Vi bidrar til å realisere kulturprosjekter i hele fylket.
Ta oss med fra begynnelsen – fra ide til virkelighet!
www.tromsfylke.no
3
Official Partners
LAG SUSHIEN SELV!
Sushi er perfekt mat for hyggelige anledninger. Den spesielle kombinasjonen av salt soya, sterk
wasabi og den milde, rene smaken av fisk har etter hvert blitt svært populær blant nordmenn.
Sushi er i tillegg enkelt å tilberede – langt enklere enn du tror!
Se hvor enkelt det er å lage sushi på godfisk.no
Eller last ned godfisk-appen til iPhone eller Android.
5
Frozen Land, Moving Pictures
TAKE 23
Årets festival har et sterkt nordisk tyngdepunkt. Den byr på et dypdykk i en
subkultur, og et knippe filmer om et spesielt komplisert samfunn. Spenninga
mellom det tradisjonelle og det moderne går som en pulserende rød tråd
gjennom store deler av programmet. Forholdet mellom retorikk og ideologi
kan også merkes tematisk.
La deg bevege, engasjere, irritere og glede av TIFF 2013!
Martha Otte
Festival Director
This year’s festival has a strong Nordic heart. It is an invitation into a counterculture, and contains a selection of films about a deeply conflicted and
complex society. Thematically you will notice the tension between tradition
and modernity in the program as a whole. The relationship between rhetoric
and ideology is also tangible.
Engage, respond, rage, enjoy. Welcome to TIFF 2013!
Historie. Tradisjon. Kvalitet. Kultur. Livsglede. Energi.
7
En inkluderende festival
A FESTIVAL FOR EVERYONE
Tromsø internasjonale filmfestival er en sterk kulturnæringsaktør i NordNorge – som publikumsfestival, viktig bransjearena og knutepunkt for
kultur i nordområdene. Da har vi samtidig et ansvar for å spørre oss selv:
Hvilke nye grupper bør vi inkludere, på festivalen og i samfunnet? Kultur
kan bidra til å skape et mer inkluderende og tolerant samfunn, men da må
det satses bevisst.
Gunnar Wilhelmsen
Chair of the board,
Tromsø International
Film Festival
Derfor ønsker tiff å satse på formidling av kvalitetsfilm til barn og unge.
Fra før lager barnehager i byen egne filmvisninger i festivaluka, og vårt eget
filmtilbud til barn og unge på snøkinoen har blitt godt mottatt av skoler,
barnehager, foreldre – og ikke minst barna selv. Nå følger vi opp suksessen
med en egen barnefilmfestival i månedsskiftet mai/juni. verdens beste
– tromsø barnefilmfestival skal samarbeide med barnehager, skoler,
Kirkens Bymisjon, innvandrermiljøer og andre, for at barn fra mange ulike
miljøer skal kunne delta.
tiff har lang tradisjon for å samarbeide med organisasjoner som inkluderer
innvandrere og grupper som lett havner «utenfor», som Kafé X, Røde Kors’
kvinnegruppe Cora Sandel, Kirkens bymisjon og Fontenehuset. Vi samarbeider med Den kulturelle skolesekken og Voksenopplæringa i Tromsø Kommune. tiff jobber også aktivt for å rekruttere nye internasjonale studenter i
Tromsø til å bli frivillige – en god måte å bli kjent med Tromsø og Norge på.
Vi driver Verdensteatret Kino, med 40 frivillige som jobber året rundt. Og
som Inkluderende Arbeidslivs-bedrift vil vi tilby praksisplass til noen som
står utenfor arbeidslivet.
Som festival prøver vi å bidra, men vi kan fortsatt gjøre mer. Vi oppfordrer
alle som ønsker å delta på tiff til å ta kontakt med oss, og vi oppfordrer våre
samarbeidspartnere til å hjelpe oss med å senke terskelen til samfunnslivet
slik at ingen trenger å stå utenfor.
Jeg ønsker alle en god og inkluderende festival!
Tromsø International Film Festival is a major audience festival, an arena
for film industry professionals, and a cultural hub for the High North. Any
cultural institution with such a strong position should ask itself: How can we
include more people in our festival, and in society as a whole?
As a film festival, the least we can do is to offer more high-quality films to
our youngest audiences. This summer, in late May/early June, tiff will
launch its own film festival for children – verdens beste («Best in the
world»). In cooperation with schools, kindergartens, and various organizations, we will invite children from all walks of life and with different
cultural backgrounds to take part in the festival.
tiff has a long-standing tradition of cooperation with local organizations,
such as Kafé X, Fontenehuset, the Red Cross women’s group Cora Sandel,
and the Church City Mission. Other partners include The Cultural Rucksack
programme in Troms county, and the Adult Education Center in Tromsø.
We invite international students to become volunteers at the festival. tiff is
also a partner in the national IA agreement for a more inclusive working life,
and our cinema Verdensteatret Kino has a staff of forty volunteers.
These are all modest contributions to a more inclusive festival. We should always try our best to strengthen our efforts, and we encourage our partners,
suppliers and contributors to do the same.
I wish you all the best for this year’s festival!
8
Partners
FOUNDER
MEDIA PARTNERS
PARTNERS
WEB DEVELOPMENT TIFF.NO
9
Eit mangfald av røyster
A DIVERSITY OF VOICES
Kjære festivalvener. I år kan vi i Noreg feira at det er hundre år sidan kvinner
fekk full røysterett. Jubileet kjem til å bli feira med markeringar over heile
landet. Det minner oss om kor viktig det er at alle grupper og individ i dag
har rett til å la si røyst bli høyrt. Her gir Tromsø internasjonale filmfestival
eit verdifullt bidrag. Ved å bringa kvalitetsfilm frå heile verda til Tromsø, er
festivalen formidlar av eit mangfald av røyster.
Hadia Tajik
Minister of Culture
Programmet for tiff i år syner dette: Det byr på perspektiv frå Israel, eit
djupdykk i skateboardkulturen og impulsar frå russisk film. Festivalen er
også den fremste eksponenten her i landet for film frå nordområda og ein
arena der lokale filmskaparar kan visa seg fram. Eg er og glad for å kunne
trekkja fram at opningsfilmen før snøen faller er norsk med eit utprega
internasjonalt perspektiv.
Tromsø internasjonale filmfestival er den største her i landet målt i oppslutning, og er kjend for sitt trufaste og entusiastiske publikum. Samstundes er
den noko meir enn ein publikumsmagnet: Den er òg eit viktig fagleg forum
for filmbransjen og ein lyttestasjon der Kulturdepartementet kan henta
innspel til utforming av norsk filmpolitikk.
Eg ynskjer alle norske og internasjonale gjestar, stab, friviljuge og ikkje
minst publikum lukke til med festivalen. Eg ser fram til å dela store og små
filmopplevingar med dykk!
Dear festival friends. This year Norway celebrates the 100th anniversary of
women’s right to vote. This joyful occasion should also serve as a reminder of
how important it is for all groups and individuals in a society to have a right
to be heard. In this regard, Tromsø International Film Festival is an important contributor. By bringing quality films from across the world to Tromsø,
tiff gives room for a diversity of voices.
This year’s edition of tiff is no exception: The 2013 program offers inside
perspectives from Israel, a wide variety of films on skateboard culture, and
impulses from Russian film. The festival is an important showcase for films
from the Arctic, as well as for local filmmakers. I’m also happy that this
year’s opening film is a Norwegian production, with a distinct international
perspective.
Tromsø International Film Festival is known for its enthusiastic audience, and it is the largest film festival in Norway in audience attendance.
However, tiff is more than an audience festival: It is also an vital arena for
film industry and professionals. For the Ministry of Culture and its staff,
the festival is an important source of input as we set out to further develop
Norwegian film policy.
I wish all guests, staff, volunteers and the audience the very best for this
year’s festival, and I look forward to sharing new film experiences with you!
10
Kvalitetsfilm til alle
High-quality films to everybody!
Nok en gang kan Tromsø internasjonale filmfestival vise smal kvalitetsfilm
til et bredt publikum. Festivalens kjennetegn er et bredt utvalg av kvalitetsfilmer fra hele verden.
Fremover er det ikke bare de voksne som får nyte godt av Tromsø internasjonale filmfestivals kompetanse på film. I 2013 vil tiff satse på filmformidling til barn og unge. På festivalens snøkino kommer barn til å toge inn
på Stortorget for å se internasjonale kortfilmer. Men høydepunktet blir den
nye barnefilmfestivalen tiff arrangerer i mai 2013. Det er viktig for å bygge
filminteressen og gi barn gode opplevelser av høy kunstnerisk kvalitet.
Satsingen på filmformidling til barn og unge gjør tiff til en enda viktigere
aktør.
Tromsø Internasjonale Filmfestival har de siste fire årene bygget opp et
aktivt samarbeid med russiske kulturaktører innen filmfeltet. Festivalen er
det viktigste møtestedet for filmmiljøet i nordområdene, fordi den er arena,
bygger nettverk og driver kompetanse- og bransjeutvikling. Men viktigst
av alt: tiff viser god kvalitetsfilm. tiff dekker dermed kravene i stortingsmeldinga om knutepunkt. For Troms fylkeskommune er det selvsagt at
Tromsø Internasjonale Filmfestival nå får en knutepunktstatus.
Jeg ønsker publikum, frivillige og arrangører en god festival!
Yet again, Tromsø International Film Festival (TIFF) is showing high-quality films to a large audience. Ineed, the festival is known for selecting just
such films from all over the world.
Soon it won’t just be adults who reap the benefits of Tromsø International
Film Festival’s proficiency in the field of film. In 2013 tiff is focusing on
children and youth. Young people will gather at the snow-screen in the middle
of downtown Tromsø and have the opportunity to see a program of international short films. The highlight, however, will be a new children’s film festival
arranged by tiff in May 2013. By giving young people high-quality film
experiences at an early age, tiff will help them establish an interest in film.
This focus on children contributes to making TIFF an even more important
cultural arena.
Over the course of the past few years, Tromsø International Film Festival
has collaborated extensively with the Russian film industry. tiff is the most
important meeting place for the Northern and Arctic film industry, an arena
for networking and for inspiring development and growth.
But most importantly, tiff shows high-quality films and therefore fulfills
the requirements established in the government report on cultural hubs
(knutepunkt). For Troms County it goes without saying that Tromsø International Film Festival should have an official status as a cultural hub.
I wish the audience, volunteers, and staff a great festival!
Pia Svensgaard
Chair of Troms County
11
Innhold
CONTENTS
5Welcome
Awards
Opening / Closing
Programs
13
The Aurora Prize
15
FIPRESCI – The International Critic’s Award
16
FICC – the Don Quixote Prize
17
The Norwegian Peace Film Award
18
The Tromsø Palm
19
Tromsø Audience Award
21
Åpningsfilm FØR SNØEN FALLER / Opening Film BEFORE SNOWFALL
23
Avslutningsfilm THE SESSIONS / Closing Film THE SESSIONS
25
Konkurranseprogram / Competition Program
39
Horisonter / Horizons
67
Horisont øst / Horizon East
75
Fokus: Skate / Focus: Skate
83
Signaler: Israel / Signals: Israel
91
Retrospektiv: Jan Troell / Retrospective: Jan Troell
101
Retrospektiv: Peter von Bagh / Retrospective: Peter von Bagh
109
Kritikeruka / Critic's Choice
115Overdrive
123
Film fra Nord / Films from the North
145
Spesialvisninger / Special Screenings
Utenfor lerretet / Off Screen
159
Seminarer og arrangementer / Seminars and Events
Indeks / Index
172
Indeks festivaltitler / Index Festival Titles
176
Indeks regissører / Index Directors
179
Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources
181
Stab og bidragsytere / Staff and Contributors
Acknowledgements
Tromsø International Film Festival
P.O. Box 285
N-9253 Tromsø
NORWAY
Street address:
Verdensteatret
Storgt. 93 b
9008 Tromsø
Tel.
+47 77 75 30 90
Fax: +47 77 75 30 99
E-mail:info@tiff.no
Web:www.tiff.no
VI SNUR
NORGE
PÅ HODE
Nå har Nord-Norge fått så mye tyngde at alt er
snudd opp-ned:
Nøkkelrollen
i klima- og arktisk
Nord-Norges store naturressurser
har gjort oss
til
forskning,
nærheten
til
voksende
markeder og nye
et kraftsenter i norsk forskning og kompetanseolje- og gassfunn gjør oss til et tyngdepunkt for
bygging.
fremtidens kompetanse.
Velger du Universitetet i Tromsø, er du i sentrum.
Studerer du her, er du i den mest sentrale delen
av dagens Norge.
Og vi kan love deg kort vei til alt du måtte ønske
deg i livet!
Kortere vei til fremtiden
Kortere vei til fremtiden
13
The Aurora Prize
An exclusive selection of the best and most exciting films from the international arena are nominated to compete for the Aurora Prize at Tromsø
International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere
at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.
THE AURORA JURY TIFF 2012
Gunilla Bresky
Ilona Jurkonyte Endre Lund Eriksen
Filmmaker, Luleå, Sweden
Festival Director, Kaunas IFF, Lithuania
Author, scriptwriter, Tromsø, Norway
Previous Winners
2002 OG MORA DI OGSÅ / AND YOUR MOTHER TOO
Alfonso Cuarón, Mexico, Arthaus
2003 ENGELEN PÅ HØYRE SKULDER / ANGEL ON THE RIGHT
Jamshed Usmonov, Tajikistan, Arthaus
2004 TIDEN ETTER OTAR / SINCE OTAR LEFT
Julie Bertuccelli, France, Arthaus
2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY
Bahman Ghobadi, Iran, Arthaus
2006 TAPAS
José Corbacho & Juan Cruz, Spain, Tour de Force
2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLE OF AN ESCAPE
Adrián Caetano, Argentina, Tour de Force
2008 VANNLILJER / WATER LILIES
Céline Sciamma, France, Fidalgo
2009 REVANSJE / REVANCHE
Götz Spielmann, Austria, Arthaus
2010 THE DOOR
Anno Saul, Germany
2011 POESI / POETRY
Chang-dong Lee, South Korea, Arthaus
2012 ELENA
Andrey Zvyagintsev, Russia, TIFF
15
FIPRESCI
THE INTERNATIONAL CRITIC’S AWARD
Founded in 1930, fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the international umbrella organization for professional film
critics and film journalists. fipresci works to promote film culture and to
safeguard professional interests, and its members also participate in juries at
film festivals.
Presently, there are fipresci juries at almost 70 international festivals,
including Tromsø International Film Festival. «The International Critic’s
Award» given by these juries are often regarded as equally important as
official jury prizes, and they aim «to promote film art and to encourage new
and young cinema».
The Fipresci Jury TIFF 2012:
Dominik Kamalzadeh
Maria Ulfsak-Sheripova
Jan Landro
Der Standard, Austria
Eesti Ekspress, Estonia
Bergens Tidende, Norway
Previous winners:
2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM
Goran Paskaljevic, Serbia and Montenegro
2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY
Aslaug Holm, Norway
2007 STILL LIFE
Zhang Ke Jia, China
2008 THE SECRET OF THE GRAIN
Abdellatif Kechiche, France
2009 REVANSJE / REVANCHE
Götz Spielmann, Austria
2010 10 TO 11
Pelin Esmer, Turkey
2011 HOW I ENDED THIS SUMMER
Aleksey Popogrebsky, Russia
2012 ELENA
Andrey Zvyagintsev, Russia
16
FICC
THE DON QUIXOTE PRIZE
Founded at the Cannes Film Festival in 1847, ficc/iffs is an international
umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the Italian film director Gianni Amelio, and one of its aims
is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work,
ficc awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin,
Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival had
the honor of hosting ficc for the first time in 2000.
The FICC jury tiff 2013
Odd-Arild Knutsen
Tea Gabidzashvili
Santosh Pathare
Tromsø Film Society, Tromsø, Norway
Cinemablub-kutaisi, Kutaisi, Georgia
Prabhat Chitra Mandal, Mumbai, India
PREVIOUS WINERS:
2002 SØSTRE / SISTERS
Sergej Bodrov Jr., Russia
2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN / ANGEL ON THE RIGHT
Jamshed Usmonov, Tajikistan
2004 VODKA LEMON
Hiner Saleem, Armenia
2005 BLIKKET / THE GAZE
Nour Eddine Lakhmari, Morocco
2006 RYNA
Ruxandra Zenide, Romania
2007 LONGING
Valeska Grisebach, Germany
2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION
Nils Gaup, Norway
2009 IT’S NOT ME, I SWEAR!
Philippe Falardeau, Canada
2010 WHISPER WITH THE WIND
Shahram Alidi, Iraq
2011 INCENDIES
Denis Villeneuve, Canada
2012 STOPPED ON TRACK
Andreas Dresen, Germany
17
The Norwegian Peace Film Award
The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is given to a film that spotlights
direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to
a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented at
tiff on a yearly basis by the NoPFA-foundation in collaboration with the
Centre for Peace Studies (cps), Tromsø International Film Festival, and the
Department of Culture and Literature (ikl). THE NOMINEES ARE:
THE ATTACK
COMRADE KIM GOES FLYING
FILMISTAAN FØR SNØEN FALLER HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
SKATEISTAN
TOMORROW WADJDA WAR WITCH
ZAYTOUN Belgium / Egypt/ France / Lebanon / Qatar
North Korea
India
Norway
USA
Germany / USA
Russia
Germany / Saudi Arabia
Canada
UK / Israel / France
THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY TIFF 2012
Rikke Schubart
Zoia V. Ravna
Christian Beyer
Associate Professor, Univ. of Southern Denmark,
Odense, Denmark
Film Producer, Tromsø, Norway
Student MPCT, Tromsø, Norway
Previous winners:
2005 THE BEAUTIFUL CITY
Asghar Farhadi, Iran
2006 SHOOTING DOGS
Michael Caton-Jones, UK
2007 THE CATS OF MIRIKITANI
Linda Hattendorf, USA
2008 LITTLE MOTH
Tao Peng, China
2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR
Ari Folman, Israel
2010 THE OTHER BANK
George Ovashvili, Georgia
2011 HANDS UP
Romain Goupil, France
2012 PLAY
Ruben Östlund, Sweden
18
The Tromsø Palm
FILMS FROM THE NORTH
The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the
North, where shorts and documentaries from the Barents Region and other
Arctic areas are presented. The awarded director will receive 5000 euros –
offered by the four resource centers for film in the Arctic region:
POEM Foundation Oulu
Filmpool Nord Luleå
Film i Västerbotten Umeå
Nordnorsk Filmsenter
Finland
Sweden
Sweden
Honningsvåg, Norway
THE TROMSØ PALM JURY 2013
Otto Suuronen
Mikhail Zheleznikov
Jutta Krog
The Finnish Film Foundation, Helsinki, Finland
Filmmaker and curator, Russia
Editor WDR Dokumentarfilm, Cologne, Germany
Previous Winners
2005 FRAGILE
Jens Jonsson, Sweden
2006 CREDO
Stein Elvestad, Norway
2007 PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (shared award)
Tone Grøttjord, Norway
2007 TOMMY (shared award)
Ole Giæver, Norway
2008 SUMMERCHILD
Iris Olsson, Finland
2009 VARDE / CAIRN
Hanne Larsen, Norway
2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC
Trond Eliassen, Norway
2011 HOW TO PICK BERRIES
Elina Talvensaari, Finland
2012 FLIMMER
Line Klungseth Johansen, Norway
19
Tromsø Audience Award
– POWERED BY TROMS KRAFT
Vote for your favorite – win an Ipad!
Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films
that move you. Powered by Troms Kraft you can make a difference and let
your voice be heard.
On the back cover of the festival program you will find a ballot. Use this to
vote for your favorite film. Around the festival there are several ballot boxes
where your vote can be safely handed in. The Tromsø Audience Award is
presented at the festival’s closing ceremony.
Previous Winners
1996 AKKUMULATOR / ACCUMULATOR
Jan Sverák, Czech Republic
1997 PALOOKAVILLE
Alan Taylor, USA
1998 GADJO DILO - DEN GALE FREMMEDE / THE CRAZY STRANGER
Tony Gatlif, France
1999 NÅR LYSET KOMMER / WHEN THE LIGHT COMES
Stijn Coninx, Netherlands
2000 EN PORNOGRAFISK AFFÆRE / AN AFFAIR OF LOVE
Frédéric Fonteyne, France
2001 BRYLLUPET / THE WEDDING
Pavel Lungin, Russia
2002 KRIGEREN OG KEISERINNEN / THE PRINCESS & THE WARRIOR
Tom Tykwer, Germany
2003 HAVET / THE SEA
Baltasar Kormákur, Iceland
2004 TILBAKE / THE RETURN
Andrej Zvjagintsev, Russia
2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN
Kay Pollak, Sweden
2006 INNOCENT VOICES
Luis Mandoki, Mexico
2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN
Line Halvorsen, Norway
2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO
Agostino Ferrente, Italy
2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART
Pål Jackman, Norway
2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM
Arash T. Riahi, Turkey
2011 BLACK SWAN
Darren Aronofsky, USA
2012 PLAY
Ruben Östlund, Sweden
www.tank.no | Photo by Simen Justdal
ÅPNINGSFILM Opening film
FØR SNØEN FALLER
BEFORE SNOWFALL
Norway 2012 Director: Hisham Zaman Screenplay: Kjell Ola Dahl, Hisham Zaman CINEMATOGRAPHY: Marius Matzow Gullbrandsen
Cast: Nazmi Kirik Taher, Abdullah Taher Bahar, Ozen Suzan Ilir Billey, Dimirtas Hassan Demirca, Naseradeen Mohammed, Kaheleel Birol Unel
RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Finn Gjerdrum, Svein B. Kvae SOURCE: Scanbox
før snøen faller begynner i irakisk Kurdistan da 18 år gamle Nermin
flykter fra sitt eget bryllup. Siyar er hennes lillebror, men som eldste mann
er han også familiens overhode. Siyar får ansvaret for å finne Nermin og
gjenopprette familiens gode rykte. Jakten på søsteren blir en farlig oppdagelsesreise fra øst til vest, for en gutt som aldri har vært utenfor landsbyen.
I Istanbul møter Siyar den unge jenta Evin. De bestemmer seg for å reise
sammen. Deres reise gjennom Europa til Norge får Siyar til å innse at jakten
på søsteren også er en mulighet til å finne verdighet og kjærlighet.
Handlingen utspiller seg i flere land, og foregår på kurdisk, engelsk, tysk,
gresk og tyrkisk. Hisham Zamans første spillefilm er et medrivende drama
som tar pulsen på det nye Europa, og viser at medmenneskelighet, humanisme og kjærlighet er allmenngyldige verdier. Siyars forferdelige dilemma
angår oss alle.
before snowfall starts with a dramatic escape: Eighteen year-old
Nermin runs away from her wedding in a village in Iraqi Kurdistan. Being
the elder of the family, her younger brother Siyar becomes responsible for
finding her and restoring the family reputation. The mission proves a dangerous one for the inexperienced Siyar. First stop is Istanbul, where he meets
Elvin, a young girl who becomes his travel companion. On the way from east
to west, through Europe and all the way to Norway, Siyar comes to realize
his own need for respect, and for love.
Hisham Zaman’s first feature film plays out in a range of countries, the
dialogue alternating between Kurdish, English, German, Turkish and Greek.
This captivating drama shows the universality of values such as compassion,
understanding and love – and of Siyar’s terrible dilemma.
REGISSØREN
Hisham Zaman (f. 1975) er utdannet regissør fra Den
norske filmskolen. Han gjorde tidenes gjennombrudd
på Kortfilmfestivalen i Grimstad i 2005 der hans
film BAWKE vant fem priser, inkludert Gullstolen
og europeiske Prix UIP. Filmen fikk også Amanda
for beste norske kortfilm i 2005. Hans novellefilm
VINTERLAND åpnet TIFF i 2007.
THE DIRECTOR
Hisham Zaman (b. 1975) is a graduate from The
Norwegian Film School at Lillehammer. Arguably his
breakthrough film, BAWKE (2005) became a hit on
the international festival circuit, and has received
more than 20 national and international awards. His
medium-length comedy drama WINTERLAND was
the opening film at TIFF 2007.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2001 INNBRUDDSTYVEN / THE BURGLAR
(SHORT)
2003 BROEN / THE BRIDGE (SHORT)
2004 TAKET / THE ROOF (SHORT)
2005 BAWKE (SHORT) (TIFF 2006)
2006 VINTERLAND / WINTERLAND
2009 DE ANDRE / THE OTHER ONES ( SHORT)
21
NEW
EXPERIENCE
MEETINGS
HOTELS DESIGNED TO SAY YES!
+47 77 60 00 00
radissonblu.no/hotell-tromso
RADISSON BLU HOTEL, FRANKFURT
MØTER DESIGNET MED ROM FOR Å TENKE,
RASK OG GRATIS WIFI OG ERNÆRINGSRIK BRAIN FOOD.
ALLE INGREDIENSER FOR ET VELLYKKET MØTE.
AVSLUTNINGSFILM Closing film
THE SESSIONS
USA 2012 Director: Ben Lewin Screenplay: Ben Lewin CINEMATOGRAPHY: Geoffrey Simson Cast: John Hawkes, Helen Hunt,
William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, Adam Arkin RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Judi Levine, Ben Lewin, Stephen Nemeth
SOURCE: Fox Searchlights
Mark O’Brien er 38 år og har aldri ligget med en dame, eller med noen,
for den saks skyld. Det er ikke lysten det står på. At han ligger i respirator
mesteparten av døgnet, legger noen begrensninger på livsutfoldelsen. Marks
verden er likevel stor – han har studert litteratur, han skriver dikt og jobber
som journalist. Men etter hvert står én ting i hodet på ham: Han vil ha samleie før han dør. Etter å ha avklart det teologiske med sin frilynte (katolske)
prest, tar Mark kontakt med en profesjonell sex-terapeut. Timene deres
(«the sessions») viser seg å bli skjellsettende for begge.
the sessions balanserer det spesielle i Marks situasjon (hans fysiske
handikapp) mot et universelt tema: Hva er egentlig forholdet mellom sex og
intimitet? Dette er en voksen film om sex: en livsbejaende, inkluderende,
underholdende– og for så vidt også ganske eksplisitt! – filmopplevelse.
Mark O’Brien is 38 years old and has never slept with a woman, or with
anyone, actually. Not that he doesn’t want to, but when you’re in an iron
lung most of the day, there are limits to what you can do. Although Mark has
led an interesting life – he has studied literature, writes poems, works as a
journalist – he is increasingly obsessed with the idea of getting laid for once
in his life. After having settled the theological part of the matter with a very
understanding (Catholic) priest, Mark hires a professional sex therapist.
Their sessions prove life-changing – for both parties.
the sessions balances Mark’s special case (his physical handicap) with a
more universal question: What is the relationship between sex and intimacy?
This is a grown-up-film about sex: a life-affirming, including entertaining –
and, to be honest, rather explicit! – film experience.
REGISSØREN
Ben Lewin (f. 1946) er født i Polen, vokste opp i
Australia og studerte film i England. Han har jobbet
med film og fjernsyn i Australia, Storbritannia og i
USA. Filmen THE SESSIONS er basert på en sann
historie og har spesiell betydning for Lewin, som selv
er handikappet etter han fikk polio som barn.
THE DIRECTOR
Ben Lewin (b. 1946) was born in Poland, grew up in
Australia and studied film in England. He has worked
with film and tv in Australia, United Kingdom and
in the US. THE SESSIONS (based on a true story)
has a very special meaning for him as he himself is
disabled after contracting polio in childhood.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1975 WELCOME TO BRITAIN (DOC)
1985 THE DUNERA BOYS
1988GEORGIA
1991 THE FAVOUR, THE WATCH, AND THE VERY
BIG FISH
1994 LUCKY BREAK / PAPERBACK ROMANCE
2003 HOLLYWOOD GOLD (DOC)
23
TIFF Shuttle
– frakter deg gratis mellom
festivalens visningssteder
1
3
TIFF tilbyr gratis busstransport mellom festivalens visningssteder i samarbeid med Bussring AS.
Holdeplasser:
1 FOKUS kino / KulturHuset (Grønnegata)
2 Hålogaland Teater
3 Radisson Blu (TIFF Festivalhotell)
2
Tiff Shuttle går mellom sentrum og Hålogaland Teater ved visningsstart og
visnings­slutt på teateret. Se oppslag på holdeplasser for nærmere informasjon.
25
Konkurranseprogram
COMPETITION PROGRAM
Filmene i dette programmet er blant de beste og mest ettertraktede filmene
internasjonalt, og i Tromsø konkurrerer de om Aurora-prisen. Alle filmene
i dette programmet har norsk premiere under Tromsø internasjonale filmfestival.
An exclusive selection of feature films from the international arena compete
for the Aurora Prize. All films in this program have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2012.
FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION
CAMILLE REWINDS
France
FILMISTAANIndia
IN THE FOG
Belarus / Germany / Latvia / Netherlands / Russia
N THE HOUSE
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
LEVIATHAN
France
USA
France / UK / USA
LORE
Australia / Germany / UK
NÅDE
Germany / Norway
ONCE UPON A TIME WAS I, VERONICA
TABU
THE WOODSMAN AND THE RAIN
Brazil / France
Portugal / Germany / Brazil / France
Japan
26
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
CAMILLE REWINDS
CAMILLE REDOUBLE
France 2012 Director: Noémie Lvovsky Screenplay: Noémie Lvovsky, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei, Florence Seyvos
CINEMATOGRAPHY: Jean-Marc Fabre Cast: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, India Hair RUNNING TIME: 1h 55m
PRODUCER: Phillippe Carcassonne, Jean-Louis Livi SOURCE: Gaumont
Camille sitter fast i et liv som ikke ble som det skulle. Hun er noen-og-førti,
prøver fortsatt å bli skuespiller, har drukket tett siden moren døde for 25 år
siden – og er i ferd med å bli forlatt av sin mann til fordel for en yngre elskerinne. Så, etter en heftig nyttårsfeiring, våkner Camille opp i 1985, i sin egen
16 år gamle kropp. Nå har hun sjansen til å gjøre om på livet. Vil hun klare
å redde moren og holde seg unna sin blivende ektemann Eric? Eller vil hun
forelske seg nok en gang, selv om hun vet hvordan det ender?
Med fransk sjarm og sterke skuespillerprestasjoner klarer camille
rewinds å sette store spørsmål på spissen – ikke minst om skjebnens rolle i
våre liv. En bittersøt komedie med et soundtrack som kan få alle og enhver til
å ønske at de var unge på 80-tallet.
Life hasn’t turned out as planned for Camille. In her forties, still trying to
make it as an actress, and with a heavy drinking habit since her mother died,
she is faced with her husband leaving her for a younger woman. After a wild
New Year’s Eve party, Camille wakes up in 1985, in her own 16 year old body,
with a chance to change her future miserable life. Can she save her mother,
and avoid her future husband Eric? Or will she fall in love with him despite
knowing oh-so-well the outcome?
With a soundtrack of American pop classics that takes you straight back to
the glossy eighties, camille rewinds still feels decidedly different from
its Hollywood relatives, thanks to its French charm and European feel. A
bittersweet comedy about love, death and friendship, which pinpoints the
role – imagined or real – destiny plays in our lives.
REGISSØREN
Noémie Lvovsky (f. 1964) er skuespiller, manus­
forfatter og regissør, utdannet ved den statlige
franske filmskolen La Fémis. Hun har vunnet en
rekke filmfestivalpriser, blant annet den såkalte
SACD-prisen i regissørprogrammet under fjorårets
Cannes-festival for CAMILLE REWINDS, som er
hennes femte spillefilm.
THE DIRECTOR
Actress, screenwriter and director Noémie Lvovsky
(b. 1964) graduated from the French state film
school La Fémis, and has won several film festival
prizes. CAMILLE REWINDS is her fifth feature film as
a director, and was awarded the SACD prize at last
year’s Directors Fortnight sidebar in Cannes.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1987 UNE VISITE/ A VISIT (SHORT)
1990 EMBRASSE-MOI (SHORT)
1994 OUBLIE-MOI / FORGET ME
1999 LA VIE NE ME FAIT PAS PEUR /
I’M NOT AFRAID OF LIFE
2003 LES SENTIMENTS / FEELINGS
2007 FAUT QUE ÇA DANSE! / LET’S DANCE
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
FILMISTAAN
India 2012 Director: Nitin Kakkar Screenplay: Nitin Kakkar CINEMATOGRAPHY: Subhransu Das Cast: Sharib Hashimi,
Inaamulhaq Exwaised, Kumud Mishra, Gopal Dutt RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Subhash Chaudry, Shaila Tanna
SOURCE: Satellite Picture Private Ltd.
Filmista(a)n er ikke en ny obskur republikk et sted i Asia – men et desto mer
passende navn på det fysiske og kulturelle landskapet filmens hovedperson
befinner seg i. Sunny er indisk Bollywood-skuespiller, og assistent for et dokumentarfilmteam fra usa . Under filming i provinsen Rajasthan blir Sunny
kidnappet av pakistanske terrorister, som tar ham for å være amerikaner, og
han settes i fangenskap i en pakistansk landsby. Landsbyfolket viser seg å ha
en soft spot for Bollywood-film, og vår helt tar i bruk hele sitt skuespiller-­
repertoar for å få dem til å hjelpe ham å rømme.
filmistaan er en smart og drivende komedie om kulturell brobygging
under betente politiske forholdet og trusselen om terror. Samtidig er den en
kjærlighetserklæring til filmen, og Sharib Hishamis prestasjon i hovedrollen
har fått anmeldere til å trekke paralleller til cinema paradiso og andre
film-om-film-klassikere..
Sunny is struggling to make a living in the Bollywood industry. He takes
a job as an assistant director (the operative word being assistant) for an
American documentary filmmaking team, but during filming in the Indian
Rajasthan province he is kidnapped by Pakistani terrorists – and detained in
a small village in Pakistan. The situation is delicate, but the villagers share
Sonny’s passion for Bollywood film, and little by little the hostage and the
guardians come to understand each other. Eventually, Sunny lays a plan to
escape with the help of the villagers.
filmistaan is a smart comedy about cross-cultural – if not intercultural!
– understanding under the grave threat of terror. Moreover, it is a declaration of love for cinema and film, with a stunning performance from Sharib
Hashimi as the outgoing and persistent Sunny.
REGISSØREN
Nitin Kakkar er fra Mumbai i India. Han har regissert
en kortfilm og jobbet med tv-produksjon. FILMISTAAN er hans første helaftens spillefilm.
THE DIRECTOR
Nitin Kakkar from Mumbai made his first short film
in 2004 before working for some time in television
series. FILMISTAAN is his feature film debut.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 BLACK FREEDOM
27
28
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
IN THE FOG
V TUMANE
Belarus, Germany, Latvia, Netherlands, Russia 2012 Director: Sergey Loznitsa Screenplay: Sergey Loznitsa
CINEMATOGRAPHY: Oleg Mutu Cast: Vladimir Svirskiy, Vladislav Abashin, Sergey Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresov, Nadezhda Markina
RUNNING TIME: 2h 8m PRODUCER: Heino Deckert SOURCE: The Match Factory
Hva er rett og galt, og under hvilke forutsetninger? Det er det grunnleggende
spørsmålet i in the fog, et moralsk drama lagt til et nazi-okkupert Hviterussland under andre verdenskrig. Mange hviterussere velger å samarbeide
med nazistene, tidligere offiserer og politimenn gjør krigstjeneste for dem,
mens andre velger å gjøre væpnet motstand. Jernbanearbeideren Susjenja
havner mellom barken og veden da han blir arrestert sammen med en gruppe
sabotører. Han trues med henging, slipper unna – og havner dermed i unåde
hos motstandsbevegelsen, som tror han er kollaboratør. Situasjonen blir
svært dramatisk for Susjenja, som til slutt tvinges til å gjøre et moralsk valg
ansikt til ansikt med sine overmenn.
in the fog er insisterende i formen, med ofte dvelende foto og et asketisk
lydbilde: Ingen musikk, ingen store eksplosjoner. Her er menneskelig tvil og
valg viktigere enn kuler, krutt og historieskrivning.
What is right and wrong, and under what circumstances? A question not
always easily answered, especially during times war and despair. Sushenya is
a railway worker in Nazi-occupied Belarus during World War II. While some
inhabitants choose to collaborate with the Nazis, others join a desperate
resistance, organizing sabotage and violent attacks on the occupants. When
the innocent Sushenya finds himself arrested together with three suspected
members of the resistance, he is caught between the two sides. He is then
released, only to be taken prisoner by the resistance for being a collaborator.
During the dramatic events that follow, Sushenya finds himself in a moral
face-off.
Playing down the dirt and glory of the battlefield, this slow-paced and captivating drama puts human doubt and moral choices to the forefront.
REGISSØREN
Sergej Loznitsa (f. 1964) er en ukrainsk filmskaper
med bakgrunn fra Hviterussland, nå bosatt i
Tyskland. Han er utdannet ved den statlige russiske
filmskolen VGIK i Moskva, og har vært knyttet til
dokumentarfilminstituttet i St. Petersburg.
THE DIRECTOR
Filmmaker Sergei Loznitsa (b. 1964) was born in
Belarus (former USSR), but grew up in Kiev in
Ukraine, and currently lives in Germany. He graduated from the Russian state film school VGIK in 1997,
and has been making documentary films since 1996.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2001SETTLEMENT
2002 POSELENIE / SETTLEMENT
2002 PORTRET / PORTRAIT (SHORT, DOC)
2005 BLOKADA / BLOCKADE (DOC)
2006 ARTEL (SHORT, DOC)
2010 SHASTYE MOE / MY JOY
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
IN THE HOUSE
DANS LA MAISON
France 2012 Director: Francois Ozon Screenplay: François Ozon CINEMATOGRAPHY: Jérôme Alméras Cast: Fabrice Luchini,
Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer, Claudie Ossard
SOURCE: Wild Bunch
Lærer/elev, virkelighet/fiksjon, kjedsomhet/inspirasjon, isolasjon/tilhørighet, uskyld/seksualitet – en rekke motstykker spilles opp mot hverandre
i François Ozons intrikate komedie in the house. 16-årige Claude blir
venner med middelklassegutten Rapha og tas inn i varmen hos hans familie.
Han skildrer vennskapet i fransk-stilene sine, og historien drives framover
av Claudes litterære utforskning og læreren Garmains veiledning. Besnæret av Claudes talent oppildner Garmain ham til å gå stadig lenger i å bruke
Raphas familie i sine tekster. Men etter hvert blir det problematisk å forsvare
elevens ublu research og inntrengen i Raphas hjem.
Tross alvorlige hovedtemaer som manipulasjon, voyeurisme og klassespørsmål er in the house først og fremst preget av intelligent og velturnert
filmlek. Regissør Ozon skaper lag på lag i historien og selvfølgelig karakterer
som med et komisk skjær viser at lærergjerningen kan være ganske utfordrende – spesielt når elevens kreativitet overgår lærerens villeste fantasier.
Many opposites are played out in François Ozon’s latest thriller in the
house: teacher/student, reality/fiction, inspiration/fatigue, isolation/fellowship, prudence/sexuality. 16 year-old Claude makes friends with his class
mate Rapha, and through his school writings he portrays the friendship and
growing acceptance into Rapha’s family and middle class home. His teacher
Garmain is impressed by Claude’s literary talent, and spurs him to go ever
further in using Rapha’s family as inspiration. As Claude’s research and
intervention into Rapha’s home gets more and more daring, Garmain finds it
difficult to justify his tutoring.
Despite its serious themes – manipulation, voyeurism, class issues – there
is much humor to in the house. François Ozon gives his main characters
a comic streak (especially through their ranting on about Life and Art) and
shows us what might happen if a pupil’s creativity goes even beyond the
teacher’s wildest imagination.
REGISSØREN
François Ozon (f. 1967) studerte regi ved den
berømte franske filmskolen La Femis. Han er kjent
for et norsk kinopublikum med filmer som SWIMMING POOL og SITCOM, og har mottatt en rekke
priser – sist hovedprisen og juryprisen for beste
manus for IN THE HOUSE ved filmfestivalen i San
Sebastian.
THE DIRECTOR
François Ozon (b. 1967) studied directing at the
renowned French film school La Femis. Several of
his films have screened in Norwegian cinemas, and
Ozon has won a number of awards – most recently,
IN THE HOUSE won the Golden Shell and a screenplay award at the 2012 San Sebastian International
Film Festival.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1998SITCOM
2000 SOUS LE SABLE / UNDER THE SAND
2003 SWIMMING POOL
2007ANGEL
2009 LE REFUGE / HIDEAWAY
2010 FRUSTRERT FRANSK FRUE / POTICHE
29
30
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
USA 2012 Director: Matthew Cooke Screenplay: Matthew Cooke, Grant Jolly Cinematography: Matthew Cooke Running time: 1h 36m
Producers: Bert Marcus, Adrian Grenier Source: Lightning Entertainment
I ti gjør-det-selv-trinn viser how to make money selling drugs
hvordan en vanlig dopdealer enkelt kan bygge sitt eget kartell. Den er basert
på innsidehistorier om narkotika-verdenen fra folk som vet hvordan den
funker, fra småfisker til de store haiene, inkludert den beryktede dopkongen
«Freeway» Rick Riss, kjendiser som 50 Cent, Woody Harrelson, Eminem og
Susan Sarandon. Alt fra advokater, etterforskere og the wire-produsent
David Simon til høytstående embetsfolk i anti-narkotika-byråkratiet i USA
har gitt filmskaper Matthew Cooke full tilgang til informasjon. Vi snakker
altså om førstehåndskjennskap til materien.
Filmen gir et provoserende innblikk i en verdensomspennende industri, og
et radikalt nytt perspektiv på narkoproblemet. For det kan jo hende at den
rådende narkotikapolitikken virker mot sin hensikt, og får folk til å begynne
å deale dop i stedet for å slutte? Dette er en hardtslående dokumentar du ikke
bør gå glipp av.
Yes, it is a DIY-guide. In ten easy steps, how to make money selling
drugs shows how a street dealer can rise to cartel lord with relative ease.
This is the drug industry explained by those who have lived it: from small
time dealers to heavy hitters within production and distribution, including
infamous drug kingpin «Freeway» Rick Ross; show business celebrities
like 50 Cent, Woody Harrelson, Eminem and Susan Sarandon; lawyers, law
enforcement officials, the wire writer/producer David Simon. Finally,
top-ranking government officials, from the Director of National Drug Control Policy to the Drug Enforcement Agency, have given the filmmakers full
access. This film is packed with first-hand knowledge.
The film offers a provocative glimpse into a $400 billion dollar global
industry, bringing a radical perspective to the table. Could it be that public
policy and government drug enforcement actually entice Americans into
dealing drugs rather than deter them? Intelligently argued and subversively
well-packaged, not to be missed!
REGISSØREN
Matthew Cooke (f. 1973) har gjort det meste selv på
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS: skrevet,
regissert, filmet, klippet, kommentert og laget spesialeffekter. Cooke har tidligere produsert og klippet
den Oscar-nominerte DELIVER US FROM EVIL og
jobbet med tv-serier og dokumentarer.
THE DIRECTOR
Matthew Cooke (b. 1973) is the writer-director of
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS for which
Cooke was also the narrator, editor, cinematographer
and visual effects artist. Cooke was the producer
and editor of the Oscar–nominated documentary
DELIVER US FROM EVIL and worked on tv-series
and documentaries.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
3834
FILMER
Helt nye filmer, store filmer, små filmer, franske filmer,
dokumentarfilmer, skrekkfilmer, indiefilmer, indianerfilmer, filmer om kjærlighet, filmer om romvesen, filmer
om filmskapere, filmer om fremtiden, filmer om fortiden
og alle andre slags filmer.
Besøk comoyo.no for filmer
og serier. Slik du vil ha det.
32
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
LEVIATHAN
France, UK, USA 2012 Director: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel Screenplay: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel
CINEMATOGRAPHY: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel
SOURCE: The Cinema Guild
Dokumentarfilmen leviathan henter navnet sitt fra Bibelens sjømonster
og fra Moby Dick, og utspiller seg i Nord-Atlanteren, i samme farvann som
Herman Melvilles roman. Den følger en fiskebåt og dens mannskap, men har
verken dialog eller faste karakterer. Regissørene fanger i stedet båtens ferd
med mini-kameraer plassert overalt ombord, og også under vann. Gjennom
lyd og bilder kommer vi ekstremt tett på begivenhetene: sløyd fisk i dødsdans
over dekk, glupske måker, brølet fra havet, drønnet fra motorene, frenetisk
arbeidende hender, utslitte fiskere som sovner foran tv-en. Klipping og
uvante kameravinkler gjør at vi ofte mister begrep om hav og himmel. Vi blir
prisgitt naturkreftene, og må feste lit til våre sanseinntrykk.
Filmen er like mye en betraktning om dyrs og menneskers eksistensvilkår som
den er kritisk naturdokumentar og hyllest til et av verdens hardeste yrker. En
utfordrende filmopplevelse, fascinerende som Melvilles store, hvite hval, og
slående i sin detaljrikdom.
This documentary takes place in the waters of Moby-Dick, its title referring
to the great sea monster of the Bible, as well as to Herman Melville’s novel.
It follows a fishing vessel and its crew, but without spoken dialogue our
regular characters. Instead, it presents a stream of sound and images, via
numerous mini-cameras placed onto the boat and crew (and under the sea).
Discarded fish waltzing across a floor, greedy diving seagulls, the roaring
sea, the drone of the engine, gloved hands working frenetically, exhausted
crew asleep in front of the TV – we are virtually sucked into the film. The
perspective is often twisted, due to creative editing and camera angles.
leviathan is abstract audio-visual art, a meditation on the nature of existence, an enquiry into modern fishing industry and a tribute to its participants.
Challenging and visually arresting, and a fascinating parallel to Melville’s great
white whale.
REGISSØREN
Lucien Castaing-Taylor og Véréna Paravel er
forskere, filmskapere og kunstnere. Begge jobber
ved laboratoriet for sensorisk etnografi ved Harvard
University. LEVIATHAN er deres første film sammen.
Tidligere arbeider er vist ved filmfestivaler og i
gallerier, og inngår i faste samlinger både ved
Museum of Modern Art i New York og British
Museum i London.
THE DIRECTOR
Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel are
scientists, filmmakers and artists. Both work at the
Harvard University Sensory Ethnography Lab. Their
previous works have been screened at film festivals
and art galleries, and are included in permanent
collections of MoMa and The British Museum.
LEVIATHAN is their first film together.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012LEVIATHAN
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
LORE
Australia, Germany, UK 2012 Director: Cate Shortland Screenplay: Cate Shortland, Robin Mukherjee
CINEMATOGRAPHY: Adam Arkapaw Cast: Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid, Mika Seidel, Kai Malina, Ursina Lardi
RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCER: Benny Drechsel, Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh SOURCE: Memento Films
lore begynner der der untergang slutter: Hitler er død, krigen er over,
Tyskland invaderes og kastes ut i materiell nød. For mange tyskere er overgangen fra gamle til nye sannheter kanskje det vanskeligste av alt. Fjorten
år gamle Lore er eldste datter i en offisersfamilie, og opplært til å bli en god
nazist. Når foreldrene innser at slaget er tapt og overgir seg til de allierte, får
hun ansvar for å lede søskenflokken på fem fra Bavaria i sør til tryggheten på
mormorens gård i Hamburg i nord. «Ikke glem hvem du er», sier moren til
Lore. Men Lore oppdager gradvis hva det er foreldrene har vært med på, og
at hun bare er en flyktning som alle andre.
Cate Shortland har skapt en sanselig film, skutt i sterke farger og full av illevarslende og vakre scener. lore er en fortelling om det totale nederlag på et
samfunnsmessig og psykologisk plan, om barn som arver foreldrenes synder,
og om en ung jentes oppdagelse av verden.
lore picks up where der untergang ends, with Hitler dead and
post-war Germany invaded and cast into poverty and panick. For many
Germans, the perhaps most difficult part is to let go of old truths. As the
eldest daughter of an SS officer, fourteen year-old Lore is brought up to be a
national socialist. Now her parents have surrendered to the allied forces, and
Lore has to bring her younger siblings 500 miles across the country and into
safety at their grandmother’s farm in Hamburg. «Don’t forget who you are»,
her mother tells her. But gradually, Lore discovers that she is just another
refugee, and that she must rely on help from people that she up until now has
considered her worst enemies.
lore is a sensual and tactile film experience, full of disturbing, yet often
beautiful images. It is a story about ultimate defeat, about children confronted by the sins of their parents and how they struggle to deal with their
consequences.
