F ES T I VAL
AV I S A
M o n ta g e s . n o
presenterer
NR.3 - tirsDAG 19.AUGUST 2014
DEN 42. NORSKE FILMFESTIVALEN - HAUGESUND 16.-22.AUGUST 2014
Poppe gjør Munch
s.10
Girlhood / Boyhood
s.16-19
Filmpolitikkens kurs
s.24
L E D ER
Dreyers lov
D
er er enighed om, at Danmark er
nærmere til at optage en H.C. Andersenfilm end noget andet land. Der er også
enighed om, at der må ydes en sådan
indsats i penge og arbejde, at filmen bliver et værdigt
udtryk for vor store, nationale digter og virker som
propaganda for dansk kultur og kunst. Det er et
højt og berettiget mål at sætte sig, og man må håbe,
at de, der har modet til at give seg i lag med denne
store opgave, også er sig både vanskelighederne og
ansvaret bevidst.
Skildringen må være enkel, simpel og sand. Ingen
andre hensyn end rent kunstneriske og æstetiske bør
spille ind.
– Carl Th. Dreyer
Dette skrev Carl Th. Dreyer i en kronikk om nye
veier for dansk film i avisen Avertering i 1939.
Anmodningene er stadig relevante. Hollywood
produserer biografiske filmer over en lav sko, og
flere av disse handler om kunstnere. Å formidle
en stor maler, forfatter eller musikers liv og virke
på en sannferdig måte, er sannsynligvis en av de
dristigste oppgavene en filmskaper kan begi seg
ut på. Vedkommendes fascinasjon for kunsten må
forenes med en genuin forståelse av mennesket, og
for å ivareta myten og unngå forenklinger, er filmskaperen dessuten nødt til å omdanne en samling
anekdoter fra virkeligheten til rytmisk historiefortelling.
I dag kan Festivalavisa melde at produsent Aage
Aaberge planlegger en film om Edvard Munch,
med Erik Poppe – som mottok Amanda-statuett
for årets beste norske kinofilm i Haugesund – i
registolen. Skal en slik film få folkets og kritikernes
velsignelse, må den fungere som film, og Poppes
egenskaper som historieforteller gjør ham i stand
til å massere et materiale som lett kan bli for stivt.
Dessuten får Poppe anledning til å øve seg med en
annen biopic først, for hans neste prosjekt er Kongens nei, om de avgjørende dagene i 1940 da Kong
Haakon måtte ta valget om Norge skulle kapitulere
for nazistene eller gå i opposisjon.
Poppe er ikke alltid like interessert i potensialet
som befinner seg i det subtile, og skal man skildre
en kunstner hvis liv er så verdenskjent som Edvard
Munchs, er man nødt til å finne nye innganger,
åpne nye rom, se der ingen tidligere har sett. Finne
nyansene. Det er ingen lett oppgave å balansere
de ulike kravene som stilles til en film om Munch,
men hvis man følger Dreyers lov om å ikke la andre
hensyn enn det rent kunstneriske og estetiske være
avgjørende, er det mulig å lage noe enestående – et
verk som vil tåle tidens tann. Slik Peter Watkins
gjorde med sin miniserie Edvard Munch i 1974.
Lars Ole Kristiansen
Montages
Festivalavisa
Montages.no er et nettbasert norsk filmmagasin, som ble etablert
i 2009. Montages er en arena hvor vi kan føre lidenskapelige og
kunnskapsrike samtaler om film; en kanal der filmmediet står i fokus,
diskuteres og analyseres. Vi er i år ansvarlige for Festivalavisa.
Ansvarlige redaktører: Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen
Utgiver:
Den Norske Filmfestivalen
Stab:Montages
Annonser:
Marit Sætre / Montages
Trykk: HBO
Web:www.filmfestivalen.no
2 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
I NTERV J U
Nytt initiativ bringer
ActionFilm videre
TE K ST / K ARSTEN M E I N I C H
f o t o / HAA KON NOR D V I K
Den lille, egenartede distributøren
ActionFilm har i år blitt tilført nye
krefter, som vil bære arven fra nylig
pensjonerte Tore Erlandsen videre.
Daglig leder Ingrid Sølverud og
filmsjef Halvor Skree møtte oss for
å snakke om ActionFilm, selskapets
nye struktur og hvilken rolle de kan
spille fremover, i den omskiftelige
norske kinokulturen.
Med det litt frekke og herlig selvmotsigende navnet
ActionFilm på fanen, har selskapet siden oppstarten i 1968 vært en garantist for et kontinuerlig
eklektisk tilbud av filmer til norske kinoer. Nå er
et generasjonsskifte gjennomført, og “nye” ActionFilm ser optimistisk på fremtiden.
– Vår grand old man, Tore Erlandsen, måtte til
slutt innse at pensjonsalderen nærmet seg. Han
drar fortsatt på festivaler, altså, han elsker jo film!
Dette har vært hans levebrød og hobby, og vi er
stolte over å skulle føre arven hans videre, sier
Halvor Skree.
I fjor ryddet selskapet de siste 35mm-rullene ut av
kontoret sitt på Vålerenga, noe som kan ses som en
slags symbolsk nødvendighet, i overgangen til en ny tid.
– ActionFilm har hatt et virvar av gamle titler, fra
Fredag den 13. til Tarkovskij, og de mange 35mmrullene ble fordelt rundt omkring – mye av det gikk
til filminstituttet, og noe til cinematekene og andre
ildsjeler, forteller Skree.
– I denne overgangsfasen har det vært viktig å ta
vare på filmarven i ActionFilm, forteller Sølverud,
som mener dette nye intiativet finner særlig inspirasjon i Tore Erlandsens eklektiske smak og utvalg
fra opp gjennom årene.
En visjon for fremtiden
ActionFilm har nå Sølverud og Skree som de to
faste ansatte, og begge er også medeiere – sammen
med Kjetil Omberg, som har vært instrumentell i å
strukturere overgangen. Omberg og Skree bestemte
seg for å ta ActionFilm videre da Erlandsen trakk
seg tilbake, og før sommeren hentet de inn Sølverud, som tidligere har jobbet i Scanbox og Euforia
film.
– ActionFilm skal kombinere tre elementer i filmutvalget fremover. Vi skal ha de smalere internasjonale kvalitetsfilmene, vi skal fortsette å jobbe med
utvalgte norske filmer og vi skal være en service-
leverandør for selskaper med filmrettigheter som
trenger et lokalt kontor til å få filmene på kino i
Norge, forteller Skree og Sølverud.
– Og vi skal fortsette å ha kontor på Vålerenga,
smiler Skree.
Med utgangspunkt i sine forskjellige kompetanseområder vil de to utfylle hverandre og dele på
oppgavene, med Sølverud fungerende også som
markeds- og PR-sjef. Omberg vil bidra i en konsulterende funksjon, med Erlandsen som en «syvende
far i huset».
Hvordan viderefører man så arven fra ActionFilm,
samtidig som selskapet skal fornyes?
– Det som er fint er at ActionFilm er et kjent navn
i bransjen, som har stått for noe, og hatt en tanke
og et ønske om å få de smale, unike filmene opp på
norske kinoer, sier Sølverud.
I høst bringer de kritikerroste Snowpiercer til norske kinoer, med premiere 10. oktober.
– Selv om det i første omgang blir viktig å få fotfeste med denne modellen og ta små skritt, har vi
spennende planer og en kostnadseffektiv organisasjon, som vi mener er riktig utgangspunkt slik disitribusjonsleddet har utviklet seg. Vi er glade for å
befinne oss i denne frie posisjonen, og for å bringe
ActionFilm videre, avslutter Sølverud.
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 3
F EST I VA L EN
Dagens
pro g r a m
For m i d d a g
Edda 5 kl. 08.45
SNOWPIERCER
SØR-KOREA/TSJEKKIA/USA/FRANKRIKE REGI Joon-ho Bong
SPILLETID 2 t. 6 min. DISTR Actionfilm HOVEDPROGRAM
Året er 2031. Jorden har frosset. De gjenlevende
befolker et høyhastighetstog hvor de rikeste lever i sus
og dus, og de fattige lever som rotter. Curtis starter en
revolusjon. Et kreativt sci-fi-mesterstykke med adrenalinpumpende actionsekvenser.
Vises også i dag: Maritim Kino kl. 18.30
-------------------------------------------------
Intimscenen kl. 08.45
A MOST WANTED MAN
STORBRITANNIA/USA/TYSKLAND REGI Anton Corbijn SPILLETID 2 t. 1 min. DISTR SF Norge HOVEDPROGRAM
C L O U D S O F S I L S M AR IA
Edda 4 kl. 09.00
Edda 1 kl. 11.00
IRENES TO LIV
GIRLHOOD
Miele. ITALIA/FRANKRIKE 2013 REGI Valeria Golino SPILLETID
1 t. 36 min. UNDERTEKST English DISTR Europafilm CINEMA
ITALIA
Bande de filles. FRANKRIKE 2014 REGI Céline Sciamma SPILLETID 1
t. 52 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM
En torturert flyktning havner i sentrum for en storstilt
antiterroraksjon da han ankommer Hamburg for å
kreve en pengearv. En intelligent og spenningsbyggende
John le Carré-thriller med Philip Seymour Hoffman
som hverdagsalkoholisert spionasjeleder.
Irene bistår selvmordene til dødsdømte pasienter og
finner mening i yrket – inntil hun blir sendt til en frisk
mann. Hans selvmord vil hun ikke ha på samvittigheten. Valeria Golino blottlegger det som skjer bak
lukkede dører i sin solide regidebut.
