introductie
7
NL Met de tentoonstelling Atelier à Habiter kiest Z33 voor
een thema dat ieder van ons aanbelangt: wonen. Wanneer het
gaat over wonen en de problematieken errond, is iedereen expert.
Iedereen wordt – in meer of mindere mate – geconfronteerd met
actuele kwesties zoals de moeilijke betaalbaarheid van een
woning, het hoge energieverbruik, de grondschaarste...
Zo moeten er in Vlaanderen 330 000 woningen bijkomen tegen
2030, terwijl het grondgebied eindig is en de bouwgronden
steeds schaarser en duurder worden. Nu het principe van de
welvaartstaat op zijn grenzen botst, dringt een herdefinitie
van woonvormen en wooncultuur zich op.
WONEN HERDENKEN
We bevinden ons op een sleutelmoment in de tijd. Na de financiële crisis van 2008 en de Occupy beweging worden systemen
en structuren steeds meer herdacht en geherdefinieerd. Zo ook
architectuur en wonen. Veranderende economische, ecologische,
demografische en ruimtelijke parameters impliceren grote uitdagingen en vernieuwingen op het vlak van wonen. De rol van kunst,
vormgeving en architectuur is hierin belangrijker dan ooit.
Architecten, designers en kunstenaars denken niet enkel na over
gebouwde structuren, maar kunnen evengoed nieuwe tactieken en
strategieën ontwerpen. Misschien zal de architect van de toekomst minder bouwen, maar meer ‘faciliteren’ en zoeken naar
andere oplossingen? De veelheid aan opkomende en vernieuwende
architecturale output en het herdenken van deze discipline,
tonen een duidelijke paradigmashift binnen de architectuur.1
In Atelier à Habiter wordt ‘wonen’ vanuit diverse perspectieven herdacht door kunstenaars, architecten en vormgevers.
Naast het architecturale perspectief, waarbij architectuur,
stedenbouw en planning binnen de grenzen van hun discipline
aan oplossingen voor de woonproblematiek werken, kan de thematiek van het wonen ook vanuit andere invalshoeken benaderd
worden. Daarbij staat niet het ontwerp centraal, maar wordt
een andere dimensie van het wonen belicht, zoals de sociologische, antropologische, artistieke, economische of ecologische.
De tentoonstelling tracht een experiment / atelier te zijn
in het denken over wonen. De voorbeelden die Atelier à
Habiter aanreikt binnen de verschillende perspectieven kennen
een gemeenschappelijk doel, maar hanteren elk een andere
strategie. De variatie in die strategieën leidt tot vragen,
prikkelt de ervaring, maakt iets zichtbaar en zet aan tot
het herdenken van het wonen.
1 Exemplarisch hiervoor zijn de recente edities van de Lisbon
Architecture Triennale 2013 en Oslo Architecture Triennale 2013.
8
9
DECONSTRUCTIE EN RECONSTRUCTIE
Veel hedendaagse voorstellen voor een veranderende wooncultuur
moeten in een breder historisch architecturaal kader geplaatst worden. Momenteel lijkt het erop dat bepaalde
historische visies terug worden ‘opgepikt’ en worden vertaald
naar een hedendaagse context. Ideeën van John Habraken, Yona
Friedman, Christopher Alexander (A Pattern Language, 1977)
en Stewart Brand (How Buildings Learn, 1994) kennen bijvoorbeeld
een hedendaagse vertaling in het ‘Autarkytecture’ project
van Thomas Lommée en Christane Hoegner. Daarin staan aspecten
als flexibiliteit centraal. De bewoner kan zijn omgeving in
bezit nemen en kan die veranderen wanneer en hoe hij dat wil.
Eerder dan te vertrekken van een ‘tabula rasa’, richten de
kunstenaars, architecten en vormgevers zich in deze tentoonstelling veelal op de kwaliteiten van wat reeds aanwezig is
in het gebouwde landschap, zoals bijvoorbeeld fermettes en
‘koterijen’, om dit door een proces van deconstructie en reconstructie anders – en mogelijk positiever – te benaderen.
Deze tentoonstelling heeft voornamelijk een pragmatisch
karakter; de voorgestelde werken zijn geen utopische modellen
voor een verre toekomst. Sommige zijn al gebouwd of geïnitieerd,
andere bieden realistische concepten of denkmodellen voor morgen.
In die zin is de tentoonstelling als een bewustmakingsmodel,
waarin niet alleen kritisch wordt omgegaan met de thematiek,
maar evengoed mogelijke oplossingen worden aangeboden.
MACHINE À HABITER ATELIER À HABITER
voorgrond treedt? Verschillende voorbeelden in de tentoonstelling tonen een evolutie naar de ‘woning als atelier’
waarin verandering, improvisatie, een DIY esthetiek en lokale
materialen en technieken steeds terugkeren. Het ‘ateliermodel’
en bijvoorbeeld ‘raw culture’ blijken opkomende concepten in
onze hedendaagse maatschappij. Door het falen van de huidige
systemen is er een sterke terugkeer voelbaar naar een ruwe,
primitieve, onafgewerkte esthetiek en een informele architectuur
waarbij de bewoner zelf wordt uitgedaagd om een actieve rol
op te nemen.
By being less authoritarian and
more oriented toward the participation
of stakeholders, the informal will also
be allowed to the empire
of architecture.
Herman Hertzberger, 2013
De tentoonstelling Atelier à Habiter past thematisch binnen
‘The Ambition of the Territory’3, een groter onderzoek op
Vlaams niveau naar het vernieuwen van de visievorming binnen
het ruimtelijk beleid van Vlaanderen. Het traject daagt ons
uit om radicaal anders over ruimte na te denken, niet vertrekkend vanuit een totaalvisie met eenduidige bestemmingszones voor wonen, industrie en natuur, maar als een hybride
leefomgeving waar bijvoorbeeld wonen en werken elkaar naadloos
overlappen. Atelier à Habiter zoomt binnen dit traject in op
‘wonen’, om er een debat over aan te wakkeren.
Atelier à Habiter fungeert enerzijds als een atelierruimte
waarin diverse perspectieven naast elkaar worden geplaatst
en waarin nieuwe concepten kunnen ontstaan in verschillende
workshops. Anderzijds tracht de tentoonstelling de woning
zelf te beschouwen als een atelier in plaats van een machine
(‘machine à habiter’ – Le Corbusier)2. Verschuift de modernistische ‘woonmachine‘, opgebouwd vanuit een top-down visie
en met standaardelementen voor standaardbehoeften, meer en
meer naar de ’woning als atelier‘, waarin de creatieve bewoner
als beslisser, planner, ontwerper en maker steeds meer op de
Atelier à Habiter bezoek je niet via een vast en eenduidig
tentoonstellingsparcours. Elke deelnemende kunstenaar – allen experts in ruimte – koos zelf een relevante plaats voor
zijn werk in het gebouw. Elke kunstenaar trad in dialoog met
het tentoonstellingsgebouw en nestelde zich in in de context.
Dit maakt dat de architectuur van Vleugel ’58 opnieuw in
beeld komt en dat de bezoeker uitgenodigd wordt om het gebouw
2
3
De moderne architectuur heeft zich van het begin af aan bezig gehouden
met het wonen. Ideeën van rationalisatie en standaardisering – het
wonen moest rationeel worden benaderd – lagen aan de basis van het
pleidooi van Le Corbusier om van het huis een werktuig te maken
(‘Machine à habiter’, 1923). “Het nieuwe huis moet evenals de auto een
werktuig worden: gebouwd in serie, rationeel en niet gericht op status
of representatie.”
EEN NIEUW HUIS VOOR Z33
‘The Ambition of the Territory’ is de Belgische inzending voor de Biënnale van Venetië 2012. Het is een project van AWJGGRAUaDVVTAT,
een collectief onder leiding van Architecture Workroom Brussels.
AWB verzamelde een internationaal en interdisciplinair team rond zich
dat bestaat uit Joost Grootens, GRAU, architecten de vylder vinck
taillieu en Ante Timmermans. Het project werd geïnitieerd door het
Vlaams Architectuurinstituut en de Vlaams Bouwmeester.
10
‘anders’ te ervaren. Ook ‘backstage’ ruimtes die anders niet
zichtbaar of toegankelijk zijn, maken nu deel uit van de
tentoonstelling. Zo wordt voor een van de laatste keren
gefocust op dit uitzonderlijke gebouw vóór de nieuwbouw en
verbouwing van Z33 zullen aanvangen.
Hoewel er geen vast bezoekersparcours bepaald is, kan je
wel kiezen uit verschillende leidraden en selecties, uitgestippeld door onder andere de curator van de tentoonstelling.
Dit maakt de veelheid aan perspectieven zichtbaar en stimuleert
je om de tentoonstelling op je eigen manier te ervaren.
Ook Z33 is een ‘huis’. Het is een huis voor actuele kunst,
dat in de nabije toekomst een nieuw ontworpen ‘huis’ zal
krijgen. Binnenkort zal het aan Z33 aangrenzende schoolgebouw in de Bonnefantenstraat namelijk plaats maken voor een
nieuwbouw, ontworpen door architecte Francesca Torzo. Het
nieuwe gebouw en de gerestaureerde Vleugel ’58 zullen samen
het nieuwe huis vormen voor Z33. In aanloop naar de sloop
van het schoolgebouw deze winter, ontwikkelt designer
Raphaël Coutin in het kader van Atelier à Habiter een workshop in de school. Coutin zal bouwmaterialen en -elementen
van het schoolgebouw recupereren om er designobjecten van te
maken die gradueel in de tentoonstelling geïntegreerd worden.