REGISSØREN
Cate Shortland (f. 1968) er oppvokst i Canberra,
studerte kunst ved Sydney University og regi ved
den nasjonale australske film- og tv-skolen. Spillefilmdebuten SOMERSAULT ble vist i programmet
Un Certain Regard i Cannes. LORE har blant annet
vunnet publikumspriser ved filmfestivalene i Hamburg og Locarno.
THE DIRECTOR
Cate Shortland (b. 1968) grew up in Canberra, studied fine arts at Sydney University and directing at
the Australian Film and Television School. Her fiction
feature debut SOMERSAULT was screened in the Un
Certain Regard section in Cannes in 2004. LORE has
won audience awards at the Hamburg and Locarno
film festivals.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1998 PENTUPHOUSE (SHORT)
1999 FLOWER GIRL (SHORT)
2000 JOY (SHORT)
2004SOMERSAULT
2006 THE SILENCE (TV FILM)
33
34
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
NÅDE
MERCY GNADE
Germany, Norway 2012 Director: Matthias Glasner Screenplay: Kim Fupz Aakeson CINEMATOGRAPHY: Jakub Bejnarowicz
Cast: Jürgen Vogel, Birgit Minichmayr, Henry Stange, Ane Dahl Torp, Maria Bock RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCER: Kristine Knudsen,
Matthias Glasner, Andreas Born SOURCE: Nordisk Film
Nils, Maria og deres sønn Markus har flyttet fra Tyskland til Hammerfest.
Nils skal jobbe ved gassanlegget på Melkøya, Maria får seg jobb som sykepleier. Hun håper også miljøforandringen skal bli en ny start i det skrantende
ekteskapet deres. Men flyttingen ser ikke ut til å hjelpe stort, før det en kveld
skjer noe fatalt: På vei hjem fra sykehuset kjører Maria på noe, men går ikke
ut av bilen for å undersøke. Dagen etter blir det kjent at en jente i Markus’
skoleklasse er blitt påkjørt og drept. Er Maria den skyldige? Nils og Maria
bestemmer seg uansett for å tie om det de vet.
REGISSØREN
Matthias Glasner (f. 1965) er en tysk regissør,
manusforfatter og skribent. Sammen med skuespiller Jürgen Vogel driver han produksjonsselskapet
Schwarzweiss Filmproduktion. Han er aller mest
kjent for filmen DEN FRIE VILJE, som vant en rekke
priser, blant annet Sølvbjørnen under Filmfestivalen
i Berlin i 2006.
I nåde spiller landskapet en nøkkelrolle: Mørket, kulda og de snødekte
viddene får fram det nakne alvoret i Nils og Marias dilemma. Et drama om
skyld, kjærlighet og forsoning, med to av Tysklands fremste skuespillere på
rollelista: Jürgen Vogel og Birgit Minichmayr.
THE DIRECTOR
Matthias Glasner (b. 1965) is a German director,
screenwriter and author. Together with actor Jürgen
Vogel, he runs the production company Schwarzweiss. His best-known feature film is THE FREE
WILL, which has won several awards, including the
Silver Bear at the 2006 Berlinale.
Nils, Maria and their son Markus move from Germany to Hammerfest in
Northern Norway. Nils has gotten a job at the lng plant at Melkøya, while
Maria, who finds a position as a nurse, also hopes they now will be able to
save their marriage. The new start doesn’t seem to help at all, until one night
when Maria, driving home from the hospital, hits something with her car.
The next day they learn that a girl in Markus’ class has been run over and
killed. However, the extent to which Maria is actually to blame is uncertain,
and the couple decides to keep their secret to themselves.
The darkness, the cold and the snow-covered mountain plateaus of mercy
bring forward the naked gravity of Nils and Maria’s dilemma. This is a
drama about guilt, love and reconciliation, starring Jürgen Vogel and Birgit
Minichmayr; two of Germany’s most prominent actors.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1987REQUIEM
1995 DIE MEDIOCREN
1996 SEXY SADIE
2000FANDANGO
2006 DEN FRIE VILJE / THE FREE WILL (TIFF 2007)
2009 THIS IS LOVE
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
ONCE UPON A TIME WAS I, VERÔNICA
ERA UMA VEZ EU, VERÔNICA
BRAZIL, FRANCE 2012 Director: Marcelo Gomes Screenplay: Marcelo Gomes CINEMATOGRAPHY: Mauri Pinheiro jr.
Cast: Hermila Guedes, W.J. Solha, Joao Miguel, Renata Roberta, Inae Verissimo RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: João Vieira Jr., Sara Silveira,
Maria Ionescu, Chico Ribeiro, Ofir Figueiredo SOURCE: Urban Distribution International
once upon a time was i, verônica utspiller seg på kysten av Brasil i
storbyen Recife, full av yrende liv og eggende frevo-musikk. Hovedpersonen
Veronica er akkurat ferdig med legeutdannelsen, jobber som psykiater ved
et sykehus, og har en kjæreste som er veldig forelsket i henne. Hun har all
grunn til å være lykkelig, men i overgangen til et ansvarlig voksenliv er det
noe hun ikke får til å stemme. Hun grubler over framtida og tviler på sin
evne til å elske, og blir snart sin egen vanskeligste pasient. Men hun finner
trøst i det sanselige livet har å by på: vinden, havet, dansen og seksualiteten.
Filmen skildrer et enkeltmenneskes verden, så intimt at den nesten er til å
ta og føle på. Samtidig klarer den å formidle noe allment om å finne seg til
rette med sine livsvalg. Spenningen mellom det livsbejaende og de mørke
undertonene gjør once upon a time was i, verônica til en pirrende
filmopplevelse.
Fresh out of medical school, Veronica seems to have a golden future ahead of
her. But on the verge of adulthood, life takes a turn for the worse, and Veronica is soon filled with doubts and fear about her relations to other people and
her ability to cope with responsibility. Working as a doctor at the psychiatric department of a crowded public hospital, Veronica soon starts looking
inward, trying to diagnose herself. But being your own doctor is tricky, and
Veronica escapes from her fears and doubts into the world of sensuality and
sexuality.
once upon a time was i, verônica is a portrait of a young woman’s
self-discovery. Set in the industrial coastal metropolis Recife, the film makes
use of the city’s diverse environments, as well as the carnevalesque Brazilian
frevo music. An intimate drama dealing with the big questions we all face as
human beings.
REGISSØREN
Brasilianske Marcelo Gomes (f. 1963) er selv fra kystbyen Recife. Han har studert film ved universitetet
i Bristol, og regisserte flere prisvinnende kortfilmer,
i tillegg til to langfilmer som begge er vist på TIFF.
Gomes var gjest under festivalen i 2006.
THE DIRECTOR
Marcelo Gomes (b. 1963) is a Brazilian director
from the coastal city of Recife. He studied film at
Bristol University, and went on to direct a number of
award-winning short films. His two previous feature
films were both screened at TIFF, and he visited the
festival in 2006.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1999 CLANDESTINA FELICIDADE (SHORT)
2005 CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS /
CINEMA, ASPIRIN AND VULTURES
(TIFF 2006)
2009 VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE
TE AMO / I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO,
I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU
(TIFF 2010)
35
36
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
TABU
PORTUGAL, GERMANY, BRAZIL, FRANCE 2012 Director: Miguel Gomes Screenplay: Miguel Gomes, Mariana Ricardo
CINEMATOGRAPHY: Rui Poças Cast: Teresa Madruga, Laura Soveral, Isabel Cardoso, Henrique Espírito Santo, Ana Moreira
RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Sandro Aguilar, Luis Urbano SOURCE: The Match Factory
Første del av tabu er lagt til Lisboa anno 2010. Aurora, en eksentrisk eldre
dame, mister alt hun eier på kasino, og anklager hushjelpen Santa for å ha
forhekset henne. Da hun blir alvorlig syk i romjula, ber hun sin oppofrende
nabo Pilar om å spore opp en mann fra hennes fortid: en viss Gianluca. Del to
er et tilbakeblikk – fortalt i ettertenksom voice over av Gianluca – på hans og
Auroras første møte, i en ikke navngitt portugisisk koloni i Afrika. Der lever
de to på lånt tid, i skyggen av fjellet Tabu og med trusselen om frigjøringskrig som rykker stadig nærmere.
tabu er en vakker, melankolsk og morsom film, i svart/hvitt, og med
tydelige referanser til filmhistorien – særlig til stumfilm. Den er en historie
om forbudt kjærlighet, en samtidskommentar, en flørt med kolonialismens
estetikk og en konstatering av dens politiske umulighet. Og i bakgrunnen
lurer en vaktsom krokodille...
Part one of tabu, a dialogue-driven interplay, takes place in Lisbon, 2010.
Aurora, an old eccentric lady, has lost her money at a casino and blames her
misfortunes on the maid Santa’s alleged witchcraft. When she falls ill during
Christmas, her neighbor Pilar is asked to find a certain Gianluca for her. Part
two takes us some forty years back, to a Portuguese colony in Africa shortly
before the liberation. At the foot of Mount Tabu, under the watchful, constant gaze of a crocodile, Aurora and Gianluca are entangled in a romance
with far-reaching consequences.
tabu is a beautiful film, both melancholic and funny, shot entirely in black
and white and with references especially to silent films. It is a story of tainted
love, a commentary on contemporary events, and an hommage to the aesthetics of colonialism as well as an observation of its political impossibility.
REGISSØREN
Miguel Gomes (f. 1972) har studert film og teater i
Lisboa og jobbet som filmkritiker for portugisiske
medier. Hans spillefilmdebut kom med THE FACE
YOU DESERVE (2004), og flere av hans seinere
filmer har vunnet priser og gått sin seiersgang ved
internasjonale festivaler. TABU vant flere priser ved
fjorårets Berlin-festival, hvor den også var nominert
til Gullbjørnen.
THE DIRECTOR
Miguel Gomes (b. 1972) studied at the Lisbon Film
and Theatre School and has worked as a film critic
in Portugal. He has directed a number of award
winning shorts, and made his feature film debut with
THE FACE YOU DESERVE (2004). His later films
have been screened at many international festivals.
TABU won several prizes at last year’s Berlinale, and
was nominated to the Golden Bear.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1999 ENTRETANTO / MEANWHILE (SHORT)
2000 INVENTÁRIO DE NATAL /
A CHRISTMAS INVENTORY (SHORT)
2002 31 / 31 MEANS TROUBLES (SHORT)
2004 A CARA QUE MERECES /
THE FACE YOU DESERVE
2006 CÁNTICO DAS CRIATURAS /
CANTICLE OF ALL CREATURES (SHORT)
2008 AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO /
OUR BELOVED MONTH OF AUGUST
KONKURRANSEPROGRAM Competition Program
THE WOODSMAN AND THE RAIN
KITSUTSUKI TO AME
Japan 2011 Director: Shuichi Okita Screenplay: Shuichi Okita, Fumio Moriya CINEMATOGRAPHY: Yuta Tsukinaga
Cast: Koji Yakusho, Shun Oguri, Kanji Furutachi, Asami Usuda, Tsutomu Yamazaki RUNNING TIME: 2h 9m PRODUCER: Shiro Sasaki, Miyuki Sato
SOURCE: Kadokawa Pictures
Tømmerhoggeren Katsu er i full sving med å felle et tre da han blir avbrutt
av en ung mann som ber om stillhet. Det er en regissørassistent som forklarer at de holder på med en filminnspilling i nærheten. Katsu skjønner svært
lite, men han blir dratt med i innspillingen, og etter hvert er han en uvurderlig ressurs for det amatørmessige filmteamet. Han begynner med å hjelpe
dem å finne innspillingssteder, så må han stille opp som statist i filmen, og
underveis blir han også mentor for den forsagte, forskremte unge regissøren. Den 60-årige enkemannen Katsu har vært ensom etter konas død, han
har vanskelig for å kommunisere med sønnen sin, og noen gledesspreder på
jobb er han i hvert fall ikke. Kan en unnselig lavbudsjett-zombiefilm virkelig
forandre alt dette?
Lun og lyrisk, sjarmerende og stillferdig, klok, inspirerende, morsom. the
woodsman and the rain er en sann fornøyelse som nekter å gi slipp på
deg.
Lumberjack Katsu is hard at work in the woods when he is interrupted by a
young man who tells him to be quiet. This fellow is an assistant director on a
film crew shooting a film nearby. Katsu doesn’t quite get it at first, but he is
unwittingly drawn into the production, and soon becomes invaluable to the
inexperienced team. He helps them find locations, he is an extra in the film,
and more surprisingly, he mentors the painfully shy young director who is
afraid of his own shadow. Since his wife’s death two years previous, Katsu
has been lonely, he can’t seem to communicate with his son, and he isn’t
exactly the most popular guy at work. Can a grim, low-budget zombie film
really change all this?
Warm, lyrical, charming, moving, wise, not to mention funny and entertaining. the woodsman and the rain will put a smile on your face and in
your heart.
REGISSØREN
Shuichi Okita (f. 1977) er fra i Aichi i Japan. Han
studerte film ved Japan University College of Art.
Hans kortfilmer er blitt godt mottatt, og han har definitivt fått markert seg som «ung og lovende» etter
suksess med THE CHEF OF SOUTH POLAR både
hjemme i Japan og på internasjonale filmfestivaler.
THE DIRECTOR
Shuichi Okita (b. 1977) from Aichi in Japan, studied
film at the Japan University College of Art. His short
films were well received. His film THE CHEF OF
SOUTH POLAR was a success both in Japan and at
international film festivals, and he is considered one
of Japan’s most up-and-coming directors today.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2006 RYOICHI & KIYOSHI
2009 NANKYOKU RYORININ /
THE CHEF OF SOUTH POLAR
2011 SHITI BOIZU NO FILM NOIR /
CITY BOYS FILM NOIR (C0-DIRECTED)
2012 YOKOMICHI YONOSUKE /
A STORY OF YONOSUKE
37
39
Horisonter
HORIZONS
Utvid din horisont! Dette programmet er for deg som er på jakt etter
kvalitetsfilm – uansett sjanger. Horisonter byr på et utvalg prisbelønte filmer
fra norske og utenlandske festivaler, og premierer på kvalitetsfilm på vei inn
i norsk kinodistribusjon. Det kan også dukke opp perler av litt eldre årgang
som ikke bør å gå i glemmeboken – det eneste kravet er kvalitet.
Broaden your horizon! Horizons features top quality films, regardless of
genre. You will find award-winning films from both Norwegian and foreign
festivals, as well as sneak previews of films on their way into Norwegian
distribution. Some older but not-to-be-forgotten films also find their way
into this sidebar.
40
HORISONTER Horizons
7 BOXES
7 CAJAS
Paraguay 2012 Director: Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori Screenplay: Juan Carlos Maneglia CINEMATOGRAPHY: Richard Careaga,
Pablo Meilicke, Martín Oddone Cast: Celso Franco, Lali González, Víctor Sosa, Nico García RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Tana Schembori
SOURCE: Shoreline Entertainment
17 år gamle Victor tjener til livets opphold ved å hjelpe folk med varene
de har kjøpt på det yrende markedet Mercado 4 i Paraguays hovedstad
Asunción. Drømmen er å kjøpe en mobiltelefon med kamera, og en dag får
Victor et fristende tilbud: Pass på sju kasser en ettermiddag og lever dem på
avtalt sted for 100 dollar. Snart har han gangstere, rivaliserende gjenger og
politiet på nakken i en vill flukt gjennom det travle markedet. Men hva er det
egentlig i de sju kassene?
Dette er en fartsfylt, fargerik virvelvind av en historie med humor, kjærlighet og action i overflod. Filmen er blitt enormt populær i Paraguay, og
Lali González er nasjonens yndling for sin prestasjon i rollen som Victors
jentekompis Liz. Også debutanten Celso Franco imponerer som Victor. Den
perfekte medisin mot kalde og mørke januardager.
Asunción, Paraguay: 17 year-old Victor makes a living carrying people’s
shopping at the bustling Market 4. He dreams of buying a cameraphone, and
one day he receives a tempting offer: Look after seven boxes for an afternoon
and drop them off at a given location. Reward: a shiny hundred dollar bill.
Soon Victor is chased through the busy market place by gangsters, a rival
gang and the police. But what is really hidden inside those seven boxes?
This energetic, colourful whirlwind of a story is filled with humor, romance
and action. Lali González starring as Victor’s sidekick Liz has become
everyone’s darling in Paraguay after this very popular film was released, and
debutant Celso Franco does an impressive lead role. 7 boxes is the perfect
remedy to a cold and dark January afternoon.
REGISSØREN
Juan Carlos Maneglia (f. 1966) og Tana Schembori
(f. 1970) har jobbet sammen siden tidlig 1990-tall
med en rekke TV-produksjoner og kortfilmer. I 2009
åpnet de skuespillerskolen TIA for barn, tenåringer
og voksne. 7 BOXES er deres første spillefilm og vant
pris for beste ungdomsfilm under San Sebastiánfestivalen i 2012.
THE DIRECTOR
Juan Carlos Maneglia (b. 1966) and Tana Schembori
(b. 1970) have worked together since the early 90s,
with a series of TV productions and short films. In
2009 they opened TIA, an acting workshop for children, teens, and adults. 7 BOXES is their first feature
film, and won them the Youth Jury Award at the San
Sebastián Film Festival 2012.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2002 HORNO ARDIENTE (SHORT)
2004CANDIDA
2006 LA CHUCHI (TV-SERIES)
HORISONTER Horizons
AS ONE
KOREA
South Korea 2012 Director: Moon Hyun-sung Screenplay: Kwon Sung–hwi, Yoo Yung-ah CINEMATOGRAPHY: Jo Dong-Heon
Cast: Ha Ji-won, Bae Doo-na, Choi Yoon-yung, Han Ye-ri RUNNING TIME: 2h 07m SOURCE: CJ Entertainment
Idrett kan splitte nasjoner, men også forene dem, i alle fall ifølge spillefilmen
as one, som er basert på en sann historie: For første gang siden landet ble
delt i to etter Koreakrigen ble det besluttet at Nord-Korea og Sør-Korea skulle slå seg sammen for å delta i VM i bordtennis i 1991. Fra myndighetenes side
ble dette gjort for å forsøke å dempe de store politiske spenningene mellom
de to nasjonene. Filmen er en nærgående dramatisering av rivaliseringen
og den gjensidige mistenksomheten mellom de to landenes beste kvinnelige
bordtennisspillere. De settes på store prøvelser hvor personlige ambisjoner
brynes mot viljen til å stå frem som et enhetlig lag under et felles banner for å
beseire den ledende bordtennisnasjonen Kina.
as one er et klassisk drama, for ikke å si melodrama, som ikke vegrer seg
for å spille på sterke følelser. De to hovedrolleinnehaverne overbeviser – ikke
minst med bordtennisspillet – og spenningen forløses til slutt i den store
finalen. La deg rive med!
as one recounts the dramatic true story of the first unified Korean team
that competed in a sports world championship: in table tennis. Both nation’s
female star players have suffered defeats in previous championships against
China’s best player. Just prior to the 1991 World Championship in Chiba,
Japan, a North-South summit announces that the North and South Korean
teams will compete as a single unit for the first time – a move to lessen
political tensions. The star players, South Korea’s Hyun Jung-hwa and North
Korea’s Li Bun-hee, first experience conflict and mistrust, and face the loss
of their championship dreams. But game by game the two begin to build
teamwork and find friendship.
AS ONE is a classical drama, not to say melodrama, a tale of strong emotions
with a nerve-wrecking finale and some very convincing table tennis action
sequences. Let yourself be entertained!
REGISSØREN
Moon Hyun-sung spillefilmdebuterer med AS ONE.
Han har tidligere jobbet som manus-konsulent og
regi-assistent.
THE DIRECTOR
Moon Hyun-sung has worked as script supervisor
and assistant director. AS ONE is his first feature
film.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 KOREA / AS ONE
41
42
HORISONTER Horizons
COMRADE KIM GOES FLYING
North Korea 2012 Director: Anja Daelemans, Nicholas Bonner, Kim Gwang-hun Screenplay: Myong Sik-sin, Chol Kim
CINEMATOGRAPHY: Hwang Jin-sok Cast: Han Jong-sim, Pak Chung-guk RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Anja Daelemans,
Nicholas Bonner, Mi Hwa-ryom SOURCE: Another Dimension
Kamerat Kim Yong-mi er 28 år og gruvearbeider, men drømmer om å bli
trapeskunstner. Faren mener hun bør bli i gruva, men da Kim plutselig får seg
jobb på en byggeplass i hovedstaden Pyongyang, blir hun like godt med på en
opptaksprøve til et sirkus. Det går dårlig: Kim har høydeskrekk, og blir gjort
til latter av trapes-stjerna Pak Jang Phil. Men øvelse gjør som kjent mester.
Godt hjulpet av sine arbeidskamerater trener Kim seg opp, og under en arbeider-festival gjør hun en strålende opptreden i trapesen. Selv den arrogante Pak
får etter hvert troen på Kim, og det på mer enn én måte...
Filmen er laget i sin helhet i Nord-Korea, med vestlig finansiering. Dét gjør
den historisk. Her er få politiske analyser, men heller ingen ironi: comrade
kim goes flying er en hjertevarm og spektakulær komedie om å sette alle
kluter til for å nå sine mål.
Comrade Kim Yong-mi is a 28 year-old coal miner who dreams of becoming
a trapeze artist. Her father wants her to stay in her profession, but when she
travels from her village to Pyongyang for a year to work at a construction
site, she signs up for an audition at the circus – and fails. She is afraid of
heights, and the handsome trapeze star Pak Jang-phil mocks her, telling her
that «miners belong underground, not in the air». Eventually, through hard
training and with the help of her colleagues, Kim does a stunning trapeze
show at a Worker’s Festival. Even the arrogant Pak is impressed by Kim, and
not just for her skills as an athlete...
comrade kim goes flying is the first Western-financed fiction feature
film produced entirely inside North Korea. Despite its self-conscious retro
style, it is no satire: This heart-warming romantic comedy has a lot in common with against-all-odds-classics like billy elliot.
REGISSØREN
Regissørteamet – briten Nicholas Bonner, Kim
Gwang-hun fra Nord-Korea og belgiske Anja Daelemans – har brukt seks år på å ferdigstille COMRADE
KIM. Bonner har gjestet TIFF i 2006 og 2008 og har
produsert tre dokumentarfilmer om Nord-Korea:
THE GAME OF THEIR LIVES (TIFF 2005), STATE OF
MIND (TIFF 2006) og CROSSING THE LINE (TIFF
2008).
THE DIRECTOR
The team behind COMRADE KIM – Nicholas Bonner
from England, Kim Gwang-hun from North Korea,
and Anja Daelemans from Belgia – spent six years
putting this film together. Bonner has visited TIFF
twice (in 2006 and 2008), and is the producer of
three documentaries about North-Korea: THE GAME
OF THEIR LIVES, STATE OF MIND, and CROSSING
THE LINE.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 COMRADE KIM GOES FLYING
HORISONTER Horizons
THE DANDELIONS
DU VENT DANS MES MOLLETS
France 2012 Director: Carine Tardieu Screenplay: Carine Tardieu, Raphaële Moussafir CINEMATOGRAPHY: Antoine Monod
Cast: Agnès Jaoui, Denis Podalydès, Isabelle Carré, Isabella Rossellini RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Antoine Rein, Fabrice Goldstein
SOURCE: Gaumont
Ni år gamle Rachel Gladstein har det ikke så lett. Hun har en overbeskyttende
mor som nekter henne sjokoladepålegg, en taus far som knapt kan si en eneste
setning uten å dra inn holocaust og en aldrende bestemor som romkamerat. Ikke rart hun blir så forknytt at moren sender henne til barnepsykolog.
Men gjennom det gryende vennskapet med den uortodokse villjenta Valerie
kommer Rachel stadig mer ut av skallet, og det får følger for resten av familien.
Mon tro om ikke Rachel er den mest oppegående av dem alle?
REGISSØREN
Carine Tardieu (f. 1973) er en fransk regissør og
manusforfatter. Hun studerte film ved filmskolen
ESRA i Paris. Hun har vært assistent for regissører
som Olivier Ducastel og Jaques Martineau, og
skrevet manus for fransk tv. THE DANDELIONS er
hennes andre spillefilm.
the dandelions er lagt til et fransk-jødisk miljø på 1980-tallet, og blander
THE DIRECTOR
Carine Tardieu (b. 1973) studied film at the film and
TV school ESRA in Paris. She has worked as as assistant for directors like Olivier Ducastel and Jaques
Martineau, and as screenwriter for French television.
THE DANDELIONS is her second feature fiction film.
troverdig realisme med mer drømmende sekvenser. Den er en original
oppvekstskildring om skjellsettende møter mellom svært ulike mennesker.
Rolleprestasjonene er fremragende både fra barna og etablerte stjerner som
Agnès Jaoui og Isabella Rosselini. Selv om filmen har innslag av mørkere
tematikk, har den en umiskjennelig smak av feelgood.
Life is not easy for nine-year-old Rachel Gladstein. Her overprotective mother never lets her have Nutella, her father can hardly speak of anything except
the Holocaust, and she has to share rooms with her aging grandmother.
No wonder her mother thinks a child psychologist is in order! Through the
growing friendship with classmate and wild child Valerie, Rachel eventually
breaks out of her boundaries, and the rest of the family is not left untouched.
Maybe Rachel is the sanest one of the Gladsteins, after all?
the dandelions is a coming-of-age-film with an original touch. Set in
a French-Jewish 1980s environment, it mixes spot-on realism with more
dream-like sequences. The film is superbly cast, with very credible performances, and although it hints at darker underlying themes, it never gives up
its feel good charm. A must-see!
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2003 LES BAISERS DES AUTRES (SHORT)
2004 L’AINÉ DE MES SOUCIS (SHORT)
2007 LA TËTE DE MAMAN / IN MOM’S HEAD
43
44
HORISONTER Horizons
FLOWER BUDS
POUPATA
CZECH REPUBLIC 2011 DIRECTOR: Zdenek Jirasky SCREENPLAY: Zdenek Jirasky CINEMATOGRAPHY: Vladimir Smutny
CAST: Vladimir Javorsky, Małgorzata Pikus, Marika Soposká, Josef Laska, Jiri Marysko, Aneta Krejcikova RUNNING TIME: 1h 33m
SOURCE: Ceska Televize
Familien på fire vi møter i det stille, tsjekkiske dramaet flower buds, er
i ferd med å gå i oppløsning. Ingen av de fire er villige til å erkjenne alvoret i
situasjonen, i stedet drømmer de seg bort. Faren Jarda jobber som sporveksler, ser på jernbanesporene som fører ut fra den lille provinsbyen – og spiller
bort familiens penger på en spilleautomat. Kona Kamila er evig optimist,
men vet at hun egentlig må svikte mann og barn om hun skal realisere sin
drøm om et bedre liv. Datteren Agata er i et kjærlighetsforhold med usikre
framtidsutsikter, mens sønnen Honza dyrker marihuana og er hodestups
forelsket i en stripper.
Kan familien unnslippe den trykkende monotonien i hverdagslivet – og hvordan? flower buds er et drama om kjærlighet og svik, nydelig fotografert
av Vladimir Smutny, og beslektet med det beste innen europeisk sosialrealistisk film.
flower buds tells the story of the gradual breakdown of a small working
class family in present day Czech Republic. All family members dream of a
better future, but that’s pretty much all they do about their situation. Jarda,
the father, works at the railways. He watches the trains pass by and spends
most of what he owns on slot machines at night. His wife Kamila seems
somewhat optimistic, but she knows that the only way to realize her own
dreams is to forsake her husband and children. Daughter Agata is facing
grave problems in her relationship with her boyfriend, while her brother
Honza spends his time growing marijuana and is in love with a stripper.
How can the four of the escape the tired monotony of their everyday life?
Beautifully shot by Vladimir Smutny, flower buds is a realistic drama
about love and betrayal.
REGISSØREN
Zdenek Jirasky (f. 1969) er fra Jicin i Tsjekkia. Han
er utdannet manusforfatter fra filmakademiet FAMU
i Praha og har arbeidet med tv-dokumentarer og
skrevet manus til flere tv-serier. FLOWER BUDS er
hans debut som spillefilmregissør, og ble kåret til
årets film i Tsjekkia i 2011.
THE DIRECTOR
Zdenek Jirasky (b. 1969) is from Jocin in the Czech
Republic. Having graduated from Prague’s Film
Academy in 2004, he has written scripts for several
TV series and directed TV documentaries. FLOWER
BUDS is his first feature film, and won him the national Czech awards for Best Film and Best Director
in 2011.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2008 MIZEJICI PRAHA /
VANISHING PRAGUE (TV DOC)
2008 CO SE KYCE TYCE (TV DOC)
2009 NAOHROZENI OHORZENI (TV DOC)
2010 ASAK (TV DOC)
2010 SLADKE MAMENI (DOC)
2010 GOULAS ZA 750 MILIONU /
GOULASH FOR 750 MILLION (TV DOC)
HORISONTER Horizons
GULABI GANG
Denmark, India, Norway 2012 Director: Nishtha Jain Screenplay: Nishtha Jain, Torstein Grude
CINEMATOGRAPHY: Rakesh Haridas, Torstein Grude RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Torstein Grude SOURCE: Kudos Family
Gulabi Gang er verdens kanskje tøffeste aktivister. Kledd i rosa sarier drar
denne kvinne- og borgerrettsgruppen rundt i det nordlige India, med sin
leder Sampat Pal i spissen, og bekjemper undertrykkelse og vold mot kvinner
og de kasteløse dalitene. De går i rette med korrupte byråkrater, herskesyke
landsbysjefer og feige politifolk. Ordet – protesten – er deres våpen, selv om
de også bokstavelig talt slår ned på overgripere med sine lange, rosa kjepper.
Denne norskproduserte dokumentaren går nært innpå Gulabi Gangs konfronterende praksis. Den viser dypt problematiske sider ved dagens India, og
hvor tett de er knyttet til folks hverdag, men uten å bli belærende. Kamera
henger som en klegg på Sampat Pal, filmens hovedperson og verbale mitraljøse, og sekvensene der hun graver fram sannheten om drapet på en ung
landsbykvinne gjør spesielt inntrykk. gulabi gang er en engasjerende og
opprørende film vi er stolte over å kunne presentere. Pink power!
Meet the Gulabi Gang, a vigilante acitivist group from India. Best described
as modern day Jedi knights in pink saris, led by fearless agitator and verbal
gunslinger Sampat Pal, they roam cities and villages to fight violence and
repression committed against women and Dalits. Their adversaries are
corrupt bureaucrats, oppressive village chiefs and unwilling police officers.
They fight with the word, not the sword, although abusive men better watch
out for their long, pink brooms.
This award-winning film lets us in on the Gulabi Gang and their methods,
such as strikes, campaigns and investigations. Always inviting, never overly
pedagogical, it goes to the core of how structural problems, tradition, and
day-to-day practices in modern India are deeply intertwined. Sampat Pal is
never far away off from the camera, and her investigation into the alleged
killing of a young village wife is the troubling high point of this engaging
documentary.
REGISSØREN
Nishtha Jain har bakgrunn som filmskribent og
er utdannet regissør ved det indiske film- og
tv-akademiet i Pune. Hun er fra New Dehli, men bor
og virker som filmskaper i Mumbai. Dokumentarfilmene hennes er vist ved en rekke festivaler og
kunstutstillinger, og trekker ofte linjer mellom det
individuelle og det politiske.
THE DIRECTOR
Nishtha Jain was born in New Delhi, India. She studied film direction at the Film and Television Institute
of India, Pune. Since 2002 she’s been working as an
independent filmmaker and is currently based in
Mumbai. Her films often focus on the interchange
between individual and political spheres, and
have been shown at a number of international film
festivals.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2005 CITY OF PHOTOS (DOC)
2006 CALL IT SLUT (SHORT, DOC)
2006 6 YARDS TO DEMOCRACY (DOC)
2008 LAKSHMI AND ME (DOC)
2009 AT MY DOORSTEP (DOC)
2010 FAMILY ALBUM (DOC)
45
46
HORISONTER Horizons
FINNISH BLOOD, SWEDISH HEART
LAULU KOTI-IKÄVÄSTÄ INGEN RIKTIG FINNE
FINLAND, SWEDEN 2012 Director: Mika Ronkainen Screenplay: Mika Ronkainen CINEMATOGRAPHY: Vesa Taipaleenmäki
RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Ulla Simonen SOURCE: Klaffi Productions
Kai har alltid følt seg som en outsider. Han har en vellykket karriere som
musiker, et flott hus, verdens beste kone og en liten sønn – men han føler seg
ikke hel, og i hvert fall ikke helt finsk. Sammen med faren legger han ut på
en reise til Sverige, dit familien bodde da Kai var liten. Men hvorfor flyttet
de og så mange andre finner til naboen i vest? Kai har mange spørsmål både
til faren og til de mange utvandrede finnene de møter på veien, men også til
seg selv.
REGISSØREN
Mika Ronkainen (f. 1970) er fra Oulu i Nord-Finland.
I et land der dokumentarfilm generelt holder svært
høyt nivå, er Ronkainen en av sjangerens fremste
filmskapere. Han er primus motor for produksjonsselskapet Klaffi Productions og har gjestet TIFF flere
ganger tidligere.
finnish blood, swedish heart er en roadmovie om fremmedhet, identitetsforvirring og far/sønn-forhold. Men også om musikk: På stedene langs
kjøreruta framfører svenske og finske artister tradisjonelle finske sanger om
utvandringen. De er nydelig akkompagnert av bandet Månskensorkestern,
og skaper en historisk og poetisk ramme rundt Kais utforsking av fortida.
THE DIRECTOR
Mika Ronkainen (b. 1970) comes from Oulu in
Northern Finland. In a country known for its high
quality documentaries, Ronkainen is one of the best
filmmakers of the genre. He plays an important role
in the independent production company Klaffi and
has visited TIFF on several occasions.
Kai is a successful musician, with a nice house, a wonderful wife and a son
he loves. Still he feels like an outsider, incomplete and definitely not very
Finnish. Kai and his father embark on a journey to Sweden where they used
to live when Kai was a little boy. But why did Kai’s family and so many other
Finns move in the first place? Kai has many questions to his father, to himself and to the other emigrated Finns they meet along the way.
finnish blood swedish heart is a documentary road movie about
feeling foreign, in more than one sense of the word, as well as father/sonrelationships. It is also a musical: Kai’s journey is regularly«interrupted by»
traditional Finnish songs about the emigration. Performed by Swedish and
Finnish artists and beautifully accompanied by Månskens­orkestern («The
Moonlight Orchestra»), these songs create a perfect frame for Kai’s exploration of the past.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2000 KOHTA MAILMAA MUUTTUU (SHORT)
2000 VIIMEINEN VUOTOKSELLA /
BEFORE THE FLOOD (SHORT, DOC)
2003 HUUTAJAT – SCREAMING MEN /
SCREAMING MEN (DOC, TIFF 2004)
2004 MEÄN KESÄ / OUR SUMMER (DOC)
2006 SENTENCED – BURIED ALIVE (DOC)
2009 FREETIME MACHOS (DOC)
HORISONTER Horizons
LACAN PALESTINE
Canada 2012 Director: Mike Hoolboom Screenplay: Mike Hoolboom CINEMATOGRAPHY: Mike Hoolboom RUNNING TIME: 1h 10m
PRODUCER: Mike Hoolboom SOURCE: Mike Hoolboom
Litt enkelt sagt handler lacan palestine om våre forestillinger – om
Palestina og om oss selv. Den består utelukkende av arkivopptak: Her blir
nyhetsinnslag fra Vestbredden avbrutt av amatøropptak og videokunst.
Brokker av tekst blandes med filmklipp av Moses i ørkenen, mongolske
horder og blodtørstige korsfarere – en gjenspeiling av Palestinas skiftende
tilstand og historie. Et annet hovedspor er opptakene med Mike Cartmell,
en kanadisk filmregissør. Ut fra sin egen oppvekst som adoptert reflekterer
han over hvordan et individ formes, og hvordan et samfunn av forskjellige
enkeltmennesker kan fungere.
REGISSØREN
Kanadiske Mike Hoolboom (f. 1959) er uavhengig
regissør, kurator og filmkunstner, og en frontfigur
innen eksperimentell film. Han har laget over femti
filmer, og det er blitt vist retrospektiver av hans
arbeid ved filmfestivaler i mange land. Hoolboom
har også gitt ut og redigert en rekke bøker om
kanadiske kunstnere.
lacan palestine is a film that examines both our notions of Palestine
THE DIRECTOR
Mike Hoolboom (b. 1959) is an independent director,
curator and film artist, and a leading figure in
experimental filmmaking. He has made more than
fifty films, and festivals worldwide have screened
retrospectives of his work. Hoolboom has also
written and edited a number of books presenting
Canadian artists.
and of ourselves. It is made up entirely of archival footage – news reports
from the West Bank interrupted by amateur footage and video art, chunks
of text mixed with film clips of Moses in the desert, hordes of Mongols, and
blood-thirsty crusaders – a representation of Palestine’s shifting state of being and history. Another main thread is the reflections of Canadian director
Mike Cartmell. Based on his own youth as an adopted child, he contemplates
on how an individual is formed and how a society made up of individuals is
able to function.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1986 WHITE MUSEUM (SHORT)
1993 FRANK’S COCK (SHORT)
1996 LETTERS FROM HOME (SHORT)
1998 PANIC BODIES (DOC)
2002 IMITATIONS OF LIFE (DOC)
2009 MARK (DOC)
Tittelen viser til filosofen og psykoanalytikeren Jacques Lacan, og et hovedpoeng i filmen er at Israel/Palestina-konflikten også må forstås på et psykologisk nivå, gjennom våre myter, drømmer og forestillinger. En krevende
film, men også engasjerende, rørende og rik på innsikt. Den som gir seg i kast
med lacan palestine går neppe uberørt ut fra kinosalen.
The title of the film recalls philosopher and psychoanalyst Jacques Lacan,
and the film emphasizes the psychological dimension of the Israel/Palestine
conflict, through our myths, dreams, and notions. A demanding, inspiring
and touching film that is guaranteed to affect those who allow themselves to
be drawn in by it.
47
48
HORISONTER Horizons
MARGARET
USA 2011 Director: Kenneth Lonergan Screenplay: Kenneth Lonergan CINEMATOGRAPHY: Ryszard Lenczewski Cast: Anna Pacquin,
J.-Smith Cameron, Jeannie Berlin, Mark Ruffalo, Matt Damon, Jean Reno RUNNING TIME: 2h 30m PRODUCER: Gary Gilbert, Sydney Pollack,
Scott Rudin SOURCE: Hollywood Classics
17 år gamle Lisa blir indirekte skyld i et annet menneskes død: Uforvarende
forstyrrer hun en bussjåfør så han kjører ned en dame i et fotgjengerfelt på
Manhattan. Etter at sjokket har lagt seg, allierer Lisa seg med en nær venn av
offeret, og går til sak for å stille busselskapet og sjåføren til ansvar. Samtidig
blir hun stadig mer retthaversk i diskusjoner med sin skuespillermor og med
medelever på skolen. Aggresjonen nærmest lyser av henne. Er det skyldfølelse som driver Lisa? Rettferdighetssans? Moralisme? Eller prøver hun bare å
iscensette seg selv som voksen, ansvarlig og medfølende?
REGISSØREN
Kenneth Lonergan (f. 1962 ) har skrevet manus
til film og teater, blant annet til Martin Scorseses
GANGS OF NEW YORK. Han slo gjennom som
regissør med YOU CAN COUNT ON ME, som ble
nominert til Oscar for beste manus. På grunn av
kunstneriske og kommersielle konflikter har det tatt
ham nærmere ti år å få MARGARET ut til publikum.
margaret foregår i New York, men er noe langt mer enn en forkledt kommentar til 9/11. Med regissørens egne ord kan den kalles en «urban opera»:
dramatisk, følelsesladet, storslagen og tragisk. Skuespillet er briljant, med
Anna Paquin i særklasse som den umodne, sårbare, kyniske, hjertevarme,
utålelig selvopptatte og altfor menneskelige Lisa.
THE DIRECTOR
Kenneth Lonergan (b. 1962) is a playwright, screenwriter and director. He wrote the script to Martin
Scorsese's GANGS OF NEW YORK, and achieved
much critical acclaim for YOU CAN COUNT ON ME,
his first feature film. Due to artistic and commercial
disagreements, the making of MARGARET has taken
him nearly ten years.
margaret centers on Lisa, a 17-year-old New York City high-school
student who feels certain that she inadvertently played a role in a traffic
accident that has claimed a woman’s life. In her attempts to set things right,
her youthful ideals are on a collision course against the realities and compromises of the adult world. Torn apart with frustration, she begins emotionally
brutalizing her family, her friends, her teachers, and most of all, herself. Is
she driven by guilt, righteousness, moralism, or just the temptation to create
drama around herself?
Set in Manhattan in the mid-00s, margaret is clearly a post-9/11 comment, but there is much more to this film. Director Kenneth Lonergan has
rightly described it as an «urban opera»: dramatic, emotionally intense,
grandiose and tragic. Performances from all actors are suberb, particularly
Anna Paquin as the headstrong, immature, cynical, compassionate and alltoo-human Lisa.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2000 YOU CAN COUNT ON ME
50
HORISONTER Horizons
NO
Chile 2012 Director: Pablo Larrain Screenplay: Pedro Peirano CINEMATOGRAPHY: Sergio Armstrong Cast: Gael García Bernal,
Alfredo Castro, Alejandro Goic RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Pablo Larraín, Juan de Dios Larraín, Daniel Marc Dreifuss SOURCE: Arthaus
Året er 1988. Press utenfra har tvunget Chiles diktator Augusto Pinochet til
å utstede folkeavstemning, der alternativene er ja til åtte nye år med hans
styre – eller nei til Pinochet. I ettertid kan valget synes enkelt, men for mange chilenere sto diktatoren for nasjonalt samhold, optimisme og økonomisk
utvikling. Motstanderne argumenterer med regimets overgrep, vold og
under­t rykking, men da reklamemannen Rene Saavedra blir leid inn av neisida, gjør han radikale grep. I stedet for et negativt budskap vil han selge
bildet av et vakkert og rosenrødt Chile uten Pinochet. Men setter han ikke
dermed strek over fortida for å vinne framtida?
no er noe så sjeldent som en morsom film om et seriøst politisk tema. Med
foto i kornete 1980-talls vhs-stil kombinert med arkivopptak har regissør
Pablo Larraín skapt et autentisk og levende univers, og en annerledes politisk
thriller.
Chile, 1988: External pressure has forced general Augusto Pinochet to hold
a national referendum with two voting options: eight more years under
Pinochet rule – or no to Pinochet. An easy choice? Maybe in hindsight, but
for many Chileans, the dictator-general was a guarantist of national unity,
prosperity and optimism. So when the no-campaign hires Rene Saavedra,
a well-known advertising agent, he rejects their former strategy of blaming
Pinochet for oppression and violence. Instead, he tries to sell the image of a
happy future without the dictator. But are the hardships of the future that
easily forgotten?
Despite its serious subject, no is a funny and entertaining political thriller.
Through clever use of 1980s vhs aesthetics and archive material, Pablo
Larrain has succeeded in creating an authentic and engaging film universe.
REGISSØREN
Pablo Larraín (f. 1976) er utdannet ved UNIACCIuniversitetet i Santiago. NO er siste film i hans løst
sammensatte trilogi om Pinochet-diktaturet, der
TONY MANERO og POST MORTEM er de to første.
Filmen vant CICAE-prisen for beste kunstfilm i
regissørprogrammet under Cannes-festivalen i 2012.
THE DIRECTOR
With NO, Pablo Larraín (b. 1976) completes the loose
trilogy of films on the Pinochet dictatorship that he
began with TONY MANERO and POST MORTEM.
The film won the CICAE-award in Cannes 2012. Larraín received his film education at the University for
the Arts, Sciences, and Communication (UNIACCI)
in Santiago.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2006FUGA
2008 TONY MANERO
2010 POST MORTEM
2011 PRÓFUGOS (TV SERIES)
HORISONTER Horizons
OH BOY
Germany 2012 Director: Jan Ole Gerster Screenplay: Jan Ole Gerster CINEMATOGRAPHY: Philipp Kirsamer
Cast: Tom Schilling, Friederike Kempter, Marc Hosemann, Arnd Klawitter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek RUNNING TIME: 1h 28m
PRODUCER: Marcos Kantis SOURCE: Schiwago Film GmbH
Niko Fischer har droppet ut av studiene, blitt dumpet av kjæresten og kastet
på gata. Hans velstående far har skrudd igjen pengekrana, og når han skal ha
legeattest til å fornye sertifikatet sitt blir han stemplet som emosjonelt ustabil. For å slippe unna problemene driver Niko gatelangs i Berlin. Der møter
han blant annet en jente fra barneskolen, som han først ikke kjenner igjen,
selv etter at hun forklarer at hun var klassens tjukkas, men nå har slanket
seg. Niko slår følge med henne på det som blir en begivenhetsrik kveld – men
hvorfor er det dønn umulig for ham å få seg kopp kaffe?
Tom Schilling er perfekt i rollen som den sjarmerende, lakoniske Niko. Han
er både latter- og sympativekkende i all sin hjelpeløshet, og også resten av
filmens persongalleri er minneverdig. Hvis du vil bli positivt overrasket av
komifilm på tysk, er oh boy filmen for deg!
Niko Fischer, a young slacker and college dropout, is dumped by his girlfriend and thrown out on the street. His father cuts him off financially and
a psychiatrist stamps him emotionally unbalanced – and all he needed was
a simple check-up for his driver’s license. Niko’s way of coping with the
situation is to wander the streets of Berlin, where he encounters a series of
odd characters, including a girl from grade school whom he doesn’t actually
recognize, even after she explains that she was much fatter then. He joins
her for what turns out to be quite an eventful evening. Meanwhile he just
can’t seem to get a decent cup of coffee.
Actor Tom Schilling nails his role as the charming, laconic Niko, whose
behavior continually conspires against him to comic effect. Even though
they appear only briefly, the supporting characters are undeniably memorable. The film is stylishly simple, and will undermine all prejudices towards
German comedy.
REGISSØREN
Jan Ole Gerster (f. 1968) har studert regi og manus
ved det tyske film- og tv-akademiet i Berlin. Han
har laget flere dokumentarfilmer, blant annet en
«bakom-film» om GOOD BYE, LENIN. Tragikomedien
OH, BOY er hans første helaftens spillefilm.
THE DIRECTOR
Jan Ole Gerster (b. 1968) studied directing and
screenwriting at the German Film and Television
Academy in Berlin. He has made several documentary films, including the story of the making of GOOD
BYE, LENIN. OH BOY is his feature debut.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 DER SCHMERZ GEHT – DER FILM BLEIBT:
THE MAKING OF GOOD BYE LENIN! (DOC)
2004 J’ADORE LE CINEMA – YANN TIERSEN UND
DIE FILMMUSIK (DOC)
51
52
HORISONTER Horizons
SCARLET ROAD
Australia 2011 Director: Catherine Scott Screenplay: Catherine Scott CINEMATOGRAPHY: Catherine Scott, Bonnie Elliot
RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Pat Fiske SOURCE: Cat & Docs
I Norge ble kjøp av sex forbudt gjennom sexkjøpsloven av 2009. I New South
Wales i Australia er både kjøp og salg lovlig, og i scarlet road møter vi
Rachel Wotton, som gjennom organisasjonen Touching Base jobber for å
fremme funksjonshemmedes tilgang til seksuelle tjenester. Rachel kaller seg sexarbeider og er stolt av sitt yrke: Hun er genuint opptatt av sine
medmennesker, og jobber målrettet for å bli tatt på alvor i offentligheten og
i akademia.
scarlet road gir oss nærgående møter med Rachel og hennes klienter, og
et innblikk i hvor mye seksuallivet kan bety for menneskers livskvalitet. Ikke
alle sexarbeidere og prostituerte passer med offerbildet mange har av dem.
scarlet road er en humoristisk og reflektert dokumentarfilm som gir et
nytt og fordomsfritt perspektiv både på funksjonshemmedes behov og prostituertes tabubelagte virksomhet. Forvent å møte dine fordommer i døra!
Norway prohibited buying of sexual services in 2009, but in many other
countries and regions, it is totally legal. One case in point is New South
Wales in Australia, where the Australian organization Touching Base unite
so-called sex workers and people with disabilities to promote the rights of
both groups. scarlet road portrays one of these sex workers, Rachel
Wotton. With genuine compassion for her fellow human beings, she works
to bring light to the innate need for sexual intimacy, through her activism
and in academia. The film offers close encounters between Rachel and her
clients, and insight into how important sex can be for our ability to have a
good life.
