An overview Review • The Oresteia • Athens and Polis Oedipus • Group Discussion • Chain the Story Lecture • Greek Theater • Sophocles Aeschylus and The Oresteia The first play, Agamemnon, was followed at its performance by two more plays, The Libation Bearers and The Eumenides, which carried on its story and theme to a conclusion. The theme of the trilogy is justice, and its story, like that of almost all Greek tragedies, is a legend that was already well known to the audience that saw the first performance of the play. The legend preserves the memory of an important historical process through which the Greeks had passed: the transition from tribal institutions of justice to communal justice, from a tradition that demanded that a murdered person’s next of kin avenge the death to a system requiring settlement of the private quarrel by a court of law (the typical institution of the city-state, which replaced the primitive tribe). The killing of Agamemnon is, by the standards of the old system, justice; but it is the nature of this justice that the process can never be arrested, that one act of violence must give rise to another. Agamemnon’s murder must be avenged too, as it is in the second play of the trilogy by Orestes has acted justly according to the code of tribal society based on blood relationship, but in doing so he has violated the most sacred blood relationship of all, the bond between mother and son. The old system of justice has produced an insoluble dilemma. According to this argument, the fact of the court’s establishment is more important than the particular judgment in Orestes’ case. This is the end of an old era and the beginning of a new. The court institutes a system of communal justice, which punishes impersonally and has at last replaced the inconclusive anarchy of individual revenge. The ending of the Eumenides, then, when the Furies call blessings down on Athens, gives a vision of a city ruled by law and living in harmony with its land and its gods. In this story of progress painfully won, Aeschylus offers Athenian democracy its charter myth just as it is entering the era of its greatest achievements and its greatest risks. Athens was at this time a democracy, the first in Western history. It was a direct, not a representative, democracy, for the number of free citizens was small enough to permit the exercise of power by a meeting of the citizens as a body in assembly. 