ENERC 2022 - Historia del Cine II - 2do cuatrimestre.
Parcial domiciliario - Integrantes: Paloma Prime (Fotografía) e Ignacio Schamun (Sonido).
Análisis comparativo entre dos films
Films elegidos: All About Eve (dir. Joseph L. Mankiewicz, 1950, Estados Unidos) y Cléo de 5
à 7 (dir. Agnès Varda, 1962, Francia).
Seleccionamos estos films para realizar la comparación porque encontramos que tienen
muchos ejes en común, principalmente temáticos y narrativos. Para realizar el análisis vamos
establecer como ejes centrales de comparación los temas que estas tratan, por un lado, y la
formas o los rasgos que estos relatos adoptan para contar dichas temáticas por otro;
entendiendo que las diferencias a la hora de contar estas historias están fuertemente
arraigadas en el orígen de ambos films: mientras que All About Eve es un film de una gran
productora estadounidense, dirigido por un hombre, con una narración muy clásica; Cléo de 5
à 7 es un film de una pequeña productora francesa, dirigido por una mujer.
Encontramos que en ambos films hay varios ejes temáticos que se repiten y se
desarrollan de maneras diversas. En primer lugar, un tema central en ambos films es el estatus
de las mujeres protagonistas: Cléo (de Cléo de 5 à 7) es una cantante reconocida, y Margo (de
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All About Eve) es una actriz de teatro muy famosa. A raíz de esta vinculación, entre la fama o
el éxito y el hecho de ser mujeres, se desprenden ciertas obsesiones de las protagonistas.
Ambas expresan existir como un personaje, como si sus figuras públicas fueran más grandes
que sí mismas, o un concepto enteramente separado de ellas. Margo habla de nunca llegar a
ser como “Margo Channing”, o de que está envejeciendo y que dejará de ser ella; Cléo es en
realidad un seudónimo, su verdadero nombre es Florence, entendiéndose que esta imagen
pública es una entidad separada de su verdadero ser. Esto es algo que les pesa, que les impide
conectar verdaderamente con su entorno cercano, que también las ve como estas
personalidades. Esto se desarrolla de maneras diversas en ambos films: Margo se obsesiona
con la idea de que si pierde su estatus lo perderá todo, más allá de que tiene un entorno
comprensivo que la apoya y le asegura que todo estará bien, mostrando que su tormento es
mayormente interno; mientras que Cléo tiene una dificultad a la hora de conectar con su
entorno cercano, hay una falta de real de comprensión y empatía, cierta distancia. Otra
obsesión que ambas tienen es con su imagen física, y el temor que les provoca envejecer, ya
que eso atenta con su belleza. Esto está necesariamente relacionado con el hecho de que son
mujeres, más específicamente mujeres del estrellato; la imagen fisica de una mujer fue y
sigue siendo un aspecto fundamental de lo que tiene para ofrecer como figura pública, y la
tortura mental que esto les genera es muy marcada. Ellas entienden que envejecer y perder la
belleza implica perder el estatus, no saben cómo reaccionará su entorno cuando esto suceda.
Esta obsesión se simboliza en ambos films con el uso frecuente de espejos, se muestra a las
protagonistas constantemente mirándose en ellos.
En una línea similar, encontramos que ambas protagonistas tienen una amenaza concreta
contra su estatus, que justifica o funciona como catalista de cierta manera para los miedos que
tienen. En el caso de Cléo, la amenaza que se le presenta es una posible enfermedad que
podría llegar a tener. Mientras espera un diagnóstico más certero, se da cuenta que no sabe
cómo respondería su entorno a una enfermedad, cómo se relacionaría con ellos si se
enfermara. Entiende que la enfermedad podría llevarse su belleza, a su imagen física, y por
ende a su estatus. En cierto punto, el temor a perder esto es mayor a la potencial idea de
morir; es en sí mismo una muerte, de una versión de sí misma, de “Cléo” la cantante exitosa.
En el caso de Margo, la amenaza se le presenta en la forma de Eve, una joven que aparece en
su vida y muy rápidamente se evidencia que quiere tomar su lugar, no sólo en el teatro sino
en su vida. Eve es más joven que ella, es una novedad, y cuando Margo logra intuir las
intenciones que tiene, se llena de inseguridades. Se vuelve paranoica, teme que Eve tome su
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lugar en el teatro, que su novio quiera salir con ella, etc. Nuevamente, el miedo de Margo se
presenta como un miedo irremediable y total porque si Eve la reemplazara, si ella perdiera su
estatus, no sabría quién es; es una muerte de la única versión de sí misma que conoce, la que
es actriz y tiene éxito.