Net voor de sloopwerken zullen de designobjecten in een popup shop te koop aangeboden worden. Dit idee van hergebruik
werd ook doorgetrokken in de opbouw van Atelier à Habiter.
De bestaande constructies uit de scenografie van de vorige
tentoonstelling van Sarah & Charles werden gerecupereerd en
waar nodig aangepast. Deze attitude vindt aansluiting bij
visies over hergebruik van (bouw)materialen zoals in het
werk van Rotor en Coutin. Het zet aan om met een nieuwe blik
te kijken naar de mogelijkheden hiervan.
Dat is precies wat Atelier à Habiter nastreeft: ‘wonen’
herbekijken met een nieuwe blik, als door kinderogen of als
een nieuw, nog te ontdekken territorium – een terra incognita
– een Moby Dick.4
Evelien Bracke Z33
4 Verwijzing naar het werk van Guy Ben-Ner, Moby Dick, 2000.
introduction
13
EN With the exhibition Atelier à Habiter, Z33 addresses a
theme that concerns every one of us: living and housing.
When it comes to living and housing and the issues that surround
it, everyone is an expert. Everyone is confronted – to a
greater or lesser extent – with difficult current issues
such as housing affordability, high energy consumption, the
scarcity of land... In Flanders, for example, 330 000 new
homes should be built by 2030, while the available space is
limited and buildable land is becoming increasingly scarce
and expensive. Now that the principle of the welfare state
reaches its limits, a redefinition of our housing and living
culture imposes itself.
RETHINKING LIVING
We are at a key moment in time. After the 2008 financial crisis
and the Occupy movement, systems and structures are increasingly
being rethought and redefined. This includes architecture,
living and housing as well. Changing economic, ecological,
demographic and spatial parameters pose major challenges and
require much needed innovations in the area of housing. The role
of art, design and architecture in these developments is more
important than ever. Architects, designers and artists not only
reflect upon the building of structures, but are able to design
new approaches and strategies as well. Perhaps the architect of
the future will not as much build, but rather ‘facilitate’ and
explore other solutions? The quantity of emerging and innovative
architectural output and the rethinking of the discipline show
that a clear paradigm shift in architecture is taking place.1
In Atelier à Habiter various artists, architects and designers
rethink the concept of living and housing from several perspectives. Aside from the obvious architectural perspective, in
which architecture, urban building and planning set out to find
solutions to the housing problem within the limits of their
discipline, the subject of living can also be approached from
a number of different angles. Here, the design is no longer
the sole key element, as other dimensions of living and dwelling
– sociological, anthropological, artistic, economic or ecological
– are explored. The exhibition aims to be an experiment / workshop in thinking about living and housing. The examples which
Atelier à Habiter presents within the different perspectives
have a common goal, but each use a different strategy.
1 Characteristic examples in this respect include the recent editions of
the Lisbon Architecture Triennale 2013 and the Oslo Architecture
Triennale 2013.
14
The variation in these strategies leads to questions, stimulates
experience, brings matters to the fore and encourages the rethinking of the concept of living and housing.
DECONSTRUCTION AND RECONSTRUCTION
Many contemporary proposals for a changing living and housing
culture should be placed in a broader historical architectural
framework. At present, it seems that a number of historical
visions are being ‘picked up’ and translated into a contemporary
context. The ideas of John Habraken, Yona Friedman, Christopher
Alexander (A Pattern Language, 1977) and Stewart Brand (How
Buildings Learn, 1994), for example, find contemporary resonance
in Thomas Lommée and Christane Hoegner’s ‘Autarkytecture’project that places central aspects such as flexibility.
Residents can take possession of their surroundings and change
them when and how they wish. Rather than starting from a ‘clean
slate’, artists, architects and designers in this exhibition
mostly focus on the qualities of what is already present in the
built landscape – such as ‘fermettes’ (farmhouses) and ‘koterijen’
– and formulate, through a process of deconstruction and reconstruction, different – and potentially positive – approaches.
This exhibition is pragmatic in its approach; the presented
works are not utopian models for a distant future. Some have
been initiated or have already been built; others present
realistic concepts or thought models for tomorrow. In this
sense, the exhibition acts as an awareness-raising model,
which does not only deal with the subject in a critical
manner, but also presents possible solutions.
MACHINE À HABITER ATELIER À HABITER
15
standard elements for standard needs, shifting increasingly
toward the emergence of the ‘atelier à habiter‘, ‘the house
as workshop’, in which the creative inhabitant plays an increasingly significant role as decision maker, planner, designer
and maker? Several examples in the exhibition make evident this
evolution toward the ‘house as workshop’ in which change, improvisation, a DIY-aesthetic and the use of the vernacular are
recurring elements. The ‘workshop model’ and ‘raw culture’,
for example, are clearly emerging concepts in today’s society.
The breakdown of the current systems occasions a strong return
to a rougher, more primitive, unfinished aesthetic and an
informal architecture in which the occupant is challenged to
take an active role.
By being less authoritarian and more oriented toward
the participation of stakeholders, the informal will
also be allowed to the empire of architecture.
Herman Hertzberger, 2013
Thematically, the exhibition Atelier à Habiter fits within
the scope of ‘The Ambition of the Territory’3, a broad
research study conducted in Flanders that centers on the
renewal of the vision development within the frame of the
spatial policy of Flanders. The programme challenges us to
think about space in a radically different manner, not
starting from a global vision with clearly differentiated
zones for housing, industry and nature, but as a hybrid
environment in which, for example, living and working seamlessly overlap. Within this scope, Atelier à Habiter zooms
in on the aspect of ‘living and housing’, and aims to incite
a debate on this very subject.
Atelier à Habiter, on the one hand, acts as a workshop space
in which various perspectives are juxtaposed, allowing new
concepts to emerge from a variety of workshops. On the other
hand, the exhibition attempts to approach the house in itself
as a workshop rather than a machine (‘machine à habiter’, ‘a
machine for living’ - Le Corbusier)2. Is the idea of the modernist
‘machine à habiter’, built from a top-down vision that favours
A NEW HOUSE FOR Z33
2
3‘The Ambition of the Territory’ is the Belgian entry for the Venice
Biennale of 2012. It is a project of AWJGGRAUaDVVTAT, a collective
led by Architecture Workroom Brussels. AWB gathered an international
and interdisciplinary team that includes Joost Grootens, GRAU, architects de vylder vinck taillieu and Ante Timmermans. The project was initiated by the Flemish Architecture Institute and the Flemish Government Architect.
Modern architecture has from the outset been preoccupied with housing.
Ideas of rationalization and standardization – housing had to be
approached in a rational manner – formed the basis of Le Corbusier’s
plea to turn the house into a tool (‘Machine à habiter’, 1923).
“The new house should, just like the car, become a tool: built
in series, rational and not focused on status or representation.”
Atelier à Habiter is not to be visited along a fixed and
precise exhibition route. Every participating artist – all
of them experts in space – chose a relevant place for their
work in the building. Each artist entered into dialogue with
the exhibition building and familiarised him or herself with
16
the context. In this way, the architecture of Vleugel ‘58 is
brought to the fore again, and visitors are invited to experience
the building in a ‘different’ way. Similarly, ’backstage’
areas that otherwise remain hidden or inaccessible, have now
become part of the exhibition. The exhibition, in this way,
turns the spotlight on this building for one of the last
times before the construction and renovation of Z33 begins.
Although there is no set route for visitors, one can
choose from different selections and guidelines, outlined
by, among others, the curator of the exhibition. This shows
the multitude of different perspectives and encourages visitors
to experience the exhibition in their own way.
Z33 is also a ‘house’. It is a house for contemporary art
that will be given a newly designed ‘home’ in the near future.
Soon, the neighbouring school building in the Bonnefantenstraat will be torn down to make room for a new building,
designed by architect Francesca Torzo. Together, the new
building and the restored Vleugel ‘58 will make up the new
home for Z33. Prior to the demolition of the school this
winter, designer Raphael Coutin sets up a workshop in the
school in the frame of Atelier à Habiter. Coutin will recover
construction materials and building elements of the school
and turn them into design objects that will gradually be
integrated into the exhibition. Just before the demolition,
the design objects will be presented and put up for sale
in a pop-up shop. This idea of recovery and reuse is also
reflected in the spatial structure of Atelier à Habiter.
The existing structures used in the scenography of the previous
exhibition of Sarah & Charles have been reused and were adjusted where necessary. This attitude is fully in line with
views on reuse of (construction) materials as evidenced in
the work of Rotor and Coutin. It encourages visitors to take
a fresh look at the possibilities this creates.
This is also exactly what Atelier à Habiter is after: to
look at ‘living and housing’ with new eyes, through children’s
eyes, to see it as a new, yet undiscovered territory – a
terra incognita – a Moby Dick.4
Evelien Bracke Z33
4 Reference to the work of Guy Ben-Ner, Moby Dick, 2000.
20
00:/
NL WikiHouse is een Open Source bouwsysteem met als doel het voor iedereen
mogelijk te maken een eigen woning te downloaden, aan te passen en uit te zagen.
