EDUCACIÓN
ARTÍSTICA II
antología
la pintura
Lic. María Azucena Hernández Barrera
A. Paterno: __________________________ A. Materno: _______________________________
Nombre (s): __________________________________________________________________
Grupo: __________________ Turno: ___________________________
Enero/2024.
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ENCUADRE DE TRABAJO
EDUCACIÓN ARTÍSTICA II
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El alumno (a) deberá respetar y ser puntual en los horarios de clases, emitidos previamente por la
institución. Tendrá solo cinco minutos de tolerancia, pasados los cinco minutos, ya no podrá ingresar a la
clase.
Queda estrictamente prohibido comer dentro del aula, en caso de que el alumno (a) haga caso omiso, se
hará acreedor a un reporte escolar.
Queda estrictamente prohibido usar celulares durante la clase. En caso de que el alumno (a) haga caso
omiso, se recogerá el dispositivo y se hará acreedor a un reporte escolar. Los dispositivos únicamente se
podrán utilizar para la aplicación de exámenes, siempre y cuando la profesora lo solicité previamente. ***
Queda estrictamente prohibido usar audífonos durante la clase. En caso de que el alumno (a) haga caso
omiso, se recogerá el dispositivo y se hará acreedor a un reporte escolar
Una vez, que la profesora entregue la antología en formato digital, el alumno (a) tendrá una semana para
imprimirla, agregarle 20 hojas blancas y posteriormente engargolarla (completa: todos los bloques que
marca el programa); en caso de imprimirla a una cara, no es necesario agregar las 20 hojas blancas.
Para entrar y permanecer en la clase, será necesario contar con la antología solicitada previamente. De no
ser así, el alumno (a) no podrá ingresar a la sesión.
En caso de que la antología no cuente con los datos del alumno (a): NOMBRE COMPLETO (de forma
ordenada y sin omitir nombres o apellidos), GRUPO Y TURNO, no se calificará la actividad o trabajo.
NO se revisarán ni se calificarán actividades en libreta.
Los trabajos deberán estar limpios y organizados (sin tachones, ni manchones). De no ser así, no se revisarán,
ni se calificarán.
Las actividades deberán realizarse con letra legible. De no ser así, no se revisarán ni se calificarán.
Todas las imágenes que se soliciten para realizar actividades o tareas, deberán ser en color y legibles (no
distorsionadas, ni desproporcionadas), estar bien recortadas y pegadas. De no ser así, no se revisarán ni se
calificarán.
En caso de que el alumno (a) no pueda asistir a clase, éste deberá justificar su inasistencia con el formato
oficial (justificante) de la institución, el cual le otorga el derecho a la entrega de trabajos y aplicación de
evaluaciones (que se hayan realizado dentro del periodo justificado). Una vez que se reincorpore a sus
actividades, deberá buscar a la profesora para ponerse al corriente, aun cuando no sea día de clase.
Los exámenes aplicados a destiempo (debidamente justificados con el formato oficial de la institución) serán
realizados de forma oral.
Las firmas se revisarán con valor del 100% únicamente el día que sean solicitadas, pudiendo ser cualquier
día de clase de esta asignatura (incluyendo los días de evaluación). No se contarán las firmas fuera del día
en el que se solicitaron.
En caso de que el alumno (a) falsifique la firma de la profesora, será acreedor (a) a un reporte escolar, aunado
a ello todas las firmas del parcial vigente quedarán anuladas. En caso de reincidir, el alumno (a) será remitido
al Consejo Técnico de la institución.
La calificación se asignará será de 0 a 10.
La calificación mínima aprobatoria es de 6.
Calificaciones parciales reprobatorias NO se redondean (PE: 5.9 = 5). Calificaciones parciales aprobatorias
a partir de .5 SI se redondean (PE: 6.5 = 7).
Porcentajes de evaluación para cada parcial:
1ER. PARCIAL
Firmas 30%
Evaluación parcial 70%
3ER. PARCIAL
Firmas 10%
Trabajo 60%
Evaluación parcial 30%
Cuatro participaciones VOLUNTARIAS, hacen un punto extra.
