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CAPÍTULO 1
SEÚL
13–20
El cruce de caminos más concurrido de Corea se encuentra en el distrito de
Gangnam de Seúl, cerca de la estación de Sinsa. Quienes conduzcan por el puente
Hannam sobre el río Han hacia Gangnam pasarán por este cruce antes de dirigirse
a diferentes partes del distrito, como Nonhyeon, Cheongdam o Apgujeong. Cuando
hay mucho tráfico, los conductores pueden quedarse mirando el semáforo durante
decenas de minutos, esperando su turno, por lo que el metro es probablemente la
mejor manera de llegar a la estación de Sinsa, si ese es su destino.
Pero si su destino está específicamente en algún lugar cerca de la salida 1 de
la estación Sinsa, esa es una historia ligeramente diferente, por ejemplo, si se
dirige al edificio Cheonggu, que en 2010 albergó Big Hit Entertainment, más tarde
conocido como HYBE.
Seúl, Gangnam-gu, Dosandaero 16-gil 13–20. Incluso con la dirección, no es
fácil encontrar el edificio Cheonggu si nunca has estado en Gangnam o en el cruce
de la estación Sinsa. Según la aplicación KakaoMap, la distancia entre este edificio
y la Salida 1 es de 568 metros. Pero es imposible saber en el mapa que el edificio
está cerca del final de una pendiente empinada. Ni que sean necesarios varios
pivotes en el camino para llegar a él. A menos que conduzca allí con la ayuda de
la navegación GPS, podría ser un poco de esfuerzo y deambular para encontrar el
edificio Cheonggu.
Estaba perdido.
Tal fue el caso de Jung Hoseok, quien debutaría tres años después como jhope de BTS. Después de firmar un contrato de aprendiz con Big Hit Entertainment
en abril de 2010, estaba entrenando en su ciudad natal de Gwangju cuando la
compañía le ordenó mudarse al dormitorio de aprendiz de Big Hit Entertainment
cerca del edificio Cheonggu en Seúl. Llegó el 24 de diciembre de 2010.
Estaba tan asustada. Era Nochebuena y las calles estaban llenas de
gente alegre, pero no pude orientarme en absoluto.
Nunca había viajado en el metro de Seúl ni experimentado la Nochebuena en el
moderno Sinsa-dong. Esta era un área con mucho tráfico peatonal, incluso para Seúl,
pero la ubicación difícil de alcanzar del dormitorio era tan intimidante para j-hope como
el metro abarrotado o la vista desconocida del vecindario de Sinsa.
Seguía diciendo: “¡Esto es frustrante!” y terminó llamando al entonces jefe de
A&R. “Entonces, ¿cómo llego allí?”
Después de su llamada, "siguió yendo derecho, y como, de alguna manera y de
alguna manera" para usar sus palabras, y finalmente llegó al dormitorio. Este fue el
comienzo de su vida en el dormitorio, que había estado esperando desde el día anterior
y que todavía recordaba vívidamente diez años después. Ese día, sin embargo, se
llevó un susto.
SUGA estaba allí en ropa interior (risas). Había sobras de manitas en el
fregadero, ropa sucia esparcida por el suelo y todos caminando en ropa
interior. '¿Supongo que esto es vida de dormitorio?' Pensé.
Entretenimiento de gran éxito
Aproximadamente un mes y medio antes de esto, a principios de noviembre, Min
Yoongi, quien debutaría como SUGA de BTS, había llegado a la salida 1 de la estación
Sinsa, tal como lo haría j-hope, y estaba buscando el dormitorio.
Mis padres me dejaron. Hay un estudio de práctica en el sótano del
restaurante Yujeong, cerca del edificio Cheonggu. Me quedé allí hasta que
salió Pdogg y me llevó adentro. Mis padres me dijeron más tarde que parecía
que me estaban arrastrando a alguna parte (risas).
SUGA tenía diecisiete años en ese momento. Era un poco demasiado joven para
dejar su ciudad natal de Daegu para venir a Seúl solo porque quería una carrera en la
música. Pero en Corea, es difícil convertirse en un artista convencional si uno no está
en Seúl.
Estaba en un equipo de baile en Daegu, y había un estudio en el que trabajaba.
Pero el pastel era demasiado pequeño. ¿Podríamos tener un concierto de
evento de vez en cuando? A veces nos pagaban con entradas para nuestras
actuaciones, no con dinero. No es que lo estuviéramos haciendo por el dinero.
necesariamente, pero me pregunto si al menos deberíamos habernos pagado lo suficiente
para comprar una comida, y muchas veces ni siquiera nos pagaron eso.
Cuando SUGA ingresó a Big Hit Entertainment, ya era un compositor pagado que trabajaba
en Daegu. Asistió a hagwons de música para aprender MIDI, fue presentado a compositores y fue
de estudio en estudio haciendo todo tipo de trabajo. En ese entonces, no había una escuela
secundaria de artes que enseñara música convencional en Daegu, por lo que durante un tiempo
estudió música clásica con la intención de ingresar a la escuela secundaria de artes de esa manera.
Aprendió diferentes tipos de música de varios músicos, componiendo desde canciones escolares
hasta canciones de trote. Pero para un adolescente que sueña con una carrera como músico
profesional, especialmente un adolescente obsesionado con el hip-hop, sus perspectivas fuera de
Seúl eran escasas.
El hip-hop no era muy popular en Daegu en ese momento. Esto fue cuando la gente se
burlaba de los raperos, llamándolos "guerreros del hip-hop", y cuando los hyungs con los
que hacía música hacían cyphers1 en el parque, teníamos unas veinte personas como
audiencia. Y el primero tenía dos personas.
En retrospectiva, fue una elección bastante razonable que SUGA se dirigiera a Seúl. De
hecho, SUGA y j-hope tomaron deliberadamente la decisión de ingresar al proceso de audición de
ídolos antes de unirse a Big Hit Entertainment como aprendices; j-hope había realizado audiciones
con otras compañías y ya tenía sueños específicos de debutar como cantante cuando su hagwon
de baile lo recomendó para una audición con Big Hit.
A medida que los grupos de ídolos coreanos se hicieron explosivamente populares en la
década de 2000, no solo a nivel nacional sino también internacional, los adolescentes que
aspiraban al estrellato acudían en masa a los famosos hagwons de baile que no solo enseñaban
baile sino que también presentaban a estudiantes prometedores a compañías de entretenimiento
en Seúl. Así fue también como el entrenamiento inicial de j-hope fue subcontratado a Gwangju
antes de ingresar al dormitorio en Seúl.
La gente de Big Hit A&R vino a Gwangju y se sentó en las audiciones en persona. Bailé
para ellos y luego hice ocho meses de entrenamiento subcontratado después de tener
éxito en la audición. Una vez al mes durante este entrenamiento, hacía videos de mí
mismo bailando y cantando para enviar a la compañía.
Mientras tanto, SUGA, que ya era compositora profesional, se interesó en una
persona en particular en Big Hit Entertainment.
Siempre me gustó el compositor Bang Si-Hyuk. Realmente me gustó la
canción de T-ara "Like the First Time" y me enteré de que Bang había escrito
esa canción. No estaba en la televisión ni nada en ese entonces, pero ya
era famoso como compositor entre la gente que sabía.
Para los adolescentes con un conocimiento interno limitado de la industria del
entretenimiento, confiar en una compañía recomendada por el hagwon de baile de
uno o hacer una audición porque un compositor favorito trabajaba allí era el mejor
curso de acción.
Incluso antes del increíble éxito de BTS de hoy, Big Hit Entertainment en 2010
ya era una compañía muy respetada, más que digna de ser la compañía soñada de
un músico joven. Bang Si-Hyuk, el presidente actual de HYBE, estableció Big Hit en
2005 y, cuando jhope y SUGA se unieron, había llevado al estrellato a una serie de
artistas exitosos como 8Eight, J-Lim y 2AM. “Can't Let You Go Even if I Die” de 2AM
en particular, compuesta por Bang, fue un gran éxito que catapultó al equipo a la
supremacía. Big Hit Entertainment no era un pez pequeño en el esquema de las
cosas, con un establo de artistas exitosos y el propietario y principal productor de la
compañía conocido por su capacidad para producir éxitos constantemente.
Pero el equipo que Big Hit estaba tratando de construir en ese momento con
aprendices como SUGA y j-hope, el equipo que se convertiría en BTS, estaba
demostrando ser un nuevo desafío para Bang Si-Hyuk.
La creación de un grupo de ídolos de K-pop es como la producción de un éxito
de taquilla de Hollywood. Todo converge en un solo esfuerzo, incluido el capital, la
planificación, la publicidad y las relaciones públicas, e incluso el valor de marca de la
propia empresa. A pesar de esto, la industria era tan competitiva que solo unos cinco
grupos de chicos y cinco grupos de chicas en una década podían considerarse exitosos.
La mayoría de estos grupos populares procedían de lo que se conocía como “los tres
grandes”: SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment.
Estas empresas, al igual que los principales estudios de Hollywood, tenían la mayor parte del capital y
los conocimientos técnicos de la industria.
Big Hit, por supuesto, tenía 2AM. Pero la co-etiqueta JYP fue la que lideró el esfuerzo
desde el entrenamiento hasta el lanzamiento. Por eso, para Big Hit Entertainment, el proceso
de casting, capacitación y lanzamiento fue una aventura completamente nueva.
Y no hace falta decir que todo este proceso fue mucho más difícil y costoso que
simplemente lanzar un baladista. Los grupos de ídolos necesitan el dominio simultáneo de
la canción y el baile en el escenario, y todo el canto y el baile deben ser entrenados en ellos,
lo que significa que se necesita suficiente espacio de práctica para enseñar canto y baile a
decenas de aprendices. Para aquellos, como SUGA y j-hope, que se mudaron de casa, así
como para cualquiera que muestre un gran potencial y, por lo tanto, se considere que está
más cerca de debutar, se debe proporcionar alojamiento y comida. Preparar un grupo de
ídolos para su debut requiere no solo oficinas para la compañía en sí, sino también "espacios"
literales para todo lo anterior.
Esta fue la razón por la que j-hope solo pudo sorprenderse por lo que vio esa víspera
de Navidad cuando entró por primera vez en el dormitorio. Big Hit Entertainment era una
empresa importante en la industria del entretenimiento, en la que un artista en ciernes como
j-hope podía confiar para nutrir su talento. Pero, en cierto modo, se podría decir que la
empresa estaba más cerca de ser una especie de puesta en marcha, con oficinas
administrativas y estudios de grabación en espacios reducidos en el segundo piso.
Bang Si-Hyuk usó una de esas diminutas habitaciones para su trabajo artístico y
administrativo, incluidas las reuniones. Era tan pequeño que no cabían más de tres personas,
y esa tercera persona tendría que sentarse en el suelo. En lugar de traer a todos los alumnos
al mismo edificio, Bang alquiló un espacio de práctica y alojamiento alrededor del edificio
Cheonggu.
Estos espacios, al igual que sus oficinas, solo eran suficientes para sus funciones más
básicas, lo cual es evidente cuando se comparan las imágenes de práctica de Jung Kook de
febrero de 2013a con las imágenes de baile de BTS filmadas en HYBE HQb . En 2013, Big
Hit claramente tenía todo lo que necesitaban. y más para una empresa de su tamaño. Pero
en comparación con "los tres grandes", bien podrían no haber tenido nada.
Una cosa de la que Big Hit tenía una abundancia desproporcionada era la gente.
Tome a los aprendices, por ejemplo. Había alrededor de quince aprendices masculinos
compitiendo para convertirse en BTS. En un momento, había veinte aprendices compitiendo para
únete al grupo de chicas Glam, que debutó un año antes que BTS. Y lo que es más importante, Big
Hit también contó con el productor y creador de contenido Bang Si Hyuk, el productor Pdogg y el
director de actuación Son Sungdeuk.
Pero para los dos adolescentes que habían venido a Seúl desde Daegu y Gwangju, lo primero
que causó una gran impresión, como el comentario de SUGA sobre mudarse al dormitorio, fue el
hecho de que había muchos otros adolescentes de su edad con problemas similares. intereses.
SUGA recuerda:
Fui al estudio de grabación y RM y Supreme Boi
estaban allí, y otros aprendices, y todos nos emocionamos hablando de música.
rapearlo
RM,2 quien se convertiría en el líder de BTS, pasó su adolescencia como Kim Namjoon en la ciudad
de Ilsan, provincia de Gyeonggi. Recuerda al municipio como “una ciudad donde todo era
satisfactorio”.
La ciudad estaba muy bien planificada cuando se construyó, y todos los espacios verdes
tenían un efecto de calma emocional.
La ciudad albergaba el Parque del Lago Ilsan, que era de fácil acceso para cualquiera que
viviera en los alrededores. Las áreas residenciales eran en su mayoría complejos de apartamentos,
y estaban las dos grandes zonas comerciales: La Festa y Western Dom. De hecho, la ciudad fue
planeada desde su fundación, con caminos e instalaciones impecablemente arreglados. Toda la
ciudad estuvo espaciosa y tranquila durante la mayor parte de la semana, y los dos distritos
comerciales se volvieron más concurridos y festivos desde el viernes por la noche hasta el fin de
semana.
Es un lugar donde hay una cierta sensación de comodidad. Hay un poco de ese gris de
ciudad y las caras aburridas de los peatones, pero no hay edificios altos ni grandes
oficinas corporativas, lo que hace que el cielo sea más fácil de ver. Tiene un excelente
ambiente para concentrarse en sus estudios. No es el campo, pero se siente así para mí.
Si bien estaba cerca de Seúl, Ilsan no era tan grande ni bulliciosa como la capital, lo que se
convirtió en un factor para que RM descubriera el hip-hop. Empezó a conectarse en línea en la primera
y aprendió sobre rap a través de Nas y entrevistas y documentales de artistas de hiphop en YouTube, mientras aprendía inglés en el camino.
Pero fuera de línea, la vida del estudiante de secundaria Kim Namjoon estaba algo
alejada del hip-hop. Era casi como la distancia entre Ilsan y el barrio de la Universidad
Hongik de Seúl.
Si Ilsan ofrecía alguna ventaja al hip-hop, era el hecho de que Sinchon y Hongdae
eran tan cercanos. Sólo un viaje en autobús de distancia. Mi sueño era actuar
en lugares como Drug o Geek Live House, que ya no existen, y quizás más
adelante en un lugar más grande como Rollinghall.3 Ese lugar podía albergar a
500 personas.
Un viaje en autobús de Ilsan a Hongdae tomó un poco menos de una hora. Pero si
un fin de semana en Ilsan significó una familia de tres o cuatro personas dando un paseo
por el lago en el parque, un fin de semana en Hongdae y Sinchon significó raperos y
aspirantes a raperos y sus audiencias reunidas en clubes.
Cuando RM tomó la decisión de audicionar con el sello de hip-hop Big Deal Records
en 2009 para convertirse en rapero profesional, no significaba que simplemente iría y
volvería en un autobús entre Ilsan y Hongdae. Significaba saltar a un mundo que solo
había visto en línea, un mundo completamente diferente de la ciudad que amaba tanto
que dijo: "Es un privilegio haber nacido en Ilsan". No solo eso, sino que el lugar al que
terminó llegando no era Hongdae sino Gangnam.
Hice el primer corte, así que en mi segunda audición pude actuar con artistas
que habían debutado, pero me equivoqué con las palabras. Pensé que había
terminado para mí.
Pero curiosamente, un amigo del rapero Sleepy del dúo de hip-hop Untouchable
vino a la fiesta posterior a la audición y mencionó que Sleepy se había interesado
recientemente en el trabajo de RM y tomó su número de teléfono.
Sleepy dijo que me había visto en una audición. Debió quedar impresionado
porque habló de mí y preguntó por mí. Así que le di mi número de teléfono a su
amigo para que se lo pasara. Así es como nos escribimos correos electrónicos.
Sleepy resultó ser un viejo amigo de Pdogg. Y cuando Pdogg le preguntó:
"¿Conoces a algún rapero que sea joven?" me recomendó
Luego vino la llamada que aparece en "A Common Trainee's Christmas"c publicada en
el pre-debut de BTS blog4d: "Un pueblerino de Ilsan / que llegó al 1% superior a nivel
nacional / de repente recibe una llamada durante los exámenes parciales". Sleepy llamó a
RM y le preguntó: “Oye, ¿conoces a este tipo llamado Bang Si­Hyuk?”.
RM, que había alcanzado el percentil más alto en sus exámenes nacionales de prueba.
SUGA, que había estado escribiendo canciones desde que tenía doce años y ya era músico
profesional en la escuela secundaria. Y los otros aprendices en el dormitorio, que habían
hecho una audición para Big Hit Entertainment como raperos y fanáticos del hip-hop. Para
todos ellos, la vida en el dormitorio fue crucial para su desarrollo en un sentido musical,
especialmente si su música era hip-hop y rap.
Según j-hope:
Era
una guarida de rap, una guarida de rap.
En el momento de su audición, j-hope no sabía rapear en absoluto. Hizo "Black
Happiness" de Yoonmirae para la parte de rap, pero se sintió tan insatisfecho que temió
haber fallado en la audición. Para j-hope, los acontecimientos en el dormitorio deben haber
sido un gran choque cultural. Él recuerda:
Wow, tan pronto como entras en ese
dormitorio, los niños comienzan a rapearte. ¡Yo no podía hacer nada de eso! Todos los
fines de semana, la compañía nos filmaba rapeando estilo libre. Pero luego volvían
al dormitorio y seguían poniendo ritmos y haciendo rap.
El dormitorio rebosaba de hip-hop, con canciones improvisadas como “Black and
Yellow” de Wiz Khalifa en medio de la noche.
Esos días de dormitorio donde el hip-hop era trabajo, juego y vida, todo en uno para un
grupo de adolescentes, jugaría un papel importante en la formación de la identidad de BTS
en los próximos años. Sobre el hip-hop y el vínculo especial del grupo, j-hope decía:
No podías no rapear en ese ambiente.
Y todo el mundo me animó mucho allí. Les pregunté todo tipo de cosas sobre el rap y lo
estudié y aprendí mucho.
Aunque j-hope era un novato en el rap, la vida llena de ritmos en el dormitorio lo hizo
enamorarse rápidamente del hip-hop, lo que también le permitió forjar nuevas amistades
con sus compañeros de formación. Un lugar donde los raperos y esta bailarina
quienes ahora rapeaban se habían reunido para entrenarse como músicos profesionales; esto es a lo
que j-hope se refiere como la "Temporada 1" de su vida en el dormitorio.
La “Temporada 2” comenzó con la llegada de Jung Kook.5
Temporada 2
Cuando el debut de BTS comenzó a tomar forma, los aprendices de Big Hit Entertainment
se dividieron en dos grupos. Uno era el grupo de aprendices de alto potencial que parecían
listos para su debut, y el otro grupo estaba formado por aprendices cuyo debut aún no se
había confirmado. RM, SUGA y j-hope estaban en el primer grupo.
Pensé, 'Vaya, yo también quiero estar allí'. Porque vine aquí por Rap Monster.
Jung Kook fue presentado por Big Hit Entertainment en 2011 en una de las audiciones
para Superstar K3, un programa de audiciones de televisión en Mnet.
Pero la historia de cómo un estudiante de secundaria de Busan llamado Jeon Jungkook
decidió venir al edificio Cheonggu en Seúl es un poco más complicada que eso. Jung Kook
ya había recibido tarjetas de presentación de siete compañías de entretenimiento diferentes
durante las audiciones de Superstar K3 .
Ninguno de ellos realmente me dijo por qué querían firmarme. Recuerdo que una
de las compañías quería que fuera a una habitación de hotel cerca del sitio de
audiciones de Superstar K3 para una audición. Querían obtener un video de mí
cantando.
La primera razón por la que Big Hit logró vencer las probabilidades y asegurar a Jung
Kook fue, por extraño que parezca, Star Audition: The Great Birth de MBC, un competidor
directo de Superstar K. En ese programa, Bang Si-Hyuk apareció como mentor para la
audición. esperanzados Jung Kook dice:
Bang Si-Hyuk
era famoso, según mi padre, y me sugirió
intenta entrar en su empresa.
Así como RM usó Internet para aprender sobre artistas de rap, Jung Kook buscó en
Internet más información sobre Big Hit Entertainment y se enteró de los aprendices de
rapero que se estaban preparando para su debut, incluido RM, cuyos videos de rap
estaban disponibles en YouTube. jung kook
dice:
El rap de
Hyung fue excelente y su inglés fue tan impresionante que dije:
"¡Aquí es donde iré!"
Pero cuando audicionó para Superstar K3, Jung Kook no estaba seguro de si
Quería ser cantante necesariamente.
… Era bastante bueno en las artes y los deportes, lo
cual
Deportes, arte,
música me hizo pensar, 'Tal vez aquí es donde está mi aptitud'. Entonces,
mientras me preguntaba si hacer deporte o arte, pensé por qué no tratar de
convertirme en cantante. Ese era un trabajo que mucha gente apreciaría, así
que hice una audición. No era exactamente una broma, pero no me
preocupaba pensando: '¿Qué pasa si fallo?' cualquiera.
Conocer a Rap Monster, a quien Jung Kook había conocido a través de una
búsqueda en Internet, así como a una gran cantidad de otros raperos en el dormitorio
al que eventualmente ingresó, fue como ver un nuevo mundo abrirse ante él. Desde
su primer día allí en junio de 2011, fue como tener varios hermanos mayores a la vez.
Jung Kook recuerda:
j-hope regresaba al dormitorio muy tarde y sacaba una comida del refrigerador
y se la comía, mientras decía: "¿Quieres un poco?". a mi.
Y los “hyungs” llevarían a su nuevo hermanito a todas partes. Jung Kook se ríe
al recordar:
No mucho
después de que entré al dormitorio, uno de los hyungs me hizo una broma. Afirmó
que cualquiera que se acababa de mudar tenía que comprarles bingsu a
todos. Así lo hice, y lo comimos todos juntos.
Los tres hyungs que habían ido a audiciones para lograr sus sueños.
El hermano pequeño que fue a un programa de audición y se convirtió en aprendiz
después de inspirarse en tales hyungs. Esta ligera diferencia generacional presagiaba
que el mundo estaba a punto de cambiar no solo para Jung Kook sino también para
los raperos en formación.
Esta “Temporada 2”, a la que se refiere j-hope, fue un preludio de la “Temporada
de ídolos”. Para los futuros miembros de BTS, los ídolos, junto con el hip-hop y su
vínculo entre ellos, se convirtieron en otra piedra angular de su identidad.
Cada uno en su puesto
V también tuvo un viaje menos que tranquilo desde su ciudad natal de Daegu hasta el edificio
Cheonggu en el otoño de 2011.
Fuimos estafados por el taxista. Mi papá y yo subimos y pagamos 38,000 wones para
ir de la Terminal de Autobuses Express a la Estación de Sinsa. Recuerdo claramente
que pasamos tres túneles. 6 Todavía recuerdo lo que dijo el taxista cuando nos
bajamos: “Cuidado, mucha gente aquí trata de obligar a los clientes a subir a taxis
premium para estafarlo”.
El momento en que V entró por primera vez en el dormitorio fue como llegar a un nuevo y
mundo misterioso V recuerda:
Jung Kook estaba en una lección, así que no estaba en casa, y j-hope, RM y
SUGA estaban allí.
V no pensó que sus expectativas desde antes de llegar a Seúl cambiarían. Él dice:
Pensé
que no estaría en el mismo equipo que ellos. "A los tres les encanta la música y hacen hiphop, y supongo que solo soy alguien que solo vive aquí con ellos".
V, un estudiante de primer año de secundaria, se había convertido en aprendiz en Big Hit
solo seis meses después de haber comenzado a tomar clases de baile. Desde que había
cantado en el escenario en su concurso de talentos de primaria, había querido convertirse en
intérprete y había tocado el saxofón desde su primer año en la escuela secundaria con el
objetivo de ingresar a una escuela secundaria de artes. Pero el baile K-pop era algo que había
aprendido en un hagwon durante un período de seis meses. Por eso no tenía intención de
hacer una audición cuando el equipo de A&R de Big Hit había ido a Daegu a su baile hagwon
para encontrar nuevos aprendices.
Solo el hecho de que una compañía de entretenimiento vendría desde Seúl fue una
novedad para mí, así que fui solo para mirar. Habían hecho audiciones solo a los
niños que habían ido al hagwon durante dos o tres años cuando, al final, una de las
personas de A&R me señaló y dijo: "¿Podemos ver bailar a ese niño también?" y
luego entré.
Cuando V entró en el dormitorio, RM, SUGA y j-hope ya estaban trabajando en un estudio
de grabación proporcionado por Big Hit Entertainment.
Los tres ya estaban publicando canciones en el blog de BTS antes de su debut, habiendo
acumulado suficiente experiencia en rap, composición y baile para mantener largas discusiones
sobre estos temas. SUGA en particular estaba desesperada por debutar:
Padre solía odiar a la gente en la música. Pero una v…
ez que pasé mi audición
y comencé a aparecer en carteles, presumía mucho de mí. Lo que me hizo
pensar que sería mejor debutar pronto. Incluso si no lograba dejar una marca,
quería haber debutado.
En contraste, Jung Kook y V solo comenzaron a entrenarse en canto y baile en
serio cuando se unieron al dormitorio en 2011. Para V, el trío de RM, SUGA y j-hope
ya eran artistas. V recuerda:
Los tres
hyungs eran tan buenos en la música, tan dedicados a su trabajo, y me parecieron
expertos. Estaba feliz de ser un aprendiz a su lado.
Habiendo comenzado como aprendiz, la perspectiva de un debut parecía muy
lejana para V.
Pero solo seis meses después, cuando Jimin llegó de Busan en mayo de 2012,
los demás, incluido V, le dieron la impresión de estar listos para debutar de inmediato.
Jimin recuerda:
soy
… estaba temblando Llegué al
Los zapatos
dormitorio y había tantos zapatos en el vestíbulo...
muy tímido y estaba nervioso
se desbordaron en el apartamento. Pero incluso eso fue realmente genial.
Los hyungs salieron, y eran aprendices pero ya me parecían celebridades.
RM en particular se veía exactamente como debería hacerlo una celebridad.
Y V era un ídolo tan clásico. Muy guapo y con una gorra snapback roja.
Los chicos mayores que hacían hip-hop y el chico que tenía la misma edad y se
veía tan bien como cualquier ídolo. Los aprendices, vistos a través de los ojos de
Jimin, ya estaban entrando en su “Temporada de ídolos”. Los raperos que vivieron y
murieron por el hip hop, el bailarín que fue influenciado por ellos para escribir sus
propias letras de rap, el vocalista que recién estaba aprendiendo a bailar y el más
joven que mostró potencial tanto en la canción como en el baile. A Jimin le resultó
difícil imaginar que talentos tan dispares se unieran como un solo equipo.
Estaba convencido de que los hyungs debutarían primero como un grupo de hip-hop.
Pensé que no estaría en el mismo equipo que ellos. "A los tres les encanta la música
y hacen hip-hop, y supongo que solo soy alguien que solo vive aquí con ellos".
-EN
Pero la llegada de Jimin fue un anticipo de cómo la planificación de su grupo tomaría una dirección
diferente. Si se convirtieran juntos en un grupo de ídolos, Jimin se uniría a j-hope como uno de los
bailarines principales, pero aportaría un estilo completamente diferente al equipo.
Antes de venir a Seúl, Jimin ya había pasado su adolescencia bailando.
Tuvimos un club de break-dance después de la escuela, y recuerdo que un grupo de niños se
reunió y dijo: "Oye, ¿quieres probar esto?"
Que se convirtió en "¿Debería realmente?" Nos reuníamos para practicar los sábados
cuando no teníamos escuela, y luego hacíamos una actuación real...
Fue entonces cuando lo sentí, la emoción. Me enamoré por completo
del baile.
El criterio principal de Jimin para elegir una escuela secundaria también fue "un lugar donde
pueda aprender a bailar" y, con la esperanza de familiarizarse con una mayor variedad de danza, se
especializó en danza contemporánea en la Escuela Superior de Artes de Busan. A sus padres les
explicó sus objetivos de aprender a bailar en Busan, hacer audiciones y mudarse a Seúl. Recuerda
sus primeras impresiones de la capital:
Pensé: 'Bueno, Seúl es lo mismo que Busan'. Como,
'¿Eso es
todo?' (risas). Yo había venido con mi padre porque me estaba transfiriendo de escuela.
Desafortunadamente, Jimin, al igual que V, también fue víctima de un estafador de taxis.7
Puede tomar tan solo quince minutos llegar desde la Terminal de Autobuses Express a las
oficinas de la compañía, pero tomó más de media hora. Tomé un taxi porque no estaba
familiarizado con las líneas del metro y la tarifa me salió muy alta. Mi padre se había ido
conmigo a Busan, pero el día que entré en el dormitorio, vine solo a Seúl. Y fue entonces
cuando conocí a J-Hope, que había venido a buscarme.
¿Es usted el Sr. Park Jimin? (risas).
j-hope todavía recuerda el momento en que conoció a Jimin.
Así fue como nos saludamos por primera vez. “¿Jimin? ¿Señor Park Jimin? Como eso.
Nos saludamos y hablamos de camino al dormitorio. le pregunté si
bailó y dijo: "Sí, hice Popping", y yo dije: "Oye, también hice baile callejero". "¡Espero que
podamos ayudarnos unos a otros!" Ese tipo de cosas. Fue una conversación algo
incómoda (risas).
No es fácil imaginar a un rapero del escenario de Hongdae y un estudiante de danza
contemporánea que comenzó como bailarín de break dance haciendo música en el mismo equipo.
Pero aproximadamente ocho años después, a principios de 2020, BTS combinaría elementos de
ambas disciplinas en “Black Swan”. Esta fusión de talentos contrastantes ocurre a veces en la
industria del K-pop, donde los grupos de ídolos normalmente se componen de una vari edad de
posiciones, como rapero, bailarín y vocalista. Y las personalidades y antecedentes aún más
diversos de los miembros se convierten en una piedra de toque que permite a sus fanáticos
sumergirse emocionalmente en sus personajes y música, siempre que se haya formado un equipo
armonioso en primer lugar.
Un equipo encabezado por un grupo de raperos clandestinos que incluía a un estudiante de
secundaria que acababa de comenzar las lecciones necesitaba algo más que la cohabitación para
unirse en un grupo: necesitaban algún tipo de alquimia.
Vida del dormitorio del aprendiz
Me engañaron (risas).
Jin se ríe, recordando su casting en Big Hit Entertainment en la primavera de 2011. Lo que el
trabajador a cargo de contratarlo le prometió en ese entonces técnicamente no se ha cumplido. Jin
continúa:
"Mira cómo los ídolos en estos días se dedican a la
actuación, eventualmente te dejaremos convertirte en actor". Así me convencieron. Fueron muy
persuasivos.
De hecho, en esa época, no era raro que un miembro de un grupo de ídolos también trabajara
como actor al mismo tiempo. Mientras que algunos miembros se especializaron en cantar y bailar,
otros eran más conocidos por aparecer en programas de variedades o dramas en televisión,
atrayendo audiencias fuera del mercado de ídolos.
A medida que el mercado de ídolos de Corea se expandió con el aumento de la popularidad
de BTS y más actos comenzaron a actuar en el extranjero, menos ídolos se aventuraron a actuar. Jin,
por un lado, estuvo demasiado ocupado haciendo giras por estadios alrededor del mundo con
BTS, lo que naturalmente lo hizo concentrarse en su trabajo como músico.
Pero muchos ídolos, hasta el día de hoy, continúan cantando y actuando al mismo tiempo.
Jin había ingresado a la universidad como estudiante de actuación. Su interés por la música
idol surgió de su curiosidad por las actividades artísticas en general.
Me gusta probar cosas diferentes. Pensé que podría tener una variedad de experiencias
si fuera un ídolo y un actor al mismo tiempo.
Entre risas, agrega:
La realidad tenía otros planes.
Hasta que se convirtió en aprendiz de Big Hit Entertainment, Jin tuvo una educación feliz
y bastante relajada. El propio Jin describe su infancia en Gwacheon, provincia de Gyeonggi:
Podría
simplemente ir al patio de recreo y mis amigos estarían pasando el rato, y si alguna vez quisiera
hablar con alguien, simplemente los llamaría y les diría: "Hola, yo Soy tal y tal. Todos
los niños del vecindario eran amigos entre sí, y nuestros padres también se hacían
amigos. Caminando por la calle, te encontrabas con alguien a quien saludabas cada
cinco o diez minutos.
Incluso mudarse de Gwacheon a Seúl no cambió mucho su vida.
Los padres de Jin una vez le sugirieron que fuera al campo y probara la vida en la granja.
Mis padres dijeron: “Probemos diferentes cosas para ver para qué tienes aptitudes”. Y
que mi abuelo, mi abuela y mi tío eran granjeros, entonces, ¿por qué no intentar
cultivar un poco? Así terminé cultivando fresas y melones durante un mes. Hice tanta
poda para los melones que no quise comer melones durante mucho tiempo después
de eso (risas).
Jin es el miembro más antiguo de BTS. Cuando firmó con Big Hit Entertainment, tenía
dieciocho años y estaba en su primer año de universidad, a la edad en que la mayoría de los
jóvenes coreanos comienzan a pensar en lo que quieren hacer con sus vidas. Jin dice:
Desde que me
convertí en aprendiz, trabajé duro durante las horas de práctica. Pero no me jugué exactamente
la vida en eso, como dicen.
El futuro que vagamente había imaginado para sí mismo era seguir entrenando, debutar
como ídolo y, en algún momento, incorporar la actuación en su agenda.
Y así, Jin continuó yendo y viniendo de su casa a las sesiones de entrenamiento en Big
Hit.
Pero en el verano de 2012, cuando ingresó a la vida en el dormitorio, Jin no tuvo
más remedio que cambiar su estilo de vida por completo. Para cuando se unió a los
otros chicos en el dormitorio, la alineación de BTS se había decidido, y eso significaba
que el contenido y la cantidad del entrenamiento de Jin cambiarían drásticamente. Jin
recuerda esos días:
La compañía no nos dijo que íbamos a debutar, en pocas
palabras. Pero éramos casi los únicos aprendices que quedaban en el
dormitorio en este momento, lo que me hizo pensar: 'Supongo que
sucederá pronto'. Jin también recuerda sus primeras impresiones del dormitorio.
(Suspiro) … Ropa tirada por todas partes, cereales tirados por el suelo, los
platos no se habían lavado
…
El 27 de enero de 2013, Jin hizo una publicación en el blog de BTS titulada “Cómo
suelen hacer los aprendices Tteokgguk”. Su ambición era crear una comida adecuada
que pudiera compartir con los demás miembros.
Por ejemplo, SUGA básicamente simplemente "come para vivir". Comía
pechugas de pollo para obtener proteínas, pero incluso comerlas era demasiado
complicado para él, por lo que lo mezclaba con un poco de jugo de uva y un
plátano y se lo tragaba directamente de la licuadora. Lo probé y pensé: 'No,
esto no es todo', y cociné algunas cosas que rocié con salsa picante o salsa
para bistec.
Antes de que se contratara personal unos meses después para ayudar con la
cocina y la limpieza, Jin logró coordinar a los otros miembros para que se turnaran con
las tareas del hogar. Al igual que con muchas otras personas, cocinar y limpiar eran
actividades clave para que Jin mantuviera una apariencia de vida normal. El problema
era que el propio Jin tuvo que admitir que simplemente estaban demasiado ocupados
para la normalidad.
Después de unos tres meses allí
… Finalmente me di cuenta de por
qué habían venido a vivir de la manera en que lo hicieron. En los días en que
teníamos muchos ensayos, trabajábamos catorce horas de un día de
veinticuatro horas.
escuela de hip hop
Dewey Finn (interpretado por Jack Black), el personaje principal de la película School
of Rock, es un músico sin nombre que, bajo falsos pretextos, consigue un trabajo en
una escuela primaria en lugar de un amigo que es maestro licenciado. Cuando se da
cuenta del talento de los estudiantes, intenta juntarlos en una banda de rock. Los
estudiantes, sin embargo, no saben nada de música rock y Dewey termina
enseñándoles la historia del rock and roll durante la clase en lugar del plan de
estudios habitual.
Si uno cambiara la música rock por el hip-hop, esta “Escuela de Hip Hop” era lo
que ocurría en el dormitorio de BTS. RM creó una lista de reproducción de artistas
como Drake, Nas, Notorious BIG y Tupac Shakur para sus compañeros que estaban
menos familiarizados con el género. RM dice:
Hice una lista de
unos cincuenta actos que podríamos escuchar juntos. Hicimos cifrados para
desarrollar nuestras sensibilidades de rap y deliberadamente vimos videos
juntos.
Que RM se haya encargado de ser el Jack Black del dormitorio se debió a que
BTS estaba sumido en una situación excepcionalmente terrible en el mundo de la
música idol.
Big Hit Entertainment debutó con un grupo de chicas llamado Glam un año antes
que BTS, con una docuserie de su formación mostrada en ese momento en SBS
MTV (ahora conocido como SBS M). Los avances teaser de su debut también se
lanzaron en YouTube.
Pero, desafortunadamente, Glam nunca ganó popularidad, y Big Hit Entertainment
estaba cargando con una carga financiera considerable. Cuando una pequeña o
mediana empresa de entretenimiento fracasa en un proyecto de ídolos, las
consecuencias son más traicioneras que cualquier cosa que pueda describirse con
palabras. Como SUGA describe el estado de ánimo
en ese entonces:
Pensé que la compañía se iba a hundir.
Pero para RM, el mayor problema al que se enfrentaban era que su grupo, que
estaba a punto de debutar, no parecía saber en qué dirección se suponía que debían
ir musicalmente. RM dice:
Bang
Si-Hyuk y yo haríamos que los miembros escucharan a artistas como A$AP Rocky o
Lil Wayne. Pero los miembros que se unieron más tarde conocían a Big Hit
como una compañía creada por Bang Si-Hyuk, quien había hecho 2AM y
8Eight y había trabajado en JYP Entertainment. Pero
ahora se les pedía que hicieran hip-hop y rap, lo que debe haberles presentado
cierta confusión.
Lo mejor que RM pudo hacer fue hablar con el grupo de debut inminente sobre el
hip-hop tanto como fuera posible. Justo hasta su debut, RM, SUGA y la Escuela de
Hip-Hop de jhope daban clases sin parar. Algunas noches, llegaban a casa después de
que terminaran los ensayos a las 11 p. m. y hablaban de música hasta las 6 a. m. sin
dormir.
Afortunadamente, los estudiantes de esta escuela fueron muy diligentes. V
recuerda:
Hubo un momento en que RM, SUGA y j-hope nos sentaban a
nosotros cuatro vocalistas y decían muy seriamente: "Realmente creo que
deberías escuchar esta canción" o "Déjame enseñarte esto". RM puso tanto
cuidado en reunir las mejores canciones de la historia del hip-hop que no pude
decirle que no. Su cuidado era tan palpable que sentí que tenía que escuchar
mucho estas canciones, incluso si no me gustaban.
Las clases estaban dando sus frutos lentamente.
V dice:
Desde entonces, he llegado a un punto en el que estoy orgulloso de
decir que escucho más música entre todos los miembros. Escuchar todo ese
hip hop en ese entonces me enamoró. Les pediría a los hyungs que
recomendaran más música, y también encontraría mis propias pistas para
escuchar.
La respuesta de V tiene algo que ver con la forma en que se impartieron las clases.
Así es como Jimin recuerda las enseñanzas de RM, SUGA y j-hope:
Los hyungs decían cosas como: "¿No es esto lo mejor?". y mostrarnos todos
los gestos que harían los propios artistas al tocarnos las canciones. Al principio
solo era diversión y risas, pero llegó un punto en el que vi que realmente era lo
más genial. Pensé: 'Esta música les gusta a estos hyungs, esta es música
real'. Jimin agrega:
Así es como nos adoctrinaron en la mentalidad hip-hop
(risas).
La batalla por la danza afilada
¡Arrrrrrrgh!
Cuando se le preguntó sobre el proceso de entrenamiento de BTS antes de su debut, j-hope
juguetonamente deja escapar un gemido exagerado antes de dar más detalles.
La alarma suena a las 10 AM y tomamos una ensalada, un poco de pan y pechuga de
pollo y vamos al estudio de práctica. Luego practicamos y nos revisamos a nosotros
mismos mientras seguimos gritando "¡Argh!" y empezar de nuevo y luego es "¡Arrrgh!" de
nuevo y de repente son las 10 de la noche . Entonces volvemos al dormitorio y dormimos.
Ad náuseas.
Como se mencionó anteriormente, Big Hit Entertainment tuvo más aprendices de lo que cabría
esperar de una empresa de su tamaño. Cualquier empresa de entretenimiento que acaba de
empezar con treinta aprendices inevitablemente tendría que priorizar los recursos. Los estudios de
práctica siempre estaban abarrotados y los alumnos tenían que turnarse con las lecciones. Jin dice:
Cuando llegué a los ensayos después de la escuela,
había cuatro estudios y los chicos aprendices se reunían en un estudio. Los otros estudios se
estaban utilizando para preparar a Glam para su debut.
Pero con la tibia recepción de Glam por parte del público general, la compañía reasignó sus
recursos a BTS. Excepto que esta vez, los recursos estaban siendo reasignados bajo una mayor
presión financiera.
Por eso, una vez que se confirmó el debut de los miembros de BTS, Big Hit Entertainment se
vio obligado a liberar a todos sus otros aprendices de sus contratos. Fue así como se consiguió el
tiempo y el espacio para entrenar a los siete chicos que se convertirían en BTS. Sus tiempos de
ensayo también aumentaron.
Significativamente.
Si RM, SUGA y j-hope dirigían una escuela de hip-hop en el dormitorio después de horas, los
estudios de práctica eran una zona de guerra de baile. Sería justo decir que los miembros tuvieron
más problemas para acostumbrarse a bailar que al hip-hop.
Con el hip-hop, el trío de RM, SUGA y j-hope al menos tenían sensibilidades similares, y los
miembros más jóvenes solo tenían que seguir el ejemplo de los mayores. Pero los únicos miembros
en ese entonces que estaban acostumbrados a bailar eran j-hope y Jimin. RM y SUGA ni siquiera
se habían imaginado que necesitarían aprender a bailar. j-hope explica:
SUGA y RM me dijeron una vez que pensaban que nos convertiríamos en un grupo como
1TYM y que no tendríamos que bailar en absoluto.
1TYM era un grupo de hip-hop que incluía a Teddy, quien también había producido BIGBANG,
2NE1 y BLACKPINK. Se hicieron populares a fines de la década de 1990 y principios de la de
2000 durante el auge del hip-hop en Corea, y parece que RM y SUGA habían asumido que BTS
seguiría sus pasos como un grupo de hip-hop con un gran atractivo.
Por supuesto, 1TYM, al igual que BTS, enfatizó el papel de los vocalistas y los raperos, y
tenían algunos movimientos coreografiados en sus actos. Pero según Jin, BTS restableció su
mandato para convertirse en un “grupo de alto rendimiento”. Sobre el estado de ánimo en las
sesiones de entrenamiento en ese momento, Jin dice:
La proporción de
nuestro entrenamiento ocupado por el baile en realidad no era tan grande al principio. Pero de
repente la danza se volvió importante y nuestro tiempo de entrenamiento aumentó
mucho. Entrenamos muy duro, especialmente en los dos meses previos a nuestro debut,
y había días en los que bailábamos durante doce horas.
Cualquiera que lea este libro seguramente entenderá lo que significa "rendimiento excesivo".
No mucho después, en sus actuaciones para su canción debut “No More Dream”, Jimin ejecutaba
un movimiento en el que, con un empujón de Jung Kook, volaba por el aire y caminaba sobre las
espaldas de los otros miembros que estaban en una fila. .
Pero las acrobacias no fueron todo lo que hizo que el entrenamiento de alto rendimiento
fuera tan arduo. Jin agrega:
Bang Si-Hyuk pidió demasiado en ese entonces (risas). Estaría viendo la reproducción de
nuestras actuaciones en una PC y presionaría la barra espaciadora para hacer una
pausa. Luego criticaba cada ángulo de nuestros cuerpos e incluso la ubicación de
nuestros dedos. Observó nuestro baile cuadro por cuadro. Bailamos la misma coreografía
durante dos meses.
Como describió Jin, BTS practicó la coreografía de “No More Dream” hasta el punto en que
estuvieron sincronizados en cada cuadro.
2AM, Glam y los cuatro años que le tomó a Big Hit Entertainment debutar con BTS fue
básicamente la compañía que se puso al día con los últimos veinte años de la industria. Fue un
esfuerzo que requirió mucha investigación. El
La compañía analizó los factores que hicieron que los grupos de ídolos exitosos se
convirtieran en éxitos y consultó regularmente a expertos de la industria para obtener su
consejo. De vez en cuando, Big Hit publicaba una recompensa para cualquiera de la
empresa que pudiera presentar la mejor propuesta para la producción de un artista exitoso.
Lo que Bang Si-Hyuk aprendió en este proceso fue que los ídolos se movían a un ritmo
completamente diferente en comparación con la industria musical anterior.
La música de ídolos irrumpió en escena con el debut de Seo Taiji and Boys en 1992, y con
el debut de HOT en 1996, se puso en marcha un sistema de producción industrializado.
BTS debutó cuando el sistema de ídolos se acercaba al vigésimo año de su edad dorada.
Sus primeros fanáticos adolescentes ahora tenían treinta y tantos años y, a medida que la
cultura fandom se desarrolló a lo largo de los años, el contenido y los estándares que
exigían los fanáticos también se hicieron más claros.
Kalgunmu, o "baile en grupo afilado como una navaja", estaba tan contento. Los
fanáticos querían que sus grupos favoritos crearan momentos inspiradores de baile
perfectamente sincronizado. Tal perfección no solo brindó alegría visual a sus fanáticos,
sino que también sirvió como prueba de cuán duro trabajaron los miembros en su trabajo
en equipo para lograrlo. Pero para Bang Si-Hyuk, quien formó parte de la primera
generación de productores de hip-hop y R&B de Corea en JYP Entertainment, kalgunmu
no era algo que siquiera estuviera considerando. En el hip-hop, bailar consistía más en
enfatizar las personalidades de cada artista, lo que generaba menos presión para lograr
una sincronización perfecta.
movimientos
Pero en el mundo de la música idol, kalgunmu era la ley del país. Y aunque había una
necesidad absoluta de seguir esta ley, Jin recuerda que incluso para los cantantes ídolos,
BTS había terminado en la categoría de artistas de "rendimiento excesivo".
Claro, el baile grupal es esencial para los ídolos, pero nuestro baile fue más intenso
de lo habitual.
A medida que su mandato para reconciliar las características del género entre el hip
hop y la música idol se hizo más claro, BTS tuvo que practicar aún más. Por la noche
estaba la Escuela de Hip-Hop convocada por RM y SUGA, quienes se convirtieron durante
el día en alumnos de la “Escuela de Danza” junto a los demás que no estaban
acostumbrados a bailar. j-hope fue el maestro en esta última escuela. Habla de aquellos
días:
Jimin y yo éramos los únicos miembros que habíamos aprendido a bailar
antes de ingresar a la compañía. Sentí que lo primero que teníamos que
hacer era ayudar a los otros miembros a encontrar el baile divertido. Fuera
de nuestras sesiones regulares de entrenamiento, ocasionalmente
practicábamos al amanecer. Era una especie de "guarida de rap" donde
poníamos un ritmo y probábamos el estilo libre. El rap se había vuelto
divertido para mí durante esas sesiones, y quería que pasara lo mismo con
el baile para los demás. Simplemente ponía música y decía: "Ahora baila,
baila como quieras", ese tipo de cosas.
Afortunadamente, los miembros fueron muy diligentes con sus estudios en este
escuela. j-hope continúa:
Nos unimos mucho mejor de lo esperado en el entrenamiento. Cuando
SUGA se obsesionó con el baile, incluso bromeaba: "Ya no quiero rapear,
bailemos". Apuesto a que es difícil de creer, pero él y yo fuimos una vez a
Hongdae para aprender a romper (risas).
Choque de mundos
Pero incluso j-hope, que había abierto su propia escuela de baile ad hoc en los
estudios de práctica, se había agotado por completo seis meses antes de su debut.
Él recuerda:
Probablemente fue a principios de enero de 2013. Estábamos muy
cansados, incluso cuando deberíamos haber estado más motivados. Había
un estudio de práctica donde filmaban nuestros movimientos de baile y
básicamente vivíamos allí. Por eso dejábamos de hablar cuando entrábamos
allí, nos volvíamos realmente espinosos con las cosas...
En su búsqueda por convertirse en un “grupo de alto rendimiento”, los miembros
practicaron su coreografía y tomaron lecciones al mismo tiempo. En medio de todo,
también siguieron dietas específicas para estar en su mejor estado físico posible
cuando estaban en el escenario, hasta el punto en que estaban obsesionados con
la cantidad de sal que le pondrían a las pechugas de pollo que comían como
proteína.
Pero el sufrimiento y la preocupación tenían más que ver con su estado mental
que con su estado físico. Estar afiliado a Big Hit Entertainment, que no estaba
tan conocido como SM Entertainment, invitó a una especie de mirada que j-hope sintió
abrumadora.
Cuando la gente nos preguntaba cuándo estábamos debutando, para un aprendiz
eso es realmente...Esa pregunta es como un cuchillo en el corazón.
j-hope estaba realmente desesperado. El tenso viaje a su debut se lee como una serie
de momentos desesperados. Recuerda la historia de su vida hasta su mudanza a Seúl:
No aprendí mucho en el hagwon donde aprendí a bailar, debido a las tasas de
matrícula. Entonces, la mayor parte del tiempo durante las lecciones, simplemente
me sentaba en el sofá hagwon. Como me encantaba bailar. Después…de las
lecciones, seguía practicando por mi cuenta en los estudios de práctica.
Los hyungs que me enseñaron, especialmente este bailarín llamado Bangster, se
convirtieron en una especie de maestro para mí.8 Me dijo: “Oye, ¿quieres venir a
nuestro estudio de práctica y practicar con nosotros?”. Y así fue como me uní al
equipo de baile Neuron.9 Ahí fue donde entré en contacto por primera vez con el
baile callejero. Más tarde, cuando firmé mi contrato con Big Hit Entertainment
como aprendiz, no había lugar para practicar. Por eso, a pesar de firmar el
contrato, me quedé en el hagwon de Gwangju, donde se subcontrató mi
entrenamiento de baile. Y fue entonces cuando el equipo de A&R me contactó.
Diciéndome que era hora de venir a Seúl.
j-hope, RM y SUGA tuvieron que esperar dos años hasta su debut, y Big Hit
Entertainment apenas sobrevivía en ese momento debido al fracaso de Glam.
Los espacios de práctica estaban tan abarrotados que el canto de alguien en una habitación
se trasladaría a los alumnos en la habitación tres puertas más abajo. Estas circunstancias,
para los siete chicos que estaban a punto de debutar, eran motivo de gran ansiedad.
SUGA especialmente tenía motivos para estar ansioso. Se estaba preparando para su
debut a pesar de las secuelas de una lesión en el hombro sufrida por un accidente de
tráfico. Él explica:
Hice todo tipo de trabajos a tiempo parcial en 2012, justo antes de que se estableciera
nuestro debut. Mi familia necesitaba dinero, así que enseñaba MIDI, trabajaba en
una tienda de conveniencia y hacía entregas, y fue en una entrega donde me
lastimé en una motocicleta.
La voz de SUGA se vuelve un poco más tranquila mientras relata la agitación de esos días:
La compañía estaba en una situación desesperada, y yo estaba preocupado por si podía
continuar con mi vida como aprendiz. Fue muy duro para mí, el acto de vivir en sí. Salí de
casa con todas mis ilusiones puestas en debutar, logré entrar en esta empresa…
Me sentí tan desesperada.
Jimin tuvo sus propios problemas con respecto a su debut. Él recuerda:
Había renunciado a una vida perfectamente buena aprendiendo a bailar en la escuela
vinimos a Seúl, pero a nadie le importaba
… secundaria para que pudieras ser eliminado después.
ninguna de las pruebas que nos hacían pasar de vez en cuando, lo cual era aterrador.
Realmente estaba pisando el acelerador a fondo entonces.
A medida que Big Hit Entertainment dejó ir a todos sus aprendices excepto a los destinados a
BTS, Jimin se volvió cada vez más ansioso de que la compañía también pudiera dejarlo ir en cualquier
momento. A diferencia de RM, SUGA y jhope, los miembros de la posición de vocalista, incluido
Jimin, no tenían seguridad de que se les permitiría debutar en BTS. La falta de tiempo para un
entrenamiento adecuado y la obligación de entrenar aún más duro después de que se decidió su
debut pusieron más presión sobre Jimin.
Quería desesperadamente encontrar la razón por la que estaba en esta escena. Que no estaba
aquí solo por fuerza o por pura suerte.
Por eso traté de hacer que una persona más me quisiera, para mostrarle a una persona
más cuánto mejor lo estaba haciendo... Tal vez estaba un poco impaciente.
La desesperación de Jimin en ese momento resultó en el siguiente episodio, un
serio en ese momento pero algo lindo mirando hacia atrás.
No sabía bailar como un miembro de un grupo ídolo. Nunca había lidiado con bailar así hasta
que me convertí en aprendiz. Entonces, cada vez que cambiaban los movimientos, hacía
una pausa y memorizaba la posición. ¿Conoces ese personaje de Zolaman, esa figura de
palo con la cabeza grande y palos por cuerpo? Dibujé cada movimiento y posición de ese
personaje y los memoricé. Hizo reír a todos a mi alrededor.
Mientras tanto, Jung Kook, que aún era bastante joven, estaba en el proceso de aprender sobre
sí mismo mientras experimentaba la vida en el dormitorio por primera vez y
someterse a una gran cantidad de entrenamiento.
Mi personalidad cambió por completo. Ser arrojado a un lugar lleno de extraños me
hizo muy tímido de repente. Trataba de evitar las duchas de los demás cuando
usaba el baño, y dormía en la litera superior de una litera, pero aunque sudaba por
el calor de la noche, no me bajaba de la cama en caso de que me despertara. el
hyung durmiendo en la litera inferior me di cuenta entonces, 'Ah, soy muy tímido.'
…
Su situación particular fue una tormenta perfecta de las realidades combinadas del Kpop, el próximo debut de BTS y la situación corporativa de Big Hit Entertainment.
Los ídolos coreanos normalmente debutan al final de la adolescencia o, como máximo,
a principios de los veinte. Muchos de ellos comienzan como aprendices en la adolescencia
bajo contrato con compañías de entretenimiento. Jung Kook, quien debutaría a la edad de
quince años, es considerado un caso más joven en términos de ingresar al dormitorio de una
compañía de entretenimiento y debutar como ídolo. Además de su edad, también estaba la
perspectiva de debutar con chicos mayores como RM y SUGA, quienes ya habían estado
activos en la escena del hip-hop y estaban obsesionados con ese género musical. Esto
significaba que, al mismo tiempo que entrenaba y se preocupaba antes de su debut, Jung
Kook tenía que descubrir qué tipo de persona era en el fondo. Él dice:
Para decirte lo
malo que fue, ¿sabes cómo una vez que llegas a la escuela
secundaria, aprendes a usar el registro formal con tus estudiantes de último año? Ni siquiera
sabía cómo hacer eso. El coreano informal me resultaba natural y no prestaba
mucha atención a las personas que me rodeaban. Pero luego entré al dormitorio y
vi cómo salía. Fue entonces cuando comencé a usar el coreano formal. ¿Cómo digo
esto? Creo que me faltó en mi actitud hacia otras personas, en comprensión,
deferencia y empatía. Y luego conocí a los otros miembros y pensé: 'Oh, ya veo, …
así es como se supone que debes actuar con los demás' o 'Yo también debería
hablar así' y aprendí a expresar mis sentimientos al ver cómo se hacía. .
Para Jung Kook, RM fue especialmente la razón por la que decidió firmar con Big Hit
Entertainment, y j-hope y SUGA fueron sus modelos a seguir.
Jung Kook agrega:
Esos hyungs estaban en un nivel más alto entre los aprendices, lo que me
hizo pensar, 'Wow, yo también quiero ser como ellos' o 'Los hyungs se
visten muy bien' y me compraría la misma ropa (risas). ).
En ese entonces, creo que estaba teniendo estos pensamientos triviales
más que preocuparme por si iba a debutar o no.
Por otro lado, los tres hyungs a los que admiraba estaban ardiendo de ansiedad
ya que su debut se retrasaba cada vez más. El día en que finalmente subirían al
escenario parecía más lejano que nunca, y el grupo parecía ir en una dirección que
no esperaban. En medio de todo esto, tenían que enseñar hip-hop a los demás en
el dormitorio y establecer el tono para los miembros más jóvenes con los que vivían.
Además de esto, RM, quien se había convertido en el líder del equipo, tenía la
tarea de recibir de Bang Si-Hyuk el panorama general de su grupo. RM recuerda:
La empresa nunca me presionó para que hiciera cosas. Pero sí me
recordaron que las cosas más pequeñas pueden generar grandes riesgos
y me decían cosas como: “Tienes que hacerlo bien como líder” o incluso,
“Tienes que despertar a los miembros de tu grupo”.
Aquí era donde los mundos chocaban en el dormitorio. Para RM, SUGA y jhope, debutar fue un problema inmediato, mientras que los cuatro vocalistas que
debutaron más rápido de lo que habían anticipado todavía estaban lidiando con lo
que significaba salir al mundo. Jin dice:
Realmente no había entendido lo que significaba ser un ídolo. Si lo hubiera sabido
de antemano, hubiera sido más fácil acostumbrarme a esa realidad. Pero
una vez que debuté, estaba tan ocupado y también tan feliz...
Una vez que se estableció su debut, Jin tuvo que reajustarse a una vida de
aprendiz que era muy diferente a la que estaba acostumbrado hasta ese momento.
Jin y RM llegaron a tener una conversación seria al respecto en un momento
dado. Jin dice:
Los dos estábamos de acuerdo en que el equipo tenía
que subir. Pero la diferencia entre nosotros era que yo me preguntaba si
podíamos perseguir nuestra felicidad un poco primero y luego pensar en lo
que iba a pasar, mientras que él creía que teníamos que darlo todo ahora
por el bien de la felicidad posterior.
Mientras piensa en una dirección ligeramente diferente, V también dice que él
pensó diferente a los tres raperos hyungs.
La mayoría de la gente entrena durante años antes de debutar, así que ni
siquiera había considerado que mi momento llegaría solo después de unos
meses de entrenamiento. Me aseguré de asistir a todas las prácticas, pero
fuera de las horas de práctica, salía mucho con mis amigos de la escuela.
Para V, debutar aún estaba muy lejos y quería experimentar ser un
adolescente correctamente, además de trabajar como aprendiz.
Pero la vida de V cambió abruptamente una vez que escuchó lo siguiente del
empresa:
“Es hora de su debut. Tú, eres BTS ahora”.
¿Y ustedes, chicos?
Cuanto más miras hacia atrás en la preparación de BTS para su debut, más
sorprendente es que ninguno de ellos renunció en el proceso, a pesar de ser siete
chicos de diferentes lugares de origen y con diferentes valores, gustos musicales y
tiempo dedicado a la formación, uniéndose para entrenar en menos de un año para su
debut como equipo. jhope tiene algunos pensamientos sinceros con
respecto a esto:
No nos fusionamos bien al principio. Nuestros antecedentes
eran tan diferentes y queríamos cosas diferentes. Uno diría: "Quiero
convertirme en músico" y otro diría: "Me gusta estar en el escenario". Fue
difícil calibrar nuestro sentido de los objetivos hacia una sola meta.
Pero, irónicamente, la decisión de su debut como BTS también se convirtió en un
factor decisivo para que se acercaran más el uno al otro. V recuerda:
Mientras discutía mucho con Jimin, que tiene mi edad, y con los otros miembros
también, trabajábamos tanto juntos y hablábamos tanto que poco a poco,
realmente sentíamos que nos estábamos convirtiendo en un equipo. .
RM haciendo sus listas de reproducción de hip-hop y j-hope enseñando a bailar
fueron actos que surgieron de su desesperación por su debut. Sobre cómo les afectó
este objetivo, j-hope explica:
En el momento en que se decidió que los siete debutaríamos como grupo, fue
cuando nuestro concepto como grupo cayó en su lugar. Sabíamos lo que
teníamos que hacer, qué tipo de baile y canciones haríamos. Y hablábamos
mucho entre nosotros. “Tenemos, tengo este objetivo. ¿Qué hay de ustedes?
¿Hacemos esto juntos? Ese tipo de cosas.
Su cohesión fue más allá de las conversaciones sinceras y se extendió a todos los
aspectos de sus vidas. V dice que se volvió más cercano a los otros miembros a través
de puntos en común en sus vidas diarias:
Todos necesitábamos estar a dieta, pero RM y yo no éramos muy buenos en eso.
Y dado que ser un “espíritu afín” es un asunto serio, RM y yo a menudo nos
íbamos a comer algo rico juntos. O esconder cosas para comer y compartirlas
en secreto entre sí. Los métodos de creación de …
equipos de V también fueron útiles cuando se trataba de los miembros más jóvenes.
Me escabullía fuera del dormitorio con Jimin y comíamos juntos y hablábamos
juntos. O ve al spa jjimjilbang con Jung Kook o monta en trineo cuando nieva. Y
luego pretender que no había pasado nada cuando el gerente nos revisaba en
el dormitorio (risas).
Mientras tanto, Jin se acercó a V buscando cosas que tenían en
común.
Para cuando V y luego Jimin ingresaron a la compañía, todos los aprendices con
los que había estado cerca se habían ido. Excepto por unos diez que se creía
que tenían potencial..P
. ensé que sería demasiado triste si se iban más
aprendices, lo que me hizo preguntarme mucho si debería hacer el esfuerzo de
acercarme. Pero a V le gustaba el manhwa antiguo y el anime, igual que a mí.
Así que me acercaba a él y le decía: "Oye, ¿has visto este?" y así fue como nos
hicimos amigos.
RM y SUGA enseñaron hip-hop a los miembros, j-hope enseñó baile y Jin usó todos
los ingredientes disponibles en el dormitorio para preparar comidas para todos. En este
proceso, los miembros mayores comenzaron a comprender a los miembros jóvenes y los
miembros más jóvenes aprendieron de los mayores.
Jim habla de las influencias musicales y el estímulo que recibió.
de los otros miembros:
Los hyungs me parecieron muy "crudos". La forma en que decían: "Simplemente me
gusta escuchar música", sin pretensiones. SUGA es un poco estoico y decía las cosas con
sencillez y firmeza, pero también se me acercaba y me decía cosas como: "Espero que
trabajes duro y te vaya bien...". No me podían gustar los hyungs, y así es como Me interesé
en su música.
SUGA, por otro lado, estaba aprendiendo a comunicarse con el mundo a través de sus
conversaciones con los otros miembros.
En el momento en que se decidió que los siete debutaríamos como grupo, fue cuando nuestro
concepto como grupo cayó en su lugar.
Y hablábamos mucho entre nosotros.
“Tenemos, tengo este objetivo. ¿Qué hay de ustedes? vamos a hacer esto
¿juntos?" Ese tipo de cosas.
-espero
Fue realmente difícil respetar el hecho de que todos éramos personas diferentes.
Solía ser muy extremista y estaba atrapado en una mentalidad de blanco y negro.
Mi mente inmadura pensaría: '¿Por qué está pensando de esa manera? ¿No debería
pensar así un ser humano normal? Y eventualmente pasé de pensar, 'Ese tipo es
diferente a mí', a aceptar, 'Esa persona simplemente está siendo ella misma'. Tomó
un poco de tiempo.
La respuesta a la pregunta de por qué ninguno de los miembros de BTS renunció
durante ese tiempo se puede encontrar en las palabras de algunos de los miembros.
Jin resume la situación en ese entonces:
"Ajuste" parece ser la palabra correcta. Porque una vez que entré al dormitorio, me di
cuenta: 'Ah, supongo que así es como debo vivir de ahora en adelante'.
SUGA habla de su orgullo como músico:
Si no fuera por la música, ¿quizás me hubiera ido a la mitad?
¿O si hubiera sido en alguna otra empresa con una cultura diferente? Saqué muchas
cosas de mí haciendo música. No sé cómo tenía tanta confianza en ese entonces,
haciendo todas esas canciones. Mucho
me avergüenzo de escucharlos ahora. Pero las personas que están obsesionadas
con el hip-hop tienen esta actitud: '¡Soy el mejor del mundo!' ¿sabes? (risas).
Y, por supuesto, necesitamos escuchar al líder del equipo:
Los
miembros eran buenas personas. Muy buena gente…
RM continúa:
Lo único que sé hacer es música. Entré a esta empresa para hacer música, y
porque creía que mi trabajo era fundamentalmente hacer música. Y debido a que
he estado aquí por más tiempo, tuve más voz en las cosas. Para ser honesto,
esto lo hizo mucho más fácil para mí como líder. Y recibí mucho respeto de los
otros miembros. Me hace pensar que han sido muy buenos reconociéndose y
aceptándose. Realmente me trataron bien.
El largo tiempo que les tomó debutar estuvo bien invertido en entrenar y desarrollar su
confianza mutua a través de muchas conversaciones e intercambios.
Y así, los siete integrantes que se habían diferenciado en todo comenzaron a transformarse
en un equipo, tal como en la letra de la canción “Paldo Gangsan”, revelada cuatro meses
después de su debut, en el video grabado en ese mismo estudio de práctica donde había
cantado y bailado tan incesantemente.
Al final todo es coreano. Mira
arriba, es el mismo cielo al que nos
enfrentamos. Podría ser una gran vergüenza, pero
somos los mejores. Nos entendemos, ¿verdad?
a. https://youtu.be/Q3lL7zQ7kkA
b. https://youtu.be/aqW4xXUgmno
c. https://btsblog.ibighit.com/10
d. https://btsblog.ibighit.com/m/
e. https://btsblog.ibighit.com/17
f. https://youtu.be/Vi6-zq3YuEg
CAPITULO 2
2 COOL 4 ESCUELA
O!RUL8,2?
Asunto Skool Luv
OSCURO Y SALVAJE
POR QUÉ EXISTIMOS
Sobreviviremos
Debut de BTS: “Nuestro modelo a seguir es BIGBANG, sobreviviremos”
El 12 de junio de 2013, solo un día antes del debut oficial de BTS, un artículo en la
sección de noticias del sitio del portal coreano Naver informó sobre el showcase de
debut de BTS que tuvo lugar en Ilchi Art Hall en el vecindario Cheongdam-dong del
distrito Gangnam de Seúl. Hasta que Naver eliminó la función de comentarios en los
artículos de noticias de celebridades, se dejaron miles y miles de comentarios en
esta página histórica.
Las versiones altamente desinfectadas de los primeros comentarios son:
"Probablemente no van a durar mucho" y "'Boy Scouts a prueba de balas' es un
nombre estúpido". Pero a medida que pasó el tiempo y BTS ganó popularidad, se
agregaron más comentarios de apoyo al artículo. Cuando BTS se convirtió en una
sensación internacional, el artículo se había convertido en un destino de peregrinación
en Internet, con visitantes publicando deseos como "Por favor, déjame entrar a la
universidad que quiero" en la sección de comentarios, un fenómeno en línea
reservado para los sitios de los más espectaculares. milagros
Los cambios en estos comentarios muestran el pasado y el presente de BTS: su
pasado como equipo ridiculizado desde la línea de salida y su presente como un
grupo de artistas increíblemente exitoso. Hubo muchas razones detrás de los
comentarios abusivos de los primeros días, pero en última instancia, se redujeron a
este mensaje (nuevamente, altamente desinfectado): BTS no duraría mucho después
de su debut y claramente estaba destinado al fracaso.
De hecho, la cubierta parecía estar apilada contra ellos. En 2012, el año anterior
al debut de BTS, SM Entertainment debutó con EXO. En los 100 días previos al día
D, lanzaron veintitrés videos teaser que presentaban el carácter del equipo y los
miembros individuales. En 2014, un año después del debut de BTS, YG Entertainment
presentó a WINNER, quienes ya se habían hecho un nombre en agosto de 2013 a
través del programa de supervivencia de Mnet WIN: Who Is Next.
Estos bombardeos promocionales previos al debut fueron las oportunidades
perfectas para atraer fanáticos de ídolos y se construyeron sobre una base sólida de
planificación y financiación. El éxito parecía estar asegurado para EXO y WINNER, y
estas premoniciones resultaron ser correctas. Al igual que sus predecesores de SM
Entertainment, HOT y TVXQ, EXO rápidamente acumuló seguidores, mientras que la
canción debut de WINNER, “Empty”, encabezó las listas en tiempo real en todas las
plataformas de transmisión de música coreana.
