSCHAFT - - 1917: wichtiges jähr, produktive Phase, viele kurze texte Diese Parabel antizipiert kafkas Tuberkulose Publiziert in “ein Landarzt”= 1918 Beim Bau der Chinesischen Mauer = Versuch eine riesige kollektiv Organisation zu scha en Kaiser = Autorität des chinesisches reiches Das thema ist ein Botschaft (messaggio), das der kaiser selbst gesendet hat Kaiser = die Sonne, Sonne/kaiser = des Zentrum des Universums, das Licht (luce), die Wahrheit = wichtige Botschaft “So heißt es” = così si narra, Legende, Sage, Überlieferung (Tradizione) Dir (tu) = jeder, das Text liest, jeder Leser wird in dieser Parabel direkt angesprochen Appellstruktur der Parabel Wie wird das “Du charakterisiert? Der Einzelnen (singolo), nicht eine propagandistische Botschaft für die masse, sondern nur für das Individuum • Jammerliche (lamentoso) untertan, nicht wichtig, du bist niemands, HIERARCHIE DER MACHT • Schatten, vor die sonne ge uchtet • Winzig, klein schwah Du kannst die Wahrheit (licht der Sonne) nicht kennen Aber, OBWOHL DU NICTH WICHTIG BIST, hast du das Botschaft bekommen “von seinem Sterbebett aus” = letze Botschaft des Kaisers = TESTAMENT Dann wir sehen die Szene, in der das kaiser stirbt, Kollektiv, ö entliche (pubblico) Szene, weil das kaiser eine ö entlich, kollektiv Macht ist Viele Zuschauer (spettatori) zeugen (testimoni), alle haben sein Tod gesehen Alle sehen auch, dass das Botschaft bestätigt ist Wir sehen viel, aber wir hören nichts = PANTOMIME, STUMMSCZENE Botschaft ist kollektiv bezeugt, aber nur durch Gesten und schwellen Beschriebung des Botes: kräftig (forte) und unermüdlich (instancabile) Die Pantomime ist wichtig, vorstreckt die Arme, zeigt das Zeichen des Kaisers aus Er ist legitimiert, weil er bringt die Wahrheit des kaiser In der Mittel der texte kommt das “ABER” Die Menge (quantità) und die Raum (spazio) sind unendlich (in nito) Irreal, konditional Sätze, irreale wünsche, die immer negiert ist Der Bote (il messaggero) kann nicht zu dir einkommen (arrivare) und kann nicht die Botschaft geben Die müde des Botes ist nutzlos (inutile) Er kann die Raum niemals überwinden (superare) Wiederholung den Negationen Nicht nur die Raum ist unendlich, sondern auch die Zeit “jahrtausende” Irreale Vorstellung: auch wenn der Boten aus der kaiserliche Palast gehen konnte, wurde er durch die Stadt nicht gehen können Bodensatze (detriti), materielle Welt, die niemand überwinden kann Gesteigerung (rinforzo) der Negation, “gar” mit der Botschaft eines Toten Lange zeit ist vergangen, seit der ersten Szene, das Kaiser ist seit jahrtausende gestorben Zeit, unendlich; raum unendlich; kaiser seit lang tötet = PESSIMISMUS UND NEGATIVITAT Am Schluss, NEUE PERSPEKTIVE Die ende ist nicht negativ Die perspektive wachselt radikal, und das “Du” wird Subjekt Abend, wenn die Sonne untergangen (tramontare) ist und man kann von die Sonne träumen und nicht iehen (fuggire) TRAUM von dem Botschaft = HOFFNUNG ff ff fi fl ff fl Interpretationen? - Es gibt eine Botschaft, die sehr wichtige ist und kommt aus dem größten authorität, alte antike Botschaft die: • Bringt die Licht, die Wahrheit • Antike, traditionelle Überlieferung (tradizione) • Von den antike bezeugt (testimonianza) • Die quelle (mittente) ist getöt Du kannst die Botschaft nicht einkommen, aber du kannst die Botschaft erträumen (sognare) Die Botschaft ist nicht für alles, nicht soziale-propagandistische, sondern für den Einzelne Die Botschaft vielleicht bringt die Überlieferung (tradizione) selbst Typische karakteristiken von Kafka • Pantomime, visuelle und starke Gesten • Visionäre text - Das Schloss ist wie eine letze Appell zu der Leser - AUF DER GALERIE - In diesem text beschreibt K. Eine Circus Szene und ist vom impressionistische kunst beein usst - Die gelbe färbe ist dominant - Viele Kunstler Autoren haben in der moderne mit der Circus beschäftigt - Typische themen von K: • Gesetz = “vor dem Gesetz” • Tradition = “ein kaiserliche Botschaft” • Kunst = “auf der Galerie”, K. Re ektiert über die kunst und die Figur des Künstlers - Zu