This documentary shows that not everyone involved in prostitution fits
neatly into categories such as abuser/abused, cynic or victim. Carefully
crafted and with a sense of humor, it gives a fresh and unprejudiced view
of the rights and needs of disabled people, as well as of people involved in
prostitution.
REGISSØREN
Catherine Scott er regissør med base i Sydney og
tilknyttet produksjonsselskapet Paradigm Pictures.
For dokumentarfilmen BUSINESS BEHIND BARS, om
moderne fengselsvesener, fikk hun Australias svar
på Pulitzerprisen.
THE DIRECTOR
Catherine Scott is a Sydney-based director associated with Paradigm Pictures. She received the Walkley
Award (Australia’s Pulitzer Prize) for her documentary BUSINESS BEHIND BARS about modern prison
systems.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2000 BUSINESS BEHIND BARS (DOC)
2001 PROFITS OF PUNISHMENT (DOC)
2004 SELLING SICKNESS (DOC)
HORISONTER Horizons
SHADOW DANCER
Ireland, UK 2012 Director: James Marsh Screenplay: Tom Bradby CINEMATOGRAPHY: Rob Hardy Cast: Clive Owen,
Andrea Riseborough, Gillian Anderson, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, Brid Brennan RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Chris Coen, Ed Guiney,
Andrew Lowe SOURCE: Scanbox
Med titler som man on wire og red riding: 1980 er det åpenbart at
regissør James Marsh liker å få publikum til å bite negler. Denne gangen
har han laget en thriller fra 1990-tallets Belfast hvor det politiske er sjeldent
personlig. Colette McVeigh er 29 år gammel. Hun er enke, mor og terrorist.
Hennes brødre er involvert i toppsjiktet i IRA, og hun har sett egne familiemedlemmer dø for den republikanske saken. Men da Colette må avbryte et
planlagt bombeangrep i London, faller hun i hendene på MI5-agenten Mac,
som gir henne følgende valg: Fengsel på livstid eller å returnere til Belfast
som hans informant. Når Colette kommer tilbake, er imidlertid IRA allerede mistenksomme mot
henne, og samtidig oppdager Mac at langt fra alle i MI5 er villige til å beskytte Colette slik han ønsker. shadow dancer er en atmosfærisk, velspilt og
genuint spennende film.
With man on wire and red riding: 1980, James Marsh has proved his
ability to keep audiences at the edge of their seats. His latest film is a thriller,
set to Belfast in the 1990s, where political and personal motives are intertwined. Our protagonist, 29 year old Colette McVeigh, is a widow, mother,
and terrorist. Her brothers are all in the IRA, and members of her own family
have died for the republican cause. When Colette is forced to abort a planned
bomb attack in London, she is arrested by the MI5-agent Mac. He gives her an
ultimatum: Become my informant in Belfast, or face prison for life.
Upon her return to Belfast, Colette realizes that the IRA are already suspicious of her. And back in London, Mac discovers that the MI5 are reluctant
to protect Colette. shadow dancer is an atmospheric and engaging film
with high-class acting.
REGISSØREN
James Marsh (f. 1963) er en britisk film regissør
bosatt i København. Han begynte som dokumentarfilmskaper for BBC blant annet med filmer om
Elvis Presley og John Cale, og har laget en rekke
prisbelønte filmer, blant annet den Oscar-vinnende
MAN ON WIRE.
THE DIRECTOR
James Marsh (b. 1963) is a British film director.
He lives in Copenhagen. Marsh began his career
directing a number of documentary films for the
BBC, including films about Elvis Presley and John
Cale. With MAN ON WIRE he won the prize for Best
Documentary at the Academy of Awards in 2009.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1990 THE ANIMATOR OF PRAGUE (DOC)
1999 WISCONSIN DEATH TRIP
2005 THE KING
2008 MAN ON WIRE (DOC)
2009 RED RIDING: IN THE YEAR OF OUR LORD
1980
2011 PROJECT NIM (DOC)
53
54
HORISONTER Horizons
SOFÍA AND THE STUBBORN
SOFÍA Y EL TERCO
Colombia 2012 Director: Andrés Burgos Screenplay: Andrés Burgos CINEMATOGRAPHY: Manuel Castañeda Cast: Carméen Maura,
Gustavo Angarita, Costanza Duque RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Carolina Arango, Cristina Villar Rosa SOURCE: Media Networks
Sofia er i sekstiårene og lever et stille liv i en landsby i Andesfjellene sammen
med mannen Alfred. Hun steller i huset, ordner i hagen, ser reiseprogrammer på tv – og drømmer om å få oppfylt et av sine høyeste ønsker: å se havet.
Alfred har i mange år lovet å ta henne med til Det karibiske hav, men av en
eller annen grunn har det alltid kommet noe i veien for reiseplanene. Så
en dag tar Sofia saken i egne hender: Etter en alvorsprat med en venninne
drar hun av gårde på egenhånd. For den rutine-kjære Alfred blir det av en
utfordring å klare seg i huset uten henne. Og hva vil skje med de to når Sofia
kommer hjem?
Dette er en film der det ikke snakkes all verden, men der desto mer foregår
i samspillet mellom karakterene. Den er leken i formen, ofte barnlig, med
overraskende utsnitt og drømmesekvenser. sofia and the stubborn er
en sjarmerende og tankevekkende komedie om viktigheten av å utfordre seg
selv, også etter at man har passert middagshøyden.
This is the story of an old lady who lives in a cold and quiet village in the
Andes and has never seen the sea. For many years her husband Alfred has
promised to take her to the Caribbean, but to Sofia’s discontent and Alfred’s
convenience, the plans are always thwarted for different reasons. Until
finally one day, at the insistence of a friend, Sofia begins the journey alone,
leaving her husband immersed in domestic life without her. What will
happen between the two when Sofia returns from the voyage she has always
dreamed of?
Dialogue is sparse, but the film speaks all the louder through human interaction. There is a certain joyful, child-like quality to it, despite the sincerity
with which director Andrés Burgos treats his characters. sofia and the
stubborn is a charming and thought-provoking comedy about the importance of holding on to one’s dreams.
REGISSØREN
Andrés Burgos (f. 1973) er fra Colombia. Han har
studert regi ved en internasjonal film- og tv-skole
på Cuba, og har jobbet både med film og tv. Han har
også skrevet flere romaner, og ble nylig karakterisert
som «en av søramerikansk litteraturs best bevarte
hemmeligheter».
THE DIRECTOR
Andrés Burgos (b. 1973) is a Colombian director.
He studied directing at the International Film and
TV School in Cuba, and has worked in both film and
television. He is also the author of several novels,
and was recently chosen by the Guadalajara 2011
Book Fair as «one of the 25 best kept secrets of
Latin-American literature».
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2000 GAJES DEL OFICIO (SHORT)
HORISONTER Horizons
STORIES WE TELL
Canada 2012 Director: Sarah Polley Screenplay: Sarah Polley CINEMATOGRAPHY: Iris Ng RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Anita Lee
SOURCE: Arthaus
Hva vet vi om vår egen familie? Kanadiske Sarah Polley, skuespiller og regissør
(take this waltz, away from her) mistet moren sin allerede som barn.
Hvem var hun? Hvordan kan man få svar på et slikt spørsmål? Sarah nøster i
egne minner, hennes eldre søsken husker mer, faren har skrevet sine memoarer, venner av familien har også mye å fortelle. Moren Diane framstår som
svært karismatisk og fargerik i de mange Super 8-opptakene Polley viser oss av
henne. Men er summen av fortellingene lik sannheten om hennes mor?
REGISSØREN
Sarah Polley (f. 1979) er skuespiller, regissør og
manusforfatter, og vokste opp i en familie av
skuespillere. Hun har blant annet spilt i filmer av
Hal Hartley, Wim Wenders og David Cronenberg. I
Canada er hun også kjent for sitt sterke politiske
engasjement.
Et sitat fra den kanadiske forfatteren Margaret Atwood åpner filmen, og er
talende for det den ønsker å fortelle oss: «Først etterpå, når vi forteller dem
til oss selv eller noen andre, blir historiene være til det det de er, nemlig
historier.» stories we tell er en personlig film om sannhetens tvetydige
karakter.
THE DIRECTOR
Sarah Polley (b. 1979) is a writer/director whose
feature films include AWAY FROM HER (nominated
in 2007 for an Academy Award for Best Adapted
Screenplay). She has acted in a number of films, by
directors such as Hal Hartley, Wim Wenders and
David Cronenberg.
What do we know about our own family? At age eleven, Canadian actor
and director Sarah Polley (take this waltz, away from her) lost her
mother. To find out who she was, Sarah consults her own memory, as well as
her older siblings (who seem to remember more), and the written memoirs
of her father. Friends of the family also have a thing or two to tell. From the
many 8mm-recordings Polley shows us, her mother Diane seems like an
unusually charismatic and lively person. But do these stories speak the truth,
and whose truth is it?
This is a personal film about the elusive nature of truth and memory. Its
opening quote, from author and fellow Canadian Margaret Atwood, is quite
telling: «It’s only afterwards that [the story] becomes anything like a story at
all. When you’re telling it, to yourself or to someone else.»
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1999 THE BEST DAY OF MY LIFE (SHORT)
1999 DON’T THINK TWICE (SHORT)
2001 I SHOUT LOVE (SHORT)
2002 ALL I WANT FOR CHRISTMAS
2006 AWAY FROM HER
2011 TAKE THIS WALTZ
55
56
HORISONTER Horizons
LA SIRGA
Colombia, France, Mexico 2012 Director: William Vega Screenplay: William Vega CINEMATOGRAPHY: Sofía Oggioni Hatty
Cast: Joghis Seudin Arias, David Fernando Guacas, Julio César Roble, Heraldo Romero, Floralba Achicanoy RUNNING TIME: 1h 28m
PRODUCER: Julián Giraldo SOURCE: MPM Film
Nittenårige Alicia flykter. Landsbyen hennes er brent ned, og familien er
død, ofre for borgerkrigen som raser mellom geriljagrupper og myndighetene. Hun drar til La Sirga, onkelens falleferdige hus ved strandkanten av en
stor innsjø i Andesfjellene. Noe motvillig lar onkelen Alicia bli værende, og
hun begynner straks å hjelpe husholdersken hans. De venter på at turistene
skal komme, men i stedet sniker frykten for krigen seg inn i det lille samfunnet. I et antydende filmspråk, ikke uten politiske hentydninger, forteller
regissør William Vega en historie om hjemløsheten til et menneske på flukt.
la sirga er en stillferdig og poetisk film. Den er vakker å se på, men skaper
en urovekkende fornemmelse av at der ute, midt i alt det vakre i naturen, er
det noe truende som skjuler seg og stadig rykker nærmere.
Alicia is nineteen years old. After her village is burned to the ground in the
raging civil war between guerrilla groups and government forces in Colombia, she is orphaned, and turns to her uncle for help. He lets her stay in his
run-down guesthouse by a great lake in the Andes, and she helps him get the
house ready for the tourist season. But instead of visitors, fear makes itself
present in the remote community as the war seems to creep closer.
la sirga is a quiet and visually suggestive story. Beautifully shot and
edited, and with a carefully crafted soundscape, it conveys the insecurity of
being a refugee, and the fear that out there, in the beauty of nature, danger is
drawing near.
REGISSØREN
William Vega er en kolombiansk regissør or
manusforfatter. Han har studert journalistikk og
kommunikasjon i Colombia, og film og tv ved en
kunstskole i Madrid. I tillegg til å jobbe med film er
han universitetsprofessor. LA SIRGA er hans første
spillefilm.
THE DIRECTOR
William Vega is a Colombian director and screen­
writer. He studied journalism and social communication in Colombia, and screenwriting at the TAI
College in Madrid. He is also a university lecturer. LA
SIRGA is his first feature film.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2010 SIMIENTE (SHORT)
58
HORISONTER Horizons
WADJDA
Germany, Saudi Arabia 2012 Director: Haifaa Al Mansour Screenplay: Haifaa Al Mansour CINEMATOGRAPHY: Lutz Reitemeier
Cast: Waad Mohammed, Reem Abdullah, Abdullrahman Al Gohani RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Gerhard Meixner, Roman Paul
SOURCE: Arthaus
Dette er film som sprenger grenser: Som første spillefilm noensinne er
wadjda i sin helhet spilt inn i Saudi-Arabia, med kvinnelig regissør og en ung
jente i hovedrollen. Wadjda er ti år og vokser opp i Riyadh med en beskyttende
mor og en fraværende far. Mest av alt ønsker Wadjda seg en sykkel, så hun kan
kappsykle med nabogutten Abdullah. Men moren nekter: Sykling er ikke noe
for unge jenter i Saudi Arabia. Wadjda begynner å spare penger for å realisere
sykkeldrømmen likevel, og da jenteskolen der hun går utlyser en konkurranse
i resitasjon av Koranen, melder hun seg på for å vinne prispengene.
Til tider måtte regissør Haifaa Al Mansour lede innspillingen av filmen fra
baksetet av en bil, via walkie-talkie, til sine mannlige assistenter. Til gjengjeld har hun fått innpass i miljøer vi aldri før har sett på film. Resultatet er
en velspilt og fengslende oppveksthistorie med feministisk grunntone.
wadjda is a ground breaking film: the first fiction feature ever shot in
Saudi Arabia, with a female director and a young girl in the leading role.
Ten-year-old Wadjda lives in the suburbs of Riyadh with her protective
mother and hardly present father. All she wants is a new bike to be able to
race against the boy next door, Abdullah. But in Saudi Arabia, bikes are seen
as dangerous to a girl’s virtue, so the dream is hard to realize. Then one day,
Wadjda’s school offers a cash prize to the winner of a Qu’ran recitation competition. Wadjda decides to join, to win the prize and fulfill her dream.
During the making of wadjda , director Haifaa Al Mansour sometimes had
to hide in a production van, directing her male crew members via walkietalkie for fear of sparking protests. She has succeeded in making a captivating coming-of-age-story with impressive acting performances.
REGISSØREN
Haifaa Al Mansour (f. 1973) har studert litteratur ved
Det amerikanske universitetet i Kairo og film ved
Universitetet i Sydney. Før WADJDA, som er hennes
første spillefilm, har hun regissert flere kortfilmer og
en dokumentarfilm.
THE DIRECTOR
Haifaa Al Mansour (b. 1973) has studied literature at
the American University in Cairo, and film at the University of Sydney. She has directed several shorts
and one documentary before WADJDA, which is her
first fiction feature film.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2003 WHO? (SHORT)
2003 BEREAVEMENT OF THE FLEDGLING
(SHORT)
2004 THE ONLY WAY OUT (SHORT)
HORISONTER Horizons
WAR WITCH
REBELLE
Canada 2012 Director: Kim Nguyen Screenplay: Kim Nguyen CINEMATOGRAPHY: Nicolas Bolduc Cast: Rachel Mwanza,
Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Pierre Even, Marie-Claude Poulin SOURCE: Arthaus
war witch er en rystende fortelling du kanskje ikke tror du orker, men en
uventet poetisk og engasjerende film når man gir den sjansen. Handlingen
foregår i et uidentifisert afrikansk land. Her bor den 12-årige jenta Komona
med sine foreldre i en liten, isolert landsby, helt til den dagen opprørerne
angriper. Det er Komona selv som forteller om sine opplevelser fra hun blir
bortført for å brukes som barnesoldat, til hun noen år senere oppsøker landsbyen igjen. I mellomtiden har hun sett inn i det mørkeste hos mennesker,
men også opplevd kjærligheten og sine egne magiske krefter.
Velprodusert og med sterke bilder som ofte blander overnaturlige og realistiske elementer, klarer filmen å gjøre det utålelige tålelig. Fortellerteknikken
er flere steder hentet fra fabler, og Komonas enkle måte å snakke om sitt eget
liv på gjør filmen til et sterkt vitnesbyrd og en fortelling om frelse og nytt liv.
war witch is not only a highly disturbing account, but also an unexpectedly poetic and rewarding film experience. Its protagonist and narrator,
twelve-year-old Komona, lives with her parents in a small, isolated village in
an African country. Then one day, rebels attack the village and force Komona
to join their ranks and become a soldier. Years later, having experienced the
dark sides of human existence but also love and her own magic powers, she
returns to the village.
The many strong images often juxtapose the supernatural and the real, and
the narration is clearly inspired by fables. The contrast between cruelties
of war and Komona’s simple reflections on life makes war witch both a
powerful testimony of salvation and a celebration of life.
REGISSØREN
Kim Nguyen er utdannet ved Universitetet i Montreal. I alt har han regissert sju filmer, og skrevet
manus til fem av dem. Han brukte ti år på å lage WAR
WITCH, som er filmet i sin helhet i Den demokratiske
republikken Kongo og bygger på virkelige historier
om barnesoldater.
THE DIRECTOR
Kim Nguyen is a graduate of Université de Montreal.
He has directed seven films and written the script
to five of them. He spent ten years researching and
directing WAR WITCH, which was shot on location in
Democratic Republic of the Congo and based on the
stories of real child soldiers.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2000 SOLEIL GLACÉ (SHORT)
2002 LE MARAIS / THE MARSH
2004 LE GANT / THE GLOVE (SHORT)
2008TRUFFE
2010 LA CITÉ / CITY OF SHADOWS
59
60
HORISONTER Horizons
THE WE AND THE I
USA 2012 Director: Michel Gondry Screenplay: Michel Gondry, Geoffrey Grimshaw, Paul Proch CINEMATOGRAPHY: Alex Disenhof
Cast: Michael Brodie, Teresa Lynn, Raymond Delgado, Alex Barros, Jonathamn Ortiz, Jonathan Scott Worrell RUNNING TIME: 1h 43m
PRODUCER: Raffi Adlan, Georges Bermann, Julie Fong SOURCE: Non-Stop Entertainment
En gjeng tenåringer går på bussen i The Bronx, New York. Det vil si, de velter
om bord i bussen, som om de var fanger nylig sluppet ut av fengselet, men
nei – det er bare siste skoledag før sommerferien. På veien gjennom Bronx
får vi servert mye hip-hop fra 90-tallet og mye drama. Teresa dukker opp
med en Lady Gaga-parykk. Hun er forelska i Michael, en sjarmerende bølle.
Lady Chen lager gjesteliste til sekstenårsdagen sin. Stillferdige Alex leser i
en bok. Et kjærestepar krangler. Crazy filmklipp spilles om og om igjen på
telefonene. Allianser oppstår og fordufter, mens maktforholdene, den sosiale
dynamikken, forandrer seg etter hvert som folk stiger av bussen.
Med dette prosjektet er Gondry kommet omtrent så langt fra sin forrige
spille­film the green hornet som det går an å komme. Ungdommene som
spiller i filmen har vært med på å utvikle manuset, dette er deres liv og deres
film. the we and the i er en upolert perle.
And now for something completely different, at least if you compare it to
the green hornet, Michel Gondry’s 3D super hero tale and previous
endeavor. Enter: A group of teenagers from The Bronx, New York, on the last
day of school before summer vacation, bursting out of class and onto a bus
that eventually will take them home. Teresa shows up in a Lady Gaga wig.
She’s in love with Michael, the school bully. Alex just sits in his seat trying
to read a book. Lady Chen is editing the guest list for her sixteenth birthday.
Two boyfriends are having an argument. the we and the i is an unpolished gem, a spring current, a rolling tide
of shifting alliances and social dynamics. It is drama, drama, drama, with
ever-recurring crazy camera phone film clip interludes and a 1990s hip hop
soundtrack – all the way until the last stop.
REGISSØREN
Michel Gondry (f. 1963) er en fransk multikunstner
og filmskaper. Han ble oppdaget da Björk ba ham
lage musikkvideon til «Human Behaviour», og er
verdenskjent for samarbeidet med henne, og med
artister som Massive Attack og Radiohead. Hans
spillefilm EVIG SOLSKINN I ET PLETTFRITT SINN
(2004) vant Oscar for beste manus.
THE DIRECTOR
Michel Gondry (b. 1963) is a French artist and
filmmaker. After being discovered by the Icelandic
artist Björk, he directed several of her music videos,
including «Human Behaviour», and has later worked
with bands such as Massive Attack and Radiohead.
His feature film ETERNAL SUNSHINE OF THE
SPOTLESS MIND won an Academy Award for best
screenplay in 2004.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2001 LA LETTRE / THE LETTER (SHORT)
2001 HUMAN NATURE
2004 ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS
MIND
2006 VITENSKAP OM DRØMMER /
THE SCIENCE OF SLEEP
2008 BE KIND REWIND
2011 THE GREEN HORNET
Horisonter Horizons
WRONG TIME WRONG PLACE
Netherlands 2012 Director: John Appel Screenplay: John Appel CINEMATOGRAPHY: Erik Van Empel RUNNING TIME: 1h 20m
PRODUCER: Carmen Cobos SOURCE: Cobos Films
Terrorangrepet mot Oslo og Utøya 22. juli 2011 snudde opp ned på manges
liv. wrong time wrong place gir oss et gripende innblikk i historiene
til mennesker som var involvert i eller ble berørt av udåden, ofte på grunn
av tilfeldigheter. Harald hadde ferie fra jobben i regjeringskvartalet, og ble
rammet av bomben da han stakk en snartur innom kontoret. Ritah er flyktning
fra Uganda, og bestemte seg først i siste liten for å delta på AUF-leiren. Håkon
var på samme båt som Anders Behring Breivik ut til øya, og unnslapp døden
med en hårsbredd. Tamta og Natia fra Georgia dro sammen til leiren, men bare
Natia kom hjem i live.
Beretningene fra de overlevende og bildene av et forlatt Utøya og et regjeringskvartal i ruiner gjør sterkt inntrykk. wrong time wrong place
handler om de små og ofte trivielle hendelsene som kan utgjøre forskjellen på
liv og død.
The bomb attack in Oslo and shooting spree at Utøya on 22 July 2011 changed
the lives of many forever. In wrong time wrong place, some of the
survivors tell their emotional tales, interspersed with archive material, long,
atmospheric shots of Utøya. Harald, a Norwegian civil servant, was injured
by the bomb in the center of Oslo. Ugandan refugee Ritah was pregnant and
broke, but decided to travel to Utøya at the last minute anyway. Håkon ended
up on the same ferry as Anders Behring Breivik and barely escaped the
deadly rain of bullets. Tamta from Georgia travelled to Utøya with her friend
Natia – and now wonders whether Tamta would have survived if they had
stayed together.
wrong time wrong place is a film about the bargain with fate. It looks
at how chance and small, often seemingly insignificant, happenings can
upset the delicate balance between life and death.
REGISSØREN
John Appel (f. 1958) er dokumentarfilmskaper og
filmfotograf, utdannet ved det nederlandske film- og
tv-akademiet, hvor han nå er gjesteforeleser. Han
driver produksjonsselskapet VOF Appel & Honigmann, og har laget en rekke dokumentarfilmer for
kino og tv.
THE DIRECTOR
John Appel (b. 1958) is a filmmaker and cinematographer. He graduated from the Netherlands Film
and Television Academy, where he is now a guest
lecturer. He co-founded the production company
VOF Appel & Honigmann, and has directed a number
of documentary films.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1999 ANDRÉ HAZES, ZIJ GELOOFT IN MIJ /
ANDRÉ HAZES – SHE BELIEVES IN ME (DOC)
2000 HET BELOOFDE LAND (DOC)
2001 GIJ ZULT NIET DODEN (DOC)
2003 THE LAST VICTORY (DOC)
2005 THERE GOES MY HEART (DOC)
2009 THE PLAYER (DOC)
61
62
HORISONTER Horizons
ZAYTOUN
UK, ISRAEL, FRANCE 2012 Director: Eran Riklis Screenplay: Nader Rizq Cinematography: Dan Laustsen Cast: Stephen Dorff,
Abdallah El Akal, Alice Taglioni, Loai Nofi, Ali Suliman, Ashraf Barhom Running Time: 1h 47m Producer: Gareth Unwin, Fred Ritzenberg
Source: Pathé International
zaytoun er en veldreid fortelling om et umulig vennskap mellom fiender.
Fiendene i denne fortellingen befinner seg i Midtøsten, og konflikten er
velkjent. «Zaytoun» betyr «oliventre» – et kjent fredssymbol – og nettopp
et slikt tre er den kjæreste eiendelen til Zahed, filmens gatesmarte hovedperson. Året er 1982, og palestinske Fahed bor med faren og bestefaren sin i
flyktningleiren Shatila i Beirut.
Libanonkrigen raser, og en dag blir en israelsk jagerpilot, Yoni, skutt ned i
nærheten. Han holdes fanget i leiren, og Fahed og vennene hans får i opprag
å passe på ham. Etter først å ha skult på hverandre skjønner Yoni og Fahed
at de sitter med nøkkelen til hverandres redning: Yoni trenger Fahed for å
rømme – og til gjengjeld kan han hjelpe Fahed med å plante oliventreet i det
Palestina hans far engang flyktet fra. Kan de to virkelig lykkes?
Beirut, Lebanon, 1982. Ten year old Fahed lives in poverty in the Shatila
Refugee Camp. His most valued posession is a sickly olive tree that Fahed’s
father dreams of replanting in Palestine. Meanwhile, the Israel/Lebanon
war is raging, and one day an Israeli fighter pilot, Yoni, is shot down and
imprisoned in the camp. Fahed and his friends are left to guard the prisoner.
Eventually, Yoni comes to consider Fahed as a means of escape – and Fahed
sees Yoni as a key to making his father’s dream come true. This is the start of
a tenuous friendship, and an impossible journey.
zaytoun is an elegant feelgood action-comedy with a message of cross-cultural unity: It is no coincidence that «zaytoun» in arabic refers to the olive
tree – the symbol of hope, peace and reconciliation. And Abdallah El Akal’s
performance as the street-wise Fahed is bound to charm you out of your seat!
Regissør
Eran Riklis (f. 1954) er en isralsk filmskaper bosatt
i Tel Aviv. Han har studert ved den nasjonale filmskolen Beaconsfield i England, og filmene hans har
vunnet priser ved flere store festivaler, blant annet i
Berlin og Locarno. Spillefilmen SITRONTREET gikk
på norske kinoer i 2008.
Director
Eran Riklis (b. 1954) is an Israeli filmmaker living
in Tel Aviv. He graduated from the Beaconsfield
National Film School in England, as the first Israeli
citizen. His films have been awarded at several major
film festivals, such as in Berlin and Locarno.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1999 TZOMET VOLCAN / VOLCANO JUNCTION
2002 PITUY / TEMPTATION
2004 THE SYRIAN BRIDE
2008 SITRONTREET / LEMON TREE
2010 THE HUMAN RESOURCES MANAGER
2011PLAYOFF
20
13
30. MAI
2. JUNI
64
HORISONTER Horizons
ÄTA SOVA DÖ
EAT SLEEP DIE
SWEDEN 2012 DIRECTOR: Gabriela Pichler SCREENPLAY: Gabriela Pichler CINEMATOGRAPHY: Johan Lundborg CAST: Nermina Lukač, Milan
Dragisic, Jonathan Lampinen, Peter Fält, Ruzica Pichler RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: China Åhlander SOURCE: The Yellow Affair
Raša legger sin stolthet i å pakke ruccolasalat i plastbegre. Om Pippi har en
innvandrersøster i det moderne, globaliserte Sverige, kan det være Raša. Begge
utstråler ekstreme mengder varme, vilje og styrke. Hun trives i jobben på en
fabrikk i en småby i Skåne. Her bor og forsørger Raša sin arbeidsuføre far.
Livet er ikke problemfritt, men det fungerer, helt til fabrikken skal nedbemanne. Det setter far/datter-forholdet og Rašas oppfinnsomhet på store prøver.
Regissør Gabriela Pichler sier hun vil forandre svenskenes syn på deres
nasjonale identitet med äta sova dö. Hun har brukt sin egen bakgrunn
som innvadrer fra svensk arbeiderklasse og skapt en troverdig og intens
fortelling, forsterket gjennom bruken av håndholdt kamera. Den tidligere
fritidsklubblederen Nermina Lukač gir maks livskraft og ærlighet til rollen
som Raša.
Raša packs arugula in plastic containers with great pride. If Pippi Longstocking had an immigrant sister in modern day, globalized Sweden, it could
easily be Raša: Both of them exude warmth, will-power, and strength. Raša
enjoys her factory job and her small town life in Skåne taking care of her
unemployed father. Life isn’t perfect, but it works – until the factory begins
laying off people. Raša is taken totally off guard, and the father/daughter-relationship is put to the test.
Of immigrant and working class background herself, director Gabriela Pichler says she hopes to change Swedes’ views of their own national
identity with eat sleep die – an credible story made all the more intense
through the use of a hand-held camera. The cast is made up of amateurs, and
former activity club worker Nermina Lukač offers maximum integrity and
honesty in the role as Raša.
Regissøren:
Gabriela Pichler (f. 1980) har regissørutdanning fra
filmskolen i Göteborg. Hun har laget en rekke kortfilmer med klasse og kulturell identitet som gjennomgangstema. ÄTA SOVA DÖ omtales som en av de
sterkeste svenske debutene siden Lukas Moodysons
FUCKING ÅMÅL, og vant publikumsprisen under
kritikeruka ved Filmfestivalen i Venezia 2012.
THE DIRECTOR:
Gabriela Pichler (b. 1980) graduated from the
Gothenburg School of Film Directing. Her films
often focus on social class and cultural identity.
EAT SLEEP DIE is said to be the strongest feature
film by a Swedish debutant since Lukas Moodyson’s
FUCKING ÅMÅL and won the audience award during
the critic’s week at Venice Film Festival in 2012.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 NÅNGÅNG (SHORT, DOC)
2005 MAN MÅSTA VA FRISK FÖR ATT ORKA HA
ONT (SHORT, DOC)
2007 LEDA / BOREDOM (SHORT)
2007 TOKYO UNDERGROUND PARTY (SHORT)
2008 SKRAPSÅR / SCRATCHES (SHORT)
Horisonter Horizons
FLY WITH THE CRANE
NA PETAXO ME TON GERANO
CHINA 2012 Director: Li Ruijun SCREENPLAY: Li Ruijun CINEMATOGRAPHY: Yang Jin Cast: Ma Xingchun, Tang Long, Wang Siyi
Running Time: 1h 39m Producer: Li Ruijun, Yang Cheng Source: PAD International
73 år gamle Ma og bestevennen Cao var en gang kistemakere. Etter at den
kinesiske regjeringen tillot kremasjon, har behovet for kister blitt betydelig
mindre. Nå tilbringer Ma tida med sine barnebarn. Da Ma kommer hjem
etter å ha feiret høstfestivalen hos datteren og hennes familie, får han vite at
Cao er død og at kisten hans ligger et hemmelig sted i en maisåker ved siden
av en innsjø. Etter hvert påstår Ma å ha sett en hvit trane ved denne innsjøen
og bestemmer seg for å vente der hver dag. Snart begynner alle i bygda å le av
Ma, og barnebarna bestemmer seg for at noe må gjøres.
Bruken av statisk kamera og lange tagninger bidrar til filmens særegne og
realistiske preg. fly with the crane er et subtilt og rørende portrett,
en film å forsones med død og alderdom og om muligheten for å leve et liv i
verdighet.
73-year-old Ma and his good friend Cao were once coffin makers. Since the
Chinese government implemented the practice of cremation, the demand
for coffins dried up. Ma now spends his days with his grandchildren. When
Ma returns from spending the mid-Autumn festival with his daughter and
her family, he is told that Cao has passed away and that his coffin is secretly
buried in a cornfield next to a lake. Later, Ma claims to have seen a white
crane by the lake, and waits by the lake everyday for it. When Ma becomes a
laughingstock of the neighborhood, his grandchildren innocently propose to
take the matter into their own hands.
fly with the crane is a subtle and moving portrait, with static shots
and long takes that create a realistic feel. It deals with the process of coming
to terms with death and old age, and with the limitations of dignity.
Regissøren
Li Ruijun (f. 1983) er fra Gansu-provinsen i Kina.
Han har utdanning innen ledelse, og har regissert
for kinesisk tv. Hans spillefilmdebut THE SUMMER
SOLSTICE ble vist på en rekke filmfestivaler.
The director
Li Ruijun (b. 1983, China) is from the Gansu province
in China. He graduated from an institute of management. For several years he has been working as a TV
director. His feature debut THE SUMMER SOLSTICE
was screened in several film festivals.
FILMOGRAFI:
2007 XIA ZHI / THE SUMMER SOLSTICE
2010 LA LU TOU / THE OLD DONKEY
65
66
HORISONTER Horizons
THE LIFEGUARD
EL SALVAVIDAS
CHILE 2011 Director: Maite Alberdi Screenplay: Sebastian Brahm, Maite Alberdi Cinematography: Pable Valdés Running Time: 1h 4m
Producer: Paola Castilla Villagran Source: Cat & Docs
Hver dag ankommer Mauricio på slaget presist til jobben som livvakt på
en badestrand. Med millimeterpresisjon setter han opp utkikkstårnet sitt,
ifører seg det røde livvaktantrekket på reglementert vis og nøler ikke med
å slå ned på overtredelser av strandreglementet. Han tar jobben sin veldig
seriøst, og ser på mange av kollegene sine som posører og unnasluntrere. Av
den jevne strandgjest som vil grille, spille fotball og bade selv om bølgene går
høyt, blir han oppfattet som litt av et petimeter. Ønsker han virkelig å være
en outsider? Og hvorfor er han aldri i sjøen?
Vi følger Mauricio på avstand gjennom noen hektiske arbeidsdager. Hvilke
følelser som rører seg bak det solbrille-bekledte ansiktet hans må vi gjette
oss til. the lifeguard er en liten film om et stort og universelt tema:
om hvordan vi samfunn forholder oss til annerledeshet, og hvordan vi som
enkeltmennesker hanskes med vår største frykt.
Mauricio is a lifeguard with principles, who wants to prevent accidents and
teach beachgoers safety principles. He avoids getting in the water unnecessarily, and uses his whistle as prevention. Though Mauricio is serious about
his profession and dislikes the laziness and bravado that characterize some
of his colleagues, his attitude is misunderstood by his coworkers and vacationers alike, a fact not unrelated to his appearance.
The film is a careful but arm’s-length observation of the lifeguard’s difficult
profession, where seriousness regularly meets people’s thoughtless disregard for the danger posed by the ocean – an ocean which seems never to
appear on screen.
Regissør
Maite Alberdi er har film- og estetikkutdannelse fra
Det katolske universitetet i Chile. I tillegg til THE
LIFEGUARD har hun laget to kortfilmer.
THE DIRECTOR
Maite Alberdi holds degrees in Social Communication, Aesthetics and Film Direction from Universidad
Católica (Chile). Currently, she is developing her
second feature film, LA ONCE.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2005 LOS TRAPECISTAS (SHORT, DOC)
2007 LAS PELUQUERAS (SHORT)
67
Horisont øst
HORIZON EAST
Veien til grensa er kortere i nord. Tromsø internasjonale filmfestival ser
østover og henter fram spennende, gode og viktige filmer derfra som ikke
ellers finner veien til norske kinolerreter. Sideprogrammet Horisont øst er
både et resultat av de sterke båndene mellom Tromsø og våre naboland i øst,
og uttrykk for et ønske om å styrke disse båndene. Horisont øst bidrar til å
stadfeste tiffs særegne profil i festivallandskapet.
tiff har fulgt utviklingen i nabolandene siden festivalstarten i 1991, da vi
viste et knippe offisielt produserte sovjetiske filmer. I de over tjue begivenhetsrike årene deretter, fra Sovjetunionens sammenbrudd fram til i dag, har
vi hatt filmer fra regionen på programmet. Fra 2002 har Horisont øst vært
fast programpost for presentasjon av nye spillefilmer fra nordøst, særlig
Russland, Baltikum og Finland.
In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors
in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural
exchange between our countries by presenting provocative, important, high
quality-films that for the most part is invisible in Norwegian cinemas.
tiff has followed the development on the other side of the Eastern borders
since the first festival in 1991, when we screened films that were officially
produced in the Soviet Union. We have screened a variety of titles from the
region, from the fall of the Soviet Union until the present day. Horizon East
has been a part of the program since 2002, presenting new feature films
from the northeast, especially Russia, the Baltic Region and Finland.
68
HORISONT ØST Horizon East
CHAPITEAU-SHOW
SHAPITO-SHOU
Russia 2011 Director: Sergei Loban Screenplay: Marina Potapova CINEMATOGRAPHY: Ivan Mamonov, Yevgeni Tsvetkov
Cast: Vera Strokova, Maksim Tiunov, Aleksei Znamensky, Stepan Devonin, Pyotr Mamonov, Jim Avignon RUNNING TIME: 3h 27m
PRODUCER: Aleksey Ageyev, Yekaterina Gerasicheva, Mikhail Sinyov, Dmitry Yemelyantsev SOURCE: Organic Films
Et mystisk sirkustelt (et «chapiteau») i en liten badeby ved Svartehavet er
både utgangspunktet og målet for alt som skjer i denne grensesprengende filmen, som unndrar seg enhver form for merkelapp. En rekke bisarre småfortellinger flettes sammen på anarkistisk vis under overskriftene Kjærlighet,
Vennskap, Respekt og Samarbeid – altså akkurat de tingene filmens småsprøe, tragikomiske karakterer er på leting etter. Poplåter av Elvis, Michael
Jackson og Freddie Mercury fremføres i sceneskiftene, og her kommer de
virkelig store følelsene fram. Det føles nesten naturlig når Marilyn Monroe
på et tidspunkt dukker opp – sammen med en bjørn utkledd som astronaut.
Med all sin absurditet og med alle sine kulturelle referanser må det likevel
kunne sies at chapiteau-show henvender seg til publikum i et enkelt
samtidsspråk. På ett eller annet vis kjenner vi oss igjen i dette landskapet. Gi
deg hen til årets tiff-maraton, et fargesprakende, lattermildt, bedårende
frihetsmanifest. Intet mindre!
A mysterious circus-tent (a «chapiteau») in a small, beach-side town by the
Black Sea is where it all begins and ends in this ground-breaking, one-of-akind film. A number of strange, short stories are intertwined, in an entirely
anarchistic way, under the headings Love, Friendship, Respect, and Cooperation – in other words, exactly what this film’s peculiar characters are
searching for. Pop songs are performed by the characters during set changes
and prove to be an important emotional vehicle. At one point, Marilyn Monroe shows up, with a bear dressed as an astronaut –and it feels just right.
For all its absurdities and cultural references, chapiteau-show comes
across as very accessible. Somehow, its landscape is (strangely) familiar to us.
Let your mind be blown away by this year’s tiff-marathon: a colorful, laughable, and adorable declaration of independence. Nothing more, nothing less!
REGISSØREN
Sergei Loban (f. 1972) har vært en sentral figur i
Moskvas motkultur siden midten av 90-tallet. Han
har jobbet i tv-kanalene Moscow Television og ORT.
Han var med på å grunnlegge kunstnerkollektivet
SVOI 2000, hvor han jobbet sammen med Marina
Potapova, manusforfatter av CHAPITEAU-SHOW.
THE DIRECTOR
Sergei Loban (b. 1972) has been a key figure of the
counter-culture movement in Moscow since the
mid-1990s. He has worked in Moscow Television and
ORT (Russian Public Television). Loban co-founded
the artist’s collective SVOI 2002, where he has collaborated with Marina Potapova who wrote the script
for CHAPITEAU-SHOW.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2001 SLUCHAY S PATSANOM /
INCIDENT WITH A DUDE
2001 SOSI BANAN / SUCK A BANANA (SHORT)
2005 PYL / DUST
HORISONT ØST Horizon East
ANTON’S RIGHT HERE
ANTON TUT RYADOM
Russia 2012 Director: Lyubov Arkus Screenplay: Lyubov Arkus CINEMATOGRAPHY: Alisher Khamidkhodzyaev RUNNING TIME: 1h 50m
PRODUCER: Aleksandr Golutva, Sergey Selyanov, Konstantin Shavlovsky SOURCE: Seance
Anton er en autistisk gutt som vokser opp hos moren sin i Russland. Ved
filmens begynnelse er han i ferd med å miste språket og trekker seg tilbake
fra omverdenen. Filmskaper Ljubov Arkus og hennes team griper inn for
å hindre at han legges inn på psykiatrisk sykehus, og i lange perioder er
Anton utadvendt og kjærlig, så lenge han er hos mennesker han er trygg på.
Men hvem skal ta seg av ham? Arkus er kritisk til det russiske helsevesenets
behandling av autister, og filmen følger hennes og Antons ferd mellom institusjoner, feriekolonier og klinikker.
anton’s right here er godt klippet og redigert, men ingen kritisk dokumentar i vanlig forstand. Snarere er den et engasjerende og rørende portrett
av Anton – og en subjektiv undersøkelse av hvor langt et menneske bør
strekke seg for å hjelpe andre.
Anton is an autistic boy growing up in present day Russia. Life is difficult,
and he is increasingly isolated from his surroundings. Director Lyubov Arkus and her film crew, as well as Anton’s mother, oppose the plans of placing
him in a psychiatric institution without many stimuli. Thanks to their initiative, Anton’s condition is temporarily improved. He becomes more outgoing
when surrounded by people he confides in. But Arkus does not approve of
the treatment of autistics in Russian health care institutions, and the question remains: Who can take care of Anton in the long run?
The repeated close-ups throughout this documentary makes the viewers feel
close to Anton, and in spite of its low-budget production, anton’s right
here is both engaging and at times very moving. It is a film that demands
that we recognize ourselves in other people’s suffering.
REGISSØREN
Ljubov Arkus (f. 1960) er filmkritiker, universitetslærer og filmskaper, opprinnelig fra Ukraina, og
utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK.
Hun har skrevet bøker blant annet om Aleksandr
Sokurov og russisk filmhistorie.
THE DIRECTOR
Lyubov Arkus (b. 1960) is a film critic, university
teacher and filmmaker, born in Ukraine, and a graduate from the Russian film academy VGIK. She has
written several books, including titles on Aleksandr
Sokurov and the history of Russian film.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 ANTON TUT RYADOM /
ANTON’S RIGHT HERE
69
70
HORISONT ØST Horizon East
TOMORROW
ZAVTRA
Russia 2012 Director: Andrey Gryazev Screenplay: Andrey Gryazev CINEMATOGRAPHY: Andrey Gryazev RUNNING TIME: 1h 30m
PRODUCER: Andrey Gryazev SOURCE: Rise and Shine
Den 20. september 2010 fikk kunstnerkollektivet Vojna («krig») stor oppmerksomhet i Russland da de veltet en politibil på hodet i St. Petersburg
– som en symbolsk «omveltning» av maktapparatet. Dokumentarfilmen
tomorrow følger Vojna før og etter aksjonen. Den framstiller også gruppas
dagligliv, særlig forholdet mellom grunnleggeren Oleg Vorotnikov og kjæresten Natalia Sokol. De tar stadig med seg sin to år gamle sønn Kasper på
ganske skremmende eventyr...
Et underliggende spørsmål er når, og i tilfelle hvordan, Vojnas ganske
eksplisitte aksjoner blir kunst. Det spørs om ikke også filmen blir en del av
kunstverket: Åpningsscenen – der gruppa blir tatt i å stjele mat og babyutstyr – framstår i alle fall som arrangert, og som en kommentar til korrupsjon
og myndighetenes bilde av opposisjonelle. tomorrow setter søkelys på
vilkårene for offentlig debatt i Russland. Fengslingen av flere av Pussy Riots
medlemmer i 2012 gjør den bare enda mer aktuell.
In September 2010, in a controversial protest against the law enforcement in
Russia, the political street-art group Voina turned a police car upside down
and caused a great stir. tomorrow follows the group through the preparations and the aftermath of the event. It also sheds critical light on the private
life of its members, particularly the relationship between Oleg Vorotnikov,
the founder of Voina, and his girlfriend Natalia Sokol.
An underlying question is at what point, and how, Voina’s explicit performances become art. Here, the film itself becomes part of the equation,
especially in the seemingly set-up opening sequence portraying the group
shop-lifting for food, but also throughout the film. tomorrow sheds light
on the conditions for public debate in Russia today. Last year’s imprisonment
of Pussy Riot-members (two of its members originally come from Voina)
makes it all the more topical.
REGISSØREN
Andrej Grijazev (f. 1982) har bakgrunn som profesjonell kunstløper på internasjonalt nivå. Han er
utdannet ved et tv-akademi i Moskva og har studert
regi og manus med private mentorer. TOMORROW
er hans første helaftens dokumentarfilm og hadde
internasjonal premiere ved Berlin internasjonale
filmfestival i 2012.
THE DIRECTOR
Andrey Gryazev (b. 1982) competed internationally
as a figure skater before turning to film. He studied
editing at the First National School of Television in
Moscow, and moved on to directing and screenwriting with private tutors. TOMORROW is his first
feature-length documentary; it premiered at the
2012 Berlinale.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2008 DVORNIK SP /
STREET-CLEANER SP (SHORT, DOC)
2009 LEDNIKOVIY PERIOD / ICE AGE (SHORT)
2009 SANYA I VOROBEY /
SANYA AND SPARROW (DOC)
2010 DEN SHAKHTERA / THE MINER’S DAY (DOC)
HORISONT ØST Horizon East
ME TOO
JA TOZHE KHOCHU
Russia 2012 Director: Aleksey Balabanov Screenplay: Alexey Balabanov CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Simonov
Cast: Oleg Garkusha,Yuri Matveyev, Aleksandr Mosin, Alisa Shitikova RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Sergey Selyanov SOURCE: Intercinema
Sanja, også kaldt «Banditten», møter sin alkoholiserte musikerkompis Oleg
i den lokale badstua. Sammen drar de for å oppsøke lykkens klokketårn, et
mytisk sted i ødemarka, omgitt av evig vinter. Er du heldig, vil klokketårnet ta
imot deg og du sikres evig lykke. Blir du derimot forkastet, kommer du til å dø.
me too er en surrealistisk og absurd roadmovie om jakten på lykke, og en
kommentar til situasjonen i dagens Russland. Den ytre handlingen har visse
fellestrekk med Andrej Tarkovskijs klassiker stalker , men filmen står på
egne bein med en særegen friskhet og bekmørk humor. Balabanov bruker
ukjente amatører i rollene, noe som gir et realistisk og upolert uttrykk. Også
på soundtrack-sida velger regissøren utradisjonelt, og den alltid tilstedeværende musikken til bandet Auktyon blir nesten et ekstra roadtrip-medlem i
seg selv.
Sanja, aka «The Bandit», meets his hard-drinking musician friend Oleg at
the local sauna. Together they decide to travel to the bell tower of happiness,
a mythical place in the middle of nowhere, surrounded by nuclear winter.
Those who get accepted by the bell tower will be given eternal happiness,
while those who don’t will die.
me too is a surreal and absurd roadmovie about the pursuit of happiness,
and in many ways a comment on modern Russia. The film borrows much of
its central premise from Tarkovsky’s classic stalker (1979), yet delivers a
fresh take on the concept, filled with pitch-black humour. Balabanov uses
non-professional actors, which gives the film a realistic and unpolished feel.
The soundtrack is also unconventional, and the presence of the music by the
Russian band Aukyon becomes almost an extra person on the roadtrip.
REGISSØREN
Aleksei Balabanov (f. 1959) er utdannet oversetter, men har seinere studert film og er nå blant
Russlands mest populære regissører. De siste årene
har han gjort seg spesielt bemerket med krim- og
actionfilmer, og fikk sin til nå største suksess med
filmen BROTHER 2 i 2000.
THE DIRECTOR
Aleksey Balabanov (b. 1959) studied translation and
later film, and is now one of Russia’s most popular
directors. His biggest success to date is the film
BROTHER 2 from 2000.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1997 BRAT / BROTHER
2000 BRAT-2 / BROTHER 2
2002 VOYNA / WAR (TIFF 2003)
2005 ZHMURKI / DEAD MAN’S BLUFF
2007 GRUZ 200 / CARGO 200
2008 MORIFY / MORPHIA
71
72
HORISONT ØST Horizon East
WHITE TIGER
BELYY TIGR
Russia 2012 Director: Karen Shakhnazarov Screenplay: Karen Sjakhnazarov, Aleksandr Borodjanskij
CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Kuznetsov Cast: Aleksej Vertkov, Vitalij Kisjtsjenko, Valerij Grisjko, Karl Kranzkowski, Christian Redl
RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Galina Sjadur, Karen Sjakhnazarov SOURCE: Mosfilm
Sommeren 1943, den store patriotiske krigen, vestfronten. En overdimensjonert tysk stridsvogn, hvit som snø, sprer død og forferdelse blant de sovjetiske
styrkene. Etter et slag blir en sterkt forbrent sovjetisk tankfører ved navn
Ivan funnet. Han har mistet hukommelsen, og ingen tror han vil overleve,
men brannsårene gror – mirakuløst fort. Tilbake ved fronten hevder Ivan at
den hvite tanksen har overnaturlige krefter, og at han er i stand til å finne og
utslette den.
white tiger er et krigsdrama med solide doser action. Åpningsscenen er
en av de mest storslagne på årets tiff- program – og sluttscenen kanskje
den mest mystiske. For selv om filmen både imponerer og overbeviser på
handlingsnivået, inviterer den også til filosofisk refleksjon i mange retninger. Her står rasjonalitet mot mystikk, menneske mot maskin, og troen på at
det gode vil seire trues av de mørkeste strømningene i det tjuende århundrets Europa.