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2DO. PARCIAL
Firmas 30%
Evaluación parcial 70%
Una vez entregada o publicada la calificación parcial, el alumno tendrá 24 horas para cualquier duda o
aclaración.
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NO HAY TRABAJOS O ACTIVIDADES EXTRAS PARA APROBAR PARCIAL O SEMESTRALMENTE
*** En caso de que el alumno tenga alguna urgencia por realizar o recibir una llamada, podrá realizarlo
avisando a la profesora.
María Azucena Hernández Barrera
Nombre y firma de la profesora
Fecha:
Nombre y firma del alumno (a)
Fecha:
3
Nombre y firma del padre o tutor
Fecha:
BLOQUES TEMÁTICOS
EDUCACIÓN ARTÍSTICA II
BLOQUE I – DISTINGUE LOS ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PLÁSTICA –
1. ¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS?
2. CONCEPTOS DE LA PLÁSTICA:
2.1 PUNTO
2.2 LÍNEA
2.3 FORMA
2.4 COLOR
2.5 VOLUMEN
2.6 LUZ Y SOMBRA
2.7 TEXTURA
2.8 UNIDIMENSIONAL
2.9 BIDIMENSIONAL
2.10 TRIDIMENSIONAL
3. LAS ARTES PLÁSTICAS EN LAS CULTURAS MESOAMERICANAS
3.1 OLMECA
3.2 TEOTIHUACANA
3.3 MAYA
3.4 AZTECA (MEXICA)
BLOQUE II – COMPRENDE LOS GRANDES PERIODOS DE LA PINTURA CLÁSICA 1. EL RENACIMIENTO
1.1 BOTTICELLI
1.2 LEONARDO DA VINCI
1.3 MIGUEL ÁNGEL
1.4. RAFAEL
2. EL BARROCO
2.1 CARAVAGGIO
2.2 REMBRANDT
2.3 VELÁZQUEZ
3. EL NEOCLASICISMO
3.1 GOYA
4. ROMANTICISMO
4.1 DELACROIX
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BLOQUE III – COMPRENDE EL ARTE DEL SIGLO XX –
1. EL IMPRESIONISMO
1.1 CLAUDE MONET
2. EL POSIMPRESIONISMO
2.1 VINCENT VAN GOGH
3. EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
3.1 EDVARD MUNCH
4. EL CUBISMO
4.1 PABLO PICASSO
5. EL MURALISMO MEXICANO SIGLO XX
5.1 DIEGO RIVERA
5.2 DAVID ALFARO SIQUEIROS
5.3 JOSÉ CLEMENTE OROZCO
6. PINTURA ABSTRACTA
6.1 KANDINSKY (LÍRICA)
6.2 MONDRIAN (GEOMÉTRICA)
7. EL SURREALISMO
7.1 SALVADOR DALÍ
7.2 JOAN MIRÓ
8. EL POP ART
8.1 ANDREW WARHOL
8.2 ROY LICHTENSTEIN
9. EL ARTE URBANO
9.1 BLEK LE RAT
9.2 BANKSY
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BLOQUE I: DISTINGUE LOS ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PLÁSTICA
TEMA 1
¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS?
En la actualidad el arte se concibe como una actividad humana, con una visión acerca del mundo, la cual
expresa o comunica sentimientos, pensamientos e ideas, ya sean reales o imaginarias; dicha actividad se
desarrolla o expresa a través de distintas manifestaciones artísticas, mediante diversos recursos, con una
reproducción única y teniendo como objetivo principal: la estética.
A lo largo de la historia, el arte ha sido parte fundamental dentro de la cultura humana, ya que, desde la
aparición del hombre, éste ha ido reflejando su cosmovisión que va desde aspectos mágicos, rituales,
religiosos, históricos, ideológicos, emocionales, hasta sociales.