Vises også: 20.08 Edda 1 kl. 11.00 og 21.08 Edda 1 kl. 15.15
-------------------------------------------------
Siste visning
-------------------------------------------------
Maritim Kino kl. 08.45
A TEXAS LOVE STORY Ain’t Them
Bodies Saints
USA 2013 REGI David Lowery SPILLETID 1 t. 36 min. UNDERTEKST Svensk DISTR Warner Bros. Home Entertainment Nordic
VIDEORAMA
Bob lover nygravide Ruth at de alltid skal være sammen,
men så blir de arrestert. Bob får fengselsstraff, men
gjenforeningen hindres av mer enn høye murer. Bonnie
and Clyde møter Badlands i et lavmælt sørstatsdrama
med Rooney Mara og Casey Affleck.
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 1 kl. 09.00
DEN FANTASTISKE RAKETTEN
The Rocket. AUSTRALIA 2013 REGI Kim Mordaunt SPILLETID 1 t.
36 min. UNDERTEKST Norsk DISTR Arthaus CINEMAGI Anbefales
fra 10 år
Ahlos liv på landsbygda i Laos endrer seg dramatisk da
familien må flytte på grunn av et damprosjekt. Underveis kommer de over en rakettkonkurranse. Ahlo ser
sjansen til å bevise at han ikke er en ulykkesfugl og blir
med på den livsfarlige tevlingen.
Siste visning
4 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
Festiviteten kl. 09.15
VINTERSØVN
Kis uykusu. TYRKIA/TYSKLAND/FRANKRIKE 2014 REGI Nuri
Bilge Ceylan SPILLETID 3 t. 16 min. UNDERTEKST English DISTR
Fidalgo HOVEDPROGRAM
Aydin er en velmenende hotelleier som ikke ser at han
sårer kona og søsteren, men vinterens isolasjon bringer
konfliktene frem. Gullpalme-vinneren Vintersøvn er en
«pratefilm» av beste merke – et ubegripelig engasjerende mesterverk på 196 minutter.
Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 11.00
-------------------------------------------------
Maritim Kino kl. 10.45
FLINK PIKE / S. Melkeraaen og I.
Giske pres.
NORGE 2014 REGI Solveig Melkeraaen SPILLETID 1 t. 13 min.
DISTR Tour de Force HOVEDPROGRAM
Solveig Melkeraaen skildrer sin egen depresjon og de
pårørendes kamp for å hjelpe henne gjennom frykt,
desperasjon og elektrosjokk med like deler omsorg og
galgenhumor: «Når du først skal bli depressiv, så skal du
faen meg bli best i det òg!».
Siste visning
Marieme vil være normal, men karakterene
holder henne igjen i skolesystemet. Møtet med tre
småkriminelle jenter fører henne i destruktiv retning.
Sciammas kritikerroste oppveksttrilogi avsluttes med en
intens skildring av selvbestemt tap av uskyld.
Vises også i dag: Edda 2 kl. 21.00
-------------------------------------------------
Edda 5 kl. 11.00
TUSEN BITAR / Gertten, Berg,
Ström pres.
SVERIGE/NORGE 2014 REGI Stefan Berg & Magnus Gertten SPILLETID 1 t. 36 min. DISTR Storytelling FOKUS NORDEN
Nære venner forteller om Björn Afzelius; skjørtejeger,
familiefar, verdensvant velgjører og innesluttet stjerne
som entret scenen med nakent hjerte. Tusen bitar er en
mimrereise for etablerte fans og en aha-opplevelse for
de som kun kjenner navnet.
Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 09.00
-------------------------------------------------
Intimscenen kl. 11.00
MIRAKELET
Le meraviglie. ITALIA/SVEITS/TYSKLAND 2014 REGI Alice
Rohrwacher SPILLETID 1 t. 50 min. UNDERTEKST English DISTR
Fidalgo HOVEDPROGRAM
Unge Gelsomina er birøkterekspert på gården og
familieoverhode. Forarget over at faren tar i hus en
småkriminell guttunge, melder Gelsomina gården på
en glamorøs TV-konkurranse. Mirakelet er en unik
miljøskildring som vant Grand Prix i Cannes.
Vises også: 20.08 Maritim Kino kl. 16.00
-------------------------------------------------
F EST I VA L EN
D EN FANTAST I S K E RA K ETTEN
Ettermiddag
Edda 1 kl. 13.00
LUCY
FRANKRIKE 2014 REGI Luc Besson SPILLETID 1 t. 30 min. DISTR
United International Pictures HOVEDPROGRAM
Ufrivillig settes Lucy i arbeid som narkomuldyr. Da det
går hull på en av posene med CPH4 i magen hennes, får
hun overmenneskelige krefter. Lucy er en visuell fest av
en action/sci-fi fra en revitalisert og spesialeffektbriljerende Luc Besson.
Siste visning
-------------------------------------------------
Festiviteten kl. 13.00
‘71 / Introdusert av Derek Malcolm
STORBRITANNIA 2014 REGI Yann Demange SPILLETID 1 t. 40
min. UNDERTEKST English DISTR Storytelling HOVEDPROGRAM
I 1971 blir den britiske soldaten Hook sendt til IRAopprørene i Belfast. Da han blir såret og partene blir
kjent med skjulestedet hans, får Hook oppleve dobbeltspillet i den nord-irske konflikten. ’71 er et spennende
og drivende intenst krigsdrama.
Siste visning
-------------------------------------------------
Intimscenen kl. 13.00
EN HELG I PARIS
La ritournelle. FRANKRIKE 2014 REGI Marc Fitoussi SPILLETID 1 t.
38 min. UNDERTEKST English DISTR Another World Entertainment
efon forsøker han å løse kriser på byggeplassen, hjemme
og ved reisens mål. Én bil og én Tom Hardy utgjør en
sjeldent intens road movie.
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 1 kl. 14.45
remake.me / Unni Straume pres.
NORGE 2014 REGI Unni Straume SPILLETID 1 t. 3 min. UNDERTEKST English DISTR Europafilm
Filmskaper Unni Straume tar oss med på en poetisk
reise gjennom egen filmografi. Filmer så forskjellige
som Til en ukjent og Musikk for bryllup og begravelser
får nytt liv i en assosiativ montasjefilm, nydelig tonesatt
av Nils Petter Molvær.
Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 17.00
-------------------------------------------------
Festiviteten kl. 15.00
DET ANDET LIV / Jacob Wendt
Jensen pres.
DANMARK 2013 REGI Jonas Elmer SPILLETID 1 t. 42 min. UNDERTEKST English DISTR Festivalimport FOKUS NORDEN
De største eksperimentene i dansk film kommer for
tiden fra 48-åringen Jonas Elmer. I Det andet liv møter
vi blant annet en innesluttet og alvorlig syk mann som
ikke sier noe til sin kone, og en familiefar som tar seg en
mannlig elsker.
Vises også: 20.08 Intimscenen kl. 15.00
-------------------------------------------------
NORGE 2014 REGI Peter Flinth SPILLETID 1 t. 54 min. DISTR SF
Norge HOVEDPROGRAM
Sgt. Peppers-albumet, forelskelsene, bandet gutta startet
og kvelden da alt gikk galt. Beatles er en bevegende
og humoristisk oppvekstskildring som bringer Saabye
Christensens roman og 60-tallets Oslo til live gjennom
Beatles-sanger, lekre bilder og en varm fortellerstemme.
Vises også: 21.08 Edda 4 kl. 10.15 (English subtitles)
-------------------------------------------------
Maritim Kino kl. 16.30
KORSVEIEN
Kreuzweg. TYSKLAND 2014 REGI Dietrich Brüggemann SPILLETID
1 t. 47 min. UNDERTEKST English DISTR Arthaus. HOVEDPROGRAM
Maria spør sin katolske prest om hun kan ofre livet for
lillebror. Svaret blir førende for fatale moralske prioriteringer. Korsveien er et coming-of-age-mesterverk
inndelt etter Via Dolorosas fjorten stasjoner, med kun
én uklippet tagning per scene.
Siste visning
-------------------------------------------------
Intimscenen kl. 16.45
Twentieth Century Fox Norway SPESIALVISNINGER
Da tornadostormen rammer Silverton, må Gary begi
seg ut i ødeleggelsene for å finne sønnen. Samtidig blir
drøm til mareritt for et tornadojaktende kamerateam.
Into the Storm er en dokumentarisk overlevelsesthriller
med forbløffende spesialeffekter.
Siste visning
-------------------------------------------------
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 5 kl. 14.15
Edda 1 kl. 16.15
BYRÅPRESENTASJON
LYKKE PÅ ITALIENSK E. Winspeare, C. Casciaro, L. Licchetta pres.
Maritim Kino kl. 14.30
In grazia di Dio .ITALIA 2014 REGI Edoardo Winspeare SPILLETID
2 t. 8 min. UNDERTEKST English DISTR Storytelling HOVEDPRO-
LOCKE
GRAM
Ivan Locke får en alarmerende telefon kvelden før sitt
livs viktigste arbeidsdag – og setter seg i bilen. Over tel-
BEATLES
INTO THE STORM
Brigitte og Xavier har et godt liv på landsbygda, men
Brigitte drømmer om noe mer. En lokal flørt trekker
henne til Paris, hvor hun smelter i møte med Jesper
(Michael Nyqvist).En helg i Paris er en sjarmerende
romantisk komedie som oser av livserfaring.