After a near miraculous recovery from severe burns after his tank was blown
up, Soviet tank driver Ivan discovers that tanks speak to him, telling him
who killed them and warning him of danger. The biggest danger is the tank
that burned Ivan, a white Tiger tank that appears in seemingly impossible
places, takes out entire tank squads without being damaged, before disappearing again. Ivan becomes obsessed with finding and destroying the white
Tiger, convinced that it is more than just a regular tank.
white tiger is both impressive and convincing, and offers plenty of action
and drama. Its opening scene counts among the more spectacular in this
years’ program, but the epilogue is both mysterious and baffling, and the
film obviously invites philosophical interpretations. Reason is set against
mysticism, man against machine, and the threat from the darkest forces of
20th century Europe persist beyond the end of the film.
REGISSØREN
Karen Sjakhnazarov (f. 1952) er en russisk-armensk
regissør, produsent og manusforfatter. Han er utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK, og
er kunstnerisk leder for Mosfilm, Russlands fremste
filmstudio. Shakhnazarov har også skrevet flere
bøker. WHITE TIGER er årets russiske kandidat til
Oscar for beste utenlandske film.
THE DIRECTOR
Karen Shakhnazarov (b. 1952) is a Russian-Armenian
director, producer and scriptwriter. He is a graduate
from the state film school VGIK, and since 1998 he
has been artistic director of the leading film studio
Mosfilm. WHITE TIGER is the Russian entry for the
Best Foreign Language Films at this year’s Academy
of Awards.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1984 MY IZ DZHAZA / JAZZMAN
1987 KURYER / COURIER
1998 DEN POLNOLUNIYA /
DAY OF THE FULL MOON
1991 TSAREUBIYTSA/ ASSASSIN OF THE TSAR
2008 ISCHEZNUVSHAYA IMPERIYA /
VANISHED EMPIRE
2009 PALATA Nº 6/ WARD NO. 6
HORISONT ØST Horizon East
I DON’T LOVE YOU
YA TEBYA NE LYUBLYU
Estonia, Russia 2012 Director: Aleksandr Rastorgujev, Pavel Kostomarov Screenplay: Susanna Baranzijeva CINEMATOGRAPHY: Viktoria
Sjevtsova Cast: Viktoria Sjevtsova, Jevgenij Borisov, Artyom Sotnikov RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Pavel Kostomarov, Pavel Petsjenkin,
Aleksandr Rastorguev, Andrej Sigle, Vladimir Sokolov SOURCE: Marx Film
Viktoria og Artyom er kjærester. Begge er rundt tjue år. Hun har et kamera,
og filmer ting de gjør sammen: feirer nyttår, kliner på sofaen, krangler, ser på
tv. Så blir hun sammen med Zhenja i stedet. Hun virker forelska, mens han
etter hvert blir mer opptatt av bilen sin og kompisene enn av henne. Er han
virkelig den rette?
REGISSØREN
Aleksandr Rastorgujev (f. 1971) har teaterutdanning
fra St. Petersburg. Han har jobbet som tv-regissør
og skrevet dramatikk. Fra før har han laget to dokumentarfilmer.
i don’t love you er regissørduoen Aleksandr Rastorgujev/Pavel Kostomarovs andre film om ungdom fra Rostov – forløperen i love you ble vist på
tiff 2012. Også årets film leker med uttrykk vi kjenner fra sosiale medier:
Den likner videobloggen til en vanlig russisk jente, og mange av opptakene
er Tikas egne. Andre er gjort av en tredjeperson. Blandingsforholdet mellom
«ekte» og «iscenesatt» er uklart, men i don’t love you tar oss uansett tett
på livet til tre unge voksne, med en nerve og emosjonell intensitet som iblant
er helt slående.
Pavel Kostomarov (f. 1975) er utdannet filmfotograf,
men har også regissert tre dokumentarfilmer. I 2010
ble han tildelt Sølvbjørnen for sin innsats som fotograf på Aleksej Popogrebskijs HOW I ENDED THIS
SUMMER (TIFF 2011).
Viktoria and Artyom are a couple in their early twenties. With her camera,
Viktoria films the things they do together: celebrating New Year’s Eve, making
out on the couch, quarreling, watching TV. Then she meets Zhenya. She seems
like she’s in love, but Zhenya, on the other hand, gradually becomes more
interested in his car and his friends than in her. Can he really be the right one
for her?
i don’t love you is the second film about youth from Rostov made by
the directing duo Rastorgujev/Kostomarov. The prequel i love you was
screened at tiff 2012. Like the prequel, this film plays with expressions
known from social media, and may seem like a video blog from just any Russian girl. Many of the scenes are indeed shot by Victoria, others by a third
person, and what is «real» and was is «staged» remains unclear. In the end, i
don’t love you is an engaging portrait, with striking nerve and emotional
intensity.
THE DIRECTOR
Aleksandr Rastorgujev (b. 1971) graduated from St.
Petersburg State Theatre Arts Academy in 1998 and
has worked as TV director and theater dramatist.
Pavel Kostomarov (b. 1975) graduated from VGIK
Cinematography Faculty in 2002. In 2010 he was
awarded the Silver Bear at the Berlin Film Festival
for best cinematography for Alexey Popogrebsky’s
HOW I ENDED THIS SUMMER (TIFF 2011). He also
directed three documentaries.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2011 YA TEBYA LYUBLYU / I LOVE YOU
73
KAMERA.
MUSIKK.
KJØR!
Fra Peter Estdahls «Are We Apart» – Regi: Viktor Enoksen
SIRKUS ELIASSEN
RAGNHILD FUREBOTTEN
KRÅKESØLV
PETTER CARLSEN
PETER ESTDAHL
WWW.NNPLUSS.NO
QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be
PREMIEREFEST
DRIV , ONSDAG 16. JANUAR
TAR DEG VIDERE
• Korte konserter med artistene som har deltatt i prosjektet!
• For billettkjøp, se www.tiff.no
75
Focus: Skate
This section of the festival program is a ticket to a destination you might
not previously have considered visiting. Perhaps you just found it strange or
pointless. Perhaps you wanted to, but you weren’t allowed to. Perhaps you
spent some time there, but decided not to stay. If you are among the few who
actually inhabit the place, this program will hopefully feel like coming home.
The world of skateboarding is many things: art form, lifestyle, transportation, attitude, recreation, extreme sport, counterculture, fad. There is
definitely some kind of a paradox here. On the one hand, skating is all about
individualism and self-expression. Mastering the skateboard requires
serious commitment, but there are no rules, just constant experimentation,
exploring your own boundaries and pushing your own limits. On the other
hand, skating is very much about community. About kids hanging out together, about staking out common territory. About teams. For many kids, this
goes far beyond the skating ramps and pavements. It can lead to recognition
for being good at something. It can add up to empowerment. Controlling the
board can open up for controlling your own life.
Skateboarding is of course all about style, which is exactly what makes it so
exceptionally cinematic. This can also explain why it is so well documented.
Since the 1970’s skaters have filmed and photographed each other, sharing
the material on VHS and in fanzines, and these days, on the internet.
Though the selection is modest in numbers – a mere six films – in content it
is as immodest and ostentatious as skateboarding itself. It both documents
and mythologizes nearly 40 years of contemporary history. We touch ground
in California, the German Democratic Republic, and Afghanistan, showing
how skating is inherently local and gloriously global.
This is exciting, beautiful stuff. These films are all about the good guys in
skating. Nothing about broken bones, little about broken lives. There are other stories, but we have chosen the inspirational, entertaining ones. Because
you deserve it!
76
FoKus: Skate Focus: Skate
BONES BRIGADE – AN AUTOBIOGRAPHY
USA 2012 Director: Stacy Peralta Screenplay: Stacy Peralta CINEMATOGRAPHY: Pat Darrin RUNNING TIME: 1h 50m
PRODUCER: Nadine Brown SOURCE: Powell & Peralta
Sør-California, tidlig 1980-tall. Sol og surf og skateboard. Bones Brigade: En
gjeng tenåringsgutter uten andre ambisjoner enn å stå på skateboard. For
omgivelsene var dette ensbetydende med at de ikke eide ambisjoner. Et liv
på tomgang. I dag regnes disse guttene (Tony Hawk, Rodney Mullen, Steve
Caballero, m.fl.) som legender. Nesten tredve år etter oppstarten forteller
de åpenhjertig om hva det betydde for dem å bli sett av voksne som forsto
verdien i det de holdt på med, som så hva slags talent de hadde og oppfordret
dem til å stå på, bokstavelig talt.
Filmskaper og tidligere skatestjerne Stacy Peralta følger opp suksessen
dogtown and z-boys med denne filmen om det største, beste, og mest
kjente skateteamet noensinne. I sann Peralta-stil er bones brigade: an
autobiography godt illustrert med svimlende mengder sjeldne arkivklipp
av formidable skateprestasjoner. Et dekkende ord for det man sitter igjen
med etterpå? Respekt.
Southern California, early eighties. Sun and surf and skateboards. Bones
Brigade: a group of young teenagers whose only ambition is to spend all
their time on skateboards. Period. This is generally considered to be a sign of
total lack of ambition – a dead end. Today these guys (Tony Hawk, Rodney
Mullen, Steve Caballero, to name a few) are considered legends. Thirty years
older, they tell what it meant for them to be taken seriously by adults who
understood the value of what they loved doing and encouraged them to just
go for it.
Ex-skateboard champion-turned-filmmaker Stacy Peralta follows up his hit
dogtown and z-boys with this film about the most famous skate team
ever. bones brigade: an autobiography bears Peralta’s personal
stamp, with generous measures of rare archive footage of the Brigade’s awesome achievements. There is only one word that adequately describes the
feeling you have after seeing this film: Respect.
REGISSØREN
Stacy Peralta (f. 1957) er regissør, produsent og
manusforfatter. Han har vært profesjonell skater i
Z-Boys, mentor for det verdenskjente teamet Bones
Brigade, og laget en rekke skateboardfilmer fra
1970-tallet til i dag.
THE DIRECTOR
Stacy Peralta (b. 1957) is a director, producer and
screenwriter. He became a professional skater with
the Z-Boys, he created and mentored the Bones
Brigade team, and has directed a number of skateboard films from the 1970s and onwards.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1984 THE BONES BRIGADE VIDEO SHOW
1987 THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
2001 DOGTOWN AND THE Z-BOYS (DOC)
2004 RIDING GIANTS (DOC)
2008 CRIPS AND BLOODS: MADE IN AMERICA
(DOC)
FoKus: Skate Focus: Skate
BRETTKONTROLL
BOARD CONTROL
Norway 2006 Director: Emil Trier Screenplay: Emil Trier CINEMATOGRAPHY: Marianne Bakke, Fred Arne Wergeland, Per Sveinung Larsen
RUNNING TIME: 28m PRODUCER: Emil Trier SOURCE: NFI
Fra 1978 til 1989 var skateboard totalforbudt i Norge, inkludert kjøp og salg
av utstyr. Offisielt var det frykten for personskader som drev myndighetene.
Forbudet ble håndhevet både med bøter og pågripelser. Et paradeeksempel
på norsk overformynderi, vil mange si. Paradoksalt nok – eller selvfølgelig
– bidro forbudet også til å skape et helt spesielt og kreativt miljø. brett­
kontroll følger to generasjoner skatere, fra undergrunnskulturen på
slutten av 70-tallet da skating foregikk på hemmelige steder i skogene rundt
Oslo, til den kommersielle eksplosjonen som skjedde da forbudet ble opphevet i 1989.
Filmen blander arkivklipp og intervjuer med nøkkelpersoner, blant andre
Jason Dancona, Torgny Amdam, Terje Håkonsen, Øystein Greni og Joachim
Trier. Dette er effektivt fortalt samtidshistorie: På under en halv time klarer
brettkontroll å knytte sammen fortid og nåtid.
From 1978 until 1989, skateboarding was prohibited by law in Norway.
Skateboard equipment was not considered safe, and out of fear that skaters,
pedestrians and other frequent users of public space would get hurt, the
authorities issued a ban on using skateboards as well as buying and selling
them. Perhaps not surprisingly, the ban had the unintended side effects of
making the skaters even more determined and creative. board control
follows two generations of Norwegian skaters, from the illegal subcultures
in and around Oslo from the 1970s, to the spread of skating after the ban was
removed in 1989.
Mixing archive material and interviews, board control is a fascinating
glimpse into mechanism of control and creativity in a period of recent Scandinavian history.
REGISSØREN
Emil Trier (f. 1981) er medieviter og har filmutdannelse fra Den europeiske filmskolen i Danmark. Etter
debuten med BRETTKONTROLL har han laget flere
dokumentarfilmer og musikkvideoer.
THE DIRECTOR
Emil Trier (b. 1981) studied at The European Film
College in Denmark, and holds a Bachelors degree in
Media Aesthetics. He made his debut as a filmmaker
with the documentary Board Control in 2006,
and has since directed several documentaries and
music videos.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2009 THE NORWEGIAN SOLUTION (DOC)
2009 THE ONLY GAME (SHORT, DOC)
2010 BIG DAY (SHORT, DOC)
2011 I CAME HERE (SHORT, DOC)
77
78
FoKus: Skate Focus: Skate
DOGTOWN AND Z-BOYS
USA 2001 Director: Stacy Peralta Screenplay: Stacy Peralta, Craig Stecyk CINEMATOGRAPHY: Sebastian Jungwirth, Peter Filafian
RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Agi Orsi SOURCE: Cinemamondo
Det var en gang en surfbrettsjappe i et forfallent strøk mellom Venice
Beach and Santa Monica...; slik begynner dette eventyret fra virkeligheten,
historien om hvordan de råeste, yngste, in-your-face surferne revolusjonerte
skateboarding på 70-tallet – etter det var blitt avskrevet av folk flest som
en mote på lik linje med rockeringen og jo-joen. Gjengen på tolv (hvorav ei
jente!) ble kjent som Z-boys, og de overførte det feteste fra surfestilen til fortauet, til asfalten, til tomme svømmebasseng. Det som før bare var en hobby,
ble en kunstform, en livsstil, en mentalitet.
dogtown and z-boys er med rette blitt beskrevet som et kjærlighetsbrev
forkledd som dokumentarfilm. Brevet er adressert til ungdom og opprørere,
til 70-tallet, og selvfølgelig: til skating. Men det stopper ikke der. Filmen
har i sin tur bidratt til å omdefinere dokumentarfilmen på 2000-tallet. Den
skårer høyt på klippestil (spennende) og arkivmateriale (utsøkt). Og sist, men
ikke minst: Den har et drepende bra lydspor. Gi deg hen!
Once upon a time, in a run-down quarter somewhere between Venice Beach
and Santa Monica, there was a surfboard store... This is how this true story
begins: about how the most hardcore, in-your-face surfers of the 1970s
redefined skateboarding, which by then had been written off by most people
as just a fad. Under the name Z-boys, these guys (and one girl!) took surfing
onto streets, pavements and empty pools, and created an art form, a lifestyle,
a mentality.
dogtown and z-boys has been described as a love letter disguised as
documentary film, dedicated to young people and rebels, to the ’70s, and
of course to skating. But there is more to it: The film has contributed to the
re-definition of the documentary genre after the turn of the millennium.
Its editing and use of archive material is cutting edge – and it has a killer
soundtrack. Just dig it!
REGISSØREN
Stacy Peralta (f. 1957) er regissør, produsent og
manusforfatter. Han har vært profesjonell skater i
Z-Boys, mentor for det verdenskjente teamet Bones
Brigade, og laget en rekke skateboardfilmer fra
1970-tallet til i dag.
THE DIRECTOR
Stacy Peralta (b. 1957) is a director, producer and
screenwriter. He became a professional skater with
the Z-Boys, he created and mentored the Bones
Brigade team, and has directed a number of skateboard films from the 1970s and onwards.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1984 THE BONES BRIGADE VIDEO SHOW
1987 THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
2004 RIDING GIANTS (DOC)
2008 CRIPS AND BLOODS: MADE IN AMERICA
(DOC)
2012 BONES BRIGADE: AN AUTOBIOGRAPHY
(DOC)
// Vi gir mennesker muligheter!
Har din bedrift behov for
arbeidskraft?
Ønsker dere å gjøre en forskjell?
Jobbstrategien skal gi flere unge med nedsatt funksjonsevne
muligheten til å komme i jobb.
Vi kan formidle arbeidssøkere og har mange ulike virkemidler.
Dere har arbeidsplassene.
Kontakt NAV Troms for mer info:
kjell.eliseussen@nav.no / tlf. 977 56 178
80
FoKus: Skate Focus: Skate
SKATEISTAN: FOUR WHEELS AND A BOARD IN KABUL
Germany, USA 2011 Director: Kai Sehr Screenplay: Nadia Soraya Hennrich CINEMATOGRAPHY: Kalle Dobrick RUNNING TIME: 1h 40m
PRODUCER: Rene Kock SOURCE: Sherpa Distribution
Da australierne Oliver (Ollie, så klart!) Percovic og Sharma Nolan kom til
Kabul i 2007 som bistandsarbeidere, hadde de med seg tre rullebrett. Når de
var ute og skatet på fritida, ble de straks overfalt av unger som hadde lyst ril
å prøve. Ollie og Sharma skjønte fort at 1) de trengte flere brett, og 2) skating
kunne være døråpner til noe større. Mer enn halvparten av alle afghanere er
under 15 år. Mange er gatebarn. De har ulik etnisk bakgrunn (pasjtun, tadsjik, hazara, uzbek) og leker ikke sammen. De er fattige og mange mangler
ofte skolegang. Jenter skal ikke drive med idrett offentlig. Og ikke minst: Alt
vestlig er i utgangspunktet mistenkelig.
skateistan: four wheels and a board in kabul er en lykkepille av
en film som viser hvordan kjærligheten til brettet kan bryte ned barrierer og
bygge selvtillit. Feel-good fortellinger fra det krigsherjede Afghanistan kan
vi ikke få for mange av.
When Australians Oliver (Ollie, of course!) Percovic and Sharma Nolan came
to Kabul as aid workers in 2007, they brought three skateboards between
them, planning to skate in their spare time. They immediately found themselves surrounded by kids who wanted to try skateboarding. Ollie and Sharma soon realized that 1) they would need more skateboards, and 2) skating
could be the key to something bigger.
More than half of the Afghan population is under the age of fifteen. Many
are living on the streets. They come from different ethnic backgrounds (Pashtun, Tajik, Hazara, and Uzbek) and they don’t play together. They are poor,
and don’t stay in school. Girls are not allowed to participate in sports in public. And lastly: All Western influence is seriously frowned upon. A bona fide
feel-good film from war-torn Afghanistan, skateistan: four wheels
and a board in kabul shows how the love of the board can tear down
such barriers and be a tool for empowerment and change.
REGISSØREN
Kai Sehr har studert regi ved Det amerikanske
filminstuttet i Berlin. Han lar regissert musikkvideoer,
reklamefilmer og kortfilm. SKATEISTAN er hans første
helaftens spillefilm og springer blant annet ut fra
hans livlange interesse for skating.
THE DIRECTOR
Kai Sehr has been a skateboarder since early age,
and studied directing at The American Film Institute.
He has directed music videos, commercials and
short films. SKATEISTAN is his first feature film as
a director.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2009 DRANG (DOC)
FoKus: Skate Focus: Skate
THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
USA 1987 Director: Stacy Peralta Screenplay: John Smythe, Paul Gross CINEMATOGRAPHY: Pat Darrin RUNNING TIME: 1h 5m
PRODUCER: Stacy Peralta SOURCE: Powell & Peralta
Hvem er Animal Chin? Svar: Won Ton Animal Chin er en eldre kar fra Kina
med langt hvitt skjegg, mannen som oppfant skateboarding, og temmelig
hardcore. Men midt på 1980-tallet har sponsing og kommersialisering tatt
overhånd i sporten, og Animal Chin er gått under jorda. For å finne ham drar
de fem medlemmene av skategruppa Bones Brigade til California, Hawaii og
Nevada, og skater på ramper og fortau, i gamle elveløp og tomme svømmebasseng underveis. For det er kanskje ikke så farlig med hele Chin-greia.
REGISSØREN
Stacy Peralta (f. 1957) er regissør, produsent og
manusforfatter. Han har vært profesjonell skater i
Z-Boys, mentor for det verdenskjente teamet Bones
Brigade, og laget en rekke skateboardfilmer fra
1970-tallet til i dag.
småflau dialog) og et snev av kulturkritikk, men som Tommy Guerrero sier i
scenen der gutta kjører en Cadillac gjennom ørkenen: «If we don’t find him,
that’s ok / we had a rad time anyway!» Denne filmen handler om å vise fram
fet skating – og innfrir ett hundre prosent.
THE DIRECTOR
Stacy Peralta (b. 1957) is a director, producer and
screenwriter. He became a professional skater with
the Z-Boys, he created and mentored the Bones
Brigade team, and has directed a number of skateboard films from the 1970s and onwards.
Tommy Guerrero and girl (kind of cute) on skateramp. Tommy: «Have you
seen Chin?» Girl: «Who?» Tommy: «Chin.» Girl: «Who?» Yes, who is Chin?
He is Won Ton Animal Chin, the old white bearded hardcore Chinese guy
who invented skateboarding. And where is he? Well, one answer is that he
has gone underground, because dark forces – sponsoring and commercialization – have taken over skateboarding. Now, Tommy Guerrero and the rest
of legendary skateboard crew Bones Brigade are on the search for him, in
California, Hawaii and Nevada.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1984 THE BONES BRIGADE VIDEO SHOW
2001 DOGTOWN AND THE Z-BOYS (DOC)
2004 RIDING GIANTS (DOC)
2008 CRIPS AND BLOODS: MADE IN AMERICA
(DOC)
2012 BONES BRIGADE: AN AUTOBIOGRAPHY
(DOC)
the search for animal chin har et plott (med mye sjarmerende
A different answer is that this Chin business isn’t too important. Yes, the
search for animal chin is one of the few skateboard films with a plot,
although the dialogue and acting is charmingly cheesy. And it does voice a
certain criticism. But the overall purpose is to show some awesome skating.
We promise you won’t be disappointed. Unreal!
81
82
FoKus: Skate Focus: Skate
THIS AIN’T CALIFORNIA
Germany 2012 Director: Marten Persiel Screenplay: Marten Persiel, Ira Wedel CINEMATOGRAPHY: Felix Leiberg RUNNING TIME: 1h 30m
PRODUCER: Michael Schöbel, Ronald Vietz SOURCE: Wide Management
Photo: Harald Schmitt
Hva har Alexanderplatz i Berlin med fortau, bakgater og tomme svømmebasseng i Santa Monica å gjøre? Hint: Fire hjul og et brett. Sement. Et offentlig
rom å erobre. Lyslugga gutter i sønderrevne dongerishorts som lever ut
drømmen om frihet. Likhetene er utvilsomt til stede. Vi møter tre gutter
som lar jernteppe være jernteppe. De underlegger seg bylandskapet i smug,
de mekker egne brett, de smugler deler – omtrent som i Norge på samme tid
(jamfør Emil Triers brettkontroll). Nesten tre tiår senere møtes kameratene igjen – i alle fall to av dem. Dette blir foranledning til et nostalgisk
tilbakeblikk. Filmens mange Super 8mm-klipp av skatetricks i ekte Trabi-stil
forsterker stemningen.
Apropos ekte: Det finnes folk som mener filmen burde hete this ain’t the
gdr . Det er egentlig uvesentlig. this ain’t california er en oppriktig
hyllest til opprør, til brettet, til ungdommen.
What do Berlin, Alexanderplatz and the streets, pavements and empty swimming pools of Santa Monica have to do with each other? Clue: Four wheels
on a board. Boys in torn-up denim shorts, the wind in their sun-bleached
hair, living out their dream of freedom. So there must be some connection.
Our three male protagonists are out to conquer public space, they make their
own boards, they smuggle parts. Then, almost thirty years later, they meet
again – that is, two of them do – and look back on their heydays and their
best tricks. Extensive use of Super 8mm archive footage creates a nostalgic
mood.
Speaking of tricks: Some have suggested that this film should be called this
ain’t the gdr . Which is more or less beside the point. this ain’t california is a heartfelt celebration of youth, rebellion and the board.
REGISSØREN
Marten Persiel (f. 1974) er en tysk regissør og
manusforfatter. Han har medieutdanning fra Portsmouth University og filmutdannelse fra Westminister
University i London. Han har laget musikkvideoer,
reklamefilmer og kortere dokumentarer før THIS
AIN’T CALIFORNIA, hans første helaftens dokumentarfilm.
THE DIRECTOR
Marten Persiel (b. 1974) studied mixed media
art at Portsmouth University and directing at
Westminster University in London. A director and
writer, he has made commercials, music videos and
documentaries. THIS AIN’T CALIFORNIA is his first
feature-length documentary.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 BUHAY NA TABIG (DOC)
2005 SIYEMPRE AMIGOS (DOC)
2007 MIMI, LA JOIE (DOC)
2008 8 SCHRITTE (SHORT, DOC)
2008 1400 FINESTRES (SHORT, DOC)
2010 THREE FOOT CHARLIE (SHORT, DOC)
83
Signaler: Israel
Signals: Israel
Two years ago, Tromsø International Film Festival presented a sidebar of
four films that showed initiatives of peace and solidarity between Israelis
and Palestinians. Under the heading «Peace and Reconciliation», these films
gave us hope that trust and cooperation can replace suspicion and aggression
– at least on an individual level. On a political and structural level, such hope
is hard to maintain. Two months ago, the Israel/Palestine conflict again
erupted into more or less open warfare, and the political stalemate continues
over the recognition of a Palestinian state.
Which makes this sidebar of films from Israel all the more urgent. Its title
«Signals: Israel», points to its ambition: to eavesdrop on a highly complex
and conflicted society. Its inhabitants come from all over the world, and
from a range of cultural backgrounds. Whether they are orthodox Jews from
Jerusalem or secular Tel Aviv cosmopolitans, settlers in occupied territories,
Israeli Arabs or desert nomads, they have very different visions for their
society.
This section presents five of last year’s best films from Israel. Each in their
own respect, they present inside perspectives on Israeli society. fill the
void is an inside look at a family of orthodox Hasidic Jews in Jerusalem.
Herself a member of the community, the director investigates the practice
of arranged marriages from a surprising and thought-provoking angle. the
cutoff man is a debut fiction feature about the limits of social and personal solidarity. Set in Northern Israel, it follows a working class father trying to
make ends meet.
The three remaining titles all deal more directly with the Israel/Palestine
conflict. soldier/citizen follows Israeli soldiers as they take a course in
civic ethics. Their intense debates about human rights and tolerance reveal
some striking paradoxes of Israel’s statehood. It documents on-the-groundattitudes towards the conflict, whereas the gatekeepers engages the top
of the power hierarchy. Here, six former heads of Israeli intelligence and security reveal their role in «counter-terrorism» campaigns with astonishing
candor. Lastly, the fiction feature the attack is set in Tel Aviv and tells of
a well-integrated Palestinian surgeon whose life is turned upside-down in
the aftermath of a suicide attack.
Whatever view we hold of Israel’s role in the ongoing conflict – ruthless
aggressor, or victim of suspicion and terror – we owe it to ourselves to try to
understand the dynamics of Israeli society and the dilemmas of its inhabitants. Presenting this sidebar is our modest contribution.
84
SIGNALER: ISRAEL SIGNALS: ISRAEL
THE ATTACK
L’ATTENTAT
Belgium, Egypt, France, Lebanon, Qatar 2012 Director: Ziad Doueiri Screenplay: Joëlle Touma, Ziad Doueiri
CINEMATOGRAPHY: Tommaso Fiorilli Cast: Ali Suliman, Reymond Amsalem, Evgenia Dodina, Karim Saleh RUNNING TIME: 1h 42m
PRODUCER: Wild Bunch
Den høyt respekterte palestinske legen Amin Jaafari er assimilert inn i det
israelske samfunnet. Han er kirurg ved et av Tel Avivs beste sykehus, har
gode venner, solid økonomi, høy status og en kone han elsker. Idyllen nærmest varsler at noe fatalt er i emning: «Livet er fullt av feller og hundeskit»,
som en politietterforsker i filmen uttrykker det. En katastrofal hendelse
inntreffer, som snur fullstendig opp ned på Jaafaris tilværelse og hans bilde
av sin kone. Han vender blikket inn i seg selv og tvinges til å tenke gjennom
sin egen historie.
På brutalt vis tematiserer the attack den voldsspiralen som er resultat
av gjensidig politisk mistenksomhet mellom israelere og palestinere. Men
et annet motiv er vel så fremtredende som det politiske, nemlig den tragiske
menneskelige dimensjonen. Hvordan er det mulig å leve sammen i kjærlighet
uten å se sin elskede slik vedkommende virkelig er?
Amin Jaafari is Palestinian, but well assimilated into Israeli society. He
works as a surgeon in one of the best hospitals in Tel Aviv, he has friends, a
solid economy, a beautiful home and a lovely wife. However, we anticipate
that something fatal is going to happen: «Life is filled with booby-traps and
dogshit», as one of the charachters puts it. Soon, a catastrophic incident
occurs which shatters the good doctor’s grip on reality. He embarks on a
journey, and is forced to confront his own past and re-think what made him
into the man he is today.
the attack takes us head first into the spiral of violence that results
from the constant mutual suspicion in the Middle East. It also explores a
fundamental human dimension of this conflict: How is it possible to have a
tender and loving relationship and still not see your loved one the way he or
she really is?
REGISSØREN
Ziad Doueiri (f. 1963) er fra Libanon, men har studert
film i USA. Han er blant annet kjent for å ha arbeidet
som kameramann for Quentin Tarantino på filmer
som DE HENSYNSLØSE og PULP FICTION. Han
regidebuterte med den selvbiografiske WEST BEIRUT, som ble hyllet av filmkritikere verden over.
THE DIRECTOR
Ziad Doueiri (b. 1963) is from Lebanon, but studied
filmmaking in the United States. He has worked as
cameraman on several features by Quentin Tarantino, including RESERVOIR DOGS and PULP FICTION.
His first feature as a director, the autobiographical
WEST BEIRUT, was lauded by film critics all over the
world.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1998 À L’ABRI LES ENFANTS / WEST BEIRUT
2004 LILA DIT ÇA / LILA SAYS
SIGNALER: ISRAEL SIGNALS: ISRAEL
THE CUTOFF MAN
MENATEK HA-MAIM
Israel 2012 Director: Idan Hubel Screenplay: Idan Hubel CINEMATOGRAPHY: Itai Marom Cast: Moshe Ivgy, Yoval Rahav,
Na’ama Shapira, Tom Yefet RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Eitan Mansuri SOURCE: Urban Distribution International
I filmens megetsigende åpningsscene trer én mann omsider tydelig fram fra
mengden: en mistrøstig noen-og-førti år gammel fyr i køen på et arbeidskontor. Gabi har en familie å forsørge, og tar motvillig imot jobben med å
kutte vannforsyningen til folk som ikke har betalt for seg. Innbitt går han fra
bakgård til bakgård med skiftenøklene sine. De som ser ham, spotter ham og
gir ham skylda for sitt eget uføre. En dag får Gabi ordre om å kutte vannet
til en person med stor innflytelse over hans egens sønn framtid. Dét stiller
Gabis lojalitet og overlevelsesevne på prøve.
the cutoff man er en liten, men tankevekkende film der ett nøkkelspørsmål er hvilke kår samholdet og solidariteten har i dagens Israel. Det ytre
landskapet gir et tvetydig svar: Her er solsvidde, nådeløse bygater, skyggefulle bakgårder der Gabi kan drømme seg bort – og dører som lukkes og
holdes på gløtt.
Our hero Gabi makes a living off the hardship of others. He is a cuttoff man,
someone who sneaks into other people's backyards to disconnect their water
when the bills are not paid. He gets 11 shekels for each disconnection: It is
meager pay, but with a family to support Gabi has no choice. He becomes
a hated man, a representation of a heartless system and an easy target for
the frustration of others. Then a conflict arises between Gabi's professional
duties and his own son's prospects...
Set in the arid northern provinces of Israel, the film lays bare some of the
structural limitations of solidarity in Israel of today. It is also a portrait of
an individual caught between dreams and harsh realities. Moshe Ivgy does a
subtle interpretation of the tormented Gabi.
REGISSØREN
Idan Hubel er fra Nahariya nord i Israel. Han er
utdannet ved Sam Spiegel-skolen for film og tv i
Jerusalem. THE CUTOFF MAN er hans første
spillefilm.
THE DIRECTOR
Idan Hubel grew up in northern Israel in the town
of Nahariya. He graduated from the Sam Spiegel
School of Film and Television in Jerusalem. THE
CUTOFF MAN is his first feature film.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2002 BEN ABA (SHORT)
2004 TEHINA / PLEADING (SHORT)
2011 GABI RAEV ME-OD / GABY IS VERY HUNGRY
(SHORT)
85
86
SIGNALER: ISRAEL SIGNALS: ISRAEL
FILL THE VOID
LEMALE ET HA’HALAL
Israel 2012 Director: Rama Burshtein Screenplay: Rama Burshtein CINEMATOGRAPHY: Asaf Sudry Cast: Hadas Yaron, Irit Sheleg,
Yiftach Klein, Renana Raz, Ido Samuel, Yael Tal RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Assaf Amir SOURCE: The Match Factory
fill the void gir et sjeldent innblikk i livet til en ung kvinne i en ortodoks
hasidisk-jødisk familie i Tel Aviv. 18 år gamle Shira ser fram til å bli giftet
bort til en ung mann av god familie. Men så dør hennes eldre søster i barsel
med sitt første barn. I sorgen som følger utsettes Sharims ekteskapsinngåelse, og snart blir alt enda mer komplisert: Søsterens enkemann Yochay kan
ikke ha aleneansvar for et lite barn, og familien hans presser på for at han
skal gifte seg på nytt – og ta barnet med seg inn i en ny familie.
REGISSØREN
Rama Burshtein (f. 1967) er utdannet ved Sam
Spiegel Film and Television School i Jerusalen. I
løpet av studietida ble hun dypt religiøs, og har siden
viet sin tid til å lage film for og om det ortodokse
miljøet, og undervise i film der. FILL THE VOID er
hennes første spillefilm.
Etter hvert må Shira ta avgjørende valg for sitt eget liv. Lagt i et miljø hvor
ekteskap er en pakt med Gud og varer til døden skiller en ad, er fill the
void merkelig og fascinerende i sin formidling av dilemmaene til en ung
kvinne under press, ikke minst av sine egne idealer.
THE DIRECTOR
Rama Burshtein (b. 1967) graduated from the Sam
Spiegel Film and Television School in Jerusalem in
1994. Having become deeply religious during her
years there, she has dedicated her time to directing
and teaching film for the orthodox community. FILL
THE VOID is her first feature film.
fill the void tells the story of an Orthodox Hassidic family from Tel Aviv.
Eighteen-year-old Shira is the youngest daughter of the family. She is about
to be married off to a young man of the same age and background. Shira feels
prepared and excited, but suddenly her twenty-eight-year-old sister, Esther,
dies while giving birth to her first child. Shira’s promised match is postponed, and things take an unexpected turn when Yochav, Esther’s husband,
is offered to re-marry with a widow from Belgium.
When the girls’ mother finds out that Yochay may leave the country with her
only grandchild, she makes a startling proposition: one that will force Shira
to choose between her obedience to her family and her heart’s desire.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 FILL THE VOID
TiFF-Tilbud: 130,For alle med TIFF-armbånd / akkrediteringskort.
Billetter fås kjøpt hos Aurora Kino Fokus.
norgespremiere
10.januar
Scene Øst
halogalandteater.no
Blikktrommen
Design: Tank
Foto: Carl Christian Lein Størmer
av Günter Grass
88
SIGNALER: ISRAEL SIGNALS: ISRAEL
THE GATEKEEPERS
SHOMREI HA-SAF
ISRAEL, Belgium, France, Germany 2012 Director: Dror Moreh Screenplay: Dror Moreh CINEMATOGRAPHY: Avner Shahaf
RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Estelle Fialon, Dror Moreh, Philippa Kowarsky SOURCE: Cinephil
Portvokterne – «the gatekeepers» – i denne filmen er seks menn, alle tidligere ledere av Israels sikkerhetstjeneste Shin Bet. Organisasjonen har lagt ned
store ressurser i å infiltrere og overvåke den palestinske befolkningen, men
også ekstreme politiske krefter innad i Israel. Filmen blander arkivklipp med
intervjuer der de seks forteller om organisasjonens metoder og filosofi.
At regissør Dror Moreh har fått disse maktas menn i så tydelig tale, er oppsiktsvekkende i seg selv. I det ene øyeblikket er de oppriktig bekymret, særlig
for hatet og den dype splittelsen i Israel etter Oslo-avtalen – som utløste
drapet på statsminister Rabin i 1996. I det neste skryter de utilslørt av sin
evne til å «uskadeliggjøre terrorister». the gatekeepers er en fengslende
og opprørende dokumentar om Israels politiske schizofreni.
This documentary centers on six men, who in turn have served as executive
directors of Shin Bet, the Israeli secret service. As such, have been responsible for the massive surveillance of Palestinians, as well as of settlers and
religious extremists inside Israel. Through archive clips and interviews, the
film reveals the methods and philosophy of the organization, from before
the Yom Kippur war of 1967 up until today.
That these ex-leaders are so outspoken on camera, is remarkable in itself.
All six seem sincerely worried about the current stalemate of the Israel/Palestine conflict, and criticize the establishment they were part of. Still, they
are obviously proud of Shin Bets capacity to take out «terrorists». In sum,
the gatekeepers is an engaging and unsettling documentary revealing a
highly schizophrenic political culture.
REGISSØREN
Dror Moreh (f. 1961) har jobbet med film i en årrekke,
og er en av Israels mest anerkjente filmfotografer. I
tillegg er han regissør, produsent og manusforfatter. Han har tidligere laget film om Israels tidligere
statsminister Ariel Sharon. THE GATEKEEPERS er
hans andre helaftens dokumentarfilm.
THE DIRECTOR
Dror Moreh (b. 1961) ranks among the foremost one
Israeli cinematographers. He is also a screenwriter,
producer, and director. He has previously directed
a documentary about Israel’s former prime minister
Ariel Sharon.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2008SHARON
SIGNALER: ISRAEL SIGNALS: ISRAEL
SOLDIER / CITIZEN
BAGRUT LOCHAMIM
Israel 2012 Director: Silvina Landsmann Screenplay: Silvina Landsmann CINEMATOGRAPHY: Silvina Landsmann RUNNING TIME: 1h 8m
PRODUCER: Silvina Landsmann SOURCE: Doc & Film
En gruppe israelske soldater, alle i starten av tjueårene, rett fra tre års
militærtjeneste. Nå får de tilbud av hæren om å fullføre videregående skole.
På timeplanen står et tre ukers kurs i «etikk og samfunn», med en middel­
aldrende lærer. Hans utgangspunkt for kurset: Israel er en demokratisk stat,
men også en jødisk stat. Er dette forenlig? Og: Hva er en nasjon, en stat, et
folk? Har palestinerne rett til å styre sin egen stat?
soldier/citizen er en «flue-på-veggen»-dokumentar. Med få unntak
følger kamera diskusjonene i klasserommet, som blir stadig mer opphetede.
Læreren har soldatenes respekt, selv om de ser på ham som «venstrevridd».
Igjen og igjen utfordrer han deres standpunkter, men etter tre år i militæret
har soldatene langt større forståelse for eget lag enn for «den andre». En
enkel film om store spørsmål og om en fastlåst og kompleks konflikt, der en
kime til håp ligger i at diskusjonen faktisk foregår.
A group of Israeli soldiers, all in their early twenties, straight out of three
years of military service, are offered army-sponsored courses to complete
their high school education. Part of the curriculum is a three-week «civic»
course, led by a middle-aged teacher. His starting point is that Israel is a
democratic state, but also a Jewish state. Is this possible to reconcile? And:
What constitutes a nation, a state, a people? Do the Palestinians have the
right to exercise their own authority?
soldier/citizen is a fly-on-the-wall-documentary film. With few
exceptions, it follows the heated debate of the classroom. Respected by the
soldiers, but also considered by them to be a «leftist», the teacher repeatedly
challenges their views. But after three years in service, the soldiers have
little understanding for «the other». This is a straightforward film about
big issues and a deadlocked conflict. Nevertheless, its ongoing discussion
represents a glimpse of hope.
REGISSØREN
Silvina Landsmann (f. 1965) har filmutdannelse fra
Universitetet i Tel Aviv. Hun regisserte sin første film
i Paris, der hun bodde i ti år. Deretter vendte hun
hjem til Israel og stiftet produksjonsselskapet Comino Films. Ved siden av regissørgjerningen underviser
hun i dokumentarfilm ved cinemateket i Tel Aviv.
THE DIRECTOR
Silvina Landsmann (b. 1965) studied at the Film
Department at the University of Tel Aviv and then
lived in Paris for ten years, where she directed her
first film COLLÈGE (1997). After returning to Israel,
she founded the production company Comino Films.
She is also a lecturer in Documentary Film at the Tel
Aviv Cinematheque.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1997 COLLÈGE (DOC)
2005 POST PARTUM (DOC)
2007 UNTO THY LAND (DOC)
89
KLUBB
FILM
O
S
M
E
H
O
T
TR
PRESENTS
R
E
T
S
N
O
MPARTY
3
8.F0LO1O.2R O01F
1
Y
A
D
I
FR E FOURTH
:00
DR70I,-VORD2INA2RY
IN TH
DENTS
50,- STU
91
Retrospective: Jan Troell
SCANDINAVIAN PORTRAITS
Since he left teaching in the 60s for a career as a filmmaker, Jan Troell has
directed nearly twenty feature films and documentaries, received several
Academy Award nominations, and won a number of awards at leading festivals including the Golden Bear at the Berlin Film Festival. Today he easily
ranks as one of the great directors of Scandinavian cinema, and we are proud
to present a retrospective of some of the highlights of his career. It includes
his brand new feature, the last sentence, on legendary editor-in-chief
Torgny Segerstedt – yet another fine example of Troell’s eminence as chronicler of our recent past.
If we reserve the «auteur» label for filmmakers writing their own scripts,
Jan Troell falls short, as many of his scripts are literary adaptations and
co-written by Troell in collaboration with other writers. But in terms of an
«auteur» making deeply personal films with a distinct artistic vision, Troell
scores plenty. He is famous for shooting and editing his own films, and the
lyricism and profoundness of his imagery, both in his documentaries and his
fiction films, is perhaps unrivalled in Scandinavia.
It would be way too simple to say that Troell makes period dramas. Rather,
he shows a genuine interest in conveying stories from a specific period:
namely that of Sweden from the 19th century up to the present. He never
uses history as a mere backdrop, but is able to make the past relevant and
present for the audiences.
The protagonists of these films are often dreamers caught in the discrepancy between their own ideals and the realities of their times. Troell’s sense
of historical progress makes for key moments and precise depictions of
social change, evident in all the films assemblied here. Just think of Maria
Larsson’s almost unfathomable self-realization through photography in everlasting moments, or modernity in the shape of a tractor passing her
husband’s horse and carriage in the same film. Think of the arduous crossing
of the Atlantic in the emigrants where Karl Oskar and Kristina leave
the old authoritarian farming system of rural Sweden for a better future in
America. Or recall the many poignant scenes of his documentary land of
dreams making transparent the flaws of modern wefare society.
In many ways Troell tells the stories not only of Sweden but of Scandinavia –
whether they deal with the emigration to America some 150 years ago, with
class struggles and the rise (and later, setback) of a modern and confident
Scandinavia from the turn of the 20th century, or about civil resistance during the Second World War. In this sense Troell tells the story of us all.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1966 HÄR HAR DU DITT LIV / HERE’S YOUR LIFE
1968 OLE DOLE DOFF / WHO SAW HIM DIE?
1971 UTVANDRARNA / THE EMIGRANTS
1972 NYBYGGARNA / THE NEW LAND
1982 INGENJÖR ANDRÉES LUFTFÄRD / THE FLIGHT OF THE EAGLE
1986HAMSUN
1988 SAGOLANDET / LAND OF DREAMS
1991 IL CAPITANO
2001 SÅ VIT SOM EN SNÖ / AS WHITE AS IN SNOW
2003 NÄRVARANDE / PRESENCE
2008 MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK / EVERLASTING MOMENTS
2012 DOM ÖVER DÖD MAN / THE LAST SENTENCE
92
RETROSPEKTIV: JAN TROELL RETROSPECTIVE: JAN TROELL
OLE DOLE DOFF
Sweden 1968 Director: Jan Troell Screenplay: Bengt Forslund, Jan Troell, Clas Engström CINEMATOGRAPHY: Jan Troell
Cast: Per Oscarsson, Ann-Marie Gyllenspetz, Kerstin Tidelius, Bengt Ekerot, Catharina Edfeldt, Bo Malmqvist RUNNING TIME: 1h 50m
PRODUCER: Bengt Forslund SOURCE: SFI
Per Oscarsson er fremragende i rollen som skolelærer på randen av sammenbrudd i ole dole doff, Jan Troells internasjonale gjennombruddsfilm.
Sören Mårtensson (Oscarsson) underviser på ungdomsskolen, men mangler
den autoriteten som trengs i klasserommet. Han føler seg mer og mer hundset, og stadig mindre i stand til å håndtere konflikten med elevene.
Troell jobbet selv som lærer i flere år, og det er fristende å se filmen som et
innlegg i den evige debatten om forholdene i skolen – eller som et varsel om
de anti-autoritære 1968-opprørene. Men ole dole doff er den av Troells
filmer som kanskje er aller mest rendyrket som psykologisk portrett. Mårtensson er martret av konfliktfylte følelser som stikker dypere enn forholdet
til elevene, og Troell makter å skape det vi forstår er en subjektiv verden –
gjennom sin hovedperson. En finstemt og rystende karakterstudie, som vant
Gullbjørnen i Berlin i 1968.
ole dole doff features Per Oscarsson in a breath-taking performance
as Sören Mårtensson, a schoolteacher on the verge of a mental breakdown.
Mårtensson teaches in junior high, but lacks the authority needed in the
classroom. He feels bullied, and incapable of handling the increasing conflict
with his pupils.
Troell worked as a teacher for several years himself, and one could easily see
the film as a comment on the conditions of modern school systems – or, in
retrospect, as a warning of the anti-authoritarian riots in the spring of 1968.
However, ole dole doff stands out as the perhaps most clear-cut psychological portrait in Troell’s oeuvre. Mårtensson is tormented by conflicting
emotions that go far beyond his relationship to his pupils, and Troell creates
a highly subjective world – as seen by the lead character. ole dole doff
won Jan Troell the Golden Bear at the 1986 Berlinale.
Please note: Screened without English subtitles.
REGISSØREN
Jan Troell (f. 1931) er en av Nordens fremste og mest
prisbelønte regissører. Han begynte filmkarrieren
som fotograf for Bo Widerberg, og i en alder av 81 år
er han fortsatt aktiv som kronikør av det moderne
Sverige, med kamera som penn. Filmene hans tar
ofte for seg sterke individer i avgjørende historiske
epoker, og er vakre og stemningsmettede.
THE DIRECTOR
Jan Troell (f. 1931) is one of the most prominent and
award-winning Nordic directors. He started his film
career as a cameran for Bo Widerberg. Usually, he
writes his own scripts and serves as his own director
of photography. Many of his films portray strong
individuals in decisive moments of history, and
combine authenticity with a poetic and suggestive
imagery.
RETROSPEKTIV: JAN TROELL RETROSPECTIVE: JAN TROELL
UTVANDRARNA
Sweden 1971 Director: Jan Troell Screenplay: Jan Troell, Bengt Forslund CINEMATOGRAPHY: Jan Troell Cast: Liv Ullmann,
Max von Sydow, Allan Edwall, Eddie Axberg, Sven-Olof Bern, Monica Zetterlund RUNNING TIME: 3h 11m PRODUCER: Bengt Forslund SOURCE: SFI
Vi befinner oss midt på 1800-tallet. Kristina og Karl-Oskar lever under
trange kår og plages av en øvrighet som er mer til hinder enn til hjelp. For
å unnslippe fattigdom og feilslåtte avlinger gjør de som så mange andre skandinaver: emigrerer til Amerika. De får følge av andre fattige bønder, men
reisen til Det Lovede Landet viser seg å bli smertefull.
utvandrarna er sammen med oppfølgeren nybyggarna en bauta i vår
fellesnordiske historiefortelling. Med brei pensel, men også et våkent øye for
vare stemninger i naturen og mellom personer, gir Jan Troell liv til Vilhelm
Mobergs romaner. Svenskene strømmet til kinoene for å se Max von Sydow
og Liv Ullmann i hovedrollene, og filmen ble nominert til fem Oscar-priser.