Con el paso del tiempo, se definieron y reconocieron las siete Bellas Artes (ramas artísticas), que son:
Pintura
Escultura
Arquitectura
Literatura
Música
Danza
Teatro
Y dentro las siete Bellas Artes, encontramos tres que son clasificadas como visuales, intemporales o
plásticas:
Arquitectura
Escultura
Pintura
La Pintura, la Escultura y la Arquitectura son manifestaciones artísticas que son tangibles, es decir que
utilizan el espacio, que se pueden ver, se pueden tocar, y se pueden sentir a partir de sus formas exteriores
(colores, texturas, formas, volúmenes, etc.). Son llamadas artes plásticas, debido a las características de
los materiales con los que se trabajan: moldeables, flexibles, dispuestos o modificados de cualquier otra
forma, a voluntad del artista.
La palabra plástico proviene del latín plasticus y este a su vez del griego plastikos, que significa = yo formo,
modelo, forjo, etc.
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PINTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA
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TEMA 2
CONCEPTOS DE LA PLÁSTICA
En las artes plásticas existen las artes bidimensionales y las artes tridimensionales; específicamente
sabemos que la Pintura es bidimensional (pudiendo generar una ilusión de profundidad) y la Escultura y
la Arquitectura son tridimensionales. Sin embargo, para desarrollar una obra en alguna de estas tres
ramas, el artista debe apoyarse en un sistema de elementos básicos (unidimensionales, bidimensionales o
tridimensionales) para poder representar formas y así estructurarla y organizarla.
Veamos en que consiste cada uno:
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Punto. Es la mínima expresión geométrica, ya que tiene las mínimas dimensiones posibles. Se trata
de un manchón, un señalamiento de partida. Dentro de las artes visuales es perceptible al ojo por
medio del contraste de forma o color.
▪
Línea. Se le llama a la sucesión de puntos, puede variar en longitud, grosor y dimensión. Se
presenta de forma continua, quebrada, recta o curva, en zigzag, diagonal, vertical y horizontal.
Cuando la línea se cierra, permite definir el contorno de la forma.
▪
Unidimensional. Término utilizado para describir figuras que sólo se pueden medir en una
dirección, como una línea, que sólo tiene longitud.
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Forma. Es la línea que delimita un objeto, es el contorno de la figura en una superficie. Todos los
objetos que vemos tienen forma y el artista se expresa mediante ellas. Entonces cuando
reconocemos las formas en una obra de arte, se le conoce como figura. Las formas que se trabajan
en las artes plásticas pueden ser planas (bidimensionales) o volumétricas (tridimensionales).
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Bidimensional. Término utilizado para describir figuras planas en las que sólo se puede medir
longitud y ancho.
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Tridimensional. Es la extensión que posee tres dimensiones: ancho, largo y profundidad. Es la
extensión real que nos rodea. La percibimos cuando captamos los volúmenes y las relaciones de
proximidad en tamaño, que hay entre ellos.
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Volumen. Es el espacio definido por un objeto dentro del universo, el cual visualizamos y
percibimos gracias a sus tres dimensiones: ancho, largo y profundidad.
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Color. Físicamente el color es la sensación producida por los rayos luminosos del sol al impresionar
con los órganos visuales (ojos) en función de la longitud de onda. Cuando un cuerpo es iluminado por
luz blanca, éste reflejará un color o una mezcla de colores, absorbiendo el resto. Las radiaciones
luminosas reflejadas determinan el color con que nuestros ojos ven el objeto. Si refleja todas
radiaciones, el objeto será blanco y si las absorbe todas, el objeto será negro.
En el arte, el color es el matiz, la intensidad y el valor de tono que posee la superficie de una forma
u objeto; es el atributo que más evidencia a una forma.
El círculo cromático se forma de la combinación de los colores primarios: azul, amarillo y rojo, que,
a su vez combinados entre sí, generan los colores secundarios: verde, naranja y violeta.
Este círculo se divide en colores cálidos
y fríos. Los colores cálidos también
llamados calientes, son aquellos que
transmiten la sensación de calor, se
asocian al fuego y son el amarillo,
naranja y rojo. Los colores fríos son
aquellos que transmiten una sensación
fría o de frescura, son los que están
relacionados al agua y a la vegetación,
en este grupo encontramos el azul, verde
y violeta.
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▪
Luz y sombra. Se llama luz, a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida
por el ojo humano; sus cualidades son: calidad, dirección e intensidad. La sombra es una región
de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio detrás de un objeto
opaco con una fuente de luz frente a él.