BTS, mientras tanto, publicó un blog. RM publicó la primera entrada el 21 de
diciembre de 2012, mostrando su canción mixtape10 "Vote".a La publicación recibió su
primer comentario el 24 de diciembre, tres días después de la publicación.
El quinto comentario fue publicado el 5 de enero de 2013. ¿El sexto? Más de un mes
después, el 16 de febrero.
Comparado con SM y YG, Big Hit Entertainment era positivamente pequeño.
Y esta pequeña empresa estaba presentando un equipo cuyo modelo a seguir era
BIGBANG de YG.
No había nada de malo en ser de una pequeña empresa o mirar a BIGBANG como
modelos a seguir. Pero muchos comentarios sobre el artículo debut de BTS los
acusaron de “tratar de capitalizar el éxito de BIGBANG”. En la industria de los ídolos
coreanos, se consideraba casi solapado que los ídolos de una empresa más pequeña
nombraran a grupos populares de empresas más grandes como modelos a seguir; y
estos grupos no tenían seguidores propios que los defendieran hasta que acumularon
popularidad y establecieron su propio fandom.
Esta mentalidad se basaba en la idea preconcebida de que los ídolos de las
empresas más pequeñas nunca encuentran un éxito explosivo. BTS estaba lejos de
ser el único grupo ídolo masculino que consideraba a BIGBANG un modelo a seguir.
Alrededor de este tiempo, los miembros de BIGBANG, G-Dragon y Taeyang estaban
en WIN: Who Is Next de Mnet y asesoraron a los aprendices que formarían WINNER,
lo que permitió a YG mostrar su talento emergente a los fans de BIGBANG existentes.
Es más fácil para los grupos de ídolos bajo compañías de administración establecidas
construir rápidamente un seguimiento de consumidores gracias al conocimiento, los
recursos y los fandoms existentes a disposición de sus compañías. BTS estaba en una
gran desventaja y parecía casi imposible cerrar la brecha.
El panorama
Aunque no está respaldado por tanto capital como EXO o WINNER, el blog de BTS fue un
gran esfuerzo promocional por derecho propio. Al igual que los aprendices de YG
Entertainment en WIN: Who Is Next, los miembros de BTS lanzaron su música antes de su
debut oficial. Y al igual que los teasers de miembros individuales de EXO, BTS también
comenzó a presentar nuevos miembros, a partir del 12 de enero de 2013, con un video de
Jimin bailando en el estudio de práctica. Otro contenido incluyó videos de .los miembros
pasando la Navidad juntos y vlogs individuales en los que hablaron. con franqueza a la
cámara.
La realidad de la posición de BTS y Big Hit Entertainment quedó clara en las tomas del
estudio de práctica: el espacio apenas parecía lo suficientemente grande para Jimin solo, y
el estudio donde grabaron sus vlogs era positivamente pequeño.
Y, sin embargo, el blog contenía todo lo que un fanático de los ídolos querría ver de sus
estrellas favoritas. Los miembros de BTS mostraron sus habilidades de rap, canto y baile,
con Jin incluso publicando fotografías de sí mismo cocinando en el dormitorio, y fueron
honestos consigo mismos y con sus fans en sus vlogs.
Jin recuerda:
Un miembro del personal de la compañía dijo que esto era la moda en estos días,
así que deberíamos intentarlo, y sonaba divertido, así que lo empezamos.
Estábamos usando una computadora portátil muy pequeña y fue difícil porque no
lo había hecho antes. Pero hice todo lo que pude.
El comentario de Jin ofrece una mirada al contexto del blog. En ese momento, las
iniciativas promocionales previas al debut de los grupos de ídolos de K-pop generalmente
significaban publicitar el proceso de audición a través de canales de música en la televisión
por cable o hacer que los miembros aparecieran en programas de telerrealidad. Pero en
lugar de aparecer en televisión, los miembros de BTS se expresaron genuinamente ante el
público a través de vlogs publicados en YouTube.
Si no fuera por el fracaso de Glam, el blog de BTS podría haber estado respaldado por
más recursos. Pero una crisis presupuestaria no fue la única razón por la que los miembros
de BTS hicieron sus propias promociones previas al debut. La experiencia con Glam le había
enseñado a Big Hit Entertainment una lección fundamental: antes de presentar un nuevo
artista al público, era importante asegurarse de que hubiera un fanático más que escuchara
su música.
Como YouTube era el mayor centro de contenido de video entre los adolescentes en
ese momento, Big Hit Entertainment inició un canal de YouTube titulado
BANGTANTVc para cargas de video, que se publicarían en el blog.
Pronto, el blog y las cuentas de Twitter administradas de forma independiente por los
miembros de BTS en formación se convirtieron en las plataformas de referencia para que
los fanáticos aprendan más sobre sus vidas. Mientras tanto, Big Hit Entertainment hizo
planes para una presencia oficial en las redes sociales en las plataformas utilizadas
comúnmente por los fanáticos, como Twitter, los cafés e Daum y KakaoStory, y estableció
objetivos y estilos de contenido personalizados para cada plataforma. Por ejemplo, uno de
los objetivos de Big Hit después del debut de BTS era lograr un número específico de nuevos
seguidores en los días en que BTS apareciera en un programa musical.
Este nuevo enfoque para promover un grupo ídolo prometedor jugó un papel importante
en el establecimiento de una identidad única para BTS. Los videos en el blog mostraban
composiciones sin pulir de los aprendices, práctica de coreografía en pequeños estudios de
práctica y vislumbres de las inquietudes genuinas de los miembros mientras hablaban a la
cámara sin retoques.
Fue un rechazo total a las normas de género en la industria de los ídolos de Corea,
donde cada cuadro de cada video se produjo perfectamente para el consumo público. Los
miembros de BTS no eran solo ídolos. Eran raperos que lanzaban mixtapes y youtubers que
daban tutoriales sobre producción musical y baile. Jimin recuerda la publicación de su video
de práctica de baile, mostrando cómo se sintieron los miembros de BTS sobre esta estrategia
promocional sin precedentes:
No sabía si algo así se había hecho (ya). Acabo de
hacer un
video por primera vez para decir: "Así es como me veo".
Esa oportunidad era en sí misma tan preciosa.
Si bien en ese momento esta era la estrategia más ambiciosa que todavía era factible
para Big Hit Entertainment, los propios miembros no pensaron demasiado en el razonamiento
detrás de esto, sino que se centraron en ser genuinos con sus audiencias. Vertieron sus
corazones.
Limitaciones
Mirando hacia atrás en la producción de “No More Dream”f en su álbum debut
2 COOL 4 SKOOL, SUGA recuerda:
Cuando estábamos trabajando en esa canción, me senté en la habitación de Pdogg en el
edificio Cheonggu y pensé, 'Oh, realmente quiero volver a los dormitorios', miles de veces
al día. Deberíamos ir a los dormitorios a dormir a las siete u ocho de la mañana, ¿verdad?
Pero teníamos que terminar nuestro trabajo al final del día, durante días y días. Esa fue la
…
parte más difícil”.
Recojo mi bolígrafo todas las noches.
Y cierro los ojos después de que salga el sol
Estas líneas de “We are bulletproof PT.2”g fueron un resumen perfecto de la realidad de RM,
SUGA y j-hope cuando compusieron las letras de las canciones en 2 COOL 4 SKOOL. Practicaban
todo el día para pulir su coreografía nítida hasta que estuvieran sincronizados cuadr o por cuadro
mientras trabajaban en las canciones del álbum. En el poco tiempo que tenían en el medio, grababan
sus vlogs y otros videos y administraban el blog.
“No More Dream”, la canción principal del álbum, apareció como el jefe final a las puertas del
debut de BTS. Jimin describe lo que era la canción para ellos:
No es difícil ahora, pero en
ese
entonces, la coreografía... Apenas podíamos respirar.
El baile que acompaña a “No More Dream” se compone de movimientos grandes y salvajes,
que debían realizarse en perfecta sincronización. Cada miembro tuvo que iniciar y detener cada
movimiento con precisión militar, tenso y listo durante toda la actuación, y asegurarse de saltar
exactamente a la misma altura. Y como se mencionó anteriormente, incluso su dieta estaba bajo
estricto control. Jin habla sobre la vibra del equipo en ese momento:
En "Somos PT.2 a
prueba de balas", todos teníamos que mostrar nuestros abdominales,
así que hacíamos ejercicio y no podíamos comer lo que queríamos debido a la dieta prescrita...
Todos estaban de maniático.
Mientras que los miembros superaron sus límites físicos en el estudio de práctica y el dormitorio,
RM, SUGA y j-hope también superaron los límites de sus almas en el estudio, luchando con la letra
de “No More Dream”. RM tenía
para componer la asombrosa cantidad de veintinueve versiones de la letra de rap de esta
canción en particular.
Una vez fui al parque Hakdong cerca del edificio Cheonggu y grité en voz alta. El rap
simplemente no venía, y sentí que me estaba asfixiando.
El productor Bang Si-Hyuk tenía la última palabra sobre qué versión de la letra se
elegiría y, en ese momento, él y RM tenían diferentes perspectivas sobre la letra de rap de
la canción principal. RM explica:
Bang Si-
Hyuk pensó que deberíamos reflejar las últimas tendencias. Pero soy de la generación que
creció con Nas y Eminem, así que hubo un punto de conflicto. Se trataba de si
podía aceptar o no lo que llamamos "flujo de trampa", y fue difícil para mí aceptarlo.
Nuestro gran problema con el álbum debut era cómo podíamos reflejar rápidamente
las nuevas tendencias del hip-hop, y ahí es donde Bang PD y yo tuvimos problemas
para llegar a un compromiso.
Un error común fuera de la industria de los ídolos era que las empresas de gestión
estaban a cargo de todo lo relacionado con la música, tomando la delantera en la creatividad
musical. Pero incluso las canciones mejor producidas no pueden brillar si los ídolos que las
interpretan no tienen talento o no están dispuestos a hacerlo.
La idea de “dar voz a las realidades adolescentes a través de letras” sonaba genial en
el vacío, pero alguien tenía que ponerse a componer esas letras.
La decisión de Bang Si-Hyuk fue que los compositores del grupo (RM, SUGA y j-hope)
también asumieran papeles principales como letristas desde el primer álbum.
Pero como mostraron las diferencias en las perspectivas de RM y Bang, fue
extremadamente difícil producir letras que satisficieran tanto a la escena del hip-hop como a
la industria de los ídolos. Nadie se habría sorprendido si esta táctica hubiera fallado. RM
también confiesa que aceptar la dirección musical de su primer disco no fue tarea fácil.
Escuchaba mucha música, casi como si estuviera estudiando. Conseguí estas
canciones de estilo contemporáneo y las escuché, las analicé. De hecho, me tomó
más de un año, creo, antes de que comenzara a amar genuinamente esas
tendencias e internalizarlas.
Estas fueron solo algunas de las muchas cosas que BTS hizo para desafiar sus propias experiencias
y valores. La letra de “La Navidad de un aprendiz típico” que subí al blog el 23 de diciembre de 2012 y el
11 de enero de 2013, antes de la producción de “No More Dream”, ilustra las dificultades que enfrentaron:
(Incluso este año) Saqué toda la noche practicando
(Llorar) Todavía soy un aprendiz
Realmente quiero debutar el próximo año.
La publicación del blog "La Navidad de un aprendiz típico: revisión", publicada casi al mismo tiempo,
muestra a los miembros practicando su coreografía, realizando sesiones de grabación y celebrando la
festividad a altas horas de la noche con un pequeño pastel. Cuando se le preguntó cómo soportó ese
período, Jin, quien subió la publicación,
respuestas:
Fui aprendiz durante casi dos años, por lo que naturalmente se convirtió en parte de mi vida.
Pensé que ya era hora de que debutara como ídolo, pero realmente no quería buscar otra
compañía, así que pensé que debería hacerlo aquí (risas). Así que decidí hacer los bailes que
aprendí en esta compañía…
Era solo ese tipo de sentimiento.
y el borde
La publicación de blog "La Navidad de un aprendiz típico: revisión" también incluye quejas como "Pensé
que podríamos tener unas vacaciones de Navidad, pero todos terminamos yendo de vacaciones a
Bangtan Room" y "El jefe es terrible / No aceptará salimos a cenar una vez, incluso después de que
hicimos esa canción pidiendo una cena de empresa…”
Incluso en los países y culturas más liberales, no es fácil para un aprendiz previo al debut expresar
públicamente sus quejas sobre el CEO de la disquera.
Y Corea es un país donde los grupos de ídolos no pueden lanzarse sin un capital, tiempo y conocimientos
de planificación significativos.
A pesar de esto, Bang Si-Hyuk hizo que los miembros escribieran sus propias publicaciones de blog
y compartieran públicamente sus pensamientos y sentimientos como aprendices junto con sus mixtapes
y entradas de diario. Una vez que el entrenamiento se convirtió en parte del día a día
vida, como lo había hecho con Jin, los aprendices comenzaron a hablar de sí mismos de una
manera sincera y genuina.
Este fue el comienzo del equipo que se convertiría en Beyond The
Escena.11 Jimin recuerda:
Cuando los hyungs estaban escribiendo la letra, también me pedían información. “¿Qué
opinas sobre este tipo de contenido?” “¿Cómo son los niños a tu alrededor?” "¿Alguno
de tus amigos de la escuela no está persiguiendo sus sueños?" Cosas como esas.
Estaba realmente agradecido.
Las letras de RM, SUGA y j-hope en 2 COOL 4 SKOOL reflejaron las historias de todos
los miembros de BTS. Esta es la razón por la que “We are bulletproof PT.2” analiza la angustia
de los raperos que pasan de la escena del hip-hop a la industria de los ídolos y escriben letras
de rap toda la noche, al tiempo que incluye la experiencia personal de Jung Kook como
adolescente con una vida estudiantil atípica. , en la letra “En lugar de ir a la escuela, canté y
bailé toda la noche en las salas de práctica”. Cuando se escribió esta canción, los miembros
de BTS no eran raperos en la escena hip-hop ni ídolos en el escenario público. En lugar de
encubrir las realidades de la vida precaria de los aprendices con fantasias hip -hop o fantasias
de idols, usaron tecnicas hip-hop para mostrar sus experiencias exactamente como eran.
Esta fue la posición única que tomó BTS desde el comienzo de su carrera y la perspectiva
que continúan tomando al contar sus historias.
En lugar de seguir la gramática del hip-hop o de la música idol, usaron los lenguajes de ambos
géneros para hablar de sí mismos.
En ese sentido, 2 COOL 4 SKOOL es casi un registro de su viaje: cómo un grupo de
aprendices sin nombre que no podían tomar el centro del escenario ni vivir una vida ordinaria
finalmente hizo su debut.
El álbum comienza con "Intro: 2 COOL 4 SKOOL" (con DJ Friz) con la letra de rap
"Simplemente estamos contando nuestras historias en nombre de los adolescentes y los
veinteañeros". En “Skit: Circle Room Talk”, los miembros hablan sobre sus sueños de infancia.
“Outro: Circle room cypher” hace que cada miembro cuente su propia historia en forma cifrada.
Finalmente, la letra de la pista oculta exclusiva del CD “Skit: On the start line” describe
claramente su vida previa al debut: “Aprendiz / En cierto modo, es exactamente lo que soy /
Pero una palabra difícil de definir / No pertenecer a ninguna parte / Realmente tampoco estoy
haciendo nada / Ese tipo de escenario /
Un período de transición”. Lo más importante, esta pista termina con la siguiente letra:
Porque soy un aprendiz
Esta fue su autodefinición: aprendices en la industria de los ídolos coreanos. Pero
no cualquier aprendiz: aquellos que volcaron sus vidas de aprendices en forma de hiphop y convirtieron su álbum debut en un registro de sus experiencias.
Desde el principio, la música de BTS reflejó la vida de los miembros.
Las pistas del lado B en 2 COOL 4 SKOOL, "Intro", "Interlude", "Outro" y "Skit", se
convirtieron en una plantilla sobre la cual se formatearían los álbumes posteriores.
Era una época en la que solo una pequeña minoría conocía a los Bulletproof Boy
Scouts. Pero BTS ya estaba forjando su propia identidad, una a la que se aferran hoy.
¡Trabajo en equipo!
——–“Hyung, ¿cómo obtengo esa vibra genial como tú?” (risas).
Antes de su debut, Jimin admiraba a RM hasta el punto de preguntarle cómo
podía ser como él. Y no solo porque RM fuera el líder, o porque tuviera el talento para
trabajar en las canciones sin ninguna ayuda. Los siete aprendices desarrollaron un
vínculo poderoso durante el tiempo que estuvieron en el dormitorio, y para cuando se
finalizó la lista de miembros debutantes y se estableció su horario, tenían roles
profundamente influyentes en la vida de los demás. Jung Kook incluso dice:
Hasta ahora, la mayor bendición de mi vida es conocer a estos hyungs.
Continúa diciendo,
Cuando comparo el "yo" que tenía una vida estudiantil normal con el "yo" que
creció en esta empresa con los hyungs, el "yo" en este momento aprendió
mucho más y ganó mucho más. No sé qué exactamente, pero aprendí mucho.
Por ejemplo, en realidad era ridículamente codicioso. Odiaba perder, estaba
orgulloso y era terco.
Solía meterme en muchos problemas por eso, y aunque mi temperamento
todavía estalla a veces, aprendí a ser comprensivo con otras personas primero.
Habiendo sido un estudiante de secundaria durante su tiempo como aprendiz, la
empresa de administración era el hogar y la escuela de Jung Kook, y sus compañeros
eran su familia y maestros. Él agrega:
Vivíamos
juntos, por lo que los hyungs naturalmente me influenciaron y yo lo acepté
naturalmente. Desde la forma en que los hyungs hablaron, hasta su
alusiones personales. Y con música, también.
El tiempo que los miembros pasaron juntos en el dormitorio y los estudios de práctica,
contagiándose unos a otros, dio lugar a una vibra de equipo única. Este espíritu de apoyo y aliento
valió la pena cuando finalizó el debut de BTS y el equipo entró en un período de sesiones de
entrenamiento aparentemente interminables. Con un objetivo compartido en mente, se llevaron
unos a otros a su objetivo.
“Dope” del álbum posterior THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 contiene la letra
“Everyday hustle life”, una actitud que quedó grabada en los miembros desde el principio. Jung Kook
elabora:
Todos nos desafiamos unos a otros. Había algo así entre nosotros, los miembros
vocalistas, así que nos preguntábamos sobre nuestro canto o hablábamos de cosas como "Así es
como he estado practicando recientemente". Si uno de los miembros cantaba una versión
de una canción, lo alentamos, como "Wow, tu canto ha mejorado mucho".
En ese sentido, todo, desde principios de 2013 hasta su debut, sirvió como una poderosa
fuente de impulso para su futuro.
El debut de BTS estaba listo, los miembros tenían un objetivo claro y las perspectivas dispares
derivadas de las diferencias de edad, ciudad natal y antecedentes musicales convergieron
lentamente.
V recuerda su tiempo como aprendiz:
Bueno, normalmente no era un "aficionado a la práctica". Así que la gente tuvo que decirme
que practicara más (risas). Cuando de repente me ponía de humor, pensaba: 'Tal vez
debería practicar un poco', y creo que hice lo que me dio la gana.
Pero esta era solo la perspectiva de V sobre la nueva vida repentina en la que se había
encontrado, sin haber esperado convertirse en aprendiz, pero ahora solo a unos meses de su debut
oficial. Estaba acelerando lentamente sus motores. Con un poco más de firmeza que antes, V
explica:
Recibí muchas críticas
cuando era aprendiz, pero en realidad me siento orgulloso por eso. Debido a que fui criticado,
realmente pude sentir que crecí después, y nada de lo que sucedió después de nuestro
debut podría desconcertarme. Porque ya había pasado por mucho.
V sonríe sobre los otros miembros de BTS, pero dice con una mirada seria en sus ojos:
A mi modo de ver, todos los miembros somos ridículos. Somos bastante
salvajes y, por lo tanto, tercos hasta el final. Me encanta porque en este grupo,
por mucho que se nos rompa el corazón, amamos aún más el escenario. 'Así
que me caí, no es gran cosa', ese tipo de sentimiento.
Si bien los miembros se esforzaron más allá de sus límites físicos y mentales con
su creciente trabajo en equipo, los planes de debut de Big Hit Entertainment se
desarrollaron según lo programado. El blog reveló a los miembros uno por uno y los
vlogs permitieron que los miembros se comunicaran con sus fans. La canción mixtape
“A Ranked Trainee's Christmas” fue seguida por “Graduation Song”, completada con
un MV, de j-hope, Jimin y Jung Kook. Fue subido tanto al blog como a YouTube el 8
de febrero de 2013.
El blog, lanzado el 21 de diciembre de 2012, con una publicación de la canción
mixtape de RM "Vote", se había convertido en un canal de medios de BTS repleto de
vistazos a las vidas, fotos, música y movimientos de baile de los miembros. Fue el
prototipo del formato de redes sociales que ahora se usa en los canales de redes
sociales de muchos artistas de HYBE.
El 22 de marzo de 2013, unos tres meses antes del debut oficial, el blog se
actualizó con un video de j-hope, Jimin y Jung Kook en una práctica de baile. La
publicación final del blog previa al debut, titulada “130517 Bangtan Vlog ” m incluyó
entradas de vlog de todos los miembros excepto V. Estas publicaciones todavía están
en el blog hoy, lo que permite que incluso los fanáticos más nuevos de BTS vean cómo
los miembros del equipo se transformaron mientras se preparaban para su debut.
El plan de debut de Big Hit para BTS no había llamado la atención de muchos en
ese momento, pero eso no significaba que el plan fuera un fracaso. La gente dejaba
comentarios en el blog incluso antes del debut oficial y los miembros comenzaban a
desarrollar un fandom. Y aunque el lugar de presentación del debut no fue el más
grande, estos primeros fanáticos llenaron los asientos en ese fatídico día.
Al igual que los miembros, las limitaciones presupuestarias y de recursos en ese
momento también fueron llevadas al límite. Esto significó que los planes de debut
fueron meticulosos y estrictos, lo que llevó a un pequeño episodio que solo los
miembros aún recuerdan.
Jimin explica:
Esto fue antes de la revelación de V. Nosotros seis fuimos revelados a Jung
Kook, pero la compañía dijo: "V es nuestra arma secreta".
V fue revelado al público en un adelanto de fotos de concepto visual para el álbum
debut de BTS el 3 de junio de 2013. Ocultar la presencia de un miembro atractivo hasta el
último minuto, luego hacer una revelación sorpresa para agregar una nueva dinámica al
equipo es un estrategia con un historial probado. Sin embargo, en este punto, los otros
miembros ya se habían estado comunicando con sus crecientes fans en los meses previos
al debut. Jimin recuerda,
Recibimos cartas de admiradores y regalos.
Todos y cada uno de nosotros. Pero V fue el único que no consiguió nada.
Podría haber sido una situación desalentadora para un aprendiz todavía en su
adolescencia. Pero los otros miembros colmaron a V de ánimo. Jimin agrega:
Recuerdo que todos nos reunimos en nuestra habitación y animamos a V.
Como, "Es solo porque aún no obtuviste una revelación oficial, no te deprimas
demasiado".
13 de junio de 2013
Un poco antes del día D, el equipo estaba practicando la coreografía de "We are bulletproof
PT.2", que junto con la canción principal "No More Dream" se interpretaría en M Countdown
de Mnet el día de su debut el 13 de junio.12 Durante este sesión, j-hope sufrió una lesión
que le provocó sinovitis en el muslo derecho.
La coreografía de la segunda mitad de “We are bulletproof PT.2” incluye un solo de jhope en el que cae de rodillas en el escenario mientras se inclina hacia atrás hasta que su
espalda toca el suelo.
Repetir este movimiento causó una tensión significativa en su pierna, y el líquido sinovial
que causaba la hinchazón tuvo que ser extraído con una jeringa. Pero antes de que le
pregunten por qué fue tan lejos, J-Hope, recordando el incidente, responde con firmeza:
Si tengo que hacer algo, tengo que asegurarme de hacerlo. Yo, odio sacar cosas
que “apestan”.
La preparación para el debut es un camino largo, complicado y difícil, especialmente
para los aprendices en empresas más pequeñas. Pero en la mayoría de los casos, el día D
llega tan rápido que nadie tiene tiempo para sentirse vacío. Y aunque la primera actuación es
no suele ser la última, es la actuación más importante para la gran mayoría de los grupos
de ídolos.
La industria de los ídolos del K-pop enfatiza el desempeño y el estilo casi tanto como
la habilidad musical, lo que hace que los programas musicales semanales tanto en la
televisión abierta como en la televisión por cable sean algunos de los canales publicitarios
más importantes para el talento. Como resultado, innumerables grupos de ídolos claman
por espacios de transmisión limitados cada semana. Es poco probable que los grupos que
no logran desarrollar un seguimiento significativo en su actuación de debut, o al menos en
la primera semana de su debut, atraigan más atención. Los espacios en el episodio de la
próxima semana nunca están garantizados, y algunas actuaciones deben acortarse para
adaptarse al tiempo de ejecución del programa, lo que significa que los artistas no siempre
tienen la oportunidad de mostrar todo lo que tienen para ofrecer. Esto no es un problema
para los artistas establecidos, pero para los ídolos recién debutantes, incluso los
respaldados por las principales compañías de gestión, las apariciones en programas de
música podrían hacer o deshacer sus carreras. El futuro de BTS, en otras palabras,
dependía de su primera presentación. Jin aún recuerda la tensión de esa etapa:
Hay
una parte en la coreografía de "No More Dream"o donde tengo que saltar con la
letra "It's a lie", pero a diferencia de la práctica, tenemos paquetes de micrófonos
y monitores internos conectados. hasta los pantalones ya que estamos en el
escenario. Debido al peso extra, cada vez que caía de un salto, mis pantalones se
bajaban poco a poco. Mi mente se quedó en blanco y, como era un novato, no
podía simplemente gritar: "¡Hagamos una toma más!". Así que pensé que había
hecho un desastre en mi primera actuación y lloré.
Pero los temores de Jin resultaron infundados, ya que BTS tenía una superarma lista
para capturar al público de un solo golpe: la pausa de baile en la segunda mitad de “We
are bulletproof PT.2”. En esta secuencia, j-hope da el salto con el aterrizaje de rodilla (el
movimiento que provocó su lesión) y Jimin lo voltea.
Luego, Jimin se da la vuelta y arroja su sombrero, que Jung Kook atrapa antes de comenzar
su propio baile. j-hope recuerda cómo surgió la secuencia:
Estábamos practicando,
cuando Son Sungdeuk-seonsaengnim sugirió: “¿Quieres que cada uno muestre una
especialidad en la segunda mitad de la canción?”.
Así que cada uno de nosotros desarrolló una coreografía, y los tres nos quedamos
en el estudio de práctica, pusimos las colchonetas y practicamos una y otra vez.
Sus esfuerzos desgarradores dieron sus frutos. La combinación de movimientos
llamativos, completos con volteretas, cautivó al público y consiguió que el equipo captara la
atención que buscaba. Jung Kook describe cómo se sintió:
La cuestión es que en realidad no estoy atrapando el sombrero. Solo se ve así desde
los asientos. Pero de todos modos, en el momento en que atrapé el sombrero, la
gente allí estaba como, "¡Guau!" Tengo la piel de gallina.
j-hope también sintió que sus esfuerzos previos al debut fueron recompensados.
Antes de la actuación, todo lo que escuchamos desde los asientos fue: "¿Quiénes
son esos tipos?" Pero vieron nuestros movimientos y comenzaron a reaccionar,
como "¡Guau!" Fue estimulante. Y sentí que estoy muy contenta de haber bailado.
Las audiencias en persona no fueron las únicas impresionadas por BTS. Tan pronto
como terminó la etapa de BTS, el entonces jefe de operaciones comerciales de Big Hit
Entertainment, Lenzo Yoon, recibió más de treinta llamadas telefónicas, con personas de
toda la industria elogiando la actuación e incluso proponiendo oportunidades comerciales.
La primera transmisión mostró a los miembros de BTS lo que podían obtener del
escenario. Jung Kook aprendió que ser el centro de atención lo ponía “nervioso, emocionado,
tenso y feliz”. Jimin reconoció la existencia de sus fans. Él explica:
Incluso ahora,
recuerdo que una fila al lado de las
cámaras de transmisión
durante nuestra primera actuación.
La "una fila" se refiere a los fanáticos que vinieron en persona para ver a BTS en vivo.
Los fanáticos de los artistas que aparecen en programas musicales pueden asistir a las
actuaciones como grupo a través de las compañías de gestión, y la cantidad de fanáticos
que las compañías pueden reunir depende en gran medida de la popularidad y el
reconocimiento de los artistas. En ese momento, BTS solo atrajo a una docena de fanáticos,
quienes ocuparon aproximadamente una fila frente a ese pequeño escenario.
Jimin continúa diciendo:
Si lo piensas, somos completos extraños, pero vinieron
hasta aquí solo porque les agradamos y se quedaron allí para apoyarnos... Querían
vernos en el escenario, así que se levantaron temprano, no pudieron. Ni siquiera
conseguí dormir bien, y esperé. Y preparamos nuestra actuación para poder
mostrársela a esas personas.
Sus preparativos los llevaron a un debut con un pequeño final feliz.
forasteros
Un aprendiz a punto de debutar es, naturalmente, el tema de la atención de todos. Los
miembros del personal de la empresa responden a cada uno de sus movimientos, e
incluso los directores ejecutivos y propietarios de empresas aparentemente inaccesibles
tienen aliento de sobra. Y, por supuesto, el apoyo y las expectativas de amigos y familiares
están en su punto más alto.
Pero cuando el aprendiz finalmente hace su debut y aparece en un programa musical
espectáculo, ven la fría y dura realidad: el mundo no está tan interesado.
Cada episodio de un típico programa de clasificación de música coreana, que
básicamente se reproduce durante toda la semana, presenta alrededor de veinte equipos
de artistas que van desde novatos recién debutados hasta artistas veteranos que han
estado en el escenario durante décadas. El final siempre lo realiza el artista más popular
del episodio.
Durante la filmación, la mayoría de los artistas presentados ese día esperan en la
sala verde con los demás artistas. En esta multitud repleta, los ídolos prometedores,
incluso los de las compañías de gestión más grandes, son prácticamente anónimos en un
mar de caras nuevas. Tienen suerte si nadie escucha una mala palabra de sus bocas y
difunde terribles rumores sobre ellos en la industria.
Incluso ahora, recuerdo esa fila junto a las cámaras de transmisión durante nuestra
primera actuación.
—Jimin
Incluso entre los nuevos artistas, BTS eran extraños, prácticamente varados en una
isla propia. Y esto no fue solo porque Big Hit Entertainment era una empresa tan pequeña.
Jin recuerda su difícil situación mientras esperaban su actuación en la sala verde:
Tenía tanta curiosidad que le
pregunté a otro artista: "¿Cómo es que tienes tantos amigos aquí?". Y dijeron: "Oh, esta
persona estuvo en mi compañía de administración antes". "¿Qué pasa con esa
persona?" Pregunté y me dijeron: "Oh, solíamos ser aprendices juntos en mi
antigua empresa de administración". Era así con la mayoría de la gente. Ellos
no se hicieron amigos después de su debut, ya eran amigos antes de eso.
Pero nuestra empresa fue la primera para todos nosotros. Entonces, en
ese momento, dejamos de salir de la sala verde por completo.
Así como muchos aprendices dejaron Big Hit Entertainment antes del debut de
BTS, es común que los ídolos en entrenamiento cambien de compañía de
administración varias veces. Y debido al tamaño de las empresas de gestión más
grandes, un número significativo de aprendices desarrolla amistades con
contemporáneos de otras empresas.
Pero los miembros de BTS nunca se habían asociado con otras compañías y
no tenían un motivo particular para interactuar con otros aprendices.
RM y SUGA habían pasado del hip-hop a la industria de los ídolos, y los otros
miembros no tenían tiempo de mirar hacia afuera porque siempre escuchaban hiphop en los dormitorios con RM y SUGA y perfeccionaban su coreografía en el
estudio de práctica. .
Jimin describe cómo se sintió estar en el mismo espacio que otros artistas en el
Muy al principio de la carrera de
BTS:
Todavía no tengo idea de por qué, pero en serio, solo nos quedamos
juntos. Y creo que debe haber sido difícil para otras personas acercarse a
nosotros también. Todos estábamos claramente nerviosos porque
estábamos decididos a hacer hip-hop, sin mirar a los ojos a los demás...
(risas)
Eran los forasteros en la sala verde o, para ser completamente franco,
eran solo siete personas que a nadie le importaban.
Pero al mismo tiempo, los miembros descubrieron que su atención se desviaba
naturalmente hacia el mundo exterior. Incluso si estuvieran agrupados en un rincón
de la sala verde, no podrían evitar la música del espectáculo.
El televisor en la sala verde mostraba imágenes en tiempo real de las actuaciones
que tenían lugar al aire libre, y los monitores internos que habían puesto
proporcionaban una transmisión en vivo de otros artistas. Estas transmisiones de
audio en particular fueron un gran impacto para BTS, porque por primera vez, se
estaban comparando con sus
compañeros artistas. Jimin explica:
Había una clara diferencia en la voz de
nuestro equipo y la de los otros cantantes. Era un novato y no conocía
claramente mi propia voz o cuáles eran mis propias armas, así que pensé: 'Oh, ¿por qué
¿horrible?' y 'Todos son tan buenos'. Finalmente me di cuenta de que era un pez
pequeño en un estanque grande.
Él añade,
Si quería mejorar de alguna manera, tenía que practicar mi canto, pero no sabía cómo
practicar. Así que seguí cantando a ciegas. Cada vez que cometía un error, iba al
baño a llorar.
V también critica sus propias actuaciones iniciales:
A veces estoy navegando en YouTube y aparece uno de los videos más antiguos de
nuestro equipo, pero siempre me los salto. No me avergüenzo de ellos.
Son recuerdos preciosos, y siempre están en mi mente, así que cuando los veo
después de mucho tiempo, pienso: 'Así eran las cosas en ese entonces', pero al
mismo tiempo, siento que, '¿Por qué hice eso en ese momento?'
V continues,
También me gusta mi antiguo yo. Es porque pasé por todo eso que soy la persona que
soy hoy.
El debut de BTS los expuso a una avalancha de influencias externas que impactaron
fuertemente sus primeras actividades. Jung Kook comenzó a cantar en todas partes, al punto
que pensó: 'Todo el tiempo que paso cantando en las veinticuatro horas que tengo es tiempo
de práctica'. Jimin describe el estado de ánimo en el equipo en ese momento:
No
era solo yo, creo que V y Jin también sintieron una insuficiencia en sus respectivas habilidades
vocales. Yo también tenía un poco de complejo de inferioridad, así que pensé: 'Tengo
que hacerlo mejor'. Si uno de nuestros miembros estaba practicando su canto, yo
también lo hacía.
Y así, los miembros continuaron practicando incluso después de su debut. SUGA
comenta cómo se sintió en ese momento:
Me sentí como un aprendiz durante todo el 2013. Realmente no me sentí como si
hubiera debutado. Porque nada cambió. La única diferencia era que teníamos
apariciones en televisión, pero las cosas que practicábamos eran las mismas.
Fue entonces cuando me di cuenta de que debutar no era el final. 'Todo se repite',
pensé.
La intuición de SUGA resultó correcta. Los miembros de BTS aprendieron que su objetivo
de debutar era solo el primer paso de un largo viaje, un viaje que los llevaría de regreso a su
estudio de práctica.
Los tristes reyes novatos
Tal como lo declararon en su showcase debut, BTS logró sobrevivir al 2013. Su primer álbum 2
COOL 4 SKOOL (lanzado en junio de 2013) y su siguiente álbum O!RUL8,2? (lanzado en septiembre
de ese año) ocupó el puesto 65 y 55, respectivamente, en la clasificación de álbumes 13 de Gaon
Chart de 2013.14 Fue la mejor presentación entre todos los grupos de ídolos que debutaron ese año.
BTS también arrasó con los premios al Mejor Artista Nuevo en todos los principales premios de
la música coreana a fines de 2013, incluidos los Melon Music Awards (MMA), los Golden Disc
Awards, los Seoul Music Awards y los Gaon Chart Music Awards,15 pero no Mamá de Mnet.16
Sin embargo, los espectáculos de premiación a los que asistieron para aceptar sus premios solo
sirvió para mostrar a los integrantes la realidad a la que se enfrentaban. Jin
recuerda:
Cuando ganamos el Premio a los Nuevos Artistas en el MMA, creo que fue SHINeesunbae quien ganó el premio al Artista del Año. ¿Quién en Corea en ese entonces no
conocía a SHINee? Todos sabían acerca de BEAST e Infinite también. Pero en cuanto a
nosotros, era una época en la que la gente solía llamarnos "esos tipos de chalecos
antibalas".
BTS no recibió atención en los programas de premios. Fueron eclipsados por innumerables
artistas establecidos que ya eran amados por el público, y debido a que BTS fue el único grupo de
Big Hit Entertainment que asistió, no tenían colegas mayores de la compañía para presentarles a
otros artistas.
Nadie les hablaba, y no podían acercarse a nadie. Todo lo que podían hacer era asistir a
los premios, subir al escenario para dar breves comentarios y agradecimientos, y regresar
directamente al dormitorio.
En el año 2013, cuando los álbumes de BTS antes mencionados ocuparon los puestos
65 y 55 en la lista de Gaon, EXO tenía seis álbumes entre los diez primeros, clasificados en
1, 3, 4, 6, 7 y 10. Esta es una de las razones por las que BTS es el único grupo ídolo
masculino coreano que debutó en 2013 y que todavía se discute hoy. Era un momento en
que un equipo tenía un control poderoso en el mercado, lo que hacía casi imposible que los
recién llegados sobrevivieran.
No es exagerado decir que la atención de la industria se centró por completo en EXO y
el debut de los aprendices de YG Entertainment que aparecieron en WIN: Who Is Next. Los
logros de BTS en los programas de premiación solo demostraron que habían sobrevivido, por
ahora. No había garantía de que siguieran existiendo en 2014 y 2015. Si TVXQ y BIGBANG
eran los íconos de los grupos de ídolos masculinos de segunda generación de la industria de
ídolos coreanos, EXO y el próximo grupo YG seguramente serían los reyes de la tercera
generación. .
Este contexto es parte de la razón por la que la respuesta a la segunda canción de BTS
álbum O!RUL8,2? pareció un shock.
Según Hanteo Chart, que recopila datos sobre las ventas de música física y digital, el
álbum debut de BTS, 2 COOL 4 SKOOL, vendió 772 unidades en la primera semana de
lanzamiento, mientras que el segundo álbum, O!RUL8,2? vendió 2.679 unidades en la primera
semana de lanzamiento: más del triple de las ventas del primer álbum. Las ventas de la
semana 1 para los siguientes álbumes lanzados por grupos de ídolos generalmente reflejan
las expectativas del fandom creado por el álbum anterior, lo que significa que 2 COOL 4
SKOOL ha sido bien recibido por el público.
Sin embargo, los datos de envío no fueron tan optimistas. Según el gráfico Gaon, O!RUL8,2?
envió 34,030 unidades en 2013, solo un aumento de 9,589 unidades con respecto a 2 COOL
4 SKOOL, que envió 24,221 unidades.
Aunque nadie esperaba que el número de envíos también se triplicara, era cierto que el
crecimiento no había cumplido con las expectativas. Un aumento de 20.000 a 30.000 unidades,
a diferencia de un aumento de 200.000 a 300.000, no fue un logro particularmente significativo
en la industria.
En el video "ARMY Corner Store"p lanzado en junio de 2021 para conmemorar el
octavo aniversario de BTS, RM describe los cuatro álbumes que lanzaron antes de la
serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE como un ciclo de "dulce, amargo,
dulce, amargo". O!RUL8,2? fue el primero de los "amargos".
j-hope recuerda la confusión:
Cuando debutamos con “No More Dream” y “We are bulletproof PT.2”,
obtuvimos una gran respuesta en el escenario, así que creo que sinceramente
estábamos un poco animados. Pero luego, en el siguiente álbum, con "NO",
se sintió como... ¿ser golpeado por un montón?
Despedir
Sorprendentemente, la decepcionante respuesta a O!RUL8,2? era solo una de las
muchas tribulaciones que esperaban en las alas.
Pocos artistas pueden mantener una racha de éxitos y BTS, después de haber
hecho un debut memorable, tenía algunas oportunidades más por delante. Tanto el
equipo como Big Hit Entertainment ya tenían una hoja de ruta planeada para el futuro:
la última canción de O!RUL8,2?, “OUTRO: LUV IN SKOOL”, fue un adelanto del
próximo álbum. Skool Luv Affair trataría el tema del amor, un paso ambicioso para
impulsar al equipo en la industria. El equipo también logró un cambio con O!RUL8,2?
enfocándose en “Attack on Bangtan”r como la canción de seguimiento.
“Attack on Bangtan” transmite la confianza y la energía que BTS acumuló después
de su debut, agregando velocidad al poder explosivo de “No More Dream” del primer
álbum. El equipo avanzaba con un impulso propio, negándose a reducir la velocidad
incluso después de la decepción del "NO".
j-hope recuerda cómo los miembros no tenían intención de dejar que sus
circunstancias los deprimieran:
En ese entonces, en esas circunstancias, rendirse ni siquiera era una opción.
Todos decían: "Trabajaste duro para debutar, ¿pero vas a renunciar?" y
“Tenemos que hacer esto”. Tuvimos un "¡Ugh!" momento
con “NO”, pero con “Attack on Bangtan”, parecía que volvíamos a encontrar
nuestro ritmo.
Jin también inyectó al equipo una sensación de calma.
Hay pasos para todo. A veces hay que subir despacio.
Y sabíamos que todas las demás personas que lo lograron subieron lentamente,
poco a poco.
Pero el verdadero "golpe" vino de un lugar inesperado varios días después, el 21 de
noviembre, en el podcast del crítico musical Kim Bong-hyun Kim Bong-hyun's Hip-Hop
Invitational.
RM y SUGA aparecieron en el episodio del primer aniversario del podcast, con la
presencia del rapero B-Free. Lo que sucedió a continuación ya es ampliamente conocido
por el público. Como la grabación se puede encontrar con una búsqueda rápida en
YouTube, no se reproducirá aquí. Para resumir, B-Free criticó a BTS.
Mirando hacia atrás, parece que pasamos por algo que todos tienen
pasar una vez en la vida.
RM continúa con calma,
Recibiendo un insulto (Nota del traductor: RM usa la palabra en inglés "insulto"
en lugar del equivalente coreano) así en nuestras caras, y de alguien en la
misma industria... la palabra coreana "moyok" se siente demasiado plana, No
puedo pensar en una palabra más adecuada que "insulto".
De todos modos, ahí fue cuando aprendí “cómo responder cuando estás
caminando por la calle y te dan una bofetada en la cara de la nada”.
RM da una risa hueca. De hecho, el insulto de B-Free fue aún más impactante que
una bofetada en la cara, porque emitió un juicio sobre la identidad musical de BTS sin
siquiera escuchar su álbum.
Es difícil imaginar a un ídolo del K-pop haciendo una declaración ad hominem a un
artista de otro género. Pero lo contrario sigue siendo un hecho habitual en la escena del
entretenimiento coreano, habiendo comenzado desde la primera generación de cantantes
ídolos. Esto se deriva de un estereotipo generalizado de que la música de los ídolos es
inferior en calidad y profesionalismo.
Sin embargo, algunas personas, como B-Free, actúan como si fueran jueces en una
audición, juzgando públicamente las identidades musicales de los grupos de ídolos en
a pesar de no tener esa autoridad.
Ídolos por naturaleza de todos modos,
Me callan y me miran con desprecio
La letra de "BTS Cypher PT.1" en O!RUL8,2?, lanzada antes del encuentro de
RM y SUGA con B-Free, contiene la respuesta del equipo a todas esas críticas. BTS
sabía lo que el público pensaba de ellos y respondió a esas personas con una cifra,
que es una técnica de hip-hop. La letra de “We On” va aún más allá con la ambiciosa
declaración: “Fans, el público, maníacos / Sí, los estoy haciendo míos”. “INTRO: O!
RUL8,2?” La pregunta “¿Cuál fue mi sueño?” y "Realmente es ahora o nunca /
Todavía no hemos logrado nada" de "NO" muestran claramente por qué los
miembros eligieron ser parte de BTS.
La música de BTS documenta el viaje de sus miembros: desde no conocer sus
propios sueños hasta comprender sus ambiciones, luchar para hacer realidad sus
metas y, finalmente, desarrollar sus propias perspectivas sobre la forma en que el
público los percibe.
Diferentes personas responderán de manera diferente a la música de BTS, ya
que el gusto musical es completamente subjetivo. Sin embargo, nadie puede negar
que los miembros de BTS llenaron sus canciones con sus emociones y experiencias
genuinas de esa época. En “Skit: RU Happy Now?”, los miembros expresan lo
felices que son a pesar de lo ocupados que están, y en la siguiente canción, “If I
Ruled The World”, reflexionan sobre lo que podrían hacer si encuentran el éxito. ,
en tono humorístico. Estas canciones muestran la respuesta de BTS a su pequeña
muestra de éxito del álbum debut.
Si 2 COOL 4 SKOOL es el registro autobiográfico de BTS sobre la incertidumbre
de la vida de los aprendices, ¿ O!RUL8,2? es su grito de guerra mientras marchan
hacia el centro de atención, contando la historia de la vida de ídolo de BTS en un
paquete de hip-hop, un estilo de narración único que definiría al equipo.
El tema de “NO” de oscilar entre los sueños y la realidad podría realizarse en
cualquier género. Pero para BTS, este no era solo un motivo pequeño y dispar que
se destacaba del resto de su música. A lo largo de O!RUL8,2?, e incluso su álbum
debut 2 COOL 4 SKOOL, los miembros vertieron historias personales genuinas en
su música, dando forma concreta a su
determinación con letras como, "Realmente es ahora o nunca / Aún no hemos logrado nada" y
entregando el mensaje con actuaciones apasionadas en el escenario.
SUGA lo dijo en serio cuando declaró en el Hip-Hop Invitational de Kim Bong-hyun que quería
que BTS actuara como un puente entre la música idol y el hip-hop. Como su música hasta ese
momento mostró claramente, ese había sido su objetivo desde el principio. “Paldo Gangsan”t en
particular resume la identidad del debut temprano de BTS. j-hope explica cómo se hizo la canción:
Debido a que venimos de entornos tan diferentes, se sugirió que sería muy
divertido si pudiéramos hablar sobre las ciudades de origen de los demás y rapear en dialectos.
Dijimos: “Soy de Gwangju, tú (SUGA) vienes de Daegu y tú (RM) vienes de Ilsan en la
provincia de Gyeonggi, así que cada uno hable sobre nuestras ciudades natales y
llevemos esta canción a algún lugar”.
“Paldo Gangsan” solo fue posible porque todos los miembros venían de fuera de Seúl.
Aunque comenzaron sus actividades musicales en otros lugares, cada miembro se dirigió a la
capital para hacer su debut como ídolo: un fenómeno que ocurre en todas las industrias, porque
gran parte de la infraestructura coreana tiene su sede en Seúl. No solo eso, las normas de la
industria de los ídolos del K-pop tenían a los siete jóvenes agrupados en un equipo que compartía
un dormitorio juntos.
A pesar de adherirse a los estándares de la industria de alguna manera, BTS trazó un nuevo
territorio al transmitir los orígenes de cada miembro y describir cómo se unieron como equipo, en
formato musical. Este proceso de hablar unos de otros a través de la música, dice j-hope, sirvió
para fortalecer sus lazos:
sobre
No sé cómo describir esto con palabras, pero tenían prejuicios
los lugares de origen de los demás. Así que las conversaciones fueron
… no creo que nosotros
tranquilas y pudimos reírnos juntos y disfrutar de las historias locales, y así fue como se
desarrolló la canción. Nació porque teníamos respeto por los orígenes de los demás.
Sin embargo, cuando O!RUL8,2? fue lanzado por primera vez, muy pocas personas apreciaron
el uso novedoso de la música por parte de BTS. BTS eran solitarios en la industria de los ídolos, y
los raperos de la escena hip-hop como B-Free los habían despreciado sin
incluso escuchando su trabajo. Y nadie se había inmutado ante tales actitudes.
En la conversación con RM y SUGA, B-Free había insultado no solo su música sino también
el nombre del grupo y el nombre artístico de SUGA. Y cuando el episodio se hizo público,
algunos incluso se pusieron del lado de B-Free en línea e hicieron comentarios de odio
sobre BTS.
En ese momento, esa era la realidad de la industria para BTS y la mayoría de los
grupos ídolos. Fue una era en la que las personas en línea se sentían libres de hacer
comentarios degradantes sobre los nombres, la apariencia y las acciones de los artistas, ni
siquiera sobre su música, sin más motivo que el hecho de que eran ídolos.
Varios años después, RM recuerda este momento:
Es exactamente eso. “La historia de la lucha por el reconocimiento”. Queríamos ser
reconocidos. Para probarnos a nosotros mismos.
Para RM y los demás, era inevitable que buscaran una razón para hacer lo que hicieron.
RM agrega,
Miré hacia arriba y estudié
mucho sobre insultos y heridas, y me apasioné aún más. 'Oh, realmente tengo que hacerlo
mejor.' Hacer algo mejor, no estaba seguro, pero ya había hecho mi debut y ya me
habían criticado, así que de alguna manera quería hacer algo que estuviera dentro
de mi alcance y realmente vaciarme.
No pasó mucho tiempo antes de que la determinación de RM se hiciera realidad, al menos en parte.
Un miembro del equipo de Mnet que vio el clip del Hip-Hop Invitational de Kim Bong-hyun
se puso en contacto con Big Hit Entertainment, y RM apareció en el episodio del 13 de
mayo de 2014 de 4 Things Show, un programa de entrevistas que analiza el tema de el
episodio desde cuatro ángulos diferentes, de una manera más profunda y matizada que
muchos programas de hoy, sin mencionar 2014. Fue la oportunidad perfecta para que RM
aclarara sus propios pensamientos mientras luchaba entre sus identidades como artista de
hip-hop y un ídolo.
Fue extremadamente importante para mí haber descargado algo así. El dolor
todavía estaba allí, pero [la entrevista] consoló mi corazón de alguna manera...
Para que haya cosas buenas tienen que pasar cosas malas.
Y pensé en ese momento, 'Oh, algo así sucedió, pero gracias a eso, la gente viene
a comunicarse con nosotros'.
Sus luchas continuaron y BTS enfrentaría desafíos inimaginables. Pero esas
dificultades, irónicamente, ayudaron a los miembros a renovar su determinación e
incluso abrieron nuevas oportunidades. Esto fue solo el comienzo de su temprana
carrera. Con respecto a este período, SUGA simplemente dice:
Trato de no
pensar en esos momentos si puedo evitarlo. Porque en última instancia, somos nosotros
los que ganamos y terminamos.
la fuerza de alguien
Skool Luv Affair, el tercer álbum de BTS, fue lanzado en febrero de 2014. Para usar la
expresión de RM, fue el segundo "dulce" en el ciclo "dulce, amargo, dulce, amargo" que
fueron sus primeros cuatro álbumes. La recepción pública de la canción principal “Boy
In Luv”u fue explosiva, lo que impulsó al equipo a su primera candidatura de primer nivel
en un programa musical de televisión. El álbum registró 86.004 envíos en la clasificación
de álbumes de Gaon Chart de 2014, un aumento del 250% con respecto al álbum
anterior O!RUL8,2?.
A diferencia de las canciones anteriores, “No More Dream” y “NO”, que eran
versiones más oscuras de adolescentes con sueños frente a la realidad, “Boy In Luv”
exploró el romance adolescente e inyectó un tono alegre a su imagen previamente
áspera. Al refinar el salvajismo que mostraron en “Attack on Bangtan”, desarrollaron una
canción de amor única al estilo BTS. Aunque la coreografía de baile siguió siendo
poderosa y enérgica, incluyó movimientos más alegres y disfraces estilo uniforme
escolar que hicieron que el equipo fuera aún más accesible para los adolescentes. “Just
One Day”, una canción posterior del mismo álbum, también se centra en el amor joven,
cimentando el tema “la forma en que amamos” como se define en la primera canción
“Intro: Skool Luv Affair”.
Esta nueva dirección fue el primer paso en la expansión musical de BTS.
Donde los álbumes anteriores trataban sobre los propios miembros (sus días de
aprendices, su actitud hacia la música, su respuesta a las percepciones de otras
personas), Skool Luv Affair comenzó la exploración de BTS del mundo exterior con el
tema del amor, que requiere interesarse en otras personas y mirando al mundo más allá
de uno mismo.
Skool Luv Affair también analiza directamente la moda adolescente de moda en ese
momento, con "Spine Breaker" y todas sus implicaciones sociales, pero también incluye
“Tomorrow”, que toma las circunstancias personales de los miembros y las traduce
en un mensaje universal con el que cualquiera puede identificarse.
“Tomorrow” comienza con la confesión de SUGA de sus incertidumbres previas
al debut, pero la letra “Este veinteañero desempleado teme el mañana” y “Un largo
camino por recorrer, pero ¿por qué sigo atrapado aquí?”. transmitió un sentimiento
universal a muchas personas en sus veintes mientras buscaban su lugar en el
mundo. Al expandir sus propias historias para incluir las de sus compañeros, BTS
definió vivir no como "no solo estar vivo, sino vivir mi vida", dándose valor a sí
mismos y a sus oyentes.
Siempre es más oscuro antes del amanecer
Más adelante en el camino, nunca olvides el tú de ahora
Fue un estímulo característico de BTS: no apoyarse en un optimismo sin
fundamento, pero no estar sumido en la negatividad y la desesperación. Si “BTS
Cypher Pt. 2: Triptych” fueron las perspectivas de los miembros sobre todo lo que
vino antes, incluido el diss de B-Free, “Tomorrow” fue un vistazo al futuro de BTS.
La música que traerían a escena más tarde con la serie THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE ya estaba tomando forma en Skool Luv Affair. RM mira hacia
atrás:
Incluso cuando lo pienso ahora, creo que “Tomorrow” solo pudo haber sido
lanzado gracias a SUGA. Porque es él quien tejió los beats y los temas. En
realidad, fue entonces cuando nuestro agotamiento de la temporada 117 de
BTS estaba en su punto más alto.
Según RM, “Tomorrow” surgió de la serie de obstáculos que enfrentaron los
miembros desde su debut en adelante. ¿Las decepcionantes ventas de O!RUL8,2? y el
diss de B-Free los había agotado, y BTS necesitaba algo para sacarlos de su depresión.
Para empeorar las cosas, SUGA desarrolló apendicitis aguda durante la producción de
“Tomorrow”. Él cuenta,
Estaba preparando el álbum mientras actuaba en Japón
cuando mi
apéndice se rompió, así que tuve que volver a Corea, operarme y recuperarme. Pero mi
fiebre superó los 40 grados centígrados y se me acumuló pus en el estómago.
Así que tuve que operarme de nuevo.
Su álbum anterior había estado por debajo de las expectativas y SUGA tenía trabajo
en el próximo álbum esperando después de su recuperación. Un álbum que no tenía
garantías de éxito. Así que vertió sus ansiedades y su determinación de superarlas en
“Mañana”.
Pensamos, 'Quiero ver la luz, por una vez', 'Al menos, queremos tener un
concierto por lo menos'. Sin esos sentimientos, no seríamos quienes somos hoy.
SUGA agrega,
Quería hacer el tipo de música que solía escuchar, algo que pudiera dar fuerza a
la gente como “Tomorrow”. Todavía siento lo mismo ahora.
La respuesta pública a Skool Luv Affair restauró las esperanzas de SUGA para el
futuro. “Boy In Luv” expuso a BTS a más personas que antes, cumpliendo con éxito su
propósito como canción principal. “Tomorrow” consolidó aún más la identidad de BTS.
Ahora la atención de todos, tanto de los miembros de BTS como de Big Hit
Entertainment, se centró en el próximo álbum, DARK&WILD. Como Skool Luv Affair los
había impulsado a la candidatura para el primer lugar en el ranking de programas
musicales, naturalmente, su próximo objetivo era ganar el primer lugar. Poco a poco, el
futuro se hacía más brillante y los miembros renovaban su determinación.
Alrededor de este tiempo, Jimin estaba luchando para mejorar sus habilidades de canto, con las
que había estado luchando desde el debut. Él recuerda:
La gente
solía decir eso. Que faltaba la voz de BTS. Cada vez
Escuché eso, mi corazón se rompió.
Las voces de BTS, que utilizaron melodías de R&B en un contexto de hip-hop, fueron un
caso atípico en la tendencia de los ídolos del K-pop, cuya música tendía a culminar con voces
agudas. El enfoque de BTS de seguir un ritmo con sus voces superando los ritmos era un estilo
inusual en la industria de los ídolos, y la ausencia de las notas altas espectaculares que decoraban
otras canciones de ídolos hacía que pareciera que las capacidades vocales de BTS no estaban
a la altura. Pero Jimin explica que volvió a ponerse de pie:
No solo me caí cada vez.
Sobre todo, su fanatismo en lento crecimiento actuó como su apoyo emocional. SUGA dice:
Los fans que vimos
por primera vez. Cada uno de ellos significó mucho para nosotros.
Incluso después del debut, SUGA vaciló internamente entre su identidad inicial como artista
de hip-hop y su nueva identidad como cantante ídolo. Fue difícil para él cruzar al otro lado de su
amor de toda la vida. Pero lo que facilitó su transición a ese nuevo mundo fueron sus fans.
Es realmente fascinante que la gente venga a verme. Y lo dedicados que son. Para ser
honesto, no puedo ser un fan así de otra persona. Solía actuar frente a dos personas
en Daegu, pero ahora tenía a todos estos fanáticos frente a mí, que me amaban.
Piensa en lo conmovedor que fue para un niño como yo. Fue entonces cuando entendí
todo, como 'Oh, tengo el deber de hacer lo que esta gente quiere'. Esta vibra ayudó a
todo el equipo a
aclimatarse a la vida de los ídolos. Jimin recuerda cómo se sintió:
mucho. No
RM y yo hablamos
éramos realmente famosos ni nada por el estilo, pero no podíamos exactamente escupir en las
calles sin que esto tuviera consecuencias. Y poco a poco fuimos adquiriendo un sentido
de la responsabilidad de saber el valor de nuestro trabajo.
Aunque no siempre fue fácil, estaba claro que BTS estaba haciendo
avanzando, poco a poco. Es decir, hasta que sucedió algo inesperado.
"Amargo" otra vez
En las entrevistas, j-hope tiende a mantener su tono consistente. Incluso cuando habla de
las mayores dificultades y éxitos de BTS, siempre mantiene la cabeza fría, casi como un
observador objetivo.
Pero a veces, muy raramente, la voz de j-hope se llena de emoción. Uno de esos
momentos sucedió cuando habló sobre las sesiones de práctica previas a la entrega de
premios MAMA del 3 de diciembre de 2014:
En ese
momento, estábamos realmente en "modo de combate" y ¡guau!
… fue
como si estuviéramos filmando esa película 300, entrenando como si no hubiera mañana.
El bloque B y nuestras circunstancias también coincidían, así que pensamos que no
podíamos perdernos. Jimin y yo teníamos los dientes apretados mientras practicábamos
nuestras actuaciones en solitario. Queríamos lucir lo suficientemente geniales como para
matar, así que nos preparamos con todo nuestro corazón.
Block B, el grupo que estaba programado para presentarse en un escenario conjunto
con BTS en MAMA, había sido comparado con frecuencia con BTS en ese momento. Al
igual que BTS, la música de Block B también se basaba en el hip-hop, con miembros que
incluían raperos como el líder ZICO. Y como BTS, la música de Block B era salvaje y
directa.
Sin embargo, las agotadoras sesiones de práctica previas a la actuación de los MAMA
no se debieron únicamente a la competencia amistosa con Block B.
BTS estaba realmente desesperado. j-hope
dice:
Todas esas actuaciones de “Danger” fueron realmente agotadoras. Cuando
tuvimos ese regreso con "Danger" lanzando el álbum DARK & WILD , habíamos
hecho unas veinte pregrabaciones de programas musicales y luego fuimos a un
programa diferente donde anunciaron el primer lugar. Nos dijeron que teníamos
que estar allí, así que subimos en vivo, completamente fuera de lugar. Luego,
resultó que ni siquiera éramos candidatos para el primer lugar, lo que creo que
fue un gran shock.
La sorpresa de j-hope no se debió únicamente a su desempeño en las clasificaciones.
V tentativamente entra en más detalles sobre la situación:
Está bien si se nombran otros equipos como candidatos para el primer lugar. Sólo
tenemos que trabajar más duro. Pero en las estaciones de transmisión, siempre
éramos los primeros en saludar y saludar a todos, tanto a los sunbaes como a
los hubaes, pero algunas personas simplemente nos ignoraron y pasaron de
largo. O se burlaron de nosotros por no ser siquiera candidatos al primer puesto.
[P]ero ahora tenía a estas personas frente a mí, que me amaban. Piensa en lo conmovedor
que fue para un niño como yo. Fue entonces cuando entendí todo, como 'Oh, tengo el
deber de hacer lo que esta gente quiere'.
-AZÚCAR
El incidente fue un duro golpe mental para BTS. V continúa:
Después de la transmisión, subimos todos juntos a la camioneta...
Alguien
estaba llorando, alguien se estaba poniendo muy enojado y alguien simplemente
no podía hablar. Esa indescriptible decepción y esa emoción desgarradora fue
demasiado.
V describe cómo el incidente impactó a BTS:
Fue entonces cuando pensamos: 'Oye, hagámoslo muy bien'. Para que nadie vuelva a
menospreciarnos. Mirando hacia atrás, me alegro de que al menos nos
controláramos en ese entonces (risas). Porque todos encontramos nuestra
resolución, teníamos esa determinación, y todos nos unimos como uno, jurando
convertirnos en un grupo realmente increíble juntos.
Parte de la razón por la que BTS estaba tan dolido y resuelto a triunfar era porque su
primer álbum completo, DARK&WILD (lanzado el 20 de agosto de 2014, con el título de la
canción “Danger”) era especialmente importante en ese momento de su carrera.
Desafortunadamente, "oscuro y salvaje" también resultaría ser una descripción de lo que
les esperaba a los miembros.
Jin incluso describe el período entre su debut y DARK&WILD de esta manera:
Para
ser honesto, no recuerdo muy bien ese momento. En primer lugar, estaba tan ocupado
que estaba en el dormitorio y luego salía a practicar, grabar, ir a la estación de
transmisión para presentaciones, actuar en eventos y
luego regresa al dormitorio, y sigue y sigue. Por supuesto, recuerdo el
showcase debut y nuestra actuación debut, y las sesiones de autógrafos
de los fans, pero aparte de eso, p…
ara mis actividades de “No More Dream”,
“NO”, “Boy In Luv” y “Danger”, no hay No es mucho lo que puedo recordar.
Ese fue el calendario en el que BTS lanzó DARK & WILD, un movimiento de
todo o nada que puso en juego el futuro del equipo. Desafortunadamente, la
realidad no fue tan amable. SUGA describe su decepción:
Sufrimos mucho por eso, entonces, ¿por qué...?
La vida del ajetreo americano
Nos remontamos dos años atrás, al verano de 2012, cuando Jung Kook se fue a
Estados Unidos por un mes para aprender a bailar. Esto fue un año antes del
debut de BTS, cuando Jung Kook todavía era un
aprendiz. Él recuerda:
Tal vez porque no tenía un fuerte sentido de
propósito cuando me convertí en aprendiz, la compañía dijo que no estaba
expresando mi carácter único. Hice todo lo que me dijeron que hiciera y
tenía talento, pero había algo que no se notaba. Creo que no pude
expresar muy bien mis emociones debido a mi personalidad. Creo que me
enviaron allí para ir y tener una idea de las cosas en persona.
El viaje de estudios al extranjero fue un éxito. Jung Kook era un estudiante de
secundaria en ese momento, sin una idea clara de lo que significaba ser artista,
pero el viaje lo transformó. Jung Kook explica:
Lo fascinante es que no hice nada especial allí. En lugar de las lecciones
típicas, aprendimos al estilo de un taller de baile, y como yo no tenía ese
tipo de experiencia, era un poco tímido y vacilante.
Cuando teníamos tiempo libre, iba a la playa a pasar el rato, comía
jjamppong, y cuando volvía al dormitorio solo, comía cereal con leche.
Estaba más pesado…cuando volvía (risas). Pero cuando bailé después de
regresar a Corea, la compañía y los hyungs dijeron que era totalmente
diferente. Sinceramente, no creo que hice mucho allí, pero dijeron que mi
personalidad y mi estilo de baile habían cambiado. Creo que mis
habilidades mejoraron mucho entonces.
Después de sus actuaciones de Skool Luv Affair, BTS participó en el programa de
variedades reales de Mnet American Hustle Life, 18 filmado en Los Ángeles en 2014. Esta
fue una extensión natural del viaje de estudio de Jung Kook en 2012, destinado a ayudar a
los miembros a crecer en el hogar del hip-hop y se suman al impulso que habían construido
con su último álbum.
Sin embargo, los miembros no estarían “estudiando” hip-hop como si estuvieran
estudiando para un examen de matemáticas. Así como Jung Kook había mejorado tanto
sus habilidades como su actitud hacia su trabajo durante su primer viaje, la inmersión en la
música y el baile en el país extranjero sería lo que transformaría a los recién debutantes
miembros de BTS. Jimin recuerda algunos de sus mejores recuerdos de la filmación de
American Hustle Life :
Las
cosas que experimentamos entonces fueron más divertidas de lo que esperaba, no se
porque
… mostró en la transmisión, pero intentamos grabar un video musical
allí, y honestamente Pensé que me convertiría en un verdadero guerrero del hiphop (risas). También probé las batallas de baile. Cuando conocí a Warren G, me
dieron esta tarea para tratar de escribir una melodía y una letra, y él fue la primera
persona que me dio una tarea como esa. Entonces, estábamos en el rodaje, pero
RM y yo salíamos, y en el jardín, los dos discutíamos: "¿Sobre qué quieres
escribir?" “¿Qué melodía quieres usar?” y fue muy divertido. También tengo tarea
de diseño de coreografía.
Alrededor de este tiempo, BTS estaba buscando hacer un reality show propio.
Al público le encantó Skool Luv Affair y, según predijo Big Hit Entertainment, aumentar el
impulso de los fanáticos durante la transmisión de American Hustle Life conduciría a una
explosión en la popularidad una vez que se lanzara el nuevo álbum.
En ese momento, las reuniones de fans en tiempo real con los ídolos en V
no eran
Live19 todavía eran una realidad, lo que significa que una de las formas más efectivas para
que un grupo de ídolos obtenga reconocimiento era aparecer en un programa de variedades
con solo los miembros. Big Hit Entertainment determinó que la producción de dicho programa
sería una de las iniciativas de medios más importantes para BTS, junto con su canal de
YouTube.
Para lograr un efecto promocional instantáneo, aparecer en programas de variedades
establecidos en la televisión hubiera sido la mejor opción. El propio Bang Si-Hyuk aparece en
Star Audition: The Great Birth y Jo Kwon de la aparición de 2AM en el programa de variedades de
MBC We Got Married también demostraron ese punto.
Pero los programas de variedades que cuentan con un solo artista o grupo de ídolos sirven
exclusivamente para un propósito diferente: estos formatos atraen fuertemente a los fanáticos del
contenido de ídolos, especialmente a los fanáticos de los artistas específicos que presentan los
programas. Son el tercer contenido más esperado por los fanáticos, solo superados por las
promociones de nuevos álbumes y los conciertos en vivo.
Y como BTS mostró un crecimiento constante desde su debut, tal espectáculo permitiría a los
nuevos fanáticos extraídos de los lanzamientos de álbumes aprender más sobre los miembros de
manera rápida y sencilla. Este efecto se mostraría más tarde en Run BTS!, 20 en V Live. Rookie
King: Channel Bangtan en el canal SBS MTV, que se filmó poco después del debut de BTS, todavía
es visto por fanáticos curiosos por saber más sobre los primeros días del equipo.21
American Hustle Life estaba lleno de variables incontrolables. Fue completamente diferente a
cualquier otro reality show coreano, ya que se filmó en Estados Unidos y contó no solo con BTS
sino también con leyendas de la escena del hip-hop. El período de producción también coincidió con
los preparativos del álbum DARK&WILD .
