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La Técnica Vocal
Contenido
Introducción ...... ............ ............ ............ ............ ............ .....................2
1. Técnica de Respiración Básica ........ ............ ............ .....................4
2. Producción y articulación del tono..... ............ ............ .....................9
3. Colocación de la Voz ............ ............ ............ ............ ...................13
4. Intervalos .... ............ ............ ............ ............ ............ ...................17
5. Intervalos en el orden de la Escala ... ............ ............ ...................24
6. Desarrollo de la Fluidez ........ ............ ............ ............ ...................28
7. Triadas ........ ............ ............ ............ ............ ............ ...................36
8. Cuatriadas .. ............ ............ ............ ............ ............ ...................40
9. Matices ....... ............ ............ ............ ............ ............ ...................42
10. Vocales ....... ............ ............ ............ ............ ............ ...................44
11. Cuidados de la Voz y sus afecciones ............ ............ ...................46
Anexo de Teoría Musical ............ ............ ............ ............ ...................49
Descarga de Audio ........ ............ ............ ............ ............ ...................55
Libros de la Serie .......... ............ ............ ............ ............ ...................56
Está prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, así como su
difusión mediante sistemas electrónicos, sin la autorización por escrito de A Una Voz.
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Introducción
La voz humana es el instrumento musical por excelencia, sin duda
alguna el primero conocido por el hombre; y se podría decir que los
demás instrumentos, son solamente una imitación de ese primer
sonido. Aprender a cantar es tener la facilidad de ejecutar música en
cualquier lugar y circunstancia.
Todos los seres humanos tenemos ese maravilloso regalo de la voz, un
instrumento acústico de posibilidades infinitas y de gran complejidad.
No la venden en las tiendas de instrumentos, ni tampoco se obtiene a
cambio de nada, simplemente la tenemos como un regalo de la
creación. Sin embargo, la mayoría de personas, jamás se han dado
cuenta de todo lo que pueden hacer con ella; si tan sólo dedicaran
algún tiempo en su educación y desarrollo, ellos sabrían que cantar es
un privilegio que está al alcance de todos, y que no se necesita ser un
superdotado, para poder disfrutar del privilegio de cantar.
Esta guía contiene los elementos fundamentales que todo cantante
debería conocer, ya sea el aficionado como aquel que desea hacer del
canto una carrera profesional. Los conocimientos necesarios para
hacer de cualquier voz, una hermosa voz no son ningún secreto, y todo
aquel que tenga el impulso suficiente, puede lograr grandes cambios a
través de lo descrito en el presente método.
La técnica vocal básica, podría decirse, es una sola; aunque con
infinidad de estilos. Este método pretende reunir en un solo tratado, los
conceptos infaltables en el saber del cantante y que permitan al
estudiante conseguir cambios consistentes en su forma de cantar.
Aprender a cantar, es un proceso muy diferente para cada persona. La
experiencia de enseñar el arte vocal, me lleva a la conclusión de que
resulta imposible aproximar el tiempo de estudio que requerirá a una
persona asimilar el contenido de este método. Cada estudiante es
diferente, tanto en su fisionomía y constitución, como en su carácter y
apreciación de la música; pero hay algunas recomendaciones
generales que me gustaría exponer a aquel que se ha decidido a iniciar
esta aventura.
Primero, se paciente contigo mismo. Si bien te puede llevar sólo
algunas semanas completar este método, también puede ser que te
tome 6 meses o más, como anteriormente dije, esto es imposible de
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saber en estas instancias, pero si este es tu caso, la perseverancia y la
paciencia serán tus mejores aliadas.
Segundo, se consciente de tus errores. No hay forma más rápida de
avanzar que estudiar sin buscar atajos. No te saltes ninguna lección, y
no avances a la siguiente si no estás seguro(a) de haber dominando la
anterior.
Tercero, hazte hábitos. La voz cantada sufre los periodos de
inactividad, por lo tanto, una vez iniciado el proceso, procura practicar
regularmente. El tiempo de práctica para cada persona depende de
qué tanto se desean los resultados. El cantante que desea
profesionalizarse deberá practicar una hora como mínimo cada día, y el
cantante aficionado, por lo menos tres veces a la semana. Sea cuál
sea tu propósito sé consciente de tus posibilidades y del tiempo
disponible, y procura que tu tiempo de practica sea respetado hasta
convertirse en un hábito.
Y por último, disfruta todo el proceso. No hay nada más difícil de lograr
que aquello que se hace sin amor. La práctica puede ser tediosa si se
realiza con el objetivo de terminar lo antes posible, por ello aparta bien
tu tiempo y aclara tu mente de tus demás quehaceres, concéntrate en
lo que estás haciendo y disfrútalo.
Este método viene con un acompañamiento de piano, utiliza el audio
siempre para comprobar que lo estás haciendo bien, y si tienes la
posibilidad de practicar con un piano real, será mucho más provechoso.
Si se desconoce la partitura o algunos otros conceptos de escritura y
teoría musical, puedes referirte al anexo que se ubica hacia el final del
libro.
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1. Técnica de Respiración Básica
El fundamento de la Técnica vocal es la respiración. El aire es el
combustible de la voz, y por lo tanto, tener un buen suministro de aire,
y un buen control del mismo es esencial para poder cantar bien. Por
esta razón, la primera etapa en la formación del cantante, es aprender
a respirar correctamente.
En esta lección aprenderás la técnica de respiración básica, la cuál es
ampliamente conocida entre los profesionales de la voz, aunque
frecuentemente nombrada de distintas maneras, tal como respiración
baja o diafragmática, también se le refiere como “respirar con el vientre
o el estómago” lo cuál es un término popular bastante incorrecto, pero
que nos puede servir para poder explicarlo de una forma muy simple.
Con bastante diligencia, podrás aprender a respirar correctamente para
el canto, si practicas los ejercicios propuestos durante una semana, por
lo general, 20 a 30 minutos diariamente, hasta que te habitúes lo
suficiente como para poder utilizar la técnica de forma subconsciente al
momento de iniciar los demás ejercicios de este método.