18 Alice Y. Chang Alice Y. Chang 19 Alice Y. Chang 20 The role of the assembly After 500 BCE the Assembly met at the Hill of the Pnyx, on which stood a plinth. 21 Alice Y. Chang Oedipus Tyrannus An Overview 由演員為觀眾表演故事。說得更簡 單的話:戲劇是由甲扮演乙﹐有丙 觀看。這定義與另一本戲劇史中寫 的一樣:凡能滿足以下條件的就是 劇場(theatre): A represents X while S looks on.(FischerLichte 257). 甲(A)是演員﹐乙 (X)是故事裡的人物﹐丙(S) 是觀眾。 希臘戲劇是這個主流的源頭。希臘的城邦 之一,雅典﹐從西元前534年起就奠立了 悲劇節,綿延長達三個世紀以上,其間傑 作至今仍為人類瑰寶。戲劇也是表演藝術, 希臘劇場的演出形式及安排,為後世樹立 了一個長青的典型。要了解這份寶貴的遺 產,最好從雅典著手,因為它既是希臘戲 劇的搖籃,也是它的中心。 就人類戲劇史而言,皮氏最大的貢獻, 是他在西元前534年創立了悲劇競賽。 希臘悲劇與宗教儀式有密切的關係。 真正起源已經不可考。現在一般認為起源於酒神 在祭祀中,合唱隊(Chorus)會表演歌舞祭祀酒神戴奧 尼索斯(Dionysus),這種歌舞被稱為「酒神頌」 。 「酒神頌」發展到後來,逐漸擴大到神話和英雄傳說 的範圍——悲劇的形式逐步發展和完善,成為一種固 定的敘事體。 他是天神宙斯 (Zeus) 與凡女西蜜莉 (Semele) 生下的兒子,宇斯的妻子希拉 (Hera) 出於嫉妒將他擲入火中,幸被仙女 救出而得重生。 戴奧尼索斯的經歷因此象徵著生命循環 (出生、成長、衰敗、死亡、重生)與四 季交迭(春、夏、秋、冬),希臘人祭祀 他祈求香火傳續,四季豐饒,而身為酒神, 他也常讓人聯想到一些不理性的力量。 古希臘悲劇的表現主題不在於悲劇性的故事本身,而是在 於表現崇高壯烈(sublime and magnificent)的英雄主義思想。 根據亞裡斯多德Poetics中的定義,古希臘悲劇「描寫的是 嚴肅的事件,是對有一定長度的動作的摹仿;目的在於引 起憐憫和恐懼,並導致這些情感的淨化;主人公往往出乎 意料的遭到不幸,從而成悲劇,因而悲劇的衝突成了人和 命運的衝突」。 Tragedy= Goat song The word tragedy literally means "goat song," probably referring to the practice of giving a goat as a sacrifice or a prize at the religious festivals in honor of the god Dionysus. 內容:宗教精神、風俗文化 演出場地:天然的露天圓形劇場,圓形 廣場為表演區 ㄧ個演員一個歌隊 Aeschylus 兩個演員一個歌隊 Sophocles 三個演員一個歌隊 早期: 日後希臘戲劇維持為三人,ㄧ人分飾多角 有幾世紀之久,希臘戲劇只在既四戴歐尼色斯 (Dionysus)的節慶中演出。祭祀他是為了確保春天的復 甦。他代表著是上許多非理念的力量。 在早期的戴歐尼色斯禮拜中,酗酒和縱慾被視為是宗 教衝動的一部分,而加以接受。 雖然這種陋習已經逐漸昇華,但是禮拜中求取的豐腴 的基本目的仍然保存未變。 戴歐尼色斯的崇拜是在西元前十三世 紀左右,自小亞細亞傳入希臘的。 到了西元前第七、第八世紀時,再祭 拜他的節慶中已經有歌隊舞蹈者的競 賽了。隨辦著這些舞蹈的是狂喜的 「戴神頌」(dithyramb),稱戴歐尼色斯。 按照亞里斯多德的說法,戲劇就是由 這些讚美和舞蹈蛻變而來的。 希臘戲劇的第一個確切紀錄見之於西元五三 四年,這一年「城市的戴神節」組織改變, 在各項活動中加入了悲劇演出競賽。 戲劇在此以前勢必早已存在,否則不會又有 此競賽。這時其中唯一可考的戲劇家就是賽 士比斯(Thespis),也就是第一次悲劇競賽的 冠軍得主,並且,由於他也是第一個?是人 所知的演員,以後演員們就常被叫做賽士比 斯之徒(Thespians) 在宗教的領域中,竟然包括了非理念力量, 這顯示希臘人相信對自然的每一部分都應適 當崇敬,否則災厄就會隨之而產生。 希臘人始終努力,要在所有相衝突的力量之 間無論是內心的還是外在的,達成和諧。 525B.C~456B.C 古希臘悲劇早期發展階段的詩人 悲劇主要以神話為題材,觸及當時社 會問題 悲劇思想深刻,氣勢宏大、人物雄偉、 風格崇高,富有抒情色彩。 結構較簡單 現僅剩七部作品 創新戲劇表演形式,引進第二個演員 《阿伽門農》、《奠酒人》、《報仇 神》 ~古希臘悲劇中唯一一部完整傳世的三聯 劇 496B.C~406B.C 生於雅典北邊名叫Colonus的村落 受良好教育,擅音樂、體育、舞蹈… 等 因為貌美與音樂天賦被推選為慶祝戰 爭勝利祭儀中少年合唱團領導 生於一個富裕家庭,當時正適逢雅典 城邦的黃金時期,雅典人活於滿懷自 信的年代,他們的哲學家相信「人是 衡量一切的標準」。 但過分的自信令他們傲慢而又熱忱於 爭名逐利。當時詭辯學應運而生,處 士橫議,傳統的信仰受到挑戰。索福 克里斯對這種風尚深感憂慮,在劇本 中,他反複出了他的勸導與警告。 曾任以雅典為盟主的「德利亞聯盟」 的財政總管 兩度被選為將軍(政府的最高官位) 祭師 「生前完滿,身後無憾。」 