Universidade de São Paulo
Edward Hopper: A retratação do “American way of life” na pintura.
Disciplina: Evolução das Artes Visuais, a partir de 1950.
Sarah Jesus de Araujo
São Paulo
2023
Resumo
Esta pesquisa busca entender e mostrar a relação entre as formas de propagação
midiáticas do “American way of life” de meados de 1960, com a produção do artista Edward
Hopper. Analisando os elementos que auxiliam no imaginário popular do estilo de vida Norte
Americano que se fomentou na época através de filmes, series e propaganda, com os
ambientes retratados na pintura de Hopper, assim como suas divergências e peculiaridades
que essas pinturas trazem em relação ao retrato da mídia. Para tal, o desenvolvimento da
pesquisa foi realizado com base na leitura de textos acadêmicos que dizem respeito tanto da
política e propaganda dos EUA na década de 1930 como anos seguintes, designando assim as
fundações tanto do uso do cinema como propaganda como os elementos que se sobrepoem na
obra de Hopper.
Palavras Chave: American way of life, Cinema, Edward Hopper
2
Abstract
This research seeks to understand and show the relationship between the multiple
forms of media propagation of the “American way of life” from the mid-1960s, with the vast
production of artist Edward Hopper. Doing so by analyzing the elements that helped in the
difussion of the popular imaginary of the North American lifestyle that was promoted at the
time through films, series and advertising, with the sceneries portrayed in Hopper's paintings,
as well as discuting their divergences and peculiarities that these paintings bring in relation to
the portrait of the overall media. To reach this, the development of the research was carried
out based on the reading of academic texts that concern both US politics and propaganda in
the 1930s and following years, thus designating the foundations of both the use of cinema and
propaganda as well as the elements that are overlap in Hopper's work.
Keywords: American way of life, Cinema, Edward Hopper
3
Índice
Introdução............................................................................................................. 5
1. Estados Unidos, CInema e Propaganda............................................................ 5
2. Edward Hopper e a pintura cinematográfica do american way of life............ 9
2.1 Cinema na Pintura.......................................................................................... 9
2.2 As Cores e a Atmosfera que elas convem.....................................................11
2.3 O Isolamento na obra de Hopper e o American way of life..........................13
Conclusão............................................................................................................13
Referencias Bibliograficas..................................................................................15
Imagens...............................................................................................................16
4
Introdução
Quando se observa as obras de Edward Hopper (1882-1967) a impressão é de ser
transportado para um outro momento. Com pinturas que retratam típicos cenários da vivência
norte americana da época, é de se esperar que para contemplar tal artista seja também
necessário entender da onde sua obra se originou e o que ela contempla. Para uma prévia de
contexto histórico, é importante entender o lugar que os Estados Unidos da América se
encontrava durante os anos de produção artística de Hopper. Sendo seu país de origem e
também o país que contempla toda a sua gama de produções mais marcantes, estudar o
vinculo cultural de suas pinturas com o imaginário de seu país se torna essencial. Assim como
entender a influencia que sua obra possuiu com produções, principalmente cinematográficas,
posteriores dos Estados Unidos que tiveram enorme impacto na retratação do estilo de vida
Norte Americano.
Isso se deve ao fato de ser inegável, ao estudar o contexto dos Estados Unidos, de seu
esforço constante em usar de produções de grande porte como filmes e outras mídias, para
retratar seu estilo de vida para o resto do mundo. Retratação esta que levou á um imaginário
popular do que é conhecido como “American way of life”. Assim sendo, é também de
interesse olhar para o vínculo que as obras de Hopper possuem com a área cinematográfica,
não só sendo esta uma mídia muito utilizada para a retratação da vida dos EUA, como
também uma mídia que possuiu vários elementos relacionados com a obra do artista.
1. Estados Unidos: Política, Cinema e Propaganda.
At the Time of the Louisville Flood, 1937, Margaret Bourke-White [1]
5
A primeira metade do século XX nos Estados Unidos foi marcada por uma sequencia
de altos e baixos. Desde os eventos que precederam a crise de 1929 e a grande depressão,
como sua participação na segunda guerra que permitiu que se erguessem novamente como
potencia tanto económica quanto política na segunda metade do século.
A crise de 1929 foi nada mais que o resultado do estouro da bolha do mercado de
ações de Nova York em que, em uma sequência de eventos os preços das ações sofreram
diminuição significativa em Outubro daquele ano, levando ao que ficou conhecido como
“Crash” de 1929. Após a quebra da bolsa de valores veio a grande depressão resultado da
desaceleração econômica no período em decorrência da diminuição de gastos e consumo da
população que mantinha incertezas a cerca do mercado financeiro. (Brito, 2010, Romes, 2003)
Assim, segue a eleição de Franklin D. Rosevelt em 1933. Seu governo foi marcado
pelo “New Deal” que em síntese representava um conjunto de medidas governamentais para
tentar estabilizar a economia Estado Unidense que se encontrava devastada naquele momento.
