LA FOTOGRAFÍA
Recibida con inquietud por ciertos sectores del mundo artístico, la fotografía se reveló muy pronto
como un soporte creativo muy original lleno de posibilidades.
El proceso fotográfico
En el Renacimiento se utilizó un dispositivo denominado cámara oscura, basado en la observación del efecto óptico que se produce cuando se deja penetrar luz por un pequeño orificio en una habitación en completa oscuridad en la
pared opuesta al agujero se forma una imagen invertida de lo
que hay en el exterior.
En el proceso fotográfico, la imagen que se obtiene
por el paso de la luz a un espacio oscuro a través de un orificio. se hace incidir sobre una superficie sensible a la luz, en la
que se fija por medios químicos.
Ilustración de una Camera Obscura
Orígenes y primer desarrollo
En el siglo XVIII se comprobó que el papel impregnado con
solución de nitrato de plata se ennegrecía al contacto con la luz, lo
que permitió producir imágenes silueteadas, pero estas desaparecían porque no se conocía la manera de neutralizar el material sensible no impresionado. En los años veinte y treinta del siglo XIX, los
progresos para fijar las sales de plata que no habían sufrido la acción de la luz fueron notables.
Uno de los problemas más difíciles, obtener una imagen en
positivo, fue investigado por Nicéphore Niepce (1765 1833), y después por su hijo Isidore, en compañía de Louis Daguerre (17871851), que dio como resultado el daguerrotipo, consistente en una
imagen única obtenida sobre una plancha de metal; y las experienDaguerrotipo de José de San Martín
1848
cias de William Henry Fox Talbot (1800-1877), que consiguió hacer
los primeros negativos fotográficos, que después copiaba en papel
tratado con una emulsión química, denominados calotipos. El daguerrotipo era una imagen única,
costosa y complicada, pero más nítida que el calotipo.
A partir de mediados de siglo, estos procedimientos fueron desplazados por la técnica del
colodión húmedo, que consistía en impresionar placas de cristal húmedas, bañadas en nitrato de
plata, que se revelaban a continuación. En 1888, Georges Eastman (1854-1932), que había
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investigado algunos años antes la película en rollo, lanzó al frente de una compañía, la primera cámara Kodak portátil, que supuso el acceso masivo a las imágenes.
Publicidad de las cámaras portátiles de Kodak- Eastman
“Usted apriete el botón, nosotros hacemos el resto”
Un nuevo lenguaje visual
La fotografía no produjo la muerte de la pintura, como algunos pronosticaron, pero, desde el
principio, afectó decisivamente a la creación plástica, con la que ha mantenido una estrecha relación,
así como al propio conocimiento fragmentado de las obras de arte del pasado, capital para el historiador del arte.
Al principio, la fotografía contribuyó a reforzar la importancia de la luz en la visión y la selección detallista del motivo, como se reconoce en los pintores realistas. Más tarde, la instantánea invita
a reflexionar sobre la casualidad, la fugacidad y el dinamismo. Experiencias como las de E. Muybridge
y E.J. Marey permitieron descomponer el movimiento de seres y cosas, antes imperceptibles para el
ojo humano, que tanto influirían en la forma de ver desde el Impresionismo al Futurismo.
Edward Muybridge
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La impresión de las radiografías, que permitió fotografiar el interior de los cuerpos, las imágenes del cosmos o de las partículas microscópicas supusieron un descubrimiento visual de gran impacto, que corrió parejo a las primeras vanguardias.
Importancia de la fotografía
De la enorme riqueza que posee la historia de la fotografía. como procedimiento creativo
autónomo de la pintura, cabe entresacar tres momentos o circunstancias que resultan indispensables
para la configuración de la sensibilidad estética contemporánea. En primer lugar, el esfuerzo de muchos fotógrafos por subrayar el aspecto artístico de sus fotografías, que se inicia en el siglo XIX y
alcanza su auge en las primeras décadas del siglo XX. El fenómeno, que se conoce con el anglicismo
pictorialismo, consiste en una imitación de los géneros pictóricos, con toda su retórica de estudio y
sofisticación intencionadas, sobre todo del retrato, pero también de otros géneros, realizan retoques
pintados.
En segundo lugar, el uso que ha tenido la instantánea fotográfica como documento de aquellos acontecimientos, especialmente guerras y grandes tragedias, que han marcado la sensibilidad
contemporánea y nuestra propia percepción virtual de las mismas, a pesar de su inevitable carácter
selectivo.
En tercer lugar, la estrecha vinculación que ha existido entre el desarrollo plástico de las vanguardias y la fotografía, tanto por parte de los fotógrafos, que exploraron procedimientos y composiciones nuevas, como por el uso generalizado de imágenes fotográficas fragmentarias, a través del
collage. En el último cuarto del siglo el auge de la fotografía ha sido extraordinario, sobre todo en
relación con el interés artístico hacia el cuerpo en su sentido más descriptivo y provocador.
La niña afgana – Steve Mac Curry 1985
"Untitled (Glass on Body Inprints)" Ana Mendieta- 1972
(extraído de Historia del Arte-La enciclopedia del estudiante (2011) Santillana, Buenos Aires)
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