Es muy recomendable no continuar con las demás secciones sin antes
estar seguro de que la técnica está perfectamente dominada. El no
hacer caso de esta recomendación sólo te creará vicios que en el
futuro serán muy difíciles de eliminar. El aprender a cantar con la
técnica de respiración incorrecta, hará necesario un re-aprendizaje que
además de tedioso, será muy costoso en tiempo de práctica que
podrías utilizar para mejorar otros aspectos de tu voz. Por ello,
asegúrate bien primero, de empezar correctamente. Aunque eso te
parezca un poco lento al principio, será mucho mejor así.
Para aprender a respirar conozcamos primero la parte del cuerpo que
administra la respiración, cuáles son sus partes y cuál es su función
dentro de la técnica vocal. Estamos hablando del aparato respiratorio.
1.1 Aparato Respiratorio
El aparato respiratorio es el encargado de llevar oxígeno a la sangre.
Su función en el canto consiste en proveer y administrar el flujo de aire
que se utilizará en la producción de la voz.
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Partes del Aparato Respiratorio:
En la respiración intervienen los pulmones, la nariz, boca, tráquea, los
bronquios y el diafragma, que es un músculo ubicado justo debajo de
los pulmones.
La cavidad nasal permite que el
aire sea templado y filtrado por
medio de los vellos y de los senos
paranasales que están recubiertos
de mucosa.
La boca también participa en la
respiración cuando la cavidad nasal
no es suficiente.
Los pulmones contienen el aire,
llenándose y vaciándose para
permitir que el oxígeno sea llevado
a la sangre.
El diafragma es el principal soporte
de la respiración permitiendo que
los pulmones se expandan y se contraigan lo que crea una corriente
de aire que entra y sale en dos movimientos conocidos como
inspiración y espiración.
Resumen:
El Aparato Respiratorio se Compone de: Diafragma, Pulmones,
Tráquea, Laringe, Garganta, Nariz y Boca
Su Función en la Producción de la Voz: Administrar el flujo de aire
(inspiración y espiración)
1.2 La Respiración Diafragmática
La respiración baja o diafragmática es la técnica utilizada para
optimizar el uso del aire y generar más potencia en la voz a costa de un
menor esfuerzo.
En este tipo de respiración, el diafragma, que es el músculo debajo de
los pulmones que apreciamos en la gráfica, desciende. Al hacerlo se
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crea un espacio en la caja toráxica que es compensado con la
expansión de los pulmones, esto ocasiona que el aire entre para
compensar el vacío.
El descenso del diafragma
ocasiona que las vísceras se
contraigan y presionen en contra
de la pared abdominal, por ello
cuando respiramos utilizando la
técnica debemos observar como el
vientre sobresale.
Seguidamente el diafragma vuelve
a la posición inicial ocasionando la
relajación de la tensión en las
vísceras y la salida del aire.
Es importante decir que si además de la relajación natural de la salida
del aire, aplicamos un poco de presión con la ayuda del diafragma y la
musculatura del área del abdomen, lograremos que el aire salga con
más fuerza y por lo tanto ganaremos potencia en la voz.
Intenta respirar sin arquear los hombros o subirlos, el único movimiento
que debes notar es el del vientre, de esa forma sabrás que estás
utilizando la técnica correcta.
Los músculos intercostales y abdominales
La musculatura en el área abdominal juega
un papel muy importante en la respiración,
ya que juntamente con el diafragma nos da
la potencia que necesitamos para enviar el
aire a través de la tráquea hacia las cuerdas
vocales en donde el aire se convierte en voz.
Para desarrollar potencia en la voz debes
tomar en cuenta de que gran parte de ello
dependerá del flujo de aire que utilizas,
debes crear suficiente presión de aire en tu
interior para producir un sonido intenso.
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Cuando realices la espiración debes sentir como que el aire sale desde
la parte más baja de los pulmones.
Ejercicio 1
Recuéstate sobre una superficie plana y dura. Coloca tus manos sobre
el abdomen. Respira lenta y profundamente. Debes sentir el
movimiento de toda el área abdominal con tus manos, hacia arriba y
abajo mientras respiras. Practica durante algunos minutos. Al estar
horizontal sobre el suelo aseguras una posición correcta para
desarrollar la técnica de respiración y te será más fácil concentrarte en
la respiración baja.
Ejercicio 2
Intenta recrear la misma sensación del ejercicio anterior pero de pie.
Endereza tu cuerpo hasta conseguir una postura similar, puedes
apoyarte sobre una pared esta vez, mantén los hombros hacia atrás.
Respira lenta y profundamente tantas veces como lo necesites hasta
que se vuelva algo natural. La respiración baja o diafragmática es la
técnica utilizada para optimizar el uso del aire y generar más potencia
en la voz a costa de un menor esfuerzo.
Ejercicio 3
Este ejercicio es para aprender a controlar el aire. Sin olvidar lo
aprendido en los dos ejercicios anteriores, intenta esta vez hace una
inspiración profunda y mantén el aire por uno o dos segundos. Luego
inicia la espiración lentamente y empieza a contar en la mente. En el
primer intento debes contar hasta 8, debes expulsar el aire
uniformemente durante toda la cuenta. Conforme te sientas cómodo
empieza contar hasta 10, 12, 14, 16, etc. Una buena referencia de tu
resistencia debería ser 28 o 30, pero no lo intentes desde el principio
ve incrementando gradualmente.
Ejercicio 4
Este ejercicio es para mejorar la resistencia y control del aire. Es muy
similar al ejercicio anterior pero a diferencia esta vez lo harás
produciendo un tono durante la espiración. Por ejemplo “aaaaah” ú
“oooooh”. Lo primero que debes notar es que ahora es más difícil llegar
hasta donde habías llegado en el ejercicio anterior. Procura que el tono
sea uniforme, sin cambios de intensidad o tono.