Para tal, valeu-se de um uso de extensiva propaganda afim de ganhar apoio popular para tais
medidas. Como descreve Gonçalves e Junior em “American way of life, Cinema e
Propaganda”:
Neste contexto, Franklin D. Roosevelt foi eleito presidente dos EUA
(1933) com uma plataforma eleitoral batizada de New Deal. Com ela, o
Estado passou a fiscalizar o mercado; criou leis sociais que protegiam os
trabalhadores e os desempregados; controlou a produção agrícola para
evitar a superprodução; criou empresas estatais responsáveis por um
amplo programa desenvolvimentista, com a construção e manutenção de
estradas, praças, canais de irrigação, escolas, aeroportos, portos e
habitações populares. Este conjunto de ações do New Deal alcançou
bons resultados para a economia norte-americana. Entretanto, um
programa tão amplo e ousado precisava de um aparato de propaganda
para conquistar o apoio popular. Para tanto, Roosevelt valeu-se
fortemente do rádio e do cinema, com a propagação de mensagens
positivas para a nação, construindo uma marca baseada na ousadia,
eficiência e transparência, associadas à sua imagem, numa relação
metonímica entre presidente e Estado. (GONÇALVES, JUNIOR, p.4,
2015)
Este incentivo e uso da propaganda no cinema permitiu que o “American way of life”
começasse a se propagar mundialmente. Estúdios hollywoodianos se estabeleceram como
uma mídia fundamental nesta tarefa, o que consolidou seu poder de influencia na década de
1930, o cinema passou se tornar uma industria de larga escala com grandes produções,
gêneros tais como western, musicais, romance etc, definem a produção cinematográfica norte
americana da época e os estúdios agora controlavam toda a cadeia produtiva: produção de
conteúdo, distribuição e exibição1.
1
GONÇALVES, JUNIOR, “American way of life, Cinema e Propaganda”, p.6, 2015
6
Neste sistema, as estrelas de hollywood também contribuíam para a representação do
estilo de vida ideal, fazendo uma inversão de valores em que seus filmes retratavam a vida
privada enquanto a vida privada se fazia de estrelato. Esse modelo de divulgação e criação de
uma imagem para as celebridades hollywoodianas atenuou as relações entre publico e estrela
de cinema, tornando o interesse geral não apenas para as produções cinematográficas mas
também para todo o entorno das celebridades do cinema2.
Para manter padrões de comportamentos aceitáveis à sociedade
americana os estúdios de cinema, através de sua associação, a Motion
Pictures Association of America (MPAA) optaram pela autocensura
prévia, o Código Hays, que consistia em diretrizes que visavam retratar
uma América idealizada, na qual violência, sexo, drogas e vícios
deveriam ser evitados ou minimizados, temas religiosos deviam ser
retratados de modo respeitoso e as relações inter-raciais entre brancos e
negros, ignoradas (PEREIRA3, 2012 p.205 apud GONÇALVES,
JUNIOR, p.6, 2015).
Filme: Rua 42 (1933) [2]
Filme: O Sol é Para Todos - 1962 [3]
Nesse contexto, filmes clássicos tais como “Rua 42”(1933), “E o vento levou”(1940),
“O Sol é pra Todos”(1962), constam como alguns exemplos de produções cinematográficas
que representam este ideário norte americano, com elementos tais como otimismo a cerca das
condições de vida nos Estados Unidos, o individualismo e o consumismo, como explica
Gonçalvez e Junior:
O otimismo está presente em inúmeras produções
hollywoodianas da década. O próprio happy end, indispensável ao final
de cada filme, tem uma mensagem clara de que, não importa o que tenha
acontecido, o final será sempre feliz, explicitando o otimismo
2
3
GONÇALVES, JUNIOR, “American way of life, Cinema e Propaganda”, p.6, 2015
PEREIRA, Wagner Pinheiro. O Poder das Imagens. São Paulo, Alameda, 2012.
7
fundamental ao American way of life, um otimismo ingênuo e
determinado em seus objetivos .