Para los ídolos del K-pop, especialmente los que debutaron recientemente, hay poco tiempo
entre los lanzamientos de álbumes, lo que significaba que los involucrados ya esperaban la
superposición entre el cronograma de rodaje y la producción del álbum. Sin embargo, una nueva
variable sorprendente convirtió el rodaje de American Hustle Life en una experiencia inolvidable para
BTS, en más de un sentido.
estas en peligro
Escribir el título de la canción fue realmente agotador. La melodía simplemente no salía, así
que me reuní en los Estados Unidos con Bang Si-Hyuk y
era casi un estado de emergencia. todos …
Como recuerda RM, el proceso creativo de la canción principal de DARK&WILD, “Danger”, fue
difícil. Esto fue un marcado contraste con la canción principal del álbum anterior, "Boy In Luv", que
claramente era una canción principal desde el principio, y su título provisional se estableció como
definitivo tan pronto como se publicó la pista.
finalizado. “Peligro”, por otro lado, requirió ajuste tras ajuste hasta que se completó la
versión final.
La razón de esta dificultad repentina fue el problema de "subir de nivel" que
enfrentan todos los grupos de ídolos. Para usar BTS como ejemplo, “No More Dream”
fue una canción exitosa por derecho propio, lo que les permitió encontrar un punto de
apoyo en el mercado de ídolos masculinos. Pero si querían elevarse al nivel de grupos
establecidos como EXO e Infinite, tenían que lanzar múltiples éxitos que brillaron
incluso más que “No More Dream”. Este es un principio importante para los grupos de
ídolos en particular, ya que su popularidad se basa en gran medida en sus fandoms.
Para retener y hacer crecer el impulso creado por una canción exitosa, un grupo ídolo
debe continuar produciendo éxitos sorprendentes que aumenten visiblemente la escala
del fandom.
Las cifras de ventas mejoradas y los recuentos de transmisiones no son suficientes.
Subir de nivel requiere una respuesta pública explosiva en una escala más allá de lo
que vino antes, una respuesta de fandom que se vuelve loca con el contenido recién
lanzado. El BTS actual logró esto con la serie de éxitos “I NEED U”, “RUN”, “Burning
Up (FIRE)”, “Blood Sweat & Tears”, “Spring Day”, “DNA”, “FAKE LOVE”, e “IDOL”, que
fueron seguidos por más éxitos que aumentaron de manera consistente y visible la
escala de su fandom.
El problema fue que lanzar más de dos éxitos consecutivos fue un logro
asombroso. Si una nueva canción fuera demasiado similar al éxito anterior, el público
pensaría que BTS es demasiado predecible. Podría conducir al éxito comercial, pero
no al tipo de respuesta apasionada de los fanáticos que recibió el lanzamiento anterior.
Por otro lado, un estilo completamente nuevo podría alienar a la base de fans
establecida porque era demasiado diferente de lo que les gustaba. Este fue un dilema
al que se enfrentaron todos los artistas que luchaban por producir su próximo éxito.
BTS podría continuar con el estilo de “Boy In Luv” y asegurar una popularidad
estable, pero ese enfoque nunca conduciría a trabajos posteriores como “I NEED U”.
De hecho, las canciones que habían promocionado en programas de música hasta
ese momento —“No More Dream”, “NO”, “Attack on Bangtan” y “Boy In Luv”— tenían
un tono consistente, pero todas tenían vibraciones completamente diferentes.
Ahora que habían llamado la atención del público con “Boy In Luv”, BTS necesitaba
mostrarse a más personas con un título explosivo.
canción para DARK&WILD. El título en sí apuntaba a su carácter, provocando el lado
oscuro y salvaje del grupo. Y dado que BTS ya era conocido por sus actuaciones
espectaculares, su nueva canción principal también necesitaba estar a la altura y superar
esa expectativa.
Todos estos factores se unieron en una vorágine masiva durante el rodaje de American
Hustle Life, llenando sus horarios ya llenos hasta el límite. V recuerda su día a día:
Estábamos filmando ese programa y
trabajando en el álbum al mismo tiempo, así que grabamos la canción en Estados Unidos
y practicamos la coreografía de “Danger” allí también. Cuando la sesión finalizaba
a las ocho de la noche, inmediatamente practicábamos la coreografía hasta el
amanecer, dormíamos un poco en el medio y volvíamos a la sesión por la mañana.
Si alguien decía que tomaríamos un descanso de diez minutos en el medio, todos
nos acostábamos donde estábamos y nos dormíamos al instante.
El horario sobrehumano condujo a algunos incidentes increíbles. V
continúa:
Practicamos toda la noche y regresamos al alojamiento al amanecer, cubiertos de
sudor, pero estábamos tan acalorados que salía vapor de nosotros. Así que
alguien dijo: “¡Vaya, míralo! ¡Está literalmente fumando!”.
RM describe sucintamente su experiencia en Los
Ángeles:
Fue un momento en el que pregunté: '¿Qué hay en mí? que puede haber en
¿a mí?' y me empujé al límite.
El peor momento
A diferencia de “Boy In Luv”, la nueva canción de BTS, “Danger”x, no se convirtió en
candidata al primer lugar en programas musicales. Según Gaon Chart, los envíos netos de
DARK&WILD fueron de 100 906 unidades, lo que lo ubica en el puesto 14. Fue solo un
aumento de 14,902 unidades con respecto a Skool Luv Affair medio año antes, y fue casi
nulo.
El álbum que los había empujado a sus límites físicos y les había dado las mayores
esperanzas de todos terminó en el lado equivocado del "dulce, amargo,
ciclo “dulce, amargo”. Los miembros estaban abatidos. Esto no estuvo ajeno al
menosprecio antes mencionado durante el rodaje de un programa musical, que fue
un poderoso golpe emocional. También fue la razón por la que SUGA suspiró:
“Sufrimos tanto por eso, entonces, ¿por qué…?”
La decepción de SUGA eventualmente lo impulsaría a verter su alma en la
música a través de la serie de álbumes THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE.
Pero en el momento del lanzamiento de DARK & WILD , nadie sabía si BTS tenía
futuro. SUGA recuerda:
Para “Danger”,
cambiamos la coreografía hasta justo antes de filmar el MV. Ensayábamos el baile
y, si teníamos un poco de tiempo, dormíamos unos diez minutos y luego
volvíamos a grabar el MV. Y comencé a sentirme resentido, como, 'Pensé
que había un Dios, pero en este punto, ¿no merecemos algo de Dios?' Como
al menos un "Hola chicos, han trabajado muy duro", ese tipo de reconocimiento.
V es aún más franco sobre la situación de BTS en ese momento:
En pocas palabras, éramos "un equipo que solo seguía vivo gracias a
ARMY". Un grupo que solo estaba vivo porque los fanáticos escuchaban. Un
grupo que solo sacó su disco gracias a ellos.
BTS estaba una vez más en problemas. Pero la decepción de DARK&WILD no
fue el final de sus tribulaciones. Si la historia de BTS pudiera ubicarse en el marco
dramático de "introducción, acción ascendente, clímax y conclusión", DARK & WILD
fue solo la introducción. Y 2014 aún tenía más curvas que lanzar.
American Hustle Life comenzó a transmitirse el 24 de julio de 2014 y DARK&WILD
se lanzó el 20 de agosto de 2014. Sin embargo, el verano de 2014 se recuerda por
otra ocasión trascendental en la industria del K-pop: el programa de supervivencia
de hip-hop de Mnet Show Me the Money . 3, que comenzó a transmitirse el 3 de julio
de ese año.
Sería un eufemismo decir que la serie Show Me the Money , específicamente la
temporada que se emitió en 2014, transformó la escena hip-hop coreana para
siempre. Esta temporada del programa estableció una tradición anual de batallas de
rap entre los mejores raperos de la escena, atrayendo tanto a los fanáticos del hiphop como a los espectadores de programas de variedades. Irónicamente, una de las personas
quien estableció esta tradición fue un ídolo en entrenamiento: Bobby, quien
se convertiría en miembro del grupo de ídolos masculinos iKON. Habiendo
aparecido ya en WIN: Who Is Next, Bobby ya había desarrollado seguidores,
pero todavía era un aprendiz porque su equipo había perdido la competencia
en ese programa. Su compañía de gestión, YG Entertainment, eligió que
apareciera en Show Me the Money 3 junto con BI, futuro miembro de iKON.
El dúo hizo olas durante la ejecución del programa, y Bobby fue coronado
como el ganador.
Este resultado tuvo un tremendo impacto tanto en la escena de los ídolos como en
la del hip-hop. La victoria de un rapero ídolo en Show Me the Money 3, un programa que
presenta un número significativo de raperos consumados, fue una especie de punto de
inflexión que abrió el camino para que los ídolos fueran reconocidos por sus habilidades
tanto en la escena hip-hop como en la corriente principal. audiencias Al año siguiente,
Show Me the Money 4 presentó al miembro de WINNER, Mino, entre otros raperos ídolos
que mostraron sus impresionantes habilidades.
El nuevo paradigma de raperos ídolos compitiendo contra raperos establecidos de
la escena hip-hop se convirtió en una sensación y llevó a más interacciones entre artistas
de las dos escenas. Un ejemplo de ello fue la canción de Epik High "Born Hater", lanzada
poco después del final de Show Me the Money 3, que contó con Bobby, BI, Mino y
algunos de los nombres más importantes del hip-hop coreano como Beenzino y Verbal
Jint.
Show Me the Money 3 agregó otro obstáculo más a la lucha de BTS por el
reconocimiento. Después de la disidencia de B-Free, BTS, en particular, RM y SUGA,
que eran raperos de la escena hip-hop, se sintieron presionados para demostrar su valía.
Fue en ese momento que Show Me the Money 3 mostró a otros ídolos tomando la
iniciativa para asegurar el reconocimiento de la escena hip-hop. Y en el proceso, Bobby
lanzó la canción "YGGR#Hip Hop" en el programa, donde se burló de todos los raperos
ídolos con la excepción de los pocos a los que respetaba personalmente. En su canción
posterior “GUARD UP AND BOUNCE” y la canción “Come Here” en la que apareció,
específicamente se burló de varios raperos ídolos, incluido BTS. El nombre artístico de
RM en ese momento, Rap Monster, fue un objetivo directo.
Para ser claros, el insulto de Bobby fue completamente diferente al insulto de B
Free. B-Free se había burlado de BTS de la nada en medio de una conversación, pero el
discurso de rap de Bobby se adhirió a la cultura del hip-hop, donde los artistas pelean a
través del rap y se critican entre sí en una especie de desafío para demostrar su valía.
Visto en este contexto, el diss de Bobby fue un desafío para los raperos ídolos
distintos de los que ya respetaba. Su letra de "Come Here" desafió explícitamente a sus
compañeros a la batalla. RM también tomó el insulto como un desafío amistoso en lugar
de un insulto, y comentó que respetaba a Bobby. Desafortunadamente, el diss no podría
haber llegado en peor momento. BTS estaba pasando por una montaña de luchas a la
vez, y el diss era solo uno más en un montón de
dificultades. Para empeorar las cosas, “Come Here” se lanzó el 2 de diciembre de
2014, precisamente un día antes del escenario de los MAMA: el escenario donde
BTS ya estaba programado para dar la actuación de su vida.
200%
En las horas entre el lanzamiento de “Come Here” y la actuación de BTS en los
MAMA, los miembros de BTS y todos en Big Hit Entertainment apenas se mantenían
unidos. RM ya estaba en Hong Kong, donde se llevaría a cabo la presentación de
los MAMA, cuando escuchó las noticias sobre “Come Here”. No tuvo mucho tiempo
para pensar en un
respuesta.
Seguía angustiándome sobre si mencionar o no a Bobby en el escenario.
No podía dormir en el hotel, solo pensaba: '¿Sí? ¿No es así? ¿Yo? ¿No
es así? Mi mente era un desastre.
Si RM no le respondía a Bobby en los MAMA, que sería su primera actuación
después del insulto, cualquier respuesta posterior carecería de impacto. Pero RM
tuvo menos de un día para componer nuevas letras respondiendo al diss en medio
del rap que había preparado para la presentación colaborativa con ZICO de Block
B.
Mientras tanto, el personal de Big Hit Entertainment intercambió comunicaciones
constantes entre Corea y Hong Kong, considerando todos los problemas que
podrían surgir de la respuesta de RM a Bobby y las posibles medidas de respuesta
a dichos problemas. Era justo que RM respondiera al rap con rap. Lo habían
criticado tres veces hasta el momento, y responder con silencio estaba fuera de
discusión, especialmente considerando a sus fanáticos.
Al mismo tiempo, BTS no podía darse el lujo de equivocarse en el escenario
de los MAMA. Después de todo lo que habían pasado en los últimos meses, tenían
que hacer una actuación perfecta. RM tendría que responder al diss correctamente,
pero al mismo tiempo, BTS como un todo tenía que asegurarse de que la audiencia
se concentrara en la actuación del equipo.
El día de los MAMA 2014, Mnet presentó la actuación colaborativa de BTS/
Block B como la “próxima generación del K-pop”. Pero en
En realidad, el performance era más una guerra para convertirse en la próxima generación
de K-pop: los equipos se turnaban para mostrar su rap y baile, luego interpretaban sus
canciones en un formato de batalla.
RM recuerda sus sentimientos sobre la actuación:
Estábamos en la posición de tratar de arrastrarnos hacia arriba de alguna manera.
En esos días, todos los días estaban llenos de situaciones realmente perturbadoras,
encubiertas y frustrantes, y luego, en mi caso, sucedió eso con Bobby. Ya estaba
realmente ansioso y desesperado, así que de alguna manera me estaba
arrastrando hacia adelante, y pensé que realmente estaba al borde de un gran
estallido, cuando sentí que alguien vino con un alfiler y reventó un globo.
Jimin recuerda sus emociones antes de la presentación de los
MAMA:
Teníamos que ganar, sin importar qué. No quería quedarme atrás en ningún
forma.
Todas estas circunstancias se unieron a la venenosa determinación y desesperación
de los miembros, impulsando su preparación para los MAMA a nuevas alturas. RM describe
la vibra del equipo exactamente como era:
No solo yo,
todos pensaban lo mismo. Si un hyung se enoja, yo me enojo, si un dongsaeng se enoja,
yo me enojo. Nos movíamos como uno a la vez, así que estábamos exactamente
en la misma longitud de onda.
Según Jimin, RM solía decir lo siguiente a los miembros antes de la actuación:
Hay algo
que RM solía decirnos. “No te emociones.
Todavía no somos nada, no somos nada”. Dijo eso cada vez que estábamos a
punto de subir al escenario.
Incluso antes de salir del escenario de los MAMA, BTS logró muchas cosas mientras
practicaban. Un gran logro fue la perfección de la coreografía de “Danger”.
En ese momento, “Danger” contaba con la coreografía de baile más difícil de todo lo
que BTS había lanzado. Involucró una gran cantidad de movimientos en los que los detalles
tenían que combinarse a la perfección, y aunque el baile parece mantener un ritmo
constante, los cambios de velocidad discretos entre movimientos individuales requerían
que los miembros ajustaran constantemente su ritmo. El mayor atractivo de la coreografía
fue cuando los miembros se congelaron al unísono durante todo el
baile, lo que significaba que todos tenían que estar completamente tensos durante la
actuación, ajustando los brazos y las piernas para cambiar de velocidad y también
permanecer en perfecta sincronización entre sí. Jimin explica:
En comparación con todo hasta “Boy In Luv”, “Danger” tenía muchos más detalles
y los movimientos eran más rápidos. Cuando hice movimientos que mi cuerpo
nunca había usado antes, que mi cuerpo nunca había hecho, solo necesitaba un
tipo de fuerza completamente diferente, que era la parte más difícil.
Jimin agrega:
Y el pensamiento de, 'Todavía no somos mucho...' Todo convergió, así que
por eso fue tan duro.
Sin embargo, la difícil coreografía de “Danger” funcionaría a su favor en los MAMA.
La intensidad sostenida de los movimientos de BTS dejó un poderoso impacto en el
escenario, cuando todos los ojos estaban fijos en ellos. Existía la preocupación de que las
cámaras de transmisión no pudieran capturar todos los detalles de su coreografía, pero el
problema se resolvió agregando una gran cantidad de bailarines de fondo al escenario
para imitar la actuación. La imagen visual de los miembros de BTS vestidos de blanco y
los bailarines traseros de negro fue una especie de punto de partida para las actuaciones
posteriores a gran escala del grupo que se muestran en canciones como “Burning Up
(FIRE)”.
V recuerda la actuación de MAMA "Danger":
En los
MAMA, sacamos el 200% de esta canción.
Como dice V, el escenario de los MAMA fue la primera oportunidad que BTS tuvo
para mostrar “Danger” y sus fortalezas a una audiencia mayoritaria. La intensidad y el
explosivo final inspirado en el rock encajaron perfectamente en el gran lugar, y el
escenario, que es enorme en comparación con los escenarios de espectáculos de música
coreana, permitió a BTS realizar una actuación a gran escala que utilizó el efecto de los
bailarines traseros. . La actuación de MAMA mostró a BTS cómo maximizar el efecto de
“Danger” y sembró las semillas para el estilo de actuación único del grupo por venir.
La actuación de "Danger" fue impresionante por sí sola, pero lo que es más importante,
el espectáculo de BTS en su conjunto esa noche, desde la aparición de j-hope y Jimin
hasta la actuación culminante de "Danger", tuvo un flujo constante y dramático.
Cuando se le preguntó sobre la actuación que más estudió, j-hope responde:
En mi caso, fue realmente el baile. Realmente quería llevar las cosas al límite
cuando se trataba de las partes que podía hacer.
Durante las batallas individuales iniciales, j-hope causó una gran impresión al
elevarse ligeramente en el aire y aterrizar en el suelo con todo su peso sobre una rodilla.
¡Ese fue el “golpe de rodillas de mi alma!” Reviví ese sentimiento de mi debut y
golpeé mi rodilla contra el suelo con todas mis fuerzas. Así que tan pronto
como terminó la actuación, agarré esa rodilla y dije: "Ay, eso duele..." Versus,
o competencia, era todo el concepto, así que tuve este sentimiento muy fuerte
de que no debemos perder sin importar qué.
La siguiente actuación de Jimin, en la que se abrió la camisa a mitad de la
actuación, fue el resultado de pura fuerza de voluntad y determinación. Él recuerda:
De todos modos, teníamos que enfrentar el Bloque B, así que seguimos hablando
de cómo hacerlo un poco más impactante. Entonces creo que alguien dijo:
"¡Tengo que rasgar algo de ropa aquí!" (risas). Debido a que el otro lado
(Bloque B) también eran grandes bailarines, entonces estábamos pensando en
cómo superarlos.
Jimin también recuerda un pequeño toque que agregó para darle una ventaja sobre
la competencia:
Pensé que estaba realmente al borde de un gran estallido, cuando sentí que
alguien vino con un alfiler y reventó un globo.
—RM
Cuando estábamos haciendo la etapa de colaboración, Block B se veía muy
fuerte en el frente visual. Así que, para empezar, soy pequeña, pero no quería
parecer pequeña, así que cuando caminábamos, caminaba a propósito con
grandes zancadas (risas).
El rap de RM ese día también se sumó a la publicidad que rodeó la actuación. El
día que Bobby lanzó "Come Here", es decir, el día anterior
la actuación de MAMA, RM publicó un tweet de sí mismo escuchando "Do What I
Do" de Verbal Jint, y destacó una sección específica de la letra como un adelanto
de lo que estaba por venir. Luego, durante la actuación de MAMA, dio una
response22 a la provocación de Bobby, que instantáneamente explotó en línea.
BTS se lanzó al escenario, atrajo al público con nuevas ideas brillantes y se
negó a ocultar la realidad de sus vidas. Aunque las actuaciones en solitario de jhope, Jimin y RM que condujeron a "Danger" fueron muy diferentes entre sí, cada
una rebosaba de energía dinámica que amenazaba con traspasar los límites de la
música de los ídolos y la industria de los ídolos.
Si el mundo de los ídolos es un género de fantasía, la actuación de BTS trajo la
esencia áspera, cruda y salvaje del género hip-hop más dramático, sin comprometer
su identidad como ídolos. Todo se unió para la actuación final culminante de
"Danger", que también fue un adelanto de lo que el grupo tenía reservado para el
mundo.
Un día de diciembre de 2014
Incluso antes de la presentación de los MAMA, BTS ya se había recuperado un
poco de la decepcionante recepción de “Danger”. ¿Así como se habían recuperado
del “NO” en O!RUL8,2? con “Attack on Bangtan”, siguieron a “Danger” con “War of
Hormone”, aa que recibió una respuesta pública positiva.
“War of Hormone” fue una especie de medida de emergencia de Bang Si-Hyuk,
basada en una filosofía diferente a las canciones anteriores de BTS. Juzgando que
“Danger” irónicamente había puesto al equipo en peligro, Bang produjo
minuciosamente los conceptos de actuación, MV y vestuario para “War of Hormone”
para adaptarse a las tendencias de ídolos más convencionales y populares de la época.
El MV se destacó porque fue filmado para que pareciera una sola toma larga,
pero en todos los demás aspectos, fue lo más cerca que Bang pudo llegar a lo que
él entendió que era "el tipo de actuación de ídolo que los fanáticos principales querían".
En el MV y la coreografía, los miembros de BTS cautivan al público con alegría y
optimismo ilimitados, junto con un toque de arrogancia de tipo duro, para
coincida con la referencia del título a las hormonas. Y, como explica SUGA, este
enfoque fue un éxito:
Después de "Peligro", la compañía dijo: "No podemos terminar así", y nuestras
agendas de repente se llenaron mientras descansábamos. Tomamos fotos
conceptuales y un MV para “War of Hormone” y la respuesta fue excelente.
Fue el ímpetu para que nos recuperáramos.
Al mismo tiempo, “War of Hormone” fue una especie de muro que BTS tuvo que
superar. Hasta el momento, sus éxitos, “Attack on Bangtan”, “Boy In Luv” y “War of
Hormone”, conservaron el desenfreno característico de BTS mientras mostraban un
lado alegre. Pero Bang Si-Hyuk y BTS sabían muy bien que mantener el mismo estilo
en el futuro no les permitiría subir de nivel.
No solo eso, el estilo de “Boy In Luv” por sí solo no capturaría por completo los
mensajes y las realidades que habían llenado sus álbumes y música hasta el momento.
Esto era lo que DARK & WILD pretendía abordar. Este álbum no se discute con
tanta frecuencia hoy en día, atrapado entre los primeros tres álbumes, a menudo
llamados "School Trilogy" y la serie de cambio de paradigma THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE , pero DARK & WILD , sin embargo, jugó un papel crucial en impulsar
BTS en el post-THE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA era.
DARK&WILD también se diferenció de la “trilogía escolar” al alejarse de los
elementos de R&B arraigados en el hip-hop, cambiando a un paisaje sonoro más
intrincado y estableciendo un nuevo estilo de autoexpresión para el grupo.
Este cambio se afirma con la primera pista, "Intro: What am I to you,bb" que, a diferencia
de las canciones de introducción anteriores, llena los vacíos previamente escasos en la
experiencia auditiva con sonidos complejos, magnificando la escala del sonido y
empujando dramáticamente la composición hacia adelante.
“Hip Hop Phile”cc es la mayor desviación de las canciones anteriores, lo que
permite a los miembros expresar el impacto que tuvo el hip-hop en sus vidas y su
crecimiento, y confesar su amor por el género. Sigue la tendencia de otras canciones
de BTS en el sentido de que enfatiza el aspecto hip-hop de su música, pero el paisaje
sonoro ampliado se acumula gradualmente hasta un clímax poderoso que deja una
impresión duradera en el oyente.
Al mismo tiempo, los vocalistas controlaron sus emociones para evitar sonar
demasiado dramáticos. Esta fue otra salida más de la corriente principal.
estilo ídolo K-pop, y permitió a los miembros expresar emociones más intrincadas y
complicadas con el uso magistral del R&B y la música soul: la cristalización de lo que se
convertiría en el "estilo vocal BTS".
El álbum fue un redescubrimiento del lado oscuro y salvaje de BTS, que se había
mostrado por separado en álbumes anteriores: el salvajismo en “No More Dream” y la
oscuridad en “NO” “Boy In Luv” estaba en el lado salvaje y era optimista y alegre. Las
pistas de DARK&WILD, por otro lado, mantienen un tono oscuro consistente que
construye simultáneamente una escala más grande y una poderosa base emocional que
llena cada canción con pasión.
Denso con detalles intrincados, cada pista comienza oscura y se desarrolla hasta un final
contundente que desata el lado salvaje de los miembros mientras retiene la energía
oscura y pesada de la canción.
DARK&WILD consolidó un estilo exclusivo de BTS, y la actuación de MAMA fue la
primera oportunidad del grupo para mostrar al mundo en general todo su potencial,
oscuro, salvaje y dramático a la vez. La actuación de “Danger” les dio tiempo para contar
una historia en el escenario, donde BTS tuvo la libertad de mostrar su estilo de trabajo
en equipo dispar pero unificado.
Y el público comenzó a responder. RM pronto fue elegido para el programa de
variedades Problematic Men de tvN, donde atrajo aún más la atención del público hacia
BTS. Este casting fue especialmente significativo porque se debió casi en su totalidad a
la explosiva respuesta a la actuación de MAMA.
Al menos le había respondido a Bobby en el MAMA. Debido a eso, terminó en
una pequeña controversia por sí solo y fui elegido para Problematic Men. El
director del programa en ese momento vio mi nombre en las clasificaciones de
búsqueda en tiempo real en Naver y me buscó, preguntándose: '¿Quién es esta
persona con el nombre raro?' y pensé: 'Parece que ha estudiado bastante', y me
buscó. También sucedió con el incidente de B-Free, pero sentí que cada ve…
z
que sucedía algo malo, también sucedía algo bueno.
La presentación de los MAMA no llevó instantáneamente a BTS a lo más alto de las
clasificaciones de popularidad, pero fue la culminación de todo por lo que el equipo había
luchado hasta el momento. Las audiencias que vieron la actuación de MAMA o leyeron
sobre BTS después de la respuesta de RM en la entrega de premios, comenzaron a
consumir música y MV de BTS.
Y así, el año 2014 llegó a su fin y j-hope celebró cuatro años en Seúl. Alrededor
de este tiempo, uno de los miembros del personal de Big Hit Entertainment que
había estado monitoreando la respuesta pública a BTS hizo un informe repentino al
entonces vicepresidente de Big Hit, Choi Yoo-jung.
“Algo está pasando. Uh… están recibiendo más y más fans”.
a. https://btsblog.ibighit.com/3
b. https://btsblog.ibighit.com/24
c. https://www.youtube.com/@BTS
d. https://twitter.com/bts_twt
mi. https://twitter.com/bts_bighit
f. https://youtu.be/rBG5L7UsUxA
g. https://youtu.be/lE9lkSdtZeQ
h. https://btsblog.ibighit.com/9
i. https://btsblog.ibighit.com/10
j. https://btsblog.ibighit.com/11
k. https://btsblog.ibighit.com/
56l. https://btsblog.ibighit.com/
89 m. https://btsblog.ibighit.com/
121n. https://youtu.be/
7FGx7uj4RAI o. https://youtu.be/
TxcjtVPqDTs pág. https://youtu.be/
wRWMeT6ykFU p. https://
youtu.be/r5GaAEHvHj0 r. https://
youtu.be/qPC5s_R6cfE s. https://
youtu.be/nBl2SB1eCaM t. https://
youtu.be/FWwkJ8vExmc u. https://
youtu.be/LHHjp3IMjMk V. https://
youtu.be/dzAwJW107nk
W. https://weverse.io/btsx.
https://youtu.be/43r6lXilbcQ y.
https://youtu.be/fnjQB4xpYG8z. https://twitter.com/BTS_twt/status/
539796572515475456?s=20 aa.
https://youtu.be/Hhph0_CdUHg bb.
https://youtu.be/3sKIb3EnWC0 cc. https://youtu.be/LwxZWpI9xTg
CAPÍTULO 3
EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT.1
EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT.2
EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: Young Forever
AMOR, ODIO, EJÉRCITO
Cantante nato
El 12 de julio de 2013, BTS lanzó "Born Singer", su primera canción mixtape desde su debut, en
su blog oficial. Fue exactamente un mes desde su debut y tres días desde que su fandom adoptó
el nombre ARMY23 el 9 de julio. SUGA explica qué había detrás de la letra de “Born Singer”:
Recuerdo en la semana posterior a nuestro debut, Bang Si-Hyuk dijo:
“Deberíamos hacer un registro de cómo nos sentimos en este momento”, “Deberíamos convertirlo
en una canción”. Dijo que, con el paso del tiempo, no recordaríamos estas emociones.
Entonces, cuando estábamos en la estación de transmisión, escribí la letra en un bloc
de notas.
En el momento del lanzamiento de la canción, una nueva interpretación del original de J.
Cole, "Born Sinner", era poco común que los ídolos produjeran pistas que no formaban parte de
un álbum, o que las lanzaran a través de otra forma que no fuera la transmisión ordinaria.
plataformas En ese momento, había algunos ARMY que no sabían dónde o cómo podían
escuchar la canción, por lo que pidieron ayuda a otros ARMY. Al producir, lanzar, descubrir y
escuchar directamente la canción de esta manera, BTS y ARMY estaban haciendo historia.
Esta historia está en curso. Cualquiera que escuche "Born Singer" de BTS por primera vez
ahora puede experimentar el encuentro del pasado y el presente. BTS, ahora figuras icónicas
dentro de la industria musical mundial, se definieron a sí mismos con la frase "Soy un cantante
nato" desde el principio, y los vemos dejar al descubierto su presente en "quizás una confesión
temprana".
SUGA habló sobre las preocupaciones de BTS sobre la identidad, hablando sobre "la línea
entre el pre y el post debut, entre el ídolo y el rapero", mientras que RM admitió su estado mental
cuando debutaron: "Francamente, estaba asustado, dije que soy todo eso". , pero probándome a
mí mismo.” Y luego, el rap de j-hope dice:
La sangre y el sudor que derramamos, puedo sentir que me empapa
Mis lágrimas brotan después de nuestra actuación.
BTS vivió dentro de estas frases, no solo antes de que saliera “Born Singer”, sino
en el momento de su lanzamiento e incluso después de eso. Un pequeño logro pronto
fue seguido por la desesperación, y por mucho que BTS corriera con toda su fuerza
hacia el éxito, sus metas permanecerían muy lejanas en la distancia. Su rutina diaria
—practicar, lanzarse al escenario, volver a bajar y trabajar en sus canciones— se
repetía, pero lo que les permitiría creer que habían demostrado su valía seguía fuera
de su alcance.
Cada vez que bajaban del escenario, no era la gloria sino las lágrimas las que se
amontonaban.
Se esperaba que les fuera bien cuando debutaron en 2013. En
2014, creían que podían llegar a la cima. Pero, ¿y en 2015?
SUGA dice:
Cuando haces este trabajo, sientes una gran desconexión. Aparte de mi
carrera de ídolo, no era nada a esa edad. No hubiera sido nada si no hubiera
terminado haciendo música. Entonces, para ser honesto, no había otra
respuesta. Supongo que no hay nada que pueda hacer aparte de
esto. Los miembros de BTS dejaron atrás sus ciudades natales, la escena del hiphop y la vida estudiantil común y corrieron de cabeza a este mundo.
Sin embargo, casi tres años después de su debut, lo que probaría que habían tomado
la decisión correcta aún estaba fuera de su alcance.
De la misma forma, en un vlogb grabado el 19 de diciembre de 2014, j-hope
se preguntó: "¿Tuve un buen 2014?" Reflexiona:
2014 fue bastante duro, tanto física como mentalmente. Esto se debió a que
era la primera vez desde que debutamos que comencé a hacerlo. Este
tiene dudas
… también fue el período en el que tenía muchas dudas sobre
mí mismo, así como sobre el camino que estaba tomando, y estaba pensando
'¿Es ¿este derecho?'
A medida que pasaba el tiempo, los miembros estaban cada vez más preocupados
por la incertidumbre. Incluso cuando sus ventas aumentaron un poco después del
lanzamiento de un nuevo álbum, o cuando su nombre se mencionó más dentro del
fandom de los ídolos después de los premios MAMA, no fue alentador. De hecho,
estos éxitos hicieron las cosas aún más difíciles para los miembros.
RM dice sobre su forma de pensar en ese entonces:
Era como... las cosas saldrían bien, obtuvimos resultados visibles, pero se sentía como si nada
estuviera a nuestro alcance. Para ser franco, creo que esto tuvo un gran impacto en nosotros.
Esa parte fue realmente difícil.
SUGA, como era de esperar, recuerda una sensación de confusión:
Sabía que nuestros fans estaban aumentando, pero no era como si pudiéramos verlos a todos.
Porque había un límite en cuanto a la cantidad de fanáticos que podíamos ver en las estaciones
de televisión o en las sesiones de autógrafos.
Fue gracias a ARMY que conoció en un concierto que SUGA no estaba completamente devorada
por la ansiedad mientras trabajaba en DARK & WILD. El primer concierto de BTS por su cuenta en
octubre de 2014, BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISODE II. THE RED BULLET, 24, c se convirtió en una
oportunidad para ellos de sentir de nuevo lo que les estaba dando la afición. SUGA dice:
La
primera actuación realmente se me queda grabada en la memoria. Era mi
primer concierto y pensé, 'Wow, tanta gente ha venido a vernos', 'Soy realmente una persona feliz'. La
incertidumbre continuaba. Por supuesto, no estaban sin tranquilidad.
Y no tenían muchas opciones, de todos modos. Entonces, mientras BTS se preparaba para trabajar en
su tercer mini álbum, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, SUGA decidió:
'Si
esto no funciona, no haré más música'.
Producción de la industria artesanal
A lo largo de la producción del mini álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , SUGA
esencialmente se encerró en el estudio. Aparte de cuando había algo en su agenda, casi nunca salía del
estudio de cinco metros cuadrados adjunto a la sala de entrenamiento subterránea.
También fue en esa época cuando SUGA comenzó a beber.
Hasta entonces, era tan ligero que ni siquiera bebía. Pero fue porque ya no podíamos salir…
El tiempo de preparación para
el álbum realmente fue como el infierno.
Los otros miembros de la banda y el personal escucharon las canciones que SUGA fue
creando en tiempo real. RM recuerda de ese período:
En ese entonces, todos trabajábamos juntos en este estudio en la parte trasera del
segundo piso del Edificio Cheonggu. Los pisos no tenían diez metros de largo y
nos apretábamos los unos a los otros. Escucharíamos las melodías que SUGA
escribió tan pronto como él las escribió. Ese fue un momento en el que en una
habitación decíamos: "Eh, esto no está mal", y Bang Si-Hyuk venía de otra
habitación y decía: "Pdogg, ¿qué te parece? No está mal, ¿verdad? Nuestro
dormitorio en ese momento estaba a la vuelta de la esquina. Si la empresa nos
dijera que viniéramos a trabajar, iríamos enseguida.
Este proceso de trabajo en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1
recordado por RM se puede resumir, para usar sus propias palabras, como “producción de
la industria artesanal”. Independientemente de su rol o posición, todos en el grupo y la
compañía involucrada en la producción del álbum trabajaron juntos como uno solo, y el
producto final se logró a través de conversaciones constantes. Cuando estuvieron contentos
con la canción que habían hecho, inmediatamente llamaron a los demás desde las otras
habitaciones para escuchar o compartir la pista a través de Messenger. Si la respuesta no
era muy buena, alguien editaba la canción de inmediato o hacía una nueva. Casi todo el
proceso de producción de la canción ocurriría en tiempo real y, en consecuencia, la calidad
del producto final mejoraría rápidamente.
RM explica cómo se sintió en ese momento:
Sentí que quería enojarme con todo el mundo. No sé cómo explicarlo más que así,
'volando fácilmente, desapareciendo, juntándose, desmoronándose de nuevo,
siendo capturados una vez más...' Estos sentimientos se repiten.
Hay una verdadera ironía en todas estas historias porque fue la serie EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA que puso a BTS y Big Hit Entertainment en la vía rápida hacia
el éxito. También fue el comienzo de un cambio drástico en el que la influencia de la industria
de la música popular coreana se expandiría en todo el mundo, e incluso los grupos de ídolos
que, como BTS, habían debutado en compañías más pequeñas, tenían la esperanza de
llegar a la cima. Sin mencionar que después de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA , más y más grupos de ídolos comenzaron a lanzar álbumes como una serie
bajo un solo concepto al igual que
BTS lo había hecho, y la importancia de la "planificación de la historia", el llamado "Universo",
también se estaba volviendo clara.
Sin embargo, este álbum, un hito clave en la historia de la industria de la música popular
coreana, y especialmente en la de los ídolos, también fue el producto final de los miembros
que expresaron sus emociones más privadas. También fue el resultado de cómo los
involucrados en la producción se unieron tanto física como emocionalmente, en lugar de
seguir un sistema claramente definido.
Era inevitable que la "juventud" se convirtiera tanto en el tema de los álbumes como en
su concepto. “Intro: The most beautiful moment in life” del mini álbum THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1 comienza:
El borde parece más lejos hoy
Los suspiros se acumulan en la cancha
Un niño con miedo a la realidad.
En estas letras, que SUGA reescribió decenas de veces hasta perfeccionarlas, habla de
chocar contra la pared de la realidad a través de su deporte favorito, el baloncesto. Y en
“Moving On”, que efectivamente actúa como la canción final antes de “Outro: Love is Not
Over”, comparte una historia muy personal.
Desde los primeros días en el vientre de mi madre
Solía contar los días hasta mi primer movimiento
Recuerdos vagos, el costo de mi mudanza fue
Un dispositivo médico adherido al corazón de mi madre y una gran cicatriz.
La canción “Moving On” es como un dedo dolorido para mí.
Su voz tranquila, SUGA continúa la historia:
Ya verás por la letra, pero fue cuando yo tenía dos años, ¿o eran tres…? Lo que
todavía recuerdo es que había estado durmiendo y cuando me desperté, estaba
apoyado en mi mamá y podía escuchar un sonido como el de un reloj saliendo de
su corazón. Le pregunté por qué estaba haciendo ese sonido. Se había operado
después de tenerme a mí. Mi mamá se había puesto muy enferma porque yo nací.
Me hizo sentir de alguna manera culpable. Alguna vez
desde pequeño pensaba: '¿Fue correcto que yo naciera?' Necesito hacer
todo lo que pueda por ella, sin importar lo que sea. Tal vez por eso tenía
hambre de éxito. Por eso llamé a mi nacimiento “Moving On”.
El comienzo de una gran historia de éxito, la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA surgió de la confesión más privada. Cada uno de los
jóvenes se reunió e hizo un registro de un período en la vida de una sola
comunidad, el "momento más hermoso de la vida", antes de terminarlo. Al igual
que en “Moving On”, BTS se mudó de alojamiento por primera vez desde su debut
mientras se preparaba para EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
Jung Kook reflexiona:
En mi parte de esta canción, está la letra, "Dejando la habitación vacía con las
últimas cosas mías / Cuando me doy la vuelta por un segundo", ¿verdad? En
realidad, recuerdo haber mirado alrededor de mi habitación en el alojamiento
una vez antes de irme. Sentí que habíamos crecido y, por un lado, esperaba con
ansias las cosas emocionantes que sucederían en nuestro nuevo lugar.
Al igual que en la letra de “Moving On”, en los arreglos se preocuparon por “[un]
futuro incierto”, y entre los integrantes hubo “[unas] veces que peleamos”, pero pasaron
por el proceso de “[ más pequeña la casa, más fuerte el vínculo”. Dejar ese lugar y
mudarse a su nuevo alojamiento demostró que algo estaba cambiando, o al menos les
permitió creer que ese era el caso.
Al mudarse de alojamiento, Jung Kook sintió que la situación del grupo podría
cambiar:
En primer lugar, había más habitaciones. Uno, dos, tres habitaciones y un baño.
Compré una computadora por primera vez y tenía mi propio espacio de trabajo.
No tenía un cuarto separado para mi ropa, así que coloqué rieles en la sala y los
colgué allí, y en el medio coloqué un escritorio para que yo lo usara. Y por eso
más tarde el nombre de mi estudio se convirtió en “Golden Closet”. Los
alojamientos eran más espaciosos, por lo que definitivamente se sentía cómodo.
Se sentía como si tuviera más espacio para respirar. Hace mucho tiempo, los
siete dormíamos en una habitación, ¿verdad?
Luego comenzamos a dividir las habitaciones.
Jin también pudo sentirse más a gusto en los nuevos alojamientos:
Compartí una habitación con SUGA, Jung Kook estaba en una habitación con RM,
y V, Jimin y j-hope compartían la habitación más grande entre ellos. Nuestro día
a día cambió mucho. Antes de eso, había mucha gente, pero a partir de ese
momento, estaba la diversión de ir a las habitaciones de los demás.
De esta manera, la serie se expresó a través de un método de narración basado en
palabras clave como “juventud” y “el momento más hermoso de la vida”, con las
experiencias personales y las emociones de los miembros como base.
En este sentido, BTS y Big Hit Entertainment, sin siquiera darse cuenta, estaban en
el proceso de derribar los límites. ellos eran un
grupo ídolo contando una historia a través de un disco al estilo hip-hop, un disco que
llegaría a quedarse mucho tiempo en boca de la gente.
Reglas rotas, luego cambiadas
Con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, Bang Si-Hyuk tiró por la
ventana mucho de lo que se consideraba sentido común (o incluso "reglas") dentro de
la producción de contenido de ídolos en ese momento.
En general, los grupos de ídolos tendrían una pista de baile como la canción
principal de su álbum y, por supuesto, los miembros realizarían una coreografía en el
video musical. Sin embargo, el video musical de la canción principal de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, “I NEED U”, no tiene escenas que contengan
baile. Además, los personajes del video deambulan no por escenarios elaborados,
centros urbanos o países extranjeros, sino por lo que parecen ser las afueras de la
ciudad.
La razón de esto está relacionada con el contenido del video. Hay dos versiones
del video musical de “I NEED U”: la versión oficial (la versión editada final enviada a la
compañía de transmisión) y la versión original lanzada solo en YouTube. La versión
original dura alrededor de dos minutos más que la versión oficial y esos dos minutos
muestran violencia, trauma emocional, etc., algo ,casi inaudito en los videos musicales
de los grupos de ídolos en ese momento.
Dentro de la industria de los ídolos coreanos, experimentar de esta manera no
era diferente de intentar arruinarte a ti mismo intencionalmente. En Corea, se considera
que los ídolos ofrecen una fantasía. En sus videos musicales, ya sea que el concepto
involucre sonreír alegremente o rebelarse contra el mundo, en la mayoría de los casos
todo esto es parte del mismo objetivo: lucir genial. Dividir los conceptos en "frescos" u
"oscuros", según la vibra de las imágenes y la canción en sí, también es parte de esta
práctica. Los aspectos de la realidad se cortan intencionalmente poco a poco; solo
entonces los fanáticos pueden aceptar el contenido de los ídolos como una fantasía
segura. BTS, sin embargo, trajo algo más realista al mundo de los ídolos. Esto no era
solo un problema de la intensidad de la expresión. Los personajes de “I NEED U” se
encuentran en circunstancias deprimentes y opresivas, en las que nada se ha resuelto,
y los miembros expresan las emociones que sienten.
hacia su situación, en la que todo va cada vez peor.
Hasta que la “juventud” fue aceptada como un concepto único de música de ídolos como lo es
ahora, era difícil precisar exactamente. Esto era, en todos los aspectos, casi ajeno a los
fanáticos que se habían acostumbrado a los productos existentes de la industria de los ídolos.
“I NEED U” es solo la primera canción de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE , y para comprender completamente la historia en curso, los fanáticos necesitaban ver una
variedad de imágenes relacionadas, incluido el video musical de “RUN”, el título canción para
el próximo mini álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2.
Sin embargo, este era el único camino disponible para Bang Si -Hyuk. Al igual que los
personajes de sus videos musicales, los miembros de BTS se demoraban en las afueras,
incapaces de llegar al corazón del mundo en el que vivían, atrapados entre su posición incierta
y un anhelo de éxito: una situación sin resolver, asfixiante. . Fueron estas emociones las que
hicieron posible la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA . Esta fue también la
razón por la que “I NEED U” podría salir como una canción por sí sola.
Un productor ordinario podría haber elegido “Dope”, que demostró la intensa coreografía
de BTS, como la canción principal de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 . De
hecho, hasta “I NEED U”, las canciones principales de BTS tenían una atmósfera intensa. Su
actuación en los Premios MAMA a finales de 2014 solidificó aún más esta imagen. A pesar de
esto, Bang Si-Hyuk eligió representar el álbum con “I NEED U”, una canción tan relajada que
se siente casi frágil, que comienza con un ritmo bajo.
La coreografía de la canción incluso comienza con los siete tendidos en el suelo, y ninguno
de los miembros restantes se levanta hasta que termina el rap de SUGA en el primer verso. Del
mismo modo, no está claro de inmediato qué intenta transmitir la canción. En cambio, desde el
comienzo de la canción, se transmite una emoción melancólica y compleja a través de la letra.
Caída Caída Caída se dispersa
Caída Caída Caída cae
"I NEED U" captura la mentalidad de los miembros en ese momento, que RM describió
como "volar fácilmente, desvanecerse, unirse, desmoronarse".
de nuevo, siendo capturado una vez más … Estos sentimientos se repiten.
Sin embargo, “I NEED U” fue más que un experimento aventurero y arriesgado. Cuando se
trataba de esta canción en particular, Bang Si-Hyuk tenía convicción. Había decidido que BTS
necesitaba ir más allá de los límites de lo que habían hecho hasta ahora. El estilo único de BTS,
encapsulado en su álbum anterior DARK&WILD, parecía estar flotando exactamente en el mismo
espacio, repitiendo el mismo ciclo.
“I NEED U” agregó un profundo dolor como pétalos que caen al núcleo oscuro y arenoso de
BTS. La canción principal, con sus emociones complejas, no fue una elección ordinaria dentro
de la industria de los ídolos. Sin embargo, Bang Si-Hyuk estaba seguro de que, como canción
por sí sola, provocaría una respuesta universalmente positiva de la gente.
En “I NEED U”, un sonido tranquilo y delicado se contrapone al rap enfurecido de SUGA, y luego,
cuando el sonido se acelera repentinamente, él canta en voz baja y triste: “Lo siento (te odio) /
Te amo (te odio)”. te odio) / Te perdono (Mierda)”. Con la intensidad y la tristeza apareciendo
constantemente una al lado de la otra, los oyentes se sienten tristes y al mismo tiempo se
vuelven cada vez más eufóricos. Luego, en el coro, estas emociones se fusionan y explotan.
La forma en que el prolongado estribillo cambia repentinamente a un poderoso ritmo demuestra
el elemento catártico de la canción junto con su explosiva rutina de baile.
Los miembros de BTS fueron los primeros en mostrar una respuesta positiva a la canción.
“I NEED U” no se llamaría hip-hop, EDM o música dance del tipo que habían producido los
grupos de ídolos anteriores. Los miembros, sin embargo, aceptaron intuitivamente esta canción
nacida de los límites entre género y género, emoción y emoción. Jimin reflexiona sobre la primera
vez que escuchó "I NEED U":
Esta canción aparece, luego escuchamos el concepto del
álbum y las pistas restantes, pero se podía decir por la atmósfera que todos estaban seguros.
Que la canción era buena y que el concepto también era bueno.
Jung Kook incluso sintió que “era demasiado bueno para las palabras”. Agrega:
Estaba totalmente seguro de que “funcionaría”. Fue muy bueno. Tanto que todo lo que
había pasado hasta entonces se desmoronó y me olvidé de todo lo de “Estás en
peligro”25 (risas).
Jung Kook también expresa la esperanza que “I NEED U” le dio a BTS en ese
momento:
Era como, este era el comienzo. Nuestro comienzo.
Un momento que llega una vez en la vida
Habían roto las reglas de la industria y, para que el producto final se considerara un
éxito, BTS necesitaba otro nuevo enfoque. Con “I NEED U”, Jin cambió su forma de
cantar.
Hasta ese momento, solía cantar en exceso, pero cuando hice esta canción,
por primera vez, respiré mientras cantaba. Durante la grabación, canté toda
la canción de una sola vez, y algunas partes se incluyeron en la canción real.
En ese momento se sintió incómodo, pero era lo correcto.
El baile también necesitaba grandes cambios. j-hope explica:
Antes, solo necesitábamos poner toda nuestra energía en el baile como
'¡Argh!', pero para "I NEED U", la forma en que expresamos las emociones
fue realmente importante. La coreografía solo funcionaría si expresáramos
bien el sentimentalismo, por lo que básicamente fue como “mitad baile, mitad
expresión facial actuando”.
Para expresar las emociones, j-hope imaginaba este tipo de cosas: era como,
Hmm...
cuando bailaba, me convertía en el personaje de un niño
colgando del borde de un acantilado. Me sentí realmente ansiosa. Como si
hubiera mucho en juego.
Las emociones de las que habla j-hope se trasladan directamente a las fotos
conceptuales de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 , así como a la
película seti, j para el video musical "I NEED U". Reitera:
Fue bastante único. En ese momento, tomamos muchas fotos de esto y
aquello, pero cr…
eo que sentí que no estaba viviendo como una celebridad,
sino como una persona que disfrutaba de su juventud. Fue lo mismo cuando
filmaba con los otros miembros, y tal vez durante la filmación estaba
pensando en la ansiedad y en un período en el que me sentí perdido, pero
no se…
sintió como un proceso por el que pasaste como una celebridad
preparándote para un álbum.
Era como,
este era el comienzo.
Nuestro comienzo.
—Joven chiflado
RM también sintió algo similar:
Si miro hacia atrás ahora, tal vez podría haber sacado algo más de nosotros.
Pensé que no habría nada así después de “Danger”, pero no fue así. Y la
presencia de la canción llamada “I NEED U” fue innegablemente grande. Creo
que comenzó con un sentimiento de 'Oh, ¿esto podría funcionar?' y nosotros
queriendo tratar de crear nuestro “momento más hermoso en la vida” también
estaba escondido dentro de nuestras emociones.
Jimin explica el efecto que tuvieron las emociones de los miembros en la filmación
de “I NEED U”:
Creo que me sumergí de lleno en el concepto mismo de “el momento más
hermoso de la vida”. Hacerlo junto con los otros miembros fue tan bueno, y
seguí pensando que este fue un momento tan hermoso, que realmente podría
llamarlo el mejor de mi vida. Al sumergirme en el papel del video musical de
esa manera, a menudo me decían que encajaba bien con las emociones del
papel.
Los miembros identificaron una parte sustancial de sí mismos dentro de los roles
de los videos musicales y esto les permitió, aunque casi no tenían experiencia en la
actuación, sumergirse profundamente en los personajes. V todavía tiene el papel que
actuó en la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA en un rincón de su
corazón. Él dice:
Creía que era una
persona que no había tenido más remedio que convertirse en "malvada". Si existe el
bien y el mal, él era una persona cuya situación significaba que de repente
cambió del bien al mal. Y así, cuando miro al personaje, me siento triste por él.
De esta forma, antes del posterior éxito comercial de la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA , los integrantes habían crecido internamente a través de su
proceso de producción.
Jimin reflexiona sobre la filmación del video musical de "I NEED U":
Para mí, era solo, siempre había tenido este sueño desde hace mucho tiempo, y por eso
estaba haciendo este trabajo. Pero fue tan bueno Hablar, cantar, practicar la rutina de
baile, filmar mientras se dice “¡Somos los jóvenes!” ... Básicamente, también estábamos
filmando como un gran grupo, y estaba tan feliz de que estuviéramos juntos así.
Haciendo la única cosa que me gustaba hacer, nada menos. Entonces tuve la impresión
de que, si mirara hacia atrás en mi vida más adelante, no sería capaz de explicarlo sin
esta parte que hice junto con estas personas.
Esta experiencia trabajando en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
La serie LIFE se convirtió en una oportunidad para que Jimin creciera como artista.
Comparando antes y después EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, cuando se
trataba de la imagen que presenté en el escenario, fue como si hubiera encontrado mi
equilibrio. Creo que poco a poco había encontrado lo que se me daba bien.
Jin se volvió aún más cercano a los otros miembros. Él dice:
Durante ese tiempo, mi vínculo con los miembros se hizo más fuerte. Eran realmente
como una familia. Y filmamos los videos musicales como una película, ¿verdad?
Después de verlo, realmente nos sentimos así para los miembros. Antes, solo
pensábamos que éramos ídolos, pero desde entonces, cuando pienso en los miembros,
se siente como si estuviéramos interpretando los papeles principales en una película.
Un espíritu unificado comenzó a surgir entre los miembros. Jimin explica la atmósfera dentro
del grupo antes del lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 de
manera muy simple como:
Creo que nuestra mentalidad de
'Podemos hacerlo' se ha vuelto mucho más fuerte.
Expectativa
Como sugiere el título, la canción “SKIT: Expectation!”k de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.1 captura los sentimientos de expectativa de los miembros sobre el próximo lanzamiento
del álbum. Para ser precisos, más que una expectativa, estaba más cerca de una esperanza de
que esta expectativa se realizaría.
Las palabras que los miembros repetían, que necesitaban ser "número uno", suenan casi
como un hechizo para eliminar su ansiedad. j-hope reflexiona:
El trabajo era
importante para mí, tenía un sueño y quería tener éxito, así que tenía mucha ansiedad
sobre si lo haríamos bien. Creo que me pregunté: '¿Este trabajo me hará
realmente feliz?' Siempre estaba dando vueltas alrededor de ese punto.
Como dice j-hope, los miembros querían romper con el ciclo de “dulce, amargo, dulce,
amargo”. No estaban pidiendo mucho. Tener un número uno en un programa de televisión
de música de las listas de éxitos. Llegar a la cima, no en las listas anuales de álbumes o
en una ceremonia de premios musicales, sino simplemente en uno de esos programas que
se transmiten varias veces a la semana.
Conseguir el número uno en un programa de televisión de música de las listas es un rito de iniciación para
todos los grupos de ídolos en Corea. Cada programa de televisión de música de las listas se transmite semanalmente.
Cada canal terrestre tiene el suyo, y esto básicamente significa que, excepto los lunes, hay
uno todos los días. Cada programa también calcula las clasificaciones de manera diferente.
Para algunos, las buenas cifras de música digital conducen a una alta probabilidad de
alcanzar el número uno, y para otros, el primer lugar puede provenir de tener buenas
ventas físicas.
Solo después de haber sido clasificado como el número uno en uno de estos
programas se puede hablar de popularidad o éxito. Si un grupo de ídolos no logra el
número uno dentro de un período de tiempo determinado, es probable que desaparezca
por completo de los programas. Además de los que pertenecen a grandes empresas de
gestión, los ídolos que no llegan al número uno en solo uno de estos programas de
televisión de música de listas que se transmiten durante toda la semana descubren que
sus empresas son reacias a seguir esperando e invirtiendo en costos de producción.
BTS estaba ahora entre los álbumes DARK & WILD y THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1, y el trofeo número uno de un programa de televisión musical
estaba al alcance de la mano. En el momento de su álbum anterior, Skool Luv Affair,
habían sido contendientes por el número uno con “Boy In Luv”, y para los premios MAMA
a fines de 2014, su fandom había comenzado a aumentar rápidamente en tamaño. Sin
embargo, los números de DARK&WILD no estuvieron a la altura de las expectativas, y su
nuevo álbum aún no había salido.
Ni BTS ni Big Hit Entertainment tenían forma de hacerse una idea real de su popularidad.
Al discutir con la compañía sobre la dirección del grupo en el momento de DARK&WILD, V
aparentemente dijo:
Hay grupos por encima
de nosotros en lo que respecta a la popularidad, y grupos por debajo de nosotros también, pero
no creo que haya grupos como nosotros. BTS está en una posición única para BTS.
Continuando con esto, V señaló una condición para que BTS crezca aún más:
“Lo
que se llama un 'escenario de leyenda', brindando una actuación increíble”.
Unos meses más tarde, este Legend Stage se llevó a cabo en los premios MAMA Awards
2014. Aun así, todavía no tenían en sus manos el trofeo número uno.
Entre todos los grupos que aún no habían alcanzado el número uno en un programa de televisión
de música de las listas de éxitos, eran los más cercanos. Sin embargo, todavía no lo habían
logrado. “DRAMA: ¡Expectativa!” captura todas las expectativas y ansiedades de los miembros.
j-hope explica cómo se sintió en ese entonces:
También queríamos llegar a ese lugar, queríamos hacer número
uno … Pensamos mucho en querer lograr algo.
Un grito de alegría a la una de la mañana
A la medianoche del 29 de abril de 2015, se lanzó EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1 en todas las plataformas de transmisión de música. En ese momento, debido al efecto del
conteo de listas en tiempo real por hora, la mayoría de los grupos de ídolos lanzaban sus
canciones a la medianoche, y el fandom escuchaba las canciones una y otra vez para aumentar
la posición de entrada de la canción en las listas.26
Una hora después, a la una de la madrugada, el entonces director de Big Hit Entertainment,
Lenzo Yoon, gritó sorprendido al ver los resultados. La canción principal “I NEED U” había
ingresado en el número dos en la lista en vivo de Melon, que en ese momento tenía la mayor
participación de mercado entre todas las plataformas de transmisión de música en Corea.
Los miembros estaban igualmente sorprendidos. j-hope recuerda el momento en que vio el
gráfico en vivo de Melon:
Creo que todos debemos haber mirado el gráfico juntos a mitad de la práctica. Fue tan
emocionante. Nunca antes habíamos entrado en las listas musicales [en una posición
tan alta]; fue la primera vez que sentí que 'tantas personas están
escuchando nuestras canciones', y fue emocionante. También pensé, 'Esto es
para lo que hicimos música'.
Poco después de debutar, uno de los deseos de SUGA había sido alcanzar el “número
uno en las listas de música en vivo de Melon”. Para él, este fue el marcador del éxito. Él
dice:
En ese
entonces, yo creía que eso era todo. Pensé que era el borde mismo de este mundo. Creo
que lo vi como, 'alcanzar el número uno en Melon significa que lo has logrado
como cantante'. Miré el gráfico casi todos los días. No era como si estuviera viendo
gráficos de acciones, pero calculé esto y aquello y también realicé análisis.
Aunque “I NEED U” no pudo hacer realidad el deseo de SUGA, en ese momento, el
número dos en las listas de Melon se sentía similar, si no más, difícil de lograr que el
número uno en un programa de televisión musical.
En comparación con los cantantes que eran ampliamente conocidos y populares entre
las masas, para los grupos de ídolos, cuyas actividades se centraban en su afición, era
difícil obtener buenos resultados en las plataformas de transmisión utilizadas por el público
en general, especialmente Melon, que tenía la mayoría de los usuarios. Las listas en vivo,
que determinaban sus clasificaciones en función del número de oyentes por hora, eran, por
supuesto, favorables para los artistas con un fuerte fandom, pero clasificarse alto en las
listas no era fácil en ese entonces y no lo es ahora. Incluso “Danger”, la canción principal
del álbum anterior de BTS, DARK&WILD, no alcanzó una posición destacada en las listas
de éxitos en vivo. La importancia de que BTS alcanzara el número dos en las listas en vivo
fue simple. Sus fans habían comenzado a aumentar tanto en número que incluso el personal
de Big Hit Entertainment apenas podía creerlo.
Cada uno de sus resultados subió. Según los criterios de Gaon Chart, se vendieron
203,664 copias de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , más del doble de las
ventas de DARK&WILD en 2014. Luego, BTS finalmente alcanzó el primer lugar en un
programa de televisión de música. El 5 de mayo de 2015, consiguieron su primer número
uno en el canal de música por cable SBS MTV's The Show con "I NEED U", y tres días
después, el 8 de mayo, alcanzaron el número uno en Music Bank de KBS, el primero en un
canal de transmisión terrestre.
Jimin explica cómo se sintió en ese momento:
Había una fuerte sensación de ser recompensado. Que habíamos hecho algo
juntos como grupo, estaba abrumado por ese sentimiento, creo. Realmente no
me importaba lo duro que me había preparado, o lo duro que había trabajado.
Estaba tan agradecida de haber logrado algo gracias a que todos los miembros
trabajamos juntos.
Los otros miembros sintieron lo mismo. Para ellos, un número uno significaba que
BTS, tanto como grupo como individualmente, finalmente había sido reconocido, y esto se
sentía como felicidad. j-hope explica:
Parecía que reconocían nuestra presencia. Comenzamos con la música y
estábamos dando a conocer que un álbum, mi nombre, nuestro grupo , todas
…
estas cosas estaban "vivas" . la persona
que soy”, sabía tan dulce. Reconocí por primera vez que me querían
mucho.
El efecto de la victoria en la juventud
A medida que BTS comenzó a captar el éxito, el mundo fuera de ellos comenzó a cambiar.
Esto también se puede ver en videos relacionados con sus apariciones en programas
musicales de televisión, subidos a YouTube bajo la subcategoría “BANGTAN BOMB”.27, l
Las imágenes capturadas desde su debut en 2013 hasta EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1 generalmente mostraban a los miembros jugando bromas
entre ellos en la sala verde, preparándose para sus actuaciones en el escenario, etc. Los
videos tomados después de su álbum de seguimiento, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT
IN LIFE PT.2, a menudo mostraban a BTS preparándose para aparecer como "MC
especiales" en programas de televisión musicales junto con el lanzamiento del álbum.
Esto da una idea de lo que significó EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1 para BTS. Un MC especial era una persona en particular elegida entre los diversos
artistas activos en ese momento para presentar el programa como una sola vez. Ser
elegido como MC especial básicamente significaba que la persona "tenía
llegó." El contenido del video también capturó las reacciones de los miembros al alcanzar el
número uno en el programa de televisión de música.
Jimin explica los cambios internos que los miembros, incluido él mismo,
pasó en ese momento:
Creo que fue a partir de ese momento que comenzam…
os a ser conscientes de estas
personas llamadas "fans". No habíamos definido correctamente los fans antes de
eso. Estábamos como, "¿Cómo los llamamos?"
Los miembros simplemente estarían diciendo: "Hagamos nuestro mejor esfuerzo",
"Hagamos un buen trabajo". Pero una vez que llegamos al número uno, seguí
recordando nuestra primera transmisión el día que debutamos. Ese día, vinieron
alrededor de diez fanáticos, ¿verdad? Esas personas, sin esas personas animándonos,
no habría habido demanda para que existiéramos, y sentimos una sensación de
urgencia de que necesitábamos estar verdaderamente agradecidos con estas
personas llamadas fanáticos.
El éxito hizo que BTS fuera consciente de todo lo que habían pasado para llegar tan lejos,
así como de cuál querían que fuera su objetivo a partir de ese momento. j hope recuerda la
atmósfera entre los miembros después de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1:
Creo que todos los miembros tenían
ambición. Habíamos hecho realidad un sueño, pero no estábamos satisfechos y queríamos
presentar una imagen aún más impresionante de nosotros mismos. Todos
pensábamos: 'Quiero llegar aún más alto'. Tal vez por eso nuestro grupo ya había
llegado tan lejos...
Creo que si uno de nosotros hubiera pensado diferente, hubiera sido
difícil de hacer.
El éxito les había permitido a los miembros expandir sus objetivos, y fue solo una gran
coincidencia que hubieran estado trabajando en “Dope”m como continuación de “I NEED U”.
“I NEED U” y “Dope” fueron, por así decirlo, dos hitos que encapsulan al BTS de esa
época. "I NEED U" casi parecía retratar las dificultades y la desesperación que BTS había
experimentado antes de DARK & WILD, mientras que "Dope" capturó cómo, a pesar de todo,
de alguna manera habían llegado tan lejos.
¡Ay, hedor! ¡Hedor! ¡Hedor! Olor a sudor en nuestro estudio de baile
¡Ver! ¡Alto! ¡Alto! ¡Alto! mi baile responde
El título de la canción “Dope”, o “jjeoleo” en coreano, generalmente significa “en racha”,
“impresionante”, similar a la palabra “swag”, pero en la letra, BTS usa el otro significado de
“jjeoleo”: “ apestar a sudor. Mientras que otros grupos de ídolos que habían tenido un
repentino auge en popularidad se jactaban, “Somos tontos”, BTS se adelantó y declaró:
“Practicamos hasta que apestamos a sudor”.
Con “I NEED U”, BTS creció rápidamente y su seguimiento “Dope” se convirtió en una
canción que capturó el espíritu desvalido de abrirse camino hacia la cima. La apertura de “I
NEED U” tiene una atmósfera lírica, después de la cual se acumula gradualmente una
profunda tristeza; "Dope", sin embargo, llega directamente con su punto culminante y avanza
hasta el final. Y mientras “I NEED U” maximiza su emoción melancólica a través del coro y
una melodía larga y compleja, “Dope” maximiza su atmósfera estimulante a través de los dos
personajes de “jjeol-eo” y el ritmo.
Bienvenido, ¿es la primera vez que conoces a BTS?
La letra de RM al comienzo de “Dope” se convirtió en una declaración llena de
significado. Estas letras no se incluyeron como una predicción del gran éxito de EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 . En cambio, “Dope” era una
canción que explicaba la identidad del grupo a aquellos que habían descubierto a
BTS por primera vez a través de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1.
En este sentido, “I NEED U” y “Dope” capturan el núcleo de BTS en ese momento. Luchar
como un perdedor: soportar todo lo imaginable, pero nunca perder la voluntad de seguir
adelante. El espíritu del grupo se reveló a través de "I NEED U" y luego, con "Dope", se salió
de control. Esto no se limitó al ámbito de las cifras de las listas: todos en la industria de los
ídolos lo sintieron.
Creo que fue a partir de ese momento que
comenzamos a ser conscientes de estas
personas llamadas "fans".
—Jimin
…
Los grupos de ídolos coreanos realizan minireuniones de fans frente a la estación de
transmisión después de que un programa de televisión musical ha terminado de filmarse.
Aquí se encuentran con fans que han estado esperando en el set desde la madrugada.
Puedes juzgar la escala y el entusiasmo del fandom de un grupo basándote en las mini
reuniones de fans: estos son los fans que han venido a ver al grupo en persona.
Lamentablemente, si el grupo no es popular, la cantidad de fanáticos puede ser menor que
la cantidad de miembros del grupo.
Ese día, 28 BTS fueron a la mini reunión de fans todavía con sus disfraces de
escenario “Dope”, y el exterior de la estación de transmisión estaba tan lleno de ARMY
que tuvieron que dejar de dejar entrar a la gente por razones de seguridad. Los fanáticos
de BTS ya no eran la "línea única" de la que había hablado Jimin.
La era del contenido de producción propia
Al igual que con todas las industrias, la industria de los ídolos tiene su propio conocimiento
sobre ciertos roles "estándar". Aunque no se establece explícitamente que sean estándares
de la industria ídolo, una vez que se ha establecido este conocimiento de producción
dentro de varias empresas clave, pronto se convierte en un estándar que toda la industria
debe seguir para tener éxito.
Por ejemplo, para los grupos de ídolos coreanos, no hace falta decir que la música de
baile se elegiría como canción principal, que estaría acompañada de una coreografía
elaborada basada en el concepto de “kalgunmu”. El papel de SM Entertainment había sido
absoluto en el establecimiento de estos estándares. A través de sus rutinas de baile únicas,
los grupos de ídolos de SM Entertainment estaban redefiniendo la música, y los
consumidores de la industria de la música no se quedaron simplemente como oyentes,
sino que se convirtieron en fanáticos ferozmente devotos. Además de esto, con BIGBANG
y 2NE1, YG Entertainment fusionó las tendencias internacionales de hip-hop y pop de la
época con la estructura de las melodías del K-pop.
También utilizaron la moda callejera y de alta costura, algo que los ídolos rara vez habían
intentado antes, y a través de esto, su influencia fue más allá del fandom, a las masas y a
la industria de la moda misma.
Después de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, Big Hit Entertainment
presentó un nuevo estándar diferente a los ofrecidos por SM Entertainment y YG
Entertainment. Además de su concepto de serie para
álbumes y el método de planificación de álbumes que permitía múltiples interpretaciones dentro
de una sola historia, también hicieron uso de ritmos que elevan la energía de una canción, como
la parte de "Dope", "He trabajado toda la noche, todos los días / Cuando estás colgando en el
club, sí”, por ejemplo. Estos métodos fueron aplicados más tarde por varios otros grupos.
También parece que, al centrarse en las plataformas en línea en lugar de los canales de
televisión ordinarios, estaban saludando a una nueva generación. BTS había estado usando
YouTube de manera similar a los usuarios de YouTube hoy en día desde antes de su debut. Aquí,
a través de la plataforma de transmisión en vivo V Live, BTS perfeccionó su ecosistema único de
actividades.
En agosto de 2015, tres meses después del lanzamiento de EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1, V Live, que ofrecía una variedad de contenido de ídolos coreanos directamente
a los fanáticos, había estado ejecutando una versión beta en Naver. En V Live, los artistas podían
comunicarse instantáneamente con los fanáticos a través de la transmisión en vivo en línea, que
podían iniciar espontáneamente o programar previamente para un tiempo específico, y responder
a los comentarios de los fanáticos allí mismo.