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Ejercicio 5
Finalmente, intenta variar el ejercicio anterior mediante la producción
de un tono más alto, si tienes una referencia de un instrumento (un
piano), entonces intenta subir unas dos o tres notas, por ejemplo, si
empezaste en un do, ahora intenta un mi o un fa. Si no tienes un piano
(aunque es altamente aconsejable tener uno), simplemente intenta dar
una nota más aguda. La diferencia con el ejercicio anterior es que las
notas mientras son más altas, requieren un mejor uso del aire, por eso
es probable que no logres alcanzar la cuenta del ejercicio anterior en el
primer intento. Pero lo lograrás con la práctica constante.
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2. Producción y articulación del
Tono
Una vez dominada la técnica de respiración, es necesario revisar y
mejorar la producción del tono, es decir la voz cantada. En un principio,
se debe cultivar la voz utilizando un sonido neutro, que perfectamente
podría ser “aaaaah”. El objetivo primordial de esta lección es ser capaz
de producir el sonido neutro de forma uniforme, esto quiere decir sin
fluctuaciones ni cambios de intensidad o entonación. Recuerda que
esta lección debe estudiarse cuando la técnica de respiración está bien
dominada, lo que quiere decir que en este punto eres capaz de entonar
y prolongar una nota en un sonido bastante uniforme, no perfecto, pero
bastante aceptable. La voz fluctúa de forma natural, pero estas
oscilaciones no deben ser muy obvias, apenas perceptibles y continuas
de manera que embellezcan el sonido en lugar de hacerlo irregular y
desagradable.
2.1 El Aparato Fonador
El aparato fonador es el responsable de transformar el flujo de aire en
la voz. Esto ocurre de la siguiente manera:
Cuando espiramos, el aire debe pasar por la laringe, en donde se
encuentran las cuerdas vocales; dos músculos pequeños que se
cierran para obstruir parcialmente el paso del aire; esto produce un
sonido neutro (vibración) que es audible y tiene entonación.
Para controlar la altura del
tono producido las cuerdas
vocales deben variar la
tensión, cuanto más
relajadas estén producen
tonos más graves, y cuanto
más estiradas, tonos más
agudos; de esta manera
somos capaces de entonar
melodías y escalas.
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Articulación del Sonido:
Una vez producido el tono, el flujo de aire continúa su camino hacia la
boca, en donde la lengua, mandíbula, paladar y labios se encargan de
darle forma al sonido y se producen los fonemas (vocales y
consonantes). Ahí es donde la voz adquiere su forma, lo que llamamos
dicción o articulación.
Resumen:
El Aparato Fonador se Compone de: Laringe, Cuerdas Vocales,
Lengua, Dientes, Labios.
Su Función en la Producción de la Voz: convertir el flujo de aire e tono.
2.2 Postura
Durante la práctica debes permanecer de pie. Al estar sentado el pecho
está mas o menos contraído lo que puede restringir la inspiración y
espiración y por consiguiente el sonido puede perder fuerza y volumen.
La cabeza no debe estar inclinada hacia adelante, esto también
representa un obstáculo al paso del aire que debe imaginarse como
una columna vertical. Por otro lado no es necesario estirar demasiado
el cuello pues esto estresaría toda la musculatura del aparato vocal.
2.3 Actitud de la boca
Una regla esencial en el canto es que la boca debe permanecer
abierta, tanto como sea posible sin llegar al error extremo de estirarla al
punto de estresar y generar tensión. Como un punto de referencia
general podemos decir que la boca debe estar tan abierta como para
permitir que la mitad del dedo pulgar pase por en medio de los dientes
superiores e inferiores.
La forma que debe tomar la boca es la de un óvalo horizontal (
). Al
cantar los dientes de arriba deben ser visibles por la mitad, y los
dientes de abajo cubiertos totalmente, de esta forma el labio superior
debe estar elevado, mientras que el inferior se mantiene al nivel de los
dientes de abajo.
La posición de la lengua es de suma importancia. Esta debe
permanecer abajo y quieta con la punta ligeramente rozando por detrás
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los dientes inferiores. Tan pronto como la lengua empieza a arquearse
y salir de su posición inicial, o a moverse innecesariamente, el tono
empieza a perder calidad.
Para acostumbrarte a mantener la lengua en su posición básica los
primeros ejercicios deben ser cantados únicamente con la vocal “A”.
Esto permitirá mantener los labios y lengua en la forma deseada. No
obstante, la dicción de las distintas consonantes y vocales harán que la
lengua inevitablemente adquiera otras posturas, por esto diremos que
la posición de la vocal “A” será considerada un punto de partida al cuál
se debe volver tan pronto como las palabras lo permitan.
2.4 Control del aire
El suplemento de aire debe ser constante y uniforme, empleando los
conceptos y habilidades obtenidas en la lección anterior. La respiración
en el canto es muy diferente a la respiración al hablar. Cuando
hablamos podemos tomar cuanto aire queramos libremente en el
momento en que lo necesitemos, aún si estamos en medio de una
oración. pero en el canto las pausas en las que podemos inspirar son
escasas y breves, una vez iniciada una frase no podemos interrumpirla
para tomar aire sino hasta el próximo silencio, por ello es importante
tomar aire suficiente y silenciosamente, y durante la espiración
controlar el gasto y distribución uniforme a lo largo de toda la frase.
2.5 Primera vocalización
Para el siguiente ejercicio puedes utilizar un piano o el audio provisto
para la lección. Debes entonar la vocal “A” sobre la escala mayor de Do
o La hasta donde sea posible, sin llegar a sentir ningún tipo de
incomodidad o forcejeo para alcanzar las notas más altas; en este caso
es necesario omitir éstas notas. El registro o tesitura de cada
estudiante debe irse incrementando gradualmente.
En cada lección se proveen 2 ejercicios uno sobre la escala de Do
(para voces tenor y soprano) y uno sobre la escala de La (para voces
contralto y bajo). El profesor de canto deberá guiarte hacia el ejercicio
más adecuado según tu tesitura, pero en caso de no tener un profesor
entonces debes entonar la partitura con la que te sientas más cómodo.
Prueba ambos ejercicios y toma el que te sea más confortable.