USA 2013 REGI Steven Knight SPILLETID 1 t. 25 min. DISTR SF
Norge VIDEORAMA
Edda 5 kl. 16.30 (English subtitles)
LET’S BE COPS
Norway FRENCH TOUCH
-------------------------------------------------
Vises også: 20.08 Festiviteten kl. 13.15
-------------------------------------------------
Intimscenen kl. 15.00
USA 2014 REGI Steven Quale SPILLETID 1 t. 29 min. DISTR SF
Norge SPESIALVISNINGER
DIS, NF (1t 30m)
Et velspilt og upretensiøst familiedrama om hva vi kan
finne når vi mister alt.
Da familiebedriften må stenge, selger Adele huset og
flytter ut på landet for å selvberge seg – med gudfryktig
mor, drømmende søster og arbeidssky datter på slep.
USA 2014 REGI Luke Greenfield SPILLETID 1 t. 44 min. DISTR
Ryan og Justin misforstår en invitasjon og går på ball i
politiuniformer. Etter litt uskyldig moro med å utgi seg
for lovens lange arm, eskalerer ting raskt. Actionkomedien Let’s Be Cops er trolig den første buddy cop-filmen
som ikke handler om politifolk.
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 2 kl. 17.00
LOSERS / Hynek Pallas pres.
SVERIGE 2013 REGI Markus Marcetic & Mattias Johansson Skoglund
SPILLETID 1 t. 12 min. UNDERTEKST English DISTR Festivalimport
FOKUS NORDEN
Det sjarmerende upolerte lavbudsjettsdramaet Losers er
litt komedie, litt Antichrist, litt Blair Witch Project, litt
Deliverance og litt Farvel Falkenberg. 90-tallets økonomiske krise ses gjennom øynene til en gjeng ungdommer på en strevsom tur i villmarken.
Siste visning
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 5
F EST I VA L EN
Kv e l d
Maritim Kino kl. 18.30
SNOWPIERCER
SØR-KOREA/TSJEKKIA/USA/FRANKRIKE REGI Joon-ho Bong
SPILLETID 2 t. 6 min. DISTR Actionfilm HOVEDPROGRAM
Året er 2031. Jorden har frosset. De gjenlevende befolker et høyhastighetstog hvor de rikeste lever i sus
og dus, og de fattige lever som rotter. Curtis starter en
revolusjon. Et kreativt sci-fi-mesterstykke med adrenalinpumpende actionsekvenser.
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 5 kl. 18.45
CLOUDS OF SILS MARIA
Sils Maria. SVEITS/TYSKLAND/FRANKRIKE 2014 REGI Olivier Assayas SPILLETID 2 t. 4 min. UNDERTEKST English DISTR Fidalgo
HOVEDPROGRAM
Tyve år etter gjennombruddsrollen som rebelske Sigrid,
takker Maria motvillig ja til å spille sårbare Helena i en
nyoppsetning. Øvingen tærer på vennskapet med assistenten Valentine. Juliette Binoche og Kristen Stewart
skinner i et velskrevet drama med flere lag.
Vises også: 20.08 Festiviteten kl. 18.30
-------------------------------------------------
Edda 2 kl. 19.00
ZORAN, MY NEPHEW THE IDIOT
Festiviteten kl. 19.30
Edda 2 kl. 21.00
MINIKONSERT / med Lumen Drones
CHEF
-------------------------------------------------
Festiviteten kl. 20.30
THE EXPENDABLES 3
USA 2014 REGI Patrick Hughes SPILLETID 2 t. 6 min. DISTR SF
Norge SPESIALVISNINGER
«How hard can it be to kill ten men?!» Hils nykommerne Ford, Banderas og Gibson velkommen idet
Sylvester Stallones Expendables-franchise når nye
høyder av påkostede eksplosjoner og halsbrekkende
stunts i en testosteronfest krydret med one-linere.
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 2 kl. 21.00
GIRLHOOD Bande de filles
FRANKRIKE 2014 REGI Céline Sciamma SPILLETID 1 t. 52 min.
UNDERTEKST English DISTR Fidalgo HOVEDPROGRAM
Marieme vil være normal, men karakterene
holder henne igjen i skolesystemet. Møtet med
tre småkriminelle jenter fører henne i destruktiv
retning. Sciammas kritikerroste oppveksttrilogi
avsluttes med en intens skildring av selvbestemt tap
av uskyld.
USA 2014 REGI Jon Favreau SPILLETID 1 t. 54 min. DISTR United
International Pictures HOVEDPROGRAM
Carl Casper slaktes av en matblogger som han
så forulemper på Twitter. Da han mister jobben,
prøver han å gjenoppbygge forholdet til sønnen.
Tragikomisk livskrise blir til hjertevarm roadmovie i Chef, med Robert Downey Jr. og Dustin
Hoffman i småroller.
Siste visning
-------------------------------------------------
Maritim Kino kl. 21.00
FØR VINTERKULDEN
Avant l’hiver. FRANKRIKE/LUXEMBOURG REGI Philippe Claudel
SPILLETID 1 t. 43 min. UNDERTEKST Svensk DISTR Festivalimport
FRENCH TOUCH
Paul og Lucie har vært gift i 30 år. Han er hjernekirurg, hun er hjemmeværende. De har en distanse
til hverandre, inntil Paul mottar rosebuketter fra
en ukjent avsender. Med finslipte karakterer er Før
vinterkulden en elegant utforsking av begrepet
kulde.
Siste visning
Siste visning
Zoran, il mio nipote scemo. ITALIA/SLOVENIA 2013 REGI Matteo Oleotto SPILLETID 1 t. 46 min. UNDERTEKST English DISTR
Festivalimport CINEMA ITALIA
Paolo er en forfyllet og forbitret latsekk. Da han får
vite at han er enearving til en slovensk tante, øyner han
raske penger, men i stedet arver han en nerdete nevø
med et unikt talent. Zoran er den italienske landsbygdas
skranglete svar på Rain Man.
Siste visning
-------------------------------------------------
Intimscenen kl. 19.00
DE KJEMPENDE Les Combattants
FRANKRIKE 2014 REGI Thomas Cailley SPILLETID 1 t. 38 min.
UNDERTEKST English DISTR Fidalgo FRENCH TOUCH
Arnaud fascineres av Madeleine, som forbereder seg på
en postapokalyptisk tilværelse. De melder seg på Forsvarets sommerkurs, men går sine egne risikable veier.
Cannes-prisvinneren åpner som leken ungdomsfilm og
blir til et medrivende overlevelsesdrama.
Siste visning
-------------------------------------------------
Edda 1 kl. 19.30
(Forfilm: JA, VI ELSKER / H. Witzø pres. FN/NNF)
HALLONBÅTSFLYKTNINGEN
L. Lindblom, I. Matila, P. Ryborn pres.
Vadelmavenepakolainen .FINLAND/SVERIGE 2014 REGI Leif
Lindblom SPILLETID 1 t. 33 min. UNDERTEKST English DISTR
Festivalimport FOKUS NORDEN
Mikko hater alt det finske. Et skjebnesvangert møte
med psykologen Mikael, som er lei sitt svenske liv,
vil forandre livene til begge menn for alltid. Hallonbåtsflyktningen er en fornøyelig komedie om en
svensk sjel fanget i en finsk kropp.
Vises også: 20.08 Edda 4 kl. 17.00
6 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
Minikonsert med Lumen Drones
TID: Tirsdag 19. august kl. 19:30
STED: Festiviteten
Lumen Drones er et nytt instrumentalt psykedelisk drone-band bestående av Per Steinar
Lie og Ørjan Haaland fra The Low Frequency
in Stereo og Nils Økland på fele. Bandet lager
musikk i et bedehus på Bakarøynå i Haugesund.
Albumet «Ira Furore» har planlagt release
høsten 2014. Lumen Drones vil i den forbindelse spille en del konserter i Europa – men først
kommer de til Den norske filmfestivalen i
Haugesund for å holde minikonsert, for anledningen med en stemningsfull videoinstallasjon
laget av Øystein Braut.
Musikken er improvisering rundt minimalistiske toner fra gitar, fele og trommer, som glir
ut i brede psykedeliske landskap. Inspirasjonskildene er alt fra 60-tallets The Doors via Durutti Column og Sonic Youth til jazzen til Dave
Pike Set.
Lumen Drones har gjort noen få spillejobber,
blant annet på konsertserien LYD på Billedgalleriet i Haugesund. De varmet opp for Lee
Ranaldo and the Dust på Blå i Oslo og spilte på
Bergen Psychfest i mai.
foto / Kristoffer Øen
M I NNEOR D
Minneord over Ellen Margrethe Sand
Det var vemodig å komme til filmfestival og Amanda-festivitas i Haugesund kort tid etter at jeg fikk høre at
Ellen Margrethe Sand er død, en god
venn og kollega gjennom en årrekke.
Det er snart 30 år siden, nærmere
bestemt august 1985 at undertegnede
og Ellen med glede og iver rapporterte fra det første Amanda-showet
for VG.
Ellen sovnet stille inn den 11. august, 65 år gammel. I 27 år, fra 1980 til 2007 var hun ansatt i VG,
med film som hovedområde. Vår hjemlige filmarena, glamour i Cannes, den smale filmen og de
gigantiske kommersielle suksessene hadde stor
plass i hennes sterkt bankende film-hjerte.