diesem Thema gibt es auch viele andere werke von K • z.B. “ein Hunger-Kunstler” (1922-24, il digiunatore), der bekanntesten; eine Sammlung (raccolta), die K. Verö entlicht (pubblicò) in 1924, aber auch der titel einer Erzählung - Die bekannteste texte über die kunst sind immer Tiergeschichte der Erzählungen zum Circus - Die Tiere spielen eine besondere rolle - Die bekannteste und letzte Tiererzahlung von K. Heißt “Jose ne, die Sängerin oder das volk der Mäuse” (1924), Thema: Geheimnis (segreto) der kunst, handelt von einer großen sangerin/ kunstlerin, die von dem Volk (popolo) bewundert (ammirata) ist, und K. Fragt sich warum, sie so berühmt (famosa) ist, sie singt nicht, sondern sie pfeift ( schia), denn sie eine Maus ist (topo) - Die kunst ist die stimme des Volke - In “ein Hunger Kunstler” wird das Thema des Kunst der Hunger (l’arte del digiunare) behandelt, geistliche und physische Nahrung (nutrimento); lange Tradition, religiose Bedeutung manchmal. Fassen = digiunare - Normalerweise ist kafkas spräche einfach, klar, nüchtern aber in dieser text ist schwierig und complex - Am Anfang 1917 geschrieben (produktive Phase), zu gleich “ein kaiserliche Botschaft” und “ein fi fi fl - fl - ff - landarzt” Die Galerie ist die Galerie des Circus “Wenn ein Kunstreiterin im kreise rund um getrieben wurde” Die sczene wird zweimal, und mit absolut verschiedene Elemente, beschrieben Zwei Teilen = zwei antitetische Beschriebungen Erste Szene: viele Adjektive und Radverbum, die für K. Nicht typisch sind. Diese Adjektive charakterisieren die guren (Reiterin, chef, Publikum, Pferd). Wie? • Kunstreiterin: hinfällige (stanca) und lügensüchtige (malata di tisi), negative adjektive, sie ist krank wegen der Pressur, sie kann diese Nummer nicht mehr machen, weil sie schwah ist • Direktor: CHEF (autorithäre Macht), ohne Erbarmung (pietà) und schwingt die Peitschen (frusta), er passiert die Reiterin, aber mit Brutalität • Pferd (cavallo): nicht schon, sondern “schwankend” (traballante) • Publikum: negativ, unermüdlich (instancabile) und MECHANISCH und grauser (crudele) Die Sczene ist wie in dem “theater der Grausamkeit” (crudeltà) • Spektakel einer schreckliche Pressur, in der die Reiterin (cavallerizza) sterben konnte Die peitschen (la frusta) ist symbolisch Hier ist der KUNSTRITT ein brutale mekanismus, das immer wiederholt und ohne Pause ist, und fortsetzt sich (si protrae) in einem grauen Zukunft Die Kunst konsumiert das Leben, die Künstlerin ist konsumiert von der kunst fi - - Auch die sklatschen (applausi) sin mechanisch und negativ - ABER (auch hier ist das “aber” wichtig) • Diese brutale vision ist wie irreale beschreiben • Die ganze Satz ist in die “irreale konditional” geschrieben • “Wenn es so wäre”, se fosse così, DAS IST NICHT SO • Nur eine Hypothese, eine spekulation - Wenn es so wäre, wurde eine junge Galerie besucht “Halt!” Riefen, um diese schreckliche Szene zu enden (vielleicht) Warum? Mittelheit (compassione) für die Reiterin, die sehr krank ist - Das MIttelheit ist ein typisches traditionelles Motiv der kunst un des Theater (der Zuschauer kann das Spiel nicht mehr ertragen) - Hier ist mehr als Mittelheit, ist fast Empörung (sdegno), das Mittelheit wird zu stark, weil die Situation ist zu real und es gibt keine Fiktion mehr - Typische Frage von Künstlern (z.B. Scholle, Goethe) • “Wie stark kann das Mittelheit sein, in der Fiktion der Kunst?” • Die Fiktion braucht Distanz - Dieses “Halt!” Endet des ersten teil der Parabel, das ist wie eine Cesur, eine Pause von dem grause Mechanismus des Spiels Dann beginnt die Zweite teil, die die selbe Szene ist Die Selbe Figuren als die ersten Teil (parte) sind hier beschrieben mit anderen karakteristichen “Da es aber nicht so ist” = SICCOME NON È COSÌ Die kunstreiterin ist hier eine schöne Dame und ist weiß und rot - Die färben sind hier wichtig (erste Teil: grau und nicht weiss und rot) - Die zweite Szene ist ein farbiges spektakel - Der Direktor ist kein chef, sondern hingebungsvoll (devoto) und vorsorglich (pieno di cura), er ist von