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Ejercicio 1 para Soprano y Tenor (CN10201ST)
Ejercicio 1 para Bajo y Contralto (CN10201AB)
Para aquellos que desconocen la escritura musical, al final de este
método se facilita un anexo de teoría musical, ve hacia el anexo sobre
cómo leer la partitura y ubicar las notas en el piano, en caso de tener
uno a la mano, lo cuál es muy recomendable.
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3. Colocación de la Voz
Gran parte de la formación de un cantante tiene que ver con la
Colocación de la Voz, este término se utiliza en el Canto para referirse
a la correcta amplificación de la voz de forma natural. Cuando se
produce el tono, a través de la vibración del flujo del aire, este sonido
puro es en cierta forma bastante débil y para ser audible debe
apoyarse en algunas cavidades que llamamos resonadores, y que
están distribuidos en la zona del pecho, cuello y cabeza.
Sin embargo, la cantidad de músculos involucrados en la producción de
la voz hacen que la voz en realidad pueda resonar de muchas
maneras. Antes de decir que la resonancia de la voz puede hacerse de
forma incorrecta, mas bien diremos que existen formas poco eficientes
y menos estéticas de practicar la resonancia; y por otra parte, existen
formas muy eficientes y hermosas de amplificar, que permiten claridad
en el sonido y poco o casi ningún esfuerzo por parte del cantante para
hacerse considerablemente audible. Son estas formas las que
deseamos aprender. Este proceso de aprendizaje se logra mediante la
experimentación, ya que no existe una manera precisa de ejemplificar o
de hacerse entender al estudiante.
El cuerpo humano es bastante complejo, y la cantidad de músculos
involucrada en la producción y resonancia de la voz es considerable.
Además, no todas las notas y fonemas se colocan de la misma
manera.
Ante esta amplia gama de posibilidades el alumno debe encontrar la
manera de acomodar sus zonas de resonancia para permitir que la voz
gane belleza y amplificación a coste de un menor esfuerzo. Cuando un
alumno aprende a colocar la voz, por medio de la practica y
autopercepción, lo primero que nota es que le cuesta menos cantar, y
que además, puede cantar por más tiempo, y el sonido producido es
más claro y brillante.
No escatimes esfuerzos por encontrar ese sonido en tu propia voz, hay
personas que pueden colocar la voz sin necesidad de pasar por este
proceso, pero en general, si no estás contento con el sonido de tu voz,
o si sientes cansancio y tirantez al momento de cantar, muy
probablemente es que debes dedicar cierto tiempo para aprender a
colocar la voz.
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Grabarse a sí mismo es importante, y experimentar. No es un proceso
sencillo, pero los resultados hacen que valga la pena. Recuerda,
existen muchas maneras de producir la voz, pero debes encontrar la
forma más eficiente de acomodar tus músculos y cavidades de
resonancia. En esta lección tomaremos algunos fundamentos teóricos
sobre cómo funciona la resonancia y cómo podemos descubrir y
clasificar los distintos resonadores; sin embargo, es necesario llevar
estos conceptos a la practica y experimentación.
3.1 El Aparato Resonador
El Aparato Resonador añade riqueza y resonancia al sonido (amplifica)
y es el tercer aparato que interviene en la producción de la voz además
del Respiratorio y Fonador, vistos en las lecciones anteriores. El
aparato resonador está formado por zonas de resonancia
(resonadores) que están distribuidos en el pecho, el cuello y cabeza.
Los resonadores son cavidades huecas que nos ayudan a amplificar el
sonido de forma natural, Además le dan a la voz su timbre particular y
por ello podemos distinguir las voces de diferentes personas con tanta
exactitud que podemos saber quién está hablando sin necesidad de
verle.
Resumen:
El Aparato Resonador se Compone de:
Cavidad del Pecho, Garganta, Laringe,
Cavidad Bucal, Cavidad Nasal, Cavidad
Esfenoidal, Cavidades Frontales
(Paranasales), Seno Nasal, Cráneo.
Su Función en la Producción de la Voz:
Amplificar de forma natural la voz y
enriquecerla.
3.2 Colocación de la Voz
Colocación de la voz es un término que se refiere al uso correcto de las
zonas de resonancia natural de nuestro cuerpo. Es decir, saber colocar
la voz en la zona correcta para producir un sonido más bello, uniforme
y que tenga cuerpo. Aprender a utilizar las distintas zonas de
resonancia requiere práctica y conocer muy bien nuestra voz, sin
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embargo la siguiente guía nos servirá para determinar un punto de
partida.
Usualmente las zonas de resonancia son principalmente 3: La de tonos
graves, medios y agudos.
-
-
Para sonidos graves utiliza los resonadores que están en la
zona más baja del aparato resonador: el pecho y la laringe.
Busca expandir la garganta y concentrar la vibración del sonido
alrededor de esa zona. A esto se le conoce también como voz
de pecho.
Para sonidos medios utiliza los resonadores en la zona media:
cavidad de la garganta y boca. Debes tratar de crear el mayor
espacio de resonancia y por ello debes abrirlas bien.
Para sonidos altos utiliza la resonancia de la zona más alta: las
cavidades frontales, el seno y la cavidad nasal.
Cada sonido resulta diferente según la resonancia que utilice. Nuestra
voz no es igual cuando cantamos notas bajas que altas, sino que
adquiere diferentes características según la colocación. Esto crea los
diferentes registros o rangos en los cuáles una persona es capaz de
cantar: Registro grave o voz de pecho, registro medio y registro alto o
voz de cabeza.
Este enfoque puede diferir en otras escuelas de canto, e inclusive de
persona a persona, puesto que no todos somos iguales ni
desarrollamos la misma percepción de los hechos ocurridos en la
producción de la voz. Algunas escuelas reconocen 2 registros y
algunas inclusive podrán determinar más de 3, por ejemplo aquellas
que consideran al falsete como un registro adicional.
3.3 Notas de Paso
En cada registro existe una nota que está justo en el límite, es decir
aquella que para ser cantada requiere la implementación de un nuevo
registro. La primera nota de paso está ubicada entre el registro grave y
el medio. La segunda nota entre el medio y el alto.