Het gaat om energiezuinige woningen met een lage bouwkost aangepast aan
de behoeften van de gebruikers, en die snel kunnen worden gemonteerd zonder
conventionele bouwvaardigheden. WikiHouse introduceert digitale fabricage in
de woningbouw. Het systeem verlaagt de grenzen van kostprijs, tijd en vaardigheden
drastisch en geeft gebruikers de mogelijkheid woningen te creëren die duurzaam,
sociaal en flexibel zijn door hun tijd en inspanningen te investeren in zowel de
sociale als de monetaire economie. WikiHouse beweegt zich in de richting van
het geleidelijk democratiseren van de woningproductie.
WikiHouse werd in 2011 als een experiment opgezet door de in Londen gevestigde collaboratieve designstudio ‘00’, in samenwerking met Espians, Beatrice
Galilee en Momentum Engineering. Het systeem wordt nu verder ontwikkeld door
een groeiende wereldwijde gemeenschap. In het kader van Atelier à Habiter ontwierp en bouwde een groep architectuurstudenten van de Universiteit Hasselt een
site-specifieke WikiHouse-module / onthaalmodule voor de tentoonstelling, met de
steun van FabLab Genk.
www.wikihouse.cc
21
2011
EN WikiHouse is an Open Source construction system. The aim is to make it
possible for everyone to download, adapt and ‘print’ their own houses which
are low-cost, high-performance and suited to their needs, which can be quickly
assembled without the need for conventional construction skills. WikiHouse is a
way of bringing digital fabrication into the realm of housing. The system radically
lowers the barriers of cost, time and skill and gives users the power to create places
which are sustainable, sociable and resilient by investing their time and effort in
the social economy as well as the monetary economy. In other words, though
each step is small, the direction of travel is to gradually democratise the production
of housing.
WikiHouse was started as an experiment in 2011 by London based collaborative
design studio ‘00’ with Espians, Beatrice Galilee and Momentum Engineering. It is
now being developed by a growing global community of teams around the world.
In the context of Atelier à Habiter, a group of architecture students from Hasselt
University designed and built a site-specific WikiHouse module / entrance desk for
the exhibition with the support of FabLab Genk.
www.wikihouse.cc
Thanks to the students architecture 2BA UHasselt and FabLab Genk
Met dank aan de studenten architectuur 2BA UHasselt en FabLab Genk
“Architectuur moet mogelijkheden scheppen voor amateurs. We gaan
naar een toekomst waarin de fabriek overal kan zijn – en waar in
diezelfde zin ook het ontwerpteam eender wie kan zijn. We moeten
instrumenten en instellingen voor de sociale economie scheppen – de
‘long tail’ van mensen die zelf dingen maken. Het is een feit dat de
snelst groeiende steden ter wereld geen conventioneel ontwikkelde
steden zijn, maar ‘self-made’ steden. Dus als we problemen als
verstedelijking, klimaatverandering en ongelijkheid echt willen
aanpakken, moeten we oplossingen ontwikkelen – niet alleen voor de
bouw, maar ook voor duurzame off-grid infrastructuur – en ze in
een democratisch gemeengoed onderbrengen. Een soort Wikipedia voor
‘dingen’. WikiHouse maakt deel uit van een groeiende golf van open
source-experimenten die een heel andere economie voor het ontwerpen
voorstellen. Als het grote project van design in de 20e eeuw de
democratisering van de consumptie was – Henry Ford, Coca Cola, IKEA –
dan is het goed mogelijk dat het project van design in de 21e eeuw
de democratisering van de productie wordt.”
Alastair Parvin, 00:/
foto Thomas Callaerts
WikiHouse
foto Thomas Callaerts
“Architecture needs to empower
amateurs. We are moving into
a future where the factory can
be everywhere – and increasingly
the design team can be everyone.
We need to build tools and institutions for the social economy –
the ‘long tail’ of people who are
making for themselves. The reality
is that the fastest growing cities
globally are not formally developed
cities but ‘self-made’ cities.
So if we’re serious about tackling
problems like urbanisation, climate
change and inequality, we need to
develop solutions not just to
construction but also off-grid
sustainable infrastructure, and
to put them into a democratic
commons. A kind of Wikipedia for
‘stuff’. WikiHouse is one of a
growing spread of open hardware
experiments which suggest a very
different economy for design.
If design’s great project in the
20th century was the democratisation
of consumption - Henry Ford, Coca
Cola, IKEA - it might be that
design’s project in the 21st
century is the democratisation
of production.”
Alastair Parvin, 00:/
22
architecten de vylder vinck taillieu
NL
Home for All, Minna-no-Ié
23
2011
EN
EEN HUIS; DAT IS WAAR IK NAAR VERLANG.
A HOUSE; THAT IS WHAT I LONG FOR.
EEN HUIS IS EEN DEUR EN EEN VENSTER.
A HOUSE IS A DOOR AND A WINDOW.
EEN HUIS IS EEN KAMER.
3 MUREN VORMEN AL EEN KAMER.
A HOUSE IS A ROOM.
3 WALLS ALREADY MAKE UP A ROOM.
EEN KAMER VOOR MIJ.
A ROOM FOR ME.
EEN KAMER VOOR JOU. EN EEN ANDERE KAMER.
A ROOM FOR YOU. AND ANOTHER ROOM.
EEN TUIN, DAT IS WAT IK WIL.
EN EEN BADKAMER.
A GARDEN; THAT IS WHAT I WANT.
AND A BATHROOM.
EEN HUIS TUSSEN ANDERE HUIZEN.
A HOUSE BETWEEN THE OTHER HOUSES.
DE ANDERE HUIZEN ZIJN VERSCHILLEND,
MAAR TOCH OOK HETZELFDE.
THE OTHER HOUSES ARE DIFFERENT.
BUT SOMEHOW THE SAME.
DE ANDERE HUIZEN; MIJN DORP; MIJN LEVEN.
MIJN WERELD.
THE OTHER HOUSES; MY VILLAGE; MY LIFE.
MY WORLD.
ER ZIJN VEEL ANDERE KAMERS IN DEZE WERELD.
ALLE SOORTEN KAMERS.
THERE ARE MANY OTHER ROOMS IN THIS WORLD.
ALL KIND OF ROOMS.
KAMERS WAAR IK JE KAN ZIEN.
WAAR WE ANDEREN ONTMOETEN.
KAMERS OM MET ANDEREN TE DELEN.
ROOMS IN
IN WHICH
ROOMS TO
EVERYONE
EINDELIJK HEB IK EEN HUIS. MET JOU.
WIJ HEBBEN EEN HUIS.
IEDEREEN HEEFT EEN HUIS.
WIJ. JIJ. IEDEREEN.
HET IS EEN STERK HUIS. EEN HUIS IS STERK.
EEN STERK DORP.
EEN HUIS EN EEN DORP, SAMEN STERK.
MINNA-NO-IÉ
EEN NIEUWE WERELD DOOR MIDDEL VAN
EEN EENVOUDIGE MUUR.
WHICH I CAN SEE YOU.
WE MEET OTHERS.
SHARE WITH OTHERS.
AT LAST, I HAVE A HOUSE. WITH YOU.
WE HAVE A HOUSE.
HAS A HOUSE.
WE. YOU. EVERYONE.
IT IS A STRONG HOUSE. A HOUSE IS STRONG.
A STRONG VILLAGE.
A HOUSE AND A VILLAGE, STRONG TOGETHER.
MINNA-NO-IÉ
A NEW WORLD BY MEANS OF A SIMPLE WALL.
architecten de vylder vinck taillieu
architecten de vylder vinck taillieu
24
NL In Moby Dick zien we kunstenaar
Guy Ben-Ner en zijn 6-jarige dochter
thuis in de keuken een speeltoneel
opvoeren dat de esthetiek van de
familievideo tot absurde uitersten drijft.
Met minimale rekwisieten (een touw
en een paal) transformeert Ben-Ner
de ruimte in een imaginair schip –
een podium voor het naspelen van
het klassieke verhaal.
Ben-Ner’s vertolking van Moby Dick
doet denken aan het melodrama van de
vroege stomme film en slapstick komedie.
De rekwisieten die de keuken in een
theaterdecor omvormen, zijn volledig
zelfgemaakt en onwaarschijnlijk inventief.
Kasten en gootsteen worden eerst de
toog van de Spouter Inn, daarna –
met een houten mast erbij – worden
zij de Pequod die drijft op de open zee
(de keukenvloer).
De film is een ode aan creativiteit en
de woning als een plek voor fantasie.
Hij leert ons om anders te kijken naar
het concept ‘wonen’; als door de ogen
van een kind of als een nieuw, nog
te ontdekken territorium – een terra
incognita – een Moby Dick…
Guy Ben-Ner
EN Guy Ben-Ner’s Moby Dick features
himself and his 6-year-old daughter
play-acting in their home kitchen in
ways that take to absurd extremes
the aesthetic of family home videos.
Using minimal props (a rope and a
pole) Ben-Ner transforms the space
into a make-believe ship – a playground
for the reenactment of the classic tale.
Ben-Ner’s rendition of Moby Dick
is reminiscent of early silent cinema’s
melodrama and slapstick comedy
routines. The props that turn the
kitchen into a theatrical set are entirely
homemade and are wildly inventive.
Cabinets and sink first stand in as the
bar at the Spouter Inn, then with a
wooden mast added they become the
Pequod floating atop the sea (the
kitchen floor).
The film is an investigation of creativity and the home as a site for wayward adult and adolescent fantasies.