Ullmann har framhevet filmen som et høydepunkt i sin karriere. Dette er en
unik sjanse til å se filmen der den hører hjemme – på det store lerretet.
The young couple Kristina and Karl-Oskar struggle to survive in a rural
community in Småland, Sweden, in the mid-19th century. To escape from
failing harvests and unscrupulous authorities, they decide to emigrate to
America – like so many Scandinavians of their time. But the journey to The
Promised Land proves a troublesome one for the emigrants.
Based on a novel by Vilhelm Moberg, the emigrants (and its sequel the
new land) is an important historical account, and a classic of Swedish
and international cinema. It drew a large audience in Sweden, and received
five Academy of Awards nominations. Liv Ullmann has called it one of the
highlights of her career. With an eye for the details of nature and the subtleties of human relations, the emigrants is a tour de force for Jan Troell’s
camera. We are proud to present it on the big screen!
REGISSØREN
Jan Troell (f. 1931) er en av Nordens fremste og mest
prisbelønte regissører. Han begynte filmkarrieren
som fotograf for Bo Widerberg, og i en alder av 81 år
er han fortsatt aktiv som kronikør av det moderne
Sverige, med kamera som penn. Filmene hans tar
ofte for seg sterke individer i avgjørende historiske
epoker, og er vakre og stemningsmettede.
THE DIRECTOR
Jan Troell (f. 1931) is one of the most prominent and
award-winning Nordic directors. He started his film
career as a cameran for Bo Widerberg. Usually, he
writes his own scripts and serves as his own director
of photography. Many of his films portray strong
individuals in decisive moments of history, and
combine authenticity with a poetic and suggestive
imagery.
93
94
RETROSPEKTIV: JAN TROELL RETROSPECTIVE: JAN TROELL
SAGOLANDET
SWEDEN, WEST GERMANY 1988 Director: Jan Troell Screenplay: Jan Troell CINEMATOGRAPHY: Jan Troell RUNNING TIME: 3h 4m
PRODUCER: Göran Setterberg SOURCE: SFI
Jan Troell har kalt dokumentarfilmen sagolandet en av sine mest personlige filmer. Den er en kritikk av et moderne svensk samfunn i materiell vekst,
men sjelelig forfall, der menneskene har fjernet seg fra naturen. Kritikken
blir formidlet gjennom frittstående historier fra hverdagens Sverige, knyttet
sammen gjennom intervjuer. Blant annet må sosialdemokratiske giganter som
Ingvar Carlsson og Tage Erlander svare for hvorvidt det svenske «folkhemmet» er blitt et kaldt og hardt samfunn. En annen gjennomgangsfigur er den
amerikanske eksistensialisten Rollo May, som peker på menneskets behov for
utfordringer og drømmer for å kunne leve fullverdige liv.
sagolandet gikk 52 uker sammenhengende på kino flere steder i Sverige.
Den skapte voldsom debatt, både om filmspråket – som er preget av dristig
klipping og sterke kontraster – og den politiske kritikken. Spørsmålene den
reiser om velferdssamfunnet er gyldige den dag i dag.
Jan Troell has called land of dreams his most personal film. It is a portrait and a critique of a modern Swedish society where material growth has
outpaced spiritual awareness, and where humans are alienated from nature.
A series of film essays from daily life are mixed with interviews and comments, from Troell himself, as well as from social democratic giants such as
Tage Erlander, Ingvar Carlsson and Olof Palme. The American philosopher
Rollo May also appears throughout the film, arguing for the importance of
creativity for human existence.
land of dreams was the cause of intense debate among audiences and
in Swedish media, even several years after its release. In some cinemas, it
screened 52 consecutive weeks. With its striking images and poignant questions, land of dreams should still be highly relevant.
Please note: Screened without English subtitles.
REGISSØREN
Jan Troell (f. 1931) er en av Nordens fremste og mest
prisbelønte regissører. Han begynte filmkarrieren
som fotograf for Bo Widerberg, og i en alder av 81 år
er han fortsatt aktiv som kronikør av det moderne
Sverige, med kamera som penn. Filmene hans tar
ofte for seg sterke individer i avgjørende historiske
epoker, og er vakre og stemningsmettede.
THE DIRECTOR
Jan Troell (f. 1931) is one of the most prominent and
award-winning Nordic directors. He started his film
career as a cameran for Bo Widerberg. Usually, he
writes his own scripts and serves as his own director
of photography. Many of his films portray strong
individuals in decisive moments of history, and
combine authenticity with a poetic and suggestive
imagery.
NORGES FREMSTE FILMNETTSTED
Bilde brukt med tillatelse fra Arthaus
96
RETROSPEKTIV: JAN TROELL RETROSPECTIVE: JAN TROELL
IL CAPITANO
IL CAPITANO: A SWEDISH REQUIEM
SWEDEN, GERMANY, FINLAND, DENMARK 1991 Director: Jan Troell Screenplay: Jan Troell, Göran Setterberg, Per Olov Enquist
CINEMATOGRAPHY: Jan Troell Cast: Antti Reini, Maria Heiskanen, Berto Marklund, Antti Vierikko RUNNING TIME: 1h 49m
PRODUCER: Göran Setterberg SOURCE: SFI
Jan Troell vant Sølvbjørnen for beste regi ved filmfestivalen i Berlin for
il capitano, som bygger på virkelige hendelser. Et ungt finsk par driver
rundt i det nordlige Finland og Sverige. De havner stadig mer på kant med
loven, og begår til slutt trippeldrap. Filmen kan ses som en utforskning av
motivene til de to: Hva drev dem til å begå en slik udåd? Småkriminelle Jari,
kalt Il Capitano, er i opposisjon til alt og alle. Minna er forelsket i Jari, og selv
om hun stadig lengter etter et «vanlig» liv med jobb og familie, klarer hun
ikke å rive seg løs fra ham.
REGISSØREN
Jan Troell (f. 1931) er en av Nordens fremste og mest
prisbelønte regissører. Han begynte filmkarrieren
som fotograf for Bo Widerberg, og i en alder av 81 år
er han fortsatt aktiv som kronikør av det moderne
Sverige, med kamera som penn. Filmene hans tar
ofte for seg sterke individer i avgjørende historiske
epoker, og er vakre og stemningsmettede.
Manus er skrevet i samarbeid med Per Olov Enquist, og i kjent Enquist-stil er
fortellingen episodisk og veksler mellom ulike tidsplan, med vekt på tida før
og etter drapene. Skildringen av Minna og Jaris ferd mot undergangen står i
kontrast til det vakre landskapet de ferdes gjennom.
THE DIRECTOR
Jan Troell (f. 1931) is one of the most prominent and
award-winning Nordic directors. He started his film
career as a cameran for Bo Widerberg. Usually, he
writes his own scripts and serves as his own director
of photography. Many of his films portray strong
individuals in decisive moments of history, and
combine authenticity with a poetic and suggestive
imagery.
Jan Troell won the Silver Bear for Best Director at the 1992 Berlinale with il
capitano, a film based on real events. A young Finnish couple drift around
in Northern Sweden and Finland, committing petty crimes, and eventually
triple homicide. The film dwells on the time leading up to the murders, as
well as the trial that followed, but gives no clear answers as to the couple’s
motivation. Jari, nicknamed Il Capitano, is portrayed as a rebel without a
cause. Minna is in love with him, but is increasingly torn between her longing for a normal life and the lojalty towards her partner in crime.
The story is episodic with repeated flashbacks, a trademark of contributing
script writer Per Olov Enquist. Beautiful scenery stands in harsh contrast to
the brutal murders in this Nordic thriller.
Please note: Screened without English subtitles.
RETROSPEKTIV: JAN TROELL RETROSPECTIVE: JAN TROELL
MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK
EVERLASTING MOMENTS
SWEDEN, DENMARK, NORWAY, FINLAND, GERMANY 2008 Director: Jan Troell Screenplay: Niklas Rådstrøm, Jan Troell, Agneta
Ulfsäter-Troell, Maja Öman CINEMATOGRAPHY: Mischa Gavrjusjov, Jan Troell Cast: Maria Heiskanen, Mikael Persbrandt, Jesper Christensen,
Callin Öhrvall, Nellie Almgren, Ghita Nørby RUNNING TIME: 2h 11m PRODUCER: Tero Kaukomaa, Christer Nilson, Thomas Stenderup SOURCE: SFI
Arbeiderklassekvinnen Maria har en skokk unger å fø på. Hennes drikkfeldige mann jobber som løsarbeider på havna og drømmer om opprør mot
storkapitalen. Penger er alltid mangelvare i familien, så da Maria vinner et
kamera i lotteri, prøver hun først å selge det til byens fotohandler. Han overtaler henne til å beholde kameraet, og snart oppdager Maria at hun har talent
som fotograf. Hun bestemmer seg for å realisere det, mot ektemannens vilje.
maria larssons evige øyeblikk er en film om å se. Den er nydelig
lyssatt og fotografert, og full av visuelle referanser til film og fotografi. Den
er også et portrett av brytningen mellom det gamle og nye Sverige rundt
første verdenskrig. Krig og kjærlighet, klassekamp og sosial forandring,
framtidstro og bakstreverskhet – alt utspiller seg foran Maria Larssons
kamera. En gripende film, der Maria Heiskanen imponerer i rollen som den
viljesterke Maria.
With a flock of children to feed and a drunkard husband depending on odd
jobs at the docks, Maria has little time for dreaming. So when she wins a
camera at the lotteries, she first tries to sell it. The potential buyer, local photographer Sebastian Pedersen, thinks otherwise. He talks her into keeping
it, and through him, Maria discovers her own talent for taking pictures and
desides to pursue it, against her jealous husband’s will.
Packed with visual references to film and photography, everlasting
moments is a film about art, in particular the art of looking. At the same
time, it portrays the emergence in the early 20th century of a new Sweden.
Its rapid social change, its class struggle, its prospects and backwardness are
all seen through the lense of Maria Larsson’s camera. A very touching film,
and an impressive performance from Maria Heiskanen in the title role.
REGISSØREN
Jan Troell (f. 1931) er en av Nordens fremste og mest
prisbelønte regissører. Han begynte filmkarrieren
som fotograf for Bo Widerberg, og i en alder av 81 år
er han fortsatt aktiv som kronikør av det moderne
Sverige, med kamera som penn. Filmene hans tar
ofte for seg sterke individer i avgjørende historiske
epoker, og er vakre og stemningsmettede.
THE DIRECTOR
Jan Troell (f. 1931) is one of the most prominent and
award-winning Nordic directors. He started his film
career as a cameran for Bo Widerberg. Usually, he
writes his own scripts and serves as his own director
of photography. Many of his films portray strong
individuals in decisive moments of history, and
combine authenticity with a poetic and suggestive
imagery.
97
98
RETROSPEKTIV: JAN TROELL RETROSPECTIVE: JAN TROELL
DOM ÖVER DÖD MAN
THE LAST SENTENCE
SWEDEN, NORWAY 2012 Director: Jan Troell Screenplay: Jan Troell, Klaus Rifbjerg Cinematography: Mischa Gavryushov, Jan Troell
Cast: Jesper Christensen, Pernilla August, Ulla Skoog, Björn Granath, Kenneth Milldoff, Yohanna Troell Running Time: 2h 5m
Producer: Francy Suntinger Source: SFI
I sin siste film har Jan Troell tatt tak i historien om Torgny Segerstedt, berømt redaktør av Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning, som målbar Sveriges mest konsekvente kritikk av Hitler og det nazistiske Tyskland. Allerede i
1933 skrev han kritiske ledere om nazistenes maktovertakelse og kalte Hitler
«en fornærmelse». I et Sverige hvor mange samfunnstopper var mest opptatt
av å sitte stille i båten, ble han etter hvert som krigen nærmet seg anklaget
fra flere hold for å sette landets nøytralitet i fare.
På typisk Troellsk maner spennes det i dom över död man et bredt
historisk lerret rundt hovedpersonen. Filmen veksler mellom det offentlige
ordskiftet og renkespillet i de göteborgske salongene. Segerstedt er både
dyktig og hensynløs på begge areaner, men han blir stadig mer isolert etter
hvert som Europas skjebnetime nærmer seg.
Jan Troell’s latest fiction feature tells the story of Torgny Segerstedt, acclaimed editor-in-chief of the newspaper Göteborgs Handels- och Sjöfarts­
tidning, and famous for his uncompromising stance against Hitler. In his
editorials, he strongly criticized the Nazi takeover in Germany, and called
Hitler as «an insult». By the late 1930s, Segerstedt had become a threat to the
official Swedish foreign policy of neutrality.
In an unmistakenly Troellian manner, the last sentence paints a
portrait both of the man and his times. It follows Segerstedt in the heated
public debate, as well as his adventures in the high society of Göteborg. In
spite of his ruthlessness and skill in both arenas, as Europe prepares for war
Segerstedt finds himself more isolated than ever.
REGISSØREN
Jan Troell (f. 1931) er en av Nordens fremste og mest
prisbelønte regissører. Han begynte filmkarrieren
som fotograf for Bo Widerberg, og i en alder av 81 år
er han fortsatt aktiv som kronikør av det moderne
Sverige, med kamera som penn. Filmene hans tar
ofte for seg sterke individer i avgjørende historiske
epoker, og er vakre og stemningsmettede.
THE DIRECTOR
Jan Troell (f. 1931) is one of the most prominent and
award-winning Nordic directors. He started his film
career as a cameran for Bo Widerberg. Usually, he
writes his own scripts and serves as his own director
of photography. Many of his films portray strong
individuals in decisive moments of history, and
combine authenticity with a poetic and suggestive
imagery.
Tank Design Tromsø is the proud design agency of Tromsø International Film Festival.
Since 2007 we have developed strategic design and web solutions for TIFF.
WWW.TANK.NO
Torsdag 31.januar
Torsdag 28.februar
Torsdag 7.februar
Lørdag 16.mars
Torsdag 18.april
CASA MURILO BLACK DEBBATH EVA & THE
HEARTMAKER
VALKYRIEN
ALLSTARS
RAMMSUND
Billetter kan kjøpes på www.driv.no,
Akademisk Kvarter eller i cafeen på Driv.
Sjekk drivs nettside for mer informasjon
om program og andre ting som skjer.
www.driv.no
101
Retrospective: Peter von Bagh
Exercises in Finnishness
What do we really know about Finland? Which key dates of Finnish history
can we name? How far would we get making a list of that country’s historical
figures, celebrities, heroes? More importantly, how is listing names and
dates related to grasping a national identity, the history and mentality of a
people? How close can we get to Finnishness by constantly reshuffling the
stock clichés of sisu, sauna and alcohol?
Enter Peter von Bagh, internationally acclaimed film scholar, film critic, and
film historian, and perhaps surprisingly, filmmaker. Peter von Bagh has been
making films since 1968, many of them about significant events in Finnish
history, some about Finnish places and Finnish people, about Finnish music,
Finnish art, Finnish sports. He even made one about a Finnish film festival.
Yes: Finnish reality is almost always the point of departure for von Bagh’s
films, still it would be wrong to say he is a documentarian. He is a philosopher
of history, though this never undermines the truly cinematic qualities of his
films. Using clips and scenes from newsreels, features, records and recordings, occasionally supplemented with his own narration, sometimes including
filmed interviews, the facts are not his main concern. Von Bagh traffics in
dreams, nostalgia, melancholy, exploring the beauty in the voice of the incomparable Olavi Virta, the sublime running of the one and only Paavo Nurmi, and
the artistic contributions of several generations of the Aho family.
Von Bagh’s only journey into fiction is a joyful farce. Pertti Ylermi Lindgren,
real-life swindler, perpetrator of true crimes against women’s hearts and
souls, plays himself in some scenes in the count. But since these scenes
are clipped together with documentation of his (real) life as a pop singer, we
are lost at sea, and we’re loving it.
Finally, For those who would like to test out their understanding of Finnishness, we offer an event patented by our sister film festival in Sodankylä:
karaoke in the cinema, a communal sing-along to the Finnish musical suuri
sävelparaati from 1959. In Finnish of course.
We are indebted to German film critic Olaf Möller, who originally curated a
retrospective of Peter von Bagh’s work for the International Film Festival of
Rotterdam in 2012. His inspired essay on Peter von Bagh for the Rotterdam
catalogue constitutes the basis of this text, and he has contributed the notes
for each PvB film in this catalogue. We would also like to thank the Finnish
Film Archives (KAVA) and YLE for their cooperation.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1968 POCKPICKET (CO-DIRECTED)
1971 KREIVI / THE COUNT
1972 OLAVI VIRTA
1978 PAAVO NURMI – MIES JA AIKA / PAAVO NURMI – THE MAN AND HIS TIMES
1978 SINITAIVAS – MATKA MUISTOJEN MAISEMAAN /
BLUE SKY – JOURNEY INTO THE LAND OF MEMORIES
1980 VUOSI 1952 / THE YEAR 1952
1988 FAAROIDEN MAA / LAND OF THE PHARAOHS
1992 VIIMEINEN KESÄ 1944 / THE LAST SUMMER 1944
1993 VUOSI 1939 / THE YEAR 1939
2008 HELSINKI, IKUISESTI / HELSINKI, FOREVER
2011 SODANKYLÄ, IKUISESTI: ELOKUVAN VUOSISAT /
SODANKYLÄ, FOREVER: THE CENTURY OF CINEMA
2011 LASTUJUA – TAITEILIJASUVUN VUOSISATA /
SPLINTERS – A CENTURY OF AN ARTISTIC FAMILY
102
RetrospeKtiv: Peter von Bagh Retrospective: Peter von Bagh
THE LAST SUMMER 1944
VIIMEINEN KESÄ 1944
Finland 1992 Director: Peter von Bagh Screenplay: Peter von Bagh CINEMATOGRAPHY: Jussi Äkräs RUNNING TIME: 1h 45m
PRODUCER: Heikki Takkinen SOURCE: KAVA
Etter Vinterkrigen mot Sovjetunionen (1939–1940) begynte det finnene kaller
fortsettelseskrigen, der Finland med tysk støtte forsøkte å gjenerobre tapte
områder. Mye blod ble spilt under den tre år lange krigen ( juni 1941 – september 1944), som fikk følger for landets politiske stilling i etterkrigsårene.
I enda større grad enn von Baghs andre filmer om dette kapittelet i finsk
historie trekker viimeinen kesä 1944 veksler på kollektiv hukommelse.
Han bruker relativt lite arkivmateriale, men har i stedet intervjuet en rekke
eldre finner om deres erfaringer og minner, fra de siste krigsmånedenes
krampe­t rekninger fram mot kapitulasjonen, gjort med en blanding av kjærlig omsorg og standhaftig skepsis. Resultatet er et oratorium, et monument
over viktigheten av muntlig overlevert historie.
In Finland’s popular memory, the Winter War became the nation’s days of
glory, despite territorial losses. In the Continuation War that followed, the
fighting went on for more than three years (June ‘41 till September ‘44). In
the end, it took a political ruse to get Finland out of this miasma’ic mess...
viimeinen kesä 1944 is a work of collective remembrance: an oratorio,
really, a memorial mess for a time gone and people fallen.
Von Bagh uses comparatively little archival material here – instead, he gazes
long and hard and loving and caring and worried and kind and sceptical
into the faces of choice elderlies trying to tell how those last months of tired
drudging on passed by: of time slowing ever more down till that stand-still
called capitulation. An unknown monument of oral history.
REGISSØREN
Peter von Bagh (f. 1943) er kunstnerisk leder for
to filmfestivaler (Midnight Sun Film Festival og Il
Cinema Ritrovato), professor i filmhistorie, kritiker,
forfatter, mangeårig programleder i finsk tv – og en
av Finlands mest særegne regissører og manusforfattere. Historie, identitet og finsk nasjonal
selvforståelse er sentrale temaer i hans filmer.
THE DIRECTOR
Peter von Bagh (b. 1943) is artistic director for two
film festivals (Midnight Sun Film Festival and Il
Cinema Ritrovato), a professor of film history, film
critic, author, a well-known program host for Finnish
television – and one of Finlands most distinguished
directors and script writers. His films often deal with
history, identity and Finnishness.
RetrospeKtiv: Peter von Bagh Retrospective: Peter von Bagh
THE YEAR 1939
VUOSI 1939
Finland 1993 Director: Peter von Bagh Screenplay: Peter von Bagh CINEMATOGRAPHY: Jussi Äkräs RUNNING TIME: 1h 47m
PRODUCER: Peter von Bagh SOURCE: KAVA
1939 var et år der finnene gikk og ventet – men på hva, egentlig? På sommerlekene i Helsingfors i 1940, så klart, som det av åpenbare grunner aldri ble
noe av. Men skal vi dømme ut fra de viktigste finske filmene av året, var et
sammenstøt med den store nabo i øst, Sovjetunionen, like mye i emning som
sportslig suksess. Og da vinterkrigen brøt ut 30. november, var ventetida
over...
the year 1939 er et skoleeksempel på filmatisk rekonstrusjon av et historisk vendepunkt, i all dets nærmest absurde schizofreni. Igjen og igjen
vender filmen tilbake til bilder, historier, sanger, ansiktene til skuespillere,
politikere og vanlige folk, men summen av dem gir oss aldri noe entydig svar.
Bildet er forvridd, historien en avgrunn som stirrer tilbake på oss – og den er
ikke noe vakkert syn. En dyptfølt meditasjon over sorg og tvil.
Helsinki was scheduled to host the 1940 Summer Olympics, which didn’t
happen, for historical reasons well known. 1939 was a year of anticipation –
but of what exactly? Judging by the year’s key films, a violent clash with the
neighboring leviathan USSR was as much in the air as track and field glory.
When the Winter War broke out on November 30th, the ambiguous waiting
ended...
the year 1939 is an exemplary reconstruction of a historical turning
point – in its utter, almost absurd schizophrenia: Over and over, the images
and the stories remembered, the songs and the faces of actors, politicians
and millions like us just refuse to add up to a vision whole and clear – here,
something is always askew. History is the abyss staring back, and looking not
too happy. A profound meditation on doubt and sorrow.
REGISSØREN
Peter von Bagh (f. 1943) er kunstnerisk leder for
to filmfestivaler (Midnight Sun Film Festival og Il
Cinema Ritrovato), professor i filmhistorie, kritiker,
forfatter, mangeårig programleder i finsk tv – og en
av Finlands mest særegne regissører og manusforfattere. Historie, identitet og finsk nasjonal
selvforståelse er sentrale temaer i hans filmer.
THE DIRECTOR
Peter von Bagh (b. 1943) is artistic director for two
film festivals (Midnight Sun Film Festival and Il
Cinema Ritrovato), a professor of film history, film
critic, author, a well-known program host for Finnish
television – and one of Finlands most distinguished
directors and script writers. His films often deal with
history, identity and Finnishness.
103
KOMMER PÅ KINO
FRA ARTHAUS
SE DEM FØRST
PÅ TIFF!
NO
Gael García Bernal i skarpt drama
om Pinochets fall i Chile 1988
PÅ KINO 8. FEBRUAR
WAR
WITCH
Rått og poetisk om barnesoldater i Afrika
PÅ KINO 26. APRIL
WADJDA
Første spillefilm laget i Saudi Arabia
PÅ KINO I OKTOBER
FILMPOOLEN er et samarbeid mellom Bergen filmfestival, Film
fra Sør, Tromsø filmfestival, NRK og Arthaus. Sammen gir vi filmer
fra sør et langt liv i Norge fra festival til kino og fjernsyn.
www.arthaus.no
www.facebook.com/arthaus.no
RetrospeKtiv: Peter von Bagh Retrospective: Peter von Bagh
THE YEAR 1952
VUOSI 1952
Finland 1980 Director: Peter von Bagh Screenplay: Peter von Bagh CINEMATOGRAPHY: Antero Virta RUNNING TIME: 2h
PRODUCER: YLE SOURCE: YLE
I 1952, over ti år etter skjema, fikk de sportsgale finnene endelig sin største
drøm oppfylt: Sommer-OL i Helsingfors gikk av stabelen. Landet var på
beina igjen etter to ødeleggende kriger, til dels også økonomisk, og for første
gang på lenge virket framtida som en dans på roser. Passende nok er the
year 1952 også den mest lettbeinte filmen i Peter von Baghs syklus om viktige øyeblikk i finsk historie. For å dra musikkmetaforen videre minner den
mer om lystig tango enn om moderne klassisk.
Fra sitt utkikkspunkt i 1980 bukter denne dokumentarfilmen seg gjennom
året 1952, vel vitende både om fortidas mørke og framtidas lys, om gravalvor
og overflatiskhet, om det som er usagt og om historiens mange irrganger. Et
skoleeksempel på flerstemmig og mangetydig historiefortelling.
It took a dozen years, but in 1952 that greatest dream of sports-crazy Finland
finally came true: The Helsinki Olympics happened. The nation had recovered, risen from the ashes of two wars, and regained some economic footing
– for the first time in long, the future looked like a lazy stroll on easy street.
the year 1952 is certainly the lightest work of von Bagh’s cycle on decisive
moments in Finnish history: a film more like a slightly up-beat tango, perhaps, than a piece of modern classical music.
The film sways through the days and months of ’52, aware of the bleakness
behind as well as the brightness ahead, of a gravitas gone and a flimsiness
threatening, of stories left untold back then and history twisted and turned
ever since. A masterpiece of deft, multi-layered, polyphonic storytelling.
REGISSØREN
Peter von Bagh (f. 1943) er kunstnerisk leder for
to filmfestivaler (Midnight Sun Film Festival og Il
Cinema Ritrovato), professor i filmhistorie, kritiker,
forfatter, mangeårig programleder i finsk tv – og en
av Finlands mest særegne regissører og manusforfattere. Historie, identitet og finsk nasjonal
selvforståelse er sentrale temaer i hans filmer.
THE DIRECTOR
Peter von Bagh (b. 1943) is artistic director for two
film festivals (Midnight Sun Film Festival and Il
Cinema Ritrovato), a professor of film history, film
critic, author, a well-known program host for Finnish
television – and one of Finlands most distinguished
directors and script writers. His films often deal with
history, identity and Finnishness.
105
106
RetrospeKtiv: Peter von Bagh Retrospective: Peter von Bagh
PAAVO NURMI – THE MAN AND HIS TIMES
PAAVO NURMI – MIES JA AIKA
Finland 1978 Director: Peter von Bagh Screenplay: Peter von Bagh, Markku Koski CINEMATOGRAPHY: Pekka Aine, Kalevi Kankainen,
Raino Kuisma, Matti Kurkikangas RUNNING TIME: 1h 1m PRODUCER: Mikko Valtasaari SOURCE: YLE
Løperesset Paavo Nurmi (1897–1973) var en av historiens fremste idrettsutøvere, med OL-gull og verdensrekorder i hopetall å vise til. Til tider var
navnet hans synonymt med hurtighet, utholdenhet og eleganse – var du like
flink som Nurmi var kjapp, var det virkelig et kvalitetstegn. Men for Nurmi
selv hadde medaljen en bakside: Han ble anklaget for å jukse med sin amatørstatus og utestengt fra lekene i 1932. Han døde i skam, om enn høyt elsket.
paavo nurmi – the man and his times er mer et portrett av tida
(eller tidene) han levde i, enn av mannen selv. Nurmi blir et ikon, et innbegrep av sin samtid. Filmen er strammere komponert enn andre av von Baghs
verker, opptatt av det rituelle, på en måte som kler dens tema ypperlig.
Forfilm: olavi virta (1972), 30m. Se omtale på tiff.no
Paavo Nurmi (1897–1973) was one of the greatest athletes ever, and he had
the wins to show it. For some time, his name was synonymous with speed,
endurance and grace – if you did something the way Nurmi ran, you did
good. But Nurmi’s story had its more depressing side: He was accused of
violating his amateur status. He died in disgrace, even if fondly remembered.
paavo nurmi – the man and his times is not so much a portrait of
the runner as a vision of his time(s): Here, Nurmi is an icon, an epitome.
More than most other works by von Bagh, this one has a strident rigor to it, a
focused sense of ritual that fits the subject perfectly.
Preceded by olavi virta (1988), 30m. See tiff.no for a presentation.
REGISSØREN
Peter von Bagh (f. 1943) er kunstnerisk leder for
to filmfestivaler (Midnight Sun Film Festival og Il
Cinema Ritrovato), professor i filmhistorie, kritiker,
forfatter, mangeårig programleder i finsk tv – og en
av Finlands mest særegne regissører og manusforfattere. Historie, identitet og finsk nasjonal
selvforståelse er sentrale temaer i hans filmer.
THE DIRECTOR
Peter von Bagh (b. 1943) is artistic director for two
film festivals (Midnight Sun Film Festival and Il
Cinema Ritrovato), a professor of film history, film
critic, author, a well-known program host for Finnish
television – and one of Finlands most distinguished
directors and script writers. His films often deal with
history, identity and Finnishness.
RetrospeKtiv: Peter von Bagh Retrospective: Peter von Bagh
SPLINTERS
LASTUJA
Finland 2011 Director: Peter von Bagh Screenplay: Peter von Bagh RUNNING TIME: 1h 13m PRODUCER: Jouko Aaltonen
SOURCE: Illume Ltd
↑ Venny Soldan-Brofeldt: Boys in the islet
Et sveip over det moderne Finland, den smertefulle frigjøringen og overgangen fra fattig bondestat til framtidsrettet liberalt demokrati – fortalt
gjennom et portrett av Aho-familien, en av Finlands mest kjente kunstnerfamilier. Vi møter Juhani Aho, en bauta i finsk litteratur og forfatter blant
annet av romanen Juha. Kona hans, Venny Soldan-Brofeldt, en av Finlands
første kvinnelige malere. Sønnene Heikki Aho og Björn Soldan, begge helt
sentrale finske dokumentarfilmskapere. Og barnebarnet Claire, som har
vært en ledende motefotograf og noe av det hippeste Finland kunne oppdrive
i etterkrigstida.
Med sine hopp på kryss og tvers av historien er splinters en formmessig
utfordrende og samtidig dypt rørende film. En hyllest til en tidsepoke, en utforskning av minne og hukommelse, et monument over kunstens betydning
for en nasjon – men også et forsøk på å fange selve essensen av det finske.
A family like a nation: Finland’s painful way into independence, its development from a poor rural backwater to a prime example of progress and
liberalism told along three generations of the Ahos. Pater familias Juhani
(1861–1921) wrote among others Juha (1911), an axiom of Nordic literature;
his wife, Venny Soldan-Brofeldt (1863–1945), was among Finland’s first
female painters; his sons Heikki Aho (1895–1961) and Björn Soldan (1902–53)
became pioneers of Finnish documentary cinema; his grand-daughter Claire
(b. 1925) is among the country’s leading (fashion and ad-art) photographers
since the 50s and an axiom of the nation’s hipness through all of the 60s.
An immensely moving consideration of Finnishness, its essence; a grand
essay on time and memory, their limits and abysses; a paean to the arts as
pillars of a nation’s self; a wake for an era in human development. 73 minutes
like a lifetime.
REGISSØREN
Peter von Bagh (f. 1943) er kunstnerisk leder for
to filmfestivaler (Midnight Sun Film Festival og Il
Cinema Ritrovato), professor i filmhistorie, kritiker,
forfatter, mangeårig programleder i finsk tv – og en
av Finlands mest særegne regissører og manusforfattere. Historie, identitet og finsk nasjonal
selvforståelse er sentrale temaer i hans filmer.
THE DIRECTOR
Peter von Bagh (b. 1943) is artistic director for two
film festivals (Midnight Sun Film Festival and Il
Cinema Ritrovato), a professor of film history, film
critic, author, a well-known program host for Finnish
television – and one of Finlands most distinguished
directors and script writers. His films often deal with
history, identity and Finnishness.
107
108
RetrospeKtiv: Peter von Bagh Retrospective: Peter von Bagh
THE COUNT
KREIVI
Finland 1971 Director: Peter von Bagh Screenplay: Peter von Bagh CINEMATOGRAPHY: Lasse Naukkarinen Cast: Pertti Ylermi Lindgren,
Irma Martinkauppi, Titta Karakorpi, Elina Salo, Kirsti Wallasvaara RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Jörn Donner, Risto Jarva SOURCE: KAVA
Pertti Ylermi Lindgren (f. 1936) er en vaskekte svindler: forlovet med 76
kvinner, som han rundstjal etter tur før han lot dem i stikken. I spillefilmen
the count har von Bagh rekonstruert hans største og mest halsbrekkende
«bedrifter», og overtalt Lindgren til å spille hovedrollen som seg selv. I seg
selv en genistrek, men uavhengig av dette spillet mellom fiksjon og virkelighet er det fascinerende å se Lindgren anno 1970 prøve å sjarmere og danse
seg gjennom de lyse sommernettene.
I likhet med von Baghs dokumentarer er the count et skråblikk på finsk
historie. En bisarr hybrid av en film, full av boblende overskudd og på-kanten-humor, og med et blikk for menneskets feil og lyter. Og hva om von
Bagh faktisk har «funnet opp» Lindgren og plassert ham inn i det virkelige
Finland på 60-tallet – ja, hvem vet?
Pertti Ylermi Lindgren (b. 1936) was engaged to 76 women, married none,
but took the money from all of them. Lindgren is the real thing, as far as
swindlers go. Peter von Bagh asked him to play himself in a film that would
reconstruct some of his greatest moments, i.e. the most flamboyant «stunts»
– and he agreed! So, marvel at Lindgren playing Lindgren, and study, on the
film’s second narrative string, how he’s trying to get by, dancing and being
charming through the summer of 1970, in dance-halls and pavilions.
the count is Peter von Bagh’s feature début, and his sole attempt so far
at fiction filmmaking – if that’s what one can call this bizarre hybrid, full of
lewd humor and a sprightly sense for the all-too-human. The only way to top
this would be if von Bagh actually invented and carefully planted Lindgren
in Finland of the late 1960s for real. Who knows?
REGISSØREN
Peter von Bagh (f. 1943) er kunstnerisk leder for
to filmfestivaler (Midnight Sun Film Festival og Il
Cinema Ritrovato), professor i filmhistorie, kritiker,
forfatter, mangeårig programleder i finsk tv – og en
av Finlands mest særegne regissører og manusforfattere. Historie, identitet og finsk nasjonal
selvforståelse er sentrale temaer i hans filmer.
THE DIRECTOR
Peter von Bagh (b. 1943) is artistic director for two
film festivals (Midnight Sun Film Festival and Il
Cinema Ritrovato), a professor of film history, film
critic, author, a well-known program host for Finnish
television – and one of Finlands most distinguished
directors and script writers. His films often deal with
history, identity and Finnishness.
109
Kritikeruka
CRITIC’s Choice
I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag har tiff gleden av å presentere et
knippe filmer valgt og introdusert av uavhengige filmkritikere. Filmene i
denne kategorien er ikke blitt vist på norsk kino, men er ellers valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. God fornøyelse!
In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, tiff is honored to present five films chosen by independent film critics. These films
have not yet been screened in Norwegian cinemas, and the selection is based
on the critics’ personal preference. Please note that introductions by the
Norwegian critics will be held in Norwegian.
Maria Moseng
DETROPIA
Mode Steinkjer
LAURENCE ANYWAYS
Dominik Kamalzadeh
MUSEUM HOURS
Astrid Kolbjørnsen
SHADOWS OF LIBERTY
Maria Fosheim Lund
TWO YEARS AT SEA
Filmkritiker og kurator, medredaktør av det nye
filmtidsskriftet wuxia
Film critic and curator, co-editor of the new film
magazine wuxia
Kulturredaktør og filmkritiker i Dagsavisen
Film critic and editor of cultural section,
Dagsavisen (Norwegian daily)
Filmkritiker i den østerrikske avisen Der Standard
Film critic, Der Standard (Austrian daily)
Mangeårig filmkritiker i Bergens Tidende
Film critic, formerly of Bergens Tidende
(Norwegian daily)
Filmkritiker og kurator, medredaktør av det nye
filmtidsskriftet wuxia
Film critic and curator, co-editor of the new film
magazine wuxia
110
KRITIKERUKA Critic’s choice
DETROPIA
USA 2012 Director: Heidi Ewing, Rachel Grady Screenplay: Heidi Ewing, Rachel Grady CINEMATOGRAPHY: Tony Hardmon, Craig Atkinson
RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Craig Atkinson SOURCE: Loki Films
At det var finanskrisen som torpederte amerikansk økonomi, er en myte
denne dokumentaren effektivt slår hull på. Det siste tiåret er 50 000 fabrikker lagt ned i USA, og ikke minst har dette rammet bilindustrien i Detroit,
som er utkonkurrert av de asiatiske tigersprangsøkonomiene. Den en gang
ikoniske metropolen skjuler nå en spøkelsesby med en middelklasse i kollaps
og arbeidsløse ungdommer som brenner bygninger og samler skrapmetall
som de selger – til Kina.
REGISSØREN
Heidi Ewing og Rachel Grady er begge vokst opp i
USA og har samarbeidet siden 2001 i produksjonsselskapet Loki Films (etter Loke i norrøn mytologi).
De står bak en rekke dokumentarer, blant annet
Oscar-nominerte JESUS CAMP fra 2006, om en av
Evangelistenes karismatiske sommerleirer for barn.
detropia er ikke bare nok en film om amerikansk økonomi, men en
THE DIRECTOR
Heidi Ewing and Rachel Grady, both from the US,
have collaborated since 2001, when they started
the production Company Loki Films. They have
made several documentaries (shorts and features),
including JESUS CAMP, which was nominated for
the Academy of Awards in 2006 (best documentary
feature).
wake-up call for det postindustrielle Vesten. Med sterk poetisk nerve tar
filmskaperne oss fra de små hverdagsmenneskene til de store spørsmålene,
og lar oss føle på melankolien og fascinasjonen ved å se det 20. århundrets
fremskrittstro i ruiner. Og hvem representerer håpet nå? Pressede politikere,
ubøyelige fagforeningsledere – eller kanskje kunstnerne som i voksende antall inntar byen, på jakt etter lav husleie og talende symboler for sin kritikk
av kapitalismen?
It is a myth that it was the financial crisis what killed the US economy,
something this film aptly demonstrates. Over the last decade, more than 50
000 factories in the U.S. have been shut down. Detroit and its automobile
industry is particularly affected: Once an iconic metropolis, this city has
become a ghost down, with its middle class in collapse, and its unemployed
youth burning down houses to collect scrap metal and sell it – to China.
detropia is a wake-up call for the post-industrial West. With strong poetic
presence, it swings effortlessly from everyday stories, via overarching questions, to the sadness and fascination of witnessing the great visions of the
20th century turned to ruins. It also asks: Who represents Detroit’s hope for
a future? The struggling politicians? The uncompromising union leaders? Or
the many artists that come to the city in search for symbols to fit with their
critique against capitalism?
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2005 THE BOYS OF BARAKA (DOC)
2006 JESUS CAMP (DOC)
2010 12TH & DELAWARE (DOC)
2010 FREAKONOMICS: THE MOVIE (DOC)
2012 THE EDUCATION OF MOHAMMAD HUSSEIN
(SHORT, DOC)
KRITIKERUKA Critic’s choice
LAURENCE ANYWAYS
Canada, France 2012 Director: Xavier Dolan Screenplay: Xavier Dolan CINEMATOGRAPHY: Yves Bélanger Cast: Suzanne Clément,
Melvil Poupaud, Nathalie Baye, Monia Chokri RUNNING TIME: 2t 48m PRODUCER: Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Lyse Lafontaine
SOURCE: MK2
«Kjærlighetshistorien utenom det vanlige» er sjelden blitt fremstilt så
poetisk sårt som i laurence anyways, en unik film om følelser, kjønn og
grenser i et smakfullt, drømmende og ambisiøst filmspråk. Utrolig nok er
dette 23 år gamle Xavier Dolans tredje film. Den handler om en mann og en
kvinne i 90-tallets Montreal: Laurence kjemper for å redde forholdet til Fred
etter at han avslører at han føler seg som kvinne fanget i en mannskropp. Filmen fokuserer mindre på seksualiteten. Snarere utforsker den dilemmaene
rundt transseksualitet og de brytningene kjønnsperspektivet forårsaker mellom to kjærester og sjelevenner – og hvordan Laurence opplever at forholdet
til familie og venner forvitrer. Dolan tegner nære portretter kombinert med
episke, nærmest surrealistiske scener som tar pusten fra deg.
Franske Melvil Poupaud og Dolans Quebec-favoritt Suzanne Clément
storspiller i rollene som Laurence og Fred. Også birollene er gode, med det
franske ikonet Nathalie Baye i spissen som Laurences mor.
laurence anyways is Xavier Dolan’s uniquely poetic version of the timeless topic of exceptional love. It is a tasteful, dreamy and highly ambitious
film about the dynamics of gender and emotion; amazingly, it is 23 year-old
Dolan’s third fiction feature. Set in Montreal in the 1990s, it centers on the
relationship between Laurence – who realizes that he is a woman trapped
in a man’s body – and his/her girlfriend and soulmate Fred. It deals not
so much about sexuality per se as with the dilemmas caused by Laurence
becoming a woman, and by the limitations of the established gender system.
Intimate portraits of Fred and Laurence are combined with breath-taking,
almost surrealistic scenes of epic dimensions.
Melvil Poupard and Suzanne Clément (Dolan’s Quebec-favorite) deliver
superb performances in the main roles, as does Nathalie Baye as Laurence’s
mother.
REGISSØREN
Xavier Dolan (f. 1989) fra Quebec i Canada har
vært skuespiller fra han var barn, og spilte selv i
sine to første filmer. På grunn av hans personlige
og tematisk campy filmspråk kalles han gjerne den
neste Almodovar, og alle hans tre filmer er blitt vist i
Cannes. Dolan spiller nå inn sin fjerde film.
THE DIRECTOR
Xavier Dolan (b. 1989) from Quebec, Canada, has
been an actor since childhood. All his three feature
films have been screened at the Cannes Film Festival. His personal and thematically campy style has
made critics draw comparisons to Pedro Almodovar.
Dolan is now shooting his fourth film.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2009 J’AI TUÉ MA MÈRE / I KILLED MY MOTHER
2010 LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS
111
112
KRITIKERUKA Critic’s choice
MUSEUM HOURS
Austria, USA 2012 Director: Jem Cohen Screenplay: Jem Cohen CINEMATOGRAPHY: Jem Cohen, Peter Röhsler Cast: Mary Margaret
O’Hara, Bobby Sommer, Ela Piplits RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Paolo Calamita, Jem Cohen, Gabriele Kranzelbinder
SOURCE: Austrian Film Commission
museum hours er filmskaper Jem Cohens meditasjon over Wien som
kunstens og kunstnernes by. Mye av den foregår ved byens berømte kunsthistoriske museum og tar for seg møtet mellom en kanadisk kvinne og en
hjelpsom og munnrapp museumsvakt. De to finner raskt tonen, og vandrer
gjennom noen av Wiens mindre kjente områder mens de filosoferer om fortida, kunsten og tilværelsens krumspring. Kunstverk fra museet sammenstilles med bilder av byens steder og innbyggere – og slik tar kunsten steget ut
fra institusjonens faste rammer til virkeligheten utenfor.
Dermed berikes byen med nye fortellinger, og vi blir mer bevisst den kulturelle og historiske bakgrunnen til flere av kunstverkene, særlig enkelte av
Pieter Brueghels malerier. museum hours er en film om sammenhengen
mellom liv og kunst, og en collage av bilder og flyktige øyeblikk.
American independent filmmaker Jem Cohen’s first project in Austria is
a meditation on Vienna and its legacy as a city of art and artists alike. The
central location being the famous Kunsthistorisches Museum, the film
follows the encounter between a Canadian woman (singer-songwriter Mary
Margaret O’Hara) with a helpful and wise-cracking museum guard (Bobby
Sommer). They form an easygoing couple, walking through lesser-known
parts of the city and musing about things of the past, art and life’s turn­
arounds. Cohen interconnects paintings of the museum with images of Viennese places and people, thereby reverberating examples of institutionalized
art in the lesser restricted realm of reality.
Just as the city fills up with stories, the cultural and/or historical backgrounds of some paintings (with a prevalence for Pieter Brueghel) become
more lucid. museum hours is a film about the relation of art and life in the
form of a collage of passing images and moments.
REGISSØREN
Jem Cohen (f. 1962) er en amerikansk filmskaper
som blant annet arbeider med eksperimentelle
dokumentarer og hybride fiksjonsfilmer. Byrom er
et gjennomgangstema i filmene, og Cohen har også
laget filmportretter av kjente musikere som Vic
Chestnutt, Patti Smith og Sparklehorse.
THE DIRECTOR
Jem Cohen (b. 1962) is an American filmmaker,
whose work includes experimental documentaries
and semi-fictional shorts. His films are often concerned with urban landscapes, and he has realized
portraits of notable musicians such as Vic Chesnutt,
Patti Smith or Sparklehorse.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1994 BURIED IN LIGHT
1996 LOST BOOK FOUND (SHORT, DOC)
1999 INSTRUMENT (DOC)
2000 BENJAMIN SMOKE (DOC)
2004CHAIN
2009 ANNE TRUITT, WORKING (SHORT, DOC)
KRITIKERUKA Critic’s choice
SHADOWS OF LIBERTY
UK 2012 Director: Jean-Philippe Tremblay Screenplay: Jean-Philippe Tremblay, Daniel Cantagallo CINEMATOGRAPHY: Arthur Jafa
RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Jean-Philippe Tremblay SOURCE: Docfactory
For de som fortsatt tror Det Frie Ord er fritt i USA: Dokumntarfilmen
shadows of liberty viser fram den frie pressens elendige kår i «The
Land of the Free». I en rekke episoder forteller troverdige journalister om
sin forgjeves kamp for å få fram sannheten i det offentlige rom, for ikke å
snakke om straffen som fulgte om de klarte å få sakene sine publisert. Mange
er blitt tvunget til retrett av pengemakt og eierinteresser. Flere har mistet
jobben. Andre har bukket under for drittpakkene som blir slynget mot dem,
og tatt livet av seg.
Aviser og tv-kanaler helt opp til New York Times og CBS’ nivå får gjennomgå.
Ubønnhørlig bankes budskapet inn: Oppkjøp som resulterer i store medie­
konsern er en katastrofe for pressefriheten. I den salige samrøren mellom
store mediehus, multinasjonale selskaper og politikere taper sannheten og det
frie ord. En urovekkende og sørgelig aktuell dokumentar.
Does freedom of speech still prevail in «the land of the free»? Not according
to shadows of liberty. In a series of episodes, this documentary shows
how truth-seeking journalists in very respected U.S. news media, including The New York Times and CBS, are effectively silenced – or severely
punished if they manage to get their stories told. Some have been stopped by
profit-seeking owners. Some have lost their jobs. Others have been subject to
smear campaigns so cruel that they ended up taking their own lives.
In the end, the message in this highly disturbing and uncomfortably topical
documentary is crystal clear: The fusion of news media into large corporations spells disaster for a free and independent press. Against the pressure
of media giants, multinationals, and strong political interests, freedom of
speech is bound to loose.
REGISSØREN
Kanadiske Jean-Philippe Tremblay er fra Quebec og
har studert film og juss ved Carleton University. Han
har også studert ved London Film School og jobbet
med film- og tv-produksjon. SHADOWS OF LIBERTY
er hans første helaftens dokumentarfilm, og er blitt
vist ved en rekke festivaler.
THE DIRECTOR
Jean-Philippe Tremblay from Quebec, Canada, studied film and law at the Carleton University before
finishing a MA in film production at the London Film
School. SHADOWS OF LIBERTY, his first feature film,
has been screened at several international festivals.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1996 JOURNEY (SHORT)
1998 ROCK BOTTOM FILL (SHORT, DOC)
2005 HOUSE OF CARDS (SHORT)
2006 ZULY (SHORT, DOC)
113
114
KRITIKERUKA Critic’s choice
TWO YEARS AT SEA
UK 2011 Director: Ben Rivers CINEMATOGRAPHY: Ben Rivers RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Ben Rivers SOURCE: Lux
two years at sea er et impresjonistisk portrett av eremitten Jake Williams. Han bor i de skotske skogene, i et kråkeslott som det omkringliggende
naturlandskapet sakte, men sikkert har integrert. Jake disponerer tida
fritt, og Rivers slår følge, på turer som er nydelig fotografert i svart/hvitt på
16mm-film; han venter tålmodig mens Jake tar seg en lur i enga. Gjennom
flere årstider observerer vi Jakes ulike mystifiserende sysler.