Si se toma al falsete como un registro adicional, entonces habrá otra
nota de paso entre el registro alto y el falsete.Las notas de paso no
tienen una posición absoluta, sino que pueden desplazarse algunos
tonos hacia arriba o hacia abajo según la frase musical lo permita para
impedir que el cambio de registro se haga evidente.
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Para descubrir las notas de paso, es necesario practicar los ejercicios
de vocalización tomando conciencia de dónde usualmente ocurren
estos cambios.
Ejercicio 1 (Cn103 01)
Para el siguiente ejercicio utilizaremos figuras de Blanca, lo que
significa que cada sonido dura 2 tiempos. Respira únicamente durante
los silencios. Ejercita tu registro medio, si sientes necesidad de
expandir puedes utilizar tu voz de cabeza en las notas altas. Estos
ejercicios deben cantarse con la vocal “a”.
Ejercicio 2 (Cn103 02)
Para este ejercicio empezaremos a utilizar las alteraciones vistas en
esta lección.
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4. Intervalos
Una canción es una sucesión de intervalos de notas, intervalo tras
intervalo se conforman melodías y adornos. Los intervalos son de suma
importancia puesto que mantener la entonación correcta en cada uno
de ellos es en gran medida lo que determina la calidad de
interpretación de un cantante.
Los intervalos más grandes suelen causar más problemas de
entonación, estos los debes practicar con más atención. Además
conforme se va llegando a los límites del registro el riesgo de
desentonar también aumenta, sobre todo cuando se hace el intervalo
descendente.
El sonido debe ser continuo, sin silencios entre nota y nota, sólo habrá
un silencio entre cada intervalo y el siguiente, pero de lo contrario
debes procurar no separar las notas, sino cantarlas con un solo aire
hasta que ocurra el silencio. A esto se le llama “legato” y es una
cualidad de la voz que debe de mantenerse excepto cuando se indique
lo contrario.
Esta serie de ejercicios se basa en incrementar el grado del intervalo
un ejercicio a la vez.
Los intervalos que practicaremos se clasifican de acuerdo a su grado,
no nos interesa saber esto de momento pero si deseas conocer más de
ellos ve hacia los anexos de teoría musical, ahí hay una explicación
detallada del origen de estos intervalos que son: intervalo de segunda
mayor (2M), intervalo de tercera mayor (3M), intervalo de cuarta justa
(4J), intervalo de quinta justa (5J), intervalo de sexta mayor (6M),
intervalo de séptima mayor (7M), e intervalo de octava justa (8J).
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Intervalo de Segunda Mayor (2M)
Soprano y Tenor (CN104 01 ST)
Bajo y Contralto (CN104 01 AB)
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Intervalo de Tercera Mayor (3M)
Soprano y Tenor (CN104 02 ST)
Bajo y Contralto (CN104 02 AB)
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Intervalo de Cuarta Justa (4J)
Soprano y Tenor (CN104 03 ST)
Bajo y Contralto (CN104 03 AB)
20
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Intervalo de Quinta Justa (5J)
Soprano y Tenor (CN104 04 ST)
Bajo y Contralto (CN104 04 AB)
Intervalo de Sexta Mayor (6M)
Soprano y Tenor (CN104 05 ST)
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Bajo y Contralto (CN104 05 AB)
Intervalo de Séptima Mayor (7M)
Soprano y Tenor (CN104 06 ST)
Bajo y Contralto (CN104 06 AB)
Intervalo de Octava Justa (8J)
Soprano y Tenor (CN104 07 ST)
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Bajo y Contralto (CN104 07 AB)
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5. Intervalos en el Orden de la
Escala
Esta lección es muy similar a la anterior, únicamente haremos algunas
pequeñas modificaciones para mantener la vocalización completa
dentro de la misma escala (Do mayor para Soprano y Tenor, y La
mayor para Contralto y Bajo). Utilice un piano para guiar la vocalización
o el archivo de audio de cada ejercicio. Notará que se añade las
notaciónes +, m y M además de J para indicar el tipo de intervalo. Esto
no debe confundirle puesto que el ejercicio se realizará de la misma
forma que el anterior.
+ significa aumentada; m, menor; M, mayor; y J, justa.
Si desea profundizar sobre estas cualidades de los intervalos que se
indican en la partitura, refiérase al anexo de Teoría musical.
Ejercicio 1 (Segundas)
Soprano y Tenor (Cn105 01 ST)
Contralto y Bajo (Cn105 01 AB)
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Ejercicio 2 (Terceras)
Soprano y Tenor (Cn105 02 ST)
Contralto y Bajo (Cn105 02 AB)
Ejercicio 3 (Cuartas)
Soprano y Tenor (Cn105 03 ST)
Contralto y Bajo (Cn105 03 AB)
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Ejercicio 4 (Quintas)
Soprano y Tenor (Cn105 04 ST)
Contralto y Bajo (Cn105 04 AB)
Ejercicio 5 (Sextas)
Soprano y Tenor (Cn105 05 ST)
Contralto y Bajo (Cn105 05 AB)
Ejercicio 6 (Séptimas)
Soprano y Tenor (Cn105 06 ST)
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Contralto y Bajo(Cn105 06 AB)
Ejercicio 7 (Octavas)
Soprano y Tenor (Cn105 07 ST)
Contralto y Bajo(Cn105 07 AB)
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6. Desarrollo de la Fluidez
Los siguientes 6 ejercicios están pensados en el desarrollo de la fluidez
vocal. Trate de mantener el legato y afinación precisa en todos los
ejercicios. Se proveen los archivos de audio de la lección para
Soprano, tenor, bajo y contralto. Intente realizar los ejercicios primero
con la pista de guía y luego utilice únicamente el acompañamiento.
Es recomendable empezar cantando el primer compás de cada
tonalidad y conforme va progresando cantar la línea completa.