Es interesante pensar cómo en ambos films hay un componente de clase que explica el
accionar de los personajes y las dinámicas que se dan entre ellos; particularmente teniendo en
cuenta el punto anterior. La perspectiva que tienen Margo y Cléo sólo podría existir en un
contexto de clase media-alta primermundista, la preocupación de base que tienen con su
imagen y con su estatus no existiría si tuvieran problemas más urgentes. Es interesante cómo
esta perspectiva aparece también en la mirada desde la realización de los films. Ambos
presentan a una mucama en el comienzo de la narración, que acompaña y ayuda a la
protagonista. Las mismas son casi accesorios para ellas, no tienen deseos o intenciones, no
tienen motivaciones individuales. Se incorporan a la trama cuando es necesario para avanzar
el relato y luego desaparecen sin más. Esto es particularmente notorio en All About Eve,
donde se le da una clausura y un cierre a casi todos los personajes excepto a la mucama
Birdie, que literalmente desaparece en una escena y no vuelve a aparecer. En esta línea
relacionada a la clase social, podemos hablar del personaje de Eve en All About Eve. Ella es
de clase social baja y sueña con llegar al mundo de las tablas, lo añora, lo desea; hace lo que
sea para superar su situación y ser alguien. El final alude a que es algo que siempre sucederá,
que el hecho de que hayan mujeres jóvenes luchando para llegar a un ideal del estrellato es un
ciclo constante. Tenemos el ejemplo de la mucama de Margo, Birdie, que en algún momento
también fue actriz, pero pasó su época de gloria y ahora ayuda a la nueva estrella.
Finalmente, nos interesa cómo ambos films tratan el tema del amor (léase: amor
romántico, heterosexual, de pareja); ya que termina siendo un eje central para el desarrollo de
personaje de las protagonistas. Al final de ambos films, ambas protagonistas logran sortear
los obstáculos internos que tienen y encontrar una conexión real con un otro
(específicamente, un hombre); y en ambos casos, es este el momento crucial de
transformación del personaje, en el que dejan de lado la angustia que les generan sus
preocupaciones y finalmente sienten tranquilidad. Si bien nos parece, en su génesis, una
visión idealizada o arquetípica del amor; nos interesa los diferentes matices con los que se
trata al tema en ambas películas, dándoles un desarrollo y un cuerpo que logra que no caigan
en ser un cliché. En All About Eve, la historia entre Margo y Bill es compleja, existe desde
antes del comienzo del relato, y tiene diferentes dimensiones de complejidad. Son dos
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personas con carácter fuerte, que discuten y se pelean continuamente, pero también se aman y
se apoyan mutuamente. La crisis entre ambos se da con la llegada de Eve, y las inseguridades
que esto siembra en Margo. La resolución final viene dada con el momento en el que Margo
puede aceptarse a sí misma y aceptar el amor de Bill, luego de vencer sus inseguridades, y
finalmente poder aceptar casarse con él. Por su parte, en Cléo de 5 à 7, tenemos a Cléo, un
personaje que tiene dificultad para conectar no sólo con su amante sino con todas las
personas de su entorno cercano, se siente incomprendida y alejada de ellos. La llegada de
Antoine, cerca del final, simboliza el hecho de que alguien te vea, te escuche y te acompañe;
y cómo esta conexión real logra que Cléo pueda dejar de lado sus preocupaciones y mostrarse
tal cual es (por eso le cuenta su nombre real). Encontramos que, en ambos casos, hay cierta
deconstrucción del arquetipo tradicional del amor en el cine, aquel que es perfecto y viene a
salvarle la vida a los personajes; son historias más matizadas: Margo, a través de Bill, puede
lograr la autoaceptación y una mejor relación con todo su entorno, mientras que el vínculo de
Cléo con Antoine simboliza la conexión entre dos individuos, el ser visto y comprendido,
más allá del vínculo romántico. Fuera de estos matices, que rescatamos y nos sorprenden, no
dejamos de observar que los films replican ideas tradicionales de que el vínculo primordial y
más importante de una persona es el amor romántico, monogámico y heterosexual.
Seguidamente, queremos adentrarnos en la forma de narrar y de estructurar el relato que
tienen ambos films, muy claramente diferenciada entre sí. Esto viene dado, como hablamos
en la introducción, desde su orígen. Mientras que All About Eve es una película de 20th
Century Studios, una gran productora de Hollywood, y es un film de alto presupuesto; Cléo
de 5 à 7 es una película francesa perteneciente a la vanguardia de la nouvelle vague, de una
productora independiente, con una fuerte marca autoral. Ampliaremos en los siguientes
párrafos en cómo esto impacta en el aspecto formal de ambos films, tanto en su estructura,
como en su narración, y en los recursos que utiliza.
Tanto All about Eve como Cléo de 5 à 7 tienen una forma particular de tratar la estructura
y el tiempo del relato. En la primera, se cuenta toda la historia de Eve a partir de un flashback
compuesto por los puntos de vista de los distintos personajes involucrados. Una vez situados
en dicho tiempo, todo lo que se nos muestra sobre Eve es importante, es decir, cada escena
hace lo propio para hacer avanzar la historia. En cuanto a Cléo de 5 à 7, el relato funciona en
tiempo real. Es decir que todo lo que vemos es el presente y más específicamente es lo que
pasa de 5 a 7 en la vida de Cléo. Dos horas donde no todo el tiempo están sucediendo cosas
de una relevancia absoluta, sino que, al contrario, existen momentos vacíos donde nadie habla
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y donde todo se presta para que contemplemos y reflexionemos junto a la protagonista sobre
los distintos temas que se desprenden de la historia.
