Angel F Cintron Soto
ART 111 001
El Arte moderno tardío y el Arte posmoderno.
El arte moderno tardío y el arte posmoderno representan dos fases cruciales en la evolución
del arte en la segunda mitad del siglo XX. Estas corrientes no solo reflejan las
transformaciones sociales y culturales de su tiempo, sino que también cuestionan y
redefinen la naturaleza misma del arte. Mientras que el arte moderno tardío se caracteriza
por su continua búsqueda de innovación y expresión subjetiva, el arte posmoderno desafía
las nociones de originalidad y significado a través de la apropiación y la crítica de las
convenciones establecidas. En este ensayo, se explorarán las características distintivas de
ambas corrientes y se contrastaron mediante el análisis de dos movimientos
representativos: el Expresionismo Abstracto y el Arte Conceptual.
El arte moderno tardío, que abarca desde la década de 1940 hasta la de 1970, se centra
en la innovación constante y la exploración de nuevas formas de expresión. Este período ve
el surgimiento de movimientos como el Expresionismo Abstracto, que enfatiza la expresión
emocional y la espontaneidad.
El Expresionismo Abstracto, desarrollado principalmente en Nueva York en la década de
1940, se caracteriza por su enfoque en la individualidad y la libertad creativa. Los artistas de
este movimiento, como Jackson Pollock y Mark Rothko, buscaban expresar sus emociones
a través de técnicas nuevas y abstractas. Este movimiento se distingue por su rechazo de la
forma tradicional y su énfasis en el proceso creativo. Pollock, por ejemplo, desarrolló su
técnica de "dripping" para crear composiciones dinámicas y caóticas que reflejan su estado
emocional interno.
Convergence (Número 10)
Jackson Pollock
Fecha: 1952
Estilo: Pintura de acción
Período: Obras tardías
Género: Abstracto
Técnica: Esmalte, óleo, lienzo
Dimensiones: 393.7 x 237.5 cm
En esta obra de Pollock podemos ver como es uso la pintura con su proceso de “dripping” y
como crea esta composición caótica, expresando su sentir en ella por la forma en que
manejó sus materiales.
El arte posmoderno, que emerge a partir de la década de 1970, se define por su
cuestionamiento de las narrativas grandiosas y la objetividad absoluta. Este movimiento
celebra la pluralidad, la fragmentación y la intertextualidad, desafiando las nociones
tradicionales de autoría y originalidad.
El Arte Conceptual es representativo del arte posmoderno y se centra en las ideas y
conceptos detrás de la obra más que en su ejecución material. Artistas como Sol LeWitt y
Joseph Kosuth exploraron la naturaleza del arte y el rol del artista, priorizando el significado
y el proceso intelectual sobre la forma física de la obra.
En "One and Three Chairs", Kosuth cuestiona la relación entre las palabras, los objetos y
sus representaciones, ilustrando la naturaleza conceptual del arte posmoderno. Esta obra
desafía la idea de que el arte debe ser un objeto tangible y enfatiza la importancia del
contexto y la interpretación.
El Expresionismo Abstracto y el Arte Conceptual representan enfoques diametralmente
opuestos hacia la creación artística. Mientras que el Expresionismo Abstracto se centra en
la expresión subjetiva y emocional del artista, el Arte Conceptual pone en primer plano las
ideas y los procesos intelectuales. El primero busca impactar al espectador a través de la
forma y el color, mientras que el segundo utiliza el contexto y el concepto para provocar una
reflexión más profunda sobre la naturaleza del arte.
El arte moderno tardío y el arte posmoderno, aunque surgen en el mismo contexto histórico,
presentan diferencias fundamentales en su enfoque y filosofía. El Expresionismo Abstracto,
con su énfasis en la expresión emocional y la innovación formal, contrasta fuertemente con
el Arte Conceptual, que desafía las nociones tradicionales del arte mediante el enfoque en
las ideas y el significado. Personalmente, encuentro que ambos movimientos ofrecen
perspectivas valiosas y complementarias sobre la naturaleza del arte y su papel en la
sociedad. Mientras el arte moderno tardío nos invita a explorar las profundidades de la
subjetividad humana, el arte posmoderno nos incita a cuestionar nuestras percepciones y
suposiciones sobre el arte y la realidad.
Referencias:
Historia e Historia de arte de siglo XX.
Las primeras vanguardias históricas: Pintura y Escultura.
Panorámica del arte moderno vanguardista de la primera mitad de siglo XX.