▪
Textura. Es la disposición que tienen entre sí las partículas de una superficie, las cuales se pueden
apreciar y reconocer mediante la vista, teniendo una estrecha relación con nuestro sentido del tacto.
Las texturas podemos denominarlas gracias a nuestra experiencia táctil: áspero, suave, duro, blando,
rugoso, etc., pero la experiencia cambia si la representación de ella es a través de medios gráficos
(pintura, dibujo, diseño, fotografía, etc.) y digitales; en ese ámbito solo podemos apreciar o percibir
sus características específicamente visuales, como: opaco, brillante, obscuro, claro, rojo, etc., ya que de
manera táctil la superficie siempre será lisa.
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TEMA 3
LAS ARTES PLÁSTICAS EN LAS CULTURAS MESOAMERICANAS
Las culturas Mesoamericanas son las
civilizaciones que se ubicaron en el centro
del continente americano (en los actuales
países de Costa Rica, Nicaragua,
Honduras, El Salvador, Guatemala, Belice
y el centro-sur de México), entre el
periodo precolombino y prehispánico,
alcanzando niveles tan altos como el de
las grandes Civilizaciones de la Edad
Antigua del Viejo Mundo (África, Asía y
Europa).
Las principales culturas que habitaron
estas regiones fueron: los Olmecas,
Teotihuacanos, Mayas, Zapotecas,
Mixtecas, Toltecas y Aztecas.
Precolombino (a): época anterior a la fecha del descubrimiento de América por Cristóbal Colón.
Prehispánico (a): época anterior a la conquista y colonización de los españoles.
El desarrollo de estas civilizaciones se produjo durante poco más de 3000 años (1500 a. C. – 1521 d.C.),
donde los pobladores nativos trabajaron con gran avance en ámbitos como la agricultura, la medicina, la
astronomía, las matemáticas, la organización bélica, política y social; no dejando de lado la expresión
humana a través de las áreas artísticas e intelectuales, teniendo en común una religión politeísta.
La historia de estas culturas se dividió en tres periodos principales, teniendo características específicas:
Período preclásico (1800 a.C. – 200 a. C.)
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Formación de las culturas.
Organización social sencilla.
Jefaturas aisladas y reinos pequeños.
Surgimiento de dioses relacionados con los elementos naturales.
Las culturas se desarrollaron independientes unas de otras.
Período clásico (200 – 900 d.C.)
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Desarrollo de imperios muy complejos.
Refinamiento en las artes plásticas.
Sus dirigentes eran generalmente sacerdotes y nobles.
Aparecen diferencias bien marcadas en las clases sociales.
Eran civilizaciones guerreras.
Construyeron grandes centros ceremoniales, gracias a las riquezas que dejaban las conquistas y el
comercio extensivo.
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Período posclásico (900 d.C. – 1521 d.C.)
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Sus dirigentes eran generalmente militares.
Las frecuentes guerras provocadas por presiones socioeconómicas, como el aumento de la
población y el desarrollo técnico.
Desarrollo de nuevas artes como la plumaria y la metalurgia.
Declive de las civilizaciones.
CULTURA OLMECA
La cultura Olmeca, considerada la madre de las culturas por ser la primera civilización mesoamericana
importante que se desarrolló en forma. En esta región, el pueblo olmeca fue el primero en crear un sistema
de escritura numérica, un calendario (similares a los que posteriormente desarrolló la cultura maya), y un
sistema de creencias mítico-religiosas.
Con una organizada estructura política, social y económica, esta cultura tuvo presencia en el periodo
Preclásico. Geográficamente se ubicó en lo que hoy es la región costera central del Golfo de México
(Veracruz y Tabasco).
La palabra olmeca fue dada por los mexicas, que significa “habitante de la región del hule”.
Como en todas las culturas, en cuanto a religión fueron politeístas; aunque se desconoce el nombre de
sus deidades, se sabe que se relacionaban con la agricultura y algunos elementos y fenómenos naturales
como la lluvia, la tierra, las montañas, los rayos, así como también animales como el jaguar y la serpiente.
Con respecto al arte, tuvieron un adelantado desarrollo en la arquitectura y la escultura.