die reiterin und ihre kunst fasziniert - Die postivität der Szene ist auch durch die Gesten der Artistin dargestellt • Gesten von Triumph: sie ist hebt (sollevato), hat ausgebreitet (aperto) Armen, zuruckgeleherte Kopf (chinata all’indietro) = ERLOSUNG ( salvezza) - Diese positive Szene vielleicht repräsentiert das Triumph und die Erlösung der kunst - Nicht mehr konditional, nicht eine irreale Szene, sondern Realität - Diese Szene wird a rmiert - Nicht mehr Brutalität, sondern die Realität des Schauspiels, in der Fiktion (Gluck, Farben, Triumph) - Welche Realität ist realer? • Die erste, die reagiert und mechanische und brutale ist? • Oder die zweite, die Realität des Spiels und der Fiktion und Kunst ist? - Die erste brutale, irreale Realität wird auch durch die Evidenz der kunst negiert • Graue Irrealität, die werft (getta) Schatten (ombre) hinter die farbige Realität - Aber auch die erste teil hat reale Elemente, wahrend die zweite teil ist Fiktion, Schauspiel und deshalb nicht total reale - Die zweite Szene ist schone, glückliche, farbige ABER die reaktion des Galerie besuchers ist etwas anders, und ist verschiedene beschrieben - In zweiten teil, der Galerie Besucher ruft nicht “Halt!” - Wiederholung von “Da dies so ist,…” - Er legt (mette) das Gesicht (faccia) auf die Brüstung (parapetto) und weint (pianse) ohne es zu wissen - Wie sollen wir diese Geste interpretieren? • Die geste zeigt die Wirkung der kunst, das Pathos des Spektakels • A ektive reaktion, er ist gerührt (commosso) - Das ist eine den schwierigsten texten von K. (Sprachlich, gedanklich) • Typische Parabel: zwei teilen, selbe Szene - Viele Kritiker haben sich mit diesem Parabel beschäftigt und sie haben überall über eine frage konzentiert/diskutiert: welche Beziehung ensteht zwischen ersten und zweiten Teil? - Antitetisch aber bezogen (riferito) - Sie sind gegensätzlich: erste Teil zeigt die Brutalität, die Grausamkeit (crudeltà) der kunst; zweite Teil zeigt die Gluck, das Triumph der Kunst Wie verstehen es durch die Adjektiven. - Welche Teil ist real und welche Teil ist wahr? Wahrheit diverso da Realität • Manche Kritiker sagen, dass am Ende ist die erste teil real und die zweite teil ist Illusion ffi ff - • In der ersten Szene ist die Brutalität aber auch die Wahrheit der Pressur beschrieben ohne dem Kann man die Nummer nicht machen, Die Peitschen (frusta) ist notwendig (non necessario), =GRAUSAMKEIT DER REALITAT = WARHEIT • Die zweite Szene zeigt nicht Realität, sondern Fiktion, die Illusion der kunst • Vielleicht will K. Die Grausamkeit und Brutalität der Wahrheit in die Illusion der kunst zeigen, Die Schatten, die Hintergrund des Spektakel, hinter der Schönheit (bellezza) des Schauspiel (opera), gibt es die Grausamkeit der Pressur • Die Fiktion der kunst blendt (acceca/nasconde) die Brutalitat der Pressur aus - Aber diese Interpretation ist zu einfach, weil Kafka sagt ganz klar, dass das erste Teil irreal ist, wahrend die zweiten real ist - Die parabel sagt, dass die Fiktion und die Illusion sind real, wahrend die Brutalität und die - Pressur sind irreal Die Schönheit des Schauspiel ist in der Fiktion, und das ist realer als die Brutalität Kafka also sagt, dass die kunst zeigt eine andere Realität, sie potenziert sie Diese potenzierte Realität sieht man in der Evidenz des Schauspiels Davon kommen die Wirkungen (e etti) der Kunst, das Pathos, der Galeriebesucher weint (piange), ohne es zu wissen; sein Geste ist demonstrativ und beschreibt diese Wirkungen Normalerweise (normalmente) sind kafkas texten nüchtern (sobrio), aber diese ist kompliziert Er zeigt nicht seine selbe pathetische reaktion an die kunst, sondern beschreibt die Betro enheit (stupore/commozione) von dem Kunst in einem Geste Die Wirkungen sind tiefer (profondo) als die Schönheit des Spiels Die a ektive reaktion des Besuchers ist fast eine Unbewusst reaktion: [versonken (a ondato) in dem träum und in der Musik] • PARABEL ÜBER DIE WIRKUNG DER KUNST • DIE REALITAT DER KUNST IST KOMPLIZIERT UND DOPPELTE, ABER AUCH POTENZIERTE ff ff ffi ff ff POSSIBILI DOMANDE • Warum interessiert sich Kafka für die Circus? • Was ist typisch für die Künstlern des Circus? Was charakterisiert sie? • Warum ruft der Zuschauer (spettatore) “Halt!”