For store deler av norsk filmbransje, og for oss –
kolleger og venner som skriver om film – var hun
kjent som en dyktig, kritisk og svært kunnskapsrik journalist og filmanmelder. Hun kunne
være et petimeter når det gjaldt å være korrekt.
Et manus fra hennes hånd ble aldri levert før hun
visste at det hun skrev var riktig, at hver eneste
liten detalj var sjekket. Hun hang på som en klegg
dersom hun ville ha en regissør eller en produsent
til å snakke om ting de helst ville forbigå i stillhet
for å unngå offentlig krangel.
Den samme grundighet gjenspeilet seg i hennes
virke som filmkritiker. Hun veide for og imot,
vurderte inntrykk, personlige følelser, tanker,
ideologi, underholdningseffekt, spenning; for så
å skrive velformulerte kritikker med stilistisk
tyngde og logisk sammenheng. Ellen tok aldri
lettvint på noe.
Dette gjorde Ellen til en meget verdsatt medarbeider i VG, og en høyt respektert journalist og
kritiker i vårt forholdsvis lille filmland. Flere år
etter at hun la ned pennen, og PC-en, minnes
intervjuobjekter med glede hvordan det var å bli
portrettert av Ellen.
Ellen kom til VG i januar 1980. Før det hadde hun
blant annet jobbet for Nordisk Tidende i New
York. Fra første stund satte hun sitt preg på VGs
filmdekning. Hun mestret tabloidformatet ypperlig, med skarpe og morsomme poenger. Samtidig
balanserte hun elegant mellom det glamorøse og
det hverdagslige filmliv. Ellen satte film på kartet
med levende skildringer fra filminnspillinger, in-
teressante og velskrevne intervjuer og portretter,
samt kritiske artikler på ulike sider av norsk films
utvikling på 80- og 90-tallet.
Man kan ikke snakke om Ellen uten å komme inn
på det sosiale livet kritikere, journalister og bransjefolk opplever på festivaler. Hun var på utallige
festivaler, som oftest i Cannes og her i Haugesund.
Hun trivdes like godt begge steder. Enten det
var varme Cannes-dager eller våte Haugesunddager så var det full jobb hele dagen, og moro om
kvelden. Ellen var hjertelig og muntert tilstede,
med latter og friske replikker. Til nyankomne i
kretsen hadde hun alltid et vennlig ord og nysgjerrig interesse for vedkommende. Hun var et
raust menneske.
Ellen Margrethe Sand vil bli savnet. At hun gikk
ut av tiden samme uke som Robin Williams og
Lauren Bacall er det noe symbolsk over. Det kan
bli et muntert møte med tre personligheter ved
Perleporten.
TE K ST / B o r g hild M a a l a n d,
J o u r na li s t o g k r i t ik e r i VG
F OTO / VG
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 7
I NTERV J U
Filmfestivalen i
Haugesund må
aldri tas for gitt
TE X T / T H OR J OAC H I M HAGA
P H OTO / HAA KON NOR D V I K
Når mangeårig festivalsjef Gunnar Johan Løvik nå fratrer, har det
dukket opp en rekke spørsmål om
festivalen i den norske dagspressen,
senest fra Kjetil Lismoen i Aftenposten. Hvor går veien for Filmfestivalen
i Haugesund, og hvilke utfordringer
står man overfor? Vi konfronterte
styreleder Knut Even Lindsjørn med
det betimelige spørsmålet.
Filmfestivalen i Haugesund har tre eiere. Bransjeorganisasjonen Film & Kino (der Lindsjørn også
er styreleder) er eier av to tredjedeler, mens det
resterende eies av Rogaland fylkeskommune og
Haugesund kommune. Film & Kino har selv slitt
med økonomiske problemer den seneste tiden. Vil
det være aktuelt å selge seg ut av eierandelen?
– Det er ikke aktuelt slik situasjonen er i dag. Vi er
i løpende dialog med departementet om den krevende økonomiske situasjonen. I en mellomfase er
vi avhengige av å få tilført midler over statsbudsjettet for å kunne tilføre festivalen den støtten
8 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
den fortjener. Jeg har sterk på tro at vi vil lykkes
også med denne regjeringen, sier Lindsjørn.
Hvordan kommuniserer de tre eierne om forenlige målsetninger?
– Det er en veldig god og tett dialog mellom de
tre eierne. Det er ikke underlig at man får en
diskusjon om veien videre når en kapasitet som
Gunnar Johan fratrer. Det er satt ned et aksjonærutvalg som skal gjennomgå rammene for
en ny aksjonæravtale og framtidig festivalledelse.
Vi er opptatt av at vi som eiere, og Haugesund
som by, ikke må ta denne festivalen for gitt. Det
handler om fornyelse og kvalitet, og ikke minst
at Haugesund som vertsby viser vilje og evne til
å gjennomføre planlagte investeringer i et nytt
kinoanlegg.
Det har i mange år vært spekulert i om festivalen
hadde vært bedre tjent med en tilværelse i Stavanger, særlig i forhold til logistikk og infrastruktur. Er dette en tanke som har meldt seg på
nytt i fornyingsdebatten?
– Det er ingen som legger frem en påstand om at
Cannes-festivalen bør flyttes til Nice. Fra spøk til
alvor, det kommer til å være festival i Haugesund
også neste år. Men det ligger noen forpliktelser
hos byen som både må investere og oppgradere.
Ligger det et mulig fornyingspotensiale i å gjøre
festivalen mer ekstrovert; mer åpen for publikum
og ikke bare et bransjearrangement?
– Dette er ikke en ren publikumsfestival, og det
tror jeg heller ikke den skal være i fremtiden. Den
må oppleves som relevant for bransjen og skal
fortsatt ha et sterk nordisk og internasjonalt preg.
DNF skal ha en annen rolle enn øvrige filmfestivaler og skal være et verktøy for hele bransjen.
Samtidig må vi være åpne for å gjøre ting annerledes og bedre. Tenke fornyelse og kvalitet.
I alt det politiske, blir det tid til å nyte festivalen
og se noen filmer selv?
– Det er ikke så lett. I morgen har vi et møte med
kulturministeren for å formidle et budskap. Vi
inviterer nå departementet til å styrke samarbeidet med oss i forhold til fremtidige festivaler, også
økonomisk for å se om de kan styrke visse deler,
som f.eks.sideprogrammet New Nordic Cinema.
Det kan de ta et ansvar for.
N Y H ETER
Gi innspill til Aps fremtidige filmpolitikk
Hege Haukeland Liadal (Ap) gjør
Festivalavisa oppmerksom på at Arbeiderpartiets representanter i familie- og kulturkomiteen på Stortinget i
dag inviterer filmbransjen til et åpent
møte om partiets fremtidige filmpolitikk.
– Det vi arrangerer i dag er en idédugnad, der vi
ønsker å invitere alle i filmbransjen til å bidra. Vi
ønsker innspill fra hele det norske filmmiljøet på
filmpolitikken, fra nå og fremover. Hvor trykker
skoen nå, for de som har den på, og hva tenker de
om tiden fremover.
– Møt opp, fra kl. 11 til 13 i Pål Jackmans bedehus, til en idédugnad om hva som blir viktig
i filmpolitikken fremover. Både faresignaler og
positive signaler er viktige innspill, som vi kan
ta med oss videre. Men også som et forberedelse
til debatten om filmmeldingen, som kommer om
en stund, slik at vi ruster oss godt, og kan gå i
tospann med filmbransjen.
– 3 minutter taletid blir tilgjengelig for alle som
ønsker å komme med et innlegg, og vi håper
det kan være interesse for at et bredt spekter av
bransjen deltar og ikke minst deler sine tanker,
avslutter Hege Haukeland Liadal.
Man trenger ikke melde seg på til dette arrangmentet, det er bare å møte opp i Jacmans Bedehus,
i Skåregata 208 – 150 m fra Edda Kino. Filmpolitisk talsperson Arild Grande vil ha en kort
innledning, før deltakerne slipper til.
TE K ST OG F OTO / K ARSTEN M E I N I C H
H EGE HAU K E L AN D L IA DA L
B Ø RN I NG
Turbo opening for Børning
TE X T / J ORN ROSS I NG J ENSEN
P H OTO / F I L M W E B
Norwegian director Hallvard Bræins
feature debut took 136,451 admissions at 176 cinemas during its first
weekend
«It was a turbo opening,» said Norwegian veteran
producer John M. Jacobsen (Filmkameratene)
about Norwegian director Hallvard Bræins feature
debut, Børning, which sold 136,451 tickets (including previews) during its first weekend.
The first Norwegian car racing film since Ivo
Caprino’s fully animated Pinchcliff Grand Prix
(Flåklypa Grand Prix, 1975) started better than
Morten Tyldum’s local blockbuster Headhunters
(Hodejegerne, 2011); the films in the American The
Fast and the Furious franchise have not either registered better opening figures.
Anders Baasmo Christiansen, Sven Nordin, Jenny
Skavlan and Henrik Mestad star in the Norwegian
2014 twist of US director Hal Needham’s The Cannonball Run (1981), with Burt Reynolds and Roger
Moore; the longest, wildest and funniest car race,
from Oslo to North Cape, with only one rule: get
there first.
Scripted by Linn-Jeanethe Kyed, and produced
by Jacobsen with Sveinung Golimo and Marcus
Brodersen, Børning was released by SF Norge at
176 theatres in Norway. The premiere was celebrated at Skien, where the Norwegian minister of
transport, Ketil Solvik-Olsen, joined the festivities.