Denne filmen kartlegger et aparte, men grunnleggende lykkelig levevis. Ben
Rivers’ filmer kjennetegnes av en etnografisk nysgjerrighet som stadig fører
ham til områder tilsynelatende uberørt eller forlatt av sivilisasjonen (deriblant steder i Norge). Rivers’ kortfilm this is my land fra 2005 handlet
også om Jake, og i two years at sea har regissøren i større grad involvert
sitt portrettobjekt i prosessen med å lage filmen. Det har blant annet resultert i drømmesekvenser som vipper over i magisk realisme.
Ben Rivers’ films are characterized by a curiosity that leads him to areas that
appear untouched or abandoned by civilization. two years at sea is an
impressionistic portrait of the hermit Jake Williams. He lives in the midst of
the Scottish forests, in a self-created caravan home that has gradually been
integrated by the surrounding nature. Jake spends his time freely, and Rivers follows him on hikes beautifully photographed on 16mm film (black and
white); he waits patiently while Jake naps in the meadows. We observe Jake
and his various mystifying activities through the passing seasons.
The film portrays a highly eccentric, but fundamentally happy way of living.
Jake also featured in Rivers’ 2005 short film this is my land. In two
years at sea , Rivers has to a greater extent included his subject in the
filmmaking process, which has resulted in several dream sequences that
border on magic realism.
REGISSØREN
Ben Rivers (f. 1972) er en eksperimentell regissør
og kunstner med base i London. Filmene hans er
vist på festivaler og gallerier over hele verden, og
spenner vidt, fra utforskingen av villmarksområder
til intime portrettfilmer. TWO YEARS AT SEA vant
Fipresci-prisen under kritikeruka ved filmfestivalen i
Venezia i 2011.
THE DIRECTOR
Ben Rivers (b. 1972) is an experimental filmmaker
and artist based in London. His works have been
shown in film festivals and galleries throughout the
world, and range from explorations of wilderness
areas to intimate portraits of real-life subjects. TWO
YEARS AT SEA won him a Fipresci Award (Critic’s
week) at the 2011 Venice Film Festival .
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2008 SØRDAL (SHORT)
2008 AH, LIBERTY! (SHORT)
2009 I KNOW WHERE I’M GOING (SHORT)
2010 SLOW ACTION
2011 SACK BARROW (SHORT)
2012 THE CREATION AS WE SAW IT (SHORT)
115
Overdrive
Dette programmet lover mye godt for publikummere som vil ha noe utenom
det vanlige. Filmene i Overdrive er litt tøffere, morsommere, litt mer crazy
– og i noen tilfeller litt sykere enn andre festivalfilmer. De står i overdrive –
eller høygir – så her kjører vi på for full guffe.
Spenn fast setebeltet og hold deg fast!
The Overdrive sidebar is perfectly suited for those of you looking for something out of the ordinary. A bit rougher, crazier, funnier – and, in some cases,
a bit sicker than the average festival film. In short, these films are set in
overdrive.
So buckle up and hang on!
116
Overdrive
JUAN OF THE DEAD
JUAN DE LOS MUERTOS
CUBA, SPAIN 2011 Director: Alejandro Brugués Screenplay: Alejandro Brugués CINEMATOGRAPHY: Carles Gusi Cast: Alexis Díaz de
Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Claudia Calvino, Inti Herrera, Gervasio Iglesias SOURCE: TIFF
Kubanere flest liker å ligge på stranda og slappe av, mener Juan, hoved­
person i zoombie-splatter-komedien juan of the dead. Problemet er bare
at de alltid blir forstyrret, enten det er av europeiske oppdagelsesreisende
eller amerikanske imperialister. Nå blir strandlivet forstyrret igjen, og denne
gang er det zombier som er i ferd med å overta landet. Mens myndighetene
skylder på utenlandske agenter, tar den tilsynelatende bedagelig anlagte
Juan affære. Sammen med noen kompiser øyner han sjansen til å tjene litt
på oppstusset. Under slagordet «Vi dreper dine nære og kjære» går de i gang
med å drepe zombier mot betaling.
juan of the dead byr både på underholdning og politisk satire, med en
drøss morsomme sleivspark mot mer selvhøytidelige Hollywood-produksjoner i samme sjanger. Mengden blodsprut og gryntende zombier er stor nok til
at de sarteste bør styre unna.
According to Juan, the protagonist of this zombie/splatter comedy, most
Cubans like to chill on the beach. The only problem is that they are constantly
being disturbed, by European conquerors and American imperialists alike.
Now, a mysterious disease is turning more and more Cubans into zombies.
The authorities blame foreign agents, whereas the seemingly lazy Juan
decides to make some profit on the fuss. Assisted by an obese and even lazier
companion, and under the slogan «We kill your loved ones», Juan organizes
a zombie killer squad. But can they really outlast the living dead?
juan of the dead is an entertaining satire of its more pretentious genre
counterparts produced in Hollywood – and maybe also of present-day Cuba?
If you are overly sensitive to bloodshed and grunting zombies, you might
want to steer clear of this one.
REGISSØREN
Alejandro Brugués (f. 1976) er utdannet ved den
kubanske film- og tv-skolen i San Antonio de
los Baños. Han har skrevet manus til en rekke
spillefilmer, og er partner i produksjonsselskapet
Producciones La 5ta Avenida. Hans første spillefilm
PERSONAL BELONGINGS fikk bred kinodistribusjon
over hele verden.
THE DIRECTOR
Alejandro Brugués (b. 1976) received his education
at the Cuban film and tv school San Antonio de los
Baños. He is a partner in the production company
Producciones La 5ta Avenida and has written several
screenplays. His first full-length feature, PERSONAL
BELONGINGS, was widely distributed.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2006 EFECTOS PERSONALES /
PERSONAL BELONGINGS
Overdrive
RUROUNI KENSHIN
RURONI KENSHIN: MEIJI KENKAKU ROMAN TAN
JAPAN 2012 Director: Otomo Keishi Script: Fujii Kiyomi, Otomo Keishi Cast: Satoh Takeru, Takei Emi, Kikkawa Koji, Aoi Yu, Eguchi Yosuke,
Kagawa Teruyuki Running time: 2h 14m Producer: Kubota Osamu SOURCE: GAGA Corporation
Under de siste turbulente årene av Edo-æraen på midten av 1800-tallet, midt
i de såkalte Meiji-omveltningene, trekker den legendariske sverdkrigeren
Kenshin seg ut av krigshandlingene. Ti år senere blir den angrende vandreren innhentet av de store forandringene i den nye æraen, og hans beslutning
settes på prøve. Han finner en sjelevenn i Kaoru, etter at han har reddet henne fra den grusomme Kanryu. Men kan han opprettholde sitt ønske om fred?
Regissør
Otomo Keishi (f. 1966) er utdannet jurist og har
jobbet i japansk kringkasting. Seinere studerte han
manus og regi i Hollywood, og har laget en rekke filmer og serier for TV etter at han kom hjem til Japan.
I 2011 startet han sitt eget produksjonsselskap i 2011.
rurouni kenshin, som har skandinavisk premiere på tiff er ikke en
enkel gjenfortelling av den svært populære og høyt anerkjente Manga-serien
med samme navn. Regissør Otomo Keishi har skapt en historie om enkeltmenneskets valg innenfor en bestemt historisk kontekst. Til tross for sitt
ikke-voldelige budskap inneholder den nok av heftige sverdscener. En sikker
vinner for Manga-fans!
The Director
Otomo Keishi (b. 1966) studied law before he began
working at the Japan Broadcasting Company (NHK).
He has studied script writing and film directing in
Hollywood, and directed many TV films and series
upon his return to Japan. He started his own production company in 2011.
During the turmoil of Edo period’s final years, when the Meiji Restoration
took place, the legendary rurouni Kenshin simply walks away from the war.
Ten years later, the repentant wanderer’s pledge to stop killing is put to the
test, brought about by the challenge of the new era. He finds a soulmate in
the sweet Kaoru after he saves her from the thoroughly nasty Kanryu.
This is no simple remake of the highly popular and widely acclaimed Manga
series from which it gets its name. Director Otomo Keishi has chosen to
emphasize individual choices within a particular historical context. While
definitely pounding home a non-violent message, rurouni kenshin
features some serious sword action. A Scandinavian premiere at tiff, and a
sure fire hit for Manga fans.
FILMOGRAPHY
2009 HAGETAKA – THE MOVIE
117
118
Overdrive
SLEEP TIGHT
MIENTRAS DUERMES
SPAIN 2012 Director: Jaume Balagueró Screenplay: Alberto Marini Cinematography: Pablo Rosso Cast: Luis Tosar, Marta Etura,
Alberto San Juan, Petra Martinez, Iris Almeida Molina Running Time: 1h 42m Producer: Julio Fernández Source: Filmax
Med sleep tight tar den spanske regissøren Jaume Balagueró et avbrekk
fra skrekkfilm-sjangeren han har utforsket i rec-filmene. Hans siste film
er en sofistikert psykologisk thriller lagt til Barcelona. Cesar jobber som
portner i et leilighetskompleks i Barcelona der han kjenner beboerne ut og
inn, og fordi han selv er ulykkelig, forakter han dem, mer eller mindre i det
skjulte. Hans perfekte offer er den livsglade unge kvinnen Clara, og Cesar
går virkelig ut av sitt gode skinn for å kunne mishandle og utnytte henne.
Etter hvert blir han litt vel dristig, og den utspekulerte planen hans virker
plutselig ikke fullt så smart.
Det er et sykt sinn vi får innblikk i her, kanskje ikke helt ulikt Norman Bates’
i Hitchcocks psycho. Den bygger opp en uhyggestemning som er til å ta
og føle på, og den nattsvarte humoren bidrar til å gjøre sleep tight til en
mørk og frydefull filmopplevelse.
Cesar works as a doorman in a Barcelona apartment building. He knows all
the intimate details of the tenants’ lives, everything about them, especially
one of them. Clara is a happy-go-lucky young woman, who always looks on
the positive side of things. Her cheery attitude to life makes Cesar’s skin
crawl. He delights in the unhappiness and anguish of others and he loves
nothing more than to plant the seed of misery and watch it grow. In Clara he
has found the perfect target, but Cesar is starting to get a bit too cocky...
Director Jaume Balagueró ( [rec], [rec]2) is back with a disturbing new
psychological thriller that will leave audiences squirming in their seats.
Here, Balagueró takes a break from the traditional horror format, exploring
instead the more sophisticated mechanics of the suspense genre. sleep
tight ’s will lead the viewer deep inside into the warped mind of its protagonist, Cesar.
Regissør
Jamme Balagueró (f. 1968) er fra Barcelona. Han
har studert foto, filmfoto og medievitenskap og
jobbet som frilansskribent for filmtidsskrifter før han
begynte filmkarrieren som kortfilmregissør. Hans
første spillefilm THE NAMELESS ble vist på en rekke
festivaler og ble en stor kassasuksess i Spania.
The director
Jaume Balagueró (b. 1968) grew up in Barcelona. He
has studied photography and cinematography, and
worked as a freelance journalist for film magazines
before directing shorts films. His debut feature THE
NAMELESS got wide festival circulation and became
a huge box office hit in Spain.
FILMOGRAFI:
1999 LO SIN NOMBRE / THE NAMELESS
2002DARKNESS
2005FRAGILE
2007[REC]
2009 [REC] 2
2010 MIEDO (SHORT)
Overdrive
THE THIEVES
DODOOKDEUL
SOUTH KOREA 2012 Director: Choi Dong-hun Screenplay: Choi Dong-hun, Lee Gi-cheol Cinematography: Choi yung-hwan
Cast: Gianna Jun, Kim Hae-suk, Kim Hye-su, Kim Soo-huyn, Kim Yun-seok Running Time: 2h 15m Producer: Ahn Soo-huyn Source: Showbox
De fem durkdrevne tyvene i the thieves er klare for å gjøre sitt største kupp noensinne: Popeye er både musklene og hjernen i gruppa, Pepsi
er skapsprenger, Yenicall atleten, Zampano strategen og Chewingum en
forkledningens mester. Målet er å sno 318 karats-diamanten «soltåren»,
verdt 20 millioner dollar og innelåst i et kasino. Velvet er ugjennomtrengelig,
stedet kryr av politifolk og alle vet at tyver ikke eier æresfølelse. Særlig ikke
Popeyes gamle partner Macao Park og gjengen hans, som de fem er tvunget
til å jobbe sammen med. Kan de stole på Macaos motiver? Hvem forråder
hvem, og hvem får diamanten til slutt?
the thieves er en veldreid actionfilm med like deler slåssing, forviklinger
og komikk. Den henter inspirasjon fra filmer som ocean’s eleven, men
også fra klassisk Hongkong-actionfilm. Filmen er blitt den nest største publikumssuksessen i Korea gjennom tidene.
It’s the score of their lives if they can pull it off. A crew of thieves is assembling for their biggest job yet. Popeye is the muscle and brains, Pepsi is
the safecracker. Yenicall climbs walls, Zampano is the strategy man, and
Chewingum is the master of disguise. What they are after: The Tear of The
Sun, a 318-carat diamond, worth 20 million dollars, and locked away in a
casino. The vault is impenetrable, the location covered in cops, and everyone
knows there’s no honor among thieves – especially not the crew Macao Park,
Popeye’s old partner, has forced their team to work with. Who will betray
them all? And who will walk away with the diamond?
the thieves ows much of its concept to ocean’s eleven while also
paying homage to classic Hongkong action. It’s full of splashy action, double
dealing and multiple betrayals, and not without comic relief.
Regissør
Choi Dong-hun (f. 1971) er skuespiller, manusforfatter og en av Sør-Koreas mest framgangsrike
regissører. Han er utdannet ved den statlige
koreanske filmskolen. Alle hans filmer har blitt store
kassasuksesser i hjemlandet.
The director
Choi Dong-hun (b. 1971) is an actor, screenwriter,
and one of the most successful directors in Korea.
He gratuated from the prestigious Korean Academy
of Film Arts. All of his four films have been huge
commercial hits.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 BEOMJWEUI JAEGUSESONG /
THE BIG SWINDLE
2006 TAZZA / TAZZA: THE HIGH ROLLERS
2009WOOCHI
119
120
Overdrive
WINTER OF THE DEAD. METELETSA
ZIMA MERTVETSOV. METELITSA
Russia 2012 Director: Nikolai Pigarev Screenplay: Mikhail Borzenkov, Nikolai Pigarev CINEMATOGRAPHY: Vladislav Aravenkov, Ivan Egorov
Cast: Mikhail Borzenkov, Tatyana Zhevnova, Aleksandr Abramovich, Sergey Shirochin, Dimitry RUNNING TIME: 1h 31m
PRODUCER: Nikolai Pigarev SOURCE: Nikolai Pigarev
En politisk protest i nåtidas Russland tar en merkelig vending: Det begynner
plutselig å snø, noe som ikke er så merkelig i og for seg, bortsett fra at det
er midt på sommeren. Så begynner folk å spise hverandre, og vi følger to
grupper overlevende blant stadig flere zombier. I den ene gruppa finner vi en
respektabel forretningsmann med politiske ambisjoner og en stor våpensamling, i den andre gruppa en politisk rival som også vet hvordan man bruker et
maskingevær. Dette kan være en kommentar til vold og kriminalitet i russisk
politikk – eller en unnskyldning for å gi de overlevende flere våpen enn det
som er vanlig i en zombiefilm.
winter of the dead er Russlands første zombiefilm, så dette er et must
for fans av sjangeren, og topp underholdning for alle andre som ikke er redd
for litt blod og innvoller.
We follow two small groups of survivors who struggle to stay alive while
zombies swarm around them, tearing apart everyone they can get hold
of and recruiting them to the army of the undead. And they get plenty of
recruits, as Russia’s very first zombie film pulls out all the stops. The slow,
shambling, mindless zombies of winter of the dead have a lot in
common with those found in older US horror films like the original dawn
of the dead, but there are some distinct Russian elements added to the
traditional recipe. Some elements are inspired by video games, such as nail
guns, dual wielding axes and the first-person camera carried by a survivor in
one group.
winter of the dead isn’t so much a «creeping suspense experience» as a
«wanton slaughter», and it approaches, or possibly surpasses, bad taste levels
of gore. Enjoy!
REGISSØREN
Nikolai Pigarev debuterer som regissør, medforfatter
og produsent med WINTER OF THE DEAD . Han har
tidligere jobbet som kameramann og spesialeffekt-medarbeider på en rekke filmer.
THE DIRECTOR
WINTER OF THE DEAD is Nikolai Pigarev’s debut as
a writer, director and producer. His previous work
in film has been in visual effects and as a camera
operator.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 ZIMA MERTVETSOV. METELITSA /
WINTER OF THE DEAD. METELETSA
I samarbeid med TIFF
siden 2005
IT Partner Tromsø - 10 år
En foretrukket partner over tid
Foto: Ole C Salomonsen
GO NORTH
TIFF PÅ
SVALBARD
LONGYEARBYEN
17–20 JANUAR 2013
Under årets festival tar TIFF steget enda lenger
nord. Vi ønsker befolkningen i Longyearbyen
velkommen til fire dager med kvalitetsfilm og
intens festivalstemning!
123
Films from the North
SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS
REGION AND OTHER POLAR AREAS
Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det
nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre
programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen
utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse.
Films from the North presents the best new shorts and documentaries made
in the Northern parts of Finland, Sweden, Norway, Russia and Canada. In
our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this
sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm is awarded
the best film in competition.
2013 PROGRAM
Opening Night
Shorts in Competition
Documentaries in Competition
Special Screenings
Young Directors / Student Films
NN+ / Music Videos
124
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
Opening Night
FILMS FORM THE NORTH
The opening ceremonies will be followed by the premiere of FAMILIEBILDET by Yvonne Thomassen. The film
highlights one of the most important aspects of the Films from the North section, namely the telling of stories
specific for our Northern region.
FAMILIEBILDET (MY FAMILY PORTRAIT)
DIR: Yvonne Thomassen / Blink Film, Alligator AS, Pandora AS /
Norway 2012 / 59m
CONTACT: Yvonne Thomassen: yvonne.thomassen@gmail.com
When my grandmother was 26, she had an experience that
left deep emotional scars. Finnmark was set on fire, and she
and her husband and their three little children had to flee
their home – or face death. For three weeks they were on the
run, hiding in a small fishing boat. Taking care of the family
was always an important part of my grandmother’s life, but
today the family has fallen out of touch with each other.
This film is about my attempt to gather the family once more
to take one last family portrait – and to find out why things
turned out the way they did.
THE DIRECTOR:
Yvonne Thomassen (b. 1977) from Alta, Norway
studied journalism, TV production and directing
at the University of Stavanger. Based in Bergen,
she now works with film on a daily basis, and has
contributed to several documentary films and fiction
features. MY FAMILY PORTRAIT is her first feature
documentary film.
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Shorts 1
SHORT FILMS IN COMPETITION
BONDLURKEN OCH THAILÄNDSKAN
(LOOKING FOR JOY)
DIR: Lars Persson/ Kalkontelevision / Sweden 2012 / 13m
CAST: Rolf Degerlund, Nat Ung Koram
CONTACT: Lars Persson: larspersson@hotmail.co.uk
Leif-Göran is a lonely farmer living in a small village in
northern Sweden. He is afraid of being alone – and he has
met a woman on thaiwife. Her name is Joy, and she is from
Thailand. The atmosphere is tense, and the communication
between them is not easy, as they do not understand each
other. A film filled with culture clashes and firewood.
THE WORKING CAT’S GUIDE TO THE KLONDIKE
DIR: Veronica Verkley / haywire / Canada 2012 / 10m
CONTACT: Veronica Verkley: veronicaverkley@gmail.com
the working cat’s guide to the klondike is a
short documentary recalling the traditional practice of Cat
Sledding, which was unique to Dawson City, in Canada’s far
north. Consisting of archive photos, super 8 footage, and
interviews with old-timers, First Nation storytellers, historians, local characters and modern mushers, the film offers a
rare glimpse of a nearly forgotten method of transportation
and way of life. It’s the greatest story never told about the
wild and wonderful history of the Klondike!
AMBIENCE
THE TEMPTRESS
DIR: Daniel Felix Turrell / Nordland Kunst- og Filmfagskole /
Norway 2012 / 11m
CAST: Henning Lesteberg, Jørgen Langhelle
CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no
DIR: David Kinsella / David Kinsella productions AS /
Norway/South Sudan/Romania/Israel/ Russia 2013 / 35m
CONTACT: David Kinsella: davidmkinsella@gmail.com
A film about a shy little boy who is afraid of his father. They
are poor and depend on what little they have. One day his
father finds out that someone has vandalized their barn. He
suspects that his son is responsible for the damage.
the temptress – «A dramatized documentary». Three
years ago during my research for the temptress, I met a
beautiful, tall and dark lady. We began discussing how it is
to be a foreigner in Norway. In her shy and thoughtful way,
Victoria Wol told me a fable about our lives, a universal story
that she was told when she was a little girl in a village in
Africa. This magical story, set in South Sudan and Norway,
highlights the fact that every advantage holds a disadvantage. the temptress is a filmed meditation on temptation.
To be more alert is to be more alive.
125
126
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Shorts 2
SHORT FILMS IN COMPETITION
YES
66725
DIR: Per Hanefjord / Röde Orm Film AB / Sweden 2012 / 17m
CAST: Jimmy Lindström
CONTACT: Adel Kjellström: adel@rodeormfilm.se
DIR: John-Erling Holmenes Fredriksen /
John-Erling Holmenes Fredriksen / Norway 2012 / 5m
CAST: Sulekha Ali Omar
CONTACT: John-Erling Holmenes Fredriksen: post@johnerling.no
yes is a story of being a child with a father who is an alcoholic, or perhaps primarily about that conversation that did
not take place. It revolves around one moment that would
be decisive in any person’s life, namely a father’s death. The
story begins one week before his death and ends with his
funeral. Interwoven are anecdotes about life and childhood.
An exploration of architecture and human emotion through
movement.
VAKTMÄSTAREN (THE CARETAKER)
SANO KIITOS JA TANSSI (SAY YES AND DANCE)
DIR: Martin Åhlin / Blåfilm / Sweden 2012 / 13m
CAST: Rolf Degerlund
CONTACT: Martin Åhlin: martin@blafilm.se
DIR: Antti Heikki Pesonen / Miia Haavisto / Finland 2012 / 8m
CAST: Mikko Kouki, Ville Tiihonen
CONTACT: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi
A caretaker cares for an old abandoned school building.
When he starts hearing strange noises in the presumably
empty building, he realizes that something is not right.
An unemployed man applies for a job that he does not want.
The interviewer does not believe him, and he doesn’t believe
the interviewer.
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
HILJAISEN TALVEN LAPSI
(THE CHILD OF SILENT WINTER)
DIR: Iiris Härmä / Guerilla Films / Finland 2012 / 21m
CONTACT: Iiris Härmä: info@guerillafilms.fi
Katja is a young retiree and frustrated. She’s only 24, but
nonetheless living in a circle of solitude, spending her days
walking her dog and looking out of the window. Her loneliness stems from years of being a victim of bullying in school.
She is anxious and afraid. Should her life really be like this?
If only she could find a friend.
Å ÅPNE, Å SE (TO OPEN, TO SEE)
DIR: Camilla Figenschou / Ape&Bjørn / Norway 2012 / 15m
CAST: Ihne Lysvold, Sara Kaspersen, Simon Kaspersen, Øystein Aanes,
Martin Hansen, Wanja Jakobsen
CONTACT: Silja Espolin Johnson: siljaj@gmail.com
A group of children are taken on a trip to the beach. At one
point, when they are out of the adults’ sight, they discover a
stranded porpoise. It is dead. They open it up.
127
128
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Shorts 3
SHORT FILMS IN COMPETITION
HERR NYFIKENHETEN OCH KATTEN
(MR CURIOSITY AND THE CAT)
DIR: Frida Hammar / HannaSofia / Sweden 2012 / 13m
CONTACT: Hanna Westerlind: info@hannasofia.se
VTOROE DYHANIE (SECOND WIND)
DIR: Sergey Tsyss / Yulia Travnikova / Russia 2012 / 7m
CAST: Artyom Parhomenko
CONTACT: Yulia Travnikova: travnikova.yu@gmail.com
Mr. Curiosity dreams of death. Dreams that may come true.
He hides in the land of loneliness, hoping never again to lose
someone he loves. But one day, Mr. Curiosity meets Kadinka.
Every day he has to make a new flower of an aluminum can
and put it onto dry land. This is the meaning of his existence,
as the world has nothing left to offer except the rustling of
metallic colors of the apocalypse.
SALTOMORTALE
TILLBAKA (RETURNING)
DIR: Kristian Sønvisen Bye / Kristian Sønvisen Bye / Norway 2012 / 14m
CONTACT: Kristian Sønvisen Bye: ksbye@hotmail.com
DIR: Karin Pennanen / KarMa Productions / Finland 2012 / 17m
CAST: Maria Salomaa
CONTACT: Karin Pennanen: kpennanen@gmail.com
This film tells the story behind a couple of Youtube videos.
We meet Stian Pedersen (26) who makes a living from
doing stunts on his snowmobile, and dreams of winning the
X-games. He performs in big shows in the USA in front of
thousands of yelling spectators, but in this film we meet him
and his friends in and around their little hometown. Stian
does a show in Alta and tries to do a record breaking jump
with his skidoo in the mountains of Finnmark.
It is autumn and Vera (30) is heading back to her childhood
summer cottage, a place that has been in the family’s possession for generations. Now, it has been deserted for some
time, and Vera plans to tidy up the place and sell it. But – the
cottage starts addressing Vera in a surprising way, and memories of bygone summers seem to come alive.
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
KAFFETJEJEN (COFFEE GIRL)
DIR: Frida Spång/ AMT production / Sweden 2012 / 20m
CAST: Maja Frykberg-Andersson, Maja Christensson, Rasmus Gisby,
Leif Sandqvist
CONTACT: Frida Spång: fridaspang@gmail.com
Malin, a young ambitious director-to-be, is working on the
set of a new Swedish western movie – making coffee. But she
soon realizes that her wild dreams of becoming a director,
her enthusiasm, and her opinions are not appreciated. She is
the victim of hierarchies of speech and of blame. The story
is based on «unfortunately-oh-so-true-stories», from the
so-called gender-equal Swedish film industry of today.
GOD NATT, GOD MORGEN
(GOOD NIGHT, GOOD MORNING)
DIR: Patrick Miles Widdop / Nordland Kunst- og Filmfagskole /
Norway 2012 / 12m
CAST: Kristine Glimsdal, Patrick Miles Widdop
CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no
He has got to go, she has to stay behind. The last few nights
and days pass way too quickly. Days feel like hours, hours
like seconds. How to say goodbye? During a farewell, can
joyous and sad feelings be balanced? The two try to make
the most of it and find pleasure in their bittersweet farewell.
129
Velkommen til
Location Coffee Tromsø
TIFF-tilbud
0,3L friskpresset juice og baguette med ost og skinke
Baguettemeny
kr
VELKOMMEN
til vår café
Stort utvalg i småretter, kaker,
kaffedrikker og andre drikker.
GOD FILMOPPLEVELSE!
69,-
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Doc 1
DOCUMENTARIES IN COMPETITION
DR. FORSDAHLS KURVE (DR. FORSDAHL’S CURVE)
KIRUNA – RYMDVÄGEN (KIRUNA – SPACE ROAD)
DIR: Ellen-Astri Lundby / Ellen-Astri Lundby / Norway 2011 / 15m
CONTACT: Ellen-Astri Lundby: ellen@film.online.no
DIR: Liselotte Wajstedt / LittleBig Productions / Sweden 2012 / 52m
CONTACT: Liselotte Wajstedt: lise@liselottewajstedt.com
dr. forsdahl’s curve is a mini-portrait of the Norwe-
«My Kiruna will be demolished and crushed to the ground.»
When I first heard that they were going to relocate my
hometown, I got scared, I panicked. What would happen to
my memories? What would remain from the past? This is a
film about my childhood neighborhood and the city I recall.
It explores the city’s construction around a big mine, as
well as the city as a monument over modern existence. The
film also deals with reconciliation with one’s past, and the
feeling of losing one’s security.
gian physician and scientist Anders Forsdahl. He worked as
a physician in the South-Varanger district in Finnmark county, and later a scientist and professor at the University of
Tromsø. Forsdahl was shocked by the high mortality rate in
Finnmark, in particular that so many men died from a heart
condition. He was the first scientist to prove that poor living
conditions may cause high late-life mortality rates.
131
132
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Doc 2
DOCUMENTARIES IN COMPETITION
FAMILIEBILDET (MY FAMILY PORTRAIT)
BIEKKA FÁBMU (WIND POWER)
DIR: Yvonne Thomassen / Blink Film, Alligator AS, Pandora AS /
Norway 2012 / 59m
CONTACT: Yvonne Thomassen: yvonne.thomassen@gmail.com
DIR: Stein Bjørn / Pomor Film / Norway 2012 / 51m
CONTACT: Fredrik Mortensen: fredrik.mortensen@nfi.no
When my grandmother was 26, she had an experience that
left deep emotional scars. Finnmark was set on fire, and she
and her husband and their three little children had to flee
their home – or face death. For three weeks they were on the
run, hiding in a small fishing boat. Taking care of the family
was always an important part of my grandmother’s life, but
today the family has fallen out of touch with each other.
This film is about my attempt to gather the family once more
to take one last family portrait – and to find out why things
turned out the way they did.
the Riddu Riđđu indigenous festival. Through interviews
with the Norwegian Minister of Culture and former festival
directors, it explores the festival’s importance as well as its
values: tolerance, cultural diversity and generosity. During
the making of the film, tragedy strikes, as a bomb goes off in
Oslo and a massacre takes place at Utøya – an act committed
against everything that Riddu Riđđu stands for. Will the
festival be even more important after the massacre?
biekka fábmu is a film about the 20th anniversary of
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Doc 3
DOCUMENTARIES IN COMPETITION
VIRKELIGHETSFLYKTNING (REALITY-REFUGEE)
BESTEMORS BANK (GRANDMOTHER’S BANK)
DIR: Trond Kvig Andreassen / Høgskolen i Lillehammer /
Norway 2012 / 14m
CONTACT: Trond Kvig Andreassen: trondkan@gmail.com
DIR: Karl Emil Rikardsen / Relation04 Media AS / Norway 2012 / 60m
CONTACT: Karl Emil Rikardsen: kalle@relation04.com
Magnus Eliassen is having success with his music project
“Sirkus Eliassen” as well as with his solo career. But his
off-stage life is far from glamorous. He lives in a small
scrambled-together cabin in the woods, and eats food he
finds in dumpsters outside of grocery stores. Why does he
live like this, and what are his thoughts about the future?
Marit Mihle wants the world to be a better place. That´s
why she spends half of her income on small micro-financing
businesses for women in Palestine. Her dream is to visit
Gaza, where most of her projects are situated. But so far, the
political situation has prevented her from doing so. But in
2012, when Marit is to celebrate her 80th birthday, the Arab
Spring and the Egyptian Revolution of 2012 changes the
situation.
133
134
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Doc 4
DOCUMENTARIES IN COMPETITION
SNORKLAREN FRÅN MALGOMAJ
(THE SNORKELER FROM MALGOMAJ)
DIR: Linnea Sigurdson / Sigurdson Produktion, Film i Västerbotten /
Sweden 2012 / 13m
CONTACT: Linnea Sigurdson: linnea@sigurdsonproduktion.se
This film follows Nils Åslund, a 32 year-old man who lives
and works in Saxnäs, in Southern Lapland in Sweden. We
get to know him at his workplace, in his home and through
his passion for snowboarding. Why did he choose to live in
the depopulated northern part of Sweden when most people
move to the big cities? What are the things that matter most
in order for a person to be happy with his or her way of life?
DET LENGSTE LØPET (THE LONGEST RUN)
DIR: Trond Brede Andersen / Original Film AS / Norway 2012 / 52m
CONTACT: Trond Brede Andersen: trond.brede@originalfilm.no
Two years ago, Roger Dahl (60) and Trine Lyrek (40) decided to make a plan for winning Europe’s longest and toughest
dog-sledge race, Finnmarksløpet. To raise the stakes, they
even planned to win two years in a row. Her reason: she
hadn’t won it before. His reason: he wanted to win it one
more time!
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Doc 5
DOCUMENTARIES IN COMPETITION
THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT
FEAR EVEN THAT VOID
DIR: Saeed Taji Farouky / Jabfilm, Tourist With A Typewriter /
Norway, UK 2012 / 52m
CONTACT: John Arvid Berger: john@jabfilm.no
Shot over two and a half weeks on a tall ship as it sails around Norway’s Arctic Svalbard Archipelago, this film chronicles the bizarre, surreal, beautiful and frightening work of
20 artists aboard the ship. Inspired by the other-worldliness
of the location, the filmmaker’s narration imagines the
artists being sent on a mission in the near future to recreate
the Arctic environment after it has been destroyed by global
warming.
GHOST RADIO HUNTER
DIR: Carl Christian Lein Størmer / Badlands Entertainment /
Norway 2013 / 15m
CONTACT: Carl Christian Lein Størmer: carl.christian.lein.stormer@
gmail.com
In 2011 the artist Frost received a package from a Russian
radio amateur containing a recent radio broadcast supposedly originating in the Soviet mining town of Pyramiden,
Svalbard. However, Pyramiden was abandoned fifteen years
earlier... ghost radio hunter follows the artist Per
Martinsen, member of the Norwegian experimental electro
pop duo Frost, on his quest to locate the ghost radio signals.
135
136
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Special Screening 1
NORTHERN MEETINGS 1
DEN SISTE MARSJEN (VASSDAL)
RIVER
DIR: Rune Nilsen, Gunnar Solberg Hagen / News On Request /
Norway 2012 / 35m
CONTACT: Cathrine T. Sørensen: cathrine@newson.no
DIR: Daniel Janke / Northern Town Films Inc. / Canada 2012 / 7m
CONTACT: Daniel Janke: danieljanke@northwestel.net
On the 5th of March 1986, 31 soldiers and officers marched
into Vassdalen in Northern Norway. Only 15 came out alive.
16 young soldiers died when the 2nd platoon of the Engineer
Company was caught in an avalanche. In the years that followed, the survivors were haunted by this grueling experience. 25 years later, they do the same march over again. The
conundrum they all try to solve is this: Is it possible to get
rid of the ghosts from the past once and for all?
DET NYE RUSSLAND (THE NEW RUSSIA)
DIR: Erik Martiniussen / Virvel Film / Norway 2012 / 30m
CONTACT: Erik Martiniussen: erik.martiniussen@gmail.com
In one of Russia’s most polluted areas, the young environmentalist Vitaliy Servetnik travels from town to town to recruit teenage activists. He is an acknowledged spokesperson
for the environmental cause, and leads the biggest environmental NGO in the region. The film depicts the director’s
meeting with Vitaliy, as well as with a new Russia where the
authorities use all their imagination to try to stop young,
enthusiastic people from having their say.
river portrays the Yukon River as evolving against the
trends of our times, from the turn of the last century when
the population along the banks peaked, to the present day
when forests and wildlife have returned and the only travelers one sees are a few adventure seekers – it is a river that
flows from the future into the past.
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Special Screening 2
NORTHERN MEETINGS 2
EAGLE BOY
DIR: Gry Elisabeth Mortensen / Original Film AS / Norway 2012 / 27m
CONTACT: Mona Steffensen: mona@originalfilm.no
It is summer at the Flathead Reservation in Montana. Eight
year old Sage spends the sunny days playing with friends,
swimming and fishing in the river. But one day his parents
surprise him with some breaking news: They are moving to
Northern Norway! Sage starts to go to school in Tromsø, but
he is different from his schoolmates. Very different. He is
the only boy with long hair and braids, and he doesn’t speak
one word of Norwegian. But most important to the others –
he’s a real Indian!
DE GODE HJELPERAN (THE SECRET HELPERS)
DIR: Harry Johansen, Torill Olsen / Govas Film & Mediaproduksjon as /
Norway 2012 / 59m
CONTACT: Harry Johansen: harry@govas.no
In the north there are people with special abilities. They are
called helpers. According to the Sámi tradition, they have
existed for centuries. They have healed, relieved pain, stopped bleeding and helped people in many ways – with love, in
secret, without being payed. The good helpers are still here,
in our modern world, they are hidden – but not gone. What
kind of knowledge do they possess – is it a gift, or could
anyone learn how to heal? The audience gets invited into the
most secret spaces of Sámi culture, and we try to learn – on
film – how bleeding is stopped.
137
138
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Young Directors / Student Films
PARADOX
DIR: Rolv Lyssand Bjørø / Nordland Kunst- og Filmfagskole /
Norway 2011 / 19m
CAST: Nora G. Svalheim, Daniel Bianchini
CONTACT: Rolv Lyssand Bjørø: enflittigmaur@gmail.com
A young girl finds out that she has to move. Out of desperation, she goes to see her boyfriend and convinces him to flee
with her to the mountains. There she discovers something
that completely changes her perception of life.
FØR HUN KOM, ETTER HAN DRO
(BEFORE SHE CAME, AFTER HE LEFT)
DIR: Marja Bål Nango / Nordland Kunst- og Filmfagskole /
Norway 2012 / 24m
CAST: Rune Løding, Johanna Mørck, Svein Birger Olsen,
Yngvar Christensen, Sverre Iseli, Emre Kaspersen
CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no
Christian is visiting his home village with his fiancée
allegedly to look at churches to get married in, after living in
the south for many years. But what are the true reasons for
the visit? This is the story about the time before she came,
after he left and everything that is untold in between that.
FLICKAN & SIRENEN (THE GIRL & THE SIREN)
SMEDEN I SUND (THE BLACKSMITH IN SUND)
DIR: Jacob Petersson, Cristoffer Ålund / Arevarnfilm /
Sweden 2011 / 17m
CONTACT: Jakob Arevärn: jakob.arevarn@gmail.com
DIR: Emilie Blichfeldt / Nordland Kunst- og Filmfagskole /
Norway 2013 / 9m
CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no
The film is set in an alternate turn of the century. It is about
a little girl named May, who lives on an island working as
a maid at a pirates’ inn. One day, three mysterious sailors
arrive to the island, bringing with them a treasure map.
A lonely blacksmith stands bent over the hearth. In the middle of the sparkles and whizzes from the red-hot coals lies a
glowing piece of iron. What will it become?
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
MELLOM ROM (BETWEEN SPACES)
DIR: Vidar Wikran / Nordland Kunst- og Filmfagskole /
Norway 2012 / 16m
CAST: Kirsti Torhaug, Jonas Rand Haukeland
CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no
Vera (43) is in a relationship with Thomas (18). Thomas
reveals the relationship to his parents against Vera’s wish.
The situation gets more tense when Vera shows up at Thomas’ birthday party where all his friends are present. The
pressure from the outside world is putting their relationship
to the test.
TAKK FOR SIST (LONG TIME NO SEE)
DIR: Ivar Andreas Waage Johansen / Beerfish Motion Pictures /
Norway 2012 / 5m
CAST: Hallvard Holmen, Ståle Mikal Skaaden, Finn Arve Sørbøe, Hans
Petter Hansen
CONTACT: Ståle Mikal Skaaden: beerfishmp@gmail.com
Meet Ove, a worn-out policeman. One day at work, a routine
mission takes an unexpected turn. How is Ove going to resolve the escalating problems, and make the right decisions,
in a situation way more serious than he could ever imagine –
and in spite of his relations to the man he has stopped?
139
www.barentsspektakel.no
Tromsø inTernaTional film fesTival
call To acTion:
02045
Taxis, minivans anD busses
DinTaxi - coming soon To a cinema near you!
141
Joining music and film
Presenting five new music videos from
the nn+ project
Musikkvideoen har blitt en selvstendig kunstnerisk sjanger, og en form der
filmskapere kan eksperimentere og jobbe fram nye uttrykk. Dette programmet byr på fem nordnorske verdenspremierer i sjangeren. Fem fremadstormende band og artister har fått lage videoer til sine låter, med produsenter
og filmskapere som kan matche dem.
Videoene er blitt til gjennom prosjektet NN+ – et samarbeid mellom RYK,
Introfondet, Nordnorsk Filmsenter og Tromsø internasjonale filmfestival.
Det viser at den nordnorske filmbransjen er i stadig utvikling, og gir nye
bidrag til mengden av uttrykksformer og sjangre i miljøet.
De fem utvalgte er:
Sirkus Eliassen / Arthur Arnesen
Kråkesølv / Isak Gjertsen
Ragnhild Furebotten / Arthur Arnesen
Peter Estdahl / Viktor Enoksen
Petter Carlsen / Mathis Ståle Mathisen
I tillegg har vi satt opp et ekstra program med nye musikkvideoer påmeldt til
Film fra Nord. Til sammen viser vi det beste regionen har å by på akkurat nå!
The music video is an established artistic genre, and a vehicle for developing
new forms of expressions in filmmaking. This sidebar presents five videos,
made in Northern Norway – and they are all world premieres! Starring: Five
bands or artists with great potential. Behind the camera: Five filmmakers
and producers to match them.
These films are born out of NN+, a joint project between RYK, a network
of music organizations; Introfondet, a local culture foundation; Nordnorsk
Filmsenter, the regional film center for Northern Norway; and Tromsø
International Film Festival.
In addition to the five films generated from the NN+ project we also present
a set of new Arctic music videos.
142
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Music Videos 1
PREMIERE SCREENINGS OF THE MUSIC VIDEOS FORM THE NN+ PROJECT
DU E FRI
TIME TO LET GO
HUSK AT LIVET GÅR FORT
DIR: Arthur Arnesen / Norway / 5m
ARTIST: Sirkus Eliassen
DIR: Mathis Ståle Mathisen / Norway / 5m
ARTIST: Petter Carlsen
DIR: Isak Gjertsen / Norway / 4m
ARTIST: Kråkesølv
This is a story about Sirkus Eliassen,
our two super-heroes, who face the
evil of this world under the motto
«you are free». This time, they fight
against a cruel circus director.
Shot during sunrise in Alta, August
25th, in one take, and with sound recorded in surround. Expect a unique
experience!
When life is dealt with in the course
of four minutes, big questions arise,
and not much time is left for thinking
things through.
RENEGADE
JAG KAN INTE FELA
DIR: Viktor Enoksen / Norway / 4m
ARTIST: Peter Estdahl
DIR: Arthur Arnesen / Norway / 5m
ARTIST: Ragnhild Furebotten
How ironic that it is young artist
Peter’s own hometown Tromsø that
suffers, when the runaway in this
video unleashes his rebellious rage.
This might very well be Tromsø’s first
disaster movie.
When Ragnhild Furebotten plays
the fiddle, even the most hardcore
rockers surrender to folk music!
Together with the group Never on a
Sunday, she has turned folk music into
world music – for which they won
the Norwegian national music award
Spellemannprisen in 2012.
FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH
FFN – Music Videos 2
WILL BE SCREENED TOGETHER WITH MUSIC VIDEO 1
VARDØGER
OUTSIDE-IN
DIR: Reinert Kiil / Kiil Produksjon /
Norway 2012 / 5m
ARTIST: Mortiis
DIR: Tove Skeidsvoll, Petrus Sjövik /
NorrlandsOperan / Sweden 2011 / 10m
CONTACT: Tove Skeidsvoll:
mail@toveskeidsvoll.com
A vision centered on the imaginary
self-torture of an author going deep
inside his mind to create the perfect
horror-manuscript.
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOÐOHIT
(ELLE MÁRJÁ EIRA – TO HERD
REINDEER)
DIR: Ken Are Bongo, Elle Márjá Eira /
Kautokeino film AS/ Norway 2013 / 6m
ARTIST: Elle Márja Eira
A unique encounter with a Sámi reindeer herding family. We follow the artist’s father and brother herding their
family’s reindeer in the tundra, in
Northern Norway. Both the music and
the film capture the essence of this
unique lifestyle in the coldest time of
winter. Old traditions are passed on
to the younger generation. The Sámi
artist Elle Márjá is portrayed through
her personal joik, performed by her
father Per Henrik Eira.
Cecilia dances in a forest. She moves
in front of a film crew who direct her
movements. When the camera gets
too close to Cecilia, they collide – and
she’s had enough. She will no longer
stick to the film team’s intrusive
and artificial requirements. Cecilia
decides to go her own way.
THINGS FOLD INTO
THEMSELVES
DIR: Arttu Nieminen / R2 productions /
Finland 2012 / 5m
CONTACT: Arttu Nieminen:
hcnieminen@hotmail.com
Tripping in wilderness. Travelers
sense the nature differently. At one
point, we look out a cabin window and
see a glorious night scene, then peek
in from outside as something just as
spectacular brightens up the house.
Above, the sped-up northern lights
mimic water, connecting earth and
stars.
143
LOVE ME
ZED NELSON
13.10.12 - 27.01.13
Tue-Sun 11-17
Storgata 95
www.perspektivet.no
www.nnfs.no
ordnorsk
Filmsenter
jubilerer
Takk for
samarbeidet i 20
år !
Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai
og 15
oktober.
30Viår
for
frie
filmen!
støtter
ogden
utvikler
nordnorsk
film
Utviklingssøknader behandles fortløpende.
ster for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai og 15 oktober.
øknader behandles fortløpende.
Les mer på
- www.nnfs.no
- www.facebook.com/NordNorskFilmsenter
NORDNORSK FILMSENTER A·S
Øvergata 1 - Postboks 94
145
Spesialvisninger
SPECIAL SCREENINGS
På tiff er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn
andre. Dette programmet gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser,
med alt fra stumfilmkonserter til visninger på snøkino. De fleste av visningene finner sted bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å
begynne her når du skal legge opp årets festivalløype!
A special screening is not like other screenings, to point out the obvious.
In this sidebar, we present a whole range of singular film experiences, like
the silent film concerts and happenings at the Snow Screen. Most of these
screenings are also unique in the sense that they take place only once during
the festival, so this might be the place to start planning your schedule!
146
SPESIALVISNINGER Special screenings
THE NAIL IN THE BOOT
LURSMANI CHEQMASHI
USSR 1931 D irector : Mikhail Kalatozov Screenplay: Leonid Perelman Cinematography: Shalva Apakidze Running time: 54m
Cast: Aleksandr Zhaliashvili, Siko Palavandishvili, Akaki Khorava, Arkadi Khintibidze Producer: Goskinprom Gruzii Source: Gosfilmofond
Velkommen til stumfilmkonsert: Årets film er en sovjetisk propagandamesterverk og krigsallegori, til flunkende ny musikk av et lag av norske og
russiske musikere.Mikhail Katatozovs the nail in the boot var laget
som propaganda: Den handler om en russisk soldat som mislykkes i å hente
hjelp til et tog med krigsmateriell, fordi støvlene hans er i så dårlig forfatning. Han stilles for krigsrett, men protesterer og antyder at han er utsatt
for sabotasje av støvlemakerne. Den sovjetiske sensuren var ikke begeistret
verken for budskapet eller filmspråket. Sett med dagens øyne er the nail
in the boot en intens og fengslende film med heftig klipping, nærbilder og
dristige kameravinkler, særlig i scenene fra slagmarken.
Med musikk laget og framført av Christian Bollingsæter og Jon Eirik Boska
fra Tromsø og Andrej Iudin og Evgenia Ustinova fra Petrozavodsk blir dette
en forestilling å se fram til!
A silent propagandist masterpiece and war allegory – presented with a brand
new musical score, composed and performed by Norwegian and Russian
artists Christian Hollingsæter, Jon Eirik Boska, Andrey Iudin and Evgenia
Ustinova.
the nail in the boot was intended as propaganda. A Soviet soldier is
sent to notify headquarters that his armored train needs aid, but he fails to
reach his destination and the train is lost, because his poorly made combat
boots cripple him. During the soldier’s subsequent court martial, he protests
and suggests that the slipshod workers are saboteurs. In Kalatozov’s war
fable, the attention is drawn both to the message and to the mastery of the
film-maker itself: The combat scenes are intense and unforgettable: frenetic
montage, extreme close-ups and low angles make the viewer feel as if they
too are being bombarded.
The recently restored print is from Moscow’s Gosfilmofond archive.
Regissør
Mikhail Kalatozov (1903–1973 ) var en sovjetisk
filmskaper fra Georgia. Han tilhørte samme generasjon av filmskapere som Sergej Eisenstein og
Lev Kulesjov, var kameramann for sistnevnte og
tilknyttet Goskinprom-studioet i Tbilisi. Hans film
TRANENE FLYR ble nominert til Gullpalmen i Cannes
som første russiske film.