生涯劇作有110部左右(130、125、123) 現存七部戲劇及少數殘本 ㄧ:阿傑克斯(Ajax c.450B.C) 二:安蒂岡尼(Antigone c.442B.C) 三:屈欽妮亞(Trachiniae c.413B.C) 四:伊底帕斯王(Oedipus Rex c.425B.C) 五:伊蕾特拉(Electra c.410B.C) 六:菲洛特提斯(Philoctetes c.409B.C) 七:伊底帕斯在柯隆納斯(Oedipus at Colonus c.401B.C) 要見出愛斯奇勒斯的力量,最號莫過於談他的三部曲, 通常被稱作「奧瑞斯提亞」(Oresteia)的,這是戲劇文 學上偉大的里程碑之一。 愛斯奇勒斯無時不關注人與神和宇宙的關係。而「奧 瑞斯提亞」就範示了他的這種關注,因為他在劇中處 理了公理觀念的茁長問題。在前兩個劇本中,劇中人 物把公理與個人的私仇等量齊觀;在最後的劇本中個 人的公理尺度終國家的法制所取代。這種發展的呈現, 完全經由一個有力的故事,其中滿富謀殺、復仇與悔 恨,在人類觀念史中這發展具有革命性的意義。 http://teacher.yuntech.edu.tw/~wangil/theater/drama/greece.pdf 角色:多半是身分地位高於一般民眾的 英雄、國王、貴族或神祈 劇情:際遇由盛而衰 使用語言較高雅 蘊含積極意義 強烈道德意涵 角色:多半是地位低於一般大眾的人物 劇情:自逆境漸入佳境 使用語言多為一般生活用語 發展晚於悲劇 輕鬆詼諧、滑稽戲謔 語言粗鄙、動作放縱 嘲諷 作為嚴肅悲劇演出後的餘興 Alice Y. Chang 57 Group Discussion Pediatrics(小兒科)、pedicure(腳病治療)、 orthopedics(整形手術,特別指嬰孩的整 形手術) 、pedometer(計步器)、 pedestrian(徒步的)、pedagogy(教學法)、 encyclopedia(百科全書),這些字有一個共同的 希臘文字根ped-;由此可見,在希臘文中小孩、腳、教 育與知識等多層意涵,巧妙地糾結在一個字根ped-。 有趣的是,著名的伊底帕斯、他的名字、他的故事、他所 代表的典型正是以上諸多概念的縮影。 先看Oedipus一字的字源, oedi- 即 oidos變形的,加上 pus 即pous 腳, Oedipus的字面意思就是畸型的腳 (clubbed feet)或是腫脹的腳(swollen feet)。此外,oidos當作動詞的意思是 「我知道」,所以Oedipus的另一層意 義是我知道關於腳的事—伊底帕斯知道 Sphinx謎語的答案。 http://beaver.dlc.ncnu.edu.tw/projects/emag/article/200706 /知識與教育.pdf 古希臘建築 早期主要建築都用石料。限於材料性能,石 梁跨度一般是4~5米,最大不過7~8米。石 柱以鼓狀砌塊壘疊而成,砌塊之間有榫卯或 金屬銷子連接。牆體也用石砌塊壘成,砌塊 平整精細,砌縫嚴密,不用膠結材料。雖然 古希臘建築形式變化較少,內部空間封閉簡 單,但後世許多流派的建築師,都從古希臘 建築中得到借鑒。 公元前8~前6世紀,希臘建築逐步形成相對 穩定的形式。愛奧尼亞人城邦形成了愛奧尼 式建築,風格端莊秀雅;多立安人城邦形成了 多立克式建築,風格雄健有力。到公元前6世 紀,這兩種建築都有了系統的做法,稱為“柱 式”(見古典柱式)。柱式體系是古希臘人在 建築藝術上的創造。 公元前5~前4世紀,是古希臘繁榮興盛時期,創造了 很多建築珍品,主要建築類型有衛城﹑神廟﹑露天劇 場﹑柱廊﹑廣場等。不僅在一組建築群中同時存在 上述兩種柱式的建築物,就是在同一單體建築中也往 往運用兩種柱式。雅典衛城建築群和該衛城的帕提 農神廟是古典時期的著名實例。 古典時期在伯羅奔尼撒半島的科林斯城形成一種新 的建築柱式——科林斯柱式,風格華美富麗,到羅馬 時代廣泛流行。 公元前4世紀後期到公元前1世紀,是古 希臘歷史的後期,馬其頓王亞歷山大遠 征,把希臘文化傳播到西亞和北非,稱 為希臘化時期。希臘建築風格向東方 擴展,同時受到當地原有建築風格的影 響,形成了不同的地方特點。 利用黃金分割比例連續製作愈來愈大的正方 形,以弧形連接每一個正方形的對角,可以 形成一個螺旋狀的曲線,將這個曲線運用在 希臘建築柱頭的設計,就形成愛奧尼亞式 ﹝ionic order﹞的柱頭。 古希臘人把「黃金分割比例」認為是最完美 的比例,而靈活運用在各種造型中。它的基 本方法是,把一條線分割成大小兩段,小線 段和大線段的長度比,等於大線段和全部線 段的長度比。以下圖為例: |---------------|-----------------------| X 1-X 接著說到 Classical Ideal古典的理想。 孕育希臘古典主義的社會及歷史背景是一個 充滿衝突和爭戰的時代。如果我們把歷史背 景與文化創造的作品比較起來,會發現它們 是矛盾的─希臘古典主義的理想非常好,但 是希臘人在現實上都做不到,因此將理想表 現再文學和藝術上。實際上混亂的時代的人 就容易認同這種合諧以及規律的理想。 古典理想(Classical Ideal)的特色就是 balance和order。 Athens received substantial public revenues form harbor fees, sales taxes, and the tribute of the allies. Buildings paid for by public funds from these sources constituted the most conspicuous architecture in the city of the Classical period of the fifth and fourth centuries. The scale of these public buildings was usually no greater than the size required to fulfill their