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Arquitectura
Desarrollaron varios centros urbanos, siendo los
más representativos: San Lorenzo (Veracruz), Tres
Zapotes (Veracruz) y La Venta (Tabasco), el cual
fue el sitio más importante, ya que anteriormente
fue una isla, en donde los olmecas construyeron
un complejo arquitectónico integrado por varias
edificaciones, las cuales por sus dimensiones y
planificación hacen de este sitio el ejemplo más
antiguo encontrado hasta ahora en Mesoamérica.
Cabe destacar que los olmecas fueron los
primeros en utilizar la piedra tanto en su
arquitectura y como en su escultura.
La Venta, Tabasco
Escultura
La escultura olmeca, se caracterizó por un alto grado
de naturalismo. Predominó lo curvilíneo por encima de
lo rectilíneo, lo cual creaba formas rítmicas. Trabajaron
principalmente la escultura de bulto, y en menor
cantidad la de relieve.
Lo más destacable y
representativo fueron las impresionantes cabezas
colosales de piedra.
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Cabeza colosal - La Venta, Tabasco
Cabeza colosal Tres Zapotes, Veracruz
CULTURA TEOTIHUACANA
La civilización teotihuacana se desarrolló en el período clásico, considerada la ciudad más importante de
Mesoamérica en su época, de la cual aún se desconoce con exactitud quiénes fueron sus habitantes y las
razones por las que abandonaron la ciudad.
Ubicada en lo que hoy es el Estado de México, en los municipios de Teotihuacán y San Martín de las
Pirámides. Fue un poderoso centro político, militar, económico y cultural que influenció a toda
Mesoamérica, siendo una de las mayores civilizaciones de aquella época.
Su nombre de origen náhuatl que significa “Lugar donde fueron hechos los Dioses”, fue dado por los
mexicas debido a la monumentalidad de su ciudad, la cual habían encontrado ya en ruinas.
Entre sus deidades principales se encuentran: Tlaloc, dios de la lluvia; Chalchiuhtlicue, diosa del agua;
Xipe-Totec, dios de la vegetación; Quetzalcóatl, dios del bien; Huehueteotl, dios del fuego; y
Mictlantecuhtli, señor de la muerte.
Arquitectura
Teotihuacan fue una ciudad sagrada construida con base en un trazo urbano reticular, de acuerdo con un
orden cósmico, y estaba regida por dos dioses tutelares: el Sol y la Luna; a ellos están dedicadas las dos
pirámides escalonadas más grandes de la arquitectura monumental teotihuacana. Con una organizada
ubicación consiguieron un impresionante contraste de luces y sombras entre sus edificaciones y los
elementos decorativos. Su arquitectura se caracterizó principalmente por la utilización de la piedra
volcánica.
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Crearon y utilizaron el sistema del tablero y el talud, elementos que
marcaron una fuerte influencia sobre las estructuras piramidales de las
culturas posteriores. Así mismo desarrollaron la pirámide escalonada,
cuya forma respondía a la necesidad de adorar al dios en las alturas y
no a nivel de piso.
La ciudad estaba dividida en cuatro cuadrantes por dos anchas avenidas, una era la Calzada de los
Muertos, y la otra, la Avenida Este-Oeste; quedando en el centro de la metrópoli, el impresionante conjunto
de La Ciudadela.
La Calzada de los Muertos, era un amplio camino de dos kilómetros de longitud que recorría la ciudad,
encontrándose en el trayecto importantes edificaciones, como la Pirámide de la Luna, la Pirámide del Sol,
el Palacio de Quetzalpapálotl, el Templo de Quetzalcóatl, entre otros.
Calzada de los Muertos, vista desde la Pirámide de la Luna
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La Ciudadela
Pirámide del Sol
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Pirámide de la luna
Templo de Quetzalcóatl
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Palacio de Quetzalpapálotl
Escultura
La escultura de esta civilización fue también asombrosa, evidenciándolo
perfectamente en sus tipologías: exenta y de relieve, siendo el material
principal la piedra.
La escultura exenta fue modelada en arcilla, piedra, madera y otros
materiales como el hierro o el basalto, reproduciendo formas humanas,
animales o vegetales.