THE DIRECTOR
Mikhail Kalatozov (1903–1973) was a contemporary
of Kuleshov and Eisenstein. He grew up in Georgia
and got to work as a cameraman for Kuleshov from
the late 1920s. Kalatozov later worked at the Goskinprom Gruzii studio in Tbilisi. His film FLY WITH THE
GRANES became the first Russian film to garner the
coveted Palme d’Or at the Cannes Film Festival.
FILMOGRAFI (UTVALG / SELECTION):
1930 SALT FOR SVANETIA (DOC)
1939 MUZHESTVO / COURAGE
1941 VALERIY CHKALOV
1957 TRANENE FLYR / LETYAT ZHURAVLI
1960 BREVET SOM IKKE BLE SENDT /
NEOT PRAVLENNOYE PISMO
1964 SOY CUBA / I AM CUBA
NORDNORSK OPERA
OG SYMFONIORKESTER
SPESIALVISNINGER Special screenings
DER SCHÖNE TOD
MEDVIRKENDE / WITH:
Soprano: Nina Gravrok Mezzo Soprano: Marianne Beate Kielland Conductor and musical score: Per Kristian Skalstad
Tromsø Kammerorkester/Bodø Sinfonietta Film art: Andreas Deinert Developed by: Julia Schreiner, Katharina Jakhelln Semb
Stumfilm møter opera i denne forestillingen som tar oss med til operaens
gullalder og filmens barndom. Da filmen slo igjennom rundt forrige århundre­
skifte, tok den opp i seg operaens melodramatiske oppbygning, musikk og
stjernedyrking. På denne tida ble hele operaer ofte filmet og vist til akkompagnement av solist og orkester. Denne formen har inspirert Nordnorsk
Opera og Symfoniorkester (noso) til forestillingen Der schöne Tod («Den
vakre døden»).
Tittelen spiller på operaens typiske kvinneroller – sjansen er stor for at kvinner i operaer blir drept, begår selvmord, forgiftes eller tas av snøskred før
teppefall. Publikum får møte alt fra Carmen til Isolde i en serie dødsscener
fra den romantiske operaens absolutte klimaks – ledsaget av klipp fra glemte
«operastumfilmer». Gå ikke glipp av denne unike forestillingen!
Opera kills women! That is, if they are on stage. More likely than not, a
female opera character will be stabbed to death, commit suicide, be poisoned
or taken by an avalanche before the curtain falls. But why does she die? This
is one of the questions posed by Der schöne Tod («The Beautiful Death), an
opera installation developed by the Arctic Philharmonic Orchestra (noso).
The performance consists of a series of death scenes from famous romantic
operas. But the golden age of opera also saw the birth of film – a new popular
medium that would adopt many traits from opera, including its melodramatic
plot and music. Often, whole operas were filmed and screened with live music
played. Der schöne Tod is inspired by these hidden multi-media treasures, and
will feature clips from several «silent film operas». Don’t miss out!
ARRANGØR / ORGANIZERS:
Nordnorsk Opera og Symfoniorkester /
Arctic Philharmonic Orchestra (NOSO)
Tromsø International Film Festival
PRIS / PRIZE:
250/200/150/100
Rabatt for honnør/student/barn
Discounts apply
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Ishavskatedralen, torsdag 17. januar kl. 19.30
Thursday January 17, 19:30
147
148
SPESIALVISNINGER Special screenings
PRESENTED BY TROMSØ FILMKLUBB
PULGASARI
North Korea 1985 Regissør: Shin Sang-ok, Chon Gon Jo Screenplay: Kim Se Ryun Cinematography: Cho Muong Hyon, Sung Ho Pak,
Kenichi Egami Cast: Kenpachiro Satsuma, Son Hui Chang, Ham Gi Sop, Ri Jong-uk Running Time: 1h 35m Producer: Kim Jong-il, Shin Sang-ok
SOURCE: Tromsø filmklubb
Historien bak denne filmen er mildt sagt fascinerende. Kim Jong-il, den
gangen «bare» diktatorsønn, var filmentusiast og gjorde iherdige forsøk
på å få fart på det lukkede landets filmproduksjon. Til slutt så man ingen
annen utvei enn å anskaffe kompetanse fra utlandet – ved å kidnappe den
kjente sørkoreanske filmskaperen Shin Sang-ok. Etter noen år i fangeleir var
regissøren samarbeidsvillig og spilte inn flere filmer i Nord-Korea, før han
klarte å stikke av i 1986 under et besøk på en filmfestival i Wien.
Regissøren:
Shin Sang-ok var kjent som «prinsen av koreansk
film», med en rekke suksesser på 50- og 60-tallet.
Etter en periode med kommersielle fiaskoer ble han
i 1978 kidnappet til Nord-Korea, hvor han lagde sju
filmer for regimet. Shin flyktet i 1986, og bosatte seg
i USA. Han døde i 2006.
Før Shin Sang-ok rømte, rakk han å lage pulgasari, intet mindre enn den
nordkoreanske kommunistversjonen av godzilla . I føydaltidas Korea blir
en risdukke på magisk vis til et metallspisende monster, som støtter fattige
bønders opprør mot den onde, rike kongen. I rollen som monsteret finner
vi den japanske Godzilla-veteranen Kenpachiro Satsuma. Etter å ha sett
Hollywoodproduksjonen av godzilla i 1998 uttalte han at han foretrakk
pulgasari!
The Director:
Shin Sang-ok was known as «the prince of Korean
film» in the 1950s and ‘60s. After directing some less
successful films, he was abducted to North-Korea i
1978, and made seven films there in cooperation with
the authorities. Shin escapted in 1986 and moved to
the US. He died in 2006.
The story behind this film is astonishing: In his younger days, when he was
«just» a dictator’s son, Kim Jong-il had a passion for film and worked hard
to get film production up and running in the isolated country. Eventually, he saw no other solution than to kidnap the well-known South Korean
filmmaker Shin Sang-ok. After a few years in detention in North Korea, Shin
agreed to cooperate. He made several films in North Korea, until he was able
to escape during a visit to a film festival in Vienna in 1986.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1958 FLOWER IN HELL / JIOKHWA
1961 PRINCE YEONSAN / YEONSANUN
1964 DEAF SAM-RYONG /
BEONGEOLI SAM-RYONG
1968 THE EUNUCH / NAESHI
1984RUNAWAY
1995 3 NINJAS KNUCKLE UP
Before his escape, Shin completed pulgasari: a communist version of
godzilla , set in ancient feudal Korea, where a rice doll magically turns
into a metal-eating monster supporting the farmers’ uprising against the
rich and evil king. Japanese Godzilla-veteran Kenpachiro Satsuma, who
plays the monster, has stated that he prefers pulgasari to the Hollywood
blockbuster godzilla from 1998!
ARCTIC ACTION
- The world´s northernmost stunt team
- Stunt services
- Fight choreography
- Actor training
- 2nd unit directing
- Equipment
We worked on:
Hellfjord, The ABCs of Death, Arn, Norwegian
Cozy (Koselig med peis), Into the White, Dead
Snow (Død Snø), Essential Killing, North, Kong
Curling, Norwegian Ninja (Kommandør Treholt),
Far North... - and 100 other productions
Let´s meet up during the festival!
Filmverftet, S. Tollbodgt 17, Tromsø
Ph: (+47) 90083134 www.arcticaction.no
Nordland kunst- og filmfagskole
Toårige fagskoleutdanninger i kunst og film.
NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE
Ledende innen filmutdanning
www.kunstfilm.no
www.kunstfilm.no
Opplev Lofoten
Ingen studieavgift
Spennende og kreativt fagmiljø
Søknadsfrist 15.april
www.vigo.no / www.kunstfilm.no
Foto: Samir Zedan
150
SPESIALVISNINGER Special screenings
THE NOMAD’S TRAIL
Norway 2012 Director: Yossi Somer Screenplay: Yossi Somer CINEMATOGRAPHY: Anders Nybø RUNNING TIME: 1h 10m
PRODUCER: Torstein Nybø, Yossi Somer SOURCE: Mediamente AS / Cinephil Distribution and Co-productions
Fra den gule ørkenen i sør til de snøkledde viddene i nord: Denne dokumentaren følger Inge Line, ei samisk jente fra Karasjok, og Tamer, en beduinsk
gutt fra Negev-ørkenen i Israel. Inge Line er i ferd med å øremerke sin første
rein, en symbolsk handling som vil knytte henne til dyrene og den samiske
tradisjonen for alltid. Tamer, på sin side, ser ikke hvordan han skal komme
seg ut i verden hvis familien blir værende i bosettingen i ørkenen. Men å
flytte er ikke bare lett.
the nomad’s trail er en historie om å slites mellom tradisjonene og den
globale tidsalderens uante muligheter, og barna blir både til ungdommer og
venner på Skype løpet av filmen.
Filmen er utviklet gjennom Below Zero 2010.
From the yellow sand in the south to the snow-covered planes of the North:
This character-driven documentary follows Inge Line, a Sami girl from Karasjok, and Tamer, a Bedouin boy from the Negev desert in Israel. Inge Line
is about to go through the ritual of ear marking a reindeer. This symbolic act
will bind her to her community forever, but she finds it difficult to perform.
Tamer, on his part, has a hard time combining his curiosity about the world
with the Bedouin way of life. But moving is not easy.
the nomad’s trail is a story of growth and of struggling with the demands of tradition vs. the temptations of the global age. In the course of the
film, the two kids become teenagers and friends on Skype.
The film is developed with the support of Below Zero 2010.
REGISSØREN
Yossi Somer (f. 1956) er en israelsk regissør, bosatt
i Norge siden 2005. Filmene hans har vunnet åtte
israelske Academy Awards, og flere er vist på Berlin
internasjonale filmfestival. Han lagde Israels første
musikkvideo (DON’T LIGHT ME A CANDLE) og har
samarbeidet med musikere som Roger Waters, DJ
Dorfmeister og Jan Garbarek.
THE DIRECTOR
The Israeli director Yossi Somer (b. 1956) has lived
in Norway since 2005. His films have won eight
Israeli Academy Awards, and several have featured
in Berlin International Film Festival. He has also
collaborated with musicians such as Roger Waters,
DJ Dorfmeister and Jan Garbarek.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1988 RESISIM / BURNING MEMORY
1997 HA-DYBBUK B’SDE HATAPUCHIM
HAKDOSHIM / THE DYBBUK OF THE HOLY
APPLE FIELD
2008 LØSREVET (SHORT, DOC)
PRESENTED BY NORSK FILMKLUBBFORBUND
SPESIALVISNINGER Special screenings
MED HJERTET I HALSEN
NORTH BY NORTHWEST
USA 1959 Director: Alfred Hitchcock Screenplay: Ernest Lehman CINEMATOGRAPHY: Robert Burks Cast: Cary Grant, Eva Marie Saint,
James Mason RUNNING TIME: 2h 16m PRODUCER: Alfred Hitchcock, Herbert Coleman SOURCE: Norsk Filmklubbforbund
med hjertet i halsen handler om den vellykkede reklamemannen
Roger O. Thornhill (Cary Grant) som rykkes ut av sitt komfortable Madison
Avenue-liv og virvles inn i en tilværelse der han jages og trues på livet både
av utenlandske spioner og amerikansk politi. Thornhill legger ut på en odyssé
som via Chicago og øde prærielandskap bringer ham til det berømte Mount
Rushmore-monumentet der filmens dramatiske finale utspiller seg.
Spenningsfilmens ubestridte mester lar her dialog, skuespill, klipp, musikk
og scenografi gå opp i en høyere enhet. Selv om filmen blir forbigått av
andre Hitchcock-titler på lister over verdenshistoriens beste (som vertigo,
vinner av tidsskriftet Sight and Sounds kåring i 2012), vil mange likevel mene
at den er et av de absolutte høydepunktene i hans karriere. med hjertet i
halsen har da også stått seg utrolig godt over tid og kan oppleves både som
filmhistorisk perle og moderne actionfylt road-movie.
The successful Madison Avenue advertizing executive Roger O. Thornhill
is thrown out of his comfortable New York life and whirled into a world of
kidnapping, murder and romance. On the run from both the police and coldwar-spies, he is attacked by airplanes on a Midwestern cornfield and chased
towards a certain death on the famous monument of Mount Rushmore.
north by northwest is one of the best films from the master of suspense, Sir Alfred Hitchcock (even though a different Hitchcock title, namely
vertigo, has been named «the greatest film of all time», in the 2012 Sight
and Sound Poll). Dialogue, acting, editing, photography and scenography
merge into an impressive entity that has continued to move cinema-goers
from 1959 until this day. This action-packed and surprisingly modern film is
a real gem!
REGISSØREN
Alfred Hitchcock (1899–1980) laget over femti filmer,
fra 1920-tallet og fram til 1976. Mange av dagens
regissører innrømmer at de står i gjeld til engelskmannen, som etter en lang filmkarriere i hjemlandet
flyttet til USA i 1940 og lagde sine seinere filmer der.
THE DIRECTOR
Alfred Hitchcock’s (1899–1980) career as a film­
maker lasted from the 1920s and almost to his death.
His filmography contains more than fifty films, and
his influence can be seen and felt in the works of
many later directors. Hitchcock made films in England until 1939 when he moved his filmmaking to the
US, never looking back.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1929BLACKMAIL
1935 DE 39 TRINN / THE 39 STEPS
1940REBECCA
1954 VINDU MOT BAKGÅRDEN / REAR WINDOW
1960PSYCHO
1965 FUGLENE / THE BIRDS
151
152
SPESIALVISNINGER Special screenings
FATA MORGANA
Norway 2012 Director: Zaradasht Ahmed Screenplay: Zaradasht Ahmed CINEMATOGRAPHY: Håvard Jenssen RUNNING TIME: 1h 14m
PRODUCER: Mona Steffensen, Tor Vadseth SOURCE: Original Film
Mange europeere aksepterer innvandrere som er på flukt fra krig og
fattig­dom. Vanskeligere er det med folk som vil til Europa for å bli som oss.
Dokumentarfilmen fata morgana setter søkelys på problemene rundt
illegal innvandring ved å fortelle de personlige historiene. Det handler om
enkeltmennesker med sterk vilje til å følge sin egen drøm, så langt at de til og
med setter livet på spill. Rundt havna i Tanger i Marokko vrimler det av unge
menn som drømmer om det de oppfatter som vestlig livsstil. Mange av dem
forsøker å gjemme seg i lastevogner for å komme seg til Europa.
De marokkanske ungdommenes reise gjenspeiler en urgammel fortelling om
noe dypt fellesmenneskelig. fata morgana er en sterk dokumentarfilm om
menneskets trang til å bedre sine framtidsutsikter og finne ut hva som finnes
på andre sida av havet eller bak fjellene i horisonten.
Many Europeans accept immigrants who flee from war and poverty. It seems
more difficult to accept those who want to come to Europe to become like us.
The documentary fata morgana examines the issues surrounding illegal
immigration. We meet individuals with strong will-power, who follow their
dreams, even to the point of putting their own lives at risk. The port in Tanger,
Morocco is crawling with young men who want a better life in Europe. They
dream of a European way of life. Many of these men hide in trucks in the harbor in order to get to Europe by sea.
The stories of these young Moroccans and the journeys they embark upon
are as old as time itself. fata morgana is a powerful documentary about
the human desire to achieve something better – to find out what lies beyond
the far-off mountains or on the other side of the ocean.
REGISSØREN
Zaradasht Ahmed (f. 1968) er opprinnelig fra irakisk
Kurdistan, kom til Norge som flyktning i 1995 og
bor nå i Stavanger. Han har jobbet med film, tv og
sceneproduksjoner, og har regissert musikkvideoer,
kortfilmer og dokumentarfilmer.
THE DIRECTOR
Zaradasht Ahmed (b. 1968) from Iraqi Kurdistan
came to Norway as a refugee in 1995. He now lives
in Stavanger. He has worked in film, TV and stage
productions, and directed music videos, shorts and
documentaries.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2009 MED ORD SOM TRØST (DOC)
2010 VEIEN TIL DIYARBEKIR (TV DOC)
SPESIALVISNINGER Special screenings
SUURI SÄVELPARAATI
FINLAND 1959 DIRECTOR: Jack Witikka SCREENPLAY: Reino Helismaa CINEMATOGRAPHY: Kalle Peronkoski Cast: Åke Blomqvist, Eemeli, Juha
Eirto, Reino Helismaa, Brita Koivunen, Olavi Virta RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Veikko Itkonen Source: KAVA
Er du klar for karaokekveld? Vi har æren av å presentere suuri sävelparaati («en musikalsk stormønstring»), en finsk musikalklassiker fra
1959 med kremen av datidas finske artister på rollelista. Filmen har egentlig
ingen handling, men en rammehistorie der en rekke sangere (som spiller seg
selv) må gjennom en kostymeprøve til en forestilling. De blir introdusert av
to scenearbeidere, Repe og Eemeli, og leverer glansnumre på rekke og rad,
rundt tretti i alt, pluss potpourrier og instrumentalnumre.
suuri sävelparaati er et fascinerende og humoristisk innblikk i finsk
poulærkultur fra midten av det forrige århundre. Vi viser den i karaoke-versjon – her er det bare å hive seg med og synge! Selv om du ikke kan finsk, men
bare er nysgjerrig på sjangeren, er dette en enestående filmopplevelse.
Get ready for an evening of karaoke! tiff is proud to present suuri sävelparaati («the great musical parade») a Finnish musical classic featuring
all the best singers of Finnish 1950s popular music. Unlike most musicals,
the film lacks a plot as such: The frame story is a dress rehearsal of a concert.
Each of the thirty-or-something songs – plus medleys and instrumentals –
are sung by singers playing themselves, and presented by the fictious stagehand characters Repe and Eemeli.
suuri sävelparaati started a flood of hit song films in Finland. It offers
a fascinating and humorous glimpse into Finnish popular culture at the time.
This screening is a live karaoke session where everyone can join in. Whether
you are a Finnish speaker and would like to sing along, a fan of the genre, or
just curious, this is an opportunity not to be missed!
Regissøren
Jack Witikka (1916–2002) var best kjent som en
ledende opera- og teaterregissør og direktør ved
det finske nasjonalteatret. På 1950- og -60-tallet regisserte han også en rekke filmer, deriblant LITTLE
PRESENTS, som ble nominert til Gullbjørnen i Berlin.
THE DIRECTOR
Jack Witikka ( 1916–2012) was a director for opera
and theater, and from 1969 to 1980 he was head of
the Finnish national theatre. He directed a number
of films in the 1950s and 60s, including LITTLE PRESENTS, which was nominated for the Golden Bear at
the Berlinale in 1961.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1949 ENNEN ELSI ILTAA (SHORT, DOC)
1956 SILJA – NOURENA NUKKUNUT
1958ÄIDITTÖMÄT
1958 MIES TÄLTÄ TÄHDELTÄ /
A MAN FROM THIS STAR
1959 VIRTASET JA LAHTISET
1961 PIKKU PIETARIN PIHA / LITTLE PRESENTS
153
154
FROZEN SCREEN, MOVING PICTURES
Utekino: Utendørs film for store og små
WINTER CINEMA
Velkommen til UTEkino!
Welcome to the WINTER CINEMA!
Mørketida er perfekt for film, og under Tromsø internasjonale filmfestival skaper vintermørket og utekinoen på
Stortorget en kinosal utenom det vanlige. Tradisjonen tro
viser vi film for alle aldersgrupper, mandag til lørdag i festivaluka. Lørdag 14.30 blir det film for hele familien.
Tromsø International Film Festival keeps tradition and
offers outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the
main square). Screenings take place every morning and
afternoon from Monday to Friday during the festival framed
by the January darkness and winter wonderland.
Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn. Mandag til onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens
filmene torsdag og fredag passer for barnehagebarn.
At 09:00, an extensive short film program for children is
shown. The first three days, the programs are intended for
children in primary and secondary school, while the Thursday and Friday programs are tailor-made for the youngest
ones.
Klokka 16.00 viser vi film for publikum i alle aldre, blant annet kortfilm, musikkvideoer og snowboardfilm. Vi vil også
vise noen filmprogram senere på kvelden.
Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene,
eller ta på deg vinterklærne og se et helt program.
At 16:00, screenings include short film programs, music
videos and snowboard films. We will also screen some programs in the evenings.
Catch a short in between ordinary festival screenings, or put
on your parkas to watch the entire program (each Winter
Cinema session lasts for 30 to 50 minutes).
FROZEN SCREEN, MOVING PICTURES
Program:
Familiedag for alle
MONDAY / MANDAG
09.00 Offisiell åpning av TIFFS snøkino for barn 2012.
Film for barn 10–13 år
Official opning of the TIFF Snow Screen. Screenings for
children 10–13 ys
Samisk rap, lassokasting, kick off for TIFFs barne­
filmfestival og hjerterått tv-drama under
familiedagen på Stortorget.
16.00 Kortfilmprogram
Short film program
TUESDAY / TIRSDAG
09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 10–13 år
Shorts/animated shorts for children 10–13 ys
16.00 Kortfilmprogram
Short film program
ONSDAG / WEDNESDAY
09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 6–9 år
Shorts/animated shorts for children 6–9 ys
16.00 Kortfilmprogram
Short film program
TORSDAG / THURSDAY
09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2–6 år
Shorts and animated films for children 2–6 ys
16.00 Kortfilmprogram
Short film program
FREDAG / FRIDAY
09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år
Shorts and animated films for children 2-6 ys
16.00 Kortfilmprogram
Short film program
SATURDAY/LØRDAG
14.30 Film for hele familien
Films for the whole family
Se program og følg med på våre nettsider tiff.no for detaljert
program.
Stay updated through our website and program for detailed
screening schedule.
Lørdag 19. januar er familiedagen på utekinoen under
Tromsø internasjonale filmfestival. I år byr vi på en forsmak på tiffs barnefilmfestival «Verdens Beste», som
arrangeres for første gang i månedsskiftet mai/juni. Med
samisk kultur som ramme feirer vi også Tromsø-baserte
Original Films tv-serie hjerterått fra NRK Super.
SlinCraze, Sebastian Bangen (kjent som dash) og
Agnete Båtnes Braaten framfører hjerterått-låta,
og vi får møte skuespillerne Gard Emil Elvenes og Tuva
Marie Høili Pettersen. Skuespiller Mikkel Gaup holder
joikekurs.
Arrangementet begynner 14.00. Barn og voksne får også
bli bedre kjent med samisk kultur: Man kan hilse på rein,
prøve lassokasting, gahku (bålbrød), lære samiske ord
og varme opp skoene sine med sennagress. Når mørket
senker seg (ca kl 15.00) vises først Anita Killis vakre
animasjonsfilm lavrasiid aigi, før det blir premiere på
tredje episode av hjerterått. En spesiell opplevelse –
for hele familien!
Familiedagen er et samarbeid mellom Tromsø internasjonale filmfestival, Tromsø kommune, Verdens Beste
– Barnefilmfestivalen i Tromsø, Original Film og Sάmi
Giellaguovddάš/Samisk språksenter i Ullsfjord. Verdens
Beste blir barnas egen filmfestival med internasjonal
kvalitetsfilm, og arrangeres 30. mai-2. juni i Tromsø.
Saturday is family day at the Winter Cinema, this year
with a kick off for tiff ’s upcoming children’s film
festival Verdens Beste (late May/early June). We will
also screen a premiere of the 3rd episode of the TV-series
hjerterått – set in a Sami environment.
Performances from artists SlinCraze, Sebastian Bangen/
dash and Agnete Båtnes Braaten, as well as actors
Gard Emil Elvenes og Tuva Marie Høili Pettersen. The
event includes a range of Sami activities for adults and
children.
Screening starts at 15:00 and includes the animation
film lavrasiid aigi by Anita Killis, as well as the
hjerterått episode. Don’t miss it!
155
156
NUFF@TIFF
NUFF@TIFF 2013
Meet the future film generation
Time and place:
Friday January 18, 15:30,
Fokus 4.
Filmhuset Tvibit and The Nordic Youth Film Festival (NUFF), both based in Tromsø, help develop young film talents
in Northern Norway. This screening presents six award-winning films from the last edition of NUFF, held in June
2012. Don’t miss out on these young film talents!
HTTP://
UNA Norway Youth Film Award 2012
Dir: Bartosz Kruhlik / Poland 2010 / 12m
This film about 12-year old Michal
is a mockumentary, where fictitious
events are presented in a documentary format. It analyzes and comments
on a current issue: violence recorded
and published by peers.
STIGE MOT LYSET
TOWARDS THE LIGHT
Best Nordic Film 21–25
– Nordic Youth Film Awards
Dir: Tor Edvin Eliassen / Norway 2011 / 14m
This moving documentary portrays
85-year old Swedish artist Åsa Åkerström, who left Stockholm three years
ago to work with her art in Lofoten.
She is diagnosed with incurable
cancer.
IN A COCONUT SHELL
I EN KOKOSNØDDESKALL
Best Nordic Film Under 18
– Nordic Youth Film Awards
Dir: Ida Åkestrøm Knudsen /
Denmark 2011 / 8m
«We must bury it!» a boy says to his
father, as he runs away with a dead
bird in his hands. A strong story about
a father/son relationship at a crucial
moment in their lives.
PETO
Honorable Mention 21–25
– Nordic Youth Film Awards
Dir: Joonas Makkonen / Finland, 2011 / 9m
A boy next door has a crush on a girl
next door. The boy gets to take care
of the girl’s dog for a short while. And
then he screws up. A dark romantic
comedy placed in the 90s.
FZZZT!
Best Nordic Film 18–20
– Nordic Youth Film Awards
Dir: Simen Søbye & Eskild Carlsen /
Norway 2011 / 6m
In this sci-fi-comedy, two people
wake up with no memory of who
or where they are, only to discover
that they are on a spaceship heading
towards a black hole.
UNRULY
BANGA INTE
Best Nordic Youth Film
– Nordic Youth Film Awards
Dir: Fanni Metelius / Sweden 2011 / 15m
Gothenburg 1999: In a world without
adults’ influence, the 15 year-old
girl Mickan is struggling with the
dilemmas of sex, love, friendship and
prevailing hierarchies. Who backs up
and who chickens out?
NUFF@TIFF
What is NUFF?
NUFF, or The Nordic Youth Film Festival, has been an international
platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003.
In June every year, approximately 40 young filmmakers from all over
the world gather in Tromsø to join NUFF workshops led by professionals, and to attend screenings. NUFF is based at the local film
laboratory Filmhuset Tvibit, which helps develop young film talents in
Northern Norway through NUFF and other programs.
GROWING TALENTS: In January 2012 the project called Filmveksthuset
Tvibit officially kicked off; this is the first major regional project with focus
on developing the area of youth film. Filmveksthuset Tvibit is a center for
youth film in Northern Norway, and provides coaching in film and film
production.
SCREENING AND RECEPTION: Friday January 18 at 13:00, NUFF hosts an
open reception at Tvibit for young film makers, partners, international
guests and festival audiences. After the reception, at 15:30, the award winning films from NUFF 2012 will screen at Aurora Kino Fokus 4 (for screening program, see the opposite page ).
TIFF WORKSHOP: At TIFF 2013, a group of young female filmmakers from
Northern Norway and Palestine (both Gaza and the West Bank) will meet
for a film workshop. In the course of one week, they will work on a short film
«from idea to finished film», and the final result is presented at the TIFF
closing ceremony. The workshop is organized by NUFF in cooperation with
the Tvibit Gaza-project and SHASHAT, the Palestinian female filmmaker
organization and festival based in Ramallah.
SCREENING PALESTINE: During TIFF, three films from the SHASHAT festival will screen at Tvibit, and they are presented by the directors, who will
be present at TIFF. The three films are: OUT OF FRAME (Palestine, 2012, 11
min, dir: Riham Al-Ghazalio), SEPARATION (Palestine, 2012, 9 min, Areej
Abu Eid), and NOISE! (Palestine, 2012 7 min, dir: Alaa Desoki). Please visit
tvibit.net for detailed information about this screening.
SCREEN – CONNECTING YOUTH: Through the Fredskorpset Youth
Programme and Tvibit, young people from Northern Norway participate in a
three month exchange program with partner organizations in South-Africa,
Haiti and Kenya. Here they work together with young, local people, teaching
them how to make film and doing film projects together. Some of the films
made through Screen 2012 are screened at TIFF 2013, with the participants
present.
CHILL OUT: During TIFF, the Tvibit café Pegen is a meeting place for young
festival participants. Choose from the menu, or feel free to hang out without
spending money. A special offer is the «film lunch box» – a success at last
year’s TIFF – a tasty and inexpensive bread meal for in between films.
Welcome!
Er du ung publikummer? Da er Kafé Pegen Tvibit et fint møtested under
TIFF. Ingen kjøpeplikt, men masse godt på menyen! Vi viderefører suksessen med filmmatpakken, en god og billig matpakke å ta med seg til neste
filmvisning. Velkommen innom!
157
Wednesday 16.jan 10.00-12.00 at Radisson Blu Tromsø, Norway.
Meet documentarist Gunilla Bresky, and get a work-in-progress presentation of her current project
”I stop time” Free signup at www.simpleeventsignup.com/event/16597
Looking for partners within the fiLm arc region?
fiLmarc 2.0
Film Arc has people located in northern Finland, northern Sweden and northern Norway who
can help you with any
questions you may have about the region
finding LocaL partners in the region
We can help you to find new partners within the Film Arc region for collaborative projects and
co-productions.
LocaL knowLedge
We know the local companies and film workers within the region who can help you with
pre-production, shooting and post-production for your film.
For more information, or to contact FilmArc 2.0 partners, visit: www.filmarc.net
159
Utenfor lerretet
Off screen
Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film. I festivaluka
foregår mange spennende arrangementer utenfor kinosalen for film-,
kino- og tv- kinobransjen, presse, politikere, næringsliv – og ikke minst for
publikum.
Her kan filmskapere og andre bransjefolk prøve ut ideer, knytte kontakter
og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få
satt festivalfilmene inn i en større sammenheng. For tiff handler det om å
kunne engasjere våre deltakere på alle fronter!
De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som Åpningskonferansen og Film 2.0.-seminaret om nye kanaler for film og tv. Andre er bare for
inviterte eller krever påmelding.
Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av
festivalopplevelsen!
Tromsø International Film Festival offers more than hiqh-quality film.
During the festival, we host a range of off-screen events that aim to stimulate
and inspire.
In these venues, filmmakers and other film and tv professionals meet
colleagues, pitch ideas and make contacts, while the regular audience gets to
meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema.
Most of the events are open to all, including the opening conference, the
Film 2.0. seminar on online streaming of film, and our daily film talks. Some
events are closed and require that you register in advance.
To get the most out of your festival experience, be sure to make room in your
schedule for off-screen events!
160
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
ÅPNINGSKONFERANSE
OPENING CONFERENCE
↑ Produsent Yngve Sæther under åpningskonferansen i 2012
Hvor står norsk filmbransje ved starten av 2013? Fortsatt trekkes mesteparten av publikummet på norske filmer av noen lokomotiver. I 2012 var
det kon-tiki og reisen til julestjernen som dro lasset, men får de
mellomstore filmene nok oppmerksomhet og publikumsoppslutning? Hva
har det å si for norsk filmbransje at flere filmer spilles inn i utlandet – er det
en ønsket internasjonalisering eller et problem for hjemlige filmarbeidere?
Og hva er nytt i filmregionene?
Svaret på dette og mer til får du på tiffs åpningskonferanse. Vi lover et program som tar pulsen på norsk film, med spennende oppdateringer, klipp fra
kommende filmer og presentasjon av selskaper, forvaltning og filmregioner.
Hit kommer produsenter, filmarbeidere, de viktige bransjeorganisasjonene,
politikere og beslutningstakere. Sammen med våre samarbeidspartnere
Rushprint og Troms fylkeskommune ønsker vi velkommen til årets første
filmpolitiske møtested, hvor vi samler norsk filmbransje til å utforme felles
tanker om framtida.
Mer informasjon om programmet finnes på våre nettsider tiff.no
At this years’ tiff opening conference, producers, film workers, industry
organizations, politicians and decisionmakers meet to discuss current and
future trends in Norwegian film. Questions on the agenda include: Are Norwegian audiences too exposed to blockbusters like kon-tiki, at the expense
of films with a middle-sized budget? An increasing number of Norwegian
films are shot abroad – how does this affect the film industry? What are the
latest developments in the film regions?
Co-organizers are Troms County and the film magazine Rushprint.
Please note: Will be be held in Norwegian.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Politikere, beslutningstagere, filminstitusjoner og
filmarbeidere i bred forstand. Åpent for alle.
Industry, politicians, decisionmakers. Open to all
audiences.
ARRANGØR / ORGANIZED BY:
Rushprint
Troms fylkeskommune / Troms County
Tromsø International Film Festival
KONTAKT / CONTACT:
Henning Rosenlund, henning@tiff.no
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Tirsdag 15. januar kl. 12.00
Radisson Blu Hotel
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
Film 2.0.: TV-REVOLUSJONEN
Strømming av musikk via internett har eksplodert de siste par årene, og snudd
opp ned på musikkbruken vår. Nå står film og tv for tur. Nye kanaler for digital
distribusjon av film og serier, som Netflix, Comoyo og HBO, er på vei inn i markedet. Årets Film 2.0. under TIFF ser nærmere på hva denne utviklingen får å si
for de som lager film og tv – og ikke minst for publikum.
•Blir kvaliteten bedre og mangfoldet større med flere aktører, eller blir markedet oversvømmet av «trygge» bestselgere som skal lokke seere?
•Hvordan skal vi som publikum orientere oss i den nye nett-jungelen?
•Hvordan møter kanaler som NRK og TV 2 konkurransen, og hva vil de nye
aktørene tilby oss?
•Er de nye kanalene en mulighet eller en trussel for de som lever av å lage
innhold til film og tv?
Foredragsholdere: Bo Ehrhardt, produsent, Nimbus; Torgeir Waterhouse, direktør internett og nye medier, IKT-Norge; Jarle Savio, A&R Manager i EMI Music;
Karsten Meinich, programsjef, MUBI Norge; Franny Armstrong, regissør, produsent og fotograf, Spanner Films (UK); Bendik Heggen Strønstad, produsent, Yesbox Productions; Josephine Simonsen, Marketing and Brand Manager, Comoyo
Online streaming has radically changed the way we buy and play music, but
what about film and television? Netflix, Comoyo, HBO and their likes have
already established new channels for digital distribution, challenging national
broadcasters and local cinemas. This year’s Film 2.0. at TIFF considers the consequences, from the point of view of both industry and audiences.
Will online streaming and new distributors strengthen quality film and TV, or
pour more commercial blockbusters onto the market? How will broadcasters
meet the challenge? And is this a blessing or a curse for filmmakers and producers?
Please note: Will be held in Norwegian.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Norsk film- og tv-bransje
Norwegian film and TV industry
ARRANGØRER / ORGANIZED BY:
Innovasjon Norge
Introfondet
Tromsø International Film Festival
PÅMELDING / CONTACT:
Påmelding via: tiff.no/filmbransje/seminarer
Kontakt: Tone Lein, tone@tiff.no
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Onsdag 16. januar kl 12.00. Radisson Blu Hotel
161
162
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
NORDISK MESTERMØTE
NORDIC GIANTS
Fredag 18. januar er det duket for mestermøte på Verkstedet i KulturHuset,
med to av tiffs gjester i hovedrollene. Jan Troell er kjent som en av Sveriges fremste regissører. Peter von Bagh har på sin side – i tillegg til regissørkarrieren – internasjonalt ry som kunstnerisk leder for populære Midnight
Sun Film Festival i Sodankylä, lengst nord i Finland. Et daglig høydepunkt
under msff er Peter von Baghs intervjuer med gjestende regissører og
skuespillere.
tiffs publikum har nå en unik sjanse til å oppleve det samme: Vi har bedt
Peter von Bagh intervjue Jan Troell om hans liv og filmkarriere. Med to
erfarne regissører som prøver å fange særtrekk henholdsvis ved det finske
og det svenske, og som beundrer hverandres arbeid, ligger alt an til en
minneverdig opplevelse – og en leksjon i filmhistorie. Velkommen til nordisk
råd på tiff, med finsk intervjuer, svensk stjerne, og norsk og internasjonalt
publikum.
Two Nordic giants and distinguished visiting directors meet at this unique
tiff event: Jan Troell and Peter von Bagh. Each year during the Midnight
Sun Film Festival in Sodankylä, Finland, where von Bagh serves as festival
director, he hosts daily interviews with visiting actors and directors. Now he
has agreed to interview Jan Troell – for tiff ’s festival audience – about his
remarkable career. Prepare for an entertaining and eye-opening session with
two of the most distinguished Nordic directors.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Åpent for alle
Open to all audiences
ARRANGØR / ORGANIZERS:
Tromsø International Film Festival
KONTAKT / CONTACT:
Igor Shayatanov, igor@tiff.no
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Se program og tiff.no
See our program or tiff.no
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
MASTERCLASS: FORM I TEATER OG FILM
Knut Erik Jensen former klassikeren Blikktrommen
Under tiff arrangerer Hålogaland Teater i samarbeid med Norsk Skuespillersenter en workshop rundt forestillingen Blikktrommen, Günter Grass’
hardtslående fortelling fra et Tyskland tvunget i kne i mellomkrigstida.
Hålogalands Teaters oppsetning er en ekspressiv og musikkbasert forestilling regissert av Jon Tombre, og med musikk av Bel Canto. Den spilles på
Scene Øst, og HT har invitert regissør Knut Erik Jensen til å gjøre sin filmversjon av forestillingen. Jensen er en foregangsfigur i norsk film (stella
polaris, heftig og begeistret, det akutte menneske), og en av
våre mest formsterke filmregissører. Sammen med en filmfotograf vil han
velge ut og arbeide med enkeltscener fra Blikktrommen, og tenke høyt rundt
sitt arbeid med form på film.
Forestillingen vises rett i forkant av workshopen. Den er åpen for alle interesserte, men antall plasser er begrenset.
Form on film: Knut Erik Jensen workshop
This workshop is organized by the regional theatre Hålogaland Teater, and
is based on their production Blikktrommen, a stage adaptation of Gunter
Grass’ famous novel The Tin Drum. Knut Erik Jensen, a leading Norwegian
director known for films such as stella polaris and cold and crazy,
will use the play as as starting point for demonstrations and reflections on
the use of form in film. The workshop will take place immediately after a
performance of the play.
Please note: Will be held in Norwegian.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Åpent for alle. Samlet pris: kr. 250,Pris for seminar: 130,Open to all audiences. Prize: 250 NOK
Workshop only: 130 NOK
ARRANGØR / ORGANIZED BY:
Hålogaland Teater
TID OG STED / TIME AND PLACE
Hålogaland teater
Forestilling: Torsdag 18. januar kl. 11.00,
workshop kl. 14.00–17.00
Performance: Thursday, January 18th at 11:00,
workshop 14.00–17.00
163
164
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
MASTER CLASS: HISTORIEFORTELLING
I DOKUMENTARFILM
Er det i det hele tatt mulig å lage dokumentarfilm om en karakter som er død
– når din eneste kilde til informasjon nekter å la seg filme?
Den svenske filmskaperen Gunilla Bresky har forsøkt. På dette seminaret
forteller hun om sin nye dokumentar i stop time, om den legendariske
russiske filmfotografen Vladislav Mikosja. Her bruker hun hans egne bilder,
filmer og ord.
Gunilla Bresky har laget flere prisbelønte filmer om menneskskjebner under
andre verdenskrig, blant annet blodsvägen om russiske krigsfanger i Norge og nattens häxor om kvinnelige bombeflypiloter.
How to make a film when your main character is dead and the only person
who can talk about him refuses to be filmed? In this masterclass, the
Swedish film director Gunilla Bresky presents her new documentary i stop
time about the legendary Russian cinematographer Vladislav Mikosha –
using his films, photos and words as material.
MÅLGRUPPE /WHO IS IT FOR:
Åpent for alle
Open to all audiences
ARRANGØR / ORGANIZED BY
FilmArc
Nordnorsk Filmsenter
Tromsø International Film Festival
KONTAKT / CONTACT:
Helene Foshaug, helene @filmcamp.no
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Onsdag 16. januar kl 10.00-12.00, Radisson Blu
January 16th, 10:00-12:00, Radisson Blu
Gunilla Bresky has made a number of award-winning films about World War
II, including blood road, about Russian war prisoners in Norway, and
night witches, about female bomb pilots.
www.nnfs.no
Nordnorsk
Filmsenter
jubilerer
Takk for
samarbeidet i 20
år !
Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai
og 15
oktober.
30Viår
for
frie
filmen!
støtter
ogden
utvikler
nordnorsk
film
Utviklingssøknader behandles fortløpende.
Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai og 15 oktober.
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
ARTLAB #1 – MARIA BOCK OG OLE GIÆVER
↑ Ole Giæver og Maria Bock deltar i prosjektet ArtLab under TIFF 2013. Foto: Ingun A. Mæhlum
Ny teatersjef ved Hålogaland Teater, Nina Wester, sjøsetter under årets tiff
stuntprosjektet ARTLab. Hver måned vil hun og scenekunstnettverket RadArt invitere kunstnere til å forske i sceniske former, leke med tekster, krangle med samtida og skyte fra hofta – med kort prøvetid og enkle virkemidler.
Fokus skal ligge på utforskning og på et uhøytidelig møte med publikum.
ARTLab # 1 er et møte med Maria Bock fra Hammerfest og Ole Giæver
fra Tromsø, som begge er kjent for tiff-publikummet: Maria har regissert fest (tiff 2010) og skallamann (tiff 2011); Ole Giæver står bak
tommy (tiff 2007) og fjellet (tiff 2011). Det mange ikke vet, er at
de også skriver for teater. I tre dager har de sammen med skuespillere fra
Hålogaland Teater og RadArt lekt med tekstene sine. Under tiff kan du få
se resultatet og høre dem fortelle om arbeidet. Samtalepartnere er teatersjef
Nina Wester og dramaturg Tale Næss.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Åpent for alle. Inngang: 80,Open to all audiences. Admission: 80 NOK
ARRANGØR / ORGANIZED BY:
Hålogaland Teater
RadArt
Dramatikkens hus
Tromsø internasjonale filmfestival
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Scene Øst, lørdag 19. januar, 15.00–17.00.
Saturday, January 19, 15:00-17:00
Se også / Please visit www. tiff.no
Meet the directors! The stunt project ARTLab, initiated by the regional
Hålogaland Theatre and the artist network RadArt, assembles artists to
explore scenic forms on stage with actors. ARTLab # 1 takes off during tiff
2013, where Maria Bock and Ole Giæver, both film and theatre writers, will
present their work. Moderated by theatre director Nina Wester and dramaturg Tale Næss.
Please note: Will be held in Norwegian.
165
166
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
FILMPRAT
FILM TALKS
↑ Den svenske regissøren Ruben Östlund intervjues under Filmprat, TIFF 2012. Foto: Ingun A. Mæhlum
Møt filmskaperne!
Vil du møte din favorittregissør eller -skuespiller? Er du nysgjerrig på
historiene bak årets TIFF-filmer? Eller trenger du et avbrekk fra kinosalen?
Da er filmpraten noe for deg! Filmprat er et fast samarbeid mellom Tromsø
internasjonale filmfestival og nettmagasinet Montages.no. Hver dag under
festivaluka blir kjente og ukjente fjes blant TIFF-gjestene intervjuet av redaktør Karsten Meinich og andre Montages-medarbeidere. Dette er en unik
mulighet til å få enda mer ut av det du får se på lerretet.
Filmpraten er gratis og foregår i foajeen på KulturHuset. Programmet blir
lagt ut på våre nettsider tiff.no, og der kan du også se opptak av samtalene i
etterkant. Vi ses på filmprat!
Meet the filmmakers!
Film talks is a unique opportunity to meet your favorite director, actor or
screenwriter, learn more about the films at TIFF – or get a break from the
screen. Every day at the festival, editors from the film website Montages.no
will interview filmmakers and other guests.
The daily film talks are organized by Montages and Tromsø International
Film Festival, and take place in the KulturHuset lobby. A day-to-day-schedule will be announced at tiff.no during the festival. Attend for free, or watch
recordings of the interviews online afterwards. Don’t miss out on film talks!
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Åpent for alle
Open to all audiences
ARRRANGØR / ORGANIZED BY:
Montages.no
Tromsø International Film Festival
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Foajeen i KulturHuset, hver dag kl. 14.30.
Se tiff.no for oppdatert program.
The KulturHuset lobby, daily at 14.30.
See tiff.no for detailed program.
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
SKAL VI TA TARANTINO SERIØST?
TARANTINO – SERIOUSLY?
↑ Fra Quentin Tarantinos nyeste film DJANGO UNCHAINED.
Kommersielt sett er Quentin Tarantino en av de mest vellykkede regissørene
i Hollywood. Men er han også kunstnerisk interessant? Filmene hans er fulle
av elegante pastisjer og ironiske kommentarer – spørsmålet er om noe faktisk
skjuler seg under overflaten. Står Tarantino fast i et nittitallsparadigme, preget
av nostalgi for 70-tallets populærkultur og voldelig trash? Eller er han en
visjonær og autentisk filmkunstner som klarer å kombinere børs og katedral,
det kule og det tankevekkende?
Norsk filmkritikerlag inviterer til debatt om filmforfatterskapet til Tarantino: fra reservoir dogs (1992) til hans nyeste verk, det historiske hevn­
dramaet django unchained (spesial-spesialvisning på årets tiff!) Hans
filmer befinner seg alle et sted mellom seriøs filmkunst og fjollete nerdekultur. Skal vi egentlig ta Tarantino seriøst?
Til debatten kommer filmvitere, kritikere og andre Tarantino-forståsegpåere.
Debattleder er Vegard Larsen, programleder for NRKs Filmbonanza.
Quentin Tarantino is one of Hollywood’s most successful filmmakers, and
famous for his elegant pastiches and ironic film paraphrases. But do they
hold any significant artistic value? Is Tarantino stuch in a 1990s nostalgia for
the (thrash) popular culture of the 1970s? Or is he a true auteur, a visionary,
thought-provoking filmmaker balancing commercial success and artistic
integrity?
To debate the works of Tarantino, from reservoir dogs to django
unchained (tiff 2013!), the Norwegian Film Critics’ Association invites
a panel of critics, academics and Tarantino enthusiast, hosted by Vegard
Larsen (Norwegian Broadcasting NRK).
Please note: Will be held in Norwegian.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Åpent for alle
Open to all audiences
ARRANGØR / ORGANIZERS:
Norsk filmkritikerlag / The Norwegian Film Critics’
Association
Tromsø International Film Festival
KONTAKT / CONTACT:
Igor Shayatanov, igor@tiff.no
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Se program og tiff.no
See our program or tiff.no
167
168
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
Below ZERO
Film i sekken 2013
Below ZERO er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmprodusenter får presentere sine prosjekter
for investorer fra forkjellige land. Det er det eneste faste
finansieringsforumet for dokumentarfilm i Norge, og
arrangeres årlig under tiff. Det er også et av få slike
forum overhodet som fokuserer på et avgrenset regionalt
område, nemlig Nordområdene.
Troms fylkeskommune arrangerer seminaret Film i sekken i samarbeid med Tromsø internasjonale filmfestival.
Dette årvisse seminaret er beregnet for kulturarbeidere
og lærere, og skal bidra til å øke kunnskap om filmarbeid,
særlig i skolen. I år har vi valgt å se nærmere på temaene
«filmsjangere» og «film som historieforteller». Seminaret er åpent kun for forhåndspåmeldte deltakere.
Forumet er initiert av Nordnorsk Filmsenter og har som
mål å utvikle flere gode historier fra regionen, og å la
filmskapere nå ut til et større publikum.
This workshop, organized by Troms County and Tromsø
International Film Festival, aims to strengthen the film
competence among teachers and those working in the
cultural sector. This year’s program is focused on film
genres and storytelling in film.
Til denne femte utgaven av Below ZERO er ti til tolv prosjekter valgt ut. I forkant blir prosjektene utviklet under
veiledning av erfarne dokumentarfilmskapere, gjennom
en to dagers workshop. Deretter blir de presentert for et
panel av internasjonale investorer og mulige samarbeidspartnere.
Below ZERO is a financing forum for documentaries,
allowing producers to present their projects to investors
from several countries. It is among the few pitching sessions that focus specifically on the High North region,
and the first Scandinavian forum with a regular venue,
namely the Tromsø International Film Festival.
Initiated by the regional film center Nordnorsk Filmsenter, Below ZERO aims to develop more great stories
from the High North, and to allow filmmakers to tell
their stories to a larger audience.