Børning took more than twice the admissions of
the other nine entries on the charts of the weekend’s Top Ten films; led by US directors James
Gunn’s Guardians of the Galaxy and Brett Rattner’s
Hercules, they registered a total attendance of
55,792. (JRJ)
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 9
i n t e rvi e w
Poppe and Aaberge
will bring Munch
back to the screen
After Kon-Tiki, Norwegian producer Aage Aaberge turns to another national
treasure, Norwegian painter Edvard Munch in a feature to be filmed by
Norwegian director Erik Poppe .
Text/ Jorn Rossing Jensen
F OTO / C A L L E RAA B E
After eight years of preparations, Norwegian producer Aage Aaberge has finally found the entry
to what he sees as his dream project, a feature
about the life of Norwegian painter Edvard Munch
(1863-1944).
UK veteran writer-director Paul Mayersberg, who
scripted ao The Man Who Fell to Earth (1976)
and Merry Christmas Mr Lawrence (1983), both
starring David Bowie, will deliver the screenplay,
which will be filmed by Norwegian director Erik
Poppe, whose A Thousand Times Good Night won
this year’s Amanda, Norway’s national filmprize,
for Best Feature. Production will start next summer.
Aaberge’s production company, Neofilm – a part
of Nordisk Film – most recently staged Norwegian
directors Espen Sandberg and Joachim Rønning’s
Golden Globe and Oscar-nominated feature, KonTiki, which took almost 900,000 admissions in
Norway and was sold to more than 90 territories.
Sights set on Munch
“For a long time I have wanted to make a film
about the life of Munch, Norway’s greatest artist – after all, the latest effort, by UK director Peter
Watkins, dates back to 1974. But it was difficult to
find the right way to enter the subject, until I met
Mayersberg one-and-a-half years ago. ‘The whole
story cannot be contained in one screenplay,’ he
said; ‘but you do not have to drink the whole bottle
to find out whether the wine is good; one glass will
do’,” Aaberge recalled.
“Mayersberg admires Munch himself, has read all
about him and seen several of his exhibitions; he
10 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
has been to Oslo several times, and he suggested
we concentrate on a period in the 1890s, when he
met Tulla Larsen, the love and strong inspiration
of his life, lived in Paris and Berlin and made some
of his best paintings. The film will depict their
turbulent relationship – he fled from her in 1900,
she later returned for a brief reconcilitation, during which Munch injured two fingers in a shooting
accident.
“It will also deal with his strange on-and-off
friendship with Swedish playwright August Strindberg, whom he also painted. Otherwise the film
will be loosely based on Norwegian author Ketil
Bjørnstad’s book, The Story of Edvard Munch; we
are currently fine-tuning the screenplay and will
now start financing the production. Hopefully
we can start principal photography next summer,
shooting on locations in Paris, Berlin, Oslo and
Munch’s summer cottage at Åsgårdstrand.”
Beyond Sleep shooting
While packaging the film, Aaberge is co-producing
Dutch director Boudewijn Koole’s Beyond Sleep
(Nooit meer slapen), which is currently filming in
Troms, Northern Norway. “When Kon-Tiki had
its premiere in the Netherland, I hosted a master
class about how the project was realised, and a
Dutch producer asked me if I was interested in coproducing a film. I get these requests every week,
and I always decline – I do not like these artificial
constructions to get local finance.”
“But then he told me about it: adapted from the
most successful Dutch novel after World War II,
the whole story takes place in Norway, with one
Dutch actor, the others Norwegian – so this was
something different. And the director is extremely
interesting: Koole’s Little Bird (Kauwboy, 2012)
won the European Film Award as European Dis-
covery of the Year, besides another 12 prizes on the
international festival circuit.
“Director and producer came to see Troms – according to the book, it should have been the Finnmarken, where it is logistically impossible to film,
but the landscape is very similar, and if Norwegian
director Nils Gaup could use it for The Kautokeino
Rebellion (Kautokeino-opprøret/2008), I thought
it would work fine. Billeted at Filmcamp Norge,
they started on 7 August, and so far they have been
lucky with the weather, “otherwise you can sometimes experience four seasons in one day,” Aaberge
explained.
Described as “a survival quest by a young geologist searching for a stone from Heaven,” Willem
Frederik Herman’s 1966 bestseller is the story of a
young Dutch student, Alfred Issendorf, who wants
to explore his professor father’s theory that craters
in the northern Norwegian landscape was created
by meteors (which was denied by Norwegian scientists).
Norwegian actor Pål Sverre Hagen (Kon-Tiki)
plays the Norwegian student, who guides Issendorf ’s (Reinout Scholten van Aschat’s) group
through the harsh Norwegian nature, with Thorbjørn Harr and Anders Baasmo Christiansen in
other leading roles. Dutch producer Hanneke
Niens’ KeyFilm produces, with Aaberge’s Neofilm,
supported by the Netherlands Film Fund Cobo, the
Norwegian Film Institute and Filmcamp. Aaberge
is also executive producing Norwegian directors
Rasmus A Sivertsen and Rune Span’s animated feature, Knutsen & Ludvigsen (Knutsen & Ludvigsen
og den fæle Rasputin).
i n t e rvi e w
F E S T I V A L A V I S A 1 9 . A U G U S T 2 0 1 4 | 11
ANNONSER
16-22 AUGUST
FILMFESTIVALENS ANBEFALTE SPISESTEDER
Spisestedene har både lunsj og kveldsmenyer. Årets lunsjbillett har verdi på kr 160,- og er gyldig fra 15. - 22. august, 2014.
Café René: Åpent hver dag - kl. 10.00 - 01.00
Deli, småretter, lunsj, á la carte.
Naustet spiseri: Åpent hver dag - kl. 16.30 - 23.00
Hele byens Fiskerestaurant.
Bordbestilling: tlf. 52 86 30 00
Indisk Restaurant & Bar
India Gate serverer alle indiske småretter og hovedretter
fra ekte indisk kjøkken.
Mandag-Onsdag: kl. 15.00-22.00
Torsdag-Lørdag: kl. 15.00-23.00 / Søndag: kl. 13.00-22.00
Bordbestilling tlf. 52 72 15 00. www.indiagate.no
Torggata 2 - vis a vis Amanda hotell
Åpent fra kl. 11.00, lørdag kl. 12.00 og søndag kl 13.00
Bordbestilling: tlf. 52 70 00 50
Åpent fra kl. 12.00 – Ute eller inne
Ca. 200m fra Edda Kino. Tlf. 52 70 74 00
Småretter, lunsj, á la carte – alle rettigheter
12 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
Edda kinokiosk: Åpent lørdag kl. 08.00 - 22.30,
søndag - torsdag kl. 08.00 - 21.30
Eddatelt: Åpent lørdag - onsdag kl. 10.00 - 19.00
Småretter, forretter, hovedretter og
desserter i Lothes Matbar og uterestaurant.
Åpent fra kl 11.00. Bordbestilling tlf. 52 71 22 01
eller post@lothesmat.no
En kontinental cafe med alle rettigheter.
DJ hver fredag og lørdag. Åpent fra kl. 11.00 – 01.00
Bordbestilling og take away:
tlf. 98 63 70 00 / 52 71 10 03
Åpent fra kl. 11.00, søndag fra kl. 12.00
Småretter, frokost, lunsj og middag – alle rettigheter.
Bordbestilling: tlf. 52 72 56 02
ANNONSER
Vises i Videorama tirsdag 19. august kl. 08.45 i Maritim kino
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 13
B A KGRU NN
G J Ø K ERE D ET
Psykiske lidelser på film
Kanskje ikke verdens mest lettbente
liste, rent tematisk, men i forbindelse
med festivalvisningen av Solveig Melkeraaens Flink Pike, synes vi det kunne
passe å plukke ut ti av de beste filmene
der psykiske lidelser står i fokus.
--------------------------------------
Repulsion (1965)
regi: Roman Polanski
Jacob’s Ladder (1990)
Black Swan (2010)
Jacob (Tim Robbins) er en Vietnamkrigsveteran som
plages av merkelige flashbacks og bisarre hallusinasjoner
knyttet til tiden før og under krigen. Desperat forsøker
han å forstå hva som skjer.
Balletdanseren Nina (Natalie Portman) inngår i et farlig
trekantdrama med seg selv og meddansere under en
oppsetning av Tsjaikovskijs Svanesjøen i New York.
regi: Adrian Lyne
Diagnose: Posttraumatisk stresslidelse
---------------------------------------
Kjærlighetens smerte (1992)
regi: Nils Malmros
Carol (Catherine Deneuve) er hjemme alene i sin søsters
leilighet da hun plutselig begynner å oppleve traumer fra
fortiden, særlig knyttet til tidligere menn i hennes liv. Til
slutt klarer hun ikke å skille virkeligheten fra fantasien.
Kirsten (Anne Louise Hassing) sliter med å opprettholde
selvtilliten etter at hun begynner på høyere utdanning, og
hennes svermeriske vesen gjør at hun sliter med å finne
fotfeste. Med tiden utvikler Kirsten en tung depresjon,
som hun ikke klarer å finne veien ut av.
Diagnose: Schizofreni?
Diagnose: Depresjon
---------------------------------------
--------------------------------------
Gjøkeredet (1975)
regi: Milos Forman
“Mac” Macmurphy (Jack Nicholson) tvangsinnlegges på
en psykiatrisk institusjon som styres med jernhånd av
oversykepleier Ratched (Louise Fletcher). Så bestemmer
han seg for å få medpasientene med på et lite opprør.
Diagnose: De fleste
---------------------------------------
Rain Man (1988)
regi: Barry Levinson
Charlie (Tom Cruise) prøver å gjenoppta kontakten med
sin institusjonaliserte bror Raymond (Dustin Hoffman),
og gjennom road movie-formatet kommer de nærmere
hverandre på godt og vondt.
Diagnose: Autistisk savant
Shine (1996)
regi: Scott Hicks
Biografisk film om pianisten David Helfgott (Geoffrey Rush)
som gjennom sin karriere opplevde perioder med mentale
sammenbrudd og sanseforvrengninger, blant annet under
fremførelsen av Rakhmaninovs tredje pianokonsert.
Diagnose: Schizoaffektiv lidelse
---------------------------------------
Livets lyse side (1997),
regi: James L. Brooks
Melvin Udall (Jack Nicholson) er en hjemmeværende
forfatter som trives dårlig i sosiale sammenhenger, og
som støter de fleste fra seg. Men så møter han Carol
(Helen Hunt), og blir nødt til å konfrontere seg selv og
sine tvangstanker.
Diagnose: Tvangslidelser
14 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
regi: Darren Aronofsky
Diagnose: Schizofreni
--------------------------------------
Melancholia (2011)
regi: Lars von Trier
Justine (Kirsten Dunst) preges av en voldsom melankoli
på bryllupsdagen, mens planeten Melancholia er på kollisjonskurs med jorden.
Diagnose: Depresjon
-------------------------------------
Oslo 31. august (2011)
regi: Joachim Trier
Anders (Anders Danielsen Lie) skrives ut fra en rehabiliteringsklinikk i Oslo og vandrer gatelangs et døgn mens
han funderer på hvilke livsvalg han må ta.
Diagnose: Eksistensiell krise
fl a s hb a ck
Ethan Hawke
Ethan Hawke er kjent for sitt morske blikk, men har gestaltet en lang rekke forskjellige filmfigurer siden han
var guttunge på midten av 80-tallet. Nå er han festivalaktuell med Richard Linklaters Boyhood. Derfor synes vi
det var passende med en liten Hawke-retrospektiv.
Explorers (1985)
Dead Poets Society (1989)
Reality Bites (1994)
Taking Lives (2004)
Before Midnight (2013)
White Fang (1991)
Gattaca (1997)
Training Day (2001)
Daybreakers (2009)
Good Kill (2014)
Sinister (2012)
Boyhood (2014)
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 15
B A KGRU NN
Tiden går og står: Richard
Linklaters oppvekstfilmer
Richard Linklaters karriere som filmskaper er som en eviggående tankerekke, der begrepet «tid» stadig
er oppe til diskusjon – både tematisk og som noe som henger direkte sammen med film som form.
TEKST / SVEINUNG WÅLENGEN
FOTO / FILMWEB
Dette har så langt gitt seg særlig til kjenne i Linklaters mest kjente filmer: «Before-trilogien» om
paret Jesse og Celine, som til nå har strukket seg
over nesten 20 år. Men i Boyhood, Linklaters siste
film, er hans utstrakte tidsperspektiv komprimert
til et enkeltstående verk, der vi følger unggutten
Mason fra han er 5 til 18 år. At en film portretterer en rollefigur gjennom en årrekke er ikke noe
nytt. Det som gjør Linklaters film unik, er at han
har brukt skuespillernes reelle livsutvikling som
utgangspunkt.
Ideen høres så enkel ut at man kan undre seg over
at ikke flere har gjort det før, men utførelsen har
helt sikkert ikke vært ukomplisert. Over en periode
på 12 år har filmteamet møttes én gang i året, for å
lage noe rolleinnehaver Ethan Hawke har beskrevet
som «mange kortfilmer», som til slutt har blitt en
nesten tre timer lang spillefilm. Det er vanskelig
å forestille seg hvor mye som har skjedd i de involvertes liv i løpet av denne perioden, for ikke
å snakke om den rare følelsen av at livet ditt hele
tiden er en del av en film «in development». Men
dette er noe av det som gjør Boyhood så spennende:
de virkelige menneskenes individuelle utvikling,
fanget på film.
Det er ikke bare i Boyhood at Linklater kobler våre
ideer om tid opp mot det å være ungdom og å bli
voksen. Before-trilogien er et eksempel, der Celine
og Jesse går fra å være unge voksne til å bli et middelaldrende par, mens de hele tiden snakker om
hva som vil komme og hva som er forbi. Men mellom 1991 og 1996 lagde Linklater en annen, langt
løsere orientert trilogi, der ungdomsskildringen
mer eksplisitt sto i sentrum. I 1991 kom Slacker,
en lavbudsjettsfilm der Linklaters typisk bablende
karakterer vandrer rundt i Austin, Texas; stedet
Linklater flyttet til på 1980-tallet for å bli filmskaper. Slik som i hans senere filmer glimrer plottet
med sitt fravær – i stedet fremheves betydningen av
løsrevne øyeblikk uten forventninger og mål, som
16 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
kanskje det nærmeste mennesket kommer «frihet».
Slik som i Before-trilogien og flere andre Linklaterfilmer utspiller handlingen seg over én dag – det er
som om de forteller oss at en ambisjonsløs hverdag
kan være mye mer verdt enn vi tror. Vi følger en
rekke karakterer i det samme området – mange av
dem bohemske slackere – mens de sofafilosoferer
uforpliktende på gateplan om populærkultur, konspirasjonsteorier og politikk.
Selv om filmen ikke utelukkende kretser rundt
unge mennesker føles Slacker likevel som en
generasjonsskildring – en tidlig 90-tallsfilm om
retningsløse, men likevel ikke helt uengasjerte
amerikanere. Linklaters neste spillefilm skulle
imidlertid bli en tydeligere oppvekstfortelling, der
ungdomstidens melankoli og øyeblikkets skjønnhet
meisles realismevakkert ut. Dazed and Confused
(1993) er som en utvidet utgave av Smashing
Pumpkins’ 1979-musikkvideo som kom to år senere: et konsentrert minne om noe tilsynelatende
uspesielt som skjedde i fortellerens 1970-tall, men
som i ettertidens lys fremstår som hjerteskjærende
vakkert og betydningsfullt.
Dazed and Confused er en av 1990-tallets beste
filmer og også Linklaters eneste soleklare mesterverk, der hans sparsommelige uttrykksform
utnyttes til det fulle. En gruppe elever har sin siste
skoledag på Lee High School – igjen er vi i Austin,
Texas – og gestaltes av en rekke nye ansikter som
senere skulle bli filmstjerner: Matthew McConaughey, Milla Jovovich, Ben Affleck, m.fl. Filmen
flyter uanstrengt og stemningsfullt fremover; gjennom forventninger til livet etter high school, forelskelser, vennskap, nerdenes steg ut i coolness og til
slutt avslutningsfeiringen.
«I don’t remember teenage being that dramatic. I
remember just trying to go with the flow, socialize,
fit in and be cool. The stakes were really low. To
get Aerosmith tickets or not? That’s a big thing».
Slik beskrev Linklater coming of age-aspektet ved
Dazed and Confused under en 20-årsmarkering av
filmen i fjor. Som i Slacker styrkes verdien av det
vi ser ved at filmen utspiller seg i realtid, samtidig
som Dazed and Confused i større grad enn Linklaters forrige film fanger en tidsbestemt, felles tilstand
i en gruppe menneskers liv.
Etter dette gjorde Linklater suksessen Before Sunrise, før han igjen vendte nesa mot coming of agefilmen i 1996, med SubUrbia. Filmen oppleves som
en avslappet oppfølger til Dazed and Confused.
Igjen utspiller det henslengte hendelsesforløpet seg
over en innskrenket tidsperiode, og her er innspillingsstedene attpåtil enda færre enn i Linklaters
tidligere filmer. En parkeringsplass og en storkiosk
er viktigste locations, der en gruppe ungdommer
sløser bort livene sine med fjas og tomprat. Handlingen i SubUrbia finner sted under tiden den ble
spilt inn på, og blir dermed et slags tidsdokument
for den såkalte «Generasjon X» på 90-tallet. Dessverre vokser ikke filmen seg ordentlig ut til å bli
noe mer, for selv om det tidvis er interessant å følge
suburbia-ungdommenes desillusjonerte fremtidsutsikter og konflikter, ender filmen opp med å bli
en blassere utgave av Dazed and Confused.
Til sammen er de tre filmene Slacker, Dazed and
Confused og SubUrbia likevel svært interessante.
De danner begynnelsen på Linklaters stadige utforskning av tid på film, som nå altså har nådd et nytt
høydepunkt med kinoaktuelle Boyhood.
Til tross for at prosjektet er ambisiøst hviler det
noe «linklatersk» uanstrengt over filmen; han har
fortsatt en forkjærlighet for det banale og enkle, det
hverdagslige, av og til det sentimentale. Slik som
i særlig Dazed and Confused opphøyes øyeblikket
til noe som i seg selv er i besittelse av skjønnhet.
Ikke bare de store brytningsøyeblikkene, men også
«ingenting-øyeblikkene», som en biltur eller en et
måltid frokostblanding. Det er livet, alt sammen,
og dermed viktig nok til å bli del av en film.
B A KGRU NN
B OY H OO D
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 17
O M TA L E
Jenter er jenter
Kvinnelig kameraderi er temaet i Girlhood. Det er ikke første gang at jenter står i
fokus i en Céline Sciamma-film. Ei heller at det handler om tenåringer.