Este fue el comienzo de la era del "contenido de producción propia".
Con el surgimiento de V Live, la generación en la que los ídolos se envolvían en misterio
fuera del escenario, restringiendo su contenido y liberándolo poco a poco a los fanáticos, había
llegado a su fin. En el momento del debut de BTS, la industria de los ídolos ya era un océano rojo
entre océanos rojos. Con la llegada de V Live, el contenido de producción propia creado por los
ídolos y sus propios representantes, los llamados "teasers", se volvió mucho más importante. La
entrega continua de teasers de esta manera significaba que incluso cuando los ídolos no estaban
trabajando en un álbum, los fanáticos no podían buscar en ningún otro lado.
Para BTS, que había estado poniendo a disposición una variedad de contenido a través de
su blog y canal de YouTube desde antes de su debut, la era del contenido de producción propia
era como un “futuro antiguo”. Su experiencia comunicando noticias recientes con los fanáticos a
través de vlogs en YouTube hizo una transición natural a la función de transmisión V Live, y la
variedad de contenido producido por ellos mismos actuó como adelantos continuos para los
fanáticos que seguían a BTS en su canal V Live.
Run BTS!, el programa de variedades iniciado por BTS y Big Hit Entertainment en V Live,
fue la pieza final de su nuevo ecosistema de actividades. Para los grupos de ídolos, las
apariciones especiales en programas de variedades no solo permitieron a los fanáticos
disfrutar de dominios más allá de la música, sino que también fueron importantes para resaltar
la personalidad única de cada miembro. Tanto antes como después del 2000, la primera
generación de grupos de chicos en Corea formó la base de su popularidad a través de
programas especiales de variedades. Sin embargo, hasta Run BTS!, la producción de
programas de variedades de ídolos permaneció exclusivamente dentro del dominio de las
compañías de transmisión. Los grupos de ídolos afiliados a grandes compañías de
administración también solían dar a conocer sus nombres a través de programas especiales
de variedades tan pronto como debutaban. Pero las empresas de radiodifusión también tenían
que considerar sus índices de audiencia, y era estándar elegir ídolos populares.
A través de Run BTS!, Big Hit Entertainment llevó los programas de variedades de ídolos
al ámbito del contenido de producción propia. Hacer su propio programa de variedades fue
una gran apuesta para una empresa de menor tamaño. Al final, sin embargo, no sería una
exageración decir que Run BTS! tuvo más éxito no solo que Rookie King: Channel Bangtan y
American Hustle Life, sino todos los programas de variedades de ídolos de la época.
A diferencia de los especiales de ídolos de programas de variedades de las compañías
de radiodifusión, Run BTS! podría continuar funcionando sin necesidad de que haya un final,
y dado que fue creado por la compañía de gestión de BTS, los productores también tenían un
buen conocimiento de las condiciones físicas de los miembros. Ahora, después de ver los
programas de televisión de música de las listas de éxitos en los que apareció BTS, ARMY
pudo ver transmisiones en vivo en V Live donde los miembros discutieron sus reflexiones, y
también pudieron ver imágenes y fotografías relacionadas detrás de escena en YouTube y
Twitter. Entre todo esto, podían ver programas de variedades como Run BTS!. Si fueras
alguien que se convirtió en ARMY a través de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1, fácilmente podrías quedarte despierto toda la noche viendo los teasers acumulados en
los últimos dos años.
Sin embargo, la era del contenido de producción propia no se detuvo en la transformación
de cómo trabajaban los ídolos. A medida que los ídolos compartían lo que sucedía detrás de
escena y más allá del escenario, además de hablar directamente con los fanáticos, la definición
de un ídolo en sí comenzó a cambiar. Mientras que en el pasado se había dado por sentado
que un ídolo solo mostraría a los fanáticos su lado bueno, en la era del contenido de
producción propia, los ídolos comenzaron a revelar aspectos de sus situaciones, así
como lo que realmente tenían en mente. Hablaron de estar molestos con el público en
general y la prensa, e incluso ocasionalmente expresaron críticas. Ahora, en la década
de 2020, los ídolos hablan mucho más abiertamente sobre las dificultades y los
problemas que están experimentando y, en ocasiones, si están pasando por un momento
difícil física o psicológicamente, abandonan la carrera de ídolos por completo. Y así, los
ídolos de Corea comenzaron a tomar sus propias identidades, diferentes a los ídolos de
Japón y Estados Unidos.
Estas actividades hicieron que BTS estuviera aún más ocupado. Incluso mientras se
preparaban para el álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , aún tenían
que permanecer activos en V Live y las redes sociales. ¿Cómo respondieron los
miembros a este aumento de trabajo? V lo explica
claramente:
Simplemente seguí las decisiones del grupo. No veía mis propias
decisiones personales como importantes en absoluto. Si estoy en contra de
algo, pero los demás no, pensaré que los miembros tienen razón. Si los
miembros dicen: "Quiero hacer esto" o "Tenemos que hacer esto", entonces,
por supuesto, estoy de acuerdo.
Cuando se le preguntó cómo fue eso posible, V responde:
“Porque somos BTS”, pienso.
Él continúa:
He apostado mi vida en este grupo, no puedo decidir algo basado en mi propia
opinión individual. Por eso lo hago, y todos tenemos la actitud de 'Hagámoslo'
para todas esas actividades diferentes. Y mi actitud es estar de acuerdo. j-hope
reflexiona sobre cómo se sentía
en ese entonces:
Creo que fue un sentimiento como, '¿Seguramente no podemos perder ahora?'
Al pensar, 'Podemos hacerlo aún mejor', hicimos más. Una vez que hicimos
algo, hicimos aún más, no hicimos menos.
En medio de todo esto, a partir del 20 de mayo de 2015, el canal de YouTube de
BTS comenzó su propio "mukbang" con Jin, "EAT JIN". cambio de generación. Jin, quien
había estado compartiendo su cocina a través del blog oficial de BTS.
desde antes del debut del grupo, después de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
LA VIDA PT.2, también comenzó a filmarse comiendo.
En ese momento, realmente no había ninguna forma de comunicarme con
los fanáticos, y como me gustaba comer, pensé que debería subir eso al
menos y comencé a filmar. Quería que ARMY pudiera ver mi rostro, y así
fue como comenzó.
Cuando Jin comenzó a filmar este contenido, estaba preocupado por incomodar
a los otros miembros, por lo que filmó el programa en el espacio más pequeño que
pudo, de la manera más silenciosa posible. Sin embargo, el contenido inmediatamente
obtuvo una buena respuesta y Jin se mudó de YouTube al canal BTS V Live y
comenzó a transmitir en vivo. Jin recuerda:
Cuando estaba haciendo V Live, la escala se hizo más grande. Al principio,
estaba solo y todo lo que tenía que hacer era poner el teléfono frente a mí,
comer y filmar, pero para V Live lo hacemos junto con la gente de la
empresa. Odiaba ser una carga para los demás y, personalmente, estaba
preocupado, pero la tripulación dijo que no era gran cosa y que no había
que preocuparse. También fue una transmisión en vivo, y creo que al
principio no era muy bueno. En ese momento también existía la idea
preconcebida de que necesitaba maquillarme por completo porque contaba como una tran
Sin embargo, en contraste con los temores de Jin, “EAT JIN” se convirtió en el
principal contenido de producción propia de BTS. Incluso ahora, Jin mantiene la
imagen de un cocinero habilidoso, y esto se ha convertido en una de sus firmas.
Desde que era un aprendiz desconocido hasta la superestrella que es hoy, ha
presentado una personalidad constante al compartir videos de sí mismo cocinando
y comiendo. Al igual que con BTS, la era del contenido autogenerado ha hecho que
la relación emocional entre los ídolos y su fandom sea más cercana y duradera.
La relación de BTS con ARMY, formada gracias a Internet, se convirtió en su
camino inesperado hacia la salvación. Esta relación que habían construido con
ARMY se convirtió en su mayor apoyo a través de la serie de eventos que siguieron
al MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
El otro lado del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
En las entrevistas, SUGA siempre hablaba en voz baja y tranquila. Incluso cuando
hablaba de tiempos inimaginablemente difíciles, hablaba de ellos como si no fueran
nada. Sin embargo, hubo una ocasión en la que SUGA levantó brevemente la voz.
Fue en un video subido al canal oficial de YouTube de BTS el 19 de marzo de
2015. El foco estaba en SUGA, quien había tenido su cumpleaños, y el video muestra
a los miembros preparando regalos para entregárselos a sus fanáticos. o Preparando
Polaroids de sí mismo y cartas escritas a mano para los fans que habían sido
seleccionados por sorteo, SUGA debate qué escribir a cada uno de los elegidos, y los
miembros envuelven los regalos con amor y cuidado.
Cuando se les preguntó por qué pusieron tanto cuidado, SUGA respondió
rotundamente,
en voz alta:
Creo que son la razón de mi existencia, estas personas.
Él continúa:
Hablando así, otros podrían decir: “Oye, vamos ahora”, pero así es como me
siento. Si quitas a los fanáticos de mi vida como ídolo, soy una persona
realmente patética. simplemente no soy nada Siempre me siento tan culpable
con los fans... Responsabilidad, creo que tengo que asumir la responsabilidad.
Creo que ese es uno de los motores que me mueve.
Si no fuera por eso, no creo que hubiera podido hacer este trabajo. Necesito
asumir la responsabilidad, actuar y satisfacer a esas personas. Esa fue una
gran parte.
La razón de SUGA para decir tanto es la siguiente:
En aquel entonces, el mundo que veía era como, en una palabra, el infierno.
No esperaba mucho, éramos un grupo de veintipocos años y ahí… ¿Qué les
adolescentes entre nosotros nos
disgustaba tanto si incluso los
hicieran eso? ¿Por qué nos odiaron?
RM admitió una vez más tarde en “ARMY Corner Store”p que 2015 a 2017 fue
un período difícil para BTS. Aunque seguían el camino real hacia el éxito, también
eran los objetivos continuos del ciberacoso a gran escala.
La razón de esto nunca lo sabremos con seguridad, pero tampoco hay necesidad
de saberlo. Quizás los comentarios de odio que comenzaron a aparecer en los
artículos que anunciaban su debut habían sido una predicción de lo que estaba por venir.
BTS fue objeto de lenguaje abusivo por ser de un desconocido
compañía y criticados en eventos públicos por ser ídolos que persiguen el hip-hop.
El primer ataque de ciberacoso a gran escala contra BTS se debió a que habían "vendido
demasiados discos".
Cuando las canciones de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 llegaron
mucho más alto en las listas de música digital que las de DARK&WILD , era perfectamente
razonable predecir que las ventas físicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1 también aumentarían . dramáticamente. El hecho de que grupos como BTS, que se
centraban en su afición, se hicieran un nombre en las clasificaciones de música digital (el
público en general escuchaba música digital de forma abrumadora, mientras que mucha
menos gente compraba discos físicos) significaba que su base de fans también había
aumentado. rápidamente en tamaño.
Sin embargo, la respuesta a sus resultados no fue ni sorpresa ni vítores, sino noticias
falsas producidas bajo la justificación de la “sospecha”. EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
LA VIDA PT.1 había vendido mucho más que DARK & WILD, y la gente decía que esto se
debía a que los fanáticos acumulaban varias copias. El hecho de que las ventas de discos
aumentaran repentinamente en varios miles de copias se presentó como motivo de
sospecha.
En Corea, el volumen de discos comprados directamente por los consumidores se
anuncia a través de Hanteo Chart.29 Hanteo Chart refleja las ventas totales en tiempo real,
pero las tiendas de discos notifican a Hanteo sobre pedidos anticipados y cifras de ventas
de sesiones de autógrafos para conmemorar lanzamientos de álbumes, que generalmente
tienen lugar los fines de semana, y estas cifras se agrupan.
Esto significa que los números de ventas en Hanteo Chart aumentan repentinamente y los
fans dicen que “[las ventas] explotaron”.
En ese momento, este hecho no era tan conocido como ahora. Sin embargo, solo
necesitaba enviar una consulta a Hanteo Chart para averiguarlo. De hecho, un EJÉRCITO
envió una consulta a Hanteo Chart, y la respuesta indicó que, de hecho, no había habido
acaparamiento. Un empleado de Big Hit Entertainment también estaba llorando por teléfono
protestando que no era cierto para ARMY que había llamado para preguntar.
Aunque en comparación con las ventas récord de la primera semana de DARK&WILD
de alrededor de 16 700, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 vendió casi el
triple, alrededor de 55 500 copias, dando una diferencia de solo alrededor
38.000. Tres veces más parece mucho, pero un aumento de 38.000 copias no es ni
un gran aumento ni difícil de creer.
Los acosadores cibernéticos, sin embargo, no pudieron ver nada de esto. No
creían que la popularidad de BTS podría haber aumentado repentinamente. Por qué
no lo creyeron, no podemos saberlo. Sin embargo, esta sospecha, como si fuera
completamente natural, se convirtió en odio y ataques dirigidos a BTS. Las palabras
y acciones de los miembros se sacaron completamente de contexto y se distorsionaron
en noticias falsas, que continuaron difundiéndose en la comunidad de Internet y las
redes sociales.
BTS fueron vistos como los "villanos" de la industria de los ídolos y los ataques
contra el grupo continuaron. Cuando se lanzó el álbum WINGS en octubre de 2016,
por ejemplo, el hashtag #BREAKWINGS se extendió por todas las redes sociales en
el extranjero. Aunque no tuvo tanta influencia, demuestra que en ese momento, los
ataques públicos contra BTS habían llegado al escenario internacional. El uso de
lenguaje abusivo, por el simple hecho de que no les gustaba cómo se veían los
miembros, se convirtió en algo que estaba "bien hacer", casi como una tendencia, y
la gente tomaba las palabras o acciones pasadas de los miembros completamente
fuera de contexto y decían "Muéranse". ” sería retuiteado y compartido como si nada.
Después del acoso cibernético dirigido a BTS, el acoso cibernético de los ídolos
dentro del fandom se mantuvo casi como una institución. Se subieron documentos
redactados de manera sensacional a las redes sociales y a la comunidad en línea, y
las personas que estaban de acuerdo con las afirmaciones los propagaron; sin la
oportunidad de confirmar su veracidad, se convirtieron en verdad y se difundieron. En
respuesta, los fandoms de los ídolos en cuestión se adelantaron y usaron varios
métodos para explicar y minimizar el daño.
Esta es la razón por la cual el término "cheques" se usa comúnmente dentro de
la comunidad de fans de ídolos en Corea. Cuando un ídolo en particular comienza a
volverse popular o experimenta un regreso, los anti-fans realizan controles, lo que
significa que usan varias razones para criticar al ídolo o fomentar una atmósfera en
la que está bien hacerlo. Si realmente no hay forma de realizar estas comprobaciones,
recurren a recuperar cosas que ya se acostaron hace años, haciendo lo que se llama
"BUMP" (Bring Up My Post) y tratando de reunir prensa negativa. Estas acciones
crean una situación en la que los ídolos son
esencialmente incapaz de poner un pie fuera de lugar, y el más mínimo error hace que
esté bien que las personas los critiquen como les plazca.
El acoso cibernético de BTS presagió los cambios traídos a la industria de los ídolos
coreanos por el advenimiento de las redes sociales, así como la personalidad del fanático
de los ídolos. El acoso cibernético que tuvo lugar por odio aleatorio hacia un ídolo o con el
propósito de realizar controles, comenzó a ocurrir con mucha más frecuencia entre los
consumidores de música de ídolos que en el pasado.
ídolos y fans
Esta “guerra” en torno a BTS tuvo un impacto importante no solo en BTS, sino también en
ARMY como fandom. En 2015, junto con el lanzamiento de EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1, ARMY creció considerablemente en tamaño. No se podía
llamar pequeño al fandom, pero también era difícil decir que era grande o fuertemente
cohesivo. Como cabría esperar de un grupo que acababa de empezar a ganar popularidad,
su afición consistía principalmente en adolescentes. En otras palabras, carecían del
número y la experiencia necesarios para pelear y ganar una guerra.
Uno de los efectos deseados de intimidar a los ídolos era que los fanáticos dejaran el
fandom. No fue fácil para los adolescentes, fuertemente influenciados por la presión de
sus compañeros, sobrellevar la situación cuando la comunidad en línea, o incluso sus
amigos, criticaban a sus ídolos favoritos.
Sin embargo, irónicamente, fue lo que pasó BTS entre 2015 y 2017 lo que convirtió la
relación entre BTS y ARMY en algo muy especial. Cada vez que a BTS se le ocurría un
objetivo en particular, ARMY saltaba de cabeza hacia él u ofrecía una visión aún más
grande. ARMY pasó de poner todo de su parte para ayudar a BTS a sobrevivir en la
industria, a convertirlos en superestrellas internacionales, y hoy en día muchos de ARMY
están contribuyendo a la sociedad de varias maneras. Para BTS, ARMY no solo eran
fanáticos, sino poderosos partidarios, y eso los convirtió en una gran marca. No está del
todo claro de dónde provienen las características únicas de ARMY o su poderoso vínculo
con BTS. Tal vez todo comenzó con los fanáticos que querían que se reconociera su
presencia en el mundo, tal como lo hizo BTS. Habiendo sido atacado en todos los sentidos
imaginable, para demostrar que habían tenido razón todo el tiempo, el fandom
tuvo que comenzar aumentando su influencia dentro de la industria de los
ídolos. Quizás otra razón fue que, con el acoso cibernético en curso, los
miembros y los fanáticos fortalecieron gradualmente su relación a través de
Twitter, YouTube, V Live, etc.
Independientemente de la causa, al final, esta nueva relación con ARMY
llegó a jugar un papel decisivo en los pasos que tomó BTS. Los comentarios
de j-hope confirman qué era
exactamente esto:
Cuando escuché "Sigo viviendo mi vida gracias a
ti", pensé, 'Oh, supongo que le estoy dando fuerza a alguien'. También
obtengo fuerza de ellos, también. Es bastante interesante, cada lado
dándose fuerza el uno al otro. Y así es como, soy más reacio a
cansarme y pasarlo mal. Pensé que, 'aunque solo sea por estas
personas, no puedo rendirme ahora'. Habían pasado por todo lo imaginable
para lograr su éxito, pero lo habían descartado solo una semana después del
lanzamiento de su álbum, y las críticas ahogaron los gritos de alegría mientras
trabajaban. RM expresa, de forma
indirecta, cómo se sintió en ese momento:
Por esa época tomamos el
MBTI. Por alguna razón, no quería que pareciera que tenía una
personalidad extrovertida, creo. Creo que quería parecer alguien introvertido.
Todavía hoy es difícil para las celebridades tomar una posición sobre el
ciberacoso al que son sometidos. Incluso hacer una declaración podría
propagar innecesariamente un problema a un dominio más amplio, un problema
que hasta ahora se había planteado solo dentro de ciertos círculos y, al final,
podría afectar negativamente su imagen.
BTS tampoco respondió directamente al ciberacoso. Su única opción era
seguir trabajando. A pesar de la incesante avalancha de todo tipo de noticias
falsas y ataques personales, BTS continuó con su trabajo. La letra de “Born
Singer”, lanzada poco después de su debut, “La sangre y el sudor que
derramamos, puedo sentir que me empapa / Mis lágrimas brotan después de
nuestra actuación”, adquirió un significado aún más extraordinario. A pesar de
todo su arduo trabajo y sudor, esperaban llegar tan alto, pero el único lugar en
el que podían sentirse cómodos era con los fanáticos en el escenario.
Aquí fue donde su historia con los fanáticos, que se desarrollaría a través de
sus álbumes, primero comenzó.
CORRER
La producción del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 tuvo que llevarse a cabo entre
toda la emoción y el apoyo, así como toda la negatividad dirigida hacia el grupo. RM reflexiona:
2015 en sí mismo fue una prueba para mí. Ya sea que estuviéramos
escribiendo una canción o filmando un video musical, sentí como '¡Ay, maldita sea!' y '¡Argh!' No me di
cuenta en ese entonces, pero recientemente volví a ver los videos relacionados con “RUN”, y
todos los miembros, incluyéndome a mí, nos sentimos como protagonistas.
Simplemente estamos corriendo al azar con ese '¡Argh!' sentimiento, pero me di cuenta de lo
natural que era A pesar de q…
ue estábamos corriendo solo porque cuando estábamos filmando,
nos dijeron que corriéramos.
Tal como RM recuerda, ya sea consciente o inconscientemente, los sentimientos de los miembros
en ese momento se capturan en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2.
todavía no puedo creerlo
Todo esto se siente como un sueño
No intentes desaparecer
…
¿Detendrás el tiempo?
Después de que este momento pasa
¿Qué pasa si esto se convierte en algo que nunca sucedió, o te pierdo?
tengo miedo, miedo, miedo
Como en la letra de “Butterfly”q del álbum, todo parecía un sueño, y los
miembros temían que nada de lo que habían hecho hubiera sucedido realmente.
SUGA reflexiona:
Nuestra
canción “INTRO: Never Mind”r tiene la letra, “Si crees que te vas a estrellar, acelera
aún más”, ¿verdad? Me lastimé el hombro en mi moto, pero todavía la
monté a veces incluso después de eso. Aun así, pensé: '¿Y si hubiera
acelerado un poco más en el momento del accidente?', y de eso se trata
esa [letra]. Sin embargo, ya no uso mi moto y la han metido en un almacén.
Estas letras de la canción de apertura de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT
IN LIFE PT.2 cuentan la historia de SUGA, pero también se refieren a la situación
en la que se encontraba BTS en ese momento. En “Intro: The most beautiful
moment in life” del álbum anterior, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1, SUGA está solo en la cancha de baloncesto y en “INTRO: Never Mind”, está
parado en una arena de conciertos. , vítores resonantes. BTS luchó durante el
lanzamiento de cuatro álbumes, y con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA PT.1, estaban bien encaminados hacia el éxito. Sin embargo, a pesar de que
el amor por ellos había aumentado, también fueron objeto de una intensa hostilidad
por parte de algunos, y los anti-fans y ARMY se vieron constantemente envueltos
en ofensivas y defensivas, casi como una guerra. Para que BTS se abriera camino
a través de esta realidad, necesitaban adoptar la postura de "Si crees que te vas a
estrellar, acelera aún más".
No importa lo lejos que alcance para ti, es solo un sueño vacío
No importa lo loco que corra, sigo en el mismo lugar.
…
Vamos a Correr Correr Correr de nuevo. Está bien caerse
Vamos a correr, correr, correr de nuevo. Está bien estar lesionado
En la canción principal "RUN"s de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.2, mientras tienen miedo en el momento de que "es solo un sueño vacío", gritan
"Let's Run Run Run de nuevo". “RUN”, por lo tanto, resume su sentido de
determinación en ese momento. En la siguiente canción, "Butterfly", tienen miedo
de "Que puedas volar o desmoronarte con solo un toque", pero aún necesitan
seguir adelante. Justo hasta la última canción, “OUTRO:
House Of Cards”, BTS expresa esta sensación de precariedad, que el más mínimo
toque podría hacer que todo se derrumbe. Mientras tanto, “RUN” retrata a BTS
que sigue corriendo a pesar de todo.
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, y en particular su canción
principal “RUN”, nacieron de un proceso aún más difícil que los álbumes anteriores
DARK&WILD y THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1. Se decidió desde
el principio qué pista se usaría para “RUN”. La pista fue tan buena que Bang SiHyuk y los otros productores de Big Hit Entertainment dijeron: "¡Ese es el indicado!"
Todo lo que tenían que hacer era poner un rap y una melodía sobre la pista.
Ese también era el problema. EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.2 originalmente se suponía que saldría en septiembre. Sin embargo, el álbum
fue lanzado el último día de otoño, el 30 de noviembre de 2015.
Estudiante de segundo año Jinx
El quid del estribillo de “RUN” consiste en dos breves melodías que se repiten:
“Let's Run Run Run again. No puedo dejar de correr” y “Lo único que puedo hacer
es correr”. Esto puede sonar simple para el oyente en comparación con el coro
complejo de la canción principal de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1, "I NEED U". Sin embargo, para topliner30 Bang Si-Hyuk, quien escribió el
coro de “RUN”, esta melodía fue increíblemente importante y un movimiento
ganador complicado. Es justo decir que esta breve melodía fue el factor decisivo
para que BTS permaneciera donde estaba con EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1 o si se dirigiera hacia un futuro más grande.
Como tal, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 fue esencialmente
el segundo álbum de BTS. Los artistas cuyos álbumes debut han sido bien
recibidos por lo general no pueden obtener una respuesta similar a su seguimiento.
Idealmente, los factores que habían tenido éxito en el trabajo anterior se
incorporarían junto con un nuevo estilo. Sin embargo, si esto fuera tan fácil, Bang
Si-Hyuk, quien ya había obtenido innumerables éxitos antes de trabajar con BTS,
no habría pasado más de dos meses agonizando por esta breve melodía.
Quizás otra canción similar a “I NEED U” habría obtenido una respuesta
razonable. Sin embargo, como canción principal, “I NEED U” se destacó en la
discografía de BTS en ese momento, y al repetir ese mismo estilo, sería difícil
capturar su energía dinámica característica. Por otro lado, un estilo como “Dope”
de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 carece de la emoción
profunda, oscura y triste de “I NEED U”. De cualquier manera, BTS corría el riesgo
de limitar su potencial y fácilmente podrían haber terminado atrapados donde
estaban con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
No se trataba solo de los resultados del álbum. Para BTS, que había gritado:
“Si crees que te vas a estrellar, acelera aún más”, su situación era una combinación
compleja de dificultades y expectativas, tristeza y esperanza.
Dentro de la melodía de “RUN”, necesitaban capturar esta emoción compleja, así
como la voluntad de seguir adelante.
Un coro capaz de satisfacer todos estos elementos tendría que ser algo más
que una “buena” melodía. El “RUN” que escuchamos ahora tiene muchas melodías
brillantes además del coro. Sin embargo, en 2015, no pudieron encontrar esa
melodía perfecta para BTS que acababa de terminar de trabajar en EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1. Siguieron escribiendo nuevas melodías y las
descartaron, e incluso hubo sugerencias para optar por una canción de título
completamente diferente.
Una melodía superó todos estos obstáculos, y esto es lo que forma el coro de
“RUN”. Al igual que en la letra, “Let's Run Run Run Again”, la melodía se centra
únicamente en la sensación de correr, sin necesidad de un tempo rápido o un gran
esfuerzo de energía. Y luego nuevamente con la línea "Lo único que puedo hacer
es correr", la melodía eleva la emoción un poco más, contribuyendo aún más a
esa imagen de correr hasta quedar sin aliento. Esto retrató la imagen de BTS:
tenían que seguir corriendo, sin importar la situación, sin importar lo que dijeran
los demás.
Y así, la canción principal “RUN” estaba completa. En la primera mitad de THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , mientras que “INTRO: Never Mind”
trata sobre la actitud de BTS en circunstancias cambiantes, “RUN” trata sobre
cómo se pondría en práctica esta actitud y “Butterfly” trata sobre la actitud interna
de BTS. ansiedad y tristeza, que existían tanto en el mundo real
y dentro de sus videos musicales. El álbum profundiza más y más en el mundo interior de
los miembros, y con “Whalien 52”, BTS comienza a hablar más directamente de cómo se
sintieron después del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
En medio de este vasto océano
Una ballena habla en voz baja y solitaria.
Por mucho que grite, no llegará a nadie.
Sintiéndose tan solo, en silencio cierra la boca
…
Las palabras que me lanzan fácilmente construyen un muro en el medio
Incluso mi soledad se ve falsa en tus ojos
…
El mundo nunca lo sabrá
que triste estoy
Mi dolor es como el agua y el aceite, nunca se puede mezclar
En “Whalien 52”, los miembros son “[una] ballena vasto … en medio de esto
océano” y se sienten tan aislados de la gente que dicen “incluso mi soledad parece falsa
en tus ojos”. El mundo no tiene idea de “[c]uán triste estoy”, y su dolor es como “agua y
aceite, nunca se pueden mezclar”.
El grupo había experimentado una cierta cantidad de éxito. Sin embargo, aparte de
su relación con ARMY, se sentían de alguna manera incluso más aislados que antes. Fue
solo después de que BTS profundizara en sí mismos y se les ocurriera una definición de
quiénes eran que pudieron cantar frente al mundo exterior, como en “Ma City” y “Silver
Spoon”.
RM explica cómo se sintió mientras hacía LA MÁS HERMOSA
MOMENTO EN LA VIDA PT.2:
Estaban pasando muchas cosas, que se superponían con cosas como nuestra
posición en ese momento, y creo que estaba tratando de ocultar. Dentro de mi
caparazón.
Incluso después del lanzamiento de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.2, BTS estuvo en el centro de todo tipo de problemas, y durante ese período, RM
encontró una manera de reflexionar sobre sí mismo:
Yo andaba solo mucho. Y durante mucho tiempo, iría a Ttukseom. Me
sentía tranquila cada vez que iba allí, y la razón por la que me sentía
tranquila era porque por la noche la gente iba en grupos, pero yo estaba
solo. Nadie me hablaba, y a mi alrededor la gente comía su pollo, hablaba
Me sentaba a un lado y bebía
de la escuela, de las citas...
cerveza solo y sentía que me consolaban. 'Un lugar como este existe en
el mundo. Hay un lugar donde puedo sentirme a gusto. El grupo estaba
bien, y al mismo tiempo, la música y lo que yo había hecho como individuo
estaba siendo desestimado, y sentí una emoción extrema, que de alguna
manera todo lo que había hecho hasta ese momento había sido en vano.
Mirando hacia atrás ahora, me pregunto cómo logré soportarlo.
Crecimiento
Las preocupaciones que experimentaron RM y los otros miembros de BTS fueron,
de hecho, lo que unió la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE .
Si lo que pasaron para hacer EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1
fueron los dolores de crecimiento de los jóvenes que intentaban demostrar su
valía, entonces en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2, se
enfrentaron al mundo de frente mientras los observaba. . En medio de este éxito y
dificultades, los miembros podrían tener nuevos pensamientos y experiencias de
sí mismos.
Mientras trabajaba en “Ma City” de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.2 , u j-hope comenzó a abrir los ojos a la relación entre él y la sociedad. En “Ma
City”, describe su ciudad natal, Gwangju, y escribió esta letra:
Todos marquen 062-518
“62” es el código de área de Gwangju, y “518” se refiere al Movimiento de
Democratización de Gwangju del 18 de mayo de 1980. Si bien todavía hay
personas en línea que denigran el Movimiento de Democratización de Gwangju
del 18 de mayo y promueven el regionalismo, j-hope se enorgullece de su ciudad
natal. Al estudiar la historia de donde nació, pudo reflexionar sobre sí mismo:
No sabía mucho sobre regionalismo. Para empezar, yo mismo no tenía ningún
sentimiento de regionalismo... Sin embargo, cuando llegué a Seúl, me di cuenta
de que existía tal cosa y lo sentí por primera vez.
'¿Qué es esto? ¿Que es este sentimiento? ¿Por qué tengo que escuchar estas
cosas sobre el lugar donde nací, por qué tengo que sentirme así?' Y entonces,
busqué la historia. Honestamente, todavía me falta ese tipo de conocimiento,
pero en ese momento descubrí mucho.
Mientras estudiaba, pensé en cómo podría expresar esto en mi trabajo. Pero fue
muy interesante. Fue como, de repente sentí por primera vez, 'Guau, así es
como se siente contar mi historia y poner mis emociones en música'.
La introspección se convirtió en una oportunidad para j-hope de crecer como
artista:
Durante ese tiempo, la pregunta de '¿Quién era yo? ¿Qué tipo de persona
era yo? ocupaba más de la mitad de mi cerebro. Debido a que la coreografía de
“I NEED U” era tan diferente a los estilos que había hecho en el pasado, a
menudo me preguntaba qué tipo de baile estaba haciendo antes.
Entonces, terminé comenzando “Hope on the street”.v Bailar en el estudio de
entrenamiento frente al espejo se convirtió en un momento para reflexionar sobre
mí mismo una vez más.
Me sentaba a un lado y bebía cerveza solo y sentía que me consolaban.
'Un lugar como este existe en el mundo.
Hay un lugar donde puedo sentirme a gusto.
—RM
“Hope on the street” consistió en una función irregular de YouTube, así como una
transmisión en vivo ocasional en V Live, y mostró a j-hope mientras practicaba el baile.
Fue una oportunidad para él de comunicarse con los fanáticos a través del baile. Las
preocupaciones autodirigidas se convirtieron en una nueva comprensión de su trabajo, y
se hizo posible otro experimento. j-hope dice:
Para mí,
desde DARK&WILD fue como si pudiera escuchar mi voz…
en el álbum. Entonces, creo
que tenía un deseo muy fuerte de mejorar.
rápidamente, para establecer mi lugar.
Para Jimin, también, las preocupaciones y los esfuerzos en torno a los eventos que se
desarrollaron después de DARK&WILD comenzaron a dar sus frutos después de la serie THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE . Él reflexiona:
Aprendí
qué partes de mí le gustaban a la gente, y cómo les gustaba cuando expresaba algo de cierta
manera y con cierta forma corporal, así que también terminé enfocándome en mantener
esas cosas. Hago eso cuando canto, y a veces encuentro que incluso el movimiento de
mis dedos se ralentiza y luego se acelera...
Creo que he cambiado
mucho en este sentido. Y tuve que hacer un gran esfuerzo tratando de calmarme.
Al construir una relación entre él y los demás, y entre él y el mundo, V pudo refinar las
formas en que se expresaba. Cuando actuaba en videos musicales y actuaba en el escenario
como parte de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , canalizó a Colin Firth:
En ese momento, Colin Firth era mi modelo a seguir. Me gustó mucho su ambiente, y
quería
emitir ese ambiente yo mismo.
El enfoque de V sobre su trabajo surgió de cómo se sentía acerca de su relación.
con los otros miembros:
Para mí, solo una mirada e inmediatamente puedo ver que se están volviendo más
sorprendentes a medida que pasa el tiempo. Si no tengo un punto de comparación, mi
sincronización termina siendo más lenta que la de los otros miembros. Por ejemplo,
necesito algo específico, como si hay un cantante que realmente me gusta, pensando:
'Quiero ser como ese cantante' o 'Quiero actuar en el escenario como ese algún día', y
solo entonces estaré en llamas. . Si no tengo eso, entonces realmente me vuelvo un
poco lento. Es por eso que los otros miembros son el objetivo de mi ambición.
V agrega una cosa más sobre los miembros:
A menudo lloraba porque me sentía culpable de que, 'No quiero convertirme en una carga
para BTS'. Me preocupaba que, por mi culpa, se formaran grietas en la pared pesada y
estable llamada BTS. No quería quedarme atrás de estas personas perfectas.
El Jin mayor y el Jung Kook más joven estaban experimentando cambios pequeños
pero importantes en su vida diaria. Jin, que valoraba el equilibrio entre el trabajo y la vida,
había comenzado a ajustar gradualmente su rutina diaria después de mudarse de
alojamiento por primera vez desde su debut en la
primavera de 2015:
Hasta entonces, realmente no tenía tiempo para salir. Incluso
cuando era estudiante universitario, mis amigos me preguntaban por qué no
participaba en la vida universitaria y me decían que participara. Yo mismo quería hacerlo (risas).
Y así, poco a poco, comencé a salir más, me inscribí en un hagwon de boxeo y
recibí lecciones por la tarde, luego, en medio de la noche, iba y hacía ejercicio.
…
Jung Kook habla sobre sus
nuevos intereses :
Empecé a tener un gusto por ir de compras. Hasta entonces, me vestía como me
gustaba. 'Me vestiré a mi estilo', pensé. Luego, tal vez después de un tiempo,
también me cansé un poco, y los otros miembros también me atraparon mientras
salía de compras (risas).
Este fue también un proceso de encontrar formas de expresarse. Jung Kook agrega:
Hasta entonces, solo haría lo que me dijeran, todo lo que pensaba era que tenía
que hacerlo bien sin importar qué, y no tenía mis propios valores.
Luego, comencé a pensar en lo que debería hacer y cómo debería hacerlo, cómo
se supone que debo tomar las cosas, cómo me encuentro en el escenario
mientras canto. Supongo que podrías llamarlo un "árbol de habilidades", como
en los videojuegos. Es similar a eso. Una vez que logras una cosa, eso se divide
en dos ramas, y se divide nuevamente en más ramas, y se desarrolla a partir de
ahí. Se sentía como limpiar un nivel a la vez.
El árbol de habilidades de Jung Kook lo llevó a sumergirse directamente
en la creación de música:
No tenía ni el más mínimo temor de aprender. Esto se
debió a que los hyungs habían hecho música antes, mientras que desde el
principio, no podía bailar, cantar o tocar bien los instrumentos.
Y luego, SUGA. Recuerda la música que hizo durante ese período:
sobre
mis esperanzas y sueños siempre aparecían en mis canciones.
“Mañana”, que había escrito antes, era lo mismo. mis canciones son
Historias
la mitad de mis esperanzas y sueños. ¿Quién contará estas historias si no lo hace
la música? Y esa música, mirándola ahora, es como si esas fueran palabras
hablándome. Unos años después, escuchando las canciones que hice en ese
entonces, me siento reconfortado. Son como una carta escrita a mi futuro yo.
Continuando con esto, considera a las muchas personas que escuchan la música de
BTS:
En ese momento, no estaba muy seguro de por qué la gente escuchaba nuestra música.
No podía saber si era porque las canciones estaban bien hechas o porque las
personas que escuchaban entendían el significado contenido en nuestras canciones
y relacionado con ellas. Pero creo que ahora entiendo.
Ese nombre, BTS
El álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 llegó al número cinco en el ranking
de álbumes de Gaon Chart de 2015, habiendo vendido 274,135 copias.
En el número seis estaba EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, y los números
uno a cuatro eran todos álbumes de EXO. Esta fue la primera vez en la década que un grupo
ídolo que no pertenece a las llamadas "tres grandes" compañías ocupó dos lugares entre los
diez primeros. Además, estos fueron los resultados solo un mes después del lanzamiento, y
en 2016 THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 vendió 105,784 copias adicionales,
lo que lo convirtió en el número 21 en las listas de álbumes de ese año.
Sin embargo, el valor de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE no puede
explicarse simplemente por la posición ascendente de BTS en las listas de álbumes. A lo
largo de su trabajo en la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , los integrantes
hablaron sobre lo que habían experimentado y seguían experimentando, y como resultado
estaban creciendo poco a poco. Cada uno en algún lugar entre la niñez y la edad adulta, los
miembros, desde el estudiante de secundaria Jung Kook hasta Jin de poco más de veinte
años, se preocuparon, deambularon y experimentaron una mezcla de alegría y tristeza, antes
de finalmente encontrarse cara a cara con el mundo exterior.
En este sentido, fue durante la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE que
BTS y ARMY, y en términos más amplios, la juventud de Corea, estaban "sincronizados".
Aunque sus vidas son muy diferentes a las de
sus fanáticos y jóvenes de su edad, los ídolos también necesitan sobrevivir en la
sociedad y experimentar un período de agitación no deseado también. La generación
BTS no constituye tanta población como la de sus padres.
Además, después de la crisis del FMI, la brecha entre ricos y pobres en Corea se
había vuelto aún más pronunciada, y la gente se vería desplazada en medio de una
feroz competitividad, en la que comúnmente se escuchaba la frase “cada uno por sí
mismo”. Las grandes compañías de entretenimiento y los grupos de ídolos populares
de la generación anterior ya habían consolidado su posición: BTS también necesitaba
hacerse un lugar dentro de este entorno.
Para esta generación, aunque agotadora y asfixiante, no puedes darle al mundo
un pedazo de tu mente si quieres sobrevivir en la sociedad. Por lo tanto, en esta
generación, aunque puedes rebelarte, es difícil resistirse. BTS tomó la imagen de
esta generación de jóvenes y la trajo al mundo de los grupos ídolos: aquí, definieron
su propia generación a través del hip-hop.
me llaman baepsae
Lo tenemos difícil, nuestra generación
…
Cambia las reglas, cambia el cambio
Hwangsae quiere quiere mantener
Oh no, tu no BANG BANG
esto no es normal
esto no es normal
Estas letras de “Silver Spoon”, que aparecen en THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.2, se refieren tanto a la propia generación de BTS como al
mundo tal como lo veían. La serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
también fue la respuesta de BTS a ese mundo, el BTS que parecía ser el "baepsae"
o "impostor" de la industria de ídolos coreanos. Incluso si los demás los veían como
"baepsae", corrían una y otra vez y trataban de saltar las paredes que estaban frente
a ellos. En la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , BTS cumplió su
promesa sobre su nombre. Hablan de los prejuicios del mundo y de las dificultades
que experimentan los jóvenes en su
adolescentes y veinteañeros como si se defendieran de una lluvia de disparos. Ese
nombre, que había sido blanco de burlas de personas anónimas cuando BTS
comenzó: tres años después del debut, BTS pudo demostrar lo que significaba.
Cuando se le preguntó si la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
le había brindado la oportunidad de recopilar sus pensamientos y sentimientos, RM
responde:
En vez de eso
… Era más un sentimiento como, 'Oh, puedo respirar'.
Esto fue porque obtuvimos un número uno (risas). E incluso en los premios
de música y cosas así, ¿cómo debería decirlo? Se sentía como si finalmente
hubiéramos sido "invitados". Antes de eso, cuando íbamos a ese tipo de
lugares, me sentía solo. Nos habían invitado, pero en realidad no se sentía
así. Esto se debió a que nuestro equipo estaba muy lejos, y los siete
estábamos sentados juntos, y pensé: 'Realmente no hay nadie de nuestro
lado'. De hecho, la serie THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE solo compuso el primero de los tres años
difíciles (tanto para BTS como para ARMY) de 2015 a 2017 a los que se refiere RM.
Más pruebas y eventos inesperados los esperaban. Sin embargo, después de la serie
EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , el mundo finalmente envió una
invitación a BTS, y el grupo pudo entender su relación con ese mundo y crecer.
También fue por esta época que RM y los otros miembros comenzaron a
organizar sus pensamientos sobre la llamada controversia de misoginia planteada
contra ellos. Una vez que BTS logró el éxito, fueron criticados por considerar que
algunas de sus letras eran misóginas. RM, que había estado expuesto al hip-hop
desde muy joven, había llegado a comprender sus elementos misóginos como
característicos del género. Cuando se planteó la controversia por primera vez, él,
SUGA y los demás miembros tuvieron que aprender sobre el concepto de misoginia
y lo que constituía.
Puedo hablar de ello. Mirando hacia atrás ahora, creo que era algo por lo que
necesitaba pasar.
Habiendo respondido a si podía hablar sobre lo que sucedió en ese momento,
continúa:
——–Sobre este tipo de concepto y conciencia, he llegado a pensar que, como
alguien que vive en la década de 2020, es algo con lo que te enfrentas.
al menos una vez. Y debido a que me criticaron desde el principio, pude
reconocer el problema antes.
Además del considerable ciberacoso que habían sufrido, también tuvieron que
considerar qué cambios debían hacer con respecto al tema de la misoginia. RM
agrega:
Esto se debió a que recibí comentarios claros y críticas sobre los raps que
había escrito, así como sobre mis puntos de vista. El asesinato de la estación
de Gangnam31 sucedió en esa época, así que desde la perspectiva de una
mujer, creo que no había más remedio que hablar aún más.
Alguien que conozco dijo, si llamas a una situación de igualdad "0", y la
injusticia del mundo es tanto como "+10", entonces aquellos que experimentan
injusticia no tienen más remedio que enfatizar no "0", sino "-10". para lograr
la igualdad. Esas palabras realmente me impactaron.
RM también habla sobre el impacto positivo que esto tuvo en BTS.
Si no fuera por ese proceso, no habríamos llegado tan lejos.
Más tarde, en julio de 2016, Big Hit Entertainment y BTS anunciaron públicamente
su posición sobre la controversia de la misoginia, afirmando: “Aprendimos que la
creación musical no está libre de prejuicios y falacias sociales” y “Además, nos dimos
cuenta de que también puede no serlo”. sería deseable definir el valor de la mujer y
su papel en la sociedad desde una perspectiva masculina”.
La capacitación en sensibilidad de género ahora es obligatoria para todos los artistas de HYBE antes de
que puedan debutar.
De esta manera, a través de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ,
BTS, tanto como individuos y como grupo, y, por extensión, ARMY, estaban pasando
por “un período de juventud”. Estos eventos llegarían a sentirse como nada en
comparación con lo que les esperaba en el futuro, pero habían recorrido un largo,
largo viaje desde su debut. Habiendo lanzado los dos álbumes THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE , finalmente habían llegado a una estación donde podían detenerse
y descansar un rato.
Antes de dirigirse a la siguiente estación, a BTS le quedaba una cosa por hacer.
Vamos a quemarlo todo 32
¡FUEGO!
Después de los mini álbumes EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 y EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2, el álbum especial EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN PARA SIEMPRE, lanzado el 2 de mayo de 2016, fue
el capítulo final que trajo los diversos significados de EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA hasta su perfecta conclusión. No solo era necesario cerrar este período en
la vida de BTS, que se había desarrollado en los dos álbumes anteriores, sino que, en
términos de la industria musical del mundo real, necesitaban reflejar su crecimiento
explosivo y marcar un pico con este álbum. En lugar de examinar las diversas
situaciones en las que se encontraba el grupo, como lo habían hecho en “I NEED U” y
“RUN”, este fue un período en el que BTS pudo mostrar su energía imparable a través
de sus canciones y coreografías. Finalmente pudieron mostrar esas rutinas de baile
“frenéticas” que aparecieron en canciones desde “Attack on Bangtan” hasta “Dope”,
pero esta vez en una canción principal.
En ese momento, afortunadamente, y también necesariamente, Big Hit Entertainment
estaba listo para presentar todas estas cosas. El enfoque de la coreografía de la
canción principal “Burning Up (FIRE)”x es una rutina a gran escala en la segunda mitad
de la canción, interpretada junto con bailarines de respaldo. Los bailarines aparecen de
repente mientras los miembros bailan y dan una actuación explosiva que realmente es
como si, como dice la letra, estuvieran “quemándolo todo”.
En ese momento, BTS permitió que las personas sintieran realmente su energía única
e imparable.
Una rutina de baile como esta requiere una inversión considerable de poder
humano, tiempo y capital. Requirió contratar a docenas de bailarines durante un período
determinado que pudieran seguir el ritmo de BTS, así como un gran espacio para
practicar. Aunque esto cambiaría según la naturaleza del escenario en sí, en el video
de práctica para esta rutina de baile a gran escala, V gira la cámara que lo había estado
siguiendo hacia el lado opuesto del escenario y se mueve junto con ella antes de unirse
al grupo. miembros restantes y bailarines que ya están allí. Así de grande debía ser la
sala de entrenamiento.
Big Hit Entertainment en realidad había asegurado los fondos para hacer todo esto.
Para Bang Si-Hyuk, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN PARA
SIEMPRE fue el comienzo: finalmente pudo encarnar su visión. Gracias
Gracias al éxito de BTS, la compañía creció financieramente y Bang Si-Hyuk pudo
implementar lo que había imaginado de una manera más cercana a su ideal. En
este sentido, “Burning Up (FIRE)” no fue otra cosa que una declaración. Al igual
que los miembros de BTS, Big Hit Entertainment no se sentó y se relajó y estaba
decidido a "empujar su camino hacia adelante".
Y así, con el álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG
FOREVER , se completó la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ,
creada a partir de la energía de BTS y Big Hit Entertainment, y el grupo avanzaba
hacia el futuro. No fue un álbum de "reempaquetado" ordinario, sino un epílogo
que puso fin a un período.
Las canciones de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 y EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2 se arreglaron de una manera
nueva, y se incluyeron las canciones nuevas "Burning Up (FIRE)", "Save ME"z y
"EPILOGUE : Young Forever”aa que transmitiría claramente la historia y el mensaje
del álbum especial.
A continuación de la “trilogía escolar”, la estructura de serie más cuidadosamente
planificada de los dos álbumes de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
se perfeccionó con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN PARA
SIEMPRE. Esto fue posible porque BTS tuvo el éxito suficiente para lanzar un
álbum especial y porque tuvo el éxito suficiente para que la compañía hiciera una
inversión financiera considerable.
La promoción para el lanzamiento de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA: JOVEN PARA SIEMPRE es un ejemplo particular de lo que podría lograrse
cuando la ambición de Bang Si-Hyuk se encontró con el capital. Big Hit
Entertainment lanzó el video musical de “Burning Up (FIRE)” entre los videos de
“EPILOGUE: Young Forever” y “Save ME”.
Siempre somos jóvenes
Incluso si te caes y te lastimas
sigo corriendo hacia mi sueño
Si “Burning Up (FIRE)” demostró la energía explosiva del grupo, entonces
“EPILOGUE: Young Forever” fue una oda a la juventud: a ambos, quienes lograron
la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, y también a ARMY . , que
había estado con ellos todo el camino.
Si bien “Save ME” por un lado continuó las historias de los personajes de la
serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , también fue un mensaje de
BTS para el mundo.
Gracias por permitirme ser quien soy.
Permitiéndome volar.
por darme alas
Y así hicieron tres nuevas canciones, filmaron videos musicales para ellas, practicaron las rutinas
de baile de “Burning Up (FIRE)” y “Save ME”, así como los próximos conciertos… Todo transcurrió sin
problemas. RM reflexiona:
“Burning Up (FIRE)” fue el período en el que realmente estábamos “en
fuego."
RM explica en términos sencillos las diferencias entre los dos anteriores
EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA álbumes y EL MOMENTO MÁS HERMOSO
HERMOSO MOMENTO EN LA VIDA: JÓVENES PARA SIEMPRE. Él continúa:
Simplemente, se sentía como estar de vuelta donde debíamos estar. Como cuando comencé en
el hip-hop después de escuchar "Without Me" de Eminem. Los siete miembros somos tontos.
Y tenemos mucho talento. En el escenario podría desmayarme. Estoy tan emocionada, la
canción fue tan emocionante. Y la grabación fue muy divertida. Es un sentimiento como 'Oh,
ahora puedo vivir'. Hasta entonces, pensaba: "¡En serio voy a morir, morir, argh!" y así, me
detuve, y se sentía como si hubiera una fiesta aquí.
Esta experiencia fue un nuevo punto de inflexión para ellos. Para Jin, “Quemarse
(FIRE)” fue una oportunidad para cambiar considerablemente su actitud hacia el trabajo:
“Burning
Up (FIRE)” es mi canción favorita de todos los tiempos. Antes de eso, vivía sin confianza en mí mismo,
pero tal como lo hice en la coreografía de “Burning Up (FIRE)”, lancé besos cuando conocí a
ARMY, y como lo estaba haciendo en la vida real y no en el escenario, ellos realmente me
gustó Así que traté de encontrar acciones que les gustarían, terminé encontrando muchas, y
realmente pude recuperar mucho la confianza en mí mismo a través de eso. Entonces ese se
convirtió en mi personaje, y terminé haciendo gestos un poco descaradamente y más a menudo
(risas).
Esta actitud de Jin se convirtió en su propio papel único, que interpretaría no solo en el escenario,
sino también cuando se encontraran con ARMY, en apariciones oficiales, en cualquier lugar. Más tarde,
cuando BTS se expandió oficialmente a Estados Unidos, su cordialidad y buenos modales crearían una
atmósfera animada sin importar dónde estuviera.
no te esfuerces demasiado
Está bien ser un perdedor
Mirando la historia de BTS hasta ahora, estas letras de “Burning Up (FIRE)” fueron
otra declaración más. En la apertura de la canción, no tienen más remedio que decir:
"Simplemente no soy nadie", pero también se dicen a sí mismos: "Está bien no
esforzarse". Así, dejan que las cosas fluyan un poco, y en el escenario vuelan en un
frenesí. Luego, cuando se trataba de la industria de ídolos coreanos para la que trabajan,
BTS realmente "lo quemó todo". Y finalmente, también la Arena de Gimnasia Olímpica.33
Otro comienzo más
Cuando debutó BTS, las condiciones para el éxito de RM eran simples:
Para mí, cosas como la situación de la industria y los indicadores me entran por
un oído y me salen por el otro. Si parece que las cosas van bien, eso es todo lo
que necesito. En ese momento, si éramos el “número uno en Melon”, eso era
suficiente. Además, decir: “Mis amigos conocen las canciones de nuestro grupo”,
para nosotros eso era todo.
Actuar en el Olympic Gymnastics Arena fue otro marcador de éxito que los artistas
pudieron sentir por sí mismos. Hasta que el Gocheok Sky Dome abrió sus puertas a fines
de 2015, el Olympic Gymnastics Arena había sido el estadio cubierto más grande de
Corea. Incluso ahora, poder actuar en el Olympic Gymnastics Arena es una prueba del
éxito de un artista y, por lo tanto, no es fácil. En términos simples, el tiempo entre el
debut de BTS y su primera actuación en el Olympic Gymnastics Arena fue más largo que
el tiempo entre su actuación en el Olympic Gymnastics Arena y su primera gira mundial
por estadios, durante la cual llenaron el Jamsil Olympic Stadium con capacidad para
100.000 personas.
El concierto de BTS 2016 BTS LIVE THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON
STAGE: EPILOGUEbb, cc, que tuvo lugar en mayo de 2016 en el Olympic Gymnastics
Arena junto con el lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
YOUNG FOREVER , fue en este sentido como THE MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA serie "epílogo de epílogos". Finalmente, el mayor logro que pudieron haber
imaginado hasta ese momento se había hecho realidad. El rotundo “EPÍLOGO:
Young Forever”, cantado junto con ARMY, llenó la arena y los miembros no pudieron contener
las lágrimas en el escenario.
SUGA aún recuerda esas emociones:
El día que actuamos fue el Día de los Padres. Entonces miré alrededor de la arena, vi a
mis padres e hice una profunda reverencia. Me eché a llorar. Básicamente estaba
llorando.
Sin embargo, este elaborado epílogo les dio una nueva tarea que hacer.
Una vez que todo lo que habían soñado se había hecho realidad, RM se dio cuenta de que se
enfrentaba a un nuevo objetivo en el que ni siquiera había
pensado antes:
Cuando escuchamos que nuestro álbum se estaba vendiendo mucho,
comencé a pensar más en términos de “grandes premios”. ” que números como
cientos de miles de registros.
En ese momento, para los miembros, un gran premio anual estaba más allá de los límites
de su imaginación. Sin embargo, se dirigía a convertirse en una realidad, y les esperaban cosas
aún mayores.
V explica sus sentimientos sobre el éxito de BTS a partir de ese momento:
Mi
objetivo había sido debutar, pero luego debutamos, y cuando alguien me preguntó cuál era mi
objetivo, diría que era obtener el número uno. Después de eso, realmente obtuvimos
un número uno, y cuando alguien me preguntó sobre mis objetivos, dije: "Mi objetivo
es obtener tres números uno". Una vez que logramos eso, dije que quería obtener el
gran premio en una ceremonia de premiación. Y luego obtuvimos el gran premio
(risas). Cuando recibimos muchos premios como ese, se volvió ridículo.
…
Porque habíamos dicho solo las cosas que creíamos que nunca podríamos lograr, y
luego las logramos todas.
V niega suavemente con la cabeza y dice:
Creo que es extraño (risas).
a. https://btsblog.ibighit.com/132
b. https://btsblog.ibighit.com/276
do. https://youtu.be/NfVKG6TRJvE
d. https://youtu.be/LlEcbldIFlo
e. https://youtu.be/X-qw40UVHs4
f. https://youtu.be/DOuhvBJqKVY
g. https://youtu.be/jjskoRh8GTE
H. https://youtu.be/hvUZb9NT7EY
yo. https://youtu.be/2bUjRMt9HUY
j. https://youtu.be/I_QObBbAYNQ
k. https://youtu.be/6UAVGTLNwZs
l. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gu2a7-KuaQTxjRVPqM2Bi63
m. https://youtu.be/H8lYMWZD5P8
n. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gul2yY_d_zOxx25e2vXMAYA o.
https://youtu.be/inOmCiTAppE
pág. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
p. https://youtu.be/Z4o7-6cFUF8r.
https://youtu.be/ugrXP_YT9j0 s.
https://youtu.be/wKysONrSmew t.
https://youtu.be/o1wuiLF04Rg
u. https://youtu.be/MlM1fbaHZTQ
v. https://youtu.be/zvpdQxtBhPM
w. https://youtu.be/UsyiBESROnQx.
https://youtu.be/4ujQOR2DMFM y.
https://youtu.be/sWuYspuN6U8z.
https://youtu.be/LbvE0FV_70U
aa. https://youtu.be/GZjt_sA2eso
bb. https://youtu.be/BnIO1GaLElE
cc. https://youtu.be/kQBO87j5vnc
CAPÍTULO 4
ALAS
NUNCA CAMINAS SOLO
DE ADENTRO HACIA AFUERA
Amigos
El “Incidente del dumpling” entre V y Jimin es una de las anécdotas más famosas
de BTS, conocida por prácticamente todos los miembros del fandom. V y Jimin
incluso hicieron referencia al incidente en su dueto "Friends" del álbum de larga
duración MAP OF THE SOUL: 7 de febrero de 2020 con la letra "El incidente del
dumpling es una comedia".
En realidad, "incidente" es una palabra casi demasiado seria. Como V y Jimin
explicaron a los fanáticos muchas veces, tuvieron un desacuerdo sobre cuándo
comer empanadillas mandu: V quería comer durante la práctica de la coreografía
y Jimin después de la práctica, y tuvieron una breve discusión que finalmente
solo profundizó su amistad. Sin embargo, en el contexto más amplio de BTS, este
incidente divertido pero menor fue más que un recuerdo divertido: fue un reflejo
de sus circunstancias alrededor de 2016.
V había querido comer durante la práctica porque había estado filmando el
drama de época Hwarang: The Poet Warrior Youth todo el día y no había tenido
la oportunidad de comer. Su papel en el programa fue solo una de las muchas
nuevas oportunidades que se le ofrecieron a BTS en 2016 gracias al gran éxito
de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE . Con su estreno el 19 de
diciembre de 2016, Hwarang tuvo el horario estelar de la noche de lunes a martes
en KBS, la emisora nacional de Corea del Sur, y también contó con la estrella en
ascenso Park Seo-joon. Estaba claro para V, BTS y todos los demás que aparecer
en el programa llevaría a BTS aún más a la corriente principal.
El problema era la programación. A diferencia de muchas otras series de
televisión coreanas, la producción de Hwarang terminó por completo antes del
estreno, y el rodaje comenzó en marzo de 2016 y finalizó a principios de
septiembre del mismo año. Esto coincidió casi precisamente con los preparativos
de BTS para su segundo álbum de larga duración, WINGS. No era inusual que
los miembros de los grupos de ídolos tuvieran compromisos independientes y de
equipo superpuestos, pero entre 2015 y 2016, BTS alcanzó un nuevo hito en
popularidad, y no solo en Corea.
Para dar una idea de su ascenso meteórico, el lanzamiento del álbum THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 en noviembre de 2015 coincidió con la gira THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE, que llevó al equipo a tres ciudades
de Corea y Japón. Luego, la gira THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON
STAGE: EPILOGUE, que siguió al lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER , llevó al equipo a siete lugares de Asia desde
mayo hasta mediados de agosto de 2016, con solo una semana entre conciertos para
pasar a la siguiente ubicación. En comparación con el año anterior, su agenda estaba
abarrotada.
V recuerda este período:
Estaba haciendo tanto la gira como la filmación de Hwarang , así que cada vez
que volábamos brevemente de regreso a Corea, tenía que ir directamente al
set. Se suponía que sería un pequeño descanso para nosotros en casa, pero
tuve que ir a filmar el drama. Cuando los demás preguntaron: "Oye, ¿estás
bien?" Yo decía: "Tengo que hacer esto" y me dirigía al rodaje, y cuando la
gente en el set preguntaba: "¿Realmente puedes hacer esto mientras estás de
gira?" Diría: "Estoy bien" y saldría …
frente a la cámara y luego volvería a la gira.
Hacer una doble tarea en la gira y la filmación de Hwarang fue insoportable para V.
Fue llevado a sus límites físicos, pero aún más desafiante fue el hecho de que tuvo que
hacer malabarismos con dos tipos de trabajo completamente diferentes.
En el escenario como un ídolo, era libre de expresarse, contando con el apoyo de la
audiencia para mostrar un lado completamente nuevo de sí mismo cada vez. Sin
embargo, filmar un programa de televisión requería que realizara múltiples tomas casi
idénticas de la misma secuencia con sus compañeros de reparto, una tras
otra. V explica:
Con la actuación, reproducir la misma actuación es realmente
importante. Tengo que hacer exactamente la misma actuación que la que
acabo de filmar y pensé: '¿Qué debo hacer? Esto es malo.' Cuando me movía
con demasiada precisión, parecía artificial. Cuando se trata de rendimiento,
soy del tipo que siempre está experimentando, '¿Cómo puedo hacer esto
nuevo?' así que esa parte de la actuación en la pantalla fue realmente difícil.
Otro peso psicológico fue el sentido de responsabilidad de V como representante
de BTS.
En un momento, tuve un mal tiro. Los hyungs con los que actuaba me enseñaron
mucho, pero no pude lograrlo. Pensé que arruiné por completo una escena en la
que tenía que mostrar emociones. Y me preocupaba que debido a eso, podría
escuchar, "La actuación de Bangtan apesta". Esta fue la primera vez que un miembro
de BTS actuó en la pantalla y si lo estropeaba, la gente podría menospreciarnos.
Así que me dije a mí mismo: 'Haré lo mejor que pueda', pero cuando fallé ese tiro,
nadie dijo nada malo, pero ya me sentía así en mi propia cabeza. Estaba realmente
deprimido.
Ninguna estrella se acostumbra a que innumerables anti-fans analicen cada segundo de
su vida para encontrar cosas que criticar. Y como se describió anteriormente, el aumento de
la popularidad de BTS coincidió con un aumento en el ciberacoso. V, sin embargo, no dejó
traslucir su agonía.
Estoy seguro de que los otros miembros estaban realmente frustrados. Me dijeron que
hablara con ellos si las cosas se ponían difíciles, pero no les dije nada. Es mi forma
de ser, no se me da bien hablar de esas cosas. No puedo armarme de valor.
Este fue el trasfondo del "Incidente de la bola de masa hervida". V agrega:
Estaba haciendo malabarismos con la filmación de Hwarang y la gira, y ese día
terminé la filmación del drama y tuve que volver para prepararme para el álbum,
pero tenía mucha hambre. N…
o había tenido oportunidad de comer. Así que le pedí al
gerente que ordenara algunas albóndigas y yo estaba comiendo durante la práctica
de la coreografía. Pero Jimin no conocía mi situación, así que dijo que deberíamos
comer después de la práctica y tuvimos una pelea. Los hyungs nos dijeron que lo
habláramos entre nosotros, así que salimos y hablamos, pero solo hablamos sobre
nuestras propias perspectivas, así que seguimos repitiendo las mismas cosas una y
otra vez.
La disputa terminó varios días después mientras tomaban unas copas. V
recuerda:
Jimin me dijo: “No hay nada que pueda hacer por ti en este momento, pero
quiero que te animes. Sé que algo te está haciendo pasar un mal rato, y cuando eso
suceda, me gustaría que hablaras más al respecto.
Realmente quiero darte fuerza”. Eso profundizó nuestra amistad, V define su
relación con Jimin de esta manera:
Originalmente, él y yo peleábamos mucho
… pero debido a que peleamos
tanto, más tarde, resultó ser alguien sin quien no puedo vivir (risas). Se siente
realmente vacío cuando alguien con quien solías discutir no está allí.
Las poderosas amistades que V desarrolló con sus colegas fueron su fuente de fortaleza
mientras trabajaba tanto en el drama televisivo como en el próximo lanzamiento de WINGS.
En ese entonces, lo que me mantuvo en marcha fue, honestamente, el hecho de que
las personas de ambos lados eran increíbles. Sobreviví a la gira porque amaba a los
miembros, a todos ellos a nivel personal, y sobreviví a Hwarang porque amaba a las
personas con las que trabajé. Me enseñaron hasta el último detalle y me cuidaron.
Antes de comenzar la producción de Hwarang, estaba preocupada porque nunca
había actuado antes, pero como no sabía nada sobre actuación, hicieron todo lo
posible para enseñarme aún más detalles y fueron muy amables. a mi.
V agradece a las personas que lo rodean. Él añade:
Cuando estaba infinitamente deprimido, los miembros de BTS y los hyungs con los
que estaba en el drama eran mi fuerza. Bebimos juntos y hablamos mucho. Estaba
luchando tanto, que vinieron a mí y me dijeron que querían darme fuerza. Así que
me las arreglé para poner mis pensamientos en orden y salir de ese espacio mental.
Nueva ola
Las dificultades de V presagiaron el período previo al lanzamiento de WINGS. BTS finalmente
había realizado sus sueños de éxito, dando un paso hacia un mundo completamente nuevo.
En su nuevo entorno, los miembros se enfrentaron a problemas más profundos y complicados
que nunca.
El álbum de larga duración WINGS fue lanzado el 10 de octubre de 2016. Los miembros
se quedaron con los ojos llorosos en los quince mil asientos llenos en el Olympic Gymnastics
Arena ese mayo; menos de un año después, los dos días 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODEIII:
THE WINGS TOURa, b en Gocheok Sky Dome vendió la capacidad total del lugar de
veinticinco mil
entradas, incluyendo sala de pie. Más tarde, en 2017, BTS tendría un concierto de tres días en el
mismo lugar.
Mientras tanto, los canales oficiales de Twitter y YouTube de BTS registraron un marcado aumento
en los comentarios en inglés y otros idiomas no asiáticos.
El número de ARMY aumentó en todo el mundo y el acoso cibernético de BTS se intensificó
proporcionalmente.
Todo esto fue completamente sin precedentes, no solo para BTS, sino también para la industria
de ídolos coreanos. En diciembre de 2015, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2 ocupó
el puesto 171 en el Billboard 200 de Estados Unidos. El siguiente álbum, EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN POR SIEMPRE ocupó el puesto 107 en mayo del año siguiente. En
el vacío, estos no eran rankings altos. Pero el hecho de que los álbumes consecutivos estuvieran en el
Billboard 200 inmediatamente después de su lanzamiento, con el último ocupando una clasificación
notablemente más alta, fue de gran importancia para BTS.
¿Cuál fue el responsable de este repentino aumento de popularidad? La gente comenzó a publicar
comentarios en inglés en una variedad de canales de YouTube, solicitando contenido de BTS, y no
solo en los canales de reacción de MV de K-pop que habían comenzado a crecer en ese momento.
BTS se estaba convirtiendo en una sensación, y cualquier contenido que tratara con ellos se propagaría
rápidamente en las redes sociales.
Incluso antes de la atención de los principales medios, incluso antes del ranking Billboard 200, estaba
sucediendo algo sin precedentes.
Así como V tuvo que hacer malabarismos con la producción del álbum, la preparación de la gira
y la filmación de Hwarang , el éxito repentino arrojó a BTS en su conjunto a un entorno completamente
nuevo. Con éxito, encontraron la oportunidad de cambiar sus vidas, y en su nuevo mundo, los miembros
tuvieron que aceptar o rechazar los cambios mientras se repensaban a sí mismos.
El texto al final de “Burning Up (FIRE)”, la canción principal de EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA: JOVEN PARA SIEMPRE, presagiaría tanto ALAS como lo que vendrá.
CHICO CUMPLE CON QUÉ
Álbum conceptual
Para ser honesto, estaba asustado al principio.
"Intro: Boy Meets Evil", la primera pista de WINGS (que se convirtió en un tráiler de regreso) fue
una fuente de presión para j-hope, y no solo porque RM y SUGA eran los únicos que habían hecho
pistas de introducción anteriores. . j-hope dice:
Cuando obtuve el esquema de la coreografía,
pensé: 'Podría hacer
esto', pero cuando realmente lo practiqué, ese no fue el caso. Me preguntaba si podría lograrlo. En
ese momento, realmente vivía en el estudio de práctica. Grabé y monitoreé el tráiler de
regreso más de cien veces, y para las cosas que no podía hacer, acudí personalmente a un
experto para aprender. También me lastimé la muñeca. Casi pierdo la cabeza.
El "Qué" de "Boy Meets What" fue "Evil", que para BTS fue la confusión y la agonía de encontrarse
con algo completamente nuevo, como la repentina asignación de jhope a la pista de introducción. El
tráiler de regreso de “Intro: Boy Meets Evil” comienza con RM recitando una cita de Demian y, a
diferencia de los tráilers de regreso de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
La serie LIFE , fue un tráiler de acción en vivo que presentaba a un miembro de BTS en persona.