O individualismo também foi presença constante nos filmes
hollywoodianos do período. Temos desde os filmes de gangster, bastante
populares naquela década, que apesar de reservarem uma punição trágica
e exemplar para seus personagens principais, não deixava de retratar a
ascensão social de indivíduos que, via de regra, oriundos das classes
mais populares alcançavam o sucesso e a fortuna – eram os self made
men do mundo do crime; até filmes como Rua 42 (1933), Irene, a
Teimosa (1936) e As Aventuras de Robin Hood (1938), em que
personagens individuais tem nas mãos o destino e a felicidade de um
grande número de pessoas. (GONÇALVES, JUNIOR, p.7, 2015)
Tais elementos estarão presentes de maneira constante nas produções hollywoodianas
nas décadas seguintes, em que, por extensa retratação e repetição de certos aspectos
elementares do ideário norte americano, contribuem para uma visão geral do “american way
fo life”. Estes elementos podem estar tanto por cenários que são retratados constantemente nos
filmes, arquétipos de personagens, narrativas, e produtos (sejam estes utensílios, roupas,
eletrônicos, veículos, etc).
Propaganda Coca Cola [4]
Propaganda do American way fo life [5]
Portanto observa-se que para a propagação deste modelo, a junção de estilo de vida,
consumo e midiatização são essenciais, em que com o uso abrangente de mídias diversas, os
EUA passam propagar o “American way of life” como um modelo universal4. Contudo,
embora o cinema tenha sido uma das formas mais emblemáticas de divulgação dessa ideia, é
importante ressaltar que outras mídias também tiveram suas maneiras de representar esse
estilo de vida norte americano. Partindo dessa premissa, a arte também teve seus usos na
divulgação desse estilo de vida, ainda que não se submetesse ao mesmo controle que o cinema
CUNHA, “American way of life: representação e consumo de um estilo de
vida modelar no cinema norte-americano dos anos 1950, p.69, 2017
4
8
tinha com os estúdios. E para este estudo de caso o artista norte americano Edward Hopper se
faz de um exemplo interessante.
2. Edward Hopper e a pintura cinematográfica do american
way of life
O “American way of life”, assim como se fez no cinema também se fez na pintura.
Como este foi propagado em todos os âmbitos da sociedade norte americana, não é
surpreendente que as obras do artista norte americano Edward Hopper (1882-1967) se fazem
de um exemplo quanto á isso. Com uma produção existente desde á década de 1920 até
meados da década de 1960, existe em suas pinturas uma estrutura bem característica no que
diz respeito ao uso de cor, enquadramento e retratação, que torna sua obra não apenas única e
reconhecível mas que contempla também uma representação particular de cenas cotidianas de
seu país.
2.1 - Cinema na pintura
Quanto á estas representações, existe uma questão em suas pinturas que torna elas
intrigantes mas não de maneira explicita á primeira vista. E isto seria por estas possuírem um
aspecto um tanto cinematográfico. Pode-se dizer que Hopper teve bastante influencia dos
filmes das décadas de 1930 e 1940, essa influencia não se da apenas como uma pequena
inspiração mas uma fonte do qual usou para criar as cenas de varias de suas pinturas5. Dentre
alguns desses aspectos cinematográficos, o texto de Kurtinaitis “Edward Hopper e a imagem
cinematográfica” descreve alguns elementos desta relação que se apresentava em suas
pinturas, dentre os quais destaca-se:
O que Hopper tem de cinematográfico parece estar, em primeira
instância, no uso do enquadramento: na limitação de perspectiva
aplicada às cenas retratadas há semelhanças evidentes com planos de
cinema. Como uma câmera, seu olhar se posiciona em relação ao objeto
como o de um observador diante de uma cena que transcorre no tempo.
As suas perspectivas são muito acentuadas e os enquadramentos sempre
insinuam a continuidade do espaço para o que está além da tela, um
expediente corriqueiro no cinema. Recorrendo com frequência à
perspectiva de baixo para cima – o contra-plongée do cinema –, o olharcâmera de Hopper confere espetacularidade cinematográfica ao banal.
Do mesmo modo que a câmera, ele capta cada detalhe de uma cena
corriqueira por um olhar que pode torná-lo relevante e ampliado – daí o
caráter cinematográfico de seus enquadramentos. (KURTINAITIS, p.