It teaches us to look differently at the
concept of ‘living’ and ‘home’; as through
children’s eyes, without predetermined
ideas. Maybe we should consider it
as a terra incognita – a Moby Dick…
Moby Dick
2000
25
26
Daniela Dossi
NL ‘Koterijen’ zijn typisch Belgische,
zelfgebouwde ruimtes die aan de achterkant van de woning in de achtertuin
worden bijgebouwd door de bewoners.
Gewoonlijk worden ze gebruikt als wasruimte, berging, uitbreiding van
de woonkamer, atelier…
Delen van het huis worden aangepast aan de dagelijkse activiteiten van
de bewoners; ze ontwikkelen zich en
krijgen vorm volgens de behoeften
en vaardigheden van de eigenaar.
De omgeving ‘Tuinwijk’ in Hasselt is de
ideale lokale context om de mogelijkheden en opportuniteiten van deze aanbouwsels te onderzoeken.
Co-terijen stelt een nieuwe interhuiselijke gemeenschappelijke ruimte
voor die meerdere ‘koterijen’ samenvoegt, gebouwd door groepen bewoners
om zowel gezamenlijke activiteiten
en menselijke ontmoetingen als het
uitwisselen van vaardigheden, ruimte en
werktuigen te bevorderen.
EN ‘Koterijen’ are typical Belgian,
self-built spaces, attached to the back
of the main house building, developing
in the backyard. They are generally
used as laundry room, storage, extended living room, workshop…
These are real open-social spaces,
where parts of the resident’s home
are modified to fit their daily activities.
The spaces grow and are shaped
according to the resident’s needs
and skills. The neighbourhood of
‘Tuinwijk’ in Hasselt has been the
ideal local context for researching
community behaviours, possibilities
and opportunities in relation to
such spaces.
Co-terijen proposes a new intradomestic communal space, connecting
several ‘koterijen’ and built together
by groups of residents to enhance
shared activities and human encounters
exchanging skills, space and tools.
Met dank aan de bewoners van Tuinwijk, Hasselt
Thanks to the inhabitants of Tuinwijk, Hasselt
CO-TERIJEN
commissie, 2013
27
28
Andrés Jaque / Office for Political Innovation
NL IKEA Disobedients is een architecturale performance waarvan de video’s
in Z33 worden gepresenteerd. Het werk
biedt een staalkaart van bewoners die
hun manier van ‘wonen’ niet als een
gedepolitiseerd en op zichzelf staand
gegeven hebben georganiseerd.
Wonen is voor hen eerder een plek
waar het collectieve en sociale – alsook
de conflicten die daarbij horen – een
plaats kunnen krijgen. Deze woonvormen
zijn ver verwijderd van de IKEA slogan
IKEA DISOBEDIENTS MANIFESTO
§IKEA SCHEPT SAMENLEVINGEN.
§IKEA CREËERT SOCIALE STRUCTUREN.
§98% VAN DE AFGEBEELDE PERSONEN IN DE IKEA CATALOGUS IS JONG.
§92% VAN HEN IS BLOND.
§IEDER VAN HEN HEEFT EEN SOORT FAMILIELEVEN.
§OFWEL HEBBEN ZE KINDEREN,
OFWEL ZIJN ZE DRUK
BEZIG MET HET KRIJGEN
VAN KINDEREN.
§ALLES WAT IKEA OP DE MARKT
BRENGT IS EROP GERICHT OM
HET BEELD VAN EEN WOONST
VOOR TE STELLEN ALS EEN
ZONNIGE, GELUKKIGE,
APOLITIEKE RUIMTE, BEWOOND
DOOR TEVREDEN, GEZONDE,
JONGE MENSEN.
§HET BEGRIP ‘THUIS’ OF ‘WONEN’ KAN ECHTER OOK
VAN DAG TOT DAG OP ZEER
VERSCHILLENDE MANIEREN
WORDEN INGEVULD.
§NIET IEDEREEN IS GEZOND.
§NIET IEDEREEN IS JONG.
§NIET IEDEREEN WIL
GRAAG KINDEREN.
‘Welkom in de onafhankelijke republiek
van je woning’. De bewoners willen
zich niet afschermen van de wereld,
maar juist de mogelijkheden om
deze te veranderen en te verbeteren
onderzoeken. IKEA Disobedients kan
worden gezien als een reactie tegen
de visie van IKEA waarin ‘wonen’ als
een neutraal en ontkoppeld gegeven
wordt verbeeld, los van politieke en
sociale relaties.
IKEA Disobedients
2012, Courtesy MoMA Museum of Modern Art, New York;
Andrés Jaque / Office for Political Innovation
EN IKEA Disobedients is an architectural performance whose video films
are presented in Z33. The work offers
an overview of people who have
organized their domesticity not as a
depolitized and disconnected place,
but as the same center of their vinculation to collective and to the conflicts
that are part of it. These domesticities
29
have nothing to do with the IKEA slogan
‘Welcome to the independent republic
of your home’. The inhabitants don’t
want to forget about the world, but
search for opportunities to change it
and improve it. IKEA Disobedients is a
reaction against IKEA’s command that
understands domesticity as a sphere
disconnected from politics.
IKEA DISOBEDIENTS MANIFESTO
§IKEA DELIVERS SOCIETIES.
§IKEA IS A PURVEYOR OF
SOCIAL STRUCTURATION.
§98% OF THE PEOPLE DEPICTED IN
THE IKEA CATALOGUE ARE YOUNG.
§92% OF THEM ARE BLOND.
§THEY ALL HAVE SOME SORT OF
FAMILY LIFE.
§THEY EITHER HAVE CHILDREN,
OR ARE BUSY HAVING CHILDREN.
§EVERYTHING IKEA MANUFACTURES
IS AIMED AT TURNING THE
SPHERE OF DOMESTICITY INTO A SUNNY, HAPPY, APOLITICAL
SPACE INHABITED BY CONTENTED, HEALTHY, YOUNG PEOPLE.
§THE SENSE OF HOME OR A HOUSEHOLD’S LIFE, HOWEVER,
MAY ALSO BE CONSTRUCTED
FROM DAY TO DAY IN QUITE DIFFERENT FASHIONS.
§NOT ALL OF US ARE HEALTHY.
§NOT ALL OF US ARE YOUNG.
§NOT ALL OF US ARE INTO
HAVING CHILDREN.
30
architecten de vylder vinck taillieu
NL Estee is een maquette van een bestaand conglomeraat van een kantoorgebouw,
een industriehal en een woning met tuin, gelegen langs een Vlaamse snelweg.
Voor architecten de vylder vinck taillieu is dit de hedendaagse versie van de geliefde Vlaamse vierkantshoeve. Estee staat symbool voor het private initiatief en
de Vlaamse ondernemersgeest. Wonen en werken zijn innig met elkaar verweven.
De ruimtelijke dynamiek van de private onderneming is echter een doorn in het
oog van de planners en architecten. Deze strookt niet met het ideaalbeeld van een
rationele opdeling van het landschap in zones voor wonen, industrie en natuur.
Moeten we de realiteit aanpassen aan dit ideaalbeeld? Of kunnen we de dynamiek
van het private ondernemerschap gebruiken om te bouwen aan een alternatieve,
hybride en welvarende leefomgeving? Kunnen we Estee transformeren van een
eiland langs een snelweg tot de bouwsteen van een kwalitatief en duurzaam weefsel
voor het territorium?
EN Estee is a model of an existing conglomerate that consists of an office building,
an industrial hall and a house with a garden, situated along a Flemish motorway.
For architecten de vylder vinck taillieu, this is the modern version of the popular
Flemish square farmstead. Estee symbolizes both the private initiative and the
Flemish entrepreneurial spirit. Living and working are intimately intertwined.
The spatial dynamic of the private enterprise, however, is a thorn in the side of
the planners and architects. It does not correspond to the ideal image of a rational
division of the landscape into separate zones for housing, industry and nature.
Must we adapt reality to this ideal image? Or should we rather use the dynamic of
private enterprise to build an alternative, hybrid and prosperous living environment?
Can Estee be transformed from an island along a highway into the building block
of a high-quality and durable fabric for the territory?
Estee
2012
31
32
NL Een tentoonstellingsruimte is een
omhulsel, een vitrine voor objecten.
Maar het toont ook zichzelf, onroerend,
standvastig, neutraal en vaak bescheiden.
Z33 is niet anders.
De bakstenen interventies van
Filip Dujardin maken correcties op de
architectuur van het gebouw. Ze verscherpen de blik van de bezoeker op
de bestaande toestand en maken een
alternatief zichtbaar, zinnig of onzinnig.
De bakstenen muren nestelen zich als
een parasiet in, op, over en achter de
plooien van het gebouw en maken een
toespeling op wat zou kunnen zijn, op
wat zou kunnen komen… Ze laten ons
een laatste keer focussen op de architectuur van Z33 als ‘huis’ voor actuele
kunst, voordat de verbouwing en nieuwbouw aanvangen.
Filip Dujardin
De tentoonstellingsruimte als
sokkel voor zichzelf commissie, 2013
EN An exhibition space is an
envelope, a showcase for objects.
But it also presents itself, immovable,
steadfast, neutral and often modest.
Z33 is no different.