En el MV, j-hope no está vestido con ropa de hip-hop o moda callejera, sino con una combinación
marcada de una camisa blanca con botones y jeans ajustados negros, ya que combina elementos de
danza contemporánea con su estilo característico.
La dificultad de mezclar un estilo totalmente nuevo en su movimiento fue solo parte de su metamorfosis.
j-hope explica con una sonrisa:
Ese realmente fue el "mal" con el
que tuve que lidiar (risas). La presión de hacerlo bien era tan grande que puse todo en la coreografía
de esta canción. Así que había partes que podía hacer, partes para las que no era lo
suficientemente bueno y partes que no podía hacer en absoluto. De alguna manera, tenía
que dirigirme a ellos uno por uno.
Manchas de sangre provocadas por la dureza de la realidad
no podía imaginar
Que la codicia se convertiría en una llamada al infierno
…
Lástima, pero es demasiado dulce.
es demasiado dulce es demasiado dulce
“Intro: Boy Meets Evil” fue una desviación de otras canciones en más de un
sentido. Desde antes de su debut en la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE , BTS había expresado directamente sus realidades personales en sus letras.
Pero en el lapso del año anterior a WINGS, pusieron un pie con éxito en el mundo de
la literatura abstracta y el simbolismo.
V describe su actuación en el MV de la canción principal “Blood Sweat &
Lágrimas":
En los MV anteriores de “I NEED U” y “RUN”, tuve que mantener una
caracterización consistente. Pero “Blood Sweat & Tears” es diferente. Es un
personaje totalmente diferente. Así que quería montar una actuación en la
que cuando la gente lo viera, no pudieran saber si era bueno o malo. Volverse
realmente malvado lo haría demasiado obvio, pero esta persona parece
…ría dado
malvada, pero hay una sonrisa breve y peculiar que creo que le hab
a la gente la sensación de "dar una pista".
El cambio de la franqueza de EL MOMENTO MÁS HERMOSO EN
La serie LIFE al nuevo enfoque de actuación en el MV "Blood Sweat & Tears" se aplicó
no solo a esa canción, sino a todo el álbum WINGS .
Las nuevas pistas estaban llenas de expresiones ambiguas sin un significado claro, y
la cita de Demian en el tráiler de regreso y las ilustraciones en el MV de “Blood Sweat
& Tears” casi parecían pistas que apuntaban a un mensaje secreto. Las obras de arte
presentadas en “Blood Sweat & Tears” convencieron al público para que desarrollara
lentamente sus interpretaciones personales del MV, al igual que las obras en una
galería de arte.
Desde un punto de vista comercial, estos cambios fueron un movimiento audaz.
El llamado al análisis y la interpretación personal, pensaron algunos, podría representar
una barrera demasiado alta para los nuevos oyentes de BTS. Nadie esperaba que el
sudor derramado durante la práctica de “Dope” volviera con fuerza en “Blood Sweat &
Tears”, esta vez bajo una luz completamente nueva.
Sin embargo, WINGS fue un paso necesario para BTS en ese momento. Habían
entrado en una nueva etapa en su carrera y nadie podía darles todas las respuestas.
WINGS reflejó el camino a seguir de BTS a medida que crecían personalmente,
perseguían sus carreras y se convertían en adultos; un álbum conceptual repleto de
historias de la mayoría de edad de los miembros, con todo el dolor y la tentación que
los acompañó. j-hope recuerda:
Cuando lo pienso, no sé cómo nos las arreglamos todos para
aclimatarnos. En todos los sentidos, el concepto era muy diferente del
álbum anterior. Hubo un poco de incomodidad y tuve que pensar en cómo
expresar esto de una manera que encajara con mi estilo. Pero,
irónicamente, por eso disfruté aún más de mi trabajo. No me di tiempo
para descansar. Es como con ca…
da álbum, surgieron cosas nuevas que
tuve que abordar, superar. 'Guau. Hay tanto que no sabía. Tanto tengo
que aprender. Y tendré que seguir haciéndolo en el futuro.
Estas realizaciones fueron solo algunos de los preciados frutos de WINGS.
Mientras el mundo colmaba a BTS de atención, los propios miembros estaban
usando su nuevo álbum, con todas sus inusuales oportunidades experimentales,
como una lente para examinarse a sí mismos.
Siete dramas, un
popurrí Los siete temas en solitario de WINGS fueron el corazón palpitante del
álbum, cada uno de ellos un paso crítico en el viaje de cada miembro. Jung Kook,
quien cumplió diecinueve años durante la producción de WINGS, recordó su
primer encuentro con los otros miembros de BTS con la canción en solitario “Begin”.d
Un yo de 15 años sin nada
El mundo era tan grande y yo tan pequeño
Jung Kook mira hacia atrás en este
momento:
El "yo" en ese entonces era muy joven. Había tantas cosas que
no sabía, que si sentía una emoción específica, me preguntaba: '¿Está
bien sentirse así?'
ya no puedo imaginar
El sin olor y hueco yo, yo
rezo
Te amo mi hermano, gracias a todos ustedes
Ahora tengo sentimientos, realmente me convertí en mí
La letra continuó mostrando cómo Jung Kook había sido transformado por los
otros miembros. Agrega:
Por supuesto, tuve emociones incluso cuando era joven. Pero realmente no
sabía cuáles eran y, a medida que crecía, comencé a aprender más, así …
que creo que pude desatar mis emociones, literalmente.
“Begin” comenzó con los sentimientos de Jung Kook hacia los otros miembros
y Bang Si-Hyuk a lo largo de los años. Durante la producción, Jung Kook recordó
su relación y se dio cuenta de cómo había llegado a crecer. Él continúa:
Estando cerca de los hyungs, comencé a aprender poco a poco. Como...
estar en el escenario, lo que significa tener algo querido, ese tipo de cosas.
Creo que crecí mucho, en muchos sentidos. Los miembros no me enseñaron
cosas específicas, pero puedo ver a los otros miembros en la forma en que
hablo y actúo. Los vi hacer música, sus pequeños gestos y la forma en que
hacían sus entrevistas, y me di cuenta y aprendí cosas. Los pensamientos
de SUGA, las palabras de RM, las acciones de Jimin, el estilo único de V,
la alegría de Jin, el optimismo de j-hope... Cosas así me vinieron a la mente
una por una.
[C]on cada álbum, surgieron cosas nuevas que tuve que abordar, superar.
'Guau. Hay tanto que no sabía. Tanto tengo que aprender. Y tendré que seguir
haciéndolo en el futuro.
-espero
Desde la perspectiva de un álbum conceptual, “Begin” tenía aún más importancia
en el contexto de WINGS. Donde "Intro: Boy Meets Evil" fue la puerta de entrada al
álbum y "Blood Sweat & Tears" comunicó el tono y la vibra generales del álbum,
"Begin" señaló las piezas en solitario por venir, donde cada miembro ofreció su
propia versión de los temas de ALAS. Fue solo después de que cada miembro hubo
lidiado y llegado a un acuerdo con la nueva etapa de su carrera que el álbum
continuó con las pistas de la unidad “Lost” (de los vocalistas) y “BTS Cypher 4” (de
los raperos), que fueron seguidas. por “Am I Wrong”, que reunió a todos los
miembros nuevamente.
WINGS en su conjunto fue un viaje en el que BTS cambió entre equipo, individuo y
unidad bajo un concepto singular, así como un popurrí contiguo con siete dramas narrativos
de cada uno de los siete miembros. Como “Begin” condujo a “Blood Sweat & Tears”, que
condujo a las siete pistas en solitario, las historias de los miembros y la música que hicieron
formaron un flujo cohesivo que reforzó los mensajes de todas las pistas.
“Begin” fue seguida por la canción en solitario de Jimin, “Lie,”e, cuyo paisaje sonoro
retuvo la oscuridad de las tres canciones anteriores, manteniendo un tono consistente para el
álbum. Sin embargo, Jimin enfrentó un desafío completamente diferente al que había
enfrentado j-hope en “Intro: Boy Meets Evil”.
Despiértame de este infierno
No puedo liberarme de este dolor
Sálvame de este castigo
La letra desesperada y angustiada de "Lie" marcó la primera vez que Jimin expresó sus
emociones profundamente arraigadas en palabras. Él explica:
Tuve reuniones con Bang Si-Hyuk sobre qué dirección tomar el contenido, y terminé
diciéndole cosas que había guardado en mi corazón.
Luego, Bang Si-Hyuk sacó la palabra clave "mentira" para mí, como cosas que sentía
cuando era joven, un niño que actuaba como si lo supiera todo... y seguimos
hablando hasta que llegó la letra.
No fue una tarea fácil para Jimin sacar provecho de su confusión interna para sus propias
primera pista en solitario. Él
recuerda:
Cuando salió esta canción por primera vez,
… Yo no quería hacerlo.
para ser honesto porque trata de una emoción tan profunda. En ese momento, había
estado pensando en más estilo pop y música comercial, así que le di a Pdogg una
canción en la que mi voz brillaba con claridad. Esa canción es demasiado diferente
de "Lie" (risas).
Pero Jimin también explica que esa fue la razón por la que pudo perfeccionar "Lie".
Pero es exactamente por eso que “Lie” pudo venir al mundo. Solo podía cantar esa
canción porque era ese chico raro de antes que no entendía del todo esas emociones.
“Lie” presentó desafíos en múltiples frentes. Jimin no solo tuvo que poner en
primer plano los sentimientos que no había expresado, sino que también tuvo que
presentar públicamente su propia música y letras por primera vez, y descubrir un
método completamente nuevo de autoexpresión. Él recuerda:
La producción tomó mucho tiempo. Solo la grabación tomó más de dos
semanas. Grababa todo, lo desechaba todo y comenzaba de nuevo,
cambiaba la tonalidad... y eso continuaba, y tomó mucho, mucho tiempo.
Sin embargo, a pesar de las dificultades, abrazar "Lie" le permitió a Jimin
descubrir un nuevo potencial dentro de sí mismo.
Hablamos juntos sobre la letra, y al principio no me gustaban, pero eso no
entonces … significa que me gustaran, necesariamente, pero mientras
practicaba cantando la canción y aprendiendo la coreografía, sentí algo
divertido. Me enamoré de su encanto y disfruté interpretarlo.
La presentación de “Lie”, revelada después del anuncio de WINGS, mostró un
lado completamente nuevo de Jimin. Incorporando en gran medida elementos de la
danza contemporánea de su tiempo en la escuela secundaria, los movimientos de
Jimin reflejaron el contenido de las letras y se unieron para expresar un tono
cohesivo, confiando aún más en realizar expresiones faciales convincentes. Solo
dos años antes, Jimin había dado una actuación feroz y rasgó su camisa en el
escenario de los MAMA 2014. A través de “Lie”, ahora estaba usando la danza para
expresar las emociones de una persona aplastada por la oscuridad de su corazón.
El estilo vocal que Jimin desarrolló en el proceso de expresar estas emociones
complicadas pronto influyó en el resto de BTS. Al poner su voz delgada y frágil en el
centro de atención y agregar una capa de oscuridad, Jimin creó una nueva voz única
con un encanto fuera de lo común, que usó con un efecto poderoso en la primera
parte de "Blood Sweat & Tears", estableciendo instantáneamente el tono de la pista.
Él explica:
Grabar “Lie” fue tan
difícil que recuerdo que tuve que aprender “Blood Sweat & Tears” entre las sesiones
de grabación de “Lie”, antes de grabar “Blood Sweat & Tears”.
Jimin luego resume lo que aprendió en el proceso:
Pero cuando pasó el tiempo, no disfruté cantar solo con ese tipo de voz.
Incluso agonicé brevemente, '¿Esto es todo lo que podré mostrar?'
Los desafíos que lo habían intimidado al principio lo hicieron poco a poco más y más
más ambicioso, decidido a enfrentarlos de frente.
V enfrentó un conjunto diferente de obstáculos de los compañeros miembros de BTS.
El solo hecho de lanzar una canción en solitario fue un desafío para él, ya que ya estaba
haciendo una doble tarea con Hwarang y el nuevo álbum. La presión de una pista en
solitario era inmensa, como
recuerda V:
La responsabilidad era mucho más pesada de lo que esperaba. Si
llegaba a disgustarme esta canción, pensé que se mostraría en el escenario. Así
que trabajé muy duro para amar “Stigma”. Durante la producción, escuché aún
más atentamente la pista y me preparé. Debido a que tenía este fuerte sentimiento
de que no era lo suficientemente bueno, tuve que trabajar aún más duro.
Especialmente para poder hacer brillar la pista cuando la interprete en vivo en el
escenario.
Los esfuerzos de V por amar a “Stigma”g valieron la pena. La pista presentaba el tipo
de voces de jazz que le encantaban desde la infancia, lo que le permitía exhibir una voz
más profunda y pesada que la que solía usar en las pistas de conjunto. Este enfoque
ayudó a unificar el álbum bajo un tema general, y la melodía más suelta de la canción
condujo orgánicamente a la siguiente pista ("First Love" de SUGA). El falsete V utilizado
en el coro grabó toda la pista en la mente de los oyentes, agregando otra faceta a la
diversidad de WINGS con su lánguida influencia de jazz. V explica:
[A] medida que practicaba cantando la canción y aprendiendo la coreografía, sentí
algo divertido. Me enamoré de su encanto y disfruté interpretarlo.
—Jimin
El falsete en realidad fue improvisado. Se suponía que la canción estaría completa
sin el falsete, pero no importaba cuánto la escuchara, era aburrida...
La compañía dijo que la última toma también fue buena,
pero no parecía tener un color propio, así que durante la grabación, pregunté:
"Pensé en una improvisación, ¿podría intentar cantarla?". y le di una oportunidad,
y las respuestas fueron positivas, por lo que llegó a la final
versión. Me alegré de haber logrado resaltar ese punto, al menos (risas).
A través de la producción de “Stigma”, V aprendió a reflejar mejor su propia voz y
preferencias musicales en sus canciones, lo que luego se convertiría en un estilo
personal único que explotó en el escenario en obras como “Intro: Singularity” y “Blue &
Grey”. ” Al igual que hizo con “Stigma”, V continuaría estableciendo ideales para su
trabajo y dejaría que su ambición lo impulsara hacia adelante.
Y agrega:
Yo... solo creo que todavía estoy muy codicioso por el escenario. “Codicia” no
es una palabra agradable, desde una perspectiva, pero para un artista, ser
codicioso por el escenario es lo mejor que hay. Esa avaricia es lo que me
impulsa a hacer música.
Mientras V aprendió a definirse a sí mismo como artista, SUGA luchó con el
problema opuesto: abordar una relación de amor y odio con la música. Él recuerda,
Cuando estaba trabajando en “First Love”, también estaba trabajando en mi
primer mixtape al mismo tiempo. Entonces, en realidad, "First Love" y "So Far
Away" (Feat. SURAN) en mi mixtape son un par de canciones que van juntas.
Pero para ser honesto, lo que pensé cuando estaba trabajando en eso fue, 'Ah,
no quiero hacer música' (risas). Después de todo, no me gusta la música. No
me gusta la música. Estaba haciendo esto porque la música era todo lo que
sabía, pero realmente pensé que no quería hacer esto.
Las preocupaciones de SUGA estaban directamente relacionadas con la razón por
la que WINGS era tan crucial para BTS: la búsqueda de dirección tras el éxito de la
serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE . SUGA continúa:
El desgaste emocional fue demasiado. Una vez, mis emociones caían hasta los
pozos, y luego, de repente, se elevaban como locas...
Pensé que no estaba muy afectado por la presión,
pero mirando hacia atrás, todo sucedió debido a la presión.
De todos modos, había tenido un gran éxito y tenía que seguir haciéndolo bien.
Esos son los pensamientos con los que luché en ese momento. Porque si
tropezaba, pensaba que realmente me caería.
La obra magna de SUGA, la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA ,
había sido un gran éxito. Su primer mixtape Agust D34, j, k lanzado
dos meses antes de WINGS en agosto de 2016, fue una oportunidad para él de confrontar
las emociones que se habían acumulado en su corazón desde que se embarcó por primera
vez en su carrera musical.
En ese momento, es posible que SUGA ya haya logrado todo lo que había soñado como
aprendiz. Pero la música, como la vida, era un viaje interminable.
A través de “First Love”, tuvo la oportunidad de reflexionar sobre lo que lo llevó por el camino
de la música en primer lugar: el piano que solía tocar cuando era niño.
Mirando hacia atrás en su propio pasado, recordaría la música y todo lo que le dio fuerza a
lo largo de los años.
Sosteniendo mi hombro destrozado diciendo:
"Realmente ya no puedo hacer esto"
Cada vez que traté de rendirme, estabas a mi lado diciendo: “Oye,
hombre, puedes hacer esto. No hay duda"
Aunque encontró un éxito increíble, su triunfo se vio ensombrecido por el miedo. SUGA
eligió enfrentar ese miedo dejando al descubierto la música que lo moldeó, lo que le permitió
poner palabras a sus sentimientos por la música.
Ese fue el momento en que comencé a llamar a la música “trabajo”. Antes de eso,
dije que la música era preciosa para mí, y yo también pensaba de esa manera.
Entonces, ¿cómo podría abordarlo casualmente, sabes? Fue entonces cuando
comencé a pensar conscientemente en ello como un trabajo. Así que pensé que
realmente odiaba la música. Durante un tiempo, no escuché mucho de eso. Pero al
mismo tiempo, no quería que mi espectro musical se redujera, así que escuchaba
un montón a la vez.
…
SUGA hace una pausa en este punto y continúa:
Pero recientemente, conocí a algunas personas y hablé, y me di cuenta de que
estaba hablando nada más que de música (risas). Conocí a alguien mucho mayor
que yo, alguien que hace música, y me dijo que sonaba como si realmente me
encantara la música.
Una de las consideraciones más complejas de SUGA al componer “First Love” fue la
ubicación de su pista en el álbum. Quería asegurarse de que su canción tuviera el tono
oscuro y melancólico de las pistas anteriores, pero también cambiar el flujo del álbum. Su
solución fue comenzar oscuro con un
una serena melodía de teclado que subyace en un rap tranquilo, casi como una narración,
añadiendo lentamente instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo para un final explosivo.
El intento de SUGA de abrazar la música como trabajo fue su propia forma de perfeccionar
su oficio. A través de este proceso, aprendió a expresarse de maneras aún más profundas y
diversas.
Donde “First Love” mostró el flujo más dramático en el álbum, la siguiente pista, “Reflection”l
de RM, fue la contribución más tranquila y reflexiva a WINGS. Ubicada en el medio del álbum de
quince pistas, la dirección creativa de RM resultó ser un momento de contemplación muy necesario
tanto para él como para BTS en general. RM analiza el momento del álbum:
Debido a todo el discurso que comenzó a finales de 2015 en adelante, que
Fue el punto en que mi confusión llegó a su clímax.
RM se refiere al hecho de que a medida que aumentó la popularidad de BTS, también lo hizo
el discurso negativo y el ciberacoso relacionado. Esta fue la razón por la que RM, durante un
tiempo, amaba los días nublados y especialmente lluviosos.
Me sentí bien cuando llovió. Me encantaba estar rodeada de gente, pero como mi
paraguas me cubría la cara, no podían verme. En ese momento, creo que realmente
quería tener la sensación de que yo también soy parte de este mundo. “Reflection”
comenzó con el sonido
ambiental de una calle llena de gente, con la voz de RM como un faro solitario y claro en el
paisaje sonoro. Daba el efecto de estar rodeado de gente pero aislado.
Es como si estuviera con ellos, pero estoy solo, sintiendo, '¿Qué es esto?' Definitivamente
lo estamos haciendo bien, y todavía estoy haciendo algo, pero es como si estuviera
cavando en el suelo solo. Fue realmente par…
adójico. Pero estar con los otros miembros
me hizo reír. Así pude dejar esos pensamientos a un lado y reírme con ellos.
La gente parece más feliz en la oscuridad que a la luz del día
Todos saben dónde deben estar.
Soy el único que camina por ahí
Pero me siento más cómodo mezclándome
Ttukseom se traga la noche, me entrega un mundo completamente diferente
La letra de "Reflection" encapsuló los sentimientos encontrados de RM. Y a pesar de la
confusión entre la soledad y la búsqueda de pertenencia, siempre podía buscar apoyo en su
amistad con los demás miembros. Al enfrentar sus emociones de frente y profundizar en sus
pensamientos, RM llegó a comprenderse a sí mismo y vertió su identidad en su música.
“Reflection” fue la primera de una serie de piezas contemplativas. Su primer mixtape RMm,
lanzado en marzo de 2015, fue seguido por su segundo mixtape mono.,n, que estaba lleno de
canciones que marcaron un fuerte contraste con el mixtape anterior. RM recuerda:
La
mayoría de las canciones en mono.o
salieron entre 2016 y principios de 2017. Las pulí y las lancé más tarde. Entonces, cuando lancé
mono. en octubre de 2018, incluso pensé: '¿Realmente lanzo esto ahora?' Pero a pesar
de eso, pensé: 'Tengo que enfrentarme a la persona que era entonces, no puedo huir
de mi antiguo yo'.
Así como los otros miembros realizaron sus propios viajes personales, RM,
también, aprendió más sobre sí mismo a través de esos tiempos turbulentos.
Mirando hacia atrás … en cierto modo, ahí fue cuando me descubrí como profesional
por derecho propio. Por primera vez, esta forma de un adulto con una carrera propia
comenzaba a emerger.
Y da la casualidad de que, en algún momento, a RM comenzó a desagradarle los días
lluviosos y dejó de visitar Ttukseom.
Cuando se coloca en el contexto de la serie de pistas en solitario, desde "Begin" de Jung
Kook hasta "Reflection" de RM, es decir, una serie de canciones que comienzan con una mirada
retrospectiva al viaje personal de uno a la contemplación de uno mismo en el presente. —La
canción en solitario de j-hope, “MAMA”p, suena completamente diferente a cuando se escucha
en el vacío.
Viaje en el tiempo 2006, ese año
Loco por el baile, mamá tuvo que apretarse el cinturón
Al igual que las otras pistas en solitario de WINGS, “MAMA” recordó el baile de jhope y su
relación con su madre, contando la historia de su viaje. Pero en el contexto de WINGS como un
todo, “MAMA” también apuntó a las raíces de una persona que había alcanzado la madurez. jhope explica:
En ese momento, tanto yo como la compañía pensamos, esto era de lo que tenía que
hablar ahora. Era un momento en que era realmente necesario. La decisión
de j-hope de hablar sobre su madre estuvo relacionada con las circunstancias de BTS en
ese momento. Continúa:
Este equipo
llamado BTS estaba comenzando a recibir un poco de atención internacional, así que comencé
a buscar una de las razones por las que llegué tan lejos. Aguanté gracias a mi familia,
y de mi familia, mi mamá me ayudó mucho, entonces quería hablar de ella. Era algo
que solo podía expresar en ese momento, que solo el yo de ese momento podía
expresar. Las reflexiones de j-hope sobre su familia y su papel como punto de partida,
que se conectaron
con su papel como miembro de BTS, reflejaron el viaje de BTS como un todo. Pero al
mismo tiempo, “MAMA” fue un punto de inflexión en WINGS, cambiando el álbum de los
miedos y preocupaciones de los miembros a un tono optimista y alegre. Pasando de la
oscuridad y la confusión de “Intro: Boy Meets Evil” a la reminiscencia optimista de “MAMA”, j­
hope creó un rayo de esperanza en el ambiente melancólico del álbum. En el BTS LIVE
TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR de 2017, que tuvo lugar después del lanzamiento
de WINGS, “MAMA” inyectó una dosis de energía optimista, lo que indica una transición a un
ambiente más alegre. j-hope explica:
Quería que pareciera un musical. Es una historia
sobre mi madre, y en cuanto a la actuación, quería que fuera pura y que la danza expresara la
música. Tenía que mostrarlo en los conciertos en vivo,
así que cuando hice la canción, hubo un aspecto en el que tuve mucho en cuenta la
interpretación.
Si bien las pistas en solitario permitieron a cada miembro de BTS explorar profundamente
sus perspectivas personales, también desempeñaron un papel importante como piezas de un
todo más grande. La canción en solitario de Jin, “Awake”q , fue la canción que mostró más
claramente qué función tenía la intención de servir como parte de una imagen más grande y
como un mensaje personal.
Como una especie de epílogo de las siete pistas en solitario, "Awake" comenzó con un
sereno preludio de orquesta que reunió el flujo de las variadas pistas en solitario que vinieron
antes. La letra, "Solo estoy caminando y caminando en este
oscuridad”, fueron un resumen de los obstáculos que los miembros enfrentaron y superaron
en sus pistas individuales en solitario durante la producción de WINGS.
Al mismo tiempo, “Awake” fue un prólogo personal para Jin, presagiando una nueva
etapa en su vida. Al igual que con los otros miembros, la producción del álbum se superpuso
con sus luchas personales.
La canción “Awake” encajaba perfectamente con mis circunstancias en ese momento. Para
ser honesto, estaba un poco deprimido en ese momento. Fue un momento en el que me
pregunté: '¿Realmente puedo hacer bien este trabajo?' Todas las otras preocupaciones
que tenía antes se desvanecieron, así que estaba agonizando por cosas nuevas en ese
momento.
no creo en eso
Solo estoy tratando de aguantar
La única cosa
lo que puedo hacer es esto
Jin confiesa:
Tenía que hacerlo un poco mejor, pero no tenía la habilidad, pero aún quería hacer
Así era en ese momento.
algo...
Mirar a los otros miembros me dio envidia. Podían escribir melodías y también
podían escribir letras.
Las preocupaciones de Jin se debían en parte a sus circunstancias. aún no había hecho
su propia música, y de repente entrar en la composición no fue tarea fácil.
Hasta ese momento, en realidad no había visto a los otros miembros componer
música. Es vergonzoso el uno para el otro, ya sabes. Cuando quieres grabar con
un ritmo, también tienes que ser fuerte. Los otros miembros a menud…
o dicen que
no pueden producir nada si intentan trabajar al aire libre.
“Awake” representa las circunstancias radicalmente diferentes que BTS enfrentó
después de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , y las ansiedades
igualmente diferentes que enfrentaron. A medida que lograron cierto éxito comercial, las
preocupaciones de Jin se trasladaron a su propio papel creativo en el equipo. Como si fuera
una señal, las circunstancias pronto
mejoraron:
Fue entonces cuando compuse música por primera vez. También había
una habitación vacía, así que terminé intentándolo.
Jin comenzó poniendo una melodía a un ritmo.
No sé cómo trabajan otras personas, pero me dijeron que comenzara escuchando
un ritmo y luego cantando la melodía que quería, así que seguí ese consejo.
Fue este proceso el que dio lugar a "Despertad". Jin mira hacia atrás:
Todo el segundo piso del edificio Cheonggu fue reutilizado como estudios de
composición, y me senté en blanco en mi habitación con el ritmo que recibí sonando
Ese
de fondo y tarareando...
día, teníamos planes de salir a comer, y esta melodía que surgió diez minutos
antes de que nos fuéramos me hizo sentir, '¿Eh? Esto no suena mal. Así que lo
grabé en mi teléfono y lo reproduje más tarde para RM y un hyung compositor, y
me dijeron que todo estaba bien.
Aunque Jin estaba lleno de temor al principio, la respuesta positiva
le dio confianza. Él recuerda:
El
compositor hyung incorporó una melodía de coro diferente, pero esta era mi primera pista
en solitario y había ganado confianza, así que persuadí a mucha gente, comenzando
con Pdogg, y terminé eligiendo mi melodía. Los convencí diciendo: "Me sentiría
increíble si pudiera cantar la melodía que hice" y "Si no es una melodía realmente
horrible, realmente quiero usarla".
Una vez que la melodía de “Awake” quedó grabada en piedra, Jin se puso a
experimentar. Fue este proceso incierto el que condujo a la letra, sus sentidas reflexiones
sobre este tiempo.
Estaba escribiendo la letra en base a lo que surgió de mis discusiones sobre el tema
de mi canción en solitario con Bang Si-Hyuk, luego le pedí ayuda a RM. Le mostré
lo que había estado escribiendo y le dije: "Quiero letras que se sientan así, que no
traten de bailar alrededor del punto".
A través de su trabajo en la pista en solitario, Jin finalmente llegó a un punto en el que
realmente se sintió "Despierto". Sus ojos fueron abiertos.
Seguí practicando durante una o dos horas al día por mi cuenta en el estudio de
práctica para poder cantar "Awake". Luego la canté mientras estábamos de gira y
la canción mejoró mucho.
Finalmente, en el BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR de 2017, Jin
cantó su pieza en solitario en vivo para admiradores que lo adoraban y se sintió abrumado por
una emoción completamente nueva.
El primer día del concierto, me sentí increíble cuando canté “Awake”.
Era la primera vez que cantaba mi propia melodía y era mi primera canción
en solitario. Como, fue como si subiera al escenario y lo hubiera preparado
todo yo mismo. Fue entonces cuando entendí cómo se sentían los otros miembros.
Qué bien se siente cuando cantas tu propia creación frente a una audiencia.
Las experiencias de Jin también reflejaron el viaje de BTS como un todo a lo largo
de la producción de WINGS. Cada miembro enfrentó sus propias luchas y, en el
proceso, aprendió más sobre sí mismo. Este pasaje de Demian resume este período
de su carrera:
El pájaro lucha para salir del huevo.
El huevo es el mundo.
Quien quiera nacer debe primero destruir un mundo.
Otro nivel
A Bang Si-Hyuk le gustaba la frase “otro nivel”, que usó para describir a BTS a sus
amigos antes del debut del equipo, para describir actuaciones increíbles de BTS y
para describir la dirección futura del equipo.
Aunque no estaba claro cómo previó que este nuevo grupo de ídolos de una
pequeña empresa de administración ascendería a otro nivel, tal éxito explosivo
probablemente fue más allá de lo que Bang había esperado inicialmente, ya que la
increíble actuación de BTS en los años posteriores a su debut solo podría haber sido
predicho por un profeta fidedigno. Pero lo que estaba claro era que Bang esperaba
que WINGS llevara a BTS a otro nivel, porque nada más podía explicar lo que hizo
antes del lanzamiento del álbum.
Era la primera vez que cantaba mi propia melodía y era mi primera canción en
solitario. Como, fue como si subiera al escenario y lo hubiera preparado todo yo mismo.
Fue entonces cuando entendí cómo se sentían los otros miembros. Qué bien se
siente cuando cantas tu propia creación frente a una audiencia.
-Jin
Cuando los miembros de BTS comenzaron a prepararse para WINGS, Big Hit
Entertainment también se puso a trabajar en el libro conceptual de WINGS, una
publicación que relataría el proceso de creación del álbum. Publicado en junio de
2017, este libro contenía reflexiones sinceras y genuinas sobre las emociones de los
miembros mientras se preparaban para el álbum, así como un registro de todo el
proceso de producción, desde las etapas iniciales de planificación hasta la presentación
en Seúl de BTS LIVE TRILOGY 2017. EPISODIO III: EL TOUR DE LAS ALAS. El libro
incluso contenía fotografías de todos los atuendos usados por los miembros.
Esta fue una aventura arriesgada para los estándares de la industria del K-pop,
especialmente porque el álbum WINGS ni siquiera se había lanzado cuando comenzó
el trabajo en el libro. Sería mucho más rentable para una empresa de entretenimiento
simplemente reservar unos días de la agenda de los artistas para filmar un libro de
fotos común y corriente. No había ninguna buena razón para que una compañía
planificara y publicara un libro grande y grueso (con estuche completo) que cubría
medio año de la agenda de un grupo de ídolos del K-pop, desde la producción del álbum hasta el fina
recorrido.
Lo mismo sucedió con la serie de documentales de YouTube Burn the Stager,
planificada junto con el libro de concepto de ALAS y subida a YouTube al año siguiente.
35 Big Hit Entertainment siguió de cerca la gira internacional de BTS,
capturando cada aspecto de su trabajo en cámara. El documental no intentó ocultar a
los miembros colapsando por el agotamiento o enredados en desacuerdos entre sí
sobre su desempeño. Esta fue otra desviación de las normas de la industria de los
ídolos del K-pop, donde la química de los miembros, es decir, la cercanía entre los
miembros en este contexto, fue considerada un elemento crucial del éxito tanto por los
fanáticos como por las compañías de gestión. ¿Por qué invertir tanto tiempo y dinero
en mostrar artistas que atraviesan dificultades y conflictos entre ellos?
Resultó que había un método para la supuesta locura de Big Hit.
El lanzamiento del álbum WINGS fue seguido por la publicación del WINGS Concept
Book, que coincidió con la producción de la serie documental y el largometraje. Fue
en este punto que el nombre BTS adquirió un significado adicional además de “Boy
Scouts a prueba de balas”: “Más allá de la escena”. Esta nueva identidad de marca
para BTS y ARMY
se dio a conocer el 5 de julio de 2017, lo que hizo que el nombre del equipo fuera más fácil
de recordar para los fanáticos coreanos e internacionales y amplió el alcance que el equipo
podía cubrir.
Este era el futuro que Big Hit Entertainment tenía en mente para BTS: una sensación
internacional que cualquiera en el planeta reconocería. Artistas cuyo trabajo valió el
esfuerzo de narrar en libros grandes y gruesos vendidos en estuches.
BTS se disparó en popularidad a nivel mundial después de la serie EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA . Pero la participación apasionada de los fanáticos y las
respuestas en Twitter y YouTube no conducirían necesariamente a un éxito tangible. Los
ídolos coreanos ya se habían forjado un nicho internacional, que continuó expandiéndose
en YouTube. Pero estos éxitos se limitaron en gran medida al mercado asiático, y las
incursiones del K-pop en otros lugares no lograron atraer la atención de la corriente
principal.
Big Hit Entertainment, sin embargo, se movió como si supiera que los Bulletproof Boy
Scouts pronto serían llamados a los premios internacionales de música, bajo el nombre
BTS.
“Blood Sweat & Tears” fue una clara evidencia de la previsión de la compañía, que
contenía elementos que atraían tanto a los fanáticos establecidos de BTS como a
audiencias completamente nuevas. Al igual que con “Dope” en EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1, “Blood Sweat & Tears” abrió con el punto culminante de la
canción para captar la atención del oyente desde el principio, y utilizó la tendencia
internacional del ritmo moombahton.
Las voces, sin embargo, marcaron un marcado contraste: los miembros mantuvieron
la delicadeza del solo de apertura de Jimin a lo largo de la canción, sus voces resaltadas
por una mezcla de buen gusto y una reverberación que le dio un tono más oscuro a la
canción. El ritmo parecía provocar entusiasmo, pero los artistas en el escenario parecían
temblar de tentación. “Blood Sweat & Tears” ofreció algo para todos los oyentes, desde
los ARMY de toda la vida cautivados por la oscuridad y el dinamismo característicos de
BTS, hasta los oyentes sudamericanos que nunca habían oído hablar de BTS.
Cuando se dio cuenta de que todos estos factores estaban resumidos en la palabra
“tentación”, Bang Si­Hyuk pensó en todo lo que componía “Blood Sweat & Tears”. Así
como BTS encontró el éxito y entró en un nuevo mundo, un
El joven que entraba en el mundo de la edad adulta se enfrentaba a innumerables
opciones nuevas, muchas de las cuales eran tentaciones que lo alejarían de sus
objetivos. La representación de la confusión entre el dolor y el placer y convertirlo
en tentación fue la pieza final del rompecabezas que perfeccionó "Blood Sweat &
Tears".
Donde “Dope” mostró a los miembros en un estado constante de movimiento,
realizando movimientos dramáticos sin tiempo para respirar, “Blood Sweat &
Tears” los tenía casi completamente enraizados en su lugar, enfocando toda su
actuación en sus rostros, pasando sus manos sobre sus propios cuerpos, y
haciendo gestos que casi recuerdan a la asfixia. La razón detrás de este estilo de
actuación podría no haber sido clara para aquellos que no habían estado expuestos
a las otras canciones del álbum o la narrativa en curso de los álbumes de BTS,
pero la vibra de la actuación sería muy clara incluso para las nuevas audiencias.
Esta actuación fue sobre el atractivo sexual.
Al reunir una gran cantidad de elementos complejos, "Blood Sweat & Tears"
fue una combinación intuitiva de una multitud de mensajes. No había duda de que
el atractivo sexual era el sabor predominante de la actuación, pero en una reversión
flagrante de las tendencias de la industria del K-pop, los miembros no eran los
tentadores sino los tentados. Y cuando los fanáticos querían profundizar en estos
significados ocultos uno por uno, investigando la letra y el simbolismo detrás del
MV, ya no necesitaban buscar "Bangtan Boys" o "Bulletproof Boy Scouts" en los
motores de búsqueda. Ahora era tan simple como escribir "BTS".
Los fanáticos coreanos no fueron los únicos que escribieron "BTS" en sus
barras de búsqueda ahora. WINGS registró 751 301 envíos netos en 2016,
encabezando el Gaon Chart ese año al triplicar el desempeño de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, que se había desempeñado notablemente
mejor que su predecesor. WINGS también ocupó el puesto vigésimo sexto en el
Billboard 200, la mejor actuación sin precedentes entre los artistas coreanos, y fue
el único álbum de artistas coreanos que permaneció en la lista durante dos semanas seguidas.
Pero incluso estas increíbles presentaciones no explicaron completamente las
cosas que sucedieron después del lanzamiento de WINGS. El 2017 BTS LIVE
TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, que comenzó unos cuatro meses
después, llevó a BTS a doce paradas alrededor del mundo y fue una gira mundial
de buena fe. Mientras que la gira anterior, 2016 BTS VIVE MÁS
HERMOSO MOMENTO EN LA VIDA EN EL ESCENARIO: EPÍLOGO fue exclusivo
de Asia, la gira de 2017 también incluyó conciertos en Chile, Brasil, Australia y la
friolera de tres ciudades en los Estados Unidos.
Contando desde los primeros días de las dos giras, este cambio explosivo se
había producido en cuestión de seis meses. BTS se había presentado anteriormente
en estos países con el 2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODE II: THE RED BULLET,
pero los lugares entonces eran relativamente pequeños con solo varios miles de
asientos. Los lugares de 2017 fueron masivos en comparación, con BTS actuando
en un lugar de clase arena en Estados Unidos, un país donde no tenían presencia
promocional oficial. Cuando el equipo aterrizó en Estados Unidos para la gira, eran
un fenómeno. La revista Billboard cubrió el espectáculo de Newark, declarando lo
siguiente:
Con su leal ejército animándolos de principio a fin, la boy band de
siete miembros inició la etapa estadounidense del BTS Live Trilogy
Episode III: The Wings Tour mundial de 2017 con un espectáculo
de casi tres horas que incorporó los éxitos más bulliciosos del
grupo. y las canciones introspectivas de su álbum Wings , que batió
récords .
Todo apuntaba hacia el amanecer de una nueva era. Incluso con WINGS, BTS
no había producido canciones en inglés ni se había promocionado mucho en las
Américas, y no contaba con el respaldo de canales de medios internacionales
influyentes para llevar sus nombres a través de las barreras del idioma, como ocurre
con los artistas populares de EE. UU. y el Reino Unido.
A pesar de esto, cada vez más personas llegaron a reconocer a BTS, buscando
al grupo en Twitter y YouTube. En enero de 2017, dos meses antes de la parada
de la gira en Chile, la emisora de servicio público chilena TVN cubrió a ARMY local
haciendo fila durante la noche para comprar boletos para el espectáculo. ARMY en
todos los países parecía imitar a sus contrapartes coreanas, volviéndose locos por
BTS y creciendo exponencialmente en número.
Todo lo que queremos es amor
Irónicamente, el aumento de la popularidad no afectó particularmente a BTS; o para ser
más exactos, no dejaron que el cambio les afectara. Según j-hope, BTS ya sabía sobre
los seguidores internacionales que atrajeron después de WINGS. Él recuerda:
Los resultados que obtuvimos fueron, bueno, un poco diferentes. Estas
respuestas de los medios extranjeros fueron un poc…
o como algo salido de otro
mundo.
Pero no importa cómo cambiara el mundo, su propio mundo permaneció
inquebrantable. Jung Kook explica:
Bueno... para mí, todavía estaba haciendo lo mismo que siempre hago. Y tenía
que seguir mejorando, y estaba trabajando duro para seguir lanzando álbumes
uno por uno, así que para ser honesto, nuestra popularidad realmente no me
parecía real. Pero luego nuestros resultados fueron mejorando cada vez más,
y pudimos ver los datos y cómo nuestros viejos récords se rompían uno tras
otro, así que comencé a sentirme aturdido, fue fascinante. Así que pensé,
'Supongo que lo estoy haciendo bien'. No quería centrarme en los números,
solo seguir haciendo lo que siempre hicimos.
V también tiene una opinión similar:
Llegué muy tarde para darme cuenta de lo populares que nos habíamos vuelto.
Estaba feliz de pasar un buen rato con los otros miembros.
Según Jimin, esta actitud surgió de una vibra de estilo BTS que desarrollaron juntos.
Llámame engreído, pero no pasé mucho tiempo siendo consciente de lo
populares que éramos. Una vez me preguntaron sobre nuestra popularidad y
respondí: “En este punto, sería descortés con nuestros fans decir que en
realidad no sabemos cuán populares somos”. 36 Pero antes de eso, nunca
hicimos nuestro trabajo. con la mentalidad de '¡Hey, nos hicimos más populares!'
Nuestro mundo estaba limitado solo a nuestro equipo y la audiencia.
Y todavía lo es. Entonces pudimos ver cómo nuestros lugares se hacían más y
más grandes, pero no teníamos una idea real de que nuestra popularidad
aumentara.
Irónicamente, su creciente popularidad tuvo un efecto aleccionador en SUGA.
El explica:
Tratamos de no mirar las respuestas a nuestro trabajo. Lo era aún más en aquel entonces. Creo
que tenía esta gran preocupación, como, '¿Qué pasa si me vuelvo vanidoso y empiezo a
holgazanear?' Considerando todo por lo que
habían luchado hasta el lanzamiento de WINGS, la actitud de SUGA era inevitable. Las letras de las
canciones de la unidad y el grupo que siguen al conjunto de pistas en solitario en WINGS hablan por sí
solas:
Es tan difícil, no sé si este es el camino correcto
Estoy tan confundido, nunca me dejes solo
—“Perdido”u
Lo que estoy diciendo aquí, bae
Un galimatías para algunas personas, bae
Cambia tu patrón de insulto, bae
—“BTS Cifrado 4”v
Por todas partes y alrededor INFIERNO SÍ
En línea y fuera de línea INFIERNO SÍ
—“¿Me equivoco?”
Algunas personas se burlaron de nosotros cuando subimos al escenario. Entonces teníamos esta
idea de que todavía había mucha gente que era hostil hacia nosotros.
La declaración de SUGA se aplicó a varios escenarios, incluidos los MAMA 2016, uno de los premios
musicales más importantes de Corea. Dos semanas antes, el 19 de noviembre, BTS había recibido uno
de los tres grandes premios en los MMA (Melon Music Awards), el premio Álbum del año: el primer gran
premio del equipo.x En los MAMA, ganarían el Premio al artista del año. Pero incluso cuando tomaron el
centro del escenario como los claros ganadores del año, siguieron siendo objeto de odio. Algunos usuarios
de las redes sociales organizaron ataques de ciberacoso en los días en que BTS tenía un concierto o
recibía un premio.
Jimin revela cómo se sintió en la presentación de los MAMA: ——–Dimos
nuestra presentación con mucho orgullo de poder mostrar nuestros esfuerzos. Creo que había mucha
gente mirando, así que dijimos: "¡Mira esto!"
De hecho, BTS necesitaba realizar una actuación que capturara al público en los
MAMA. Dos años antes, en su primera actuación en MAMA, estaban exhaustos,
desesperados, enojados y decididos a contrarrestar las miradas gélidas de cualquiera
que no fuera ARMY. Pero ya no había necesidad de eso. Nadie podía menospreciarlos
ahora. Habían pasado de compartir tiempo de actuación con Block B a tener once minutos
para ellos solos.
Sin embargo, esto también significaba que tenían que demostrar su valía: que
merecían el título de Artista del Año, obtenido con el apoyo de ARMY en todo el mundo.
Tuvieron que silenciar a quienes continuaban menospreciándolos, con una actuación que
fue más allá de lo “bueno”. Tenían que lograr algo espectacular.
BTS hizo realidad ese objetivo. Su desempeño atrajo la atención desde el primer
momento, y nadie podía apartar la vista. Jung Kook estaba colgando en el aire. Antes de
que el público pudiera procesar su conmoción, j-hope les ofreció un poderoso solo de
baile, quien se desvaneció en la oscuridad y fue seguido por Jimin, bailando solo con los
ojos cubiertos por una tela roja. Entonces j-hope emergió de nuevo, bailando en paralelo
en la otra mitad del escenario. Cuando terminó la canción, los siete miembros caminaron
juntos hacia el centro de atención para “Blood Sweat & Tears”. En la actuación que siguió
a la canción, V cayó al suelo y se subió la camisa para exponer su espalda, revelando un
par de heridas abiertas de un par de alas perdidas.
Al recrear escenas de otro mundo de "Blood Sweat & Tears"
MV en el escenario, BTS se robó el espectáculo en los MAMA, cautivando a la audiencia.
Pero "Blood Sweat & Tears" fue solo la pieza central de un bloque de once minutos
repleto de imágenes y sonidos poderosos y atractivos. Las actuaciones de apertura de jhope y Jimin en "Intro: Boy Meets Evil" comenzaron como un par de movimientos en
solitario que encajaban en un baile dramático, y la tensión de la actuación continuó sin
interrupciones en "Blood Sweat & Tears" antes de explotar en un explosión de energía
con una gran cantidad de bailarines en “FIRE”. Jimin recuerda:
En cierto sentido, el baile de ese escenario era exactamente del tipo que encajaba con
mis puntos fuertes. Tanto en la dirección como en el ambiente de la canción. Así que
tuve esta fuerte sensación de que realmente estaba haciendo un esfuerzo para genuinamente
expresar esta canción. Y expresar esta canción también fue un sentimiento
increíble para mí como intérprete.
El sentido de logro de Jimin se aplica a todos los miembros de BTS. Los ojos del
mundo estaban puestos en ellos, ya que sus imágenes inquietantes, su composición
narrativa impecable y su interpretación cautivadora hicieron historia en los MAMA.
Habían demostrado tanto a ARMY como a no ARMY que tenían lo necesario para
hacerse cargo de un evento masivo como los MAMA.
V tiene esto que decir sobre su primer gran premio en 2016:
Fue como, se sintió como un milagro. Para ser honesto, solo estar nominado
fue increíble. Pero cuando recibimos el premio, la sensación que tuve
personalmente fue: 'Sabía que Bangtan ganaría. No importa lo que digan los
demás, Bangtan va a ganar'.
Y BTS de hecho aseguró la victoria en los MAMA ese año: no solo por
llevándose el gran premio, sino demostrando ser dignos del premio.
Recorriendo este camino, siempre pensé: 'Un día vamos a recibir un premio'.
Me puse en este grupo llamado BTS y tenía fe en que este equipo ganaría.
Como si estuviera con estas personas, iba a tener éxito.
La confianza inquebrantable de V en los otros miembros fue lo que permitió a
BTS luchar contra la ola de odio.
Al igual que con los otros miembros, Big Hit fue mi primera compañía y debuté
a través de esta primera compañía. Ni siquiera había oído hablar de cómo
eran otros equipos y empresas. Entonces, cuando miré a los otros miembros,
es como si no tuviera miedo…
. Por ejemplo, son el tipo de personas de las que
podría presumir en la escuela diciendo: “Este es mi hyung”. Desde el
principio, estas personas eran celebridades a mis ojos.
Juntos, eran invencibles. Fue un sentido de solidaridad lo que unió no solo a los
siete miembros de BTS, sino también a BTS con ARMY. En este contexto, WINGS
fue la expresión musical de sus crecientes lazos. Las canciones en solitario
permitieron a cada miembro confesar sus miedos más profundos, las canciones de la
unidad y del grupo desde “Lost” hasta “21st Century Girl” fueron los mensajes unidos
del equipo al mundo, y “2! 3!”aa fue su mensaje para ARMY.
Como mensaje oficial a ARMY, “¡2! 3!” comenzó con la letra "Caminemos solo por
senderos de flores / Esas palabras no puedo decir". Aunque al principio estaban solos y
desconectados, BTS cantaba juntos al mundo sobre su dolor y conocía a las personas
que escuchaban su música. Pero a pesar de que saben todo lo que los fans hicieron por
ellos, BTS no podía prometer que todo estaría bien. A pesar de esto, la canción terminó
con una nota optimista con la letra: "Borrar todos los recuerdos tristes, / tomarse de la
mano y sonreír".
Fue como, se sintió como un milagro. Para ser honesto, solo estar nominado fue increíble.
Pero cuando recibimos el premio, la sensación que tuve personalmente fue: 'Sabía que
Bangtan ganaría. No importa lo que digan los demás, Bangtan va a ganar'.
-EN
WINGS fue un resumen del viaje de BTS hasta el momento en que subieron al
escenario y formaron una comunidad a través de ARMY. Como la letra de “2! 3!” mostró,
ya no luchaban solos: avanzaban juntos.
Para días mejores
porque estamos juntos
Esto marcó el momento en que BTS y ARMY se entrelazaron inextricablemente.
Fueron más allá de la conexión tradicional entre el artista y el fandom, convirtiéndose en
una unidad muy unida que desafía los precedentes y la definición.
Fue por estas razones que el viaje de dos años desde la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA hasta ALAS se redujo a una palabra clave: amor. Cuando BTS
ganó su primer gran premio, la emoción predominante que superó a j-hope no fue el logro
o el triunfo. Él explica:
Fue entonces cuando nuestro sentimiento de ser amados
alcanzó
su punto máximo. Ese premio nos hizo sentir como, 'Pasamos por mucho' y 'Realmente
trabajamos duro'.
Jung Kook, quien al igual que el resto de BTS también derramó lágrimas cuando
ganaron el premio MAMA Artista del Año, miró a sus compañeros y a los fanáticos en la
audiencia.
'Hombre, pasamos por muchas cosas.' Las cosas que hicimos hasta ese momento
pasaron ante mis ojos. Eso fue lo primero que me vino a la mente, porque los
otros miembros estaban a mi lado, y ARMY nos animaba desde los asientos, y
todo venía hacia nosotros al mismo tiempo.
SUGA afirma que entendía exactamente lo que significaba el amor de los fans para
él:
Ahora, miro las respuestas de los fans de vez en cuando. Mucho, en realidad (risas).
Para construir la autoestima. Porque tengo la sensación de que necesito saber
que soy amado.
BTS anhelaba el éxito. Pero cuando ese éxito finalmente se hizo realidad, lo que
empezaron a querer fue, irónicamente, amor, es decir, amor de ARMY.
En 2016, Jimin celebró su cumpleaños en un programa musical preparado para una
sesión previa a la grabación. El EJÉRCITO en el lugar le cantó "Feliz cumpleaños" y Jimin
llegó a atesorar su cumpleaños por primera vez en su vida . Cuando se le pide que
explique, responde:
Antes, mi cumpleaños era simplemente algo por lo que es agradable recibir
felicitaciones, nada más que eso. ¿Como una excusa para volver a ver a mis
amigos o llamar la atención? (risas). Eso fue lo que me gustó, de lo contrario no
le di mucho significado. Pero luego, justo en frente de mí, estaban estas personas
que amaba, personas por las que quería trabajar duro, pero eran las que
celebraban por mí. Ese sentimiento... es difícil expresarlo con palabras.
y a los amigos
Después de los éxitos de 2016 marcados por las palabras clave “victoria” y “amor”,
BTS inició el nuevo año al volver a ser el centro de atención, esta vez desde una dirección
completamente inesperada: los medios informaron que en
Enero de 2017, BTS donó KRW 100 millones a 4/16 Sewol Families para
Truth and a Safer Society, una organización compuesta por familias de las
víctimas del hundimiento del ferry Sewol en 2014.
Debido a este acto caritativo, la gente comenzó a interpretar “Spring Day” del
álbum especial de febrero de 2017 YOU NEVER WALK ALONE (un spin-off de
WINGS) como una referencia a la tragedia de 2014. La letra comienza con las
palabras "Te extraño", y el MV presenta montañas de ropa, que se tomaron para
simbolizar los 304 muertos y desaparecidos del ferry volcado, una interpretación
alimentada aún más por el hecho de que la mayoría de las víctimas eran
estudiantes de secundaria. estudiantes en un viaje escolar. El programa de
televisión de investigación Preguntas sin respuesta en el canal SBS incluso
presentó la canción en su episodio de abril de 2017 que cubre el tercer aniversario del hundimie
BTS nunca dio una explicación oficial detrás del significado de “Spring Day”,
excepto por breves comentarios en una conferencia de prensa al comienzo del
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR afirmando que les
gustaría dejar la interpretación en manos de los oyentes
Según RM, “Spring Day”cc comenzó como un mensaje a los amigos:
Cuando escribí la letra de esa canción, recuerdo que realmente traté de
escribirles a mis amigos. Amigos como los que se fueron de mi lado, los
que veo de vez en cuando pero están tan lejos que aunque estamos bajo
el mismo cielo, de alguna manera están en otro lugar.
SUGA, el otro letrista de “Spring Day”, es más específico:
Simplemente estaba muy resentido con mi amigo.
Él añade:
Porque no pude conocerlos, aunque realmente quería verlos.
a ellos.
Más tarde, SUGA citaría la letra de “Spring Day” en “Dear My Friend” (Feat. Kim Jong-wan
de NELL)dd , parte de su mixtape D 2 de mayo de 2020, lo que implica que las dos canciones
eran sobre el mismo amigo. Según él, el amigo era “un amigo que [él] tenía muy querido”. Pero
sucedieron varias cosas entre ellos, y se separaron y no pudieron volver a encontrarse.
En un momento, cuando el anhelo llegó a ser demasiado, incluso se acercó a sus conocidos
para volver a conectarse con el amigo. Desafortunadamente, no habría reunión.
Cuando estaba pasando por un momento difícil, ese amigo era el único en el que podía
apoyarme... Cuando era aprendiz, hablábamos juntos, "¿Oye, crees que realmente
puedo debutar?" y romper en sollozos, y luego hacer resoluciones juntos como,
"¡Conquistemos el mundo entero!" Pero ahora me pregunto cómo estará ese amigo...
Por eso los resentí.
SUGA había sufrido mucho antes de “Spring Day”, pero ese sufrimiento fue lo que lo llevó
tan lejos. Desafortunadamente, su viejo amigo ya no estaba a su lado. Para él, “Spring Day” fue
una forma de aceptar las emociones que continuaron ardiendo dentro de su corazón después
de todos esos años. La pista resultante se convirtió en una fuente de consuelo para él.
Incluso en ese entonces, no recordaba la última vez que me animó había pasado mucho
… tiempo. Así que en ese momento, yo
Escuchar música no
sabía. Sin embargo, ahora lo sé.
lo sabes todo
Tú eres mi mejor amigo
La mañana vendrá de nuevo
Ninguna oscuridad, ninguna temporada puede durar para siempre
SUGA estuvo lejos de ser el único consolado por “Spring Day”. El desastre de Sewol había
dejado una marca indeleble en la temporada en Corea, y la primavera ya no era simplemente
una época de calidez y restauración. Abril en particular siguió siendo un “mes más cruel” para
aquellos que quedaron traumatizados por el hundimiento. RM explica:
Estudiando arte, aprendí que muchos escritores hablan de la primavera como una
estación cruel. Como dice el poema de TS Eliot “The Waste Land”, “abril es el
mes más cruel”. Al estar expuesto a obras como esa, pensé: '¿Por qué nunca se
me ocurrió la idea de que la primavera fuera cruel?' Pero, de nuevo, la primavera
también se puede considerar como algo que sucede al final del invierno. Y “Spring
Day” trata sobre cierto sentimiento de extrañar a alguien. Por eso creo que a la
gente le gusta esta ca…
nción.
De hecho, “Spring Day” se convirtió en un símbolo de la temporada para los coreanos.
Incluso ahora, permanece en la lista de reproducción Melon Top 100 y vuelve a subir en la
clasificación en la primavera de cada año, un testimonio de su popularidad sostenida. Las
esperanzas que RM plantó en la canción florecieron
maravillosamente:
Quería hacer una canción que fuera duradera en Corea.
El recuerdo de RM del proceso de producción da una sensación de destino, o
destino, a todos los aspectos de "Spring Day". Él cuenta:
Incluso ahora, es una experiencia sin precedentes, pero cuando escribí la
melodía por primera vez, supe: 'Esto es todo'. Músicos experimentados dicen que
algunas canciones surgen de la nada en solo cinco minutos, y para mí, “Spring
Day” fue exactamente eso.
El período desde la donación a las familias de las víctimas de Sewol hasta el
lanzamiento de YOU NEVER WALK ALONE fue un punto de inflexión en la carrera de BTS.
“Spring Day” no hizo referencias directas al desastre del ferry, pero fue, y sigue siendo,
una canción universal de consuelo y apoyo para los heridos por incidentes similares. Al
mismo tiempo, la donación fue una muestra de la determinación de BTS de hacer su parte
como miembros de la sociedad.
“Not Today”, es otro tema nuevo de YOU NEVER WALK ALONE, envió un mensaje
tranquilizador a “All the underdogs in the world”.
Hasta el día de la victoria (lucha!)
Nunca te arrodilles Nunca te desmorones
Desde la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA hasta ALAS y NUNCA
CAMINARÁS SOLO, BTS cantó sobre personas previamente desconectadas que se unen
en solidaridad a través de la comunidad. Fue un viaje de crecimiento, donde un adolescente
aprendió a mirar más allá de sí mismo y
hacia la vida de los demás. De hecho, BTS continuaría encontrando aún más formas
de contribuir al mundo.
Parte de sus acciones surgieron del deseo de retribuir a ARMY por su amor y
apoyo, para mostrarles a sus mayores fanáticos que BTS ahora era capaz de tomar la
iniciativa. Ya no estaban simplemente caminando juntos, ahora eran pioneros, forjando
un camino nuevo y más significativo hacia adelante.
BTS pasaría de contar sus propias historias a escuchar otras voces, buscando
activamente causas significativas para defender y defender.
RM habla sobre cómo BTS comenzó a percibir el mundo en esta época:
Ya sea para las personas que escuchan nuestra música o para mí, me regañé
a mí mismo por 'tener algo que decir sobre el mundo que me rodea'. Después
de todo, empecé con Nas y Eminem. En cierto sentido, se podría decir que
estamos en una posición inestable e hipócrita, pero a pesar de eso, siempre
habrá algo que decir…
Cuando lucharon para salir del huevo, encontraron un mundo aparentemente
interminable lleno de cosas que hacer, incluso después de haber sido nombrado
Artista del Año.
a. https://youtu.be/RuntXwPvvaE
b. https://youtu.be/Nsy1cpJDfBg
c. https://youtu.be/iJJSh-eEdRk
d. https://youtu.be/m5_J7xuYxzs
mi. https://youtu.be/-ThId6ZWqsE
f. https://youtu.be/IUhmH7Qqkso
g. https://youtu.be/BQ7vGQn5GzA
h. https://youtu.be/S9ou2FCLWlQ
yo. https://youtu.be/T1E_pkE06Cg
j. https://on.soundcloud.com/AMUV
k. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mgkrM7UTUlZ3dUtHE2B74RF8WbBtJXtao l.
https://youtu.be/D78QseJtht8
m. https://btsblog.ibighit.com/
285n. https://btsblog.ibighit.com/
382o. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2zBjQ0BX-WD1yomaKbMKrztAjHbRMCHU
pág. https://youtu.be/m5BMmuwcGtg
p. https://youtu.be/9UK3V5xhED0
r. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gt_X7teb-D3_Rc4QQfZF9A7s.
https://youtu.be/qx27yTK_KXw t.
https://youtu.be/hmE9f-TEutc
u. https://youtu.be/-YIj6H4ShQA
v. https://youtu.be/Od8BLS0huVU
w. https://youtu.be/4HoEW9-gGTE
x. https://youtu.be/90bCJQdy2G4
y. https://youtu.be/Q_hQjxGSS7kz.
https://youtu.be/cbSy36fu6Pk
aa. https://youtu.be/E30APZxHh4c
bb. https://youtu.be/IgR7AZ90LL4cc.
https://youtu.be/xEeFrLSkMm8 dd.
https://youtu.be/GWA_Gy1LKkE ee.
https://youtu.be/9DwzBICPhdM
CAPÍTULO 5
ÁMATE A TI MISMO
ÁMATE A TI MISMO
ÁMATE A TI MISMO
'Su'
'Lágrima'
pteuesta'
Llevar'R
a de
e ls
an
UN VUELO QUE NUNCA ATERRIZA
20 de mayo de 2018
El 20 de mayo de 2018 (hora local), BTS subió al escenario en el Billboard.
Music Awards (BBMA), celebrados en el MGM Grand Garden Arena de Las
Vegas. Estaban a punto de interpretar la canción principal "FAKE LOVE" de la
nuevo álbum, LOVE YOURSELF 'Tear', lanzado unos días antes, para
la primera vez
Los BBMA significaron mucho para BTS: asistieron por primera vez.
, y ellos
el año anterior, donde fueron premiados como Top Social Artista
finalmente también actuarían allí por primera vez.b Estaban
premiado como Mejor Artista Social por segundo año consecutivo, y LOVE
YOURSELF 'Tear' se convirtió en su primer álbum número uno en Billboard 200.
Sin embargo, fue durante este período de tremenda gloria que BTS fue
también experimentando su crisis más grave hasta la fecha. Este hecho sólo se hizo
conocido siete meses después de los BBMA 2018, en los MAMA Awards en
14 de diciembre.
En este día, BTS fue premiado como Artista del Año por tercer año en un
fila, y en medio del discurso de aceptación, j-hope dijo con los ojos llorosos:
I … Creo que habría llorado si hubiéramos ganado o no. Este
año. Porque pasamos por mucho, porque
Recibí tanto amor de todos ustedes, quería devolverles
pase lo que pase, de verdad... muchas gracias, de verdad, quiero
decir en este momento cuando estamos todos aquí juntos, al
miembros, “Muchas gracias”.
Jin, que ya estaba llorando al escuchar los discursos de los otros miembros,
dijo, con voz temblorosa:
Uh, de verdad... este año... Me acuerdo de su comienzo. En
el comienzo de este año, realmente, lo pasamos muy mal
emocionalmente Ent…
onces discutimos entre nosotros y debatimos
si romper o no... pero, realmente nos unimos y terminamos obteniendo
tan buenos resultados que creo que es un verdadero alivio..…
.
Estoy muy agradecida con los miembros por
unir nuestros actos y quiero decir lo agradecida que estoy con ARMY
por amarnos siempre.
"Ruptura." Esta es la última palabra que asociarías con BTS ahora, y no fue diferente
a principios de 2018. Antes de LOVE YOURSELF
'Tear', LOVE YOURSELF
'Her',
lanzado en septiembre de 2017, había sido su primer álbum en vender. más de un millón
de copias, y también alcanzó el número siete en el Billboard 200, el ranking más alto de
BTS hasta el momento. Sin embargo, mientras BTS se elevaba hacia el cielo, esos
mismos héroes de la historia de hecho se sumergían en el fondo del mar, sin un final a
la vista.
SUGA resume la atmósfera dentro del equipo en ese momento:
Todos queríamos decir, "Renunciemos", pero ninguno de nosotros pudo traer
nosotros mismos para hacerlo.
Bohemian Rhapsody
A fines de 2018, una vez que BTS superó su crisis de ruptura, RM vio Bohemian
Rhapsody (2018), que cuenta la historia del legendario grupo de rock británico Queen.
RM dice que las muchas cosas por las que había pasado BTS pasaron por su mente
mientras veía la película:
En una pelea con los otros
miembros, Freddie Mercury dice que el ciclo repetido de "álbum, gira, álbum, gira" es
agotador, ¿verdad?
Entonces Brian May hace un comentario. Al ver esa escena, muchos
pensamientos me vinieron a la mente.
En esta escena, se representa a Freddie Mercury acorralado psicológicamente.
Estaba exhausto: con la enorme popularidad de Queen, su agenda era agitada, la prensa
estaba indagando en sus vidas personales y, como resultado, se vieron inundados con
todo tipo de malentendidos y críticas. Cuando Freddie Mercury dice que ya no quiere
una vida que sea una repetición de álbumes y giras, Brian May responde:
Eso es lo que hacen las bandas. Álbum, gira, álbum, gira.
Al igual que Queen, BTS no pudo escapar de "lo que hacen las bandas".
Retrocediendo un poco en el tiempo, entre el lanzamiento del álbum YOU NEVER WALK
ALONE en febrero de 2017 y LOVE YOURSELF
'Her' en septiembre del mismo año,
BTS realizó treinta y dos conciertos en diez países y regiones diferentes como parte del
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR.
Luego, menos de un mes después del lanzamiento de LOVE YOURSELF 'Her',
BTS realizó los cinco conciertos restantes en Japón, Taiwán y Macao. El espectáculo
en el Kyocera Dome Osaka de Japón fue su primera actuación en un domo desde su
debut.
Aunque esto se cubrirá más adelante, alrededor de dos semanas después, el 19 de
noviembre (hora local), BTS se convirtió en el primer artista coreano en dar una
actuación en solitario en los American Music Awards (AMAs)c, uno de los tres premios
musicales más grandes de los EE. UU . premios Los premios se llevaron a cabo en el
Microsoft Theatre de Los Ángeles, donde también actuó BTS. Luego hicieron apariciones
consecutivas en el principal programa de entrevistas de las cadenas de televisión "Big
Three" de Estados Unidos, NBC, CBS y ABC.37, d, e
Después de regresar a Corea, BTS se preparó para actuaciones en varias
ceremonias de premiación, incluidos los premios MAMA y las MMA. También realizaron
tres conciertos como parte del 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS
TOUR, que cerraría el viaje de su gira mundial anterior. Recibieron el nuevo año de
2018 después de haber superado todos los preparativos y citas para los programas
musicales especiales de fin de año y las ceremonias de premiación de cada emisora
coreana, e inmediatamente tuvieron que ponerse a trabajar en su nuevo álbum, LOVE
YOURSELF
levanta un
' Tear ' . Cuando se le preguntó cómo se sintió en ese momento, Jin
poco la voz y
explica la presión y el agotamiento que estaban experimentando:
Realmente casi no teníamos días libres. Entonces, en ese momento, me
pregunté si era correcto que una persona viviera una vida tan agotada como esta.
Producción y promoción de álbumes, y luego giras, innumerables premios.
ceremonias y actuaciones, la producción de otro álbum había sido para …
Queen en Bohemian Rhapsody, este programa repetitivo estaba ejerciendo cada vez
más una carga psicológica en los miembros de BTS. Ser
Precisamente, sin embargo, BTS estaba experimentando un dolor diferente al expresado por
Queen en la película. Esto se debió a que BTS se encontraba en una situación en la que ninguna
banda de rock británica o grupo ídolo coreano había estado antes.
Como se mencionó anteriormente, los grupos de ídolos coreanos habían ganado popularidad
en el mercado musical occidental incluso antes que BTS. Los videos musicales de K-pop ya eran
populares en YouTube. Sin embargo, ser invitado a los BBMA y ganar, o estar entre los diez
primeros en el Billboard 200 con un álbum en coreano: estos fueron logros en un nivel
completamente nuevo. BTS ya tenía una popularidad inigualable dentro del mercado asiático y
también estaba experimentando una gran popularidad en Occidente, incluso en los EE. UU.
Mientras estaba de gira, Jin llevaba su PC al alojamiento y jugaba. Él dice:
Con los
juegos, no se siente
como si estuviera jugando, sino que lo estoy haciendo para chatear. Necesito pasar mi tiempo
haciendo algo para poder dormir.
Cuando vamos al extranjero, hay muy poco que hacer.
Debido al interés en BTS, fue difícil para ellos dejar el
Alojamientos. Jin continúa:
Cada
vez que terminaba un concierto, comía y luego iniciaba sesión en el juego y charlaba con mis
amigos, eso era básicamente todo. Esto se debió a que teníamos que pasar la mayor
parte del tiempo en el hotel.
Una vez que regresaron a Corea después de la gira, comenzó su nueva vida diaria.
en plena marcha. V reflexiona:
Fue estresante. Antes, podía ir en silencio a donde quisiera y simplemente hacer lo que
quisiera en silencio. Pero a partir de ese momento, al mismo tiempo que comenzaba a
sentir: 'Oh, supongo que realmente nos hemo…
s vuelto más famosos', comencé a pensar:
'Supongo que este tipo de vida privada no será fácil ahora'. Cómo se sentía V no era por
el interés de ARMY en
BTS. Ningún artista coreano había tenido tanto éxito en el extranjero y, por lo tanto, habían
atraído un gran interés. No fue solo en la industria de los ídolos: BTS se estaba convirtiendo en un
tema en toda la industria de la música popular coreana, así como en el público en general.