162, 2010)
SURIGAN, “O Silêncio e a Estética na Pintura de Edward Hopper: A Iconografia Norte Americana”,
p.633-634, 2017
5
9
Esse aspecto o enquadramento pode ser encontrado ao longo de todas as suas pinturas,
exemplos que contemplam isso seriam quadros como:
Early Morning Sun, 1940 [6]
Ground Swell, 1939 [7]
Early Sunday Morning, 1930 [8]
Ainda a respeito desses elementos cinematográficos, existe a referencia direta ao
cinema através de dois quadros citados por Kurtinaitis, New York Movie e Intermission,
ainda que seja notável que este quadros não são amostras com destaque a respeito de espaços
representados na vasta obra de Hopper (uma vez que hotéis, cafés e lobbies no geral se
mostram de maneira mais frequente)6, mas ainda trazem de fato um vinculo com o cinema e
com uma questão fundamental na obra de Hopper, que é a retratação desse cotidiano dos EUA.
[...] diz que ele passava dias seguidos assistindo a todos os
filmes em cartaz quando vivia uma fase de pouca inspiração. Essa paixão
pelo cinema – ou, pelo menos, esse hábito de frequentá-lo – se manifesta
já na escolha do tema em alguns de seus quadros. N.Y. movie,
certamente um dos mais famosos, e Intermission, um de seus últimos,
retratam o interior de salas de cinema. Essa ambientação [...] parece
sugerir, como as demais, um espaço de socialização em que os
indivíduos permanecem, a despeito disso, isolados. Tanto em N.Y.
6
KURTINAITIS, “Edward Hopper e a imagem cinematográfica”, p.161, 2010
10
movie, em que uma funcionária de cinema está em um corredor ao lado
da sala de exibição, aparentemente absorta em seus problemas (e talvez
até chorando), quanto em Intermission, que retrata uma mulher na
primeira fila, a figura humana representada está alheia ao espetáculo –
no primeiro, ela não tem acesso à projeção, pois está detrás de uma
parede; no segundo, uma cortina separa a personagem da tela, já que o
quadro, como indica o título, reproduz o intervalo de uma sessão.
Entretanto, atestando a presença da sala de cinema no rol de ambientes
arquetipicamente americanos que pintava, estas telas simplesmente
demonstram sua familiaridade com uma experiência intrínseca à vida em
seu país, em seu tempo. (KURTINAITIS, p.161, 2010)
Ney York Movie, 1939 [9]
Intermission, 1963 [10]
Nestes cenários típicos já é possível entender uma conexão nítida com o “american
way of life”, observando a parte meramente representativa de suas pinturas e tendo em mente
que o artista foi bastante influenciado pelo mesmo cinema que criou este imaginário norte
americano, é importante porém ressaltar que, considerando outros aspectos presentes na sua
obra, diferente da perspetiva de marketing, que busca uma representação positiva e idealizada,
as pinturas de Hopper trazem uma atmosfera especifica que destoa levemente desse
idealização.
Assim para averiguar essa atmosfera especifica, o que ela diz, e quais elementos das
pinturas contribuem para isso, é interessante analisar um dos processos mais primários na
pintura que é o uso das cores.
2.2 - As cores e a atmosfera que elas convém
A razão de querer analisar as cores se da no fato de que, a maneira com que as cores
e pinceladas convém as formas nas pinturas de Hopper tem um impacto importante nesta
atmosfera criada. As sombras bem delimitadas, como no exemplo de “Office at Night”, ao
mesmo tempo que elas destacam as cores e as formas dos objetos e figuras na pintura elas
criam um aspecto chapado em certos elementos da tela. E ao mesmo tempo que esse trabalho
de luz e sombra dá uma carga realista á pintura, esse elemento chapado cria também um certo
sentido de superficialidade na obra, superficialide esta que convém ao expectador um sentido
11
de algo irreal, algo sublime, como um sonho que se revela como o mais banal possível. Ou
uma superficialidade que indica o sentido superficial de vivência dessas figuras nos quadros.
Para tal, as pinturas ganham um sentido representativo de normalidade e cotidiano que
ao mesmo tempo que reforça esse imaginário norte americano, ele também o distorce, e que, o
aspecto real e ao mesmo tempo superficial mostra as coisas como elas ‘são’. Ou seja um
ideário que não se completa como uma forma utópica, mas sim que apenas existe.
Office at Night - 1940 [11]
Hotel Lobby - 1943 [12]
12
2.3 O Isolamento na obra de Hopper e o American way of life
Portanto, quando se tem o entendimento desses aspectos de superficialidade e esse
paradigma a respeito do “american way of life” nas pinturas de Hopper, se constrói também
uma conexão entre essas figuras e o isolamento presente no cenário. É uma imagem bastante
recorrente em sua obra, dessas figuras sozinhas ou isoladas no canto do ambiente, seja
contemplando a janela, ou olhando para outro lugar se não o expectador. E isso proporciona a
constante sensação de se estar isolado ou afastado do resto da realidade, um reflexo talvez
consciente ou inconsciente de questões que o estilo de vida norte americano possui e que
trazem uma certa carga dramática para as narrativas presentes nas obras dele.