Filip Dujardin’s brick interventions
are corrections on the architecture of
the building. They sharpen the gaze
of the visitor, making him or her more
aware of the existing situation, and
bring to the fore an alternative, whether
sensible or senseless. The brick walls
nestle like parasites in, on, over, and
behind the folds of the building and
hint at how things could be, at what
might be coming… For one last time,
they allow us to focus on the architecture of Z33 as a ‘house’ for contemporary art, before the start of the
renovation and the new construction.
foto’s Filip Dujardin
33
34
Rotor
NL Het Opalis project inventariseert alle
professionele handelaars in recuperatie
bouwmaterialen in België. Doe-hetzelvers vinden gemakkelijk hun gading
op allerlei tweedehands websites, maar
voor een architect of een bouwheer
is het vaak onmogelijk om met zulke
‘informele’ materialen aan de slag te
gaan. Specifiek voor die doelgroep is
Rotor daarom in 2012 gestart met een
grootschalig project dat de Belgische
professionele handelaars in recuperatie
materialen in kaart brengt. Deze bedrijven
zijn vaak wel in staat om gerecupereerde
materialen zo te conditioneren dat
ze hun ingang kunnen vinden in een
klassiek bouwproces. Een honderdtal
bedrijven werd bezocht en zorgvuldig
gedocumenteerd. Dit onderzoek resulteerde onder meer in een online gids
(www.opalis.be) die een overzicht biedt
van de spelers en het aanbod.
EN The Opalis project inventories all
the professional companies in salvaged
building materials in Belgium. Do-ityourselfers can easily find whatever
they need on all kinds of second-hand
websites, but for an architect or a
commissioner, it is often impossible
to set to work with these kinds of ‘informal’ materials. It is specifically for
this target group that Rotor started, in
2012, with a large-scale project that
maps out the Belgian professional
sector in salvaged building materials.
These companies are often able to
recondition recovered materials for
reuse in a traditional building process.
One hundred companies were visited
and carefully documented. This resulted in, among others, an online
guide (www.opalis.be) that provides
an overview of the companies and
their offer.
Opalis is een project van Rotor vzw
www.rotordb.org
Met de steun van Leefmilieu Brussel en de Alliantie
Werkgelegenheid Leefmilieu
Opalis is a project of Rotor vzw
www.rotordb.org
With the support of Leefmilieu Brussel and the
Alliantie Werkgelegenheid Leefmilieu (Alliance
Employment Environment)
Opalis
35
2012- 2013
“Hebben jullie de torentjes
in mijn voortuin gezien?
Ze komen van de oude
kazerne van Mechelen?”
Leo Paepen, demolition contractor
and specialist in old bluestone,
based in Vorselaar (Turnhout)
“Quand ils ont fait le
TGV, ils ont détruits
90 fermes – là il y a eu
beaucoup à récuperer.”
Marc Liégeois, seller of
salvaged building materials,
based in Thimister (Liège)
“This is the parking lot
of the gas station of
Wetteren.”
Koen Hofman, cobblestones
merchant from Hofstade (Aalst)
36
Thomas Lommée & Christiane Hoegner
NL Autarkytecture focust niet op het
perfecte gebouw voor een specifieke
en beperkte periode in de tijd, maar
suggereert flexibele bouw- en woningconstructies die kunnen evolueren.
Het project pleit voor een gebouwde
omgeving die niet langer het product is
van radicale architectuurtheorie, maar
die verder bouwt op historische architectuurpraktijken, dikwijls organisch
gegroeid. Succesvolle patronen uit het
verleden werden bestudeerd en vertaald
naar basis ontwerpprincipes voor de toekomst. Thomas Lommée en Christiane
Hoegner inspireerden zich hierbij op
‘A Pattern Language’ van Christopher
Alexander en ‘How Buildings Learn’
van Stewart Brand. Autarkytecture is
een onderzoek dat gaat over een focusverandering van het tijdelijke naar het tijdloze, van hoe gebouwen eruit zien naar
hoe we ze ervaren. Het is een poging
om het aspect ‘tijd’ te integreren in design
en architectuur en om een gebouwde
omgeving te creëren die kan en mag
veranderen, in schoonheid verouderen
en die ‘juist’ aanvoelt voor de bewoner.
De flexibele bouwconstructies laten bovendien een overlap van functies toe, zoals
wonen en werken, waardoor een alternatieve en hybride leefomgeving ontstaat.
EN Instead of trying to anticipate the
perfect building for a specific moment
in time, the Autarkytecture project
proposes flexible constructions that
can adapt over time. The project calls
for a built environment that is no longer
the product of radical architectural
theory, but one that rather builds on
preceding architectural practices.
Successful patterns of the past were
explored and translated into guiding
design principles for the future.
Important inspirational books in this
process were ‘A Pattern Language’
by Christopher Alexander and ‘How
Buildings Learn’ by Stewart Brand.
This research is about shifting our
attention from the timely towards the
timeless, from how buildings look
towards how they feel. It aspires to
integrate the aspect of time into design
and architecture and to create a built
environment that can and may change,
that ages gracefully and just feels right.
Moreover, the flexible constructions
allow for a variety of overlapping functions – such as living and working –
creating, in this way, an alternative
and hybrid living environment.
Autarkytecture
commissie, 2013
38
Sarah & Charles
NL Obstructed Door werd reeds gepresenteerd in de vorige Z33-tentoonstelling:
Sarah & Charles – The Suspension of Disbelief. In Atelier à Habiter blijft het werk
als een spoor van de vorige tentoonstelling achter. Obstructed Door maakt deel uit
van The Storage, een opslagruimte waar props of rekwisieten verzameld worden.
Die rekwisieten zijn deels originele objecten die als mallen dienst deden waaruit
een reeks pvc-derivaten ontstonden. Door het weglaten van patine, kleur en
materie, nodigen deze laatste uit om er een subjectieve beleving aan te koppelen.
In de context van Atelier à Habiter kan het werk ook als een knipoog gezien
worden naar de gemaakte doorgangen in de overgebleven constructies uit de
scenografie van Sarah & Charles. Constructies van deze tentoonstelling werden
voor Atelier à Habiter gerecupereerd en waar nodig aangepast. Deze attitude vindt
aansluiting bij visies over hergebruik van (bouw)materialen zoals in het werk van
Rotor en Raphaël Coutin.
EN Obstructed Door was already presented in the previous Z33 exhibition: Sarah
& Charles – The Suspension of Disbelief. In Atelier à Habiter, the work remains in
the space as a trace of the previous exhibition. Obstructed Door forms part of The
Storage, a storage room in which props are collected. These props are partly original
objects that were used as templates for a series of PVC derivatives. Devoid of
patina, color and matter, the latter wait to be infused with subjective experience.
In the context of Atelier à Habiter, the work can also be seen as a nod to the
passages that were made in Sarah & Charles’s remaining scenography structures.
For Atelier à Habiter, constructions from this exhibition were recovered and,
when necessary, adjusted. This attitude is fully in line with views on the reuse
of (construction) materials, exemplified in the work of, for instance, Rotor and
Raphaël Coutin.
foto’s Kristof Vrancken
Obstructed Door
2013
39
40
Anne Harild
NL In Dwellings onderzoekt Anne Harild een modernistische woonomgeving:
Bryant Court, Kingsland Estate in Hackney, Londen. Harild raakte gefascineerd
door de wijze waarop bewoners hun woning een eigen karakter geven binnen een
gestroomlijnde en identieke context. Hoe ze zich hun woning ‘eigen’ maken, door
de voordeur of vensters te veranderen, door eigen aanbouwsels of door de individualisering van voortuintjes.
De foto’s die de kunstenaar maakte van deze woonomgeving ondergingen een
print- en fotokopieproces. Uiteindelijk werden ze gedeconstrueerd tot de individuele
onderdelen van de modernistische gebouwen. Deze onderdelen werden opnieuw
samengebracht tot collages van nieuwe woonstructuren. De nieuwe structuren
verwijzen naar de archetypische woning of de primitieve hut en naar onze behoefte
aan bescherming, privacy en identiteit in deze publieke wereld. De woonvormen
werden geconstrueerd uit dezelfde elementen, maar verschillen in vorm, afmetingen
en constructie, zoals de variaties aangebracht door de bewoners van de modernistische woonomgeving. Het proces van deconstructie en reconstructie opent
een nieuwe kijk op wonen, waarbij hergebruik, het zelf bouwen en een andere blik
op het bestaande bebouwde landschap voorop staan.
Dwellings
2006
41
EN In Dwellings, Anne Harild sets out to explore the environment of a
modernist housing estate: Bryant Court, Kingsland Estate in Hackney, London.
Harild was particularly interested in how people create their own personal spaces
within otherwise streamlined and identical surroundings. She was fascinated with
the ways in which the inhabitants mark out their spaces; changing their front doors
or windows as a personal expression or identity marker, or personalizing the front
gardens of their ground level flats.
The artist used photography to explore and document the estate, and then
put the collected images through various printing and photocopying processes.
Finally, she deconstructed them into the individual parts of the building and created
new structures from these elements. These new buildings are reminiscent of the
archetypal house or primitive hut, suggestive of our need for protection, privacy
and identity in a public world. These buildings are constructed from the same
elements but differ in shape, size and construction, echoing the personalized
modifications of the inhabitants in this housing estate. The process of deconstruction and reconstruction opens a new perspective on living and dwelling in which
recuperation, self-building, and a fresh look on the existing built environment are
pivotal elements.