Como explica SUGA, era como tratar de resolver un problema que no tenía
respuesta:
Si los libros de historia son la hoja de respuestas al presente, entonces nuestros sunbaes que
hicieron música antes que nosotros son nuestra hoja de respuestas, ¿verdad? Sin embargo, con
nosotros, tuvimos que lidiar con algo más.
Tras el debut de BTS, SUGA tenía objetivos bastante importantes como artista. Reflexiona:
Incluso en 2016, presentándome una vez en el Olympic Gymnastics Arena, obteniendo un gran
premio y económicamente, consiguiendo una casa y el auto que quería; si pudiera tener estas
cuatro cosas, habría logrado todas las metas de mi vida.
La mayoría de los artistas tienen sueños similares. SUGA, de hecho, formaba parte de la pequeña
minoría que recibió el gran premio en una ceremonia de premiación musical en Corea, y que se presentó
en el Estadio de Gimnasia Olímpica de Seúl. Sin embargo, a partir de 2017, la realidad de SUGA comenzó
a superar todo lo que había soñado:
Por poner un ejemplo, era así. De repente me convertí en el
protagonista de una novela de artes marciales, y allí me
encontré con un oponente realmente fuerte. Entonces digo, “Oh, bueno, lo que sea” y los golpeo, pero de
alguna manera, gano con un solo golpe. Se sentía así. “Espera, ¿desde cuándo soy tan fuerte?
Esto no era lo que pretendía.
SUGA resume su forma de pensar en ese entonces:
¿Quieres decir que podemos hacer incluso más de lo que estamos haciendo ahora...?
Vacilación y miedo
La ansiedad que SUGA sintió en ese momento es evidente en “Skit: Hesitation & Fear”
(Pista oculta), que se encuentra solo en la versión en CD del álbum LOVE YOURSELF 'Her' . Esta pista
es una grabación de voz de los miembros de BTS mientras vuelven a ver el video del anuncio de 2017
BBMAs Top Social Artist mientras se preparan para LOVE YOURSELF 'Her'.
Al ver su nombre mencionado una vez más, BTS habla sobre lo felices que habían sido, y pronto se
sinceraron sobre cómo se había sentido este éxito inesperado. RM expresa sus preocupaciones, diciendo:
"¿Cuánto más arriba tenemos que ir?", "¿Cuánto más abajo tenemos que ir cuando debemos hacerlo?",
mientras que
SUGA dice: "Cuando bajemos, será más rápido
… En ese entonces, me preocupaba que
que nuestro ascenso".
Núcleo de negocios mundiales (bang bang)
Favorito número 1 para casting (clap clap) agotado
Arriba hay parte de la letra de LOVE YOURSELF 'Her's "MIC Drop".f La canción aparece
inmediatamente después de "Skit: Billboard Music Awards Speech", una grabación del discurso de
aceptación del Mejor Artista Social de BBMA de 2017, con el fondo ruido dejado como está. Como
describe “MIC Drop”, BTS se sintió orgulloso de este nuevo nivel de éxito que estaban
experimentando.
Sin embargo, como se menciona en “Skit: Hesitation & Fear” (Hidden Track), que podría
llamarse el epílogo de su victoria, con gran gloria viene la ansiedad. Tan pronto como debutaron,
BTS fue objeto de un bautismo de comentarios maliciosos en línea e incluso fueron insultados en
sus rostros en apariciones públicas. Aunque su popularidad se había disparado, literalmente
estaban siendo "golpeados". Los elogios y el interés con los que repentinamente un día los colmaron
los hicieron tan confundidos como felices.
SUGA recuerda cómo se sintió en ese momento:
Aparte de aquellos que nos amaban y apoyaban, todos los demás se sentían como
enemigos. Estábamos realmente preocupados por la cantidad de críticas que recibiríamos
si nos pasábamos un pie de la raya.
Las palabras de SUGA nos muestran claramente la "vacilación y el miedo" que BTS sentía en
ese momento. Después del lanzamiento de LOVE YOURSELF 'Her', alcanzar el número uno en
el Billboard 200 ya no era una meta poco realista. Sin embargo, cuando realmente alcanzaron esa
meta, el hecho de que nadie pudiera predecir lo que traería el futuro inevitablemente los llenó de
miedo.
En ese momento, da la casualidad de que BTS había estado haciendo todo lo posible para
responder al amor que ARMY les había dado hasta el momento. El 1 de noviembre de 2017, BTS
inició la iniciativa social “LOVE MYSELF”g, 38 en colaboración con UNICEF. Esta campaña, aún en
curso, se decidió después de que BTS se dio cuenta de que su influencia era tan grande como el
amor que ARMY les brindaba.
Su apoyo a los niños y jóvenes, en especial a los expuestos a la violencia,
también resonó con el mensaje de BTS, que desde su debut creció reflexionando
sobre la realidad que enfrentan los adolescentes. Esta fue la razón por la que no solo
donaron una parte de las ganancias de cada uno de sus álbumes, sino que también
promovieron activamente esta campaña. A través de sus actividades de promoción,
esperaban sensibilizar sobre los problemas a los que se enfrentaban los niños y los
jóvenes.
Sin embargo, fue durante sus preparativos para esta campaña, desde principios
de 2017 en adelante, que BTS fue invitado a los BBMA por primera vez.
Además, todos los récords que habían batido con WINGS por ser "el primer artista
coreano en [completar el espacio en blanco]", se estaban rompiendo de nuevo (y por
amplios márgenes) con LOVE YOURSELF
'Her'. La popularidad de BTS, que podría
describirse fácilmente como "fuera de control", no solo le dio a cada una de sus
acciones una tremenda influencia, sino que con cada una de estas acciones también
vino una gran responsabilidad. Incluso la campaña “LOVE MYSELF”, que había
comenzado solo con las intenciones más puras, se convirtió en una razón más por la
que necesitaban asumir la responsabilidad social de cada una de sus acciones y
palabras.
SUGA dice que sintió mucha presión por la gran cantidad de interés en BTS, así
como por los significados excesivos que se les asignó:
Era
lo mismo entonces, pero incluso ahora, de hecho, los nombres que se nos atribuyen
son una gran carga. Palabras como “buena influencia” y las respuestas a
Después de todo, no era
todo el impacto económico que estamos teniendo…
nuestra intención elevarnos tan alto, y también podemos caernos sin tener la
intención de hacerlo. Fue durante este tiempo que estuve más preocupado y
desconcertado.
Luego, SUGA agrega:
Fue como realizar un baile perfectamente sincronizado frente a
gente.
Por un lado, al inicio de la campaña “LOVE MYSELF”,
Jimin también se preguntó cuál sería su impacto en el mundo:
Creo que podrías llamarlo “el poder de cambiar corazones”. De hecho, una
vez fui a buscar a RM y le pregunté qué pensaba al trabajar en la campaña.
De repente me volví muy curioso, lo cual
por eso fui a verlo. Hacemos donaciones sabiendo que es algo bueno,
pero pensé que la mentalidad detrás de esto era más importante.
La conversación que Jimin compartió con RM solidificó sus pensamientos
sobre el trabajo que
estaba haciendo:
RM dijo: “Si con el dinero que doné, o con mi canto,
puedo mejorar la vida de una sola persona, no de algunas personas, sino
de una sola persona. , entonces quiero seguir haciendo este trabajo”.
Después de escuchar esto, creo que comencé a ver las cosas de manera
muy diferente. Lo que siempre quise hacer fue actuar para la gente, y si
para ellos compartir su corazón conmigo los hace felices y lo que podemos
hacer les hace sentir esa pequeña emoción de "Hoy fue divertido" y
"Gracias a esto, Estoy de buen humor”, eso es algo que podemos hacer.
Como dice Jimin, para BTS, el intercambio emocional con ARMY y quienes
escuchaban su música fue una fuerza impulsora importante que les permitió
continuar trabajando en la serie LOVE YOURSELF .
En este sentido, LOVE YOURSELF 'Her' y el álbum posterior LOVE
YOURSELF 'Tear' eran como el "exterior" y el "interior", la "luz" que los guía y la
"oscuridad" que los asusta. "Pied Piper" en LOVE YOURSELF 'Her' describe lo
que los fanáticos de BTS, en otras palabras, las personas que viven como ARMY,
podrían estar pasando, y les permite saber a los fanáticos que los miembros saben
cómo se sienten. La canción principal “DNA” describe el encuentro de BTS con
ARMY como los “mandamientos de la religión” y la “providencia del universo”.
j-hope reflexiona sobre cómo se sintió en ese
momento:
En realidad, no quería que supieran que estábamos pasando por
un momento emocionalmente difícil. Solo quería darles una buena imagen,
y solo cosas buenas, no quería mostrarles una sombra.
Tal como quería j-hope, con LOVE YOURSELF 'Her', BTS hizo todo lo posible
para presentar una imagen divertida y positiva frente a ARMY. Junto con las
dificultades que estaban experimentando, también se habían embarcado en una
nueva era de días de gloria, superando los días de gloria anteriores. ARMY estaban
listos para disfrutar LOVE YOURSELF 'Her', el primer álbum en la historia de BTS
centrado completamente en una atmósfera de brillo.
j-hope explica cómo, incluso cuando los problemas del grupo se estaban complicando
cada vez más serios, pudieron seguir trabajando en el disco:
No sé. Como
… ¿Tuvimos un sentido del llamado un poco insuficiente?
(risas). En realidad, no creo que fuéramos personas que viviéramos la vida
pensando en tantas cosas. De hecho, si hubiéramos pensado mucho, hubiera
sido más difícil, y como solo éramos siete personas realmente simples, tal vez
eso fue lo que lo hizo posible. Lo interesante es que en ese momento todos
estaban luchando, pero todos tenían una mentalidad profesional. Es muy
divertido. Incluso mientras luchaba y decía: "¡Maldita sea...!" diríamos, “Oh, lo
que sea. Tenemos que hacer lo que tenemos que hacer”. j-esperanza continúa:
Incluso en una situación en la que sería normal que al menos uno de nosotros no
apareciera, todos asistieron a cada práctica y grabación. Hubo momentos en que
no nos veíamos tan bien, pero hicimos lo que teníamos que hacer.
Es difícil precisar exactamente cómo, sin importar la situación, BTS logró hacer su
trabajo, mientras enviaba su intenso amor a ARMY y demostraba cuán confiables eran.
Tal vez fue porque BTS y ARMY siempre habían pasado por todo juntos, o tal vez fue la
naturaleza innata de los miembros, o porque naturalmente se comunicaron y compartieron
sus emociones con sus fanáticos desde el principio.
Sin embargo, lo que está claro es que la voluntad que les permitió entrenar y crear
canciones y actuaciones sin importar qué, llevó a la serie LOVE YOURSELF a un nuevo
territorio.
La alegría del amor
A pesar de todo lo que estaban pasando los miembros de BTS, la serie LOVE YOURSELF
significó algo importante para ellos.
Su popularidad, que se disparó entre 2015 y principios de 2017, convirtió en realidad
todo lo que BTS y Big Hit Entertainment querían.
En pocas palabras, el productor musical de Big Hit Entertainment, Pdogg, pudo comprar
el mismo equipo que usaban los ingenieros de sonido en Estados Unidos cuando
producir la serie LOVE YOURSELF e instalarla en su propio estudio.
Con esta base, BTS no solo pudo establecer la dirección que querían para el sonido
general del álbum, sino también dibujar una imagen concreta para cada canción.
Aunque “DNA”, la canción principal de LOVE YOURSELF
'Her', es una canción
de música dance acompañada de una coreografía intensa, describe el amor entre el
narrador y su contraparte como una relación cósmica.
El sonido de “DNA” se alinea con esto y mantiene la intensidad del ritmo al mismo
tiempo que crea una sensación de espacio a través de la reverberación. Las
proporciones ocupadas por cada uno de los sonidos se reducen entonces, y una
variedad de ruidos entonces llenan ese espacio, se mueven y se esparcen en todas
direcciones, creando un espacio que casi parece expresar el misterio del cosmos.
Se podría decir que esta dirección de sonido es la que cuenta, a través de la
música, las historias que fluyen a lo largo del álbum en su conjunto, casi como la
banda sonora original de una película. Mientras que "Intro: The most beautiful moment
in life" de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 y "INTRO: Never Mind" de
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 toman sonidos directamente del
fondo espacial: la pelota de baloncesto que rebota una cancha, una arena llena de
fanáticos que gritan: en la serie LOVE YOURSELF , BTS pudo expresar un concepto
más abstracto del espacio a través de su sonido deseado.
Las canciones de apertura de LOVE YOURSELF
'Her', “Intro: Serendipity”i y
LOVE YOURSELF 'Tear', “Intro: Singularity”j presentan imágenes opuestas de amor,
y sus sonidos crean atmósferas espaciales completamente diferentes.
Es Jimin quien canta "Intro: Serendipity" y expresa su amor por alguien como la
"providencia del universo", refiriéndose a sí mismo como "tu flor": aquí, suena tan
brillante y ligero como las letras están dispuestas en todos los sentidos. parte del
espacio, y el ritmo lento hace que parezca casi como si Jimin estuviera bailando
dentro de un macizo de flores.
“Intro: Singularity”, por otro lado, es una canción sobre el dolor del amor, y se
centra en un ritmo bajo y pesado, creando una sensación de espacio oscuro y
estrecho. V, que canta, emana dos polos opuestos de emoción y crea una atmósfera
casi como una obra de teatro de una sola persona.
Además de sus capacidades tecnológicas que les permitieron realizar todo
lo que querían, la popularidad de BTS en los EE. UU., que había comenzado a
crecer con la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE y continuó
haciéndolo hasta los BBMA de 2017, les permitió colaborar. con una mayor
variedad de artistas. En LOVE YOURSELF 'Her's "Best Of Me", BTS colaboró
con Andrew Taggart de Chainsmokers, quien ocupó el puesto número uno en el
Billboard Hot 100 durante doce semanas seguidas con "Closer" (Feat. Halsey) ,
mientras que Steve Aoki, que también había remezclado “MIC Drop”, produjo
“The Truth Untold” de LOVE YOURSELF 'Her (con Steve Aoki).
La popularidad de BTS en los EE. UU. les permitió colaborar con artistas
que marcaron tendencias en la música pop estadounidense, y BTS aprovechó
esta oportunidad para incluir una variedad más amplia de sonidos a través de
métodos más complejos en sus álbumes. BTS, que había creado música ídolo
coreana con un sonido hip-hop, ahora también pudo capturar las tendencias
contemporáneas del sonido de la música pop estadounidense. Aunque es una
mezcla de sonidos de varios géneros, “DNA” es al mismo tiempo pop optimista,
incluso podrías llamarlo fácil de escuchar. Fue otro hito que demostró que BTS
había llegado a un lugar nuevo.
Fue la forma única de trabajar de BTS lo que les permitió terminar el trabajo
en LOVE YOURSELF 'Her' y LOVE YOURSELF 'Tear', independientemente
de su situación. Por ejemplo, en la coreografía de “DNA” , similar a lo que hace
el sonido, no solo hay movimiento de izquierda a derecha en el escenario, sino
que en el momento en que cae el ritmo, por ejemplo, hay un retroceso repentino,
creando tres- movimiento dimensional. La coreografía crea una sensación
tridimensional, no solo gracias a la amplitud del escenario, sino a través del
movimiento continuo en todas las direcciones. Este fue un nuevo estilo de
actuación, diferente al de “Burning Up (FIRE)”, que movilizó a los bailarines a
gran escala, y también al de “Spring Day”, que fusionó elementos de danza
moderna con una rutina de baile de un grupo de ídolos. .
La coreografía fue, como era de esperar, difícil, e incluso cuando los
problemas dentro de BTS brotaron gradualmente a la superficie, el grupo aún estaba
llegar al mejor producto final posible. j-hope comenta sobre las capacidades de BTS
durante ese período:
Fue
cuando debutamos cuando practicamos más. Practicando paso a paso, cada uno de
nosotros aprendimos lo que necesitábamos ajustar y lo que necesitábamos
hacer. Por LOVE YOURSELF, era posible practicar solo durante el tiempo en el
que podíamos concentrarnos por completo. ¿Tres o cuatro horas? Si fuera un
poco más, practicaríamos solo durante cinco o seis. Teníamos ese tipo de
trabajo en equipo.
Los miembros, habiendo superado una ola de preocupaciones personales tras el
éxito de WINGS, demostraron sus capacidades expandidas en LOVE YOURSELF ' Her'
a través de una variedad de métodos.
Continuando con "Lie " de WINGS , Jimin continuó mostrando su presencia como
solista a través de "Intro: Serendipity", Jimin dice:
Primero,
incluso al decidir la clave, hablé con Slow Rabbit, con quien trabajé en la canción. con,
durante unos dos días. Yendo, “¿Deberíamos subirlo un poco? ¿Bajalo?"
Seguimos debatiendo cómo podríamos hacer que la canción se sintiera más
ligera y alegre.
Además de esto, durante sus actuaciones de "Intro: Serendipity" en conciertos, y así
sucesivamente, Jimin también hizo uso de los elementos de danza moderna que había
aprendido.
Mientras tanto, RM había capturado un tema general para la letra de la canción del
álbum LOVE YOURSELF 'Her' . Él recuerda:
Como
comparación, pensé en este álbum como ese momento de conocer a alguien por primera
vez, así como empujar los límites de la fantasía. En ese sentido, es un tema
familiar dentro de la música popular, y cuenta una historia de enamoramiento,
tanto que podrías llamarlo sagrado, y en realidad fue agradable de hacer. Era
como pintar un lienzo de rosa y hacer un dibujo encima. De hecho, cuando
estábamos haciendo el álbum, también fuimos a los BBMA por primera vez y
fue agradable.
Por supuesto, al igual que con todos los álbumes anteriores de BTS, el trabajo en
este no fue todo fácil. Humildemente, a Jimin también le preocupaba cómo sacaría la
letra de “Intro: Serendipity”. Jimin sonríe y dice:
No entendí “Soy tu gato calicó” o “Tú eres mi penicillium”, así que le
pregunté a RM. Le pregunté, imagina que tienes novia y te llama “moho”,
¿te sentirías bien? (risas). Pero aprendí que se descubrió por casualidad
que se podía obtener penicilina del penicillium, así que pensé que la letra
encajaba bien. Y así, sentí que podía cantarlo con un corazón cómodo.
Después de “Intro: Serendipity”, un problema bastante difícil aguardaba a la
siguiente canción, “DNA”, como era de esperar para una canción principal. Tan
pronto como se les ocurrió el sonido de "DNA", en el que un silbido y una guitarra
acústica infunden una atmósfera refrescante, junto con un ritmo trap y elementos
EDM, quedó claro que no se les ocurriría nada mejor. . Esta era la atmósfera
brillante de BTS, quienes finalmente cantaban sobre la alegría del amor y, sin
embargo, aún mantenían viva su dureza única.
Sin embargo, encontrar una melodía que combinara con este increíble arreglo
resultó increíblemente difícil. Jimin
recuerda:
“ADN”? Recuerdo que fue muy divertido. Estábamos en el punto
álgido de los preparativos para el álbum, y Bang Si-Hyuk escribió la
melodía, pero fue muy mala (risas).
Jimin continúa y, por alguna razón, parece estar divirtiéndose más de lo
habitual:
Cuando lo escuché, pensé: 'Oh no, esto no es bueno'. Tuvimos que decírselo a
Bang Si-Hyuk, ¿verdad? Fui el primero en decir directamente: "No me
gusta". En ese momento, nos estábamos preparando para filmar un video
musical, mi cabello y maquillaje estaban siendo revisados, y los miembros
estaban todos juntos en la sala de entrenamiento, cuando escuchamos la
melodía. Entre nosotros dijimos, “¿Qué es esto? Esto es malo”, “Esto es
increíble”, “Tenemos que decirle que no podemos usar esto” (risas).
Entonces, RM le dijo a la compañía, y yo estaba programado para una
grabación y también fui a la compañía.
Bang Si-Hyuk, habiendo sido informado de lo que pensaban los miembros,
entró al estudio mientras Jimin estaba grabando.
Me mira y me pregunta: “¿A ti tampoco te gusta?”. Para ser honesto, fue
muy estresante (risas). Fue entonces cuando lo sentí. 'Ah, nuestro líder
RM realmente lo tiene difícil.'
Sin embargo, parece que la resolución de Jimin no se debilitó en lo más
mínimo:
Cuando Bang Si-Hyuk hizo eso, entré en pánico, pero ¿qué se
suponía que debía hacer? Digo, “Sí”, y él me dice que me vaya a casa por
el día. Que no necesitaba hacer la grabación, e irme a casa.
Esa sola palabra, "Sí", cambió muchas cosas. Bang Si-Hyuk reescribió la
melodía de “DNA” y esta es la versión que escuchamos hoy. Inmediatamente
después del lanzamiento de la canción, BTS ingresó a la lista de sencillos Billboard
Hot 100 por primera vez en su historia; fueron solo los segundos artistas coreanos en
hacerlo, en el puesto 85. El video musical de "DNA" alcanzó los 100 millones de
visitas en solo alrededor de veinticuatro días, un récord dentro de la historia del Kpop en ese momento.
No solo fue un episodio interesante, sino que la forma en que los miembros
expresaron sus opiniones sobre “DNA” también revela cómo había cambiado BTS.
Bang Si-Hyuk era su productor, pero al mismo tiempo era su maestro, quien ofreció
la visión del grupo y los instruyó en todo lo que sabían sobre música y danza. Los
miembros, sin embargo, ahora tenían sus propios puntos de vista claros sobre las
canciones creadas por Bang Si-Hyuk. Habían superado todos los problemas que
conlleva el éxito y, en algún momento, sus habilidades, así como sus puntos de
vista sobre el trabajo, se habían desarrollado de manera espectacular.
Comenzando con "Intro: Serendipity", y seguido de "DNA", "Best Of Me" y
"Dimple", las primeras cuatro canciones de LOVE YOURSELF
'Her' capturan las
mariposas y la alegría del amor, así como una confesión apasionada. , algo que
BTS nunca antes había hecho en su música. Estas canciones capturan la alegría
del amor bajo un solo tema, y cada una retrata un momento y una emoción diferente.
Mientras que “DNA” representa las mariposas y el deleite, que incluso pueden
sentirse como nervios, de un amor por alguien que crees que es tu destino, “Best
Of Me” habla sobre el amor incondicional y apasionado, y “Dimple” contiene todo
tipo de elogios por al que amas.
BTS estaba listo para expresar todas estas emociones de amor. El proceso de
grabación, como lo describe Jimin, insinúa cómo LOVE YOURSELF
'Her' se
convirtió en el álbum que realmente inició su éxito en todo el mundo:
Todas las canciones del álbum son alegres, pero cada una necesita ser
alegre de una manera diferente. , ¿bien? Sentí esto cada vez que estábamos
grabación, y descubrí que la letra me ayudó mucho. También usé mucho mi
Y no hay duda de que suena más
imaginación mientras cantaba...
agradable si sonríes cuando cantas. Si lo haces, realmente se siente como si
estuvieras emocionado cuando estás cantando, así que ajustamos la cantidad que
sonreímos cuando grabamos cada canción. “Oh, para esta canción, debemos
sonreír solo la mitad del tiempo”, “Para esta canción, debemos sonreír mucho
cuando cantamos”, así. Cada vez, fueron las letras las que más ayudaron. RM
escribió muchas de las letras del álbum, y hay algunas realmente hermosas.
Se establecieron todas las condiciones y los miembros estaban listos para mostrar lo
mejor de sus habilidades. Este fue el producto de su actitud, siempre presentarse en la sala
de entrenamiento, sin importar las emociones que sintieran en el
momento.
Sin embargo, mientras hacían LOVE YOURSELF
'Her' , los problemas que les habían
estado causando dificultades psicológicas estaban carcomiendo a BTS.
Como se mencionó anteriormente, SUGA se había sentido abrumado por la gran cantidad
de interés en el grupo. De un lado, los ataques seguían llegando, mientras que había otros
que los apoyaban con todo lo que tenían.
Las personas que lo rodeaban, incluidos los otros miembros y ARMY, eran las únicas en las
que SUGA podía confiar. Dice:
Pensé
mucho más en las personas. Aprendí cuán astutos y crueles pueden ser algunos. Entonces,
a partir de ese momento, no miré mucho las respuestas que recibimos en línea. Me
esforcé por recuperar la paz mental. Incluso si había algo bueno sobre BTS en las
noticias, deliberadamente no lo miré. No quería quedar atrapado en eso.
En “Outro: Herm”, SUGA captura exactamente cómo se sintió en ese momento:
Tal vez soy tu verdad y mentira
Tal vez soy tu amor y tu odio
Tal vez soy tu némesis y amigo
Tu cielo e infierno, orgullo y desgracia
…
Siempre lucho por convertirme en lo mejor para ti.
Espero que nunca conozcas este lado de mí
Lo que quería decir a través del álbum LOVE YOURSELF
'Her' como un todo,
se resume exactamente en la letra que escribí para esta canción. El amor de
una persona puede ser el odio de otra, y la ocupación llamada ídolo puede ser
una fuente de orgullo para una persona y de humillación para otra. No soy
perfecto, pero estoy trabajando duro para ti. Sin embargo, no puedes saber el
esfuerzo que estoy haciendo. Estoy hablando de cosas como esta en la
canción, ¿verdad? No quiero revelar el lado oculto de mis emociones, estoy
haciendo mi mejor esfuerzo y prefiero que no sepas que, debajo de todo, estoy
…
luchando así Incluso podrías decir que todo lo demás que escribí en el
álbum fue para decir esto.
En el momento de trabajar en la serie LOVE YOURSELF , BTS había caído en una
cruel ironía. Como dice SUGA, aunque BTS no era perfecto, estaban haciendo todo lo
posible por las personas que los amaban. Tal vez se habrían sentido culpables si no
hubieran hecho todo lo posible. El grupo, que hizo su debut mientras esencialmente
colgaba del precipicio de la industria de los ídolos, estaba llegando tan lejos como los
cielos, gracias a ARMY. BTS ahora estaba en condiciones de devolver el amor que
habían recibido.
Sin embargo, este éxito, tan incomprensible que se sentía como si el mundo entero
les estuviera jugando una mala pasada, les dificultó concentrarse por completo en
devolver el amor que les habían dado.
Los AMA de noviembre de 2017 fueron cuando la presión psicológica y la confusión
realmente se amplificaron para SUGA. BTS fue el primer artista coreano en ser invitado
y fue el único artista de Asia que actuó ese año. Antes de subir al escenario para
interpretar "DNA" de LOVE YOURSELF
nerviosa:
'Her', SUGA había estado extremadamente
Probablemente fue lo
más nervioso que había estado antes de una presentación en mi vida. Estaba blanco
como una sábana. Mis manos temblaban apropiadamente.
Para SUGA, que comenzaba a conocer un futuro que no tenía respuesta.
hoja, los AMAs eran cuando su angustia se había convertido plenamente
en realidad:
La brecha entre el ideal y la realidad era la más dura. Por lo
general, el ideal es muy alto y, en la mayoría de los casos, sufres porque la
realidad no puede seguirle el ritmo. Pero éramos todo lo contrario. ¿Era …
como
si el ideal estuviera golpeando mi realidad?
Conseguir entradas
Los AMA se convirtieron en otro punto de inflexión para BTS. Unos dos meses antes,
inmediatamente después de su lanzamiento, LOVE YOURSELF
'Her' había alcanzado
el número uno en las listas de iTunes en setenta y tres países y regiones.
Pronto, Twitter y YouTube no eran otros que el hogar de BTS, y el grupo estaba
haciendo olas en innumerables países.
Por otro lado, los récords que habían batido, incluida su primera asistencia a los
BBMA de mayo de 2017 y su número siete en el Billboard 200 con LOVE YOURSELF
' Her', revelan que tales olas ahora también estaban ocurriendo dentro de los más
grandes del mundo. mercado de la música de América. Ahora, con su presentación de
“DNA” en los AMA, BTS mostró a Estados Unidos de qué están hechos realmente.
RM, reflexionando sobre la situación en ese momento, lo resume con una simple
analogía:
“Tenemos boletos”.
Sin embargo, en el momento de los AMA, BTS no tenía idea de lo que sucedería.
suceder en este lugar al que se las habían arreglado para "conseguir
entradas". Jimin dice:
En realidad, no sé mucho sobre ceremonias de
premiación como los BBMA (risas). Entonces, cuando fuimos a los BBMA por
primera vez, les pregunté a los hyungs qué tipo de ceremonia de premiación
era y qué tan grande era.
Jung Kook tampoco estaba muy familiarizado con las ceremonias de premios de
música
de EE. UU.:
Sabía que esto era algo realmente impresionante y entendí que
era algo por lo que estar realmente agradecido, que era un honor. Lo que …
sentí personalmente fue realmente simple. Cuando el personal nos informó
de antemano sobre varias cosas, solo dije: "Suena bien", eso fue todo. Y en
la ceremonia de premiación, obtuve tanta confianza de los fanáticos que nos
animaron, fue muy bueno. Solo teníamos que hacer un buen trabajo en lo que
se nos entregó, y luego abandonar el escenario.
Para Jung Kook, fue fuera del escenario de la ceremonia de premiación que sintió
la presión:
Las entrevistas fueron difíciles. Mi inglés no es bueno y fue difícil entender las
conversaciones. RM tuvo que hacer la parte del león de la
hablando, y me sentía mal, quería ayudar de alguna manera, pero no podía.
Inmediatamente después de su aparición en los AMA, LOVE YOURSELF
'Her'
volvió a ingresar al Billboard 200 en el número 198. Luego, unos días después de los
AMA, el remix de Steve Aoki de "MIC Drop"n ingresó al Billboard Hot 100 en el número
28, antes de permanecer en la tabla durante diez semanas seguidas.
Tan pronto como obtuvieron sus boletos para ingresar al mercado estadounidense,
BTS comenzó a expandir su posición en los EE. UU. con una fuerza asombrosa. Al mismo
tiempo, los miembros estaban siendo inundados de trabajo con una fuerza asombrosa
similar. Y eso fue en otro idioma, también.
caos y miedo
Para ser honesto, nunca había sentido tanta presión en el escenario como en los
AMA. Aunque siempre estaba nervioso, por supuesto. Pero encontré las
entrevistas y los programas de entrevistas muy difíciles.
Aquí, j-hope habla sobre sus recuerdos de cuando realmente comenzaron a estar
activos en Estados Unidos. Reflexiona:
Si fuera bueno en inglés y pudiera expresar mis pensamientos y actitudes
correctamente, me habría divertido más. Este problema realmente me detuvo.
Creo que estaba bien, a pesar de esto, porque creía que actuar en el escenario,
e incluso los nervios y la ansiedad, eran tan valiosos que tuve que aceptarlo
todo. Hubo cosas en las que dije: "Está bien, sí, ¡vamos a intentarlo!" Pero las
otras cosas más allá del escenario, lo que sentí al respecto fue simplemente
diferente. Por ejemplo, cuando me hicieron preguntas como "¿Cómo se siente
tener tantos fans que te aman?" si tuviera que expresarlo en coreano, podría
transmitir cómo me siento desde el corazón, pero el idioma es diferente. En
momentos como ese, hay un flujo general en el programa y hay comentarios
básicos que…tienes que decir y tratar de familiarizarme y memorizar todo eso,
pude sentir que estaba sobre mi cabeza.
A medida que estas situaciones continuaron, j-hope se dio cuenta de que algo estaba
cada vez más difícil:
Cuando no tengo suficiente espacio mental, me quemo. Programas de entrevistas,
alfombra roja, y un sinfín de entrevistas … me sentí quemándome como un
resultado de estas cosas.
No se trataba solo de la presión de una agenda apretada en un entorno desconocido.
Descubriendo repetidamente que necesitaba al menos hacer algo, pero al no poder
contribuir con nada, j-hope se retrajo a sí mismo:
Fue frustrante. Me
estoy azotando para al menos hacer algo, pero no puedo. Siento la necesidad de estudiar
inglés, pero al verme incapaz de hacerlo correctamente en la práctica, pienso:
'Vaya, en serio...
No puedo creer que esto sea todo lo que soy capaz de hacer', y me reprendo. Si
me falta algo en el escenario, puedo resolverlo practicando, pero no funciona así
para estudiar inglés. Cada vez, en la habitación del hotel, pensé para mis
adentros: 'Oh, supongo que esto es todo lo que llego'. Una de las razones
por las que BTS podía seguir avanzando en cualquier crisis era que, al final, la
victoria o la derrota siempre se decidirían en el escenario. No importa cuán desfavorable
sea su posición, e incluso cuando se siente que todo el mundo los odia, todo lo que
tenían que hacer era preparar una buena canción y una gran actuación, y darlo todo en
el escenario.
Sin embargo, después de su actuación en los AMA, sus actividades en Estados
Unidos los llevaron al caos. Dado que a todos los miembros, excepto a RM, les resultó
difícil dar entrevistas en inglés, no fue fácil para ellos expresar sus opiniones con
franqueza. También fue difícil transmitir su estilo de entrevista único, en el que hablan
entre ellos, lo que permite que su trabajo en equipo se transmita de forma natural. Y así,
las entrevistas se convirtieron en una carga aún mayor para RM. j-hope rinde tributo al
papel de RM en
ese momento:
Si no fuera por RM,
hubiéramos estado en serios problemas (risas).
Habría sido difícil para nosotros ser tan populares en los EE. UU., en mi opinión.
El papel de RM es enorme.
Para RM, la primera vez que tuvo que dar una entrevista en inglés en EE.UU.
Fue como ser arrojado repentinamente a un campo de batalla. Él
recuerda:
Era nuestra primera vez en los BBMA, y nos dijeron que nos iban a
entrevistar en vivo durante una hora entera. De la nada. Que vamos a ser
entrevistados por once emisoras estadounidenses. y en diez
minutos a partir de ahora. Se sentía como si estuviera teniendo un colapso mental.
Todos los entrevistadores tenían acentos diferentes y era difícil captar lo que
decían...
Aun así, lo superé.
Al recordar ese momento, saca una sonrisa burlona y dice:
Luego, después de superarlo, me di cuenta: 'Está bien, realmente estamos en un gran
problema. Simplemente no hay vuelta atrás ahora.
El inglés no era el único problema. Esta fue, por supuesto, la primera vez que un grupo
de ídolos coreanos se volvió tan popular en Estados Unidos, y los medios estadounidenses
no solo le preguntaron al grupo sobre BTS, sino también sobre la industria de los ídolos y la
industria de la música popular coreana en general.
Al responder, RM tuvo que recortar su mensaje para que fuera breve y no causar
malentendidos. Si el significado no se entendiera correctamente, surgirían preguntas que
podrían causar problemas tanto para Corea como para Estados Unidos.
Hasta finales de 2018, siempre me resultaba estresante. No siempre se me ocurrían
respuestas así. Entonces, aprendí inglés realmente como una cuestión de
"supervivencia". Todavía me resulta difícil cuando surgen temas técnicos. Y para
preguntas delicadas, no pensé que solo evitar responder dejara una buena
impresión. Entonces, tenía que responder con tacto sin ser provocativo o causar
malentendidos, y tenía que hacerlo en inglés. En verdad... hubo algunos momentos
realmente peludos.
Todos y cada uno de los momentos en los que RM tuvo que hablar inglés frente a los
medios fueron críticos, y necesitaba la sabiduría para superar esos momentos críticos.
Ahora que ha pasado un tiempo, RM resume las preocupaciones por las que pasó en
ese entonces de la siguiente
manera:
Porque siempre pensé que, cuando se trataba de entrevistas, tenía que ser
yo quien abriera la puerta, se sentía como si estuviera cargando asignaciones a
medida que venían a mí, y yo estaba abrumado. Entonces, no tenía el espacio
para pensar en cosas como, 'Uh, esto se está poniendo grande…
', '¿Dónde estamos
ahora?', 'Bien, ¿deberíamos echar un vistazo rápido a nuestro alrededor?' Pensaba:
'No sé qué es esto, pero tengo que hacerlo rápido', 'Tengo mucho que hacer'.
Mañana tenía que hacer
entrevistas en la alfombra roja con veinte medios de comunicación, pero no podía
pensar si era difícil o lo que sea. Necesitaba aprender una expresión más y hacer
bien la entrevista. Todo pasó volando mientras decía: '¡Lo intentaré …
por ahora!'
Luego, después de superarlo, me di cuenta: 'Está bien, realmente estamos en un gran
problema'. Simplemente no hay vuelta atrás ahora.
—RM
"AMOR VERDADERO
El 13 de abril de 2018, Jimin filmó un vlog. En el video , subido a YouTube casi un año
después, el 26 de febrero de 2019, Jimin se sincera sobre la angustia mental por la que
estaba pasando. Había llegado a considerar cuáles eran sus “sueños y felicidad”, y unos
meses antes, a principios de 2018, todos los miembros, no solo él, estaban exhaustos física
y mentalmente.
Cuando se le preguntó sobre ese momento, Jimin
admite:
Me sentí así por un tiempo mientras pasábamos de 2017 a 2018. Pero creo
los otros miembros probablemente no lo sabían en ese entonces.
Jimin continúa:
Una vez, me oscurecí sin razón.
… En el alojamiento había una
habitación de tres metros cuadrados, y una vez entré sola y no volví a salir. No sé
en qué estaba pensando al hacer eso, no sé por qué estaba siendo así, pero fue
un período en el que de repente me deprimí. Y luego, comencé a preguntarme:
'¿Por qué arriesgo mi vida de esta manera?' y eso me tranquilizó un poco. Creo
que me estaba encerrando en esa habitación.
Jimin no sabe exactamente por qué se perdió en esas preocupaciones.
Sin embargo, lo que está claro es que estas emociones complejas se habían ido acumulando
durante un largo período de tiempo. Jimin
reflexiona:
Hasta entonces, estábamos muy ocupados. Solo trabajábamos todos los
días, y trabajando así, supongo que se podría decir que tenía dudas.
… empezamos a sentir las cosas que habíamos perdido al
Fue como
convertirnos en cantantes, celebridades. A menudo pensaba: '¿Esto es felicidad?' y
particularmente, al sentir las miradas de las personas, no solo las de ARMY, los
pensamientos se hicieron más grandes.
“GCF in Tokyo (Jung Kook & Jimin)”,39, p, q, publicado en YouTube el 8 de noviembre
de 2017, es un registro dejado por Jung Kook y Jimin del período que fue más difícil
mentalmente para ellos:
En el
alojamiento, nosotros dos nos acostamos lo último. Nos gustaba pasar el rato cuando
estábamos despiertos. Jung Kook y yo teníamos muchas similitudes en cosas como
esa. Entonces, pensamos: "¿Deberíamos ir de viaje?" "¿Qué hay de Japón?" y de
hecho fuimos.
Cuando los dos revelaron por primera vez los planes para su viaje, Bang Si-Hyuk y los
otros miembros de BTS estaban inicialmente preocupados. BTS ya eran estrellas
internacionales. Los demás no pudieron evitar preocuparse por su seguridad.
Al final, los dos fueron ayudados por un empleado de Big Hit Entertainment en Japón y,
tomando las medidas de seguridad necesarias, partieron para su viaje.
Jung Kook recuerda ese momento:
Cuando llegamos a Japón, un empleado de la compañía estaba en el aeropuerto. Ya
habían tomado un taxi, y tan pronto como llegamos al aeropuerto, nos alejamos con
nuestro equipaje y nos subimos al taxi como si fuéramos a huir y nos fuimos. Allí
había fanáticos.
Por lo que dice Jung Kook, parece que sus preocupaciones se estaban materializando.
Sin embargo, era Halloween en ese momento, y eso les dio un regalo inesperado. Jung Kook
sonríe y dice:
Íbamos con máscaras de la película
Scream, con tela negra cubriendo nuestros cuerpos y sombrillas negras. Cuando venía gente,
nos hacíamos fotos, era divertido. Dimos vueltas mirando a la gente, y cuando
íbamos a un restaurante, nos quitamos las máscaras y comimos.
Jung Kook habla sobre estos recuerdos y habla sobre la alegría que provino de esta
simple experiencia:
Estábamos caminando por un callejón, no había muchos autos, estaba la luz de las
farolas...
Fue realmente hermoso. Y luego Jimin
dijo que le dolían los pies, así que caminamos lentamente. Esas cosas simples eran
muy divertidas.
Jimin expresa su agradecimiento a los fanáticos por respetar la privacidad de la pareja:
En realidad, nos encontramos con muchos fanáticos que nos reconocieron. Pero fueron
considerados con nosotros y podíamos andar cómodamente.
Luego comparte sus pensamientos sobre el viaje:
Fue muy divertido. Fue tan divertido que quería ir de nuevo. Pero al hacerlo una vez, me
di cuenta de que no era una buena idea (risas). Demasiada gente nos reconoció.
Eran dos chicos de unos veinte años que habían viajado a tantos países, pero no podían
viajar cómodamente. El viaje de Jimin y Jung Kook les permitió breves momentos para volver a
experimentar la simplicidad de la vida cotidiana, pero también hizo que la vida que vivían como
miembros de BTS realmente les diera en el blanco.
Jung Kook, en particular, sintió una gran presión como artista que todo el mundo estaba
mirando:
Puedo decir que ese fue el momento en el que me sentí más abrumado. Me encantaba
actuar, cantar y bailar. Sin embargo, la ocupación de un cantante significa estar en el
ojo público. Mucha gente ya conoce mi cara, y no es fácil hacer todo lo que quiero
como me plazca.
Además de cantar o reunirme con los fans, a veces tengo que hacer cosas que no me
gustan demasiado. Soy muy conscient…
e de que no puedo evitar hacer estas cosas.
Pero de vez en cuando se ponía muy difícil de repente. Si hubiera visto el tiempo
dedicado a tocar o trabajar en la música tan valioso como lo veo ahora, no habría
pensado así, y creo que fue porque en ese entonces no me gustaba la música, cantar
y bailar tanto como Ahora si. Así que a veces le decía a RM que estaba luchando.
SUGA explica la posición de Jung Kook en ese momento:
——–Especialmente comenzó este trabajo a mediados de su adolescencia. Yo también comencé
de adolescente, y generalmente a esa edad no encuentras lo que quieres hacer. Jung
Kook creció para ser alguien que vive su vida destrozando todas las formas ordinarias
de hacer las cosas. Después de todo ese trabajo, creo que necesitaba tiempo para
recordar lo que estaba haciendo, lo que estaba pensando y lo que estaba sintiendo.
Para Jung Kook, quien desde sus años de secundaria había dado todo lo que tenía para
convertirse en cantante en Big Hit Entertainment, es justo decir que él
experimentado el mundo a través de los seis hyungs. El gran éxito que Jung Kook había
logrado y el aumento de las cosas que "tenía que hacer" junto con ese éxito, así como
las cosas de las que "tenía que cuidarse": recién entrado en la veintena, era natural.
encontraría estas cosas difíciles.
Como refleja RM, todas estas situaciones complejas culminaron en una crisis para
BTS:
Fue la primera crisis del grupo. No por lo que estaba pasando afuera, sino por
lo que estaba pasando dentro del equipo, la verdadera crisis que sentimos en
carne propia.
Los problemas que habían comenzado internamente para cada uno de los miembros
se hicieron cada vez más grandes y comenzaron a sacudir al grupo. Lo que estaba
ocurriendo en la mente y el cuerpo de SUGA era un presagio de la próxima crisis.
Alrededor de cuando la popularidad de BTS se había disparado después de los AMA,
dado que SUGA había experimentado tanto éxito, paradójicamente, sufría de una
ansiedad aún mayor debido a un futuro que no podía ver. SUGA recuerda:
La forma en que me sentí…
a entonces 'La forma en que la gente me trata va a
cambiar ahora', no pensé en esto en lo más mínimo. "Solo espero que esta
situación aterradora termine lo antes posible". No podía estar feliz en los
momentos en que se suponía que debía estarlo, y no podía estar feliz en los
momentos en que se suponía que debía estar feliz.
SUGA, que pasó día tras día sintiéndose así, terminó
contrayendo insomnio, y siguieron noches de insomnio continuas.
… Guau.
Al recordar ese momento, cuando cada uno de los miembros luchaba con sus
propios problemas, j-hope deja escapar una palabra que parece encapsular cada una de
sus emociones. Al poco tiempo, cuidadosamente, continúa:
En cierto modo, pasamos más tiempo juntos que con nuestras familias, y ahí fue
cuando necesitábamos apoyarnos unos a otros, y fue la primera vez que
pasamos tanto tiempo en este tipo de situación. fue frustr…
ante y empezamos a
luchar. El uno del otro, pensamos, '¿Por qué está siendo así?', '¿Por qué ve el
problema de esa manera?', y esas emociones se habían acumulado, creo.
"Espero que esta situación aterradora termine lo antes posible". No
podía alegrarme en los momentos en que se suponía que debía alegrarme, y
No podía ser feliz en los momentos en los que se suponía que debía ser feliz.
-AZÚCAR
Fue un solo incidente que envió todos los problemas de los miembros burbujeantes a
la superficie. Renovación de contrato de BTS.
Hacer o no hacer
La renovación del contrato de los grupos ídolos coreanos es una de las cosas más inusuales de
la industria. Como se puede ver en el proceso de debut de BTS, en el caso de la mayoría de los
grupos de ídolos coreanos, sus empresas invierten una gran cantidad de capital y poder humano
en la producción. También es trabajo de la empresa reunir a los miembros para formar el grupo
y, por supuesto, los miembros firman un contrato con la empresa.
Para los ídolos que han debutado, el contrato con su compañía generalmente dura siete
años. En 2009, la Comisión de Comercio Justo de Corea estableció un "contrato exclusivo
estándar para artistas" para que los artistas de la cultura popular, incluidos los ídolos, pudieran
proteger sus derechos e intereses al firmar con una empresa de gestión.
Cuando uno de sus artistas recién comienza, se firma bajo condiciones contractuales
beneficiosas para la empresa, y la empresa quiere mantener estas condiciones durante el mayor
tiempo posible; la explotación debido a esto no es infrecuente. El contrato de siete años fue una
de las cosas que surgió no solo como una solución a este problema, sino también como
resultado de la búsqueda de términos contractuales que permitan a la empresa de gestión
esperar una ganancia razonable en caso de que el artista tenga éxito.
Sin embargo, mientras que la industria de los ídolos coreanos crecía a un ritmo rápido, el
tema de la renovación del contrato en el séptimo año se convirtió en un drama que hizo que
todos, la compañía, el grupo y los fanáticos, se pusieran nerviosos. Al comienzo del nuevo
milenio, las grandes empresas de gestión como SM, YG y JYP habían alcanzado un nivel de
éxito que hacía fracasar cualquiera de sus
artistas debutantes la excepción. Por lo tanto, querían volver a contratar a sus artistas,
incluso si eso significaba cambiar las condiciones del contrato hasta cierto punto para
beneficiar al artista. Sin embargo, el artista puede solicitar condiciones aún mejores, y
la satisfacción con los términos financieros es solo el comienzo. Incluso dentro de un
solo grupo, cada miembro puede querer cosas diferentes dependiendo de su
personalidad, preferencias y estilo de trabajo.
La mayoría de los miembros del grupo a los que se les ofreció una renovación de
contrato después de siete años habían tenido el éxito suficiente como para haber
alcanzado la fama y la fortuna a los veinte años. No importa cuán buenas fueran las
condiciones del contrato, podrían fácilmente separarse del grupo y seguir una carrera
en solitario, o incluso dejar la industria del entretenimiento por completo si así lo
eligieran. O tal vez tenían mala sangre con la empresa o los demás miembros y no
querían renovar. Es por eso que es poco común que todos los miembros de un grupo
ídolo exitoso renueven sus contratos. Dejando a un lado su amor por los fanáticos, los
miembros no pueden evitar considerar sus propias vidas antes de la renovación del
contrato.
El día de la decisión llegó antes para BTS. En 2018, alrededor de dos años antes
de que finalizara su contrato, Big Hit Entertainment ofreció volver a firmar a los
miembros. La perspectiva de la compañía era que, después de la serie LOVE
YOURSELF , BTS podría hacer una gira mundial por estadios.
Dado que era necesario considerar el cronograma con varios años de anticipación, era
necesario tomar una decisión con respecto a la renovación del contrato. Al volver a
firmar el grupo, la compañía también podría ofrecer a los miembros condiciones mejores
que las de su primer contrato más temprano que tarde.
Al final, no solo los siete miembros volvieron a firmar, sino que también acordaron
un contrato de siete años, más largo que su primer contrato, que de hecho terminó en
cinco años. Teniendo en cuenta que el período de renovación de los contratos es
generalmente más corto que el primer contrato, este fue un caso casi sin precedentes
dentro de la industria de los ídolos de Corea.
RM, recordando la situación en ese momento,
dice:
Cuando dijimos que nos habíamos vuelto a contratar por siete años, la
gente que nos rodeaba dijo que estábamos locos. Era porque todavía no
teníamos ni idea, decían (risas). Me lo dijeron mucho. Nadie hace eso, dijeron.
tienen razón Nadie hace eso. Pero en ese momento, donde
¿habríamos trabajado si no fuera por Big Hit? Teníamos ese tipo de confianza en ellos.
Sin embargo, fue el período anterior a la firma del contrato el problema. Dio la casualidad
de que las negociaciones del contrato, entre un artista y una compañía que confiaban el uno en
el otro, comenzaron durante el momento más difícil de las carreras de los miembros de BTS.
Ya sea mirando la popularidad de BTS, las ganancias financieras que tanto el grupo como
la compañía estaban dispuestas a obtener, o la relación entre los miembros, no había razón
para que no se recontrataran. Sin embargo, paradójicamente, esta “relación” se convirtió en su
dilema.
Al final del día, BTS tiene siete miembros. Creía que el equipo no podía permanecer
unido aunque uno de nosotros se fuera.
Lo que Jin menciona no es otro que la identidad de BTS. Los raperos hyungs tocan música
para los más jóvenes y les enseñan hip-hop, se juntan y responden cuando uno de ellos es
desairado, discuten juntos en el pequeño estudio y crean canción tras canción. La idea de que
uno dejara el grupo, mientras los miembros restantes permanecían juntos, ni siquiera había
pasado por sus mentes.
Jin expresa lo que BTS significa para él:
BTS soy yo, y yo soy BTS, así es como lo veo. A veces me hacen preguntas como:
"¿No sientes la presión con el éxito de BTS?" pero solo …
Es como esto. Cuando salgo, todos dicen: "Oh, es BTS".
Soy parte de BTS. Así que no creo que haya habido presión exactamente. Para mí,
ese tipo de pregunta es similar a preguntarle a alguien sobre su vida: "Comenzaste
como el más joven en la empresa y luego obtuviste un ascenso... ¿no sientes la
presión de vivir así?" Solo estoy viviendo mi vida como parte de BTS, y a muchas
personas les gusta el hecho de que lo estoy haciendo.
Sin embargo, sus preocupaciones individuales como personas, no como un miembro de un
grupo, no se detuvieron.
SUGA explica su mentalidad en ese momento:
Nos preguntamos si deberíamos renunciar.
Él continúa:
La gente que nos rodeaba decía: “Todo va muy bien, no hay motivo para no hacerlo”.
Parecían pensar que estábamos armando un escándalo por nada (risas). Eso fue
probablemente porque no habían experimentado nuestra situación por sí mismos. Pero
teníamos mucho miedo. En ese momento, yo era una persona negativa y evasiva, por
lo que una gran parte de mí quería huir. Cada momento que algo vendría hacia nosotros,
no tendría tiempo para reflexionar sobre mí mismo ...
Creo que por eso me volví
cada vez más negativo.
Para SUGA, su creciente ansiedad era otro dilema que era inevitable dado el éxito de BTS:
Siempre hay que
tomar una decisión, pero tengo que tomar la mejor.
Y creo que hemos llegado hasta aquí haciendo lo mejor de las mejores elecciones. En
ocasiones, incluso convertimos la segunda mejor opción en la mejor. Si nos dijeran que
obtuviéramos "100", después de todo, seríamos los niños que obtendrían "120". Sin
embargo, RM y yo dijimos recientemente algo similar: "Nuestras capacidades, no creo
que sean suficientes para acomodar algo tan grande como esto" (risas). En ese momento
no pensábamos que seríamos capaces de hacer cosas como dar la vuelta al mundo
dando conciertos en estadios.
El grupo llamado BTS, el cariño de los miembros entre sí, el peso del nombre “BTS”: la
ansiedad por lo que tienen que soportar llevar todo esto sobre sus hombros llevó a los siete
miembros a una emoción compleja que no podían expresar con palabras. .
Jimin describe la atmósfera en el grupo en ese momento:
Estábamos pasando por un momento muy difícil emocionalmente, y todos estaban
increíblemente agotados. Y en esa situación surge la conversación de renovación de
contrato… Nos consumía la emoción negativa.
V resume ese tiempo de la siguiente manera:
Estábamos trabajando en LOVE YOURSELF, pero no pudimos amar
nosotros mismos.
Él añade:
Todos nos pusimos muy nerviosos, y al vernos así, terminamos preocupándonos de si
debíamos continuar con lo que éramos.
haciendo. Todos teníamos muy poco espacio para pensar. Eso lo hizo realmente difícil.
Como explica V, todos los miembros se habían vuelto sensibles, y era un ambiente en el que
era difícil para cualquiera ser el primero en decir "vamos" o "vamos a no" recontratar.
j-hope recuerda la sensación de crisis que sintió en ese momento:
Fue un infierno. Durante nuestras actividades con BTS, esta fue realmente la primera vez
que hubo una atmósfera tan seria que no estábamos seguros de poder continuar. Entonces,
cuando practicábamos, nos cansábamos tanto. Había una montaña de cosas que teníamos
que hacer de inmediato y no podíamos concentrarnos durante la práctica. Este no era el
tipo de personas que éramos en absoluto. Realmente creía que ese momento sería una
crisis. Al final del día, teníamos que subir …
al escenario y teníamos que trabajar. Estábamos
en un estupor.
Tienda de magia
Los problemas que surgieron junto con la cuestión de la renovación del contrato se convirtieron en
una situación cada vez más extrema. Jimin explica cuán severo era el estado de ánimo entre el
grupo en ese momento:
El grupo en sí estaba en una
situación bastante peligrosa. incluso hubo
hablar de no hacer el nuevo álbum.
Mirando la historia de BTS hasta LOVE YOURSELF 'Her', la idea de que BTS no lanzara otro
álbum era inimaginable. Siempre habían lanzado nuevas canciones y actuado sin importar la
situación. Esta vez, sin embargo, fue diferente. RM incluso llamó a sus padres con anticipación para
informarles que podría no haber otro álbum. Si los miembros terminaron por no renovar sus contratos,
explica Jin, incluso había estado considerando dejar la industria del entretenimiento por completo:
Mi posición era que, si alguien se iba, me alejaría del negocio del entretenimiento y haría otra
cosa para ganarme la vida. Había planeado
descansar un poco y pensar en lo que quería hacer a continuación.
Sin embargo, con lo que realmente estaba luchando Jin no era con el futuro incierto del grupo:
Me sentí muy culpable por los fans. No había podido agradecerles o amarlos
desde mi corazón. Pensé: '¿Ta…
l vez mi sonrisa en este momento es falsa?'
Fueron los fanáticos por los que me sentí más culpable en ese entonces.
Entre LOVE YOURSELF 'Her' y luego LOVE YOURSELFTear', que casi no
llegó al mundo, BTS hizo conciertos, apareció en programas musicales de televisión
y ceremonias de premiación de fin de año, y actualizó a los fanáticos sobre su últimas
noticias a través de V Live.
De pie frente a ARMY, incluso cuando están al borde de la catástrofe,
preocupándose a pesar de esto de que la emoción que les están mostrando podría
ser falsa: esto fue exactamente lo que hizo que LOVE YOURSELF
“FALSO AMOR”r “real”.
'Tear's título de la canción.
Por ti pude fingir que estaba feliz cuando estaba triste
“FAKE LOVE” no es, como sugiere el título, un amor falso o falso. Como transmite
la letra de apertura, la canción trata sobre las intenciones y preocupaciones de una
persona que oculta su dolor ante la persona que ama, tratando de mostrarle solo lo
mejor de sí misma. En la superficie, estas letras pueden parecer que cuentan una
historia universal del dolor del amor, pero también representan las mentes de los
miembros de BTS en ese momento, de pie ante ARMY.
En la primera canción de LOVE YOURSELF
'Tear , “Intro: Singularity”, la
letra final dice: “Dime / Incluso si el dolor fuera falso / ¿Qué debería haber hecho”,
mientras que la siguiente canción, “FAKE LOVE ”, abre con: “Para ti, podría fingir
que estaba feliz cuando estaba triste”. Estas letras dicen que, sin importar el
dolor que la persona esté pasando, puede mostrar una cara feliz frente a la
persona que ama.
Luego, en la siguiente canción, "The Truth Untold"t (Feat. Steve Aoki), la letra
dice: "Tengo miedo / Me siento pequeño / Tengo tanto miedo / ¿Terminarás
dejándome también / Yo ponte una máscara y vuelve a ti.” Estas letras cuentan
la historia de alguien que tiene miedo de que la persona que ama se aleje si ve
su verdadero rostro, por lo que usa una máscara.
Hay varias interpretaciones posibles de "máscara" aquí, pero desde la
perspectiva de BTS, la máscara podría ser la imagen que presentan como ídolos
ante los fans. Incluso en medio de situaciones dolorosas, si iban a ver a ARMY,
BTS trabajó duro para mostrar solo lo mejor de sí mismos.
Jimin habla sobre su mentalidad al momento de hacer el AMOR
Álbum YOURSELF 'Tear' , que incluye la canción "FAKE LOVE":
Tal vez nuestra situación siguió al álbum y se volvió así también, pero
siempre fue así (risas). Cada vez que tratamos un tema oscuro, realmente
terminamos pasando por ese tipo de cosas. O quizás pasamos por eso
y por eso surgieron esos temas.
No había sido planeado que LOVE YOURSELF ' Tear ' reflejara este estado
de crisis. Por supuesto, incluso desde su debut cuando cantaron sobre sus vidas
como aprendices, cada uno de los álbumes de BTS había reflejado su presente.
En este sentido, después de que BTS tuvo éxito con la serie THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE y WINGS, con LOVE YOURSELF 'Tear', tenían
la intención de expresar su amor por los fanáticos y, por otro lado de ese amor,
revelar quién era. eran como estrellas y como individuos.
Sin embargo, nadie esperaba que ese “otro lado” fuera una situación de dolor
psicológico para todos los integrantes, en la que el grupo corría peligro de
fragmentarse. Quizás Bang Si-Hyuk había decidido la dirección de la producción
del álbum teniendo todo esto en mente. Antes del lanzamiento de LOVE
YOURSELF 'Tear', el primer video teaser de “FAKE LOVE” se abre con la
siguiente oración:
Magic shop es una técnica psicodramática
que cambia el miedo por una actitud positiva.
“Una técnica psicodramática / que cambia el miedo por una actitud positiva.”
Si pensamos en los problemas por los que estaba pasando BTS, incluso parece
que Bang Si-Hyuk estaba proponiendo el álbum LOVE YOURSELF 'Tear' como
un proceso de tratamiento psicológico para los miembros. De hecho, durante la
producción del álbum, los miembros de BTS expresaron sus emociones sin
restricciones. SUGA, que había caído en una depresión, se sumergió
intensamente en su situación y escribió canciones en medio de esto:
Para las canciones con las que simpatizaba, realmente las escribí en
treinta minutos. Treinta minutos para escribir un verso. A veces, la
grabación terminaba en media hora. Incluso cuando era realmente difícil
escribir una canción, cuando llegaba el momento, decía: “¡Pfft, lo que
sea! ¡Hazlo!" Ya sea que la canción se publique o no, decidí escribirla
primero y pensar en eso después. Cada momento fue agonizante,
escribiéndolo línea por línea. Era tan agonizante que bebía y luego
seguía adelante y escribía mientras estaba borracho también. …
Una de las canciones que SUGA escribió a través de este proceso fue LOVE.
La última canción de YOURSELF , 'Tear' , "Outro:
Tear"v :
La canción salió del período más difícil de mi vida. No estábamos
seguros de poder seguir haciendo este trabajo, y así, mi peso bajó a
unos 54 kilos. “Outro: Tear” fue la canción que escribí para los miembros
en ese momento. Está la letra, "Porque no existe tal cosa / como una
ruptura hermosa", y realmente lloré mucho grabando esa parte. Después
de escribir la canción, me pregunté si realmente había sido yo. Se la
toqué a los otros…
miembros.
Antes de la producción de LOVE YOURSELF
'Tear', los miembros se
sintieron presa del miedo y la confusión de que este trabajo pudiera desaparecer.
Sin embargo, así como el dolor resultante empujó a SUGA a una situación en la
que no pudo evitar crear, fue cuando las emociones de los miembros llegaron al
extremo que vertieron sus corazones en el álbum.
SUGA explica lo que significa LOVE YOURSELF
'Tear' para él:
Es un álbum que captura todo el intenso vaivén de mis emociones. A
veces el tiempo simplemente funciona, realmente solo... los cielos hacen
que funcione. Al hacer algunos álbumes, la situación [de la que habla el
álbum] siempre termina sucediendo.
RM también recuerda cómo se sintió en ese momento:
En ese momento, no pensé que el álbum se terminaría. Realmente fue
extremadamente duro.
BTS estaba en crisis, pero Jimin estaba en proceso de liberarse
de sus preocupaciones un poco antes que los
demás:
Todos queríamos trabajar juntos, y ahora era muy divertido estar
juntos como grupo, así que esperaba que todos volvieran rápidamente a
ser como eran antes.
Jimin, quien se había aislado en una habitación de tres metros cuadrados en
el alojamiento, dice que los videos que terminó viendo se convirtieron en la pista
para curar su corazón:
Allí adentro bebía solo, y mientras seguía pasando tiempo solo…
Vi todos los videos musicales que habíamos filmado desde
nuestro debut, y me encontré con un video de nuestros fans haciendo un
“canto multitudinario” de nuestra canción “EPILOGUE: Young Forever”.
Al ver eso, pensé: 'Así que esto es por lo que trabajamos tan duro'. Y,
"¿Por qué puse esta emoción a un lado y me olvidé de ella?" Fue
entonces cuando comencé a recuperarme.
Fue esta emoción la que permitió a los miembros de BTS hacer todo lo
posible cuando se trataba de la producción de LOVE YOURSELF 'Tear' . BTS
siempre siguió practicando y escribiendo sin importar la situación; De la misma
manera, aunque los miembros de BTS no habían decidido si volver a contratar,
estaban decididos a terminar el álbum sin importar nada y volcaron todas sus
emociones en el proceso. jhope dice:
Fue muy difícil, seguro. Empecé este trabajo porque me
gustaba, pero ¿sentía que en realidad se convertiría en “trabajo”? Durante
este período, todos nos enfrentamos a cosas así. Esta era la música que
amábamos tanto, pero se convertiría en trabajo. Este era el baile que
amábamos tanto, pero se conve…
rtireísatoesnsetnratim
baiejnotos seguían chocando.
Vi un video de nuestros fanáticos haciendo un "canto multitudinario".
Al ver eso, pensé: 'Así que esto es por lo que trabajamos tan duro'. Fue entonces
cuando comencé a recuperarme.
—Jimin
Podemos adivinar cómo los miembros de BTS se las arreglaron a pesar de todo para
completar el trabajo en LOVE YOURSELF
'Tear', del comentario de j-hope a continuación:
En realidad, trabajamos duro preparándonos pensando en los fanáticos que nos
amaban. Al final del día, todo el amor de los fanáticos fue una oportunidad para
nosotros, y mientras tuvimos esta oportunidad, incluso si lo estaba encontrando
bastante difícil, incluso si me dolía un poco el cuerpo y me lesioné, pensé:
'Hagámoslo.' Los miembros probablemente estaban pensando exactamente lo
mismo.
La primera parte de LOVE YOURSELF
'Tear', desde la canción de apertura, "Intro:
Singularity", hasta "FAKE LOVE", "The Truth Untold" (Feat.
Steve Aoki), etc., cuenta la historia de una persona que vive su vida con una máscara y
siente el dolor de no poder ser sincero frente a la persona que ama.
“Love Maze”, ubicada justo en el medio del álbum, habla de estar atrapado dentro de
un laberinto oscuro, pero el coro pronto revela la intención de nunca separarse de la otra
persona:
Un callejón sin salida en un laberinto bloqueado en todas direcciones
Estamos paseando por este abismo
…
Toma mi mano ay ay, no la sueltes
La mentira está en este laberinto
Mi ay ay nunca me dejes escapar
Después de “Love Maze” viene “Magic Shop”, en el que BTS ofrece consuelo a la otra
persona. El siguiente es “Anpanman”, en el que BTS dice que, incluso si son los héroes más
débiles, vivirán la vida como héroes para alguien.
Finalmente, el álbum concluye con una promesa en “So What”.
En los días en que me odio y quiero desaparecer para siempre
Hagamos una puerta dentro de tu corazón
A través de esa puerta, este lugar te espera.
Está bien creer en la tienda de magia que te consolará
—“Tienda de magia”x
caeré de nuevo
volveré a cometer errores
Estaré cubierto de barro otra vez
Pero ten fe en mí porque soy un héroe
""Anpanman" es la respuesta
No te quedes quieto y te preocupes
es todo por nada
Déjalo ir
Aún no hay respuesta pero
Puedes empezar la pelea
—“Y qué”z
Al comienzo del álbum, el sonido es oscuro y pesado; después de esto, la sección central
contiene melodías que los fanáticos pueden cantar en los conciertos; finalmente, la última parte es
una a la que puedes saltar arriba y abajo con entusiasmo.
Incluso mientras se preparaban para el álbum, BTS aún no había decidido si volver a contratar.
De esta manera, si la primera parte del álbum refleja la realidad de BTS en ese momento, la última
parte representa sus intenciones para el futuro: seguir siendo una fuente de fortaleza para ARMY
sin importar nada.
Esa fue la razón por la que de alguna manera pudieron practicar, de alguna manera escribir
canciones y de alguna manera hacer el "álbum, gira, álbum, gira" y tener la fuerza para finalmente
lanzar un nuevo álbum mientras superaban todos sus compromisos adicionales además de la
música. Quizás cuando estaban terminando el álbum, BTS una vez más estaban llegando a
comprender lo que había en la base de su trabajo, sin siquiera darse cuenta. SUGA dice:
Para los fans realmente sentimos... gratitud, gracias, culpa, amor, todas
estas emociones. Estas son las personas que han caminado junto a nosotros. No puedo empezar
a imaginar cuántas personas nos alentaron y
nos dio fuerzas para superar cada día. Realmente no puedo imaginar, pero una
gran preocupación para nosotros es hacer todo lo posible por ellos.
Nuestro grupo
Las discusiones en torno a la renovación del contrato de BTS continuaron hasta el
lanzamiento de LOVE YOURSELF 'Tear' y su actuación en los BBMA de 2018. Aparte
de su deseo de permanecer como “Anpanman” de ARMY, ninguna de sus preocupaciones
se había resuelto aún. Incluso cuando escucharon la noticia de que actuarían en los
BBMA por primera vez, no podían estar tan contentos.
Jimin habla de cómo se sintió mientras se preparaba para la actuación:
… Aunque fue
El ambiente en el grupo era caótico y por eso
increíble que pudiéramos pararnos en ese escenario por primera vez, para ser
honesto, no sentí mucha emoción. Esto fue porque nunca había luchado tanto
en todo mi tiempo en BTS. En este momento en el que debería haberme sentido
tan conmovida y feliz, no sentí ninguna de estas emociones.
Sin embargo, a partir de ese momento, comenzó a ocurrir un cambio que incluso los
miembros de BTS no esperaban. En contraste con la atmósfera pesada dentro del grupo,
la práctica de baile para la canción principal de LOVE YOURSELF
'Tear, “FAKE LOVE”,
iba tan bien que podría llamarse viento en popa. j esperanza dice:
Creo que
simplemente
lo hicimos "sin saberlo". Trabajamos duro, e incluso cuando estábamos en el lugar,
seguimos practicando. j-hope sonríe, con una mirada
burlona en su rostro, y reflexiona:
Extrañamente,
mientras lucha psicológicamente de esa manera.
…
calidad de nuestras actuaciones subió. Incluso cuando dijimos "Ugh, esto es
difícil", practicamos, luego la práctica terminó e hicimos otra práctica, así.
Jimin recuerda el ambiente dentro del equipo en ese momento:
Para ser honesto, hasta ese momento era un desastre. Tuvimos problemas al
grabar, fuimos lentos durante la práctica, pero nos esforzamos
la
juntos, el ambiente era perfecto y podíamos concentrarnos. Debe haber sido
un mes o dos antes de estar en ese escenario.
Incluso los propios miembros dicen que no saben cómo fue posible.