Hva er drømmen? Å jobbe som vaskedame? Ikke
faen. Når Vic ikke klarer å oppjustere karaktersnittet sitt på skolen og må ta ett år på nytt – igjen –
dropper hun ut. Hun tiltrekkes umiddelbart av den
veldig motebevisste og sterke klikken til Lady. Sammen stjeler de for å gå med “riktige” klær, utstråler
mye attitude og er veldig L O U D for å bevise for
hverandre at de hører sammen.
Kvartetten slåss mot andre jentegjenger i skikkelige
bitch fights, og lever opp til sitt omdømme – og hva
som forventes i en verden der stolthet og ære er
det som betyr alt. Men Girlhood handler om mer
enn bare det overfladiske, selv om det har mye å si
18 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
for disse jentene; bak rustningen er Vic og venninnene skjøre unge jenter som trenger bekreftelse.
Fellesskapet til jenteklikken tydeliggjøres med
en fortryllende dansesekvens til Rihannas «Diamonds». Her fanger Sciamma virkelig øyeblikket
– et av mange som er verdt å holde fast ved når Vic
etter hvert vikler seg inn i en håpløs tilværelse.
Jentefilm-oppskriften
I likhet med Sciammas tidligere filmer, handler
Girlhood også om jenter fra forsteder i Frankrike
– og om jenter. Jenter som skjuler seg bak et skall.
Som er tøffe på utsiden, men mest av alt ønsker å
føle seg akseptert og likt av «de andre».
Både Vannliljer (2007) og Tomboy (2011) handler i
likhet med Haugesund-aktuelle Girlhood også om
jenter som kan se uskyldige og uerfarne ut, men
som har tilstrekkelig guts til å risikere verdighet for
å følge hjertet sitt. Det virker ikke alltid logisk, men
sånn er det jo med følelser – de er irrasjonelle.
Sciamma legger ikke skjul på hvor fæle jenter
kan være mot hverandre. Med Sciammas filmer i
bakhodet, skulle man nesten ikke tro at disse Tone
Damli-«feministene» (jenter som heier på andre
jenter) overhodet eksisterer.
O M TA L E
G I R L H OO D
Til ungdommen
Et annet trekk ved Sciammas filmografi er følelsen
av realisme. Ved å vise interesse for det hverdagslige og autentiske, små hendelser mennesker
fyller fritiden sin med, og ikke bare ting folk «gjør
på film», skaper Sciamma et tiltalende univers som
føles ekte.
plasser og minglesteder i en drabantby utenfor
Paris. Det å «henge rundt» skal ikke undervurderes
som «filmatisk råstoff» i denne sammenhengen,
for det som betyr noe for disse jentene er å vise seg
ute blant andre, for så å markere sitt territorum.
Tiden de bruker på andre ting, som arbeid, ser vi
lite til i Girlhood – fordi det er sekundært, noe for
glemselen.
I Vannliljer utgjorde svømmebassenget, synkronsvømming og den tilhørende garderoben mye av
arenaen for handlingen. Girlhood åpner med en
amerikansk fotballkamp, men utspiller seg ellers
utenfor idrettsarenaen, hovedsakelig på store åpne
Sciammas filmer handler om det å vokse opp og
om det å være ung. De handler om å gjøre ting
for første gang, og å skjule usikkerheten bak skinnjakker, utretta hår og tøff attitude – eller bak en
plastelina-pikk i badeshortsen, som i Tomboy.
Girlhood er litt mer utflytende enn Sciammas to
første spillefilmer. Den har så mye på hjertet, så
mye den ønsker å formidle.
Men takket være de uttrykksfulle bildene og den
vakre synthmusikken, skapes en intens stemning som holder oss på plass hele veien, selv der
manuset vakler.
TE K ST / I DA M A D SEN H EST M AN
F OTO / F I L M W E B
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 19
I NTERV I E W
C L O U D S O F S I L S M AR IA
20 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
I NTERV I E W
«It is not a film with Binoche,
it is a film about Binoche»
The French writer-director Olivier Assayas talks about his Cannes contender, Clouds of Sils Maria,
and his method of filmmaking, where the screenplay is only the starting point.
TE K ST / B y J o r n R o s s i n g J e n s e n
F OTO / F I L M W E B
«It was like non-stop surprises,» said French
writer-director Olivier Assayas about the shooting
of his latest feature, Clouds of Sils Maria, which was
competing for the Palme d’Or at Cannes. French
actress Juliette Binoche plays Maria Enders, a successful actress in her 40s, who is on her way to
receive a prize on behalf of her old mentor and
director Wilhelm Melchior.
Melchior dies. When Enders is asked to perform in
a new production of the play that made her famous
20 years ago – except in a minor role, as an elderly
bitter woman. Her original part will be played by
a young Hollywood starlet (Chloë Grace Moretz).
Maria retires with her loyal assistant (Kristen
Stewart) to a small Swiss home town of Sils Maria,
known for its haunting cloud formations; unsettled
by death and her own mortality, she confronts the
past, present and future.
The son of French writer-director Jacques Rémy,
Assayas assisted his ailing father writing his scripts,
mostly for television, finally to make them himself.
When he had delivered Rendez-Vous (1985) for
French director André Téchiné – which had Juliette
Binoche in the lead – he had no problem finding
producers or finance for his own feature debut,
Disorder (1985).
At last month’s (June) Midnight Sun Film Festival
in Sodankylä, Finland – 129 kms north of the Arctic Circle – Assayas was a guest of honour, screening six of his features (a third of his production),
delivering a lecture on Swedish director Ingmar
Bergman (about whom he has also written a book)
and discussing cinema with Finnish festival director Peter von Bagh. The films included Irma Vep
(2006) and his most recent, Summer Hours (2008),
Carlos (2010), and Sils Maria.
You became a scriptwriter more or less involuntarily, because of your father?
– In a way, yes. Between the age of 15 and 25
painting was the big thing in my life – I wrote
screenplays for shorts and features, mainly to help
my father. When I began to do my own shorts, I realised that filmmaking was much more demanding
than I had envisioned – and when I started making
actual movies, I understood it was one or the other.
You cannot be a filmmaker and a painter, it doesn’t
work like that. Still I am happy I learned the job,
and I am happy I listened to what my father taught
me. I wasn’t exactly patient, and most of the stuff I
wasn’t really interested in – I mean, adapting Maigret is not the most glamorous thing you can do.
And then you were a film critic for five years?
– I did a lot of film journalism, some of it for minor magazines, but Les Cahiers du Cinéma, which
printed the bulk of my work, didn’t pay at all, so
I made a living as a scriptwriter and doing short
films. Until Téchiné asked me to work on Rendezvous, which won him the prize for Best Director
in Cannes, became a big hit in the cinemas and
made Binoche a star, and I began making my own
features. Already then Binoche and I agreed we
would work together, but it didn’t happen till Summer Hours, which was not really the film we were
supposed to realise. Then she called me – what
about it?
Sils Maria deals with an actress, who has to navigate through those different layers of reality – it is
pretty much a portrait of Binoche, as she is today,
not a movie with Binoche, but a movie about her,
she really brings a lot of herself into this character,
it has fairly deep roots. Shooting was like non-stop
surprises. Binoche and Stewart had never met each
other before, but they were both very generous;
Stewart was genuinely impressed, she admired
Binoche – and Binoche was very happy to work
with a young actress who would challenge her,
stimulate her. It went both ways, and on beforehand you could not have been be sure this would
happen.
The nature of Sils Maria – the meteorological
phenomena in the Engadine valley, the serpent of
Maloja – was also part of the inspiration. I used
to go on holidays in the region, I had seen those
clouds, and then I discovered this Italian short film
from the early 1900s.
Your break-through was a screenplay. Wasn’t Sils
Maria as you had expected?
– The screenplay is the backbone of a film, but
merely the starting point. The process of writing
doesn’t stop there – you just freeze it for a moment,
and the of making it should hopefully take it much
further. I have no idea of where, really; it grows, it
expands, and I try to channel that. My screenplays
can be fairly long – I like to cut, and I like the actors to play fast. Every single film is a different
story – they have different dynamics. Some are
deeply connected to the collaboration with the
actors – like Sils Maria – and the locations, which
are the strongest visual element, the style of the
cinematography.
Sils Maria could have evolved in many different
ways, because it is so dependent on the dynamics
between the two main characters; I had thought of
doing it with Mia Wasikowska instead of Stewart,
and then it would have become a totally different
film. The casting of a film is the most important
moment – once you have structured the cast of
your film, it is pretty much there. There are millions of aspects in preparing a film, but the process
of casting, and feeling my way into it, is where I
spend most of my time.
What’s next on your agenda?
– Idol’s Eye, a genre film – crime, mystery, drama
– dealing with the robbery of a pawn shop. We
will shoot in Chicago from October, with Robert
Pattinson, Robert de Niro and Rachel Weisz in the
leads.
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 21
i n t e rvju
E D OAR D O W I NSPEARE
Lykkejegeren
Kimen til lykke kan gjemme seg i de mørkeste kriser. Det er Edoardo Winspeare sikker på.
TE K ST / I DA M A D SEN H EST M AN
F OTO / HAA KON NOR D V I K
Selv om han er «blandingsrase» med røtter fra
ulike europeiske land, fremstår Edoardo Winspeare
som en klassisk italiener med Super Mario-bart,
som ikke begriper konseptet med kaffemaskiner
som ikke har espresso-funksjon.
– Filmene mine er ofte billige. Men så bruker jeg jo
også min egen familie som hovedkarakterer, smiler
regissøren. Han har lært å tilpasse seg økonomiske
kriser.
Som tittelen indikerer, handler filmen hans Lykke
på italiensk om å finne eller oppfinne det verdifulle
i livet. En liten familiebedrift brister når finanskrisa
setter inn, og tvinges til å flytte til landsbygda for å
22 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
overleve på mer rurale måter. Mot alle odds, og på
tross av sine interne konflikter på tvers av familiens
generasjonskløfter, finner de et nytt liv.
– Filmen handler om lykke, men ikke på den stereotypiske måten, som for eksempel et paradis.
Det finner vi vel først når vi dør, om det overhodet
eksisterer. Men hvis du først har opplevd lykke, vet
du at den finnes – selv om forferdelige ting skjer
med deg, forteller Winspeare.
Finanskrisa kan bli en mulighet til å endre måten
du lever på. En må kanskje tenke annerledes for å
oppnå lykke, hevder 49-åringen. For krisa er fæl i
Italia.
– Ikke så ille som i Hellas, men mange industrier
går konkurs. Selv hadde jeg en trygg og god op-
pvekst, som staket ut en fremtid med muligheter.
Men familien min opplevde en tøff periode for
en liten stund tilbake, og jeg lærte mye av denne
situasjonen. Vi måtte hjelpe hverandre, gjøre ting vi
ikke hadde gjort tidligere.
Selv om Lykke på Italiensk har et tema og et budskap, vil ikke Edoardo utrope seg selv til budbringer.
– Målet til en regissør er å formidle følelser. Vi
ønsker at folk skal le, gråte, tenke. Men jeg tror
ikke på filmer som forsvarer kun ett tema eller én
ideologi. Jeg er altfor glad i mennesker til å kunne
klassifisere dem eller meg selv under én idé. Først
og fremst vil jeg bare fortelle en historie, avslutter
han.
F EST I VA L G L I M T
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 23
D E BATT
T H OR H I L D W I D V E Y
– Filmformidlingsleddet blir glemt
Kulturdepartementet inviterte i går til innspillsmøte i Haugesund om regjeringens filmpolitikk. En
utredning om den økonomiske tilstanden i norsk filmbransje ble overrakt kulturministeren, og etter en presentasjon av utredningen ble det åpnet for diskusjon. Flere savnet en tydeligere løsning på
filmformidlingskrisen i Norge.
TE K ST / S V E I N U NG WÅ L ENGEN
F OTO / HAA KON NOR D V I K
Møtet var det andre av i alt tre innspillsseminarer – det siste skal etter planen avholdes under
filmfestivalen i Tromsø i januar. Både statssekretær
Bjørgulv Vinje Borgundvaag og kulturminster
Thorhild Widvey la vekt på Kulturdepartementets
ønske om innspill fra filmbransjen. Widvey forsikret tilhørerne om at de aktuelle utfordringene i
den norske filmbransjen blir tatt på alvor, og at det
er uaktuelt å ta penger fra norsk film og gi til utenlandsk filmproduksjon, i kjølvannet av incentivordningsdebatten som har pågått.
Debattdeltaker Heidi Sandberg, daglig leder i Film
fra Sør, synes innspillsseminaret var et positivt tegn
på at Kulturdepartementet vil lytte til bransjen,
men savnet oppmerksomhet rundt festivaler og
cinematek.
Eksistensgrunnlaget til cinematekene og filmfestivalene i landet er truet av forsvinnende støttemidler, siden tilskuddene til dette leddet i dag
beregnes ut fra det stadig synkende DVD-salget
som Film&Kino administrerer.
24 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
– Formidlingsleddet ble nok en gang glemt under
dagens debatt. Krisestøtten som ble gitt i fjor
hjelper, men er bare midlertidig. Vi trenger en ny,
permanent finansieringsordning for filmformidlingen i Norge, sier Sandberg.
Den kommende filmmeldingen fra Kulturdepartementet legges ikke frem før våren 2015. Ingen av
de norske filmfestivalene vet i dag hva de får i støtte
for neste år. Det gjør det vanskelig for festivalene å
planlegge og utvikle arbeidet, mener Sandberg.
– Kulturdepartementet vil ikke ta ansvar. Det
foreslås økte sponsorinntekter, noe vi kontinuerlig
jobber med, men det er vanskelig å få sponsormidler til festivaler. Det har også blitt foreslått å
ta mer betalt for billettene og hente inntekter fra
det private, men det er ikke mulig å få finansiert
festivaldrift på et slikt grunnlag, sier Film fra Sørlederen.
25 filmfestivaler i Norge mottar per i dag en
totalstøtte på i alt 16 millioner kroner gjennom
Film&Kino, men denne støtten er nå foreslått
kuttet til 4,2 millioner kroner. Til sammenligning
har Kulturrådet delt ut 47,2 millioner kroner til
norske musikkfestivaler i 2014.
Guttorm Petterson er ny administrerende direktør
i Film&Kino, og holdt under seminaret et innlegg
der han blant annet påpekte nødvendigheten av en
endret VPF-avtale, slik at de små kinoene i landet
lettere kan vise kvalitetsfilmene de ønsker. Han
mener filmfestivalene spiller en viktig rolle for
distribusjonen av kvalitetsfilm på kino.
– Filmfestivalene og cinematekene er viktige,
men blir nå utsatt for kraftige kutt på grunn av de
synkende midlene fra videosalgsavgiften. Det er
nødvendig med en ny modell. Vi må også sikre
import- og garantistøtte til de små kvalitetsfilmene,
slik at disse får levetid på norske kinoer, mener
Petterson.
Haugesund-aktuelle En helg i Paris, Nånting måste
gå sönder og Irenes to liv er blant filmene som har
mottatt importstøtte, som vil bety kinolansering
rundt om i landet.
ANNONSER
E T K N A L LT Ø F T T R Y K K E R I
ww w. h bo . no
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 25
K R I T I K ER B ARO M ETERET
12 Angry Men (1957) regi Sidney Lumet
Kritikerbarometeret
BEATLES
BOYHOOD
HHHH
HH
HH
HHHH
HHHH
HHH
HHHH
HHHHH
SNITT
3.3
HHH
HHHH
Sigurd Moe Hetland
Pasjonert pensjonist
HHH
Atli Bjarnsaon
NATT & DAG
/ Montages
HHH
H elendig
Ida Hestman
Montages
Mode Steinkjer
Dagsavisen
HH svak
Sveinung Wålengen
Montages
20,000 DAYS ON EARTH
HHH god
Lars Ole Kristiansen
Montages
HHHH fremragende
Karsten Meinich
Montages
HHHHH enestående
HHHHH
3
4.2
HHHH
CHEF
CLOUDS OF SILS MARIA
3.5
EN TRETTIMETERS REISE
HHHH
FLINK PIKE
GIRLHOOD
HHHH
HHH
HUMAN CAPITAL
HHHH
HHH
3.5
HHHH
HHHHH
4
HHH
KORSVEIEN
HHHH
LUCY
LYKKE PÅ ITALIENSK
MIRAKELET
HHHH
HHHH
MOST WANTED MAN, A
SNOWPIERCER
TO DAGER, EN NATT
HH
HHHHH
HHHHH
HHH
HHHHH
HHHH
4
HHH
2.5
4.6
HHHH
HHHH
VINTERSØVN
HHHHH
WELCOME TO NEW YORK
HHHH
3
HH
WHAT IF
‘71
HHHHH
HHHH
HHH
26 | FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014
HHH
HHH
HHHH
3.2
F Ø R F I L M EN B EG Y NNER
Skilt ved fødselen
AN D RE J TAR KO VS K I J
Fra Twitter
E D OAR D O W I NSPEARE
Miniquiz
1. Beatles har nettopp hatt premiere under filmfestivalen. I 2007
regisserte Julie Taymor en film som både hadde en Beatles-sang i
tittelen og som brukte mange av bandets sanger for å fortelle historien. Hva heter filmen?
2. Nick Cave er festivalaktuell med den filosofiske «bilfilmen»
20.000 Days on Earth. I 1991 skrev artistkollega Tom Waits musikken til en annen filosofisk bilfilm. Hva heter filmen og hva heter
regissøren?
3. Før Lasse Hallström slo gjennom i Hollywood, gjorde han to
filmatiseringer av kjente Astrid Lindgren-romaner. Hvilke?
4. Let’s Be Cops-aktuelle Damon Wayans Jr. er sønn av Damon
Wayans som slo gjennom med TV-serien In Living Color (19901992). Serien er kjent for å ha én hvit skuespiller som senere skulle
bli superstjerne. Hva heter han?
5. Hvilken festivalaktuell film er bildet nedenfor hentet fra?
Svar: 1. Across the Universe - 2. Night on Earth - 3. Alle vi barna i Bakkebygrenda (1986), Mer om oss barn i Bakkebygrenda (1987) - 4. Jim Carrey - 5. The Railway Man
FESTIVALAVISA 19. AUGUST 2014 | 27
Who are you when
no one is watching?
a film by Ole Giæver
(Mot naturen)
WORLD SALES:
PÅ KINO FRA 19. SEPTEMBER
NEW NORDIC SCREENINGS
TUESDAY 19/8 | 13:15 | Edda 2
mantarraya.com
OON_Haugesund_240x340.indd 1
merfilm.no
THURSDAY 21/8 | 14:00 | Edda 5
18/08/14 11:16