Ejercicio 1
Soprano y Tenor (Cn106 01 Demo ST - Cn106 Acomp ST 01-06)
Contralto y Bajo (Cn106 01 Demo AB - Cn106 Acomp AB 01-06)
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Ejercicio 2
Soprano y Tenor (Cn106 02 Demo ST - Cn106 Acomp ST 01-06)
Contralto y Bajo (Cn106 02 Demo AB - Cn106 Acomp AB 01-06)
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Ejercicio 3
Soprano y Tenor (Cn106 03 Demo ST - Cn106 Acomp ST 01-06)
Contralto y Bajo (Cn106 03 Demo AB - Cn106 Acomp AB 01-06)
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Ejercicio 4
Soprano y Tenor (Cn106 04 Demo ST - Cn106 Acomp ST 01-06)
Contralto y Bajo (Cn106 04 Demo AB - Cn106 Acomp AB 01-06)
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Ejercicio 5
Soprano y Tenor (Cn106 05 Demo ST - Cn106 Acomp ST 01-06)
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Contralto y Bajo (Cn106 05 Demo AB - Cn106 Acomp AB 01-06)
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Ejercicio 6
Soprano y Tenor (Cn106 06 Demo ST - Cn106 Acomp ST 01-06)
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Contralto y Bajo (Cn106 06 Demo AB - Cn106 Acomp AB 01-06)
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7. Triadas
La siguiente serie de ejercicios están destinados a desarrollar el oído a
tiempo que se adquiere fluidez. La triada es un elemento muy
importante de la melodía y consiste en series de tres notas a intervalos
de 3ra.
7.1 Triada mayor
La triada mayor se construye con 2 intervalos, el primero es una tercera
mayor y el segundo es una tercera menor. Los ejercicios recorren cada
triada de forma ascendente y luego descendente.
Ejercicio 1
Soprano y Tenor (Cn107 ST 01 Demo - Cn107 ST 01 80bpm - Cn107
ST 01 160bpm)
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Contralto y Bajo (Cn107 AB 01 Demo - Cn107 AB 01 80bpm - Cn107
AB 01 160bpm)
7.2 Triada menor
A diferencia de la triada mayor, en la triada menor el primer intervalo es
una tercera menor y el segundo es una tercera mayor.
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Ejercicio 2
Soprano y Tenor (Cn107 ST 02 Demo - Cn107 ST 02 80bpm - Cn107
ST 02 160bpm)
Contralto y Bajo (Cn107 AB 02 Demo - Cn107 AB 02 80bpm - Cn107
AB 02 160bpm)
Practica los ejercicios hasta dominarlos. Se proveen varias pistas. Las
pistas “Demo” contienen el ejercicio con la línea melódica resaltada con
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el piano, las demás pistas contienen el ejercicio a distintas velocidades:
60 y 80 bpm (beats por minuto) y únicamente con el acompañamiento
del piano. Practicarlo de ambas maneras sin la guía del piano ayudará
tanto a desarrollar tanto fluidez como entonación.
Es recomendable practicar los ejercicios por lo menos 20 minutos
diariamente.
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8. Cuatriadas
Al igual que la lección anterior, esta lección abarca construcciones de
notas que son muy comunes en el Canto, pero a diferencia, en esta
serie se abarcan acordes de cuatro notas, denominados cuatriadas.
Ejercicio 1
Soprano y Tenor (Cn108 01 ST Demo - Cn108 01 ST 80bpm - Cn108
01 ST 160bpm)
Contralto y Bajo (Cn 108 01 AB Demo - Cn 108 01 AB 80bpm - Cn 108
01 AB 160bpm)
Ejercicio 2
Soprano y Tenor (Cn108 02 ST Demo - Cn108 02 ST 80bpm - Cn108
02 ST 160 bpm)
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Contralto y Bajo (Cn 108 02 AB Demo - Cn 108 02 AB 80bpm - Cn 108
02 AB 160bpm)
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9. Matices
La voz puede cantarse con distintas intensidades, desde suave a fuerte
o muy fuerte. En la música, estas variaciones se identifican como
pianíssimo (muy suave), piano (suave), mezoforte (un poco fuerte),
forte (fuerte), y fortíssimo (muy fuerte).
Para el cantante puede ser difícil manejar estos cambios de intensidad,
sobre todo si se hacen gradualmente hacia más intenso (Crescendo) o
hacia menos intenso (Decrescendo). Los siguientes ejercicios procuran
el dominio de tales matices.
A medida que se acerca a las notas más altas, puede ser más difícil de
conseguir el piano, puesto que las notas altas suelen exigirnos más
aire. Practique hasta dominar la técnica.
Ejercicio 1
Soprano y Tenor - ST (Cn109 ST 80bpm - Cn109 ST 160bpm)
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Contralto y Bajo - AB (Cn109 AB 80bpm - Cn109 AB 160bpm)
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10. Las Vocales
En un principio, todos los ejercicios de este método deben hacerse con
la vocal a, en la forma en que se explicó en la lección número 2, sin
embargo, con el dominio de la primera posición básica, es natural
prepararse para extenderse a las demás vocales. Aquí hay una guía
esencial sobre cuál es la posición adecuada para cada una de las 5
vocales del idioma español.
Para explicarlo de forma sencilla, se suele utilizar un concepto
denominado, el triángulo vocálico; un esquema en el cuál se posiciona
cada vocal en un punto específico en la boca, o más concretamente, la
posición de la lengua si la dibujamos desde el perfil. Una vez entendido
este concepto, puedes intentar los ejercicios de este método con las
distintas vocales.
El Triángulo Vocálico
Cada una de las vocales se produce de la siguiente manera
A
Abertura mandibular de unos 10 a 12 mm. La lengua descansa sobre el
suelo de la boca. El velo del paladar o paladar blando bien elevado
para impedir el paso del aire hacia la cavidad nasal. Los labios tienen
forma redondeada.
E
Abertura mandibular de unos 3 mm. Las comisuras labiales separadas
llegando hasta el primer molar. La lengua está ligeramente elevada
hacia el paladar duro.
I
Abertura mandibular de unos 2 mm. Las comisuras labiales un poco
más separadas que la “E” y la lengua más elevada hacia el paladar
duro.