42
Gijs Van Vaerenbergh
NL Gijs Van Vaerenbergh dissecteert typisch Vlaamse woning. De bijdrage aan
Atelier à Habiter van het architectenduo Gijs Van Vaerenbergh getuigt van een
brede fascinatie voor de traditionele suburbane woonvormen. Met een reeks voorstellen en ontwerpen voor de typisch Vlaamse fermette flirt het met de grenzen en
mogelijkheden van wat ondertussen een groot deel van ons architectuurerfgoed
geworden is. Het huis in boerenstijl, een woonvorm die ons landschap dermate
overspoelt dat ze door de meeste architecten en stedenbouwkundigen is verguisd,
wordt door het duo niet louter als probleem beschouwd, maar als merkwaardige
conditie onderzocht en vanuit nieuwe invalshoeken bekeken. En dat laatste mag je
letterlijk nemen.
Gijs Van Vaerenbergh’s bijdrage gunt de toeschouwer dan ook een blik op
een suburbane kavel die weinig verhullend is. Niet door de woning bruusk te lijf te
gaan met de sloophamer, maar door haar bedachtzaam en vreemd genoeg van
onderen uit af te breken, ontstaat een ontluisterend nieuwe kijk. Op geraffineerde
wijze wordt de fermette opengesneden: een rauw lijnenspel geeft vorm aan merkwaardige openingen die incidenteel ontstaan lijken. Resultaat: een maquette van
formaat die een huis op stutten laat zien, een zwevende sculptuur die een grote
mate van transparantie genereert. Het huis wordt getransformeerd tot kunstinstallatie die datgene wat de buitenmuren verborgen hielden tentoonstelt.
De kavel wordt binnenstebuiten gekeerd, maakt komaf met de traditionele opdeling
tussen binnen en buiten, privé en publiek en creëert een hybride collage van
voor- en achtergrond. Op die manier wordt de toeschouwer geconfronteerd met
een ‘kijkwoning’ die eens herkenbaar was, maar nu de blik verwondert, bijstelt
en vernieuwt.
Het gepresenteerde werk is eigen aan het oeuvre van Gijs Van Vaerenbergh,
waarbij het oneigenlijke gebruik van de architectuurtaal steeds centraal staat en
het objet trouvé vaak een belangrijke rol speelt. Ook het ontwerpproces zelf krijgt
opnieuw aandacht: door een maquette te bouwen van een tussenfase, wordt het
onvolledige karakter ervan uitvergroot waardoor het een autonoom karakter krijgt.
Gijs Van Vaerenbergh speelt daarmee in op het actuele thema van de afbraak van
verouderde fermettes, maar focust daarbij vooral op de taal van de transformatie
zelf: hoe kan die aangewend worden om onze perceptie van een typische fermettewoning te veranderen?
EN Model House by artist duo Gijs Van Vaerenbergh testifies to a fascination
with traditional suburban housing forms. With its series of proposals and designs
for the typical Flemish farmhouse-style cottage (‘fermette’), the project explores
the boundaries and possibilities of what has by now become a significant part of
our architectural heritage. These generic forms of housing have inundated our
landscape to the point where they are now reviled by most architects and urban
planners. Gijs Van Vaerenbergh, however, do not see them as merely a problem,
but rather explore them as remarkable phenomena and view them from new
angles – literally.
Gijs Van Vaerenbergh’s contribution grants the viewer a look into a suburban
lot, literally leaving no stone uncovered. They create a compelling new perspective,
not by taking the sledgehammer to the house, but by carefully – and curiously –
deconstructing it from below. The farmhouse is dissected in a refined manner:
a rough play of lines gives shape to strange openings that seem to appear at
random. The result: a large-scale model of a house on struts, a sort of floating
sculpture that generates a high degree of transparency. The house is transformed
Model House
commissie, 2013
43
into an art installation that exposes that which remained hidden by the outside walls.
The plot is as it were turned inside out, rendering obsolete the traditional division
between inside and outside, private and public, creating a hybrid collage of foreground and background. In this way, the viewer is confronted with a ‘show house’
that, even though it was once recognizable, now manages to amaze, adjust and
renew their gaze.
The presented work is emblematic of the work of Gijs Van Vaerenbergh in
which the improper use of the architectural language takes central place and the
objet trouvé often plays an important role. The design process as such is given
renewed attention: the construction of a model of an intermediate stage magnifies
the state of incompleteness, and bestows upon it a sense of autonomy. Gijs Van
Vaerenbergh in this way deals with the current theme of the demolition of obsolete
farmhouses, and pays particular attention to the language of the transformation
itself: how can it be used to change our perception of the typical farmhousestyle cottage?
medewerkers Renée Baatsen, Thomas Van Gelder, Louise Frateur & Stina Lembrechts
44
Architecture Workroom Brussels
NL De Vlaming wil liefst zo dicht mogelijk bij het landschap wonen. Maar hoe
dichter hij er bij gaat wonen, hoe minder landschap er over blijft. Bovendien is
de ecologische voetafdruk en maatschappelijke kost van deze sterk verspreide
verstedelijking erg hoog. Willen we het overblijvende landschap behouden en
versterken, dan moeten we de toekomstige woningbouw radicaal anders gaan
organiseren. Het bedenken en bouwen van nieuwe ‘woonlandschappen’ is een
cruciale uitdaging voor Vlaanderen.
Met de studie ‘Naar een Visionaire Woningbouw in Vlaanderen’, met het
project ‘The Ambition of the Territory’ naar aanleiding van het Belgisch paviljoen
op de Architectuurbiënnale van Venetië in 2012 en het vervolgtraject ‘Atelier
Vlaanderen als Ontwerp’ in deSingel, ontwikkelde Architecture Workroom
een alternatief denkkader voor de toekomst van het Vlaamse woonlandschap.
Een platform om via ontwerp en met diverse experten, maatschappelijke actoren
en ontwerpers vernieuwende antwoorden te formuleren en nieuwe visies uit
te tekenen.
Net als het Vlaamse is ook het Limburgse territorium een gefragmenteerd
landschap met een nevenschikking van functies zonder duidelijke onderlinge
samenhang. Van een gedroomde heldere scheiding tussen stadskern en
landschap is geen sprake. Verder op deze manier bouwen is niet houdbaar,
maar is wel wat we vandaag doen. In plaats van deze realiteit in grote mate
te negeren, moeten beleidsmakers, ontwerpers en ontwikkelaars methodes
ontwikkelen om het bestaande verstedelijkte landschap stapsgewijs te
transformeren zonder verdere consumptie van ruimte.
De installatie Unie Modell wordt tijdens deze tentoonstelling voor het eerst
opgesteld. Ze toont de ruimtelijke realiteit tussen en rond de stedelijke kernen
van Hasselt en Genk. Een schrijf- en tekenoppervlak voor het delen van nieuwe
inzichten en het projecteren van nieuwe visies en modellen. Een oproep en
uitnodiging aan ontwerpers en betrokken actoren om samen aan de slag te
gaan met de toekomst van het Limburgse woonlandschap.
Met dank aan PolyVision Genk
EN A Fleming wants to live as close to the countryside as possible. Yet, the more
he takes up residence in the countryside, the more countryside disappears. In
addition, the ecological footprint and societal cost of this increasingly sprawled
urbanisation is very high indeed. If we want to salvage and invigorate what
remains of our countryside, we must alter the manner in which we wish to build
houses in the future. Devising and building these new ‘residential landscapes’ is a
crucial challenge for Flanders.
With the study ‘Naar een Visionaire Woningbouw in Vlaanderen’, the project
‘The Ambition of the Territory’, in view of the Belgian pavilion on the 2012
Venice Architecture Biennial and the sequential trajectory ‘Atelier Vlaanderen
als Ontwerp’ in deSingel, Architecture Workroom has developed an alternative
framework for the future of the Flemish residential landscape. A platform to
delineate innovative answers and new visions via design and in collaboration with
diverse experts, social actors and designers.
The Limburg territory, like the Flemish, is a fragmented landscape with an
assortment of functions that display no obvious reciprocal attachment. There is no
question of a desired clear division between city centre and landscape. We cannot
continue building this way, yet this is exactly what we are now doing. Instead of
ignoring this reality to the extent we are doing today, policy makers, designers and
Unie Modell
commissie, 2013
45
developers should develop methods to gradually transform the existing urbanised
landscape without taking up further space.
This exhibition is the first to feature the installation Unie Modell. The installation
displays the spatial reality between and surrounding the city centres of Hasselt
and Genk. A composition and drawing platform to share new insights and to project
new visions and models. A call as well as an invitation for designers and the
actors involved to get started on the future of the Limburg’s residential landscape.
With the support of PolyVision Genk
46
Studio Makkink & Bey
NL Work at Home is een mobiele werkmodule die kan ingeplugd worden in een
woning of in een ander gebouw. Het werk maakt deel uit van een grotere ontwerpcyclus waarin nieuwe hybride woon-werk volumes worden gecreëerd als uitbreidingen van een bestaande woning. Voor Z33 ontwierp Studio Makkink & Bey een
trapmodule, die kan ingeplugd worden in een bestaande trapkast. Eerder werd
ook reeds een dakkapelmodule ontworpen. Het geheel kan eenvoudig zelf samengesteld worden. Voor elk onderdeel kunnen andere materialen gekozen worden
uit een catalogus van de leverancier. In deze werkmodule kan de thuiswerker
genieten van extra privacy. Een onderzoek naar de steeds groeiende overlap van
wonen en werken in onze maatschappij, gaf aanleiding tot het ontwerp van deze
hybride typologie die beide combineert. Via het innovatieplatform PROOFFLab
ontwikkelt Studio Makkink & Bey nieuwe ideeën en producten voor een collectief,
flexibel werklandschap.