? I Teil • Wie reagiert er wirklich (realmente)? II Teil • Was sagt diese Reaktion? Wie können wir sie interpretieren? • Welche Beziehung (relazione) besteht zwischen die zwei Teilen? • Welche ist realer? Gibt es beide (entrambe) Realität in der Kunst? • Domanda di cile: Warum sind beide Szene reale? REINER MARIA RILKE - ff - fl - ff - RMR wurde 1875 in Prag geboren RMR ist eine Ausnahme, er ist nicht ostjudische wie die andere Autoren in Prag er ist katholisch Kommt von den kleinen Bürgertum Ungluckliche Familie, Tod der Schwester (1 jähre alt) Er muss seine Schwester ersetzen (sostituire) und ist wie ein Mädchen wachsen (cresciuto) Trotz, besucht er eine militare schule (die selbe von Musil) Diese schule ist für Rilke traumatisch und er wurde krank Dann bekommt er privat unterrichte Seine kindheit ist negativ un problematisch 1892: er studiert in München, aber fertigt (termina) keine Studium Ende des 1900: erste Phase 1897 ist wichtig, weil Rilke kennt eine Frau, die eine große rolle in der Literatur der zeit hat: Lou Andreas-Salomè • Sie z.B. hat beein usst “also Sprach z.” Von Nietzsche Rilke beginnt mit sie iene aktive und wichtige Beziehung (relazione) Salome wird eine der erste psychoanalyserinnen Salome ist die Muse und die Mutter von Rilke Rilke beginnt viele reisen nach Italien, Berlin, und viele europäische Städter Mit Salome reist er nach Russland und kennt TOLSTOJ • Die russische Religiosität beein usst die erste Gedichte von Rilke Dann kennt und hat eine Tochter mit einer Frau Er geht nach Paris, ende des erste Phase In Paris schreibt er die Monographie über Augusto Rodin, ein Bildhauer (scultore) und Arbeiter als Assistant von ihm, lernt viel Aber Paris ist auch eine negative Erfahrung, weil Rilke schockiert ist bei der Probleme von den modernen Metropole Roman: “die Aufzeichnungen des Malte Lauras Brigge” (1920) • Er beschreibt den Schock wegen der Großstadt und seine Probleme: krankheit, Tod, Armut (povertà) = versus der Humanität in der modernen Welt Bei Rodin lernt er “Neue Gedichte”, die berühmtesten (famosa) Gedichte von Rilke, die symbol der 2 Phase Nach 1910 hat er eine große Krise, die lange (12 jähre) dauert Er beginnt in 1912 ein Cyclus von Gedichte zu konzipieren, das endet nur in 1922: “die duiniser Elegien” weil er Gast von Dino (ein Mezenat) war Als der erste Weltkrieg beginnt, ist er in Deutschland und kann nicht nach Paris zurück-kehren, er verlort seine Wohnung Er muss in der Krieg als militar erbeuten = TRAUMA Nach dem krieg beginnt die 3 PHASE Er wohnt in der Schweiz von verschieden Mäzenen in schonen palasts “Die Sonette an Orpheus”, Cyclus von Gedichte 1923 wird er krank von Leukämie und muss ins Sanatorium gehen In dieser zeit schreibt er sein letzte Gedichte, in französisch Wichtig ist die Korrespondenz und Briefen, die sagen viel über ihm In einer Brief an Duchessa Gallaratti-Scotti sagt Rilke, dass Mussolini die Ho nung und der Architekt von Italiens will ist = SKANDAL 1924: rilke stirbt ER IST EINER DER BEKANNTESTE DICHTER VON DER MODERNE Was ist typisch für seine Dichtung? Rilke ist der “dichter ohne Heimat” (patria): er reist so viel, dass er hat keine Wurze mehr, er hat Beziehung zu alle und zu keine Orten (luogo), Praga ist nicht sein Heimat, er ist Fremd in der Welt Rilke ist immer Gast (ospite) in schone Orten und schlossen, er lebt (vive) eine aestethiscen Leben Seine Gedichte (poesia) sind sehr kompliziert. Trotzdem, werden sie sehr populär und haben eine große Wirkung (e etto) WARUM? • Weil ist der typischer mystischer Dichter fl - • Er gibt eine wichtige existenzielle Botschaft • Suggestive Gedichte und große Pathos, die wir nicht ganz verstehen • Sein Dichtung verspricht (promette) eine Antwort/reaktion auf die Krise der moderne (beein uss von Nietzsche) • Musikalitat seine Dichte - Erste Gedichte: PATHOS+VERSPRECHUNG - Letzte