For this fifth edition of Below ZERO, ten to twelve
projects have been accepted, all focusing on life above
the Arctic Circle. The pitching session is preceded by a
two-day pre-pitching workshop in which the selected
projects are developed under the guidance of experienced documentary tutors. At the actual pitching
sessions, each project is presented to a panel of international investors and potential partners, followed by a
brief feedback round and individual meetings.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Internasjonal dokumentarfilm- og tv-bransje
International documentary film and TV industry.
LUKKET ARRANGEMENT / CLOSED EVENT
ARRANGØRER / ORGANIZED BY:
Nordnorsk Filmsenter
European Documentary Network
Filmpool Nord
Tromsø International Film Festival
KONTAKT / CONTACT:
Tor Vadseth, tor@nnfs.no
LUKKET ARRANGEMENT / CLOSED EVENT
ARRANGØRER / ORGANIZED BY:
Den kulturelle skolesekken (DKS) i Troms fylkeskommune
Tromsø internasjonale filmfestival
TID OG STED / TIME AND PLACE:
Fredag 18. januar kl 10:15-17:00, Fylkeshuset, Tromsø.
Se også www.kulturitroms.no
KURS I ANIMASJONSFILM
I tilknytning til Film i sekken-seminaret arrangeres også
et ettdagers-kurs i animasjonsfilm. Kurset er ved Bente
Aasheim og er bare åpent for forhåndspåmeldte lærere.
LUKKET ARRANGEMENT
ARRANGØRER:
Den kulturelle skolesekken (DKS) i Troms fylkeskommune
Film&Kino
TID OG STED:
Torsdag 17. januar, Fylkeshuset, Tromsø.
Se også www.kulturitroms.no
UTENFOR LERRETET OFF SCREEN
FILM ARC MASTER
CLASS – PITCHING
BRANSJETREFF –
NORDNORSK FILMSENTER
Hvordan få finansiert og utvikle ideer til film? Hvem skal
man «pitche» ideene sine til? Det er hovedtema for to
dager med masterclass og workshop arrangert av bransjenettverket FilmArc i tilknytning til Tromsø internasjonale
filmfestival 2013. Tilbudet er rettet mot filmfolk fra det
nordlige Norge, Sverige og Finland. Alle deler av arrangementet er lukket og krever forhåndspåmelding.
Tema for årets bransjetreff er nytt Nordnorsk Filmsenter. Bransjetreffet er møteplass for den regionale
filmbransjen og senterets tilreisende gjester. Fingermat
og drikke serveres, og noen tradisjonelle og noen overraskende innslag står på programmet.
During tiff, the regional center Nordnorsk Filmsenter
hosts an open reception. Regional film industry professionals and guests will attend.
FilmArc er et regionalt samarbeid mellom stiftelsen
POEM, Film i Västerbotten, Filmpool Nord og FilmCamp. Det er finansiert gjennom EU-programmet Interreg og regionale støtteordninger.
The FilmArc pitching master class takes place during
Tromsø International Film Festival 2013. Participants
are filmmakers, producers and other film industry
professionals from the Arctic regions in Norway, Sweden
and Finland. Through key note speeches, presentations
of case studies, group sessions and individual counceling, the seminar aims to inspire filmmakers to improve
their project presentations.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Åpent for alle / Open to all audiences
ARRANGØR / ORGANIZED BY:
Nordnorsk Filmsenter
TID OG STED / TIME AND PLACE
Se programmet eller tiff.no
See the program or tiff.no
FilmArc is a regional cooperation forum that aims to
strengthen the audiovisual sector in the Artic Region.
The FilmArc partners are POEM Foundation in Finland,
Film i Västerbotten and Filmpool Nord in Sweden and
FilmCamp Norway. It is financed through Interreg. and
regional funds.
MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR:
Filmbransje / film industry
LUKKET ARRANGEMENT / CLOSED EVENT
ARRANGØR / ORGANISED BY:
FilmCamp
FilmArc
Tromsø International Film Festival
KONTAKT / CONTACT:
Helene Foshaug, helene@filmcamp.no
TID OG STED / TIME AND PLACE:
13. – 14. januar / January 13th to 14th
Se også / see also filmarc.net
www.nnfs.no
Nordnorsk
Filmsenter
jubilerer
Takk for
samarbeidet i 20
år !
Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai
og 15
oktober.
30Viår
for
frie
filmen!
støtter
ogden
utvikler
nordnorsk
film
Utviklingssøknader behandles fortløpende.
Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai og 15 oktober.
169
SILENT
FILM
DAYS
TROMSØ
September 5-7 2013
171
Contributors and suppliers
CONTRIBUTORS
SUPPLIERS
Kurant.
172
Index festivaltitler
INDEX FESTIVAL TITLES
FESTIVAL TITLE
ORIGINAL TITLE
DIRECTOR
66725
66725
John-Erling Holmenes Fredriksen
PAGE
7 BOXES
7 CAJAS
Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori
40
AMBIENCE
AMBIENCE
Daniel Felix Turrell
125
ANTON’S RIGHT HERE
ANTON TUT RYADOM
Lyubov Arkus
69
AS ONE
AS ONE
Moon Hyeong Seong
41
THE ATTACK
L’ATTENTAT
Ziad Doueiri
84
BESTEMORS BANK
BESTEMORS BANK
Karl Emil Rikardsen
133
BIEKKA FÁBMU
BIEKKA FÁBMU
Stein Bjørn
132
BONDLURKEN OCH THAILÄNDSKAN
BONDLURKEN OCH THAILÄNDSKAN
Lars Persson
125
BONES BRIGADE
BONES BRIGADE
Stacy Peralta
76
BRETTKONTROLL
BRETTKONTROLL
Emil Trier
77
CAMILLE REWINDS
CAMILLE REDOUBLE
Noémie Lvovsky
26
CHAPITEAU-SHOW
SHAPITOU-SHOU
Sergey Loban
68
COMRADE KIM GOES FLYING
COMRADE KIM GOES FLYING
Nicholas Bonner, Anja Daelemans, Kim Gwang-hun
THE COUNT
KREIVI
Peter von Bagh
THE CUTOFF MAN
MENATEK HA-MAIM
Idan Hubel
85
THE DANDELIONS
DU VENT DANS MES MOLLETS
Carine Tardieu
43
DE GODE HJELPERAN
DE GODE HJELPERAN
Harry Johansen, Torill Olsen
137
DEN SISTE MARSJEN
DEN SISTE MARSJEN
Rune Nilsen, Gunnar Solberg Hagen
136
DET LENGSTE LØPET
DET LENGSTE LØPET
Trond Brede Andersen
134
DET NYE RUSSLAND
DET NYE RUSSLAND
Erik Martiniussen
136
DETROPIA
DETROPIA
Rachel Grady, Heidi Ewing
110
DOG TOWN AND Z-BOYS
DOG TOWN AND Z-BOYS
Stacy Peralta
78
DOM ÖVER DÖD MANN
DOM ÖVER DÖD MANN
Jan Troell
98
DR. FORSDAHL’S KURVE
DR. FORSDAHL’S KURVE
Ellen-Astri Lundby
131
DU E FRI
DU E FRI
Arthur Arnesen
142
EAGLE BOY
EAGLE BOY
Gry Elisabeth Mortensen
137
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOĐOHIT
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOĐOHIT
Ken Are Bongo, Elle Márja Eira
143
FAMILIEBILDET
FAMILIEBILDET
Yvonne Thomassen
132
FATA MORGANA
FATA MORGANA
Zaradasht Ahmed
152
FILL THE VOID
LEMALE ET HA’HALAL
Rama Burshtein
86
FILMISTAAN
FILMISTAAN
Nitin Kakkar
27
FINNISH BLOOD SWEDISH HEART
LAULU KOTI-IKÄVÄSTÄ
Mika Ronkainen
46
FLICKAN & SIRENEN
FLICKAN & SIRENEN
Jacob Petersson, Cristoffer Ålund
138
FLOWER BUDS
POUPATA
Zdenek Jirasky
44
FLY WITH THE CRANE
NA PETAXO ME TON GERANO
Li Ruijun
FØR HUN KOM, ETTER HAN DRO
FØR HUN KOM, ETTER HAN DRO
Marja Bål Nango
FØR SNØEN FALLER
FØR SNØEN FALLER
Hisham Zaman
21
THE GATEKEPPERS
SHOMREI HA’SAF
Dror Moreh
88
GHOST RADIO HUNTER
GHOST RADIO HUNTER
Carl Christian Lein Størmer
135
GOD NATT, GOD MORGEN
GOD NATT, GOD MORGEN
Patrick Miles Widdop
129
GULABI GANG
GULABI GANG
Nishtha Jain
45
HERR NYFIKENHETEN OCH KATTEN
HERR NYFIKENHETEN OCH KATTEN
Frida Hammar
128
HILJAISEN TALVEN LAPSI
HILJAISEN TALVEN LAPSI
Iiris Härmä
127
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
Matthew Cooke
30
HUSK AT LIVET GÅR FORT
HUSK AT LIVET GÅR FORT
Isak Gjertsen
142
I DON’T LOVE YOU
YA TEBLA NE LYUBLYU
Pavel Kostomarov, Aleksandr Rastorguev
73
IL CAPITANO
IL CAPITANO: A SWEDISH REQUIEM
Jan Troell
96
IN THE FOG
V TUMANE
Sergey Loznitsa
28
IN THE HOUSE
DANS LA MAISON
Francois Ozon
29
JAG KAN INTE FELA
JAG KAN INTE FELA
Arthur Arnesen
142
JUAN OF THE DEAD
JUAN DE LOS MUERTOS
Alejandro Brugués
116
KAFFETJEJEN
COFFEE GIRL
Frida Spång
129
KIRUNA – RYMDVÄGEN
KIRUNA – RYMDVÄGEN
Liselotte Wajstedt
131
LA SIRGA
LA SIRGA
William Vega
56
LACAN PALESTINE
LACAN PALESTINE
Mike Hoolboom
47
126
42
108
65
138
173
Index festivaltitler
INDEX FESTIVAL TITLES
FESTIVAL TITLE
ORIGINAL TITLE
DIRECTOR
THE LAST SUMMER 1944
VIIMEINEN KESÄ 1944
Peter von Bagh
PAGE
LAURENCE ANYWAYS
LAURENCE ANYWAYS
Xavier Dolan
LEVIATHAN
LEVIATHAN
Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel
32
THE LIFEGUARD
EL SALVAVIDAS
Maite Alberdi
66
LORE
LORE
Cate Shortland
33
MARGARET
MARGARET
Kenneth Lonergan
48
MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK
MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK
Jan Troell
97
ME TOO
YA TOZHE KHOCHU
Aleksey Balabanov
MED HJERTET I HALSEN
NORTH BY NORTHWEST
Alfred Hitchcock
151
MELLOM ROM
MELLOM ROM
Vidar Wikran
139
MUSEUM HOURS
MUSEUM HOURS
Jem Cohen
112
NAIL IN THE BOOT
GOVZD V SAPOGE
Mikhail Kalatozov
146
NO
NO
Pablo Larrain
50
THE NOMAD’S TRAIL
THE NOMAD’S TRAIL
Yossi Somer
150
NÅDE
GNADE
Matthias Glasner
OH BOY
OH BOY
Jan Ole Gerster
51
OLE DOLE DOFF
OLE DOLE DOFF
Jan Troell
92
ONCE UPON A TIME WAS I, VERÔNICA
ERA UMA VEZ VERÔNICA
Marcelo Gomes
OUTSIDE-IN
OUTSIDE-IN
Tove Skeidsvoll, Petrus Sjövik
143
PAAVO NURMI – THE MAN AND HIS TIMES
PAAVO NURMI – MIES JA AIKA
Peter von Bagh
106
PARADOX
PARADOX
Rolv Lyssand Bjørø
138
PULGASARI
PULGASARI
Shin Sang-ok, Chong Gon Jo
148
RENEGADE
RENEGADE
Viktor Enoksen
142
RIVER
RIVER
Daniel Janke
136
RUROUNI KENSHIN
RURONI KENSHIN: MEIJI KENKAKU ROMAN TAN
Otomo Keishi
117
SAGOLANDET
SAGOLANDET
Jan Troell
94
SALTOMORTALE
SALTOMORTALE
Kristian Sønvisen Bye
128
SANO KIITOS JA TANSSI
SANO KIITOS JA TANSSI
Antti Heikki Pesonen
126
SCARLET ROAD
SCARLET ROAD
Catherine Scott
THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
Stacy Peralta
81
THE SESSIONS
THE SESSIONS
Ben Lewin
23
SHADOW DANCER
SHADOW DANCER
James Marsh
53
SHADOWS OF LIBERTY
SHADOWS OF LIBERTY
Jean-Philippe Tremblay
113
SKATEISTAN: FOUR WHEELS AND A BOARD IN KABUL
SKATEISTAN: FOUR WHEELS AND A BOARD IN KABUL
Kai Sehr
80
SLEEP TIGHT
MIENTRAS DUERMES
Jaume Balagueró
118
SMEDEN I SUND
SMEDEN I SUND
Emilie Blichfeldt
138
SNORKLAREN FRÅN MALGOMAJ
SNORKLAREN FRÅN MALGOMAJ
Linnea Sigurdson
134
SOFÍA AND THE STUBBORN
SOFÍA Y EL TERCO
Andrés Burjos Vallejo
54
SOLDIER, CITIZEN
BAGRUT LOCHAMIM
Silvina Landsmann
89
SPLINTERS – A CENTURY OF AN ARTISTIC FAMILY
LASTUJA – TAITEILIJASUVUN VUOSISATA
Peter von Bagh
STORIES WE TELL
STORIES WE TELL
Sarah Polley
55
SUURI SÄVELPARAATI
SUURI SÄVELPARAATI
Jack Witikka
153
TABU
TABU
Miguel Gomes
TAKK FOR SIST
TAKK FOR SIST
Ivar Andreas Waage Johansen
THE TEMPTRESS
THE TEMPTRESS
102
111
71
34
35
52
107
36
139
David Kinsella
125
THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT EVEN FEAR THAT VOID THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT EVEN FEAR THAT VOID
Saeed Taji Farouky
135
THE THIEVES
DODOOKDEUL
Choi Dong-hun
119
THINGS FOLD INTO THEMSELVES
THINGS FOLD INTO THEMSELVES
Arttu Nieminen
143
THIS AIN’T CALIFORNIA
THIS AIN’T CALIFORNIA
Marten Persiel
82
TILLBAKA
TILLBAKA
Karin Pennanen
128
TIME TO LET GO
TIME TO LET TO
Mathis Ståle Mathisen
142
TOMORROW
ZAVTRA
Andrey Gryazev
70
TWO YEARS AT SEA
TWO YEARS AT SEA
Ben Rivers
114
UTVANDRARNA
UTVANDRARNA
Jan Troell
VAKTMÄSTAREN
VAKTMÄSTAREN
Martin Åhlin
126
VARDØGER
VARDØGER
Reinert Kiil
143
93
174
Index festivaltitler
INDEX FESTIVAL TITLES
FESTIVAL TITLE
ORIGINAL TITLE
DIRECTOR
VIRKELIGHETSFLYKTNING
VIRKELIGHETSFLYKTNING
Trond Kvig-Andreassen
PAGE
133
VTOROE DYHANIE
VTOROE DYHANIE
Sergey Tsyss
128
WADJDA
WADJDA
Haifaa al-Mansour
58
WAR WITCH
REBELLE
Kim Nguyen
59
THE WE AND THE I
THE WE AND THE I
Michel Gondry
60
WHITE TIGER
BELYY TIGR
Karen Shakhnazarov
WINTER OF THE DEAD. METELETSA
ZIMA MERTVETSOV. METELITSA
Nikolai Sigarev
THE WOODSMAN AND THE RAIN
KITSUSUKI TO AME
Shuichi Okita
THE WORKING CAT’S GUIDE TO THE KLONDIKE
THE WORKING CAT’S GUIDE TO THE KLONDIKE
Veronica Verkley
WRONG TIME WRONG PLACE
WRONG TIME WRONG PLACE
John Appel
THE YEAR 1939
VUOSI 1939
Peter von Bagh
103
THE YEAR 1952
VUOSI 1952
Peter von Bagh
105
YES
YES
Per Hanefjord
126
ZAYTOUN
ZAYTOUN
Eran Riklis
62
ÄTA SOVA DÖ
ÄTA SOVA DÖ
Gabriela Pichler
64
Å ÅPNE, Å SE
Å ÅPNE, Å SE
Camilla Figenschou
127
72
120
37
125
61
24.
TROMSØ
INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL
JANUARY
13–19
2014
176
Index regissører
INDEX DIRECTORS
DIRECTOR
FESTIVAL TITLE
ORIGINAL TITLE
PAGE
Ahmed, Zaradasht
FATA MORGANA
FATA MORGANA
152
Al Mansour, Haifaa
WADJDA
WADJDA
58
Alberdi, Maite
THE LIFEGUARD
EL SALVAVIDAS
66
Andersen, Trond Brede
DET LENGSTE LØPET
DET LENGSTE LØPET
Appel, John
WRONG TIME WRONG PLACE
WRONG TIME WRONG PLACE
61
Arkus, Lyubov
ANTON’S RIGHT HERE
ANTON TUT RYADOM
69
Arnesen, Arthur
DU E FRI
DU E FRI
142
Arnesen, Arthur
JAG KAN INTE FELA
JAG KAN INTE FELA
142
Balabanov, Aleksey
ME TOO
YA TOZHE KHOCHU
71
Balagueró, Jaume
SLEEP TIGHT
MIENTRAS DUERMES
118
Bjørn, Stein
BIEKKA FÁBMU
BIEKKA FÁBMU
132
Bjørø, Rolv Lyssand
PARADOX
PARADOX
138
Blichfeldt, Emilie
SMEDEN I SUND
SMEDEN I SUND
138
Bongo, Ken Are
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOĐOHIT
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOĐOHIT
143
Bonner, Nicholas
COMRADE KIM GOES FLYING
COMRADE KIM GOES FLYING
42
Brugués, Alejandro
JUAN OF THE DEAD
JUAN DE LOS MUERTOS
116
Burshtein, Rama
FILL THE VOID
LEMALE ET HA’HALAL
Bye, Kristian Sønvisen
SALTOMORTALE
SALTOMORTALE
Castaing-Taylor, Lucien
LEVIATHAN
LEVIATHAN
32
Choi, Dong-hun
THE THIEVES
DODOOKDEUL
119
Chong, Gon Jo
PULGASARI
PULGASARI
148
Cohen, Jem
MUSEUM HOURS
MUSEUM HOURS
112
Cooke, Matthew
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
HOW TO MAKE MONEY SELLING DRUGS
30
Daelemans, Anja
COMRADE KIM GOES FLYING
COMRADE KIM GOES FLYING
42
Dolan, Xavier
LAURENCE ANYWAYS
LAURENCE ANYWAYS
111
Doueiri, Ziad
THE ATTACK
L’ATTENTAT
Eira, Elle Márjá
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOĐOHIT
ELLE MÁRJÁ EIRA – GUOĐOHIT
143
Enoksen, Viktor
RENEGADE
RENEGADE
142
Ewing, Heidi
DETROPIA
DETROPIA
110
Farouky, Saeed Taji
THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT EVEN FEAR THAT VOID
THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT EVEN FEAR THAT VOID
135
Figenschou, Camilla
Å ÅPNE, Å SE
Å ÅPNE, Å SE
127
Fredriksen, John-Erling Holmenes
66725
66725
126
Gerster, Jan Ole
OH BOY
OH BOY
Gjertsen, Isak
HUSK AT LIVET GÅR FORT
HUSK AT LIVET GÅR FORT
Glasner, Matthias
NÅDE
GNADE
Gomes, Marcelo
ONCE UPON A TIME WAS I, VERÔNICA
ERA UMA VEZ VERÔNICA
35
Gomes, Miguel
TABU
TABU
36
Gondry, Michel
THE WE AND THE I
THE WE AND THE I
60
Grady, Rachel
DETROPIA
DETROPIA
110
Gryazev, Andrey
TOMORROW
ZAVTRA
Hagen, Gunnar Solberg
DEN SISTE MARSJEN
DEN SISTE MARSJEN
Hammar, Frida
HERR NYFIKENHETEN OCH KATTEN
HERR NYFIKENHETEN OCH KATTEN
128
Hanefjord, Per
YES
YES
126
Hitchcock, Alfred
MED HJERTET I HALSEN
NORTH BY NORTHWEST
151
Hoolboom, Mike
LACAN PALESTINE
LACAN PALESTINE
47
Hubel, Idan
THE CUTOFF MAN
MENATEK HA-MAIM
85
Härmä, Iiris
HILJAISEN TALVEN LAPSI
HILJAISEN TALVEN LAPSI
127
Jain, Nishtha
GULABI GANG
GULABI GANG
Janke, Daniel
RIVER
RIVER
Jirasky, Zdenek
FLOWER BUDS
POUPATA
44
Johansen, Harry
DE GODE HJELPERAN
DE GODE HJELPERAN
137
Johansen, Ivar Andreas Waage
TAKK FOR SIST
TAKK FOR SIST
139
Kakkar, Nitin
FILMISTAAN
FILMISTAAN
Kalatozov, Mikhail
NAIL IN THE BOOT
GOVZD V SAPOGE
Keishi, Otomo
RUROUNI KENSHIN
RURONI KENSHIN: MEIJI KENKAKU ROMAN TAN
117
Kiil, Reinert
VARDØGER
VARDØGER
143
Kim, Gwang-hun
COMRADE KIM GOES FLYING
COMRADE KIM GOES FLYING
134
86
128
84
51
142
34
70
136
45
136
27
146
42
177
Index regissører
INDEX DIRECTORS
DIRECTOR
FESTIVAL TITLE
ORIGINAL TITLE
PAGE
Kinsella, David
THE TEMPTRESS
THE TEMPTRESS
125
Kostomarov, Pavel
I DON’T LOVE YOU
YA TEBLA NE LYUBLYU
Kvig-Andreassen, Trond
VIRKELIGHETSFLYKTNING
VIRKELIGHETSFLYKTNING
73
133
Landsmann, Silvina
SOLDIER, CITIZEN
BAGRUT LOCHAMIM
89
Larrain, Pablo
NO
NO
50
Lewin, Ben
THE SESSIONS
THE SESSIONS
23
Loban, Sergey
CHAPITEAU-SHOW
SHAPITOU-SHOU
68
Lonergan, Kenneth
MARGARET
MARGARET
48
Loznitsa, Sergey
IN THE FOG
V TUMANE
28
Lundby, Ellen-Astri
DR. FORSDAHL’S KURVE
DR. FORSDAHL’S KURVE
131
Lvovsky, Noémie
CAMILLE REWINDS
CAMILLE REDOUBLE
26
Maneglia, Juan Carlos
7 BOXES
7 CAJAS
40
Marsh, James
SHADOW DANCER
SHADOW DANCER
Martiniussen, Erik
DET NYE RUSSLAND
DET NYE RUSSLAND
136
Mathisen, Mathis Ståle
TIME TO LET GO
TIME TO LET TO
142
Moon, Hyeong Seong
AS ONE
AS ONE
41
Moreh, Dror
THE GATEKEEPERS
SHOMEREI HA’SAF
88
Mortensen, Gry Elisabeth
EAGLE BOY
EAGLE BOY
137
Nango, Marja Bål
FØR HUN KOM, ETTER HAN DRO
FØR HUN KOM, ETTER HAN DRO
138
Nguyen, Kim
WAR WITCH
REBELLE
Nieminen, Arttu
THINGS FOLD INTO THEMSELVES
THINGS FOLD INTO THEMSELVES
Nilsen, Rune
DEN SISTE MARSJEN
DEN SISTE MARSJEN
Okita, Shuichi
THE WOODSMAN AND THE RAIN
KITSUSUKI TO AME
Olsen, Torill
DE GODE HJELPERAN
DE GODE HJELPERAN
137
Ozon, Francois
IN THE HOUSE
DANS LA MAISON
29
Paravel, Véréna
LEVIATHAN
LEVIATHAN
Pennanen, Karin
TILLBAKA
TILLBAKA
53
59
143
37
32
128
Peralta, Stacy
BONES BRIGADE
BONES BRIGADE
76
Peralta, Stacy
DOG TOWN AND Z-BOYS
DOG TOWN AND Z-BOYS
78
Peralta, Stacy
THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
THE SEARCH FOR ANIMAL CHIN
81
Persiel, Marten
THIS AIN’T CALIFORNIA
THIS AIN’T CALIFORNIA
82
Persson, Lars
BONDLURKEN OCH THAILÄNDSKAN
BONDLURKEN OCH THAILÄNDSKAN
125
Pesonen, Antti Heikki
SANO KIITOS JA TANSSI
SANO KIITOS JA TANSSI
126
Petersson, Jacob
FLICKAN & SIRENEN
FLICKAN & SIRENEN
138
Pichler, Gabriela
ÄTA SOVA DÖ
ÄTA SOVA DÖ
64
Polley, Sara
STORIES WE TELL
STORIES WE TELL
55
Rastorguev, Aleksanr
I DON’T LOVE YOU
YA TEBLA NE LYUBLYU
Rikardsen, Karl Emil
BESTEMORS BANK
BESTEMORS BANK
Riklis, Eran
ZAYTOUN
ZAYTOUN
62
Rivers, Ben
TWO YEARS AT SEA
TWO YEARS AT SEA
114
Ronkainen, Mika
FINNISH BLOOD SWEDISH HEART
LAULU KOTI-IKÄVÄSTÄ
46
Ruijun, Li
FLY WITH THE CRANE
NA PETAXO ME TON GERANO
65
Schembori, Tana
7 BOXES
7 CAJAS
40
Scott, Catherine
SCARLET ROAD
SCARLET ROAD
52
Sehr, Kai
SKATEISTAN: FOUR WHEELS AND A BOARD IN KABUL
SKATEISTAN: FOUR WHEELS AND A BOARD IN KABUL
80
Shakhnazarov, Karen
WHITE TIGER
BELYY TIGR
72
Shin, Sang-ok
PULGASARI
PULGASARI
148
Shortland, Cate
LORE
LORE
Sigarev, Nikolai
WINTER OF THE DEAD. METELETSA
ZIMA MERTVETSOV. METELITSA
120
Sigurdson, Linnea
SNORKLAREN FRÅN MALGOMAJ
SNORKLAREN FRÅN MALGOMAJ
134
Sjövik, Petrus
OUTSIDE-IN
OUTSIDE-IN
143
Skeidsvoll, Tove
OUTSIDE-IN
OUTSIDE-IN
143
Somer, Yossi
THE NOMAD’S TRAIL
THE NOMAD’S TRAIL
150
Spång, Frida
KAFFETJEJEN
KAFFETJEJEN
129
Størmer, Carl Christian Lein
GHOST RADIO HUNTER
GHOST RADIO HUNTER
135
Tardieu, Carine
THE DANDELIONS
DU VENT DANS MES MOLLETS
43
Thomassen, Yvonne
FAMILIEBILDET
FAMILIEBILDET
132
73
133
33
178
Index regissører
INDEX DIRECTORS
DIRECTOR
FESTIVAL TITLE
ORIGINAL TITLE
Tremblay, Jean-Philippe
SHADOWS OF LIBERTY
SHADOWS OF LIBERTY
PAGE
Trier, Emil
BRETTKONTROLL
BRETTKONTROLL
77
Troell, Jan
SAGOLANDET
SAGOLANDET
94
Troell, Jan
OLE DOLE DOFF
OLE DOLE DOFF
92
Troell, Jan
DOM ÖVER DÖD MANN
DOM ÖVER DÖD MANN
98
Troell, Jan
UTVANDRARNA
UTVANDRARNA
93
Troell, Jan
MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK
MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK
97
Troell, Jan
IL CAPITANO
IL CAPITANO: A SWEDISH REQUIEM
96
Tsyss, Sergey
VTOROE DYHANIE
VTOROE DYHANIE
128
Turrell, Daniel Felix
AMBIENCE
AMBIENCE
125
Vallejo, Andrés Burjos
SOFÍA AND THE STUBBORN
SOFÍA Y EL TERCO
54
Vega, William
LA SIRGA
LA SIRGA
Verkley, Veronica
THE WORKING CAT’S GUIDE TO THE KLONDIKE
THE WORKING CAT’S GUIDE TO THE KLONDIKE
125
von Bagh, Peter
THE YEAR 1939
VUOSI 1939
103
von Bagh, Peter
THE LAST SUMMER 1944
VIIMEINEN KESÄ 1944
102
von Bagh, Peter
PAAVO NURMI – THE MAN AND HIS TIMES
PAAVO NURMI – MIES JA AIKA
106
von Bagh, Peter
THE YEAR 1952
VUOSI 1952
105
von Bagh, Peter
THE COUNT
KREIVI
108
von Bagh, Peter
SPLINTERS – A CENTURY OF AN ARTISTIC FAMILY
LASTUJA – TAITEILIJASUVUN VUOSISATA
107
Wajstedt, Liselotte
KIRUNA – RYMDVÄGEN
KIRUNA – RYMDVÄGEN
131
Widdop, Patrick Miles
GOD NATT, GOD MORGEN
GOD NATT, GOD MORGEN
129
Wikran, Vidar
MELLOM ROM
MELLOM ROM
139
Witikka, Jack
SUURI SÄVELPARAATI
SUURI SÄVELPARAATI
153
Zaman, Hisham
FØR SNØEN FALLER
FØR SNØEN FALLER
Åhlin, Martin
VAKTMÄSTAREN
VAKTMÄSTAREN
126
Ålund, Cristoffer
FLICKAN & SIRENEN
FLICKAN & SIRENEN
138
113
56
21
179
Rettigheter og kopikilder
INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES
20th Century Fox Norway AS
Dronningens gt. 8a
0152 Oslo
Norway
+47 22 00 78 84
fox@foxfilm.no
Films Transit
252 Gouin Boulevard East
Montréal, Quebec
Canada H3L 1A8
+1 514 844 3358
office@filmstransit.com
Another Dimension of an Idea
Bollenberg 76
3210 Lubbeek
Belgium
+32 16 63 33 69
info@anotherdimension.be
Fox Searchlight
Twentieth Century House
31/32 Soho Square
London W1D 3AP
UK
+44 (0)20 7753 7104
christophe.mercier@fox.com
Arthaus
Nedregate 7
0551 Oslo
Norway
arthaus@arthaus.no
+47 21 42 00 86
arthaus@arthaus.no
Austrian Film Commission
Stiftgasse 6, 1070 Vienna
Austria
+43.1.526 33 23
festivals@afc.at
CAT&Docs
18, rue Quincampoix
75004 Paris
France
+33 1 83 97 05 46
maelle@catndocs.com
info@catndocs.com
Cinema Mondo
Unioninkatu 10
FIN—00130 Helsinki
Finland
etunimis@cinemamondo.fi
Cinephil
18 Levontin St.
65112 Tel-Aviv
Israel
+972 3.566.4129
info@cinephil.co.il
CJ Entertainment
CJ E&M Center
17th floor
66 Sangamsan-ro Mapogu
Seoul 121-904 Korea
+82 2 371 6243
wsshin@cj.net
backupwonsun@gmail.com
Czech Television
Ke hrádku 1644/11
148 00 Prague 4
+420 26113 7438
Jitka.porchazkova@ceskatelevize.cz
Doc&Film International
13, rue Portefoin
75003 Paris
FRANCE
+33(0)1 42 77 56 87
h.horner@docandfilm.com
Docfactory
18 Ashwinstreet
3rd floor, studio 4
London UK
E8 3DL
zeynep@docfactory.com
Filmax International
C/ Miguel Hernández, 81-87
08908 L’Hospitalet (BCN)
Spain
+34 933 368 555
filmaxint@filmax.com
Filmtransit
252 Gouin Boulevard East
Montréal, Québec
Canada H3L 1A8
(514) 844-3358
(Hennng)
Gaga Corporation
TY Bldg., 2-22-18 Minami-Aoyama,
Minato-ku, Tokyo 107-0062
Japan
81-50-5810-1356
intl@gaga.co.jp
Gaumont S.A.
30 avenue Charles de Gaulle
92 200 Neuilly-sur-Seine
France
+33 1 46 43 20 38
servicing@gaumont.fr
Gosfilmfond of Russia
142050
Station Belye Stolby
Moscow Region
Russia
+007 (095) 546 0501
filmfond@aha.ru
gosfilmfond@hotmail.com
Hollywood Classics
Garfield House, 2nd Floor
86-88 Edgware Road
London, W2 2EA
UK
+44 (0)20 7535 7260
geraldine@hollywoodclassics.com
Illume Ltd
Palkkatilankatu 7 B
00240 Helsinki
Finland
+358 9 148 1489
illume@illume.fi
Intercinema
Druzhinnikovskaya St., 15
Of. 305
123242 Moscow
Russia
+7 499 255 9052
post@intercin.ru
yana@intercinema.ru
Kadokawa Shoten Co., Ltd.
1-8-19 Fujimi, Chiyoda-ku,
Tokyo 102-8302
Japan
+81 3 6893 1625
asano_j@kadokawa.co.jp
KAVA - National Audiovisual Archive
Kansallinen audiovisuaalinen arkisto
Pursimiehenkatu 29-31 A
FI-00151 Helsinki
Finland
+358 9 615400
kava@kava.fi
Klaffi Productions
Nahkatehtaankatu 2
FI-90130
Oulu
Finland
mika@klaffi.com
Kudos Family AS
Kvitsøygata 25
4014 Stavanger
Norway
+47 5112 3172
mail@kudosfamily.com
Latinofusion
Ignacio Jacobo #29
Col. Parque Industrial Belenes
Zapopan, Jalisco
C.P. 45150
Mexico
+52 33 38338505
acalvino@latinofusion.com.mx
Lightning Entertainment
301 Arizona Avenue, Suite 400
Santa Monica, CA 90401
USA
+1 310 255 1200
mrettig@lightning-ent-com
Loki Films
195 Chrystie Street, Suite 901B
New York, NY 10002
USA
+1 212-343-8900
info@lokifilms.com
Lux Distribution
18 Shacklewell Lane
London E8 2EZ
UK
+44 (0)20 7503 3980
distribution@lux.org.uk
Marx Film
Tallinn, 10616
Keemia 19 – 257
Estonia
max.tuula@marxfilm.com
Media Networks
Av. La Paz 1049 Piso 9
Miraflores Lima 18
Peru
511 207 4092
Pierluigi.bellini@telefonica.com
Mediamente AS
Damstredet 8
0177 Oslo
Norway
+4722 11 69 11
kontakt@mediamente.no
Memento Films International
6 Cite Paradis
Paris 75010
France
+33 1 53 34 90 20
sales@memento-films.com
Mike Hoolboom
fringe@interlog.com
MK2
55 rue Traversière
75012 Paris
France
+33 1 44 67 30 11
sales@mk2.com
intlfest@mk2.com
Mosfilm
1, Mosfilmovskaya Str
Moscow 119991
Russia
+7 49 91 43 91 18
referent@mosfilm.ru
MPM Film
17 rue Julien Lacroix
Paris 07520
France
+33158535712
info@mpmfilm.com
festival@mpmfilm.com
Nikolai Pigarev
nikolaipigarev@me.com
Nonstop Entertainment
PO Box 271 34
Stockholm 10252
Sweden
+46 840 01 0000
info@nonstopentertainment.com
Nordisk Film Distribusjon AS
EGMONT huset
Nydalsveien 12 A
Nydalen 0421 Oslo
Norway
+47 22 77 20 00
Norsk Filminstitutt
Filmens Hus
Dronningens gate 16, Oslo
Norway
+47 22 47 45 00
post@nfi.no
Norsk Filmklubbforbund
Dronningensgt. 16
0152 Oslo
Norway
+47 22 47 46 80,
nfk@filmklubb.no
Organic Films
Bersenevskaya nab. dom 6, str. 3
119072 Moscow
Russia
+7 495 644-0301
organicfilm1@gmail.com
pankova@organicfilms.ru
Original Film AS
Strandveien 95
9006 Tromsø
Norway
+47 77 60 04 00
originalfilm@originalfilm.no
PAD international
Producers Alliance for Distribution
#511 39 Hung To Road
Kwun Tong
Hong Kong
Tel +852 9615 9825
chow@padinternational.net
Pathé Distribution
6 rue Lamennais
75008 Paris
France
+33 1 71 72 30 00
mayalen.dc@pathe.com
Rise And Shine World Sales UG
Schlesische Straße 29/30
10997 Berlin
Germany
+49-30-4737 298-0
anja.dziersk@kloosundco.de
Schiwago Film GmbH, Berlin
Gneisenaustraße 66
10961 Berlin
Germany
+49306953980
info@schiwagofilm.de
Satellite Picture Private Ltd
Tel +91 982 141 540
kvicky5@gmail.com
kvicky5@yahoo.com
Scanbox
P.O. Box 1097 Sentrum
0104 Oslo
Norway
+47 22 39 62 62
haavardm@scanbox.com
SF Norge
Dronningens gt. 8a
0152 Oslo
Norway
+47 22007800
post@sfnorge.no
Sherpa Distribution AS
Sagveien 23 F, inngang 1
0459 Oslo
Norway
info@sherpadistribution.no
Shoreline Entertainment
875 Century Park East, Suite 600 Los Angeles, CA 90067
USA +1 310 551 2060
tom@slefilms.com
Showbox/Mediaplex Inc.
3F Mediaplex
174-15 Dogok-dong, Gangnam-gu
Seoul 135-504
Korea
82 2 3218 5649
eugene@showbox.co.kr
Swedish Film Institute
Box 271 26
Filmhuset, Borgvägen 1-5
S-102 52 Stockholm
Sweden
registrator@sfi.se
+46 8 665 11 00
The Cinema Guild
115 West 30th Street, Ste. 800
New York, NY 10001
USA
+1 (800) 723-5522
info@cinemaguild.com
The Festival Agency
14 rue des Jeuneurs
75002 Paris
France
+33 954904863
ct@thefestivalagency.com
The Film Sales Company
165 Madison Avenue, Suite 601
New York, New York 10016
+1 212 481 5020
contact@filmsalescorp.com
The Match Factory
Balthasarstr. 79-81
50670 Cologne
Germany
+49 221 539 7090
info@matchfactory.de
The Yellow Affair
Götgatan 9
SE-11646 Stockholm
Sweden
+46 86451212
annika@yellowaffair.com
Urban Distribution
14 Rue du 18 Août
Montreuil 93100
France
+33 1 48 70 46 55 info@urbandistrib.com
arnaud@urbandistrib.com
Wide
40, rue Saint-Anne
75002 Paris
France
+33 1 53 95 24 44
chloe@widemanagement.com
Wild Bunch
99, rue de la Verrerie
75004 Paris
France
+33 1 53 01 50 32
festival@wildbunch.eu
YLE
Radiokatu 5 PL 46
00024 Helsinki
Finland
sales@yle.fi
181
Tromsø International
Film Festival
P.O. Box 285
N-9253 Tromsø
NORWAY
Ylva Maria Pavval, Volunteer Coordinator
Dragica Vidovic, Print Coordinator
Herman Greuel, Tvibit Coordinator
Aggie Peterson, Coordinator TIFF at Svalbard
Ingun A. Mæhlum, Festival Photographer
Street address:
Verdensteatret
Storgt. 93 b
9008 Tromsø
AURORA KINO IKS
Geir Martin Jensen
Rune Karolius
Marion Røst Heimlund
David Moen
Line Kjelsberg Jenssen
Jannie Pettersen
Frank Bakkemo
Knut Erik Evensen
Werner Røsler
Odd Jarle Strand
Raymond Nordahl
Ole-Christian Rochmann
Raymond Bomstad
Kjell Gundersen
Marianne Erlandsen
Marianne Westgård
Kai Kristiansen
Roger Edvardsen
Torbjørn Grav
Jo Hage
Thor Vidar Hjelmervik
Eirik Schwenke
Jaya Helena Seljestad Knudsen
Andreas Schille
Kenneth Johansen
Alf Tore Abrahamsen
Ragnhild Kajander
Margareta Andersen
Maria Dalvik
Roger Martinussen
Eirin Rene Hansen
Ansatte ved Location Tromsø
And all last-minute staff that didn’t make catalogue deadline!
Tel. +47 77 75 30 90
Fax: +47 77 75 30 99
E-mail: tiff @tiff .no
Web: www.tiff .no
MEMBERS OF THE BOARD
Gunnar Wilhelmsen, Chair
Gunn Sissel Jaklin, Vice Chair
Terje Wold
Elin Johansen
Martin Antonsen
Trond Skotvold, Deputy
Hilde M. Pettersen, Deputy
ARTISTIC DIRECTOR
Martha Otte
PROGRAM COMMITEE
Henning Rosenlund
Cato Fossum
Neil Young
FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE
Erling Falch, Program Manager
Henning Rosenlund
Martha Otte
CATALOGUE
Martha Otte, Editor-in-Chief
Cato Fossum, Editor
Henning Rosenlund
Kristine Bentzen
Hedda Fredly
Hanne Gideonsen
Runa Mathiesen Hald
Ivan Hestdahl
Lisa Hoen
Bjarne Husabø
Hogne Jensen
Kristine Kleppo
Linn Sollied Madsen
Erik Martiniussen
Kine Olsen
Rachel Peterson
Henning Reinton
FESTIVAL PAPER
Håvard Stangnes, Editor
Stein S. Fredriksen
Andreas Beddari Høyer
John-Kristian Dalseth
THE FESTIVAL TEAM
Martha Otte, Festival Director
Lisa Hoen, Chief Operating Officer
Hans Bjella, Production Manager
Kjersti Vikør, Production Manager
Henning Rosenlund, Program Manager
Cato Fossum, Programmer
Erling Falch, Program Manager Films from the North
Håvard Stangnes, Public Relations Manager
Tone Lein, Manager, Verdensteatret Cinemateque
Runar Clausen, Technical Coordinator
Charlotte Bendiksen, Technician, Verdensteatret
Cinemateque
Martine Berg Rasmussen, Technician, Verdensteatret
Cinemateque
Runa Mathiesen Hald, Production Assistant
Emma Victoria Hovig Frigland, Production Assistant
Trude Spaun, Marketing Assistant
Stein S. Fredriksen, Public Relations Assistant
John-Kristian Dalseth, Public Relations Assistant
Åse Brinckman Krane, Festival Coordinator
Igor Shayatanov, Event Coordinator
Johannes Fjell Hojem, Transport Coordinator
Eli Kristiansen, Guest Coordinator
Frode Henriksen, Volunteer Coordinator
TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
WISHES TO THANK
Tore Fredrik Dreyer, 20th Century Fox Norway
Svend B. Jensen and the Arthaus staff
Øyvind Stenersen, Audionor
Badlands Skateshop
Margrethe Alnæs, Barentssekretariatet
Halvard Eide, Audhild Johansen and Nina Johnsen Even,
Berg-Hansen
Per Molund, Biltrend
Steinar Sørensen, BRING Cargo
Øivind Sjøvoll, Circa AS
Josephine Simonsen, Marit Aarø, Comoyo
Marit Hemmingsen, Coop Nord
Marianne L. Linløkken, Helle Ramstad, Mona Aas Johansen,
DKS Troms Fylkeskommune
Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS
Christian Chramer, Ragnhild Eriksen Heen, Anne-Grete
Skavhaug, Norges sjømatråd
Film & Kino
Jan Förster, Pauliina Gauffin, FINNO
Frank Vevik, Hi-Fi Klubben
Nina Wester, Jon Paulsen, Birgitte Warvik, Hålogaland Teater
Inger E. Haug, Berit Leitvoll, Aksel Brasøy, Innovasjon Norge
Dominique Lebrun, Institut Francais, Oslo
Charlotte Engelmark, Introfondet
Per Nilsen and Karstein Jenssen, IT-partner
Bjarte Mørner Tveit, Kudos Family
Roger Dahl Ødegaard, Longyearbyen lokalstyre
Veronica Evertsen, Thomas Eskildsen, Kristin Ballovarre,
Mack
Torstein Nybø, Mediamente
Stein Rudaa and Lene Lundberg, NAV
Trond Skotvold and Ann-Kristin Edvardsen, NHO Troms
Petter Daae, Eva Halvorsen, Sara Møllebakken, Reidun
Jordan, Nordlys
Tor Vadseth, Nordnorsk Filmsenter
Toril Simonsen and Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt
Jon Iversen, Norsk Filmklubbforbund
Guttorm Petterson, Norske filmbyråers forening
NOSO
Original Film
Jan Erik Severinsen, Kent Are Jakobsen, Radisson Blu
Yngve Bergheim, Ole M. Anti, Vegard A. Johansen, Martin
Normann Lund, Ramsalt LAB
Silje Ryvold
Ingrid Sølverud, Scanbox
Mona C Mathisen, André Løvik, Senter for IKT i utdanningen
Svalbard Cinemarctic
Christopher Ide, Espen Sandberg, Jens K. Styve, Simen
Justdal, Vibeke Laastad, Tank Design
Kjetil Robertsen, Christian Larsen, Telenor
Carl Christian Lein Størmer, Gaute Barlindhaug, TIFF 2013
trailer
Yan-Ali Taraband, Gaute Barlindhaug, TIFF 2013 vignett
Lena Glosemeyer Fangel, Hege Villumstad, Troms Kraft
Eirin Gjelsås, Troms fylkeskommune
Troms Fylkeskommune
Tromsø Filmklubb
Tromsø kommune
Asbjørn Bartnes and Isabell Stabell, University of Tromsø
Intishal al-Timimi, Abu Dhabi Film Festival
Clare Stewart, Liz Muggeridge, British Film Institute
Jay Jeon, Busan International Film Festival
Wonsun Shin, CJ Entertainment
Far East Film Festival, Udine
Fredric Larsson, Film i Västerbotten
Susann Jonsson, Filmpool Nord
Otto Suuronen, The Finnish Film Foundation
Gerwin Tamsma, IFF Rotterdam
Tomas Tengmark, Kaunas International Film Festival
Tommi Partanen, KAVA
Sitora Alieva, Kinotavr Film Festival
Alfredo Calvino, Latinofusion
Sergej Lavrentiev
Marcus Rettiger, Lightning Entertainment
Midnight Sun Film Festival
Elena Lorel, Mosfilm
Olaf Möller
Chow Keung, PAD International
Alexandra Cantin, Palm Springs Film Festival
Pasi Pirttiaho, POEM Foundation
Eugene Kim, Showbox
Alissa Simon
Mikhail Zheleznikov, St. Petersburg Documentary Film
Studios
Johan Ericsson & Gunnar Almér, Swedish Film Institute
Albert Avramovic, Take 1
Raija Pösö, YLE
A SPECIAL THANKS TO
The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus,
Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater,
Tvibit, Kurant and Radisson Blu. The more than 300 firstclass volunteers. Husbands, wives, partners and other family
members of the festival staff for all support and patience.
Verdensteatret
- kino og forsamlingshus
siden 1916
Verdensteatret er et av Europas eldste kinobygg, som
fortsatt er i drift. Det er Tromsøs levende filmkulturhus,
med daglige film­visninger og en hyggelig kafé.
Verdensteatret ligger helt nord i Storgata, og er et av
Tromsøs eldste og vakreste bygg. Det ble tegnet av
stadskonduktør P. Arnet Amundsen, og åpnet i 1916 til
stor begeistring for byens befolkning. I dag drives kinoen
av Tromsø Internasjonale Filmfestival.
Det vises film hver dag på Verdensteatret, fra splitter nye
filmer til gamle klassikere. I tillegg til Verdensteatrets egne
visninger, er kinoen fast ukentlig visningssted for Tromsø
Filmklubb og Tromsø Barnefilmklubb.
Kinosalens unike atmosfære og akustikk gjør den også
populær som konsertarena. Du kan også nyte direkte­
overført opera fra The Met i New York på Verdensteatret.
Det er også mulig å leie salen til egne arrangementer.
Velkommen til Verdensteatret
– byens bankende filmhjerte!
www.verdensteatret.no
facebook.com/verdensteatret
VI SNUR
NORGE
PÅ HODE
Nå harhar
Nord-Norge
Nord-Norges store naturressurser
gjort oss tilfått så mye tyngde at alt er
et kraftsenter i norsk forskning
ogopp-ned:
kompetansesnudd
Nøkkelrollen i klima- og arktisk
bygging.
forskning, nærheten til voksende markeder og nye
olje- og gassfunn gjør oss til et tyngdepunkt for
fremtidens kompetanse.
Studerer du her, er du i den mest sentrale delen
Velger du Universitetet i Tromsø, er du i sentrum.
av dagens Norge.
Og vi kan love deg kort vei til alt du måtte ønske
deg i livet!
Kortere vei til fremtiden
Kortere vei til fremtiden