En cuanto al sonido o la banda sonora podemos decir que ambas películas tienen en
común el uso de recursos como la voz en off y la música extradiegética, pero los tratan de
forma distinta y acorde al tipo de relato que se busca contar. En All About Eve, puede
apreciarse un tratamiento más clásico de la música extradiegética, la cual aparece en gran
parte de la historia subrayando y dotando de emocionalidad distintos momentos importantes
de la trama. Por ejemplo: el monólogo que Eve da al principio la película, donde busca
persuadir o conmover a los demás personajes contando una falsa historia de vida. En cambio,
en Cléo de 5 à 7, si bien también se pretende lograr una sensación o emoción, la música
extradiegética no aparece de forma tan marcada y repetida a lo largo de todo el relato. Se trata
más bien de un uso atmosférico que aparece muy pocas veces y casi siempre en secuencias
donde Cléo está caminando callada por la calle. Podríamos decir que nos invita a contemplar
el recorrido silencioso de la protagonista y nada más. El otro recurso que se repite en las dos
películas es el de la voz en off, para dar cuenta de los distintos puntos de vista que los
personajes tienen. La diferencia está en que en All About Eve se usa como medio para
introducirnos en un pasado donde transcurrirá la mayoría de la historia y en Cléo de 5 à 7
simplemente escuchamos lo que el personaje está pensando en el momento que lo estamos
viendo, es decir, el presente del relato. Por ejemplo: los comentarios de Cleo siempre que se
mira al espejo, o lo que su asistente piensa de ella cuando están tomando un café al principio
de la película.
En cuanto a la fotografía, podemos encontrar diferencias muy marcadas entre ambos
films. Mientras que en All About Eve, la mayoría de las escenas están filmadas en sets, con
puestas de luz clásicas y muy moduladas; en Cléo de 5 à 7 hay muchas más escenas en
exteriores reales, con uso de luz natural o puestas de luz que apuntan al naturalismo. En este
film hay también una clara marca autoral en la imagen, una búsqueda de narrar desde el
simbolismo formal: el uso de imagen a color solo para los planos de las cartas de tarot, el uso
de un filtro de difusión en todo el film, el uso de composiciones complejas que conectan a
diferentes elementos entre sí en el cuadro (ejemplo: Cléo en la cafetería, y a su derecha una
pareja que se ve reflejada en un espejo mientras discuten). Esto es un fuerte contraste con All
About Eve, que hace un uso más tradicional de la imagen. Éste aspecto está claramente
anclado en las costumbres y estéticas de los lugares de orígen de los films, así como los
movimientos a los que pertenecen.
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Ambos films tienen un tratamiento distintos a la hora de desarrollar sus personajes. En
All about Eve se desarrolla más la vida de cada personaje, pero a su vez son más
unidimensionales. Se los asocia con características de valor moral como “buenos” o “malos”,
tienen buenas o malas intenciones, son de buen corazón o son manipuladores y mentirosos.
Con este tratamiento, se refuerza la sensación de “personaje” que los mismos otorgan, se
vuelven poco realistas. En cambio, Cléo de 5 à 7 muestra personajes más ensimismados, con
un accionar que por momentos demuestra falta de empatía, pero no tiene una bajada tan
moralista sino todo lo contrario. Los personajes demuestran cierto desinterés y apatía, una
dinámica individualista de desconexión entre personajes, signos del mundo contemporáneo
de los años 60s que la nouvelle vague repetidamente retrató. Otra característica que diferencia
a ambos films es la cantidad de detalles sobre la vida de los personajes que otorga; mientras
que All About Eve nos da más contexto y detalles sobre la vida de cada personaje, en Cléo de
5 à 7 no sucede lo mismo, de hecho los personajes son casi arquetipos, no tienen apellido y
muchos podrían ser roles: “el pianista”, “la mucama”, “el taxista”, “el soldado.” Creemos que
esto es una muestra más de la necesidad de All About Eve de explicitar todos los detalles,
mientras que Cléo de 5 à 7 se permite dejar más espacio a la contemplación y la reflexión;
además, lo que se logra con la caracterización no-específica de Cléo, se logra que los
personajes funcionen como ejemplos o símbolos de una sociedad.
En cuanto a la clausura de los relatos, vemos una diferencia muy marcada. All About Eve
tiene un final muy tradicional de narración clásica, en el que concluye todas las tramas que se
desarrollan en el film; a los personajes “buenos”, con los que empatizamos, se les dá un final
feliz, mientras que a los “malos” se les da una lección. Por otro lado, en Cléo de 5 à 7, se da
todo lo contrario. No sabemos qué será de los personajes luego del final del film, porque el
objetivo del film no es contar un relato cerrado, sino explorar distintas temáticas e invitar a la
reflexión.
Filmografía:
-
Ponti, C. (productor), de Beauregard, G (productor) y Varda, A., (directora). (1962)
Cléo de 5 à 7 [film]. Francia: Athos Films.
-
Zanuck, D.F. (productor) y Mankiewicz, J.L. (director). (1950) All About Eve [film].
Estados Unidos: 20th Century Studios.
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