EN Work at Home is a mobile work module that can be plugged into a home or
any other building. The work is part of a larger design cycle to develop new homework hybrids, as extensions of a standard part of an archetypical house. For Z33
the designers created a staircase module that could be plugged in an existing
staircase. Formerly they also presented a rooftop dormer that can be added to the
roof of a house. The whole can be easily self-assembled. For every separate part,
different materials can be selected from the supplier’s catalogue. In this work
module, the homeworker will be able to enjoy extra privacy. A study of the everincreasing overlap of living and working in our society led to the design of this
hybrid typology that combines both. Through the innovation platform PROOFFLab,
Studio Makkink & Bey develops new ideas and products for a collective, flexible
working landscape.
PROOFFLab at Home. Work at Home #3
commissie, 2013
47
48
Raphaël Coutin
Celebrate the end
Transmute an old building
49
commissie, 2013
NL
EN
De wereld is voortdurend in evolutie. We breken voortdurend bestaande gebouwen af om nieuwe te bouwen, om zo onze omgeving aan
onze behoeften aan te passen. Wat werd gebouwd voor de behoeften
van gisteren, bijvoorbeeld, wordt door ontwerpers al te vaak als
verkeerd beschouwd omdat het niet voldoet aan onze huidige en
toekomstige behoeften. Wellicht zouden we op een betere manier
ontwerpen indien we probeerden te begrijpen en te ervaren hoe en
waarom deze gebouwen werden gebouwd. Daarom richt dit project
zich op het probleem van gebouwen, fabrieken, magazijnen, woningen
en schoolgebouwen die gesloopt zijn of gesloopt zullen worden om
ruimte te creëren voor iets nieuws. Het probleem is dat tijdens
een dergelijke sloop de toegang tot het gebouw gesloten is voor
het publiek(e debat). Achter het hoge hek wordt alles afgebroken.
Daardoor verdwijnen niet alleen het fysieke gebouw, maar ook
alle herinneringen en verhalen. Dit project wil gebouwen een
laatste eerbetoon geven, hun kwaliteiten en zelfs hun zwakheden
ontdekken en bewaren.
Samen zullen we een oud schoolgebouw naast Z33 innemen als
workshopruimte en het geheel aan herinneringen en fysieke restanten onderzoeken en transformeren. Ontwerpers, kunstenaars,
verhalenvertellers, ambachtslieden, oud-scholieren, studenten...
worden allemaal uitgenodigd om het einde van dit schoolgebouw,
dat binnenkort zal worden gesloopt om plaats te maken voor een
nieuw Z33 tentoonstellingsgebouw, te vieren. We zullen de ruimte
omvormen tot een efemere workshop die open is voor iedereen,
waarin (bouw)elementen van het gebouw getransformeerd kunnen
worden in nieuwe designobjecten.
The world is in constant movement. We are continuously erasing
the old to build the new, to adapt our surroundings to our needs.
For instance the buildings created for the needs of yesterday,
are too often taken as a mistake by designers because they are
not fitting to our current and future needs. We would certainly
design in a better way if we try to understand and experience
how and why buildings were made. Therefore, this project addresses the problem of buildings, factories, warehouses, and
school buildings that have been or will be demolished to give
space to something brand new. The problem is that during such a
demolition the access to the building is closed from the public
(debate). Behind the high fence everything is being broken down.
As a result not only the physical building, but also all the
memories and all the stories disappear. The aim of the project is
to give a last homage to a building, to discover and save its
qualities and even its weaknesses.
Together we will invade an old school building next to Z33 and
take part in the rescue and the transmutation of its memories
and physical residues. Designers, artists, storytellers, craftsmen,
former schoolchildren, students... are all invited to celebrate
the end of this school building that will soon be demolished and
make place for a new Z33 exhibition building. We will transmute
the space into an ephemeral workshop open to everybody, where
elements of the building can transform into new design objects.
Raphaël Coutin
Raphaël Coutin
50
Francesca Torzo
NL Ook Z33 is een ‘huis’. Het is een huis voor actuele kunst, dat in de nabije
toekomst een nieuw ontworpen ‘huis’ zal krijgen. Binnenkort zal het aan Z33
aangrenzende schoolgebouw in de Bonnefantenstraat namelijk plaats maken
voor een nieuwbouw, ontworpen door architecte Francesca Torzo. Het nieuwe
gebouw en de gerestaureerde Vleugel ’58 zullen samen het nieuwe huis vormen
voor Z33.
In het kader van Atelier à Habiter wil Z33 al een eerste impressie tonen van
deze ‘vernieuwbouw’ en de wijze waarop de architect het gebouw ‘maakt’.
Materiaalgevoeligheid, lichtinval, verhoudingen, poëzie… zijn kernbegrippen, die
door Torzo minutieus worden onderzocht aan de hand van een maquette bestaande
uit handgemaakte onderdelen. Francesca Torzo is een architect-maker; een architecte
die op een sensitieve wijze architectuur maakt. ‘Poëzie’ en ‘maken’ zijn etymologisch verwant en komen in het werk van Torzo opnieuw samen.
EN Z33 is also a ‘house’. It is a house for contemporary art that will be given a
newly designed ‘home’ in the near future. Soon, the neighbouring school building
in the Bonnefantenstraat will be torn down to make room for a new building,
designed by architect Francesca Torzo. Together, the new building and the restored
Vleugel ‘58 will make up the new home for Z33. In the frame of Atelier à Habiter,
Z33 presents a first impression of this ‘renovation’ and the way in which the architect
‘makes’ the building. Material sensitivity, light entry, proportions, poetry… are key
concepts, which Torzo meticulously explores by means of a model fashioned out
of handmade elements. Francesca Torzo is an architect-maker, an architect who
makes architecture in a sensitive manner. ‘Poetry’ and ‘making’ are etymologically
related and are brought together again in the work of Torzo.
foto’s Francesca Torzo, Gion Balthasar Von Albertini, Anna Oliva
Vernieuwbouw Z33
Renovation and new building Z33
voorzien voor 2017
51
52
NL Een woonblok uit de jaren 1970
ergens in Vlaanderen. Een strak grid
verdeelt de gevel en de bewoners.
Een collectieve verbouwing verandert
de logica van het gebouw drastisch.
Door de ‘virtuele’ interventies evolueert
het gebouw van een statisch ritme
naar een meer organische geheel in
verbouwing. De bakstenen verbouwing
werkt als een soort van parasiet in op
de oorspronkelijke structuur en vormt
het gebouw zo om tot een andere en
alternatieve oplossing, met een nieuwe
logica en functionaliteit.
EN An apartment building from the
1970s, somewhere in Flanders.
A stark grid divides the facade and
the residents. A collective conversion
drastically alters the logic of the building. The ‘virtual’ interventions of the
renovation transform the building from a
static rhythm into a more organic whole.
The brick renovation affects the original
structure like a parasite of sorts, in this
way transforming the building into a
different and alternative solution, with a
new logic and a new functionality.
Filip Dujardin
foto Filip Dujardin
‘Untitled’ uit de serie ‘Fictions’
2009
53
54
Studio Makkink & Bey
NL Studio Makkink & Bey benadert het concept wonen als een constante vorm
van onderweg zijn. We hebben de neiging om telkens wanneer we ergens aangekomen zijn alweer bezig te zijn met onze volgende bestemming. Deze nomadische
leefwijze heeft een sterke impact op de manier waarop we onze wereld en onze
sociale omgangsvormen organiseren. Constant onderweg zijn maakt van wonen
iets tijdelijks, verblijfsruimtes worden mobiel en moduleerbaar. Industriële materialen
vormen het chassis en het zelf kunnen bouwen wordt de norm. De leefentiteiten
kunnen eenvoudig achtergelaten worden. Huiselijkheid maakt zich los van bakstenen
en situeert zich in de sociale relaties tussen de leden van de groep.
Projectruimte Interieur 2012, Onderdeel van Future Primitives. 20-28 oktober 2012, Kortrijk België
EN Studio Makkink & Bey approaches the concept of living as a constant form
of being on the way. Whenever we arrive somewhere, we are already preparing
for our next destination. This nomadic lifestyle has a strong impact on the way
we organize our world and our social interactions. The constant being on the way
turns living into something temporary, living areas become mobile and modular.
Industrial materials form the base and build-it-yourself becomes the norm. The
living units can easily be left behind. Domesticity is detached from the materiality
of bricks and is situated within the social relations that occur between members of
temporary groups and nomadic aspects of mobility.
Projectroom Interieur 2012, Part of Future Primitives. 20-28 October 2012, Kortrijk Belgium
A
irport 1. complex of runways and buildings
for the takeoff, landing, and maintenance
of civil aircraft, with facilities for passengers. 2. Home
for tourists and
businesspeople.
3.
Transitzone
between worldCharles De gaulle Airport
capitals
and
metropolis. 4. Businesscentre, lobby, restingpoint. 5. Fertile Soil for Transient Housing.
Attic
B
1. space or room just below the roof of a building.
ookcase 1. a set of shelves for books set in a surrounding
frame or cabinet.