Gedichte: tiefe, selb-re exierte, philosophische Gedichte - Viele Philosophen sind bei der Philosophie in Rilkes Gedichte fasziniert (z.B Heidegger) 1 PHASE: SUBJEKTIVE PHASE ( München) - Rilke beschreibt sein Ausdruck (termine) von der Welt und kunst, Ein uss von Nietzsche in Russland • Mystisches Phase, voll Religiosität und Gebeten (preghiere) • Sein Gott ist nicht nur ein christliche Gott, sondern auch ein Gott der Poesie • Die kunst ist wie eine Religion • Die Ergebnis (risultato) diese Phase ist den “Studenbuch” Thema der Gebeten, erste wichtige Sammlung (raccolta) - 2 PHASE: (PARIS) OBJEKTIVE PHASE Beginnt in Paris, wo er von Rodin lern, “Dinggedichte” (poesia delle cose) Er kann seine arbeiten beobachten (osservare) = Kreation der Objekten Er will Objekte mit der spräche formen, “Handwerk” der Poesie Nicht Beschreibung, sondern Schaftung Er will die kunst mit andere Blicke/Augen sehen = POETIK DES ANDERE-SEHEN “Der Panther”, “apollos” = Dinge, Tiere, P anzen… - 3 PHASE: KRISE = SCHWIERIGE PHASE - Nach dem Krise in 1922, “Duiniser Elegien”, “Sonette an Orpheus” (mythologische Figur, Episode mit Euridice; Orpheus ist das symbol des Dichters und Rilke identi ziert sich mit ihm) - Existenzialistische und philosophische Dichtung - Fragen über Existenz, “chi, se gridassi, mi manderebbe fra le schiere degli angeli?”, die Elegien beginnen mit einer Schrei (grido) und sind wie eine Klage (lamento) - Der dichter kann durch die Kreativität diese Fragen antworten - Kreativitat = Dialog mit Engels - Wichtig sind die Unterschiede (distinzione) zwischen Menschen, Engels, Tiere - “StundenBuch” (1899) • Erste Phase • Gebete in dem Alltägliches (preghiere nel quotidiano) • Ist in viele Bucher unterteilt (suddiviso) fi fl fl fl fi fi fl “DAS BUCH VON MÖNCHISCHEN LEBEN” - Es gibt die Wiederholung des Ichs = subjektive Phase - Das ist ein ktive ( ttizio) Ich: nicht Rilke, sondern ein Mönch (monaco) - Dieser Mönch betet und kreist (gira attorno) um Gott - Diese kreisen sind durch verschiedene Metaphern beschreiben - Musikalische, euphorische und Estätische Ton - Wir wissen nicht genau das Inhalt (contenuto): welche kreisen sind sie? • In zweiten strophe gibt es die Antwort. Gott - Gott ist wie eine Turm (torre) - Das “ich” weiß nicht, was er ist - Im Zentrum dieser Gedicht steht das lyrisches Ichs, das kreist (ruota) - Die Sprache ist sehr einfach aber das Inhalt ist komplizierte - Vielleicht sind die Gebete wie eine künstliche ritual - Das Gedicht sagt in Grunde, die kreise rund um ein Gott. Diese Gott ist nicht christlich, sondern künstliche = GOTT DER INSPIRATION - Das Thema ist das Ritual des dichtarische Sprechen - Die Dichtung als Gebet und das Reifen (il maturare) dieses Ritual, das immer wichtiger und - umfassende ist (ampio) EINFLUSS VON NIETZSCHE (Gott tot) Nicht die normale, chronologische zeit, sondern mystische zeit der ritual Am ende, Identi zierung des Dichters, der Sucht sich selbst Thema der INITIATION DER DICHTERICHE SPRECHEN “Ein Großen Gesang”, Identi zierung mit der Dichtung und Musikalität Diese Gedicht stellt die mystische, subjektive Phase dar DER PANTHER fi fl fl - fi - fi - fi - fi - fi - fi - Nov. 1902 Eine der ersten neuen Gedichte Rilke beschreibt nicht, sondern “FORMT” (da forma) einen Panther in einer Kä g (gabbia) Tiergedichte und objektive poesie = Dinggedicht Die spräche ist klar und musikalisch Panther ist in “Jardin des Plantes”, paris Kein lyrisches Ich, weil rilke ist nicht mehr in subjektive Phase Wir haben keinen Beobachter/Zuschauer oder Mensch, der beschreibt Die perspektive ist der Blick des Panthers = INVERSION DES BLICKS • Rilke schaut mit der Augen der Tiere/Dingen Diese Struktur ist typisch von den “Neuen Gedichte” Poetik des Andere Sehen (altro sguardo), ist wie ein Kinders Blicks Was sieht der Leser in seinen Augen? • STÄBE (bastone), dreimal wiederholt im ersten Strophe • Wie der Panther, können wir nur Stäbe und keinen Welt sehen • Der Blick der Welt ist gefangen im Kä g Wichtig sind die Vergleiche (confronto), die helfen die