Gasolina, 1940 [13]
Observando todos estes elementos, talvez o que torne as obras deste artista tão
fascinante seja justamente essa forma casual e banal com que estas cenas do cotidiano se
mostram, em que ainda que possuam cores claras e vibrantes, denominam uma sutil
melancolia que essa comodidade isoladora proporciona, com as pessoas frequentando esses
mesmo lugares, sozinhas, cada uma em seus próprios pensamentos, em seus próprios
‘espaços’. Algo talvez relacionado a justamente com esse individualismo norte americano,
mais uma vez, denotando em certo sentido a sensação de um sonho, em que você vive aquele
cenário mas se mantém alheio ao que está fora dele. Se não como um sonho, então talvez
como a cena de um filme.
Conclusão
Sendo assim, a partir dessas interpretações a cerca das pinturas de Hopper, assim
como os elementos discutidos a cerca do “american way of life” pode-se entender que de fato
existe uma relação acerca dessa ideia de estilo de vida estado unidense com estas retratações
cotidianas nas telas, da mesma forma como é possível notar que estas pinturas criam um
espaço interessante pois elas criam um estado de ambiguidade, em que ao mesmo tempo que
13
reforçam essas ideias, elas oferecem também uma certa dissonância com a imagem idealizada
que este estilo de vida se propõe a instigar. Em que na banalidade, se releva um individuo
contemplativo, isolado e deslocado do seu entorno.
14
Referencias Bibliograficas
CUNHA, “American way of life: representação e consumo de um estilo de vida modelar no
cinema norte-americano dos anos 1950”, ESPM, 2017
GONÇALVES, JUNIOR, “American way of life, Cinema e Propaganda”, VII Encontro de
Pesquisa e Comunicação, ENPECOM, 2015
KURTINAITIS, “Edward Hopper e a imagem cinematográfica” IDE, São Paulo, 2010
SURIGAN, “O Silêncio e a Estética na Pintura de Edward Hopper: A Iconografia Norte
Americana”, UNICAMP, 2017
15
Imagens
[1] Disponível em: https://www.moma.org/collection/works/46797 acesso em 13/12/2023, ás
7:35
[2] Disponível em:
https://i.pinimg.com/1200x/28/98/c6/2898c64f21c55b0e1cf067311a0dfdff.jpg acesso em
14/12/2023, ás 8:15
[3] Disponível em: https://danielacolaci.files.wordpress.com/2016/12/fofo-3.png?w=723
acesso em 14/12/2023, ás 8:16
[4] Disponível em: https://userscontent2.emaze.com/images/81e0d61f-d425-4da1ad0b01f6312346c8/a8839909730057b068d07de2af475906.jpg acesso em 15/12/2023, ás 7:40
[5] Disponível em: https://investidorsardinha.r7.com/wp-content/uploads/2023/08/americanway-of-life-entenda-esse-estilo-de-vida.jpg acesso em 15/12/2023, ás 7:43
[6] Disponível em: https://wahooart.com/Art.nsf/O/8YDGUY/$File/Edward-HopperMorning-Sun.JPG acesso em 16/12/2023, ás 9:05
[7] Disponível em: https://media.nga.gov/iiif/e285075e-752d-44b0-8c72eb5789da81a0/full/!588,600/0/default.jpg acesso em 16/12/2023, ás 9:06
[8] Disponível em: https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/0df/61748@2x.jpg acesso
em 16/12/2023, ás 9:07
[9] Disponível em: https://i.ytimg.com/vi/oSV-B8UWg2c/maxresdefault.jpg acesso em
16/12/2023, ás 9:08
[10] Disponível em: https://sfmoma-media-dev.s3.us-west-1.amazonaws.com/wwwmedia/2018/08/26060732/2012.1_01_H02-Large-TIFF_4000-pixels-long-scaled.jpg acesso
em 16/12/2023, ás 9:10
16
[11] Disponível em:
https://i.pinimg.com/originals/cc/b6/13/ccb613262ed951af6d5fed5b2ca2dc27.jpg acesso em
16/12/2023, ás 9:12
[12] Disponível em: https://www.reproductiongallery.com/catalogue/uploads/1626842236_large-image_edward-hopper-hotel-lobby-1943large.jpg acesso em 16/12/2023, ás 9:14
[13] Disponível em:
https://i.pinimg.com/originals/91/0b/98/910b98cf51d6a7d9d6830d2a65f7cc99.jpg acesso em
16/12/2023, ás 9:15
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