O
Abertura mandibular de unos 4 mm. Los labios redondeados y el dorso
de la lengua elevado hacia atrás.
U
Separación mandibular de 14 a 16 mm. Abertura labial redondeada
pero muy reducida. El dorso de la lengua hacia atrás al igual que la “O”.
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Para entenderlo de mejor manera podemos dibujar la posición de la
lengua en el triángulo vocálico.
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11. Cuidados de la Voz y sus
Afecciones
Disfonías y Afonías de la Voz
Una disfonía es la alteración de las características de la voz en
cualquiera de sus propiedades; tono, timbre e intensidad. Una afonía
es la pérdida temporal de la voz, lo que no representa en sí un riesgo a
menos que se vuelva crónica. En tal caso es necesario acudir al
médico.
Para evitar un cuadro de disfonía vocal se recomienda lo siguiente:
-
Evitar cambios bruscos de temperatura
Evitar ingerir bebidas muy frías o calientes
Evita toser con frecuencia
Procura seguir una dieta saludable
Evita el estrés
Evita la fatiga
Mantente hidratado
Cuidados de la Voz
El abuso de la voz y la utilización de una mala técnica en la emisión
vocal, puede resultar en la aparición de pequeños edemas o tumores
en el área de la laringe y las cuerdas vocales (nódulos) ocasionando
una voz carraspeante. Esta enfermedad suele ser más común en
maestros, locutores, oradores y cantantes que esfuerzan demasiado la
voz durante periodos prolongados. El riesgo aumenta en personas con
alguna de las siguientes condiciones: alergias, artritis, hipersensibilidad
y nerviosismo.
Para evitar esta condición se recomienda
Evitar el uso prolongado de la voz
Evitar el uso de la voz si hay demasiado ruido en el ambiente o
las condiciones de amplificación no son adecuadas
No gritar ni forzar la voz con el propósito de ser escuchado
Hablar siempre en el tono más cómodo para la voz
Mantener una buena hidratación y alimentación saludable
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Precauciones ante un trabajo vocal intenso
Antes de un trabajo vocal extenso, por ejemplo un concierto o un
discurso, es necesario tomar ciertas precauciones para evitar cuadros
de fatiga vocal, disfonías (alteración de las características de la voz,
tono, timbre, intensidad) o afonías (pérdida temporal de la voz) o
prevenir sobreesfuerzo es necesario seguir las siguientes
recomendaciones.
Hidratarse previamente (2 o tres horas antes del trabajo vocal) y
mantenerse hidratado, se pierde gran cantidad de agua en forma de
saliva y mucosa durante la producción de la voz.
Calentar correctamente
Evitar esforzar la voz
Evitar comidas pesadas en las 3 horas previas a la
presentación.
Vicios Fonatorios
La mala práctica y el mal cuidado de los órganos que intervienen en la
producción de la voz pueden ocasionar defectos indeseables conocidos
como vicios fonatorios. Conoceremos algunos de los más comunes.
Imitación del medio ambiente
Suele darse cuando el individuo ha crecido en un entorno donde algún
vicio es padecido por algún familiar y este es imitado por el niño. Entre
estos vicios están la incorrecta pronunciación de las palabras o
inclusive una colocación indebida de la voz.
Pereza muscular
Suele denotar personalidades débilmente estructuradas. La pereza
muscular se denota cuando alguno de los músculos utilizados en la
producción de la voz (por ejemplo: la lengua, el velo del paladar o los
músculos que mueven las mandíbulas o labios) se mueve leve o
lentamente siendo insuficiente para la producción adecuada de la voz.
Temblor de la voz
Suele producirse debido a una mala imitación del vibrato, una
deficiente presión aérea o bien por causa de un temblor involuntario de
los músculos que intervienen en la respiración.
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Voz nasalizada
Este fenómeno suele ser muy común. Es ocasionado normalmente por
un escape del aire hacia la cavidad nasal por causa de pereza en el
velo del paladar o bien por un defecto fisiológico en el mismo, que le
impide levantarse lo suficiente para cerrar el conducto e impedir el
escape de aire hacia la nariz.
Ataque vocal soplado
Esta condición ocurre cuando por insuficiencia de la presión aérea las
cuerdas vocales no se cierran correctamente y se produce un escape
de aire. Esto ocasiona una voz pobre con carencia de armónicos. Este
tipo de emisión frecuentemente ocasiona carraspeo por la acumulación
de mucosa entre las cuerdas.
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A. Anexo Teoría Musical
Notas Musicales y Cifrado
Las notas musicales naturales son 7:
C=Do
D=Re
E=Mi
F=Fa
G=Sol
A=La
B=Si
En teoría musical representamos las notas musicales a través del
cifrado, que es un código en el que usamos letras en vez del nombre
de las notas. La sucesión C, D, E, F, G, A, B también es llamada
“Escala Natural”.
Ubicación de las Notas en el Piano
Para el estudio del Canto es sumamente útil conocer el teclado del
piano. Éste se compone por varias “Octavas”. Éstas se denominan así
puesto que las notas empiezan a repetirse al alcanzar la octava tecla.
La octava en el piano es fácil de identificar puesto que se compone por
un patrón de notas blancas y negras que se repite a lo ancho del
teclado. En el diagrama se representa una octava y sus notas, sin
embargo todas las octavas del teclado tienen la misma estructura:
La Clave de Sol
En el siguiente diagrama veremos las notas que más probablemente
utilizaremos para nuestro estudio y la forma de representarlas a través
del pentagrama. Es importante saber que el hombre y la mujer son
diferentes en cuanto a las notas que pueden cantar. Si tienes un piano
a la mano intenta descubrir aquellas notas en las cuáles te es más
cómodo cantar.
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Figuras Musicales y Silencios
Las figuras musicales son símbolos que se utilizan para representar la
duración de los sonidos en la música. Comúnmente se utilizan las
siguientes: Redonda, Blanca, Negra, Corchea y Semicorchea.