Identi kation mit der Eindruck (impressione) des Panthers Die Alliteration und Musikalität verstecken (nascondono) das Thema der Stäbe, die Stäbe sind den wahren (tutelare) Subjekt und sind total dominant, wahrend der panther passiv ist Im zweiten Strophe ist das Thema die Gang des Panthers Sein Bewegung (movimento) ist durch 3 Adjektive beschreibt: weiche (morbide) geschmeidig ( essibile) und stark (forte), der Panther ist schöne, elegant und hat eine potentielle kraft (potere/forza) Der Panther ist betäubt (stordita), weil in Kä g gefangen ist “Wille” (volontà), nicht menschliche, sondern tierische und LebensWille - Vitale kraft, Trieb (impulso) physische und körperliche Wille Der Panther hat keine Freiheit (libertà) und Möglichkeiten (possibilità) Die potentielle unbewusst-lebenswill ist gefangen (prigioniero) und betäubt (stordito) Die Perspektive kehrt (volta le spalle) zur Blick des Panthers zurück Die pupille des Panthers ist schwarz und passiv Wir wissen nicht, was, der Panther sich vorstellt (presenta) Ein uss von “die Welt als Wille und Vorstellung” (Schopenhauer) Die Bilden erreichen (raggiungono) der Panthers Herz (cuore) nicht, es gibt KEINE EMOTIONALE REAKTION, er hat kein Gefühl (sensibilità) mehr für die Welt Mit dem Panther stirbt auch unsere Reaktion und Vorstellung Der Panthers vitalità ist in Kä g gefangen Typisch Gedicht der zweite Phase Wir können mit dem Panther identi zieren Form: Sonett mit alternierte Reim (rime ABAB), die form ist relativ kompakt fi - - ARCHAISCHER TORSO APOLOS Eine der bekannteste Gedichte von Rilke Schwierige Gedicht, mit der Zeit, Rilke’s Gedichte werden immer kompliziert 1908, Paris (2 Phase) Entwicklung (dedica) an Auguste Rodin, weil er praktisch zeigt, was er von ihm gelernt hat Der Titel ist über ein Stück (pezzo) von einer antiker Statue, die ein typischer kunstobjekt ist Rilke hat wirklich diese Statue im Louvre gesehen Dieses torso repräsentiert die Kunst wie ein Emblem, nur ein Fragment ist Repräsentativ Die ganze statue repräsentiert die clssikistische kunst (Goethe Winkelmann) • Der stuck/fragment repräsentiert die moderne kunst Rilke formiert die potentielle kraft (forza) der moderne Sprahce ist schwierig, Alliterationen und musikalische Struktur Subjekt: WIR = potenzielle Zuschauer Apollo ist der Gott des Lichts (viele Verben mit Licht), des sehen, der Vision Wir rekonstruieren die statue von dem Torso Sehr komplex Form: Assonanz, Alliteration, Sonett Es beginn mit dem “wir”, die schauen das Torso Unsere Blick ist sofort negiert, weil wir sehen der kopf der statue Rekonstruktion des hypothetische, potentielle Sehen des statue Wir können vorstellen (rappresentare), wie die Augen sind… Warum? • AUF GRUND des Torso, der glüht (ardere) und glänz (splendore) = Metaphern der Feuer (fuoco) Diese Schau, Ausdruck (espressione) ist nur virtuelle, latent, nicht konkret Thema: GLANZ (splendore) DER KUNST UND HYPOTETISCHE BLICK APOLLOS Auch hier gibt es eine Inversion des Blicks (=Poetik des Andere sehen) • Vision der kunst (apollo ist Gott der Vision) Nicht wir sehen Apollo, sondern Apollo sieht uns In zweiten strophe stehen die Motivationen der Inversion des Blicks Konjuktiv II und irreale Sätze, hypothetische, potenzielle Realität Immaginäre Szene, in dem wir die Ausdruckskraft (forza espressiva) Apollos sehen Nicht nur ein Stuck einer Stein (Pietra) [3 strophe], sondern viel mehr Raubtierfelle (mento felino) = kraft und arktischer Schonheit Der Torso ist die Realität und die potentielle Realität explodiert wie einer Sterne (stella) in uns (4 strophe) Am ende des Gedicht ist die Inversion total realisiert und die Poesie wendet (si rivolta) direkt zum Leser (Appell) Letzen Worten: “du musst dein Leben ändern” • Uberraschende Ende ( nale a sorpresa) • Das ist, was die kunst uns sagt • Existenzielle Appell fi - GEORG TRAKL - - - - - - fi fl fi - fi - fl - fi Trakl ist in Salzburg geboren Salzburg: dritte wichtigste Stadt für Hamburgische Imperium Im Vergangenheit (passato) war sehr wichtig, weil es war ein Bishoptum Typische