function, such as the complex of buildings on the agora’s western edge in which the council of five hundred held its meetings and the public archives were kept. Since the assembly convened in the open air on a hillside above the agora, it required no building at all except for a speaker’s platform. In 447 B.C., however, at Pericles’ instigation, a great project began atop the Acropolis, the mesa-like promontory at the center of the city, which towered over the agora. Most conspicuous of all were a mammoth gate building with columns straddling the broad entrance to the acropolis at its western end and a new Athena temple, the Parthenon, to house a towering image of the goddess. Video: NOVA | Optical Tricks of the Parthenon | PBS http://www.youtube.com/watch?v=vzhA 3yiEofI&feature=related These buildings alone cost easily more than the equivalent of a billion dollars in modern terms, a phenomenal sum for an ancient Greek city-state. The program was so expensive that the political enemies of Pericles railed at him for squandering public funds. The finances for the program apparently came in part form the tribute paid by the members of the Delian League. Parthenon, the name of the new temple built for Athena on the Acropolis, meant “the house of the virgin goddess.” As the patron goddess of Athens, Athena had long had another sanctuary on the acropolis honoring her in her role as Athena Polias (“guardian of the city”). 包括了柱頂楣構﹝Entablature﹞、圓柱 ﹝Column﹞、柱基平台﹝Stylobate﹞三大 部分;柱頂楣構又分為橫飾帶﹝Frieze﹞與 楣樑﹝Architrave﹞兩部分;橫飾帶則有飛 簷﹝Cornice﹞三槽線飾帶﹝Triglyph﹞與排 檔間飾﹝Metope﹞兩種高浮雕﹝Highrelief﹞式的裝飾。 The Parthenon was extraordinary in its great size and expense, but it was truly remarkable in the innovation of its refined architecture and elaborate sculptural decoration. Constructed from twenty thousand tons of Atticmarble, it stretched nearly 230 feet in length and 100 feet in width, with eight columns across the ends instead of the six normally employed in Doric style, and seventeen instead of thirteen along the sides. These dimensions gave it a massive look conveying an impression of power. Since perfectly rectilinear architecture appears curved to the human eye, subtle curves and inclines were built into the Parthenon to produce an optical illusion of completely straight lines: the columns were given a slight bulge in their middles, the corner columns were installed at a light incline and closer together, and the platform was made slightly convex.