Las figuras utilizan valores de referencia para determinar qué tan largas
son, esta duración puede ser puesta por el director o bien al colocar
una velocidad determinada en un metrónomo (valores medidos en
pulsos por minuto o bpm por sus siglas en inglés.
En un compás de 4/4 (cuatro cuartos) como el que se utiliza para todos
los ejercicios de éste método, la redonda tiene un valor de 4 tiempos; la
blanca, 2 tiempos; la negra, 1 tiempo; la corchea, 1/2 tiempo.
Observe el siguiente dibujo, donde se observa el símbolo para cada
figura, así como su silencio y duración.
Escalas Mayores
Las escalas son sucesiones ordenadas de notas, y en base a las notas
de esas escalas construimos melodías y piezas musicales completas.
Existen dos sistemas sumamente importantes en la música occidental:
El sistema mayor, y el sistema menor. El sistema que más nos interesa
en esta etapa inductiva es el Sistema Mayor. Este sistema se basa en
escalas compuestas por siete notas cada una.
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Para el estudio de este método es imprescindible conocer al menos las
siguientes 7 Escalas
Escala de Do
Escala de Re
Escala de Fa
Escala de Sol
Escala de La
Escala de Si
Escala de Mi
Las Escalas Mayores se componen de 7 Notas. Éstas se corresponden
con 7 grados expresados en números romanos según su posición.
Escala de Do
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I
II
III
IV
V
VI
VII
C
D
E
F
G
A
B
La característica principal de esta escala es que no tiene alteraciones.
Las partituras que hemos visto hasta ahora
podría decirse que están en tonalidad de Do
mayor puesto que no se especifica ninguna
armadura, una cualidad que las demás escalas sí
poseen, como veremos más adelante.
Escala de Re
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I
II
III
IV
V
VI
VII
D
E
F#
G
A
B
C#
La característica principal de esta escala son sus 2 alteraciones Fa
sostenido Y Do Sostenido.
La escala de Re se representa en el pentagrama mediante la siguiente
armadura:
Cuando veas alteraciones al principio del
pentagrama después de la clave, se trata de una
armadura. Una notación que nos permite
determinar las alteraciones que se emplean en
una pieza musical. Las dos alteraciones que ves en esta armadura
significan que la partitura está escrita en Re Mayor;
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Escala de Mi
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I
II
III
IV
V
VI
VII
E
F#
G#
A
B
C#
D#
La característica principal de esta escala son sus 4 alteraciones: Fa
sostenido, Do sostenido, Sol sostenido y Re sostenido.
La escala de Mi se representa en el pentagrama mediante la siguiente
armadura:
Esta notación significa que la partitura está escrita
en Mi Mayor.
Escala de Fa
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
F
G
A
Bb
C
D
E
La característica principal de esta escala es su alteración Si bemol
La escala de Fa se representa en el pentagrama mediante la siguiente
armadura:
Cuando veas esta notación significa que la
partitura está escrita en Fa Mayor;
Escala de Sol
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I
II
III
IV
V
VI
VII
G
A
B
C
D
E
F#
La característica principal de esta escala es su alteración Fa sostenido
La escala de Sol se representa en el pentagrama
mediante la siguiente armadura:
Cuando veamos esta notación significa que la
partitura está escrita en Sol Mayor
Escala de La
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
I
II
III
IV
V
VI
VII
A
B
C#
D
E
F#
G#
La característica principal de esta escala son sus 3 alteraciones: Fa
sostenido, Do sostenido y Sol sostenido.
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La escala de La se representa en el pentagrama
mediante la siguiente notación:
Esta notación significa que la partitura está escrita
en La Mayor.
Escala de Si
Esta escala se compone de las siguientes 7 notas:
B
C#
D#
E
F#
G#
A#
La característica principal de esta escala son sus 5 alteraciones: Fa
sostenido, Do sostenido, Sol sostenido, Re sostenido y La sostenido.
La escala de Si se representa en el pentagrama
mediante la siguiente armadura:
Cuando veas esta notación significa que la
partitura está escrita en Si Mayor
El siguiente ejercicio tiene como objeto reforzar el aprendizaje de las
escalas mayores.
Completa las siguientes Escalas:
a) Do mayor:
C, D, E, F, G, A, ___.
b) Re mayor:
D,E, ___, G, A, B, ___.
c) Mi mayor:
E,
___, ___, A,
d) Sol mayor:
G,
A,
B,
e) La mayor:
A,
B,
___, D,
f)
___, ___, ___, ___, ___, ___, F#.
Sol mayor:
C,
B,
D,
E,
___, ___.
E,
___.
___, ___.
g) Do mayor:
C,
___, ___, ___, ___, ___, ___.
h) La mayor:
___, ___, C#, ___, ___, F#,
i)
Re mayor:
___, ___, F#, ___, ___, ___, C#.
j)
Mi mayor:
___, F#,
G#, ___, ___, C#,
53
G#.
D#.
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k) Do mayor:
___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
l)
Sol mayor:
___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
m) Re mayor:
___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
n) La mayor:
___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
o) Mi mayor:
___, ___, ___, ___, ___, ___, ___.
Intervalos
La clasificación de intervalos se realiza en base a la diferencia de altura
entre dos notas, se utilizan el Tono y el Semitono como unidad de
medida, de la siguiente forma:
Intervalo
Abreviatura
Semitonos
Segunda Menor
2m
1 (1/2 Tono)
Segunda Mayor
2M
2 (1 Tonos)
Tercera Menor
3m
3 (1 1/2 Tonos)
Tercera Mayor
3M
4 (2 Tonos)
C u a r t a J u s t a o 4J
Perfecta
5 (2 1/2 Tonos)
Cuarta Aumentada
6 (3 Tonos)
4+
Q u i n t a J u s t a o 5J
Perfecta
7 (3 1/2 Tonos)
Sexta Menor
6m
8 (4 Tonos)
Sexta Mayor
6M
9 (4 1/2 Tonos)
Séptima Menor
7m
10 (5 Tonos)
Séptima Mayor
7M
11 (5 1/2 Tonos)
O c t a v a J u s t a o 8J
Perfecta
12 (6 Tonos)
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