Barocke Architektur Die Stadt von Mozart, klassischer Musik HVH und Regisseur Max Reinhart beschließen (decidono), in Salzburg eine berühmte festival von österreichische theater zu gründen, um die tradition und Kultur in jähre weiter zu führen (portare) Salzburg festival beginnt jedes jähr mit einem Stuck (pezzo) von HVH Konservative Kulturstadt Oft ist Salzburg von modernen Autoren kritisiert, weil es zu traditionale ist, wie ein “Todemuseum” Trakl: kurze und unglückliche Leben Man sieht von den Photographieren, dass er unglücklich war; 1887, von einem protestantische Familie geboren PROTESTANTEN sind eine MInderheit, weil Salzburg sehr katholisch ist Familie war reich und elegant, mit einem großen Haus, 6 Geschwister Mutter war nervenkrank, negative Verhältnisse (rapporto) mit der Mutter Kindheit: Isolation und Unglück und Beziehung zu seiner Schwester • Die Figur der Schwester ist wichtig in seiner Literatur • Dramatische INZEST, das gibt ihn eine große schuld • Schwester als gure der Seele (anima), typische motive in Literatur (z.B. Kafka, Musil) Als er 14 jähre alt ist, beginnt er in der schule Probleme zu haben, muss eine jähr wiederholen und wird ein ribelle, alternative Junge, verlässt die schule und beginn zu trinken und Droge zu nehmen: cocaine, opium, Chloroform = Halluzinationen Als er verlässt die Schule, er liest viele, Literatur und Philosophen Beein uss von Nietzsche, der der typische ver ucht (maledetto) Dichter ist, Trakl identi ziert Sicht mit ihm Aber auch ein Romantiker Autor: Holderlin, Verfall der Kultur und religiose Tradition, letzen jähren ist er im Wahnsinn (pazzia) und das fasziniert Trakl 1966: erste literarische versuche: eine kurze dramatische texte 1908: er entschließt sich (decide), Apotheke und Farmacie zu studieren, so er sehr leicht Droge bekommen kann, studiert in Wien, wahren die große zeit der wiener moderne (HVH, Klimt, H.Bahr), aber Trakl macht wenig Bekanntschaft (conoscenza) und ist isoliert und mit wenigen Kontakte, weil er hat Angst, dann kommt seine Schwester, um Klavier zu studieren Durch Hermann Bahr, kommt eine Gedichte Sammlung von Trakl heraus (fuori), mit der titel “Gedichte” 1910: muss Sanitar in Militar sein und sein Vater stirbt 1912: beginnt als Apotheker arbeiten in Innsbruck wo er kennt ein Mezenat: LUDWIG VON FICKER, der nanziert junge Autoren und hat eine wichtige Zeitschrift (giornale) “Der Brenner” gegründet; trakl beginnt hier zu publizieren 1913: creative und produktive Jahr und Reis nach Venedig • Ist es schon evident, dass er hat krankenheiter durch die Droge: Halluzination, Depression und nanzielle Probleme, aber dann er bekommt eine große somme von Geld bei Wittgenstein (ein Philosopher) 1914: WW1 Trakl wird angezogen (arruolato) als Sanitäter, er kommt nach Galizie und hier er sieht eine schreckliche (terribile) Schlacht (battaglia), ein Massaker in “Grodek”, die für ihn ein Albtraum (incubo) und Trauma ist, er versucht sich selbst zu morden (suicidarsi) und wird psychiatrische krank von Schizophrenie Die letzen tage sind problematisch und er ist einem Sanatorium, hier er bekommt die Besuch (visita) von Ludwig von Ficker und Trakl gibt ihm zwei letze Gedichte Zum Schluss, nimmt er einer Überdose zum Cochin Grab (tomba) in Innsbruck, dank zu Ficker DICHTUNG VON TRAKL - - - Er beginnt mit kleinen Proben und theater stucke Von 1907 zum 1914 entsteht (nasce) seine ganze Literatur Unvergleichiche (incomparabile) Ton Schaft (crea) eine singuläre, eigene Welt, die wie einen Albtraum (incubo) ist Representativ fur Deutsche Literatur und er gründet eine neue tradition Er hat ein simbolistiche Ein uss aber ist viel mehr Trakl: visionare Dichtung und aluzinatorische Poesie wegen den Drogen • Suggestive poetische welt, von färben, Bildern und bestimmte guren gebildet “ALPHABET” von trakl: Farben, guren, bildern sind immer die selbe aber immer neu kombiniert wie (lettere), Variationen von einem Repertoire Die Farben sind wichtig, typisch für trakl und formen eine Sprache Trakl ist auch wie Expressionist gesehen, weil