Box 1. container with a atbase
and sides, typically square or rectangular and having
a lid 2. an area or space enclosed within straight lines
3. small structure or building for a specic purpose,
in particular a separate section or enclosed area
within a larger building 4. mailbox at a post ofce,
newspaper ofce, or other facility where a person
may arrange to receive correspondence. 1. (boxed)
put in or provide with a box. Build 1. (often be built)
construct (something, typically something large) by putting parts
plastic. Built-up 1. (of an area) densely covered by houses or
C
other buildings. 2. Increased in height by the addition of parts.
abinet 1. a cupboard with drawers or shelves
for storing or displaying articles, a wooden
box, container, or piece of furniture housing a
radio, television set, or speaker. 2. archaic a small
private room. Cabinetry 1. cabinets collect-ively. Case
1. Container designed to hold or protect
something: he placed the trumpet safely in
its velvet-lined
c a s e .
See
also
uppercase,
lowercase.
2.
surround
in a material
or
substance.
Ceiling
the
interior
surface
a
room
or
upper
of
other
Cabinet
Vitra Nest, Studio Makkink & Bey
studycabinet
Commute 1. travel some
distance between one’s home and place
of work on a regular basis 2. reduce
similar compartment.
Huis van de passant. Lost in Translation
TRAPPENHUIS
2 projecties
2012
55
56
NL In Magic & Loss, gefilmd in Amsterdam, zien we een groep mensen in
stilte de bezittingen van een ongekend persoon inpakken in dozen. Een
trage choreografie ontplooit zich in de
opeenvolging van het vullen en verhuizen van dozen naar het straatniveau.
Doorheen de mechanische handelingen met andermans bezittingen rijzen
een aantal vragen en associaties over
de ongekende eigenaar van de flat.
De film reflecteert op poëtische
wijze het terugkerende proces van
verhuizen en veranderen van woning
dat vooral in grote steden, zoals
Amsterdam, sterk aanwezig is. We
blijven steeds minder lang op dezelfde
plaats wonen, waardoor wonen een
tijdelijk karakter krijgt.
Johanna Billing
EN In Magic & Loss, produced
in Amsterdam, we see a group
of people silently packing and
moving the contents of a seemingly
pleasant apartment. The methodical
movements of people packing boxes,
carrying the apartment’s contents to
the street, and hoisting the furniture
to the ground with ropes and pulleys,
creates a mysterious choreographed
narrative. The owner of the flat is
not present, and the unemotional
detachment of the movers emphasizes
the question of what has happened
to the person or persons who once
lived there.
The film reflects in a poetic manner
the flux of moving and the changing
of houses that occurs throughout a
lifetime and that is a recurrent fact
in big cities like Amsterdam. Living
acquires a temporary character, as we
never stay in the same house for long.
“While walking around Amsterdam, you see a lot of
these big hooks that are used when people move houses.
You are constantly made aware of all the people
moving because of the sort of public play that is
enacted with the hook, the ladders and the machines.
The lowering of furniture became a nice ingredient
in the film once it had been moved and took place
in Amsterdam.”
Johanna Billing, More Films About Songs, Cities and Circles,
February 10-26 March, 2006, Marabou Park Annex, Sweden.
Magic & Loss
Courtesy the artist and Hollybush Gardens, London, 2005
“All the Dutch people around
me kept talking about flats,
changing, moving and improving
the situation of living.”
Johanna Billing
57
58
architecten de vylder vinck taillieu
NL Piet en Ellen kopen een huis. Een serieus huis. Onder aan de Koppenberg.
Rotelenberg. Rot-Ellen-Berg. Ellen en Piet bouwen aan het huis. Al 4 jaar. Zelf.
Traag. Maar beter dan anders. Juist en bedacht.
Een huis in een huis. Los van een huis. Een huis dat op een heel andere manier
wil omgaan met wat vandaag allemaal zo naarstig moet: over duurzaam.
Piet en Ellen doen het zelf. Ze doen het zelf. Ze moeten het zelf. De opdrachtgever deed het zelf. Alles. Economie. En dagen ons uit. En toch poëzie.
architecten de vylder vinck taillieu
6 APRIL 2008
(…) Doorkijk, intimiteit,
licht en geborgenheid zijn
paradoxale karakteristieken
van de nieuwe constructie
die we zullen optrekken. In
de winter kleiner wonen met
wijd zicht, in de zomer meer
beloop door het openen
van de glazen schuifdeuren.
We zijn verliefd. We sturen
Jan een mail:
Beste Jan,
Dit nog: we zijn blij dat
we met jou werken.
Liefs,
Piet & Ellen
foto’s Filip Dujardin
13 SEPTEMBER 2008
We staan stil bij alles wat aan het verwezenlijken van ons
droomidee voorafgaat. We vertragen het proces door veel
vragen te stellen. Het feit dat we dat doen, geeft ons
inzicht. Ons handelen maakt op die manier eigenlijk deel
uit van de romantiek en poëzie van het bouwwerk. Vanaf
heden luidt het motto: ‘weten wat je niet wilt, zoeken
wat je wilt’. We nemen daar tijd voor, veel tijd. Echt
alles is voorhanden in de winkel. Speciaal bedacht voor
de doe-het-zelver. Maar niks past ons. We dalen af in de
productieladder en halen dingen uit elkaar. We doorgronden
hoe iets wordt gemaakt en ontdoen het van alle praal, sier
en smet. We kiezen voor zuiverheid van grondstoffen en
stellen dan weer samen. We schakelen het overbodige uit. Is
er een eenvoudige oplossing maakbaar, iets dat ons toelaat
het werk zelf te doen? (…)
Piet Bodyn & Ellen Meurez
Woning Rot-Ellen-Berg
2010
59
EN Piet and Ellen buy a house. A serious house. At the foot of the Koppenberg.
Rotelenberg. Rot-Ellen-Berg. Ellen and Piet have been working on the house.
For four years now. By themselves. Slowly. But better than normal. Accurate
and thoughtful.
A house in a house. Separate from a house. A house that aims to handle in
a completely different way that which we all have to be so diligent about these
days: sustainability.
Piet and Ellen are doing it themselves. They are doing it themselves. They have
to do it themselves. The clients did it themselves. Everything. Economy. And challenge us. And yet, poetry.
architecten de vylder vinck taillieu
6 APRIL 2008
(…) Visibility, intimacy, light and security
are paradoxical characteristics of the new
construction we will build. In the winter we’ll
live in smaller spaces with a wide view, in the
summer more circulation by opening the sliding
glass doors. We’re in love. We send Jan an
email:
Dear Jan,
Just this: we are happy
to work with you.
Love,
Piet and Ellen
13 SEPTEMBER 2008
We pause to contemplate everything that precedes
the realization of our dream idea. We delay
the process by asking a lot of questions. The
fact that we do this gives us insight. In this
way, our actions become part of the romance and
poetry of the construction. From today onward,
our motto is: ‘Know what you don’t want, look
for what you do.’ We take our time for it – a
lot of time. Literally everything is available
in the shop, specially conceived for the doit-yourselfer. But there’s nothing that suits
us. We descend further down the production
ladder and take things apart. We explore the way
something is made and strip it of all decorative
pomp, ornament and blemish. We choose purity
of materials and reassemble. We eliminate the
superfluous. Is there a simple solution to be
found, something that allows us to do the work
ourselves? (…)
Piet Bodyn & Ellen Meurez
colofon
61
Z33 – huis voor actuele kunst
Zuivelmarkt 33, Hasselt be
+32 (0)11 29 59 60
info@z33.be www.z33.be
NL Deze minicatalogus werd
de tentoonstelling Atelier
van 1 december 2013 tot 30
in Z33 – huis voor actuele
gemaakt voor
à Habiter
maart 2014
kunst.
EN This mini catalogue was created for
the exhibition Atelier à Habiter,
from 1 December 2013 to 30 March 2014
at Z33 – house for contemporary art.
Andrés Jaque Architects /
Office for Political Innovation es
Architecture Workroom Brussels be
Guy Ben-Ner il
Johanna Billing se
Raphaël Coutin fr
architecten de vylder vinck taillieu be
Daniela Dossi it
Filip Dujardin be
Anne Harild dk / uk
Thomas Lommée be & Christiane Hoegner de / be
Rotor be
Sarah & Charles be
Studio Makkink & Bey nl
Francesca Torzo it
Gijs Van Vaerenbergh be
00:/ uk
curator Evelien Bracke z33
met dank aan / thanks to studenten architectuur BA2 UHasselt,
FabLab Genk, PolyVision, Piet Bodyn & Ellen Meurez,
bewoners Tuinwijk Hasselt, Isabelle Makay, Loes Gerits
tekst / text Evelien Bracke
vertaling / translation Michael Meert
vormgeving / design Laura Bergans
v.u. / publisher Jan Boelen, Zuivelmarkt 33, 3500 Hasselt
wettelijk depot / legal depot D/2013/5857/062
detail cover Anne Harild, Dwellings, 2006
Z33 is een initiatief van de Provincie Limburg,
gedeputeerde van Cultuur Igor Philtjens en wordt
gesteund door de Vlaamse Gemeenschap.
Z33 is an initiative of the Province of Limburg,
Culture delegate Igor Philtjens and is supported
by the Flemish Community.
© Z33 – All rights reserved. Nothing from this publication may be multiplied, saved in an automated data
file or published, in any form or way (electronically,
mechanically, by copying, recording, photographing
or in any other way) without prior written authorization
from the publisher.