Siendo el ejemplo más ilustrativo de esta tipología el monolito de
Chalchiuhtlicue o “la de las faldas de jade”. Diosa de las aguas que corren
sobre la tierra.
La escultura de relieve fue parte integral de su arquitectura, hoy en día
aún se puede apreciar alrededor de la ciudad una gran cantidad de
muestras talladas sobre algunos muros de los edificios que alberga la ciudad.
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Pintura
Lo más sobresaliente en cuanto a pintura teotihuacana fue la pintura mural, la cual fue utilizada para
decorar el interior de los palacios, el exterior de los edificios en los taludes y los tableros de los
basamentos piramidales. El tema principal de los murales era de carácter mitológico.
CULTURA MAYA
Se originó en el período preclásico, pero alcanzó su apogeo artístico e intelectual durante la última etapa
clásica, abarcando así, los tres períodos. Cubrió el territorio sureste de lo que hoy es la República Mexicana
en Yucatán, Campeche, Tabasco, Quintana Roo y la zona oriental de Chiapas, así mismo abarcó parte de
Guatemala, Honduras, El Salvador y Belice.
Con rasgos distintivos y peculiares, se considerada una de las más originales y grandiosas civilizaciones
antiguas. Dentro de sus aportaciones más trascendentes se encuentran:
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El sistema de escritura jeroglífica más completo de todo
Mesoamérica. Utilizado para escribir todo tipo de textos, así
como en vasijas, estelas, murales y sus famosos códices, de
los cuales aún se conservan:
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•
•
•
El Códice de Dresde: contiene un tratado de
adivinación y de astronomía.
El Códice de París: contiene profecías y
adivinaciones.
El Códice de Madrid: contiene horóscopos y
almanaques.
El Códice Grolier: contiene un calendario completo.
Su sistema numérico que consistía en rayas y puntos para
representar las cifras, el punto con un valor numérico de 1 y la raya
de 5. Añadieron un signo para representar el cero.
Desarrollaron y utilizaron dos calendarios: el tzolkin o ritual y
el haab o solar. El primero constaba de 260 días divididos en
13 meses de 20 días, y se utilizaba para predecir el futuro de
las personas. El segundo tenía 18 meses de 20 días, más un
mes de 5 días negros o días sin nombre, según la creencia,
estos días eran malos o nefastos, y lo mejor era no realizar
nada para evitar desgracias.
Los dioses mayas más representativos fueron: Hunab Ku,
padre de los dioses; Itzamná, el dios del cielo y la sabiduría;
Chaac, el dios de la lluvia; Kukulcán, dios del viento; Ixchel,
diosa de la luna, la fertilidad y el agua.
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Arquitectura
Fue la más refinada y elegante de las civilizaciones mesoamericanas. Majestuosa y exuberante, siempre
presentó una ornamentación esplendida. Tuvo modalidades estructurales especiales dentro de su propio
estilo, de las cuales sobresalen: las cresterías o peines y el arco falso (bóveda maya o salediza).
Cresterías o peines
Arco falso (bóveda maya o salediza)
Así mismo desarrollaron tres estilos arquitectónicos,
con características sociales, culturales y políticas de su
entorno: Petén, Puuc y Usumacinta, llevando dicho
nombre según su ubicación.
Estilo Petén - en Tikal, Guatemala
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Estilo Puuc - Yucatán, México
Estilo Usumacinta - Chiapas, México
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Escultura
El trabajo escultórico de esta civilización abarcó una gran variedad
de manifestaciones: altares, zoomorfos, estelas, dinteles, tableros,
marcadores de juego, entre otros. Toda esta escultura se utilizó
mayormente como parte de la decoración arquitectónica.
Las estelas con relieves figurativos e inscripciones son los ejemplos
más originales y característicos de la escultura conmemorativa
realizada en piedra.
Estela maya – Palenque, Chiapas
Pintura
Son escasas las muestras en esta rama del arte, sin embargo, los mayas alcanzaron gran perfección técnica
y una gran calidad artística en la pintura mural. Aunque utilizaron formas planas carentes de perspectiva,
los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio, sugiriendo la perspectiva y el volumen.
