INDUSTRIAS CULTURALES
(cours 1)
08/02
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OTRAS INDUSTRIAS CULTURALES Y POSIBLES OBJECIONES…
Otros posibles casos problemáticos, teniendo en cuenta nuestras definiciones de “cultura” e “industria”… ¿Son
“industrias culturales?
Pensar en el peso del valor simbólico de estas industrias (generan “textos” con significado social) vs. valor
funcional (cubren una determinada función).
¿Marketing y publicidad?
¿Moda y diseño?
¿Deporte?
¿Redes sociales?
INDUSTRIAS “COLINDANTES” A LAS INDUSTRIAS CULTURALES
Industrias culturales
Telecomunicaciones
Electrónica de
consumo
Tecnología de la
información
OTROS TÉRMINOS ALTERNATIVOS A “INDUSTRIAS CULTURALES”
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Industrias de los medios. Problemas propios del concepto “medios”
Industrias de la información. Incluye las industrias colindantes de las telecomunicaciones y las
tecnologías de la información
Industrias del ocio. Foco hacia prácticas no necesariamente vinculadas a la generación de significado
social; deporte, turismo.
Industrias del entretenimiento. Usado por algunos analistas empresariales estadounidenses; foco en
cine y televisión
Industrias creativas. Alternativa preferida por muchos analistas, a la que se asocian diversas
problemáticas y controversias políticas.
CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES
I. Riesgo asociado al negocio
El comportamiento de las audiencias es volátil e impredecible  Dinámicas de distinción.
Las audiencias desconocen de antemano cómo serán los textos  Teoría usos y gratificaciones.
% reducido de textos llegan a tener éxito. Los grandes hits son sorpresas.
II. Tensión creatividad-comercio
Visión romántica-modernista del arte en conflicto con objetivos comerciales.
Idea de que la cultura es más especial cuando representa la “expresión particular de un determinado autor”.
¿Es cierta esta concepción?
Ej. El cine noir de los 40 era parte de una industria, aplicaban “formulas” muy comerciales
Música Motown (Tamla Motown): músicos residentes, un control muy industrial de la producción musical.
El valor de uso de los bienes culturales está estrechamente ligado a la personalidad de sus creadores.
III. Costes de producción elevados, costes de reproducción reducidos
La mayor parte de bienes culturales tienen costes fijos elevados.
Los costes variables de reproducción (crear nuevas copias) suelen ser reducidos
 Ampliado por la digitalización
La ratio costes fijos-variables, a diferencia de otras industrias, es muy amplia.
IV. Bienes “semi-públicos”
 Bienes rivales y excluyentes = Bienes privados puros
 Bienes no rivales y no excluyentes = Bienes públicos puros
Semi-públicos: no es excluyente. Por ej. Si voy al cine, no va a reducir la posibilidad que otra persona vaya a ir.
(O Spotify, Netflix, etc.)
Privados puros: por ej. Si compro una tarta, otra persona no podrá comerla.
¿Excluyente?
No
¿Rivales?
Sí
Sí
Tarta
Casa
Privados puros
Bienes culturales
Semi-públicos
-> Artificialmente
excluyentes
No
Bosque
Estanque
Aire
Ejercito
Públicos puros
Los bienes culturales son semi-públicos: No rivales, pero excluyentes
Su consumo por parte de un individuo no reduce la posibilidad de que otra lo consuma también. Las empresas
deben conseguir la escasez, que da valor a los bienes, limitando (¿??)
EN RESUMEN…
1.
2.
3.
4.
Riesgo
Tensión creatividad-comercio
Reproductibilidad
Bienes semi-públicos
¿CÓMO SE RELACIONAN LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES CON LA
POLÉMICA DE KANYE WEST Y UNIVERSAL?
COURS 4
PRÁCTICA GRUPAL – EXPOSICIÓN
¿Qué estrategias ha adoptado la industria en la producción y distribución del texto?
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¿Es el primer éxito que producen los responsables de la obra?
¿Se observan estrategias relacionadas con alguna forma de integración empresarial?
¿De qué maneras se ha generado escasez artificial de la obra?
¿Qué tipo de expectativas han sido creadas para lidiar con el riesgo asociado?
¿Como ha influido el marketing y la publicidad en el éxito de la obra?
Pensar en la relación con la digitalización y la internacionalización de las industrias culturales.
Ej. Squid game (Netflix)
Juego: Horizon
RECORDATORIO
“Problemas”
1.
2.
3.
4.
Riesgo
Tensión creatividad-comercio
Reproductibilidad
Bienes semi-públicos
“Estrategias”
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Repertorio
Integración
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

Escasez artificial
Formatos
Marketing
TEORÎAS DE LA CULTUR A Y LA PRODUCCION CULTURAL
Fuertes transformaciones sociales, políticas, económicas e ideológicas desde la segunda mitad del siglo XIX.
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Desarrollo de las sociedades industriales
Innovación tecnológica
Expansión del sistema capitalista industrial
 “Sociedad de masas”
MASS COMMUNICATION RESEARCH
Surgimiento en Estados Unidos en el periodo de entreguerras, estudio de la “cultura de masas” con métodos
de las ciencias experimentales (conductismo):
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Estudio de los “efectos”, desarrollo de mensajes apropiados para que lleguen al público y generen los
efectos deseados.
Teoría de Lasswell, “aguja hipodérmica”.
ESCUELA DE FRANKFURT
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Visión cultura = arte, forma más excepcional de la creatividad humana que proporciona una utopía
para mejorar el mundo.
Consideran que se ha producido una devaluación del arte a cause de su industrialización.
“Industria” y “cultura” debían ser términos contrarios, pero en las sociedades capitalistas habrían
colapsado en la misma cosa:
LA INDUSTRUA CULTURAL (Kulturindustrie)
EL ESTUDIO DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES
Dentro del estudio de la producción cultural, sobresalen dos perspectivas teóricas a lo largo del siglo XX.
Ambas se centran en el estudio entre relaciones de poder y la producción cultural.
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Economía política de la cultura y la comunicación
Estudios culturales
INDUSTRIAS CULTURALES (EN PLURAL)
Evolución de l término “industria(s) cultural(es)” desde los años 60 vinculádo a la perspectiva de la economía
política de la cultura y la comunicación:
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El concepto comienza a utilizarse en Francia (Morin, Miège), en polémicas sobre las litimaciones de la
vida cultural vinculadas a la sociología ¿
(FALTA ALGO!!!!!!!!!)
ESTUDIOS CULTURALES (ESCUELA DE BIRMINGHAM)
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Surgimiento a finales de los años 50, intelectuales británicos interesados por como la identidad y el
análisis del discurso.
Centre for Contemporary Cultural Studies (CCCS) fundado en Birmingham en 1964. Primera
generación de teóricos: Richard Hoggart y Raymond Williams.
Experiencias culturales de grupos marginados o menos poderosos: ampliación del interés por la
cuestión de clase a otras alteridades desde los años 70.
Puesta en valor de la cultura ordinaria, la cultura del día a día  cultura popular
Exploración de las formas complejas en las que el significado social de los bienes culturales se relaciona con el
poder.
ENCODING / DECODING
(Stuart Hall)
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Codificación (encoding): producción de textos
Descodificación (decoding): interpretación de textos
o Posición hegemónica
o Posición negociada
o Posición oposicional