sein Farben sind nicht realistisch und natural, sondern sind symbolische Wichtig ist auch die Kombination der Farben und ihre Bedeutung: • 1: blau (Himmel/Gott) und grün (Natur) und braun (Herbst/Verfall) • 2: rot (schmerz [dolore], Blut [sangue], Leidenschaft [passione] und Religion) • 3: schwarz (Tode/apokalypse) • 4: siber und gold (andere dimension/trans guration) Hauptthema: VERFALL/DEKADENZ, aber nicht in typische Sinnen, sondern personelle und singular Sinn = UNTERGANG (tramonto) DES CIVILIZATION UND ABENDLANDES (occidente); Untergang auch der Religion (Ein uss von Holdern) - GEISTIGE KRISE UND BIBLISCHE THEMEN UND FIGUREN Auch viele formen vom trakl erinnern (ricordano) an biblische, christliche tradition Vision der untrergang einer tradition: aber nicht dramatische und traumatische Untergang, sondern ein “Abschied” (congedo), als wir gehen in eine andere Dimension = ÜBERGANG (trapasso). KLAGE - Ausdruck einer Klage (lamento) - Es beginnt mit “Schlaf und Tod”, die sind wie “düstern Adler” (Aquila buia), die umkreisen (gira attorno) • Negativ und unheimlich (inquietante) Erfahrung des Tod in der Nacht - Unpersonlich Ausdruck (espressione) - “Verschlänge” (inghiottirebbe) = Konjuktiv II, schwierig zu übersetzen, konnte verschlingen (divorare) • Vielleicht eine Ho nung von Tod - Metapher der Meer - Keine subjektive, individuelle Erfahrung, sondern KOLEKTIVE TRAUMA - Dramatische Bild: schaurige (orribile) Ri en “scogliera” (todliche Meer) und purpurne (purpureo) Leib (corpo) (Farbe des Bluts) - Die Stimme (voce) ist spektral und unmenschliche (disumano) - Am Schluss gibt es doch noch ein Apostrophe an die Schwester, die die letze menschliche Präsenz ist - Alliteration die representiert die emotion dieses Gedicht “stürmischer Schwermut” (malinconia fi fi ff fl fi fl burrascosa) Sie sieht = nur sie kann mehr sehen, dass etwas ist fast tot metaphern des Kahn (barca) = Erfahrung des Tods Trakl spricht nicht in erste person, sondern druckt (imprime) eine universale Klage “Ältare” = um die Toten zu erinnern, Gefühl (sensibilità) des Nations “Stolzere”, Trauer des Geistes ff - - “Ungeborene Enkel” (nipote), nicht nur die Sohne der soldaten, sondern die ungeborene neue Generationen, epoche des Apokalypse - KATASTROPHE DES KRIEGS + STOLZERE TRAUER (lutto) - Die Gedicht werden Trauer, es hat jetzt eine neue Funktion = die kollektive Trauma zu ausdrucken - Das Gedicht hat eine unterbrochene (interrotto) Syntax aber es ist sehr klar GRODEK - fi - ff - Letze Gedicht von Trakl = TESTAMENT August/september 1914 Thema: der Krieg als eine kollektive Katastrophe Es beginnt mit einem Naturbild und die typische Herbst Landschaft (panorama), färbe: goldene, blaue, abend Die Landschaft wird von krieg und Wa en (armi) vernichtet (distrutto) • Vernichtung der Natur durch die Gewalt (Macht, potere) Das Licht ist sehr wichtig: am Anfang düstern und dunkle (buio e oscuro) = VERDUNKELUNG (oscuramento) DES LICHT Es wird Nacht Nicht soldaten, sondern Krieger (guerrieri) Schreckliche (terribile) und expressionistische Bildern von dem Tortur und Gewalt des Krieges Die Katastrophe wird auch dargestellt mit der Form, Unterbrechung (interruzione)der Syntax Die erste Teil beginnt mit einer Prozess der Stille (silenzio/calma) nach der Schlacht (battaglia) Aber die Stille ist nicht Ruhigkeit und Friede (calmo e di pace), sondern Blut und Tod “Zürnender Gott” (dio incazzato), er ist böse (cattivo) wegen des Kriegs und Macht Aber er erscheint (compare) das Licht des Mondes “Alle Straßen… Verwesung” (putrefazione) = SENTENZ • Alle Straßen in dieser Epoche gehen zu Ende und Apokalypse Veränderung des Lichts = Veränderung des Bewusstsein (cambiamento) • Jetzt goldene Licht des Sternes (stella) God im Schwarz = Trans guration in der Nacht “Schatten des Schwester”, Alliteration, das betont die Unheimlichkeit (inquietante) • Spektrale gur, ein Todesengel (angelo della morte), der bringt die Geiste (spirito) der Soldaten in einer anderen Dimension Spektrale, dunkle Musik = FUNERAL, TRANSFIGURATION fi -