Los murales de Bonampak (Chiapas), son la muestra más representativa de este tipo de arte, los cuales
relatan acontecimientos bélicos, que incluyen desde las ceremonias preliminares a la batalla hasta, el
sacrificio final.
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Murales mayas – Bonampak, Chiapas
CULTURA MEXICA (AZTECA)
La aparición de la cultura Mexica en la cuenca del lago de Texcoco (hoy Ciudad de México), se produjo a
comienzos del siglo XII. Durante varios años, los mexicas ocuparon diversos emplazamientos, mostrando
su carácter bélico tuvieron constantes luchas por el dominio de la zona. Y no fue hasta el siglo XIV que
se instalaron definitivamente, fundando la ciudad de Tenochtitlan. Según la leyenda esto sucedió en un
islote del lago de Texcoco, razón por la cual la ciudad de Tenochtitlan se asentó sobre un lago.
El esplendor del imperio mexica fue en el periodo posclásico, durando casi un siglo, tiempo durante el
cual la civilización logró dominar sobre una federación de pueblos obligados a pagar tributos y sujetos a
una única dirección militar.
La cultura mexica fue eminentemente urbana y sus ciudades no se limitaron a ser centros religiosos, (como
pasó con otras culturas) sino que en ellas se asentó y vivió gran parte de la población.
Arquitectura
De su arquitectura son pocos los restos que se conservan, siendo Tenochtitlan su principal obra, la cual,
gracias a crónicas y mapas, se sabe que fue una gran urbe que, por estar asentada sobre un lago, disponía
de una red de canales que actuaban como calles navegables. Contaba con tres grandes calles de tierra
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firme, para llegar al centro, donde se ubicaba el Templo Mayor, dedicado a sus dioses principales: Tláloc
(dios de la lluvia) y Huitzilopochtli (dios de la guerra y principal divinidad).
Ciudad de Tenochtitlan
Centro de la ciudad de Tenochtitlan
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Escultura
La escultura fue primordialmente simbólica, resaltando con frecuencia la
dualidad vida-muerte, algo característico en esta civilización. La mayor
parte de la estatuaria mexica fueron representaciones de sus dioses.
Dentro de lo más sobresaliente fue su escultura realizada con mosaicos,
como máscaras de turquesa, de posible uso funerario.
Máscara del dios Quetzalcóatl
Coatlicue, diosa de la fertilidad
Sin embargo, la obra
escultórica mexica más famosa
es la Piedra del Sol, mejor
conocida como el Calendario
Azteca. Dicho monolito fue
tallado en basalto (piedra
volcánica), con inscripciones a
relieve de temática
cosmogónica y astronómica.
Con un peso aproximado de 24
toneladas, fue trabajado
aproximadamente en 1479.
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Arte plumario
Esta manifestación genuinamente azteca, destacó por los elementos trabajados a base de plumas como:
capas, tocados, escudos y una gran variedad de adornos que fueron símbolo de lujo, por estar relacionados
con las aves divinizadas, como el águila, el quetzal, el cotinga, entre otras.
La muestra más representativa de esta disciplina es el penacho que aparentemente perteneció a
Moctezuma, noveno emperador mexica. El penacho se formó por plumas verdes largas de quetzal, rojas
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de guacamaya y azules de cotinga, los ornamentos fueron todos hechos en oro, y tiene un peso
aproximado de tres kilogramos. Hoy en día se encuentra en el Museo Etnográfico de Viena, en Austria.
Los españoles llegaron a Tenochtitlán en 1519. Moctezuma recibió con grandes honores a Cortés y lo
alojó en el palacio de Axayácatl, hecho que Cortés aprovechó para posteriormente tomar como rehén a
Moctezuma.
El sitio en la gran Tenochtitlán duró alrededor de 3 años, y es el 13 de agosto de 1521 cuando
Cuauhtémoc fue capturado, significando así, la definitiva caída de Tenochtitlán en manos de los españoles.
ACTIVIDAD – Con base en la información de la antología, completa el siguiente cuadro comparativo del
tema “Las Artes Plásticas en las Culturas Mesoamericanas”.
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30