Sin embargo, a diferencia del momento de su actuación en los AMA 2017, ahora
sufrían sus propios problemas internos sin el espacio mental para sentir la presión
de las miradas que los observaban desde afuera. Aunque no podemos saber si esto
realmente alivió la presión sobre ellos, está claro que pudieron concentrarse más
mientras ensayaban la actuación en el escenario “FAKE LOVE”. Con BBMAsaa el
20 de mayo de 2018, este pequeño cambio se convirtió en algo significativo.
Oh, antes de subir al escenario ese día... Recuerdo por primera vez en
mucho tiempo gritar el canto que hacemos antes de los conciertos.
"¡Bangtan, Bangtan, Bangbangtan!" como esto. Es como, lo hacemos para
animarnos unos a otros.
Así recuerda j-hope la situación. Continúa:
Backstage era
bastante agitado en ese momento. Estaba el equipo, y los artistas que habían
terminado de actuar antes que nosotros iban pasando. En medio de todo
eso, gritamos el cántico para decir: “Oye, esta es una transmisión en vivo,
¡hagámoslo! ¡Vamos a sacudirnos todas nuestras preocupaciones!” antes
de subir al escenario.
Luego, una vez que terminó la presentación en el escenario de “FAKE LOVE”,
Bang Si Hyuk, que estaba en Corea en ese momento, los llamó por teléfono y gritó:
“¡Lo rompieron!”.
Según j-hope, Bang Si-Hyuk no pudo ocultar su entusiasmo por su actuación e
incluso maldijo mientras gritaba. Era una señal de que, sin que ellos lo supieran,
todos sus problemas se estaban resolviendo solos. Durante su primera semana de
ventas, LOVE YOURSELF
'Tear' se convirtió en el primer álbum coreano en llegar
al número uno en el Billboard 200. Mientras tanto, la canción principal "FAKE LOVE"
alcanzó el número 10 en el Hot 100, el hecho de que su música El video alcanzó los
100 millones de visitas en YouTube en aproximadamente ocho días, rompiendo su
récord de "ADN" por un amplio margen, terminó siendo secundario.
Los miembros de BTS, que siempre habían practicado independientemente de
la situación y habían subido felizmente al escenario incluso cuando estaban luchando.
pusieron todas sus habilidades en acción en el momento decisivo, tal como lo hicieron
en los MAMA Awards 2014. Fue a partir de ahí que encontraron la clave para resolver
todos sus problemas.
Ladeando la cabeza, j-hope recuerda la corriente de cambio dentro del grupo
después de los
BBMA:
Yo tampoco estoy seguro exactamente. No sé si fui el único que sintió
esto, pero cuando estábamos en el escenario, fue como si suc…
ediera
naturalmente. Ese día, recibimos la llamada telefónica de Bang Si-Hyuk y cada
uno de los miembros dejó escapar una pequeña sonrisa (risas). Después de
eso, fue como si algo comenzara a desenredarse "suavemente, suavemente".
Antes de subir al escenario ese día…
Recuerdo por primera vez en mucho tiempo gritar el canto que hacemos antes
de los conciertos.
“¡Bangtan, Bangtan, Bangbangtan!” así.
-espero
Sin embargo, no todos sus problemas se resolvieron con solo esa actuación, por
supuesto. Al dar una actuación de la que podían estar orgullosos, descubrieron el
significado de lo que cada uno estaba haciendo como individuos y el significado de que
los siete miembros trabajaran juntos. Una parte de este proceso involucró a los seis
hyungs escuchando la historia del más joven:
No estoy seguro de la
razón. Creo que había algo que no me gustaba.
Aquí, Jung Kook habla sobre lo que fue un período realmente difícil para él. Quizás
deberíamos decir que Jung Kook, habiendo debutado en su adolescencia, enfrentó la
adolescencia más tarde en la vida. Lo que los hyungs podían hacer era escuchar su
historia y estar a su lado. Jung Kook continúa:
Una vez después
de filmar, fui a beber solo, y bebiendo solo me sentí tan desesperanzado. Pero ese fue
fue como … el momento en que realmente me interesó tomar fotos de esto y
aquello en mi cámara. Así que puse la cámara de mi teléfono frente a mí y me
hablé a mí mismo como si estuviera haciendo un
La transmisión de
… y yo estaba bebiendo al mismo tiempo. Pero entonces
YouTube Jimin apareció de repente.
Jimin explica por qué apareció frente a Jung Kook:
Estaba un poco preocupado por Jung Kook, así que le pregunté al personal y dijeron
que había salido a tomar una copa. Así que me subí al auto también y les pedí
que me dejaran salir donde habían dejado a Jung Kook. Salí y miré alrededor,
y había un bar justo en frente de mí.
Luego, cuando entré, Jung Kook estaba solo con la cámara configurada,
bebiendo. Así fue como terminamos hablando.
No fue a través de la conversación en sí donde Jung Kook encontró respuestas. Él
dice:
No
recuerdo mucho de lo que hablamos. Pero me conmovió mucho que Jimin hubiera
venido. Porque él había venido a consolarme.
Jimin recuerda:
Escuchando lo que tenía que decir, supe por primera vez lo mucho que estaba
luchando y lloré mucho. no tenia idea Jung Kook había tratado de no hablar de
eso, pero la bebida hizo efecto y habló.
En ese entonces, ni Jung Kook ni los seis hyungs estaban seguros de qué era
exactamente lo que necesitaban. Pero con las interminables miradas desde afuera
sobre ellos, parece que tomarse el tiempo para escuchar cómo se sentían realmente
los demás había sido importante.
Jimin dice:
Creo que en ese momento necesitábamos hacer una cierta cantidad
de quejas y gemidos...
De alguna manera, creo que al hacer eso
estábamos tratando de percibir la realidad de una manera más desapegada. Y
el hecho de que, después de todo, los miembros están uno al lado del otro. Me
di cuenta de eso y, a partir de ese momento, todo se solucionó rápidamente.
Jung Kook también menciona otro episodio similar:
… Jin y Jimin, creo, los tres fuimos a comer algo, y los otros
Fuimos yo y
miembros también aparecieron uno por uno.
Bebieron con nosotros, y luego alguien vomitó (risas). Fue un desastre.
Estábamos allí llorando, esta gente...
Perdido en sus pensamientos por un momento, Jung Kook luego continúa:
Trabajamos juntos, y esto es un negocio… ¿verdad? Sin embargo, es
más que eso para nosotros. No puedo pensar en ellos a la ligera, son tan
…stoy agradecido por estas personas, me di cuenta de
valiosos para mí y e
eso con mucha fuerza en ese entonces.
Estoy bien
La serie LOVE YOURSELF llegó a su fin y, en agosto de 2018, BTS lanzó el álbum
reempaquetado LOVE YOURSELF
'Answer'. El álbum abre con la canción en
solitario de Jung Kook, “Euphoria ” .
Era como si, en el aspecto
vocal, me hubiera topado con una pared.
Jung Kook explica las dificultades por las que pasó:
Mi método de practicar solo mientras buscaba y buscaba continuamente mi
voz, no era el camino correcto. Había una mejor manera, pero al practicar
así, desarrollé malos hábitos. Fue entonces cuando necesité arreglarlo,
pero… al hacer eso, mi garganta, sentí que no me pertenecía. Pero de
todos modos, todavía tenía que hacer algo... así que hice la grabación.
“Euphoria” se desarrolla dinámicamente: la voz de Jung Kook aumenta
lentamente la emoción y, en el punto apropiado del coro, en lugar de su voz, un
poderoso ritmo ocupa el centro del escenario. Antes de llegar al estribillo, Jung
Kook usa cambios sutiles para transmitir las delicadas emociones capturadas por
la letra: subiendo o bajando un poco la clave, o acelerando o desacelerando
ligeramente dentro de la melodía repetitiva.
Eres el sol que brilló una vez más en mi vida El regreso
de mis sueños de infancia No sé qué
es este sentimiento ¿Podría ser
esto también un sueño?
Podrías llamar a la letra inicial de “Euphoria” la historia de Jung Kook luego de
su debut con BTS. Al crecer junto a BTS, Jung Kook pasó de ser un niño que no
entendía sus emociones a un adulto.
adulto y vocalista que podía expresar emociones tan complejas que no se pueden poner en
una sola palabra. Podrías comparar esto con la joven protagonista, Riley, de la animación
de Pixar, Inside Out (2015), quien al sentir una emoción, una mezcla de alegría y tristeza,
limpia su mente y crece un poco más.
Fue.
Jung Kook responde cuando se le pregunta si “Euphoria” fue un punto de inflexión para
él como vocalista. Continúa:
Todavía no creía que mi voz se hubiera aclarado, pero sentí que podía expresar un
mayor número de emociones con ella. Dejando a un lado aspectos técnicos como
la vocalización, cuánto capturé las emociones que le iban bien a la canción…
Creo que ese es el tipo de cosas que naturalmente
mejoraron. Pero para ser honesto, sigue siendo una lucha. Es difícil.
Para BTS, la creación de la serie LOVE YOURSELF pareció ser un período de dolores
de crecimiento. Como dice Jung Kook, cada uno de los miembros mantuvo sus
preocupaciones reprimidas, hasta que finalmente estas emociones estallaron e impactaron
las relaciones más cercanas de los miembros, aquellas con sus compañeros de grupo. Para
resolver esto, buscaron un equilibrio entre el grupo y su vida interior, y entre ellos y los
demás. Jin
dice:
Una vez que pasó ese período, terminé con una mentalidad bastante positiva, creo.
También explica:
Empecé a tratar de seguir la corriente. Si quería practicar el canto, practicaba el canto, si
quería jugar un juego, jugaba. Cuando no tenía nada en mi agenda, comía si quería, y si
no, pasaba todo el día sin comer. La gente que me conoce está asombrada. Preguntar
cómo puedo concentrarme tanto en algo sin quejarme. Y luego respondo: “Creo que es
posible porque estoy viviendo sin ningún pensamiento en absoluto”.
Jin diciendo que estaba viviendo sin pensar nos muestra, de hecho, cómo
cuánto había agonizado sobre su forma de vida antes de llegar a este punto.
Debido a que vivo así, no hay nada grande que quiera en mi vida, y tengo una sensación
de logro al hacer las cosas que quiero en el momento en que quiero hacerlas. Puedo
tener una sensación de logro en cualquier lugar. A través de ese proceso, sentí mucha
felicidad y creo que encontré algo de espacio mental.
La letra de la canción en solitario de Jin “Epiphany”cc de LOVE YOURSELF 'Answer'
comienza:
Es tan extraño
Estoy seguro de que realmente te amaba
te acomodo todo
Y quería vivir solo para ti
Pero cuanto más hice
Cuanto menos podía manejar la tormenta dentro de mi corazón
revelo mi verdadero yo
Debajo de esta máscara sonriente
Siempre quieres hacer lo mejor por la persona que amas, pero no es fácil soportar la tormenta
dentro de tu corazón y se siente como si estuvieras usando una máscara frente a ellos. Esto es
parte de la emoción compleja que Jin y los otros miembros de BTS sintieron mientras hacían la
serie LOVE YOURSELF . Una vez que este período había terminado, a veces Jin aceptaba el
mundo sobre el que no podía hacer nada y, a veces, se comprometía y se afirmaba a sí mismo. tal
vez
fue a través de esto que aprendió a disfrutar plenamente de la felicidad que trae
su trabajo. Recordando sus recuerdos de “Epiphany”, Jin
dice:
La única parte que no recuerdo del álbum LOVE YOURSELF
'Answer' fue la grabación de esta canción. En ese momento, estaba un
poco fuera de sí, y creo que esa fue parte de la razón por la cual...
Pero interpretar esta canción tiene un poco más de placer especial para mí.
A la hora de bailar hay que estar pensando en el siguiente paso, y si se te
olvida la coreografía es un desastre, ¿no? Pero si cantas esta canción
parado en un lugar, armonizas con la situación y los sentimientos
capturados por la canción tal como son. Sin embargo, soy el único que
puede experimentar este disfrute en el
escenario. j-hope habla sobre la serie de cambios que tuvieron lugar
en ese momento:
Realmente fue un período de mucho crecimiento. Para
mí, aprendí mucho mientras hacía los álbumes LOVE YOURSELF , y a
menudo pensaba en cómo debería expresarme dentro de este grupo
llamado BTS. En ese momento, los fanáticos también reconocieron esas
cosas. Estuvimos verdaderamente agradecidos durante ese tiempo. Creo
que el proceso de hacer estos álbumes formó una parte increíblemente
grande de mí. Si no fuera por ese momento, no creo que el j-hope de ahora estaría aquí
Fue así para todos los miembros, pero el papel de j-hope siempre había sido
ayudar a mantener la atmósfera unida característica de BTS. Cuando los miembros
luchaban físicamente durante la práctica de baile, él sonreía y dirigía la atmósfera
para que pudieran intentarlo una vez más, y luego una vez más. j-hope da la
siguiente definición de trabajo en equipo:
Somos un equipo,
y los siete necesitamos convertirnos en uno para hacer un buen trabajo en lo que
sea que estemos haciendo. No soy el único que debería hacerlo bien, mi
creencia es que todos necesitan hacer un buen trabajo, así que creo que
hice lo mejor que pude en las partes que pude hacer. En realidad, cuando
se trataba de hacer la serie LOVE YOURSELF , o de pensar en el
problema de la renovación del contrato, los otros miembros ayudaron al
grupo más que yo. En cierto modo, asumieron las partes con las que no
podía lidiar, así como las cosas con las que luché, y me alentaron.
Teniendo en cuenta la mentalidad de j-hope hacia el grupo aquí, el papel que
desempeñó en la promoción de LOVE YOURSELF
'Answer' se siente aún más
dramático. Unos días después del lanzamiento del álbum, j-hope interpretó parte de la
coreografía de la canción principal "IDOL" y subió un video de desafío a las redes
sociales, junto con el hashtag "#IDOLCHALLENGE", para que mucha gente pudiera bailar.
j-hope, que siempre se ha dedicado por completo al grupo, desempeña el papel de
hacer que la gente se divierta y baile con “IDOL”. Esta fue la j espero que los miembros
y ARMY supieran bien, y obtuvo una respuesta justo al frente de la promoción.
Este desafío fue un momento importante de cambio tanto para Big Hit Entertainment
como para BTS. Antes del álbum LOVE YOURSELF
'Answer' , BTS compartiría la
variedad de contenido promocional que la compañía había preparado para el nuevo
álbum, de acuerdo con un plan detallado. Las intenciones de Big Hit Entertainment
estaban claras en todas las actividades de BTS, desde el tráiler de regreso lanzado en
primer lugar hasta la dirección escénica en las ceremonias de premios musicales de fin
de año, y estas intenciones se transmitieron a ARMY y otros consumidores de música.
Para dar un ejemplo, para ARMY, adivinar el concepto del próximo álbum basado en las
palabras que aparecieron en la pantalla detrás del escenario en una ceremonia de
premiación fue un evento en sí mismo.
Por lo tanto, el desafío “IDOL” estaba cambiando esta tendencia. La participación y
las respuestas espontáneas de la gente fueron una parte importante de la promoción, y
esto fue algo que estaba más allá del control de Big Hit Entertainment.
Por supuesto, debido a que BTS estaba haciendo la promoción, se podía esperar que las
reacciones al video del desafío de j-hope fueran buenas. Sin embargo, no era del todo
posible predecir cuántos ARMY realmente bailarían junto con j-hope, o cuántos del
público en general fuera de ARMY participarían en el desafío. Es probable que, como
resultado de estos temores, las opiniones se hayan dividido dentro de Big Hit Entertainment
sobre si continuar o no con el desafío. Sin embargo, está claro que el desafío "IDOL" de
LOVE YOURSELF 'Answer' era algo por lo que BTS necesitaba pasar.
Mi, tu, ídolo de todos
BTS es un grupo ídolo. Sin embargo, para BTS, esta breve definición contiene
innumerables historias. Entrenaron increíblemente duro para convertirse en ídolos. Tan pronto como
se convirtieron en ídolos, fueron rechazados y denigrados por hacer hip-hop y por ser
de una empresa pequeña. Incluso una vez que se convirtieron en estrellas, con todos
los ataques que les dispararon, tuvieron que consolar a los fans. Después de eso,
sufrieron todas las preocupaciones que conlleva ser ídolos y les preocupaba estar
usando máscaras frente a sus fans.
Para el grupo, ser ídolos comprende todas estas cosas, así como todos los
significados de BTS que surgieron después. BTS comenzó como ídolos. E incluso
cuando se lanzó LOVE YOURSELF 'Answer' , todavía eran "ídolos". A pesar de todo.
Los ídolos, particularmente los ídolos coreanos, sienten más y más presión para
convertirse en “artistas” a medida que avanzan en su carrera. Por definición, el
concepto de “artista” puede abarcar ídolos, músicos, animadores, etc. Y así, un ídolo
también es un artista, y un subconjunto de artistas no es superior al otro.
Sin embargo, en Corea, "artista" a menudo se siente como un objetivo final que los
ídolos deben alcanzar. Frases como “el ídolo se convierte en artista”, por lo tanto,
significan que un ídolo determinado tiene una musicalidad superior o más autenticidad.
Esto está relacionado con la forma en que los ídolos son vistos dentro de la
industria de la música coreana y también dentro de la sociedad coreana en su conjunto.
Los ídolos a menudo eran menospreciados por tener una musicalidad inferior a otros
tipos de artistas, por razones que incluyen el hecho de que la compañía dirige la
producción, que no escriben sus propias canciones o incluso que son muy guapos o
bailan en el escenario. Además de esto, también existe la suposición altamente
misógina de que debido a que los fanáticos de la música de los ídolos tienden a ser
mujeres adolescentes y veinteañeras, la música debe ser de mala calidad.
Sin embargo, desde su debut, BTS ha hecho música a partir de las historias de
sus vidas como aprendices, y dentro de la serie LOVE YOURSELF , capturaron el
placer y el dolor de vivir como ídolos. La autenticidad de BTS provino de sus historias
de lo que habían pasado como ídolos, y el grupo estaba indisolublemente ligado a sus
luchas internas y su crecimiento, así como al fandom de ARMY.
Puedes llamarme artista
Puedes llamarme ídolo
O cualquier otra cosa que se te ocurra,
No me importa
Al igual que estas letras de apertura de “IDOL”, para BTS, definirse a sí mismos como
ídolos era una parte necesaria de “amarme a mí mismo”. Querían que el mundo
reconociera su existencia en la medida de lo posible, y una vez que la gloria que habían
recibido junto a ARMY se había acumulado tan alto como una montaña, BTS subió a la
cima y se definieron a sí mismos como ídolos. Desde elogios extremos hasta las críticas
extremas, fueron juzgados de acuerdo con todo tipo de estándares, y así, oscilaron entre
la gloria y la desesperación. Ahora, sin embargo, no importa lo que diga el mundo, BTS
son BTS. Ya no necesitan ninguna otra palabra para describirse a sí mismos. SUGA
comparte sus pensamientos sobre la palabra "ídolo":
Soy muy consciente de que
la gente habla de los ídolos como
"cantantes de siete años" y "productos fabricados". Pero es solo una diferencia en cuánto
te expresas y, en general, los ídolos tienen preocupaciones similares.
Afortunadamente, como grupo pudimos hablar sobre esos aspectos libremente,
y así pudimos expresar esos pensamientos tal como eran.
De esta manera, con el desafío “IDOL”, BTS estaba dando un paso más como ídolos
autodefinidos. Estos ídolos, que tenían innumerables ojos en ellos y que se definían de
innumerables formas diferentes, animaban no solo a ARMY, sino a cualquiera que
quisiera, a probar el baile “IDOL”. Como resultado, incluso alguien que no supiera nada
del contexto de BTS, ARMY o la relación entre ellos podría encontrarse con el desafío
“IDOL” en las redes sociales y encontrarse fácilmente con el grupo.
La actitud de: no importa lo que pienses de nosotros, ven a probar esto y diviértete.
Este fue un pequeño pero importante punto de inflexión en la historia de BTS y ARMY.
Desde su debut, BTS se había defendido de los ataques externos y, a veces, también
quería la aceptación del exterior, pero en el momento en que se les ocurrió la "respuesta"
a la serie LOVE YOURSELF , comenzaron a crear eventos en los que cualquiera podía
participar. adentro, diga lo que diga la gente.
LOVE YOURSELF , la canción principal de Answer, “IDOL”ee , combina una variedad
de elementos culturales en una gran fiesta . Musicalmente, los ritmos de estilo sudafricano
se mezclan con los ritmos utilizados en la música tradicional coreana.
música. En el video musical, hay trajes y hanbok tradicional coreano; fondos que
recuerdan a las llanuras africanas; Bukcheong sajanoreum, un juego tradicional
coreano; pinturas creadas por los propios miembros de BTS. Todos estos se
mezclan en un video que enfatiza tanto la sensación tridimensional como la
sensación de un plano bidimensional.
Si bien combina tantos elementos que puede parecer abrumador, en lugar del
rock o EDM que generalmente se usa en la música con este tipo de ambiente
festivo, el sonido de la música tradicional coreana es lo que dirige la canción.
En la parte en la que todos están más emocionados, el ritmo de la música
tradicional coreana, “Bum badum bum brrrrumble”, y el chuimsae (una forma de
exclamación en la música tradicional coreana) “Oh, sí”, aparecen en la letra.
“IDOL” es una pieza de música de festival, creada al reunir una variedad de
elementos. Para todos los que escuchan en el mundo, la música tradicional
coreana se convierte en el sonido del disfrute de este festival. Para los coreanos,
la música tradicional coreana de “IDOL” es un elemento especial que rara vez se
encuentra en la música popular, pero también tiene la universalidad como punto
culminante de esta enérgica canción. Con esto, BTS alcanzó una nueva etapa en
la serie LOVE YOURSELF . BTS, que siempre había estado muy unido a ARMY,
se había convertido en figuras que podían decirle a cualquiera: “Vamos a divertirnos
juntos” y organizar una fiesta.
En “Burning Up (FIRE)”, BTS reveló su impulso, avanzando sin dudarlo junto a
un gran grupo de baile, mientras que en “Not Today” lideraron a docenas de
bailarines. Y en “IDOL”, con una coreografía que incorporó una variedad de estilos
y todo tipo de elementos culturales, su función fue hacer que todos se divirtieran.
Desde su canción debut, “No More Dream”, hasta su llegada a “IDOL”, recibieron
mucho amor y, naturalmente, cambiaron sus roles en consecuencia.
El cambio que BTS había revelado a través de “IDOL” simbolizó que se estaba
produciendo un cambio no solo en la música sino en la historia de la industria de
la cultura popular coreana en su conjunto. En 2018, BTS obtuvo los números uno
consecutivos de Billboard 200 con los álbumes LOVE YOURSELF 'Tear' y LOVE
YOURSELFAnswer' , y al año siguiente Parasite (2019) se convirtió en una de las
películas más comentadas del mundo. Entonces, en
En septiembre de 2020, Billboard estableció una nueva lista llamada "Billboard
Global 200", que totalizó cifras de alrededor de doscientos países y regiones,
incluido EE. UU. Es justo suponer que la infiltración de la música del K-pop y otros
artistas internacionales en la lista Billboard de EE. UU. jugó un papel aquí.
Y así, mientras se formaban nuevas corrientes centradas en un continente, país
o región cultural en particular, la industria de la cultura popular también estaba
cambiando. Dentro de esta marea, la cultura popular coreana, que se consideraba
que tenía un atractivo diferente al de las obras de la cultura popular de Occidente,
comenzaba su ascenso meteórico. Desde la década de 2010 en adelante, Corea y
Seúl surgieron como uno de los países y ciudades más nuevos, respectivamente,
en recibir atención por su cultura. Al igual que con “IDOL”, Corea le ha dado una
interpretación moderna a innumerables elementos culturales y, por lo tanto, ha
comenzado a capturar el mundo. BTS fue parte de esta gran corriente y estableció
su posición como figuras icónicas.
La actuación de BTS en las MMA del 1 de diciembre de 2018, celebradas en el
Gocheok Sky Dome, fue un símbolo de todo lo que estaban haciendo en ese
momento. En medio de un grupo de bailarines de tambores tradicionales coreanos
samgomu, j-hope aparece vistiendo un hanbok y comienza a bailar. No realiza
danza tradicional, sino danza callejera basada en el breakdance. El concepto
general se centra en las artes tradicionales coreanas, pero las rutinas de los
miembros se basan en los géneros modernos a los que están acostumbrados. Jimin
y Jung Kook, que aparecen después de j-hope, están inspirados en el baile de
abanicos de buchaechum y el baile de máscaras de talchum respectivamente, pero
la coreografía tiene más similitudes con los movimientos de baile moderno que
ocasionalmente habían mostrado antes.
La actuación en los MMA fue una versión condensada de las artes tradicionales
coreanas y la cultura del juego, que BTS fusiona naturalmente con elementos de la
cultura popular moderna como si no fuera nada inusual. Los miembros visten trajes
hanbok distorsionados de su forma tradicional y gritan, “Bum badum bum brrrrumble /
Oh yeah”, desde el medio del escenario, mientras la audiencia grita a todo pulmón.
Todo esto sucede tan suavemente que es como si todo estuviera en el lugar que le
corresponde. Estos jóvenes, que crecieron experimentando las tradiciones y la
música popular de Corea
uno al lado del otro, había creado una nueva forma que combinaba todas estas cosas de
forma natural.
Esto fue muy parecido a cómo, a través de “IDOL”, BTS fusionó las miradas externas con
todos los significados que se les habían asignado.
Combinando elementos inexplicablemente complejos como uno solo, BTS, de hecho, hizo
que sus identidades como coreanos e ídolos fueran muy claras.
Durante mucho tiempo, en las ceremonias de premios musicales de fin de año como las
MMA, el escenario había sido un campo de batalla en el que BTS podía demostrar su valía.
Allí, tenían que ganar contra los otros grupos, así como enorgullecer a ARMY que los apoyaba.
Sin embargo, después de los números uno consecutivos de Billboard 200, y de haber
superado el caos y el conflicto en torno a la renovación de su contrato, al final, BTS se levantó
nuevamente como un solo equipo y ya no había necesidad de demostrar su valía. No
necesitaron explicación, y en cambio, la expectativa cayó sobre sus hombros: ¿Qué tipo de
actuación darían esta vez? Como ídolos, se habían convertido en íconos.
HABLE USTED MISMO
Ahora que habían lanzado otro álbum, era hora de salir de gira nuevamente. Al igual que en
los títulos de los álbumes, BTS había pasado por las etapas de "desarrollo" (seung,
)y
"punto de inflexión" (jeon, ) de la composición literaria, y cerró la serie LOVE YOURSELF
con la "conclusión" (gyeol , ) escenario.
Al final de todo esto, el 25 de agosto de 2018, dieron inicio al BTS WORLD TOUR “LOVE
YOURSELF”gg en el Jamsil Olympic Stadium de Seúl. Siguió una gira mundial de un año, que
concluyó con otro concierto en el Estadio Olímpico de Jamsil el 29 de octubre de 2019, BTS
WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF", e incluyó canciones del álbum de
2019 MAP OF THE SOUL: PERSONA .
Como parte de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, actuaron
en estadios de renombre mundial desde el Rose Bowl de Estados Unidos y el Wembley del
Reino Unido hasta el Stade de France de Francia. Antes de que comenzaran la producción
de la serie LOVE YOURSELF , BTS estaba consumido por la ansiedad de que su éxito se
derrumbara.
Sin embargo, después de la serie LOVE YOURSELF , de hecho, estaban volando a alturas
aún mayores. Casi como un vuelo eterno que nunca aterrizaría.
Hacemos alrededor de cuarenta conciertos, ¿verdad? Y por eso a veces pienso,
'¿Qué debería hacer hoy?' (risas).
V habla de cómo se presenta durante largas giras. Continúa:
Antes, cuando
hacía conciertos, tenía tantos gestos que podía expresar.
Pero no se podía decir lo mismo cuando tenía “cuarenta conciertos” por delante.
Las cosas que presentaría tendrían que ser mucho más variadas. Me preparé
bastante antes de irnos. Tenía muchas ideas, particularmente cuando se trataba
de canciones como “Intro: Singularity”. Realmente había tantos que pensé que mi
cabeza podría explotar. Haciendo alrededor de cuarenta conciertos, lamenté que
'debería haber usado una idea a la vez' (risas). Por ejemplo, al principio, se me
ocurrieron unas quince poses inclinadas. Para cada concierto, también pensé en
uno para hacer en el medio de la presentación y otro diferente para hacer al final, y
para los bailes, se me ocurrieron muchas formaciones nuevas. Pero básicamente
usé todo lo que había preparado en un concierto, y luego mi mente se quedó
adormecida.
Lo que V optó por hacer fue dejar su cuerpo a las sensaciones que
algo natural. Él dice:
En el escenario, lo hago sin pensar. No importa qué ideas tenga, no pienso cosas
como, 'Esta vez, necesito hacer esto'. Sin embargo, tengo un marco más amplio.
Creo que lo más importante es que sale naturalmente.
La conclusión de V fue quizás una comprensión que los miembros de BTS hicieron a
través de la serie LOVE YOURSELF . Enfrentando los problemas inesperados de la vida y
reflexionando una y otra vez sobre todo tipo de preocupaciones, la respuesta se encuentra
en las cosas más simples pero más significativas.
Jung Kook resume de dónde viene su felicidad ahora:
Cuando
me preguntan ahora qué me hace feliz, es el hecho de poder tener preocupaciones como
esta. Esa es mi felicidad. Si fuera realmente infeliz ahora, no creo que sería capaz
de pensar en lo que llamaría felicidad. Entonces, ser capaz de pensar cosas como,
'¿Es esto
lo que me hace feliz', 'No, esto es lo que me hace feliz', ¿no es eso
felicidad?
Al igual que el mensaje de la obra de teatro L'oiseau bleu, que la felicidad está
al alcance de la mano, BTS voló lejos y a grandes alturas, antes de regresar a los
valores de sus propios corazones. Al igual que Jimin, al hacer la serie LOVE
YOURSELF , una vez más se le ocurrió la "respuesta" de los miembros.
Jimin dice:
Sucedieron algunas cosas, pero al final, regresé a BTS. Me reuní con mis
amigos fuera del grupo y pasé tiempo con ellos, desahogándome, pero
traer las cosas que sucedieron dentro del grupo al exterior no resolvió
nada, y no pude encontrar las respuestas que quería. Y creo que así es
como terminé confiando aún más en los miembros.
"Promise", ii, jj lanzado el 31 de diciembre de 2018, fue la primera canción que
Jimin hizo. La canción comienza con la letra "Slump down all alone", pero Jimin se
da cuenta de que no está solo y la canción termina con "Ahora prométemelo".
Jimin comenzó a trabajar en la canción en la primavera de ese año, pero dada la
atmósfera de confusión dentro del grupo, no pudo acelerar. Solo una vez que Jimin
dejó atrás ese tiempo, pudo completar la canción con el título y la letra que tiene
hoy.
Para los miembros de BTS, LOVE YOURSELF fue un proceso de
descubrimiento de los valores preciados para ellos. En este sentido, amarse a sí
mismos fue el proceso de descubrir quiénes eran. Acerca de esto,
j-hope dice:
Llegué a verme como una persona genuinamente brillante, que
energiza a otras personas. ¿Y alguien que pueda expresar su encanto
único en consecuencia...? Durante la serie LOVE YOURSELF , eso es lo
que aprendí sobre mí.
j-hope explica este proceso de autodescubrimiento:
ÁMATE A TI MISMO, si bien tiene el mensaje de amarte a ti mismo, por un
lado pensé: '¿Qué tipo de persona soy?' Me estudié mucho durante ese
tiempo. Y me di cuenta de que tenía una energía brillante y que era alguien
que podía transmitir esa energía a los demás. Así, llegando a una definición
de mí mismo que no era una definición, la puse en las canciones, la
expresé y ARMY aceptó.
… Además, mientras miraba a ARMY, llegué a pensar una vez más: 'Así es,
esto es lo que soy'. Ese fue el viaje.
Para BTS, LOVE YOURSELF no era solo el acto de afirmarse a uno mismo.
Como dice j-hope, en realidad fue un proceso para "conocerte a ti mismo" para descubrir
si puedes "amarte a ti mismo". No importa quién seas, este es un proceso que
inevitablemente continúa y no hay una sola respuesta, pero a través de los álbumes de
la serie LOVE YOURSELF , los miembros de BTS confesaron historias de sus vidas y
buscaron la respuesta a la eterna pregunta: "¿Quién soy?"
Da la casualidad de que, después de LOVE YOURSELF, la primera línea de la
canción de apertura de la serie MAP OF THE SOUL , "Intro: Persona", dice: "Who am
I". Por supuesto, como dice en la letra, "La pregunta que tuve toda mi vida" es "La
pregunta para la que probablemente nunca encontraré la respuesta en toda mi vida".
Sin embargo, es en el proceso de responder a esta pregunta, que surge en cada
período de la vida, que una persona aprende qué es lo que tiene que hacer.
j-hope comparte la respuesta que LOVE YOURSELF le dio:
Pensándolo bien, no creo que fuera una persona tan brillante, pero cambié
mucho para convertirme en lo que soy ahora. No sé lo que otras personas
piensan de la expresión "completar", pero cuando hablo sobre el proceso de
volverse completo como persona, creo que realmente quería decirle a la gente:
"Yo también cambié así y me convertí en esta persona". ”, “Tú también puedes
hacer lo mismo”. No sé cómo ARMY tomó ese mensaje, pero en fin, espero
que haya dejado un buen impacto.
El 24 de septiembre de 2018, BTS asistió al lanzamiento de la alianza de UNICEF
“Generation Unlimited” en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, donde dieron
una dirección.kk, ll
Me gustaría comenzar hablando de mí.
Como dijo j-hope anteriormente, al contar su historia ese día, impactaron no solo a
ARMY, sino también a muchas otras personas.
RM, quien dio la dirección en inglés en nombre del grupo, comienza presentando
su ciudad natal de Ilsan y habla sobre su vida mientras crecía. Continúa hablando sobre
los días difíciles que siguieron a su debut, expresa
gracias por el amor y el apoyo de ARMY que les impidió darse por vencidos, y luego habla de
vivir como él mismo. Las partes clave son las siguientes:
Tal vez cometí un error ayer, pero el yo de ayer sigo siendo yo. Hoy soy
quien soy con todas mis faltas y mis errores. Mañana, podría ser un poquito
más sabio, y ese también seré yo. Estas fallas y errores son lo que soy,
formando las estrellas más brillantes en la constelación de mi vida. He
llegado a amarme por lo que soy, por lo que era y por lo que espero llegar
a ser.
Luego recomienda que las personas vayan un paso más allá en amarse a sí mismas:
Hemos aprendido a amarnos a nosotros mismos. Así que ahora te insto a
que “hablas tú mismo”.
Así como BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” siguió a BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”, dentro del viaje LOVE YOURSELF , BTS progresó hacia
su respuesta: SPEAK YOURSELF. No importa cómo te vea el mundo, y no importa lo que
hayas pasado para llegar aquí, decirle a ese mundo quién eres y de dónde vienes: este es el
verdadero BTS, que permanecería incluso si perdieran todo lo que tienen. tener.
En ese momento, BTS no podía saber cuánto tiempo y qué tan alto continuarían volando.
Sin embargo, su dirección en la sede de la ONU fue una declaración: si iban a llegar tan lejos
como el sol, cada uno de ellos permanecería conectado al suelo del que partieron. En el
discurso, RM también dice que quién eres debajo de todo eso no cambia y alienta a los que
escuchan a hablar sobre eso y a conectarse con el mundo.
Como siete jóvenes que solo unos años antes habían sido chicos comunes en Corea,
pero que ahora viajaban por todo el mundo, tal vez esto era lo único que podían decirle a
ARMY, compuesto por todas las diferentes nacionalidades, razas, personalidades y clases
Era bastante importante para mí. Creo que establece uno de los pilares
de BTS.
RM recuerda brevemente la dirección de ese día, y luego continúa, esta
vez hablando
de arte:
Cuando leí las críticas sobre el pintor Song Sangki, hubo una
parte que me conmovió más. Por lo que recuerdo, decía: “Creo que los
mejores artistas son aquellos que pueden tomar sus experiencias más
personales y destilarlas en la más universal de las verdades. ¿No es
esta persona el arte mismo?
RM explica cómo le hicieron sentir esas frases:
“Alguien que destila experiencia personal en verdad universal.” Sentí
que esto era en lo que quería convertirme. BTS también está
probablemente en algún lugar entre la experiencia personal y lo
universal. Y es que para ir hacia la verdad universal hay que priorizar
la experiencia personal, ¿no? Para mí, este tipo de experiencias
personales están conectadas con la pregunta: "¿Dónde estoy echando
raíces?", y eso está al principio y al final de nuestro discurso.
Si las cosas que me gustan y demás en estos días son donde mis
neuronas se han ramificado por todos lados, entonces la respuesta a
la pregunta de dónde comencé se encuentra dentro de las raíces más
profundas de toda mi identidad, y dentro de este mundo complejo, es
el origen que permite el más claro reconocimiento de mi existencia.
Para exagerar un poco, creo que mi identidad y autenticidad provienen
solo de eso. Y así, cuando expreso esas cosas, puedo no tener
vergüenza y decir la verdad. Viviendo como parte de BTS, creo que
será evidente, ya sea a través de mis letras o mis entrevistas.
RM luego sonríe y hace su propio “habla tú mismo”:
No es como si yo fuera el presidente, o John Lennon, ¿verdad? Aun
así, creo que puedo presentarme sin avergonzarme de la siguiente
manera. Al decir: “Soy un joven que tiene muchos años, vive en
cualquier lugar y me gusta x e y”. Es cuando digo este tipo de cosas
que siento que soy tan bueno como ellos, creo (risas).
Así, un rayo de luz comenzó a formarse. Una luz que guiaría su vuelo
interminable.
a. https://youtu.be/KAMMRWfrsT8
b. https://youtu.be/60Ks0ybPuac
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CAPÍTULO 6
MAPA DEL ALMA: PERSONA
MAPA DEL ALMA: 7
EL MUNDO DE BTS
EJÉRCITO Hora
Cuando BTS lanzó su nuevo álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA el 12 de abril de 2019
a las 6 p. m., gran parte de su audiencia coreana en la plataforma de transmisión de
música Melon no pudo escucharlo de inmediato. Los servidores de Melon se habían
bloqueado debido a la gran cantidad de accesos simultáneos
intentos
Esto era algo inimaginable para cualquiera que viviera en la República de Corea. En
2019, 10,28 millones de coreanos utilizaron servicios de transmisión de música, y Melon
cuenta con 4,1 millones de usuarios mensuales activos. Que toda una plataforma de esta
magnitud se derrumbara debido a la demanda de un solo álbum fue como si se arrojara
una piedra al océano, desplazando toda su agua al espacio.
Esto quizás había sido presagiado unos dos meses antes de la especie de
lanzamiento de MAP OF THE SOUL: PERSONA de ARMYPEDIA, una
,b
búsqueda del tesoro organizada por Big Hit Entertainment como un regalo especial para ARMY.
Los teasers de Jumbotron se mostraron en Seúl, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Londres,
París y Hong Kong, y ARMY de todo el mundo buscó 2080 piezas de rompecabezas
repartidas por todo el mundo e Internet para armarlas.
El número 2080 se refiere a los 2080 días desde el debut de BTS el 13 de junio de 2013
hasta el 21 de febrero de 2019, cuando se reveló ARMYPEDIA, lo que significa que cada
pieza del rompecabezas fue un día en la vida de BTS.
ARMY reunió las piezas con una rapidez impresionante. Cada pieza del rompecabezas
tenía un código QR. Escanear este código QR lo llevó a una pregunta de prueba sobre
BTS que, cuando se respondió correctamente, completaría un registro de ARMYPEDIA
para ese día. El EJÉRCITO que había respondido correctamente era libre de cargar sus
recuerdos personales de BTS en forma de texto, fotos y videos. ARMYPEDIA mostró que
BTS para entonces se había convertido en un fenómeno gigantesco que generaría una
respuesta global a través de algo tan humilde como un evento centrado en los recuerdos
que compartían con sus fans.
Unas semanas más tarde, se celebraron en Seúl dos afterparties40 de ARMYPEDIA
fuera de línea. En ese momento, los medios coreanos hablaron de estos eventos
especiales como “eventos de BTS sin BTS”. Si bien los miembros de BTS aparecieron
en breves presentaciones de video sorpresa en las pantallas grandes instaladas en los
espacios del evento, no asistieron en persona. Aún así, ARMY se reunió en magnitudes
de audiencia de arena, cantando sus canciones que salían de los grandes altavoces
del concierto, participando en los procedimientos preparados por BTS y Big Hit
Entertainment.
ARMYPEDIA y los eventos que siguieron fueron una vista previa de lo que ARMY
le mostraría al mundo una vez que se lanzara el nuevo álbum MAP OF THE SOUL:
PERSONA . ARMY ahora se reuniría en cantidades lo suficientemente grandes como
para atraer la atención de los medios, incluso sin la presencia física de BTS. Así es
como, si bien MAP OF THE SOUL: PERSONA fue un álbum de BTS de principio a fin,
fue ARMY quien se convirtió en la estrella del álbum.
Tú
MAP OF THE SOUL: PERSONA comienza con una historia sobre “tú”, es decir, ARMY.
El concepto detrás de este álbum se inspiró en un pensamiento recurrente que tuvo
Jung Kook mientras promocionaba la serie LOVE YOURSELF .
Me preguntaba cómo era la vida de todas las personas que me querían.
El deseo de Jung Kook de saber más sobre ARMY no fue por mera curiosidad.
A veces me pregunto, cuando estoy con gente, si me pongo una máscara
delante de ellos. Es importante lograr un equilibrio entre mí como artista y
como persona, pero a veces me preguntaba si había comenzado a perder la
noción de lo que estaba haciendo.
BTS siempre había atesorado a su “una fila” de fans que habían venido a verlos
en su primera actuación en un programa musical de televisión, y ahora estaban
haciendo citas en el estadio con miles de ARMY. Este aumento en la cantidad de
fanáticos también significó un aumento en la cantidad de idiomas en los que ARMY
expresaba su amor, apoyo y pensamientos por el grupo de todo el mundo, pero ¿por
qué los chicos estaban recibiendo tanto amor y
cómo eran las vidas de las personas que los amaban, no tenían forma real de
saberlo. En cambio, hubo innumerables cámaras, o el interés de los medios, o
cualquier persona que quisiera hacer el papel de experto sobre BTS tratando
de llenar el vacío entre BTS y ARMY. Jung Kook
dice:
Creo que llegamos a donde estábamos porque conocimos la era
correcta y las personas correctas. Pero fue mucha presión. No pensé
que era el adecuado para este puesto, y había cosas que tenía que
hacer para convertirme en alguien adecuado para él. Y siempre hay
cosas en las que necesitábamos esforzarnos más si queríamos hacer
las cosas que nos habíamos propuesto hacer.
Como dice Jung Kook, las cosas que BTS necesitaba hacer crecieron en proporción a su
explosiva popularidad, y no fue fácil mantener la honestidad y franqueza que querían mostrar a
ARMY.
Pero BTS es un grupo que, mucho antes de que "streamer" se convirtiera en una palabra
generalizada, había vlogueado en YouTube sobre sus tribulaciones como aprendices cuyos
debuts eran inminentes. Incluso después de convertirse en una sensación internacional
recorriendo estadios de todo el mundo, aún, después de una presentación, encendían sus
cámaras V Live y se comunicaban con ARMY.
MAP OF THE SOUL: PERSONA fue el producto de una relación especial entre un fandom
gigantesco y sus amados artistas que se habían convertido en estrellas mundiales en la era de
los teléfonos inteligentes y YouTube. BTS, incluso en medio de la industria de los ídolos, quería
mostrar su verdadero yo tanto como fuera posible y, como resultado, se habían convertido en
superestrellas. Y cuando pensaron que habían llegado a lo más alto de lo que podían lograr,
quisieron comunicarse más con los fanáticos que habían recorrido todo este camino con ellos.
De Arabia Saudita a América
A menos que le preguntáramos a cada ARMY personalmente, nunca podríamos decir hasta
dónde lograron llegar las esperanzas de Jung Kook. Pero después del lanzamiento de MAP OF
THE SOUL: PERSONA, estaba claro que ARMY quería transmitirle algo a BTS.
El 10 de octubre de 2019 (hora local), BTS se preparaba para su presentación de BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” que se llevaría a cabo al día siguiente
en el Estadio Internacional King Fahd en Riyadh, la capital de Arabia Saudita. Después del
ensayo completo, Jung Kook y Jimin decidieron practicar una vez más la parte en la que
interpretarían un popurrí de las canciones exitosas de BTS.
“¡Lo sentimos mucho!”
Los dos rogaron a la tripulación por su comprensión. La temperatura en Riyadh había subido
a 40 grados centígrados, y para cualquiera que visitaba la ciudad por primera vez, incluso
caminar por las calles con este clima era un esfuerzo. Los dos se disculparon por pedirle a la
tripulación que se quedara más tiempo en el calor ya que su
el tiempo de ensayo se prolongó. A pesar de que eran los que más tenían que sudar.
Pero no eran los únicos que intentaban sobreponerse al calor.
A lo largo de su ensayo, hubo un sinfín de vítores provenientes de fuera del estadio. ARMY
había rodeado la arena. Desde el exterior, ARMY solo podía escuchar los sonidos apagados de
los ensayos, lo que hacía casi imposible distinguir las voces de los miembros. Aún así, cada
vez que cambiaban las canciones, ARMY enviaba otro rugido colectivo y gritaba los nombres
de los miembros. La vista de mujeres vistiendo niqabs tradicionales que cubrían sus formas y
rostros gritando los nombres de los artistas que les gustaban era seguramente una vista poco
común en Arabia Saudita. Jung Kook recuerda cómo fue el concierto en ese momento:
Cada país tiene su propia cultura, pero esperaba que al menos durante nuestras
actuaciones, nuestra audiencia se permitiera expresar todo lo que
había en sus corazones en ese momento. Su ropa tradicional debe haber sido bastante caliente
para usar, pero se estaban divirtiendo tanto y eran maravillosamente ruidosos que me
sentí increíblemente agradecido con ellos.
Como dice Jung Kook, la audiencia allí, que en su mayoría eran mujeres, pudieron ser tan
ruidosas como quisieran mientras disfrutaban a pesar del calor. Claro, fue solo un breve
momento, pero BTS estaba mostrando una nueva forma de cómo se aceptaba la música
convencional en Arabia Saudita, una especie de cambio. Y que tal cambio estuviera siendo
liderado por más de treinta mil mujeres de aproximadamente la misma edad era en sí mismo
algo que daba que pensar.
América era igual. Todos los medios de comunicación estadounidenses comentaron sobre
las mujeres adolescentes y veinteañeras que se habían reunido para ver los programas de BTS.
La actuación del grupo en Saturday Night Live el 13 de abril de 2019, en particular en NBC, fue
un hito para ellos.
En los teasers del episodio, la presentadora de esa semana, Emma Stone, y los miembros
del elenco de SNL actuaron como suplentes de ARMY, donde Stone dice: "Estoy acampando
en este escenario hasta que llegue BTS". Para algunos, sin embargo, esto no fue una
exageración. El Today Show de NBC ya estaba informando sobre ARMY, que acamparon
durante días frente al estudio para tener la oportunidad de obtener boletos para SNL.
Esta presentación también fue la primera desde el lanzamiento de MAP OF THE
SOUL: PERSONA, y SNL fue, como lo indica el nombre del programa, en vivo. El
escenario en el que tenían que actuar también era más pequeño que el escenario
promedio de un programa de música en los televisores coreanos en vivo. Sin siquiera
tener tiempo para ponerse nerviosos por aparecer en SNL, se dijo que todos los
miembros se preguntaron cómo iban a ejecutar su actuación para un escenario y una
audiencia completamente desconocidos:
'El escenario es tan pequeño. ¿Qué hacemos con nuestra coreografía?
Con cuidado de colisiones y lesiones, los miembros discutieron y
coreografiaron sus movimientos hasta el momento en que estaban en vivo, los
. El
miembros dicen cosas similares en sus recuerdos de la aparición:
No importaba lo grande que fuera el escenario físico, el hecho de que fuera
SNL fue lo que lo hizo importante.
Tal como esperaban, este pequeño escenario se convirtió en el momento Ed
Sullivan Show de BTS.41 No solo los medios de periodismo musical como Billboard y
Rolling Stone discutieron la actuación de BTS en SNL y la respuesta del público, sino
que el New York Times y CNN también cubrieron la historia. y al día siguiente, las
métricas de búsqueda de BTS en Google alcanzaron el punto más alto de todo su ciclo
promocional para MAP OF THE SOUL: PERSONA.
Y ahora, no eran solo los medios coreanos, sino los periodistas de todo el
mundo que estaban haciendo la pregunta: "¿Por qué los fanáticos aman tanto a BTS?"
Te estoy escuchando
La historia del fandom de las bandas de chicos comienza en Occidente. Pero las bandas
como BTS con una popularidad que trasciende las fronteras nacionales y pueden
realizar giras en Asia, América del Norte y Europa son decididamente pocas y distantes
entre sí. Sin mencionar las bandas que tienen grandes fandoms que tienen los mismos
light sticks oficiales y se hacen llamar un solo apodo (ARMY, en este caso).
Los medios occidentales comenzaron a comparar a ARMY con la Beatlemanía, el
fandom de los Beatles. ARMY fue tan sensacional que los periodistas occidentales
tuvieron que retroceder hasta los Beatles para encontrar una comparación equivalente.
BTS también tardó casi seis años en llegar a esa etapa de SNL , seis años de
crecimiento casi sin precedentes en popularidad tanto en términos de ventas
y alcance geográfico. Y eran artistas coreanos, cantando en el idioma coreano en el
escenario de SNL , haciendo gritar al ARMY estadounidense. Todo fue realmente sin
precedentes.
La popularidad de BTS no se puede atribuir a un solo factor. Un fan podría haberse
sentido atraído por su apariencia al principio, otro por sus actuaciones, y tal vez otro
hubiera captado un video divertido que ARMY había hecho que les hizo sentir
curiosidad por la banda.
Pero más que todo este cuestionamiento sobre de dónde viene su popularidad,
es importante mirar las respuestas proporcionadas por ARMY. Por ejemplo, durante el
evento de la campaña Generation Unlimited en septiembre de 2018, donde BTS
pronunció un discurso en la Asamblea General de la ONU, exhortando a los jóvenes a
"hablar por sí mismos", ARMY inundó las redes sociales expresándose y hablando de
sus viajes para encontrarse a sí mismos y construir. su autoestima.
A través de la música de BTS, ARMY se entera de eventos trágicos en la historia
de Corea, como el Movimiento de Democratización de Gwangju del 18 de mayo y el
Desastre de Sewol, y expresa sus condolencias y ofrece solidaridad a los afectados.
No solo eso, cuando la pandemia de COVID-19 comenzó aproximadamente un año
después del lanzamiento de MAP OF THE SOUL: PERSONA , ARMY había donado
hasta 2 mil millones de won coreanos para septiembre de 2020, solo contando la
cantidad verificada.42d Las donaciones cubrieron no solo la educación y la salud, que
se vieron directamente afectados a nivel mundial durante la pandemia, pero también
los derechos humanos y la protección de los animales.
Si bien fue difícil determinar qué los hizo interesarse en BTS en primer lugar, hay
un tema claro que resuena a través de este fandom en todo el mundo. Y ese tema es
que al ser fanáticos de BTS, encontraron nuevos rumbos para sus vidas.
Esto no era, por supuesto, algo exclusivo de ARMY cuando se trataba de fandom
en K-pop. Los fanáticos del K-pop que les precedieron también fueron proactivos en
sus donaciones para todo tipo de causas. Pero cuando BTS alcanzó la fama mundial,
otros fanáticos del K-pop de todo el mundo comenzaron a hacerse eco de esta
tendencia. A través de la forma particular de unidad que tienen los fanáticos del K-pop,
los fanáticos expresarían sus identidades y también hablarían sobre varios temas
políticos y sociales fuera del K-pop. Y hoy, se ha convertido en la norma para
cualquier fanático del K-pop para expresar sus posiciones no solo sobre los problemas de los países en
los que viven, sino también sobre los problemas que el mundo tiene en común.
Como lo describió el adelanto de SNL, la imagen de los medios occidentales del fandom
de las bandas de chicos es la de mujeres adolescentes y veinteañeras que se quedan
despiertas toda la noche para echar un vistazo a los grupos que les gustan y charlar sobre
sus miembros favoritos durante horas . Hay algo de verdad en esto, como lo ha sido desde
la Beatlemanía. Pero por mucho tiempo que los fanáticos de BTS pasen delirando con su
banda favorita, también tienen vidas que están viviendo como individuos.
Es por eso que, quizás, la pregunta para ARMY y cualquier fanático del K-pop, o
cualquier fanático de cualquier artista en todo el mundo, no es "¿Por qué eres fanático?" sino
“¿Qué vida, más allá de ser fan, estás viviendo ahora?”. Solo entonces podemos acercarnos
un poco más a las jóvenes mujeres de Arabia Saudita con sus ropas tradicionales, reunidas
alrededor de un estadio para captar la más mínima expresión de sus artistas favoritos
practicando adentro, gritando sus nombres en señal de reconocimiento.
A través de la actuación de SNL , BTS dio un paso decisivo hacia ARMY.
Interpretaron "Boy With Luv", la canción principal de MAP OF THE SOUL: PERSONA, y "MIC
Drop", que apareció originalmente en LOVE YOURSELF
'Her'. “MIC Drop” en particular es
una canción del género hip-hop que requiere una interpretación dinámica de principio a fin,
y “Boy With Luv” es todo lo contrario, una de las canciones pop más optimistas y alegres de
BTS.
El rango entre estas dos canciones parece encapsular la relación entre BTS y ARMY.
“MIC Drop” es una canción arrogante, una declaración de su era dorada de éxito. Esta
arrogancia no es solo jactancia, sino un mensaje de victoria: "No necesito verte más / Esta
es la última despedida / No tengo palabras para decir / Ni siquiera te disculpes".
Contextualmente, la canción probablemente esté dirigida a los haters que los habían acosado
desde su debut.
Por otro lado, “Boy With Luv” trata sobre las pequeñas cosas que se unieron desde el
principio en una enorme fuerza ascendente que los hizo volar. En otras palabras, era la
historia de ARMY. En la letra, BTS espera encontrarse con ARMY a la altura de los ojos a
través de palabras como "Quiero que estés sintonizado con mis ojos" mientras hablan de su
éxito actual en "Ahora es tan alto aquí".
Y de ARMY, a quienes BTS tienen “curiosidad por todo”, tienen esto para preguntar:
Ven a ser mi maestro
Enséñame todo sobre ti
Si “MIC Drop” fue el proceso de probarse a sí mismos a través de su éxito,
“Boy With Luv” (Feat. Halsey) es una declaración de que dejarían que ARMY
contara sus historias primero. Es la historia de cómo un artista llegó a poner las
voces de su fandom en primer lugar, el fandom que siempre había estado allí para
animarlo.
BTS convirtió a sus fans en el personaje principal de su álbum y comenzó a
contar las historias que sus fans querían contar. Jung Kook, comparando la
influencia del miembro de BTS Jung Kook con la del individuo humano Jeon Jung
Kook, dice lo siguiente: No creo que haya una
cualquier caso,
línea tan clara que los divida. En
Hmm... en
como Jung Kook de BTS, les hablo a los fans que miran hacia mí, por eso
quiero contarles historias positivas.
Porque creo que yo también tengo el poder de dar esperanza.
Hablaré Muy Francamente
El rap de RM en "Boy With Luv" (Feat. Halsey) comienza con la frase "Hablaré con
mucha franqueza". Habla sin filtro de las realidades que enfrenta BTS y sus
pensamientos mientras lograban un éxito sin precedentes en la historia de la
música contemporánea en Corea.
A veces estaba un poco engreído
Cielo elevado, salas ampliadas
A veces recé, déjame huir
Capturó en sus letras la efusión de sentimientos con respecto a su aumento
de popularidad después de la serie LOVE YOURSELF , un aumento tan intenso
que era casi humanamente imposible de manejar. La expresión de RM “Hablaré
con mucha franqueza” fue escrita de improviso:
Cuando escribo letras, absolutamente tengo que entrar en la mente del
narrador. Porque necesito entrar en el mundo de la canción. Pero cuando
escribo mi parte de rap después de haber escrito la letra de la canción, como que corro
sin cosas que decir (risas). Podría escribir algunas letras de canciones y olvidarme
de ellas durante dos semanas hasta que alguien diga: "Oye, RM, aún no has escrito
tu rap". Esa es la parte más difícil. Cuando la canción está escrita y mi rap es la última
parte que necesita entrar. Esta también era una canción en la que estábamos
terminando la producción, y pensé: 'Hablaré con mucha franqueza' (risas) . Aun así,
si tuviera que preguntarme: "¿Fue esto lo mejor que pudiste hacer?" entonces todavía
respondía: "Fue lo mejor".
En MAP OF THE SOUL: PERSONA, el mensaje central de BTS era que escucharían las
voces de ARMY, y cuando ARMY se convirtió en el personaje principal del álbum, el narrador
se convirtió en el BTS que conocemos hoy. RM dice lo siguiente con respecto al cambio que
experimentó personalmente a través de “Boy With Luv” (Feat. Halsey):
Siento que dije,
“hablaré con mucha franqueza”, porque realmente quería ser
franco. Es raro pensar en ahora. Porque cuando lo escribí, pensé: '¿De verdad vas a escribirlo
así?' y no podía creer lo que estaba haciendo (risas). No creo que hubiera sido lo
suficientemente valiente como para hacer eso antes. Hubiera cambiado la expresión.
En cualquier caso, como Jung Kook de BTS, les hablo a los fans que me miran, por eso
quiero contarles historias positivas.
Porque creo que yo también tengo el poder de dar esperanza.
—Joven chiflado
En ese sentido, “Intro: Persona”, la canción en solitario de RM y la pista de apertura de
este álbum, fue como una declaración de hacia dónde llevaría este cambio de actitud a la
música de BTS.
En esta canción, que comienza con la línea “'Quién soy', la pregunta que tuve toda mi
vida”, RM se pregunta dónde se encuentra uno en la vida ahora con “¿Cómo te sientes?
¿Cómo te sientes ahora mismo? y luego confiesa sus pensamientos honestos sobre la fama
que sigue al estrellato.
En realidad estoy muy bien pero un poco incómodo
Todavía no estoy seguro si soy un perro o un cerdo o qué más
Pero vienen otros y me echan el collar de perlas
Sobre la letra de “Intro: Persona”, g RM dice lo siguiente:
Hasta el día de hoy, cuando veo mi nombre en la sección de entretenimiento de las
noticias, me asusto. A veces me imagino el tipo de titulares que podrían
aparecer algún día: "No es alguien que merece esta fama".
“No es realmente talentoso, en realidad mediocre, muy malo”, “Míralo como
es”, ese tipo de fantasías.
Esta fue la razón por la que a RM se le ocurrió el concepto de "persona".
Busqué un montón de cosas sobre el concepto de la persona, y una vez que lo
pensé un poco, simplifiqué el concepto como "una máscara social" y comencé
a trabajar en él. Tan trillado como es, no pude evitar plantear la pregunta:
"¿Quién soy yo?" Yo mismo era escéptico, pensando: 'Escribir estas líneas ya
no es genial' (risas). Pero entonces la canción no habría tenido sentido si los
sacara.
Comenzando con esta pregunta para sí mismo, RM comenzó a escribir la letra de
esta canción a medida que se le ocurría. Trabajando por separado del paisaje sonoro
de la música de BTS que se estaba volviendo cada vez más intrincado, escribió y grabó
sus letras en el acto como si estuviera haciendo una presentación en vivo, sacando a
relucir su voz interior tanto como fuera posible.
Cuando recibí el beat track por primera vez, me sorprendió un poco. Solo había
este ritmo repetitivo, una guitarra y realmente nada más. Así que dije: "¿Qué
quieres que haga con esto?" (risas). Necesitaba un sentido de una introducción
y un medio y un final para escribir el clímax.
…
RM se ríe mientras dice esto, pero la simplicidad de la pista que le dieron para
“Intro: Persona” le dio la oportunidad de ser incluso más atrevido que antes al contar su
historia. RM continúa:
Dado que la pista
tenía tan poco, el vacío que necesitaba llenar era mucho más grande. Así que pude
decir muchas cosas en la canción y la escribí con bastante facilidad. Tiene la
palabra "revelar", solo pensé: 'Hagamos lo que quiero'. ¿No era esto lo que
siempre había querido hacer? Sé que las cosas son un poco confusas en este
momento, pero dejémoslo salir un poco. Pensé que estaría bien ser un poco
detallado.
RM nació el 12 de septiembre de 1994. Cuando debutó en 2013, apenas tenía
diecinueve años y, como se mencionó anteriormente, otros raperos lo criticaban en
la cara o lo menospreciaban. Pero cinco años después estaba en la cima del
Billboard 200 y luego de lanzar un álbum con el mensaje de “ámate a ti mismo”,
estaba preparando un álbum lleno de mensajes para ARMY.
RM y los demás miembros de BTS parecían haber completado su historia.
Superaron las adversidades y alcanzaron alturas increíbles con las personas que
los apoyaron. Pero como jóvenes veinteañeros, todavía estaban en el proceso de
descubrir quiénes eran como individuos. RM agrega:
Lo que quería
…
decir a través de "Intro: Persona" era, simplemente, eh An
excusa, una confesión, una persuasión, un estímulo hacia mí mismo.
El tiempo pasa, sigo parado aquí, y la gente me está poniendo todo tipo
de etiquetas. No pude evi…
tar nada de eso mientras viviera, pero tal vez
había una última parte de mí que solo yo podía definir. Y si esa parte se
uniera a otra parte que ni yo ni nadie más podría definir, entonces mi ayer
y mi hoy pueden ser creados a partir de ahí.
El sonido que comienza con “Intro: Persona” es idéntico al sonido cuando RM
comienza el rap en medio de “Intro: Skool Luv Affair”, la primera canción del álbum
Skool Luv Affair lanzado en 2014. Además, el título de la canción "Boy In Luv" del
álbum Skool Luv Affair está referenciada por el título de la canción "Boy With Luv"
del álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA.
En “Boy In Luv”, BTS narraba el anhelo de ser amado por otra persona. Y
ahora, con “Boy With Luv” (Feat. Halsey), están preguntando sobre la vida de
ARMY y cambiando a la posición de dar amor.
BTS transmite sus pensamientos y emociones cambiantes mirando hacia atrás en
su pasado y, en el proceso, descubriendo su presente.
Aparentemente habían llegado tan lejos como podían como superestrellas. Ya
no tenían que probarse a sí mismos ante el mundo. Pero para estos jóvenes
veinteañeros, la tarea de dibujar el “mapa del alma” en busca de respuestas a la
pregunta de “Quién soy yo” apenas comenzaba.
surfeando estados unidos
En 2017, BTS asistió a los Billboard Music Awards por primera vez y ganó en la
categoría de Top Social Artist. Al año siguiente, su actuación en BBMA de "FAKE
LOVE" (la primera actuación de BTS en los BBMA) los llevó a la cima del Billboard
200. Y en el evento de 2019, la noche en que interpretaron "Boy With Luv" con Halsey
uniéndose a ellos. en el escenario, no solo ganaron su tercer premio Top Social Artist
consecutivo, sino también Top Duo/Group, uno de los principales premios de la
noche. Cada vez que subían al escenario de los BBMA, su fama y la atención de los
medios en Estados Unidos daban otro paso gigante hacia arriba.
El 15 de mayo (hora local) de 2019, BTS apareció en The Late Show con Stephen
Colbert en CBS.i, j Al presentar a BTS, se informó a la audiencia televisiva que
exactamente cincuenta y cinco años, tres meses y seis días desde que los Beatles
debutó en Estados Unidos, una nueva estrella del extranjero había aterrizado en el
mismo escenario. Allí, en el Teatro Ed Sullivan, donde los Beatles hicieron su debut
en la televisión estadounidense, The Late Show con Stephen Colbert transmitió la
interpretación de BTS de "Boy With Luv" en blanco y negro, tal como lo habían hecho
los Beatles hace cincuenta y cinco años. . Los principales medios estadounidenses
ahora conectaban directamente a BTS y ARMY con los Beatles y la Beatlemanía.
Pero BTS no podía simplemente sentarse y disfrutar del alboroto que estaban
haciendo los medios. Cuanto más ocupado estaba el mundo, más sabían con certeza
lo que tenían que hacer.
SUGA recuerda sus sentimientos de ese período en el
tiempo:
Cuando ganamos ese gran premio en los BBMA, no teníamos una
emoción que pudiéramos precisar como "grandeza" o lo que sea. Nuestro
recorrido comenzaba en unos días, no había tiempo para sentarse y disfrutar
el momento. Me gusta mucho eso de nosotros siete. No importa dónde
estemos o en qué situación nos encontremos, siempre somos los mismos.
No pensamos demasiado en ello (risas). No es que no apreciemos la
importancia del premio, solo creo que hacemos un esfuerzo por no pensar
demasiado en ello.
Quizás para los EE. UU., el advenimiento de BTS fue una invasión43 como la
que solo se había visto hace cincuenta y cinco años. Pero BTS ya había estado
rompiendo récords sin precedentes en Corea desde 2015. Solo un año antes
subieron al escenario de SNL o The Late Show con Stephen Colbert, estaban
experimentando el lado oscuro de la gloria hasta el punto de pensar en romper. Y así,
cuanto más experimentaron un éxito cada vez mayor cada año en Estados Unidos, más
tuvieron la oportunidad de ver realmente la realidad tal como era. SUGA recuerda lo
siguiente en sus intercambios con artistas estadounidenses en ese momento:
entonces, mi
Hasta
imagen de las estrellas del pop era simplemente "estrellas del pop". Las personas a las
que crecí escuchando y admirando. Es justo estar fascinado. Tenía esta fantasía
de que serían muy diferentes a mí. Pero luego, me enteré de que en realidad no
lo eran. En el exterior, montan autos caros, usan cadenas de oro y organizan
fiestas elegantes todos los días. Pero mucho de eso resultó ser solo parte del
negocio. Era “trabajo” para ellos, en otras palabras. Y si no podían pagar los
autos o las joyas, los alquilarían para presumirlos. Hubo, digamos, un destrozo.
Mis fantasías se hicieron añicos.
Para BTS, sus actividades en Estados Unidos no se parecían tanto a la vida del
estrellato que a menudo se ve en las películas, sino más bien a algo que necesitaban para
continuar. A medida que revisaban su lista de cosas que tenían que hacer, se dieron
cuenta de que sus almas no buscaban más y más éxito, sino algo que estaba muy dentro
de ellos.
j-esperanza dice:
Estar de pie en todos esos escenarios estadounidenses nos dio una especie de
vibra diferente a la que sentimos en Corea. Porque son un poco más libres allí.
Cuanto más aparecíamos en la televisión allí, más nos sentíamos afectados por
esta vibra.
El ambiente de libertad que sintió j-hope entonces influiría en su música más adelante.
Hay más por venir sobre esto, pero su trabajo en solitario como el sencillo "Chicken Noodle
Soup" y la canción "Outro: Ego" del álbum MAP OF THE SOUL: 7 fueron el resultado de
tales sensibilidades que perfeccionó durante sus actividades en America. j-hope continúa:
Definitivamente hubo una influencia
allí. Fue el tipo de experiencia valiosa que el dinero no puede comprar. Creo que por eso
siento tanto cariño por momentos pasados como ese. porque esos eran los
actuaciones donde aprendí algo grande, algo que nunca antes había sentido.
MAPA DEL ESTADIO
Las inspiraciones de Jimin de sus actividades estadounidenses tuvieron una influencia
directa en BTS. Mientras asistía a las presentaciones de varios artistas en Estados Unidos,
desarrolló mayores ambiciones artísticas para BTS.
Seguí comparando sus actuaciones con las nuestras. Creo que cada actuación
que vimos en los Estados Unidos me hizo hacer esto. Un grupo tendría bailarines
increíblemente buenos, otro artista tendría un concepto increíble...
Por ejemplo, hubo una presentación en la que todos
bailaban como en una fiesta y de repente se coordinan para que el artista principal
se destaque entre la multitud, eso me encantó. Incluso hubo un artista que tenía
una gran puesta en escena y accesorios.
Jimin quería incorporar estos sentimientos en las actuaciones de BTS.
Empecé a pensar que la puesta en escena de nuestro concierto podría ser mejor.
Ver a los mejores artistas del mundo actuando en vivo…
Entonces comenzamos a
pedir más de nuestros propios conciertos. Seguí hablando de la necesidad de ir
más allá de donde estábamos, de cambiar nuestro repertorio y mejorar nuestros
decorados y producción.
El BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, que comenzó en
mayo de 2019, fue una actuación que hizo realidad todas las esperanzas de Jimin. Como
una versión ampliada de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”, se agregaron a la lista
de canciones las nuevas pistas de MAP OF THE SOUL: PERSONA .
La GIRA MUNDIAL DE BTS “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
fue la primera gira de BTS que fue solo apariciones en estadios. Esto cambió todo desde
el BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” que terminó hace apenas un mes. Los
escenarios eran más grandes, lo que significaba que los miembros tenían que crear una
actuación que pudiera llenarlos y poder transmitir su visión a una audiencia mucho más
grande. No solo eso, la actuación en el estadio de Wembly, que estaba programada para
atraer a la audiencia más grande de la gira.
a sesenta mil personas por fecha, se transmitiría en vivo en todo el mundo en V Live.
Jung Kook recuerda lo que estaban decididos a hacer cuando entraron en estas
arenas:
Estábamos muy nerviosos, pero entramos en estas actuaciones con la actitud
de no sentirnos intimidados sino pensando: 'Vamos a destruir este lugar por
completo'. Mantuvimos nuestros monitores internos hasta que comenzó el
espectáculo, escuchamos a la audiencia gritar por un momento, pusimos
nuestros monitores y dimos todo por la actuación.
Honestamente, creo que fue gracias al apoyo mutuo de los miembros que
pudimos hacer una gira por el estadio, y tengo que hacer mi parte.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” no solo fue uno
de los mejores momentos en la historia de BTS, sino que, como dijo Jung Kook,
también fue un momento en el que necesitaban mostrarle al mundo por qué BTS era BTS.
Las multitudes de personas fueron suficientes para llenar estos estadios, pero BTS
necesitaba ofrecer el espectáculo de su vida para causar una impresión
verdaderamente
memorable en el público. Jimin dice:
No hay muchos artistas que puedan
actuar frente a 50.000 personas, y realmente quería dejar una fuerte
impresión en todos los que asistieron. “Somos realmente buenos”, “Somos
un gran equipo en serio”, quería mostrárselo a todos.
Era el tipo de experiencia valiosa que el dinero no podía comprar.
Porque esas fueron las actuaciones donde aprendí algo grande, algo que
nunca antes había sentido.
-espero
Como esperaba Jimin, BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF” entregó todo lo que BTS era capaz de hacer. Esta actuación comienza
con la canción “Dionysus” de MAP OF THE SOUL: PERSONA. Dos gigantescas
esculturas de leopardo aparecen en el escenario, y BTS sobre una plataforma
gigantesca ofrece una actuación poderosamente enérgica mientras innumerables
bailarines llenan el escenario. A esto le sigue "Not Today", otra canción
acompañados por los bailarines en un espectáculo de gran formato. Alrededor de la
mitad del espectáculo, los miembros saltan por el escenario cantando una mezcla
de sus éxitos que incluyen "Dope", "Silver Spoon" y "Burning Up (FIRE)", mientras
que para el bis que abre con "Anpanman", el El escenario se convierte en un patio
de recreo.
La magnitud de la gira por el estadio, la actuación explosiva de BTS y la lista de
canciones que conduce al brillante y enérgico “Anpanman” hacen que la lista de
canciones de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” sea
una crónica de su viaje hasta el momento.
Y después de todas esas canciones llega el final, “Mikrokosmos”.k
la historia de todos
“Mikrokosmos” adquiere un significado extra especial cuando se realiza en una
arena a nivel de estadio. Como en la letra "Shimmering starlight", "People's lights /
Are all precioso" y "Starlight that shines even more bright in the darkest of nights",
las luces que sostienen todas las personas en la oscuridad, especialmente las de
ARMY Bomb oficial. palos de luz, se dan cuenta espectacularmente de las
intenciones detrás de la canción. Desde Seúl en Corea hasta Riyadh en Arabia
Saudita, el EJÉRCITO se reúne en cada ciudad para hacer brillar una luz en la oscuridad.
Mientras suena la canción final del setlist “Mikrokosmos”, ARMY se convierte en
el centro de la presentación, el verdadero personaje principal. Y con la transmisión
en vivo de V Live, ARMY de todo el mundo se colocan en el centro de la narrativa
de su vida, se conectan entre sí y dejan atrás una memoria colectiva. A medida que
finalizaba la gira, la visión de un estadio inundado de luz violeta de ARMY Bombs
se convirtió en una imagen distintiva que simboliza a ARMY.
Jimin, al hablar de las giras de la era LOVE YOURSELF ,
parece especialmente tenue y pensativo. Él dice:
Creo que lloré mucho entonces. Porque fue genial.
Cuando se le pregunta qué le había conmovido tanto,
responde:
No sé. No es como si fuera un solo momento
… Simplemente
estaba, agradecida y arrepentida y agradecida y arrastrada por mil
emociones.
Las personas con las que Jimin se siente agradecido y arrepentido son, por supuesto, ARMY.
A veces, cuando ARMY ruge por nosotros al unísono, puedo sentir mi alma
volando detrás de mí. Ahí es cuando (toda la razón) simplemente se
derrumba.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” fue
una actuación de BTS, pero también fue un momento, como recuerda Jimin, cuando
ARMY había logrado que BTS se "desmoronara".
No sería una exageración decir que el 2019 de BTS, con el álbum y la gira MAP
OF THE SOUL: PERSONA , fue la finalización de una narrativa. Como dice la línea
en “Make It Right”m , estaban en un punto de ser “un héroe en este mundo” cuando
decidieron contar las historias de ARMY en MAP OF THE SOUL: PERSONA y
terminar el BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” poniendo
ARMY en el
centro.
BTS deseaba demostrar su lugar en el mundo en el que se encontraban. En el
proceso, con la ayuda de las personas que los amaban, crearon un universo donde
cada persona reunida poseía su propia historia única. Esta fue probablemente la
razón detrás del estado de ánimo casi sagrado de "Make It Right". La letra de SUGA
en esta canción en particular es como la historia de BTS y una historia de cómo
encontraron la salvación a través de ARMY.
La razón por la que sobreviví al infierno
No fue por mi bien, fue más bien por el tuyo
Si lo sabes por favor salva mi vida
El desierto por el que he estado luchando sin ti me hace
sediento
Así que abrázame ya
Sé que sin ti el océano será como un desierto
Una colaboración con el cantautor británico Ed Sheeran, la primera versión de
"Make It Right" casi no presentaba rap y era principalmente vocal.
SUGA explica lo que sucedió detrás de escena:
Cuando se agregó el rap, la canción se hizo un poco larga. Y el lado de Ed
Sheeran sugirió que podríamos hacer el rap un poco más
melodioso.
SUGA tiene esto que decir con respecto a las ventajas especiales que tiene BTS
con respecto al
rap:
Si, por ejemplo, le das dieciséis compases a los raperos de nuestro grupo,
los tres podemos llenar esos compases perfectamente. Cada uno de nosotros
tres somos distintos en estilo. Lo que de otro modo tomaría tres o cuatro
canciones para expresar, podemos decirlo todo en uno. De forma concisa. Esa
es una ventaja que tenemos, creo.
Alrededor de la época en que se estaba haciendo MAP OF THE SOUL: PERSONA,
los miembros de BTS habían desarrollado un cierto nivel de confianza en su música, y
podían darse el lujo de tomar la atrevida decisión de incluir un largo rap en una canción
bastante pop como “ Hacer lo correcto."
En los cambios que experimentó en el momento de escribir esta canción, jhope
dice:
Creo que comenzamos a ver un panorama más amplio. Estábamos pensando en
qué tipo de imágenes y sentimientos podríamos inspirar cuando los siete
subimos al escenario con esta canción. Maduramos un poco más en ese sentido,
nos volvimos un poco más refinados.
j-hope siempre ha sido un jugador de equipo que fue vital para armonizar las
diferentes voces del grupo. Pero alrededor de la producción de MAP OF THE SOUL:
PERSONA, se dio cuenta de qué más podía expresar dentro de la música de BTS. El
método de cantar con énfasis en partes como "todo es para alcanzarte" y "La respuesta
a mi viaje" en "Make It Right" fue una forma de satisfacer su rol requerido dentro del
grupo y expresar su personalidad como individuo.
El orgullo y la confianza que BTS sentía en sí mismos en esta época estaban en su
punto más alto. Como artistas que habían realizado con éxito una gira mundial de
estadios, ¿qué más querían? Jimin responde:
Haciendo esto aún mejor. Y
luego hacerlo mejor que eso. No importa cuán elegante sea nuestra puesta en escena,
si no podemos hacer lo que hacemos, nada de eso importa. Sorprender al
público con nuestra actuación, hacer que la gente grite "¡Guau!" cuando nos ven
en el escenario. Y para transmitir a la perfección la sensación de que estamos
en la misma longitud de onda que los demás. Seguramente, eso es lo que
significa “hacer esto bien”.
Vida, Arte, Sueño
Sentí mucho resentimiento incluso entonces. Estaba muy por encima de mi cabeza,
¿cómo terminé con todo esto? No po…
día poner mis pensamientos en orden.
Este era el estado de ánimo de SUGA mientras escribía la letra de “Make It
Right”. Desde el final de la serie LOVE YOURSELF , sentía el tipo de ansiedad
que surge después de un gran éxito.
Me imagino que terminará mal. El tipo de final que le sucede a la gente
exitosa. Había esta sensación de que la gente nos estaba esperando
…I
abajo, pensando: '¿Cuándo se van a caer de allí?' No se habían
dado cuenta de que incluso cuando esta situación terminara, la ansiedad
simplemente cambiaría de forma. De ahí las letras que surgieron.
Si “Make It Right” fue un registro de la historia de BTS de ser salvado por
ARMY, para SUGA personalmente, esta canción era una historia en curso en la que
todavía buscaba la salvación.
Decir que el trabajo que rodea a MAP OF THE SOUL: PERSONA permitió
a BTS lograr todo lo que pudieron como artistas no es una exageración. Su
disco fue un regalo dedicado a sus fans; BTS ganó Top Duo/Group en los BBMA
con él y creó un "microcosmos" con todos sus seguidores en estadios de todo
el mundo.
Pero SUGA luchó constantemente contra el miedo que viene de un gran
éxito. Así como Jimin soñaba con hacerlo mejor cuando bajaba del escenario,
no habría un verdadero final feliz para BTS incluso cuando conquistaron estadios
en todo el mundo. En cambio, el futuro que ellos mismos habían predicho en
“Dionisio”n se estaba haciendo realidad.
Bebe (El dolor del trabajo creativo)
One bite (El grito de la era)
Bebe (la comunicación conmigo)
Un bocado (Está bien, ahora estoy listo para sho)
…
Nuevos récords significan la competencia, la competencia conmigo mismo, sí
Levanta la copa y celebra, un trago
Pero todavía tengo sed como siempre
Así como la letra menciona "dolor" y "competencia", piratear
las realidades de su vida cotidiana no fue fácil.
Ah, pensé que podría morir (risas).
Para Jung Kook, así se sintió la gira del estadio. No importa cómo escenificaron la
actuación, no había forma de evitar correr por el enorme escenario.
Cada vez que vamos detrás del escenario, tenemos que cambiarnos y retocarnos el
cabello y el maquillaje. Pero a veces, simplemente nos acostábamos por completo.
Porque no habíamos repartido nuestras fuerzas para aguantar durante toda la
actuación… Cuando estás en el escenario, tus sentimientos corren por delante de ti.
Como este problema de conservar la fuerza suficiente para durar toda la noche, la gira
por el estadio requería una forma de autodisciplina aún más estricta de lo que estaban
acostumbrados.
Pero la batalla más dura se estaba librando fuera del estadio. Mientras el BTS WORLD
TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” estaba en marcha en 2019, Jin estaba
comenzando a descubrir que algo había cambiado en el mundo que lo rodeaba. Él dice:
Incluso cosas como ir a un
parque de diversiones en medio de la gira me dieron mucha angustia. Puede que vaya con mi
manager, guardaespaldas o intérprete, pero incluso si trato de que se diviertan, al
final es un trabajo para ellos que hace que sea imposible que se relajen. Estaba
básicamente solo divirtiéndome.
Cuando comenzaron su gira, el interés en BTS había aumentado a una escala increíble
en comparación con el año anterior. Desde colapsar los servidores de Melon hasta su
actuación en SNL y giras por estadios, su popularidad fue viento en popa, y Big Hit
Entertainment tuvo que hacer todo lo posible para mantener a salvo a los miembros. Se volvió
extremadamente difícil permitir que BTS descansara y se relajara incluso en el extranjero,
mucho menos en Corea. Para ser más específicos, se volvió extremadamente difícil para ellos
salir.
Jung Kook expresa un arrepentimiento similar:
Durante las giras, casi nunca salimos. Antes, podíamos aventurarnos afuera de vez en
cuando, pero ahora había todas estas cosas que teníamos que hacer. Y las personas
que trabajaban en la empresa.
También le resultó difícil sentirse relajado a nuestro alrededor. Antes, cuando
podíamos hacer lo que queríamos, salíamos con el personal y hacíamos sesiones
de fotos y era divertido. Pero ahora, era difícil hacer pequeñas cosas como esa.
La situación en torno a la gira profundizó las preocupaciones de Jin con respecto a
su lugar en BTS. Él confiesa:
Me encanta la música, me gusta mucho, pero pensé que no era necesariamente
bueno en eso. Durante nuestras giras, los otros miembros podían pasar tiempo en
sus habitaciones trabajando en una canción para divertirse cuando estaban
aburridos, en otras palabras, la música era su pasatiempo al igual que su trabajo,
pero para mí no era algo que…
hiciera por diversión porque No pensé que era del
tipo que podía hacer una canción para divertirse. Por eso creo que perdí un poco
de mí mismo durante la gira.
Desde su debut, Jin había asombrado a los otros miembros. Él explica:
Por
ejemplo, cuando practicábamos baile, algunos de los miembros dominaban instantáneamente
un movimiento que necesitaba varias repeticiones para lograrlo. me desanimaría.
'Wow, esos tipos son tan talentosos. Estamos en las mismas clases, pero ¿cómo
podrían ser mucho mejores? Entonces, para Jin, sintió más un
sentido de responsabilidad de hacer lo mejor que pudiera como
miembro de BTS que la confianza en sus habilidades.
No podría soportarlo si todos los demás están trabajando duro y yo me convierto
en este “eslabón débil” en el grupo. Así que no tuve más remedio que trabajar lo
más duro posible.
Pero en esta época, Jin trascendió sus propias expectativas; él mismo había compuesto la
canción "Epiphany" del álbum anterior LOVE YOURSELF
'Answer' , y en las
presentaciones de "Dionysus" que requerían un aluvión constante de movimientos
poderosos, se asoció con RM para liderar el grupo. El hecho de que él y RM, que una vez
habían estado tan inseguros de su baile en su debut, estuvieran logrando esta actuación
era una prueba de lo duro que habían trabajado desde sus primeros días.
Pero Jin solo consideraba ese esfuerzo como parte del trabajo, no como algo especial.
logro. Sobre esto dice:
El viejo
dicho dice que incluso las montañas y los ríos cambian en diez años, así que nosotros
también debemos cambiar. Y cada vez que hay una nueva coreografía, sé que me
llevará más tiempo retomarla.
en comparación con todos los demás, así que siempre pienso: 'Tengo que
resolver esto lo más rápido posible para que no haya problemas
más adelante'. Y cuando el fruto de toda esa práctica fue realizar con éxito una
actuación como "Dionysus", Jin solo tiene esto que decir, algo que suena tanto a la
filosofía de su vida como a lo que siente por su trabajo:
Estoy satisfecho
con él . , como 'Al menos mantuve mi final'. Eso es realmente todo lo que es. Estoy
tan preocupado por alcanzar a los otros miembros que cuando logro
superarlo, principalmente pienso: 'Me alegro de haber trabajado lo
suficientemente duro esta vez para mantener mi fin'. Estoy seguro de que
hay personas que odiarían este tipo de pensamiento, pero no puedo evitarlo
si hay cosas que están más allá de mi capacidad (risas). Creo que es
bueno si, a pesar de ello, sigo mejorando y sigo creciendo desde donde
esté.
Claramente, era importante para Jin que tuviera equilibrio en su vida. La vida
de trabajar constantemente para hacer lo mejor posible para ser miembro de BTS
hizo que volver a su vida normal como individuo tomara mucho más tiempo.
Pero con BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, el cambio
en sus circunstancias le quitó casi todo el tiempo de transición a Jin.
No había equilibrio en nuestras vidas en ese momento. Y nadie con quien
realmente discutir esta preocupación. Fue genial actuar y conocer a los
fans, pero casi no había tiempo para hacer nada más.
Se volvió difícil reunirse con amigos con los que habían estado cerca desde
antes de su debut, y el estrés se acumulaba por tener que cambiar de vivienda
cada vez que se mudaban a una ciudad diferente durante su gira.
En realidad no había mucho estrés en las áreas de actuación en sí. Todo
se prepara en esos lugares. Podemos pedir un médico si lo necesitábamos,
y siempre había comida disponible si necesitábamos comer. Pero fue el
cambio constante de los espacios el que siempre fue el problema. Cada
vez que nos mudábamos de hotel, nuestras computadoras y todo lo demás
necesitaba ser reinstalado, la habitación tenía que ser reorganizada como
la necesitábamos. No soy bueno para quedar…
me dormido en lugares
desconocidos, pero en la gira, estás cambiando donde dormir cada dos o
tres días. Y en Corea, si tienes hambre en
En medio de la noche, puedes simplemente pasar por una tienda de conveniencia,
pero en la gira, no puedes hacer cosas pequeñas como esa fácilmente.
Como mínimo, Jin mantuvo cierta apariencia de su vida anterior al hablar con las personas
anónimas que conoció en los juegos en línea que jugaba cuando era tarde en la noche en Corea.
SUGA, mientras tanto, tiene esto que decir sobre las dificultades que experimentó durante
la gira de 2019:
Estaba simplemente resignado. Como, '¿Qué voy a hacer, excepto aceptarlo?' Nuestro horario
estaba tan lleno que era una cuestión de '¿Mi cuerpo se romperá primero o mi mente?'
Y mi cuerpo estaba tan cansado que mi mente no tenía la fuerza para estar ansiosa,
incluso. El problema era que, debido al desfase horario durante nuestra gira mundial,
me iba a dormir por la noche pero luego me despertaba alrededor de las 2 a.m. Eso
me volvía loco. Terminar con nuestra gira americana y actuar en Europa fue un poco
mejor en términos de diferencias horarias, pero antes de eso fue un mes en los Estados
Unidos donde fue muy difícil conciliar el sueño. No importaba si estaba ansioso o no,
necesitaba dormir si quería rendir correctamente al día siguiente.
Para asegurarse de tener la fuerza física para subir al escenario, los miembros lucharon
contra sus problemas de sueño. Y al final de cada actuación, tenían que batallar con pensamientos
sobre si estaban viviendo la vida correctamente, cómo iban a hacerlo mejor como artistas o cómo
iban a procesar esta experiencia surrealista de haber llegado tan lejos como podían. tenía. Fue
realmente un momento que requirió un "mapa del alma".
Un mes
Era un chico tan travieso. Incluso cuando habíamos sido seleccionados para debutar,
todo lo que podía pensar era en cómo divertirnos (risas). Incluso en el dormitorio de
aprendices no dejaba de pensar cosas como: '¿Qué pasa si pido pollo frito y pizza y
empiezo una fiesta?' V continúa mirando hacia atrás
desde sus días de aprendiz hasta el presente.
¿Sabes cómo la gente se arrepiente y dice: "Desearía haber creado más recuerdos
cuando era niño en la escuela"? También hablamos mucho de eso, pero al
al menos me las arreglé para hacer un montón de recuerdos. Porque tengo que
pasar mucho tiempo en la escuela. Eso me hizo muy feliz. Porque eso me permitió
recargarme y pude verter toda esa energía en nuestras prácticas.
V menciona esto para explicar lo que quiere decir con la siguiente oración:
Yo era, en realidad, una persona diferente.
Sobre cómo era como aprendiz, V se recordaba a sí mismo menos como una persona
que hacía lo mejor que podía incondicionalmente y más como alguien a quien le tenía que
"gustar" algo para hacerlo. Necesitaba, por lo tanto, el tiempo libre para recargar energías
y hacer balance tanto como necesitaba práctica para mejorar. Se refirió a esto como “la
adolescencia de la mente”, que podría interpretarse como la determinación de alcanzar la
felicidad personal por encima del “éxito” material.
Me digo mucho a mí mismo que seré una mejor persona. Pero creo que primero
tengo que ser feliz yo mismo o de alguna manera recibir un tipo de energía para
dar un paso más cerca de convertirme en una mejor persona.
Es lo mismo cuando estoy inspirado. Al comienzo de la pandemia, cuando se
canceló toda nuestra agenda y pudimos descansar un poco, de repente tuve este
antojo de ver el océano por la noche. Así que fui con un viejo amigo de la escuela
a Sokcho en medio de la noche. Encendimos bengalas, grabamos el sonido del
océano e intentamos escribir canciones sobre las grabaciones de las olas
nocturnas. Ver el océano por la noche cuando realmente quería verlo en lugar de
cuando realmente no lo hacía era increíblemente diferente. Cuando mi corazón
está satisfecho de esta manera, tomo nota de las emociones que me llegan y las
escribo.
El método de V de buscar inspiración en su experiencia vivida es parte del secreto de
la "magia" de BTS.
Cuando BTS estaba promocionando MAP OF THE SOUL: PERSONA, los ídolos
coreanos y cualquier artista que entrara en la categoría de K-pop se consideraban íconos
culturales que representaban al país en el extranjero. La industria del K-pop en ese
momento, impulsada por el éxito de BTS, se había convertido rápidamente en un verdadero
gigante. Las ventas de la primera semana de MAP OF THE SOUL: PERSONA fueron de
aproximadamente 2,13 millones de unidades, mientras que MAP OF THE SOUL: 7, que se
analiza con más detalle más adelante, alcanzó los 3,37 millones en su primera semana
solo diez meses después.
Otro ejemplo es el grupo de chicos de Big Hit Entertainment TOMORROW X
TOGETHER, que debutó en marzo de 2019 con el primer álbum The Dream
Chapter: Star, que vendió 77.000 unidades en su primera semana, mientras que
tres años después su minisodio 2: Thursday's Child pasaría a claro 1,24 millones
de unidades.
La industria de la música en todo el mundo tuvo que aceptar este nuevo
sistema centrado en el fandom desarrollado por la industria de los ídolos de Corea
y fandoms como ARMY, y BTS estaban en medio de este tifón, si no la causa.
Pero así como la capacidad de ir a ver el océano por la noche cuando quería
era un requisito previo para la felicidad de V, era importante permitirles a los
miembros de BTS la libertad de hacer lo que quisieran. Como comer fideos
instantáneos juntos después de una actuación en el estadio, o jugar juegos en línea
con otros jugadores coreanos anónimos antes de calmarse lo suficiente como para irse a la cama
Así fue como incluso cuando el número de ARMY se expandió enormemente
en todo el mundo, BTS aún pudo acercarse a ARMY de una manera emocionalmente
significativa. Para seguir el corazón: V analiza lo que esto significa en términos de
su actitud al subir al escenario ante grandes audiencias.
Ya sea que esté bajo presión o no, lo que realmente necesita preparar es
su corazón. Pensar en esto y aquello solo lo pondrá demasiado ansioso
para hacer incluso las cosas en las que es bueno. Deja ir la presión, deja
atrás todo lo que has hecho antes y sube a ese escenario con una sola
cosa, tu corazón.
Creo que primero tengo que ser feliz yo mismo o de alguna manera recibir un tipo
de energía para dar un paso más cerca de convertirme en una mejor persona.
-EN
El descanso de un mes que BTS tomó a partir del 12 de agosto de 2019 fue
una elección que hicieron para encontrar nuevas formas de escuchar sus corazones
a través de un pequeño descanso. Solo dos meses antes de la apertura de BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” en Seúl, necesitaban
tiempo para experimentar las cosas que realmente querían experimentar, ya sea eso
fue el océano por la noche o los juegos en línea o abordar sus inquietudes sobre su
música. Jung Kook explica las razones detrás del descanso:
Estábamos exhaustos. Los escenarios y las actuaciones eran algo que realmente
queríamos hacer y ahora lo estábamos haciendo, pero nuestro horario era tan
…e nuestro afecto por el trabajo disminuyera, que se
estricto. Temerosos de qu
convirtiera simplemente en "trabajo", todos decidimos: "Vamos a tomar un poco
de tiempo para nosotros mismos.”
Como RM explicaría a sus fanáticos a través de varios medios varias veces, se
suponía que la serie MAP OF THE SOUL era una trilogía de álbumes que constaba de
PERSONA, SOUL y EGO. Pero con su descanso, la producción de sus álbumes
posteriores se retrasó, por lo que la trilogía se renovó en la duología de MAP OF THE
SOUL: PERSONA y MAP OF THE SOUL: 7.
Para BTS, cancelar un álbum significaba renunciar a decenas de miles de millones de
wones solo en ventas, y al incluir ingresos complementarios de giras y otros proyectos, al
menos 100 mil millones de wones en ingresos. Para aquellos que ven la industria de los
ídolos coreanos puramente desde un punto de vista comercial, esta decisión probablemente
no tenga mucho sentido. Pero no importa qué tan grande se haya vuelto la compañía Big
Hit Entertainment o qué objetivos de ventas establezca, algunas cosas simplemente
tomaron una mayor prioridad.
Quizás para los miembros, un mes no era mucho tiempo. Pero fue un período lo
suficientemente significativo como para hacer una pausa para pensar en la dirección de
sus vidas. Jin describe la recuperación del estado psicológico que había
perdido:
Incluso en medio de nuestra apretada agenda, siempre tenía un momento
para pensar: '¿Se me permite hacer esto?' cada vez que hacía una pausa para
un descanso. Entonces me esforcé por deshacerme de esta actitud. Descansar
sin culpa, hacer todas las cosas que quería hacer sin contenerme.
Lo que Jin había querido eran las pequeñas alegrías de la vida ordinaria. Jugó juegos
durante días enteros y se reunió con amigos. Incluso se fue de pesca con SUGA. Jin
recuerda:
Fuimos a pescar para una sesión de contenido de viajes44 una vez y SUGA me
dijo: "¿Deberíamos intentar atrapar uno grande en el río Han cuando volvamos a
Corea?". Y terminamos realmente yendo, y el
pescar fue divertido, pero también fue el hwe y el soju que teníamos en el barco lo
que sabía tan bien. Y eso llevó a otros viajes de pesca.
La actitud de Jin al disfrutar y valorar esos momentos ordinarios de la vida fue
una influencia positiva en los demás miembros. Sonriendo, Jin dice:
SUGA dijo gracias a mí, su salud mental mejoró mucho y él
Estaba agradecido por ello (risas).
Para SUGA, la pesca no era simplemente un medio para tener un pasatiempo relajante y
tomar un breve descanso:
Realmente no sabía lo que implicaba una vida ordinaria. Creo que fue porque la música
era mi pasatiempo favorito y mi trabajo. Es lo mismo ahora, para ser honesto. Me
despertaba, iba directamente al baño y luego al estudio. Incluso cuando leía un libro,
lo leía en el estudio, jugaba mis juegos en el estudio y todos esos días se repetían.
Pero ahora tengo muchas otras aficiones. Como tocar la guitarra...
Intenté buscar un pasatiempo fuera de la música, pero me divertía
demasiado tocando la guitarra.
SUGA todavía consideraba que la música era toda su vida. Pero como tuvo tiempo libre
para interesarse en otras cosas, su actitud hacia la música también cambió. Él recuerda:
Mis métodos de trabajo cambiaron con MAP OF THE SOUL: PERSONA.
Antes de ese disco, yo sentía fuertemente que tenía que hacer todo yo solo, pero con
“Ddaeng,”45, o casualmente trabajé con EL CAPITXN. No tuvimos mucho tiempo para
trabajar en ello, lo que aflojó un poco nuestra metodología. Esto nos permitió hacer
más canciones y comencé a pensar: 'Incluso si hay pequeñas imperfecciones, no hay
nada que hacer'. Esto me liberó de mucho estrés y me permitió seguir trabajando.
Pero cuando comparé los resultados con mi trabajo anterior creado bajo un gran
estrés, realmente no hubo una diferencia tan significativa. Fue entonces cuando me
di cuenta: 'Ah, toda mi hipersensibilidad y preocupaciones, tal vez se deban a que
estaba tratando de alcanzar un ideal que, en primer lugar, nunca fue alcanzable'. Esta
experiencia se convertiría en el punto de partida para que SUGA se convirtiera en
productor y miembro de BTS, lo que para él fue como volver a sus propios
comienzos como artista. SUGA dice:
Era compositor en Daegu, por eso estaba tan decidido a producir. Así que tomé un
trabajo externo. Después de todo, aunque escribiera muchas canciones, no podría
ponerlas todas en nuestros álbumes. Realmente no estaba pensando en lograr
algo como productor necesariamente, pero al mismo tiempo, no había ninguna
razón para decir que no al trabajo externo. Porque siempre estaba escribiendo
canciones, y si estas canciones iban a ver la luz, también necesitaba trabajar como
productor.
SUGA también recuerda cierta conversación que tuvo con Bang Si Hyuk:
Bang
Si-Hyuk
me dijo: “Nunca dejarás la música” (risas).
Que nunca sería capaz de renunciar por mi propia voluntad, que siempre volvería
a ello. Ya no me tortura la música. Porque lo he aceptado. Esperaba nunca vivir
siempre forzándome y preocupándome todo el tiempo, y ahora se ha hecho
realidad, como, '¿Y qué? Esto es divertido a su manera, ¿verdad?
El retrato de una joven superestrella
j-hope tomó la ruta de "trabajar" para encontrarse a sí mismo en el descanso. Pasó el mes
preparando “Chicken Noodle Soup”. Solo unos días después de que comenzara su
descanso, voló a Estados Unidos para filmar el video musical y el 27 de septiembre, poco
después de que BTS reanudara sus actividades, lanzó la canción.
En su forma típicamente razonable, j-hope explica por qué eligió trabajar durante ese
tiempo.
En cierto modo, eso fue una relajación para mí. Y siempre quise ir al extranjero por
mi cuenta en algún momento, así que tener la oportunidad de ir y aprender cosas
nuevas me ayudó a recuperarme. Fue "trabajo" para mí, por supuesto, pero
experimentar algo nuevo en el extranjero y compartirlo en un vlogq y compartirlo
con ARMY fue mi propio proceso de recuperación. Para compartir, “estos son los
pensamientos que tengo sobre mi trabajo”.
En sus días de aprendiz, j-hope había descrito el dormitorio como una "guarida de rap"
mientras aprendía a rapear, y aquí estaba ahora, escribiendo sus propias canciones y letras.
Siguiendo su primer mixtape, Hope Worldr, que se lanzó en marzo.
En 2018, j-hope lanzó “Chicken Noodle Soup” (Feat. Becky G) en septiembre de 2019. Unos años
más tarde, en julio de 2022, se convirtió en el primer miembro de BTS en lanzar un álbum completo
en solitario con Jack In The Box .
Para j-hope, el crecimiento personal siempre estaría entrelazado con el acto de creación. Un
mes antes del lanzamiento de Jack In The Box, j-hope habla de la dirección del álbum y su motivación
para crearlo:
Debido a que conocía muy bien mis propias
deficiencias y los problemas que tenía dentro de mí, pensé que sería capaz de inventaría música
más seria si los sacara de mí mismo. Después de mi primer mixtape, había pasado mucho
tiempo desde que lancé un álbum adecuado, así que tuve la idea de que quería mostrar
que había mejorado un poco en lo que hago.
Mirando hacia atrás en su viaje como artista, j-hope dice:
Es
cierto que mi trabajo tomó un tiempo para desarrollarse porque comencé en la música a través de la
danza. También admito que hay cosas que simplemente no puedo hacer. Pero siempre
estoy en mí mismo para aprender rápidamente y crecer y convertirme en un mejor artista.
Todavía considero mi crecimiento como artista como algo que está en progreso.
En este viaje como artista, “Chicken Noodle Soup” sería un hito importante para j-hope. La
experiencia de trabajar con bailarines de diferentes razas para la filmación de su video musical se
convertiría en un impulso para mezclar diferentes culturas en una sola canción para crear un todo
nuevo. Al recordar el rodaje en sí, j-hope dice:
Todos en el set estaban completamente
integrados con la atmósfera allí.
Surgió una vibra natural que no había estado allí antes, lo que permitió una sesión realmente
divertida. Becky G, que aparecía en la canción, me liberó para hacer todo lo que quería
hacer al decir: "Prueba lo que quieras probar, estaré aquí para ti". Los bailarines trajeron
sus propias experiencias, bailes y vibraciones al set. Todas estas cosas se unieron en “un
baile de uno”, un resultado que incorporó los puntos en común de todos.
El acto de colaboración siempre había influido en j-hope de una manera importante.
forma:
Si hubiera tenido que encontrar la respuesta a cada pregunta por mi cuenta
cada vez, habría sido un camino muy difícil de seguir, pero creo que siempre
estuve influenciado por las personas que me rodeaban. Quién me quiere, con
quién me subo al escenario, quién me guiará, quién me apoyará. Estos son los
que son realmente importantes para mí.
Ya no me tortura la música.
Porque lo he aceptado. Como, '¿Y
qué? Esto es divertido a su manera, ¿verdad?
-AZÚCAR
Esta es quizás la respuesta que el propio j-hope encontró a la pregunta de por qué
él es la "esperanza" de BTS:
Estaba tomando una copa con Bang Si-Hyuk, y es un poco vergonzoso decirlo,
pero una vez me dijo esto. : “Para los demás eres la esperanza misma, y sin ti
no existiría BTS” (risas). Había confiado tanto en él y en los miembros de BTS,
lo que supongo que significaba que una parte de mí siempre había buscado
su aprobación. Así que escucharlo decir eso puso mis sentimientos en orden
un poco. En cualquier caso, estoy rodeado de buena g…
ente y querido por
nuestros fans, entonces, ¿cómo podría fallar?
Encontrar sus propias respuestas fue tarea no solo de j-hope sino de todos los
miembros. Al pensar en su estrellato, BTS había considerado a ARMY como sus
principales seguidores a lo largo de los años en la creación de MAP OF THE SOUL:
PERSONA. Y la pregunta de qué historia seguirían solo podía responderse mirando
hacia adentro.
RM encontró su respuesta a través de la vida de otros artistas. Durante su
descanso, se sumergió en el arte y visitó exhibiciones en museos de arte. RM
dice:
Después de MAP OF THE SOUL: PERSONA, habíamos alcanzado un nuevo
pico en términos de aprobación general, y eso coincidió con mi creciente
interés por el arte. Siempre me había gustado ir sola a los lugares y tener
tiempo para pensar, y normalmente lo hacía en
naturaleza, cuando de repente tuve ganas de ver espacios que otros habían
creado o algo con un tema. Al principio, entré en exhibiciones sin investigar
mucho, y asistí a muchas exhibiciones de fotografía. Luego recordé haber
ido al Instituto de Arte de Chicago durante nuestra gira en 2018, así que
pensé en ir a exhibiciones permanentes en Corea. Y así es como llegué a
ver un montón de multa
arte.
Las exhibiciones de arte eran la manera de RM de conversar consigo mismo.
Continúa:
Creo que así fue como tomé conciencia de cómo pensar. A
medida que comencé a tener artistas favoritos, encontré nuevas formas de
comunicarme conmigo misma. Una obra de arte es el resultado visual de
un artista que había pensado mucho sobre las cosas, ¿no? Con tanto
ensayo y error puesto en ello. Es por eso que siento tanta catarsis al ver
los resultados de un artista que presenta una obra de arte como si estuviera
diciendo: "Esto es lo que pienso", después de pasar por todo ese procesamiento.
El propio proceso de RM de mirar hacia atrás a sí mismo a través del arte
también es parte integral de su cuestionamiento de la línea entre "artista" e "ídolo",
algo en lo que había estado pensando constantemente desde su debut. Él
dice:
Fantasy es un componente importante del K-pop. 2019 fue una
repetición interminable de pensar en este aspecto, de mí tratando de cerrar
la distancia. Entre mi personalidad como miembro de BTS y la persona real
que yo era o quería ser. Para ser honesto, está bien que me perciban como
un miembro más de BTS. Fingir que soy otra cosa requeriría más esfuerzo,
de todos modos. Y cada vez que me encuentro con mis fans, les agradezco
tanto que quiero abrazarlos a todos. Diciéndoles: "Guau, muchas gracias",
"Gracias a ustedes, estoy vivo, respiro y hago música". Pero lo que me
pregunto es, '¿Puedo hacer eso y al mismo tiempo seguir vendiendo la
fantasía?' Sé que hay personas que piensan: 'No son personas reales,
dejen de fingir que lo son', 'Pero ustedes ganan mucho dinero' y todo eso.
Esto me hace pensar que estamos en un puente hecho de vidrio que cruza
esos límites. Y podemos ver lo lejos que cae por debajo Así que también
da miedo. Porque un solo crack significa que vamos a caer.
…
7
MAP OF THE SOUL: 7, lanzado el 21 de febrero de 2020, fue quizás el proceso de RM
pensando en estas preguntas. RM explica la estructura de la serie MAP OF THE SOUL a
través de sus papeles en su canción en solitario “Intro: Persona” y la canción de la unidad
que hizo con SUGA, “Respect”.u
Esta serie comienza con la
pregunta “¿Quién soy yo” y termina con
"respeto."
El álbum regular MAP OF THE SOUL: 7 incluye las pistas "Intro: Persona", "Boy With
Luv" (Feat. Halsey), "Make It Right", "Jamais Vu" y "Dionysus" de su mini álbum MAP OF
EL ALMA: PERSONA.
Todo, desde la sexta pista, "Interlude: Shadow", en adelante, es completamente nuevo.
Comenzando con la letra "Who am I", el álbum describe un viaje que lleva al mundo
exterior a través de "tú" o ARMY, donde en "Interlude: Shadow" miran hacia abajo a una
sombra "tan oscura como la intensa luz". ” que había seguido a su éxito. A partir de ese
momento, cada miembro se hunde profundamente en su interior.
Jung Kook piensa mucho en el momento en que estaban creando MAP OF THE SOUL:
7:
Hubo un poco de confusión interna. Yo me consideraba todavía algo falto, pero ahí
andábamos en aviones dando conciertos y ganando premios, y la gente me quería,
y tenía que cumplir con sus expectativas…
Estaba lidiando con todo ese caos en mi vida
con cierta torpeza. No sabía dónde me había equivocado y me preguntaba cómo
podría haberlo hecho mejor.
Jung Kook, con solo veintidós años en el momento del estrellato mundial y la producción
de MAP OF THE SOUL: 7, estaba pasando por algunos extremos. A través de su canción
en solitario “My Time”v en este álbum, confesó este problema:
El yo más joven creció sin darse cuenta (Como un
niño que perdió el rumbo)
Esto me tiene oh simplemente
tropezando Esta sensación de caminar
arriba y abajo No sé qué hacer con / ¿Estoy viviendo esto bien?
¿Por qué soy el único en un tiempo y espacio diferente?
Pensando en ese momento, Jung Kook dice:
Jung Kook el tiempo del cantante y Jung Kook el tiempo del individuo
simplemente no estaban sincronizados. Pero no creo que hubiera nada
que pudiera hacer. Nadie puede vivir exactamente como quiere. Pero en
cambio, podrían encontrar un tipo diferente de felicidad en algún otrC
o raesopecto...
que tienes que soportar y vivir algo así si quieres pasar al siguiente nivel.
Con el predecesor del álbum, MAP OF THE SOUL: PERSONA, en el que BTS
alcanzó la cima de la popularidad general, todo lo que lanzaron a continuación
estaba predestinado a hacer olas en la industria musical mundial.
Este fue el punto en el que BTS eligió llenar la mayor parte de su esfuerzo posterior
con pistas que contenían sus pensamientos y sentimientos más personales.
Jimin describe su canción en solitario “Filter” y el proceso de creación del álbum
esta vez como “una conversación que tuve conmigo mismo”:
Estaba pensando mucho sobre si debería separarme de mi personalidad como
ídolo o verlos como una sola entidad.
Jimin, en ese momento, tenía muchos pensamientos sobre qué tipo de persona era
y en qué se estaba convirtiendo. Durante este período, se puso a pensar en cuál sería
el Park Jimin ideal.
Creo que el tipo de persona más ideal es una persona honesta. En el pasado,
tendía a preocuparme por las cosas pequeñas y, a menudo, dudaba en hablar
incluso cuando tenía algo que decir. Quería que la gente sonriera y los tuviera
cerca, por eso a veces recurría a la exageración. Estaría actuando como otra
persona, en otras palabras. Luego, a partir de 2019, me quedaba en silencio
cuando quería estar en silencio y trataba de hablar en contra de las cosas que
no me gustaban.
Y fue entonces cuando comencé a verlo claro. No es que no quisiera estar
solo, simplemente no quería quedarme atrás.
En una entrevista de esta época con la revista Weverse, Jimin se describe a sí
mismo como una persona que quiere recibir amor. Que por razones que no podía
entender, siempre había querido el amor de los demás, y este deseo había sido una
influencia constante en su vida. Jimin dice:
No lo sé. Creo
que nací así (risas).
Habla desde una parte muy profunda de sí mismo:
Debe haberse arraigado en mí como una especie de obsesión. Que si no actúo
como la gente quiere que lo haga, o si no doy tanto como los demás quieren
que dé, sería una persona inútil.
La actitud de Jimin también se mostró a través de la forma en que vivió su vida
como artista. Lo dio todo en el escenario, compitiendo por el amor de su audiencia, y
esto tomó una parte importante de sí mismo. Jimin continúa:
Pero afortunadamente, creo que mi yo ídolo y mi verdadero yo no son tan
diferentes. Realmente nunca he tenido que decirles a los demás: "Yo también
soy una persona, por favor entiéndelo". Claro, hay cosas personales sobre mí
que no necesariamente quiero revelar al mundo. Pero el trabajo que estoy
haciendo ahora es algo que elegí hacer, y lo que ves es la forma en que realmente soy.
Un artista que logra la perfección en el escenario: esta era la personalidad de Jimin, y su
canción en solitario “Filter”x reflejaba su deseo de mostrar lo mejor de sí mismo en el
escenario para recibir el amor de los fanáticos.
Mezcla los colores de la paleta, elige tu filtro
¿Qué versión de mí quieres?
El que cambia tu mundo, soy tu filtro
Coloréalo a tu corazón
Jimin dice:
Quiero mostrarles a los fanáticos muchas caras diferentes, mostrarles cómo sigo
cambiando. Esta canción es como una historia que me retrata con mucha precisión,
por eso pude abordarla de una manera divertida cuando empezamos a trabajar en
ella.
RM explica cuán abierto fue con su historia en el MAPA DEL
SOUL: 7 album, y a la vez como lo expresaba en la música:
Por ejemplo, antes
me detenía en decir, “Estos son mis pensamientos”, o “Creo que debo ser alguien que a
veces es contradictorio o hipócrita” pero he crecido hasta el punto de poder expresar:
“Lo he pensado y tal vez estoy más cerca de ser tal o cual persona”.
Al igual que el proceso por el que pasó Jimin para completar MAP OF THE SOUL: 7,
este álbum muestra cómo la autorreflexión de los miembros se expresa en su trabajo artístico.
La canción teaser “Black Swan” de MAP OF THE SOUL: 7 trata sobre cómo los miembros
de BTS se definen a sí mismos como artistas. En esta canción se preguntan de qué vivirían
si “Ya no se acelera el corazón”, “Al escuchar la música sonar”.
Si esto ya no puede resonar
Ya no hagas vibrar mi corazón
Entonces así puede ser como muera mi primera muerte
Afortunadamente, creo que mi yo ídolo y mi verdadero yo no son tan diferentes.
El trabajo que estoy haciendo ahora es algo que elegí hacer, y lo que ves es
la forma en que realmente soy.
—Jimin
Si la canción "Dionysus" se trataba de reflexionar sobre qué más necesitaban
hacer por su arte, "Black Swan" se trataba de seguir adelante en su destino como
artistas a pesar de todo.
Las olas pasan
oscuras en medio de una agonía
Pero nunca seré arrastrado de nuevo
En su coreografía para esta canción, los ritmos de hip-hop de “Black Swan” se
realzan con elementos de danza contemporánea, que se combinan con los
movimientos y el dinamismo característicos de BTS, tocan la música convencional y
clásica o el comercialismo y el arte, y sin ser categorizados por completo. como
cualquiera, crea una tercera estética única. En su primera presentación de “Black
Swan”, transmitida el 28 de enero de 2020 en The Late Late Show con James
Corden, bailaron con ropa sencilla y descalzos en un gesto de lo más simbólico.46
Además, antes del estreno de
MVz
, “Black Swan” se lanzó como una
película artística en la que BTS no aparece. La canción se reorganizó como una
pieza clásica y siete bailarines de MN Dance Company de Eslovenia realizaron una
actuación. No presentar a los miembros de una banda en un video aparentemente
hecho para promocionar dicha banda fue una elección atrevida para un grupo de
ídolos coreanos. Pero mostró cómo “Black Swan” se movía libremente entre el arte
y la industria, borrando la frontera que los dividía.
Esta fue una canción difícil.
Esa es la interpretación de j-hope de las cualidades únicas de la coreografía de
“Black Swan”.
Así que fui aprendiendo la coreografía con la actitud de tratar de aprender
tanto como fuera posible, y traté de descubrir lo que podía hacer por la
canción tanto como pude. Hasta el punto en que me pregunto qué estaban
haciendo los demás (risas). Jimin, al menos, está tan especializado en
baile que puede expresar lo que quiera, pero me pregunto qué pensaron los
demás cuando aprendieron esa coreografía...
Ese baile no fue fácil.
Jimin dice sobre el baile del “Cisne Negro”:
Hacer esta canción me hizo pensar: '¿Por qué nunca pensamos en las
canciones que hacemos, los videos musicales y las actuaciones que hacemos
para ellos como obras de arte?' “Black Swan” me hizo sentir que realmente
habíamos creado una obra de arte.
Para Jimin, “Black Swan” también fue una canción que le abrió los ojos a nuevos
horizontes en sus capacidades de actuación.
Cuando obtuvimos nuestra coreografía, yo era probablemente el más
emocionado de todos los miembros. Porque pensé: 'Puedo hacer esto muy
bien'. Sentí que era algo que nunca antes habíamos bailado, me emocionó. Y
me encantó la sensación de cubrir una gama más amplia en el espectro de la
danza. Tal vez los artistas profesionales de la danza no vean lo que hacemos
como danza contemporánea real, pero para nosotros, incorporar elementos
del arte de la danza nos ayuda a ampliar nuestra gama cuando se trata de
expresar las canciones...
Simplemente estaba agradecido de que
pudiéramos hacer eso.
Había sido estudiante de danza contemporánea y aprendió hip-hop para debutar
como ídolo, trabajó duro en innumerables escenarios para ampliar el rango de lo que
podía hacer, y aquí, en el pináculo del éxito comercial, logró contener todo lo que había
hecho. hasta ahora en una sola obra.
La producción de MAP OF THE SOUL: 7 es el proceso de cómo cada miembro de
BTS, al recordar los caminos que habían tomado y sus personalidades como ídolos,
llegaron a aceptar sus vidas como artistas.
Desde esta perspectiva, la canción "Friends", bb , que también está en el álbum
MAP OF THE SOUL: 7 , es el polo opuesto de "Black Swan" y una especie de fuerza
de equilibrio. Una canción de unidad entre Jimin y V, “Friends” habla de los dos
encuentros por primera vez en “Un Seúl particularmente brillante” y de pasar por las
buenas y las malas de “Mejores amigos un día, enemigos al siguiente” hasta finalmente
llegar a “ Lo sé todo sobre ti” nivel de amistad.
Según V, "Friends" se creó a partir de la amistad muy real que él
tenía con Jimin. V explica la génesis de la canción:
Solo quería hacer una canción con Jimin. Me gusta mucho como persona,
especialmente el Jimin que actúa en el escenario. Así es como llegué a
pensar: 'Si Jimin y yo hacemos una canción juntos, ¿debería tratar de ser
un poco como él?' Pensé en hacer una canción que requiriera una
interpretación dramática. Pero Jimin me dijo: "Tú y yo tenemos muchas
historias juntos, y tenemos la misma edad, ¿por qué no hacemos una
canción con eso, solo como amigos?". Y se le ocurrió un trabajo preliminar
en la pista y realmente me encantó. Así que le dije: "Oye, solo termínalo,
¿por qué no lo haces tú?" (risas). Jimin se emocionó tanto que lo hizo aún
mejor de lo que ya era.
Teniendo en cuenta su primer encuentro entre ellos, este fue un desarrollo
sorprendente. V siempre había pensado en Jimin como alguien completamente
opuesto a él.
Soy tan diferente a Jimin. Cuando éramos aprendices, Jimin estaba realmente
desesperado por debutar, y yo estaba más como, 'Si me cortan, supongo
que ese es mi
destino'. Según V, “Friends” es una canción sobre cómo estas dos personas
muy diferentes llegaron a aceptar sus diferencias.
Al principio no podía entenderlo. Claro, yo era un poco demasiado joven
para ser muy comprensivo con los demás, y no había conocido a mucha …
gente en ese entonces. Pero tenía mucha curiosidad y no dejaba de pensar:
'¿Por qué trabaja tan duro?' Porque Jimin realmente lo da todo en cada
canción. Y me di cuenta, 'Este chico es absolutamente serio acerca de estar
en el escenario. Y está constantemente preocupado de que la gente se
sienta decepcionada por su actuación. Había pensado largo y tendido sobre
Jimin de esta manera, y resultó que Jimin también había pensado en mí.
Y una vez que me di cuenta de que yo tenía cosas en las que era bueno
mientras que Jimin tenía las suy…
as en las que él era bueno, comencé a
entender. Es tan fascinante para mí. Esos opuestos completos pueden ser
como, "Wow, realmente no vamos juntos", pero una vez que vimos cómo
compensábamos las deficiencias del otro, llegamos a vernos con aún más
respeto y admiración.
Dos personas completamente diferentes que aceptan las diferencias del otro y
se hacen amigos pueden parecer un cliché en una película o drama. Pero
si los dos son miembros de BTS, entonces se convierte en una narración épica.
Así fue como “Friends” se convirtió en una de las canciones más famosas del mundo
que representa la amistad entre dos personas específicas.
El proceso hasta el lanzamiento de la canción "Friends" también fue uno en el que
Jimin y V se redescubrieron como artistas a través del otro. Si la ambición de Jimin era
ser el mejor artista que pudiera estar en el escenario, V quería sumergirse en la expresión
de sus emociones como artista. V dice:
No necesito un estudio. Si
pudiera escribir canciones en un estudio, le pediría una a la compañía. Pero solo puedo
escribir buenas canciones cuando realmente tengo ganas de hacerlo, así que...
Con las melodías, son las que me vienen naturalmente las que más me gustan.
De su canción en solitario “Inner Child”cc en MAP OF THE SOUL: 7, V dice:
Se suponía que esta canción era una canción de “actuación”. Algo para mostrar
realmente a los fanáticos en una presentación en vivo.47
“Inner Child” también terminó siendo una historia de los sentimientos que sintió
durante el tiempo de escribirlo. V
dice:
Quería llenarlo con el dolor que sentía. Es una canción muy animada, pero
la letra es muy triste.
ayer eres tu
Ahora lo veo todo
Tantas espinas en una rosa que brota
Quiero darte un abrazo
“Inner Child”, dependiendo de quién esté escuchando, puede entenderse como una
canción para ARMY que ha apoyado fielmente a BTS desde el principio, o como su título
lo indica, interpretarse como una canción sobre el delicado niño interior que aún existe
dentro de V. Pero de cualquier manera, la canción es la forma en que V anima a todos
sus oyentes.
Jin en su canción en solitario “Moon”dd quería expresar sus sentimientos hacia
ARMY.
Quería una canción alegre, sin importar qué. Con letras que hablaban
directamente a los fans. Así que se me ocurrió "Voy a orbitar alrededor de ti /
Estaré allí a tu lado" para el coro. Cuando estábamos decidiendo el
letra, insistí en que se incluyera esta parte. Debido a que contenía mis
sentimientos más sinceros, realmente quería que estuviera allí.
En la canción, Jin se describe a sí mismo como una luna que orbita constantemente
ARMY, y también quería transmitir la alegría de esta canción en su interpretación.48
Esta
es la canción que me hizo pensar: 'Realmente quiero bailar en una etapa en solitario
por una vez. Así que preparé la coreografía y todo.
Jin tenía ideas específicas sobre la coreografía. Al igual que los otros miembros,
estaba agotado por su agenda interminable y de vez en cuando estaba plagado de
dudas. Pero eligió, una vez más, el amor de los fanáticos, y para expresar su gratitud
por su amor.
RM constantemente cuestionaba las limitaciones que se le presentaban como
ídolo o superestrella dentro de la industria de la música convencional. Jin trabajó duro
para transmitir su sincero agradecimiento a los fans. Y esto es quizás lo que BTS es:
profundizan en sí mismos como ídolos y artistas, hablan con franqueza sobre esos
temas y, al final, vuelven a la relación entre ellos y sus fanáticos.
MAP OF THE SOUL: 7 usa la gama más amplia en este espectro y fue la más
compleja y variada estructuralmente en términos de su composición. “Intro: Persona”,
“Interlude: Shadow” y “Outro: Ego” sirvieron como señales en el camino hacia el
autodescubrimiento de los miembros, mientras que las canciones en solitario y de la
unidad, que contenían sus pensamientos e historias personales, eran confesiones de
dónde estaban ahora y de dónde habían venido, y el acto de buscar respuestas a sus
preguntas de vida. Los viajes de estos siete ídolos y artistas son tan espectacularmente
variados como los géneros de hip-hop, rock, EDM, pop y combinaciones de los mismos
a través de los cuales se expresan. Al mismo tiempo, MAP OF THE SOUL: 7 , como
se ejemplifica en “Black Swan”, trata en última instancia de reunir todos estos
elementos dispares para cuestionar qué significa vivir como artista y el proceso en el
que se extrae la respuesta.
SUGA en “Interlude: Shadow”ee cuenta la historia de un deseo de tener éxito,
pero ve “una sombra a mis pies” y se da cuenta de que “puedo saltar en el aire pero
también sumergirme”. Su miedo era algo que lo había perseguido desde el éxito de
BTS. Pero se enfrenta a este miedo en “Interlude: Shadow” y comienza a liberarse de él.
SUGA dice:
Esta
canción fue escrita en el estado de haber aceptado completamente la situación. Quería que
fuera un conjunto de pautas, casi. Habrá otros artistas exitosos en el futuro, y espero
con ansias eso, pero es posible que sientan lo que yo estoy sintiendo ahora. La
ansiedad que siento.
Pero no todo el mundo te dice: “Tener éxito da miedo…” (risas).
SUGA comenzó a aceptar tanto la alegría como el sufrimiento que da la música e intentó
reconciliar las muchas emociones de la vida en la música.
La gran razón por la que estudié psicología fue que es muy útil para mi música. Hay
mucho que ganar aprendiendo sobre las definiciones formales de las emociones.
Tengo dos sueños, y uno es ser un anciano de cabello blanco que todavía está
parado en el escenario tocando su guitarra y cantando, y el otro es convertirme en
un terapeuta psicológico con licencia. Porque quiero ayudar a los que vienen
después de mí que hacen un trabajo similar al nuestro. Lo busqué y lleva mucho
tiempo, por lo que no será fácil comenzar de inmediato, pero realmente me gustaría
obtener la licencia algún día. Y dado que tengo estas aspiraciones, me hace pensar
que no me dormiré en los laureles en el corto plazo.
Al igual que en la pista final de MAP OF THE SOUL: 7 y la canción en solitario de j-hope
"Outro: Ego", todo termina sin nada grabado en piedra en el momento presente.
En la canción, j-hope recuerda todo lo que el grupo había experimentado desde su debut y
dice:
Ahora no me importa, es todo
Elecciones por mi destino, así que estamos aquí
Habiendo aceptado el presente, j-hope promete no eludir el camino que tiene por delante.
Incluso si es imposible saber las respuestas en la vida, esta determinación de seguir
avanzando al ritmo del enérgico ritmo EDM fue exactamente la vida que BTS había vivido
durante casi siete años. De “Outro: Ego”, j-hope dice lo siguiente:
mi
estado de ánimo y vibra, para crear una canción en un
manera que sólo yo podría hacer.
Quería infundirlo con
El estado de ánimo y el método de j-hope también fueron parte de cómo había vivido
como miembro de BTS. Por ejemplo, antes de cualquier práctica de baile, siempre sigue
una rutina:
Ahora que he acumulado algo de tiempo en la danza, hay cosas de las que mi
cuerpo puede darse cuenta por sí solo. Y hay cosas que necesito hacer por mi
cuerpo. Tengo que comer bien para tener suficiente energía antes de bailar y
luego hacer mis estiramientos. Mis piernas tienden a ser un poco más débiles,
así que realmente necesito calentarlas. Porque sé estas cosas, me preparo para
ellas con más cuidado. Y después de la práctica, sumerjo la mitad inferior de mi
cuerpo en un baño para relajarme. Todas estas cosas se han convertido en
rutina. j-hope toma
estas repeticiones en la vida con la siguiente actitud.
Eso no quiere decir que sé todo de antemano cuando empiezo a trabajar. Los
resultados son importantes, claro, pero el proceso también es muy importante,
y trato de mantener mi propio equilibrio a través de la experiencia directa. Es lo
mismo con la danza. Creo que tiendo a calibrar mis movimientos lanzando todo
mi cuerpo. Solo tienes que hackearlo.
Y en
…
La canción principal de MAP OF THE SOUL: 7, “ON”gg parece concentrar la vida de
todos los miembros en una sola actitud. Si los miembros con sus pensamientos
individuales, caminos artísticos y soluciones al problema de qué hacer con sus vidas
pudieran comprimirse en una canción, sería esta.
“ON”, por lo tanto, contiene ese mismo estado en el que cargan todo sobre sus hombros
y aún así logran avanzar.
Esta canción básicamente dice: "¡Danos todo el sufrimiento, lo resistiremos todo!"
pero el sufrimiento en cuestión, puede ser un poco duro (risas).
j-hope se ríe, pero así es como han vivido los siete
sus vidas como miembros de BTS.
Si tuviéramos que abordar el álbum desde una perspectiva narrativa, esta canción
hubiera sido suficiente si solo se hubiera tratado de conquistar todos sus
miedos y prometiendo ser héroes para siempre. Pero "ON" en realidad dice:
donde yace mi dolor
Déjame tomar un respiro
Como implica la letra, la canción trata sobre su presente, donde para bien o para
mal, deben llevar el peso de sus propias vidas sobre sus hombros y seguir adelante.
Este fue un punto de inflexión importante para BTS. Con el álbum MAP OF THE
SOUL: 7 y especialmente la canción principal “ON”, BTS no se convierte en los héroes
de una narrativa de búsqueda mítica, sino en un equipo que habla sobre las situaciones
actuales en las que se encuentran.
Como lo habían hecho en el pasado, pero especialmente con MAP OF THE SOUL:
7, la historia del álbum se convirtió en su realidad. Este método de transmitir su mensaje
de una manera "hablar con mucha franqueza" ha permitido a BTS poner las historias
de sus vidas en curso en sus letras. Sus álbumes posteriores BE y Proof también tratan
sobre las realidades y emociones que los miembros estaban experimentando en el
momento de la producción, contadas de manera franca y franca.
“ON”, por lo tanto, no saca ninguna conclusión sobre la vida ni en la canción ni en
sus actuaciones, solo la determinación de que seguirán avanzando. Al ritmo de la caja,
los miembros ejecutan una marcha enérgica repleta de poderosos movimientos de baile
de principio a fin.
El espectáculo de danza que acompaña a “ON” es un desafío artístico en el sentido
de que realza y refina aún más su presencia en el escenario en constante mejora, y
teniendo en cuenta el mensaje de resistencia y determinación de la canción, casi se
siente como una especie de ritual diseñado para enviar un mensaje de súplica a los
cielos.
La película Kinetic Manifesto de “ON”: Come Primahh, que se estrenó unos días
antes del estreno del video musical de “ON”, no se filmó en un escenario sonoro ni en
un escenario de actuación, sino en amplias llanuras. La escala es grandiosa, pero su
actuación como sucede contra un horizonte infinito no es solo una experiencia de
coreografía perfectamente ejecutada para el espectador, sino una verdadera expresión
del mensaje de BTS en esta canción de que están decididos a vivir lo que sea que la
vida les depare.
Fue tan difícil (risas).
Ese es el resumen de Jimin de la actuación de "ON".
Casi no podíamos respirar al final. “IDOL” antes de eso ya había sido un
nuevo desafío para nosotros. Los movimientos eran enormes, había muchos
saltos y era muy elaborado. Pero esta canción era aún más grande que eso,
con más bloqueo, y cada gesto tenía que ser nítido, eso era "ON". Así que
fue difícil, pero pensé que los resultados fueron bastante increíbles y
asombrosos. Estaba muy agradecido con nuestro grupo por lograrlo.
Como tal, “ON” se convirtió en un punto culminante de la carrera de BTS. Como
la escala de su coreografía era demasiado grande para la mayoría de los programas
de transmisión de música, BTS tuvo que proporcionar escenarios separados para
mostrar “ON”, a menos que lo estuvieran realizando en un estadio. Y esto en sí solo
fue posible gracias a la influencia del grupo en la industria de la música y, de hecho,
a su capacidad comprobada para lograr una actuación de esta magnitud.
La actuación de "ON" se estrenó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon de
NBC el 25 de febrero de 2020. NBC tuvo que alquilar la totalidad de Grand Central
Terminal, la estación de tren más grande del mundo y un símbolo de Nueva York,
para esta actuación. BTS no solo mostró su posición en la industria de la música
estadounidense, sino también cómo llegaron a pararse en un escenario tan
importante.ii
Cuando terminó la presentación y Jimmy Fallon corrió hacia ellos, los miembros
de BTS estaban tan exhaustos que apenas podían para seguir de pie. Jimin
recuerda:
Hay algo de
incomodidad al bailar en los pisos desnudos. Y creo que hay espacios que tienen el
tamaño adecuado para nosotros, y cuando se exceden, me siento un poco
abrumado por nuestro entorno. Por eso le ponemos más fuerza a nuestras
jugadas y eso nos agota más.
Jimin continúa explicando por qué el rendimiento de Grand Central Terminal
fue especialmente difícil:
Era tan vasto. Sabíamos de antemano lo grande que era y lo que significaba
actuar allí, pero una vez que estuvimos físicamente allí, pudimos ver lo
enorme y sorprendente que se veía. Estábamos intimidados. Y el suelo
estaba muy resbaladizo. Así que teníamos que mantener la guardia alta.
Pero cada vez que BTS se encontró con tales dificultades, siempre dieron todo
en la actuación y conmovieron los corazones de quienes los vieron. Tan pronto
como terminaron, un animado Jimmy Fallon llegó corriendo a su lado, presentó su
nuevo álbum y abrazó a cada uno de los miembros mientras continuaba expresando
su asombro por lo que acababa de presenciar.
“ON” estaba destinado a convertirse en una canción icónica en el catálogo de
BTS. Fue la canción que da título a su nuevo disco, y su interpretación abrumó a
todos los públicos. “ON” fue un evento especial cuando se mostró en televisión e
hizo que todos esperaran con ansias su impacto total cuando se presentó en el
escenario en una gira de estadios. El mismo Jimin estaba ansioso por interpretarlo
en conciertos.
“ON” era el tipo de actuación que realmente quería mostrarle a la gente.
Cuando fuimos a los Premios Grammy en 2020,49, jj fue una lástima porque
no dejaba de pensar: 'Si tan solo hubiéramos podido tocar "ON" para todos
aquí, podríamos haberlos dejado boquiabiertos...' (risas). ).
Jimin está a punto de decir algo cuando su expresión cambia: una mirada de
calma se apodera de él, o tal vez es una de ambivalencia.
Pero, por supuesto, eso se volvió imposible.
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https://youtu.be/Q9Vjvz1NPN8
CAPÍTULO 7
Dinamita
SER
Manteca
Manteca
Prueba
SOMOS
"Cortado"
El 30 de noviembre de 2021, V desde un hotel en Los Ángeles comienza esta
entrevista en un estado de emoción.
¡La actuación es muy divertida!
Esto fue en respuesta a la pregunta de cómo iba el espectáculo. Dos años
después del 2019 BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”,
BTS celebró el 27 y 28 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre el PERMISO DE BTS
PARA BAILAR EN EL ESCENARIO: LA, a, b, c, un espectáculo en vivo. 50 V, que
normalmente habla con voz tranquila durante las entrevistas, suena entusiasmado
este
día:
Fueron como dos años de estar congelado en un lugar y luego romperse
en movimiento nuevamente. Como volver a lo que era “normalidad” para nosotros.
Estoy tan feliz de que volvamos a sentir esto.
Desde principios de 2020 hasta finales de 2021, un período en el que BTS no
pudo reunirse con su audiencia, su popularidad y posición en la industria solo creció.
Su sencillo digital "Dynamite", lanzado el 21 de agosto de 2020, encabezó el
Billboard Hot 100 durante tres semanas, incluidas dos semanas consecutivas, y
"Butter", lanzado el 21 de mayo de 2021, encabezó la misma lista durante diez
semanas en total y siete. semanas consecutivamente. Y el álbum BE, lanzado entre
Dynamite y Butter el 20 de noviembre de 2020, se convirtió en el segundo álbum
más vendido de ese año en Gaon Chart con 2 692 022 copias vendidas en solo un
mes. El álbum más vendido fue, por supuesto, MAP OF THE SOUL: 7, que se lanzó
el 21 de febrero de 2020 y vendió 4.376.975 copias.
Aparte de la apertura, creo que los gritos fueron más fuertes cuando hicimos
la transición de "Dynamite" a "Butter".
Lo que RM dice del evento PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA de BTS
muestra el alto posicionamiento de BTS en el mundo de la música popular desde el
lanzamiento de “Dynamite” y “Butter”. El éxito mundial de estas dos canciones no
solo consolidó a BTS como los artistas con más
fandom apasionado en el mundo, también los convirtieron en las superestrellas más famosas en
términos de alcance general. Esta actuación cuenta con apariciones sorpresa de Megan Thee
Stallion y Chris Martin de Coldplay,51 reuniendo a 210.000 miembros de la audiencia durante los
cuatro días. Jin dice sobre actuar ante una audiencia en vivo nuevamente:
¡Estaba
emocionado! Tal vez sea porque tiendo a no pensar
demasiado en el pasado o pensar en recuerdos tristes, pero esta actuación me hizo sentir que
volvimos a dos años atrás. Como si nunca hubiéramos dejado el escenario. Pero
conocer a los fanáticos fue muy emocionante. Los miembros siguieron hablando de eso
justo antes de la primera presentación. Estábamos preocupados de que empezáramos
a llorar en medio de nuestro número de apertura, "ON". Tenía mucha curiosidad y me
preguntaba: '¿Estos muchachos realmente se echarán a llorar?' pero afortunadamente,
nadie lloró (risas).
Jin tampoco lloró, bajo la creencia de que un artista debe tener cierta actitud en el escenario.
Continúa:
Traté de no ponerme
demasiado sentimental mientras estaba en el escenario. Estaba tan contenta de ver a los fans,
pero necesitaba concentrarme en actuar ante todo. Y luego los miembros comenzaron
a hablar con la audiencia y me puse muy sentimental. 'Ah Esto es tan salvaje, como
una película. Sí, esto es lo que me h…
e perdido. Pero si sigo revolcándome en eso,
nunca podré actuar correctamente, así que hago todo lo posible por olvidar esos
sentimientos mientras estoy en el escenario.
Pero hasta el momento en que regresaron al escenario, los miembros habían albergado la
oscuridad de la duda con ellos en todo momento. Habiendo comenzado en 2020 cuando se les
impidió reunirse con sus fanáticos, esta duda no se pudo disipar con solo mirar sus teléfonos
para ver su asombroso desempeño en las listas. Y más allá de la pandemia, Jimin siempre había
apostado por encontrarse con la audiencia a través de una presentación en vivo.
El desempeño en las listas de éxitos era algo que no podía comprender en absoluto hasta
que estuvimos con una audiencia en vivo. Y más que lo bien que lo hicimos en las
listas, yo simplementeS..o.lo quería conocer a los fanáticos en persona.
Todo lo que pude pensar cuando finalmente pudimos actuar fue: 'Estoy tan contenta de
que nos veamos en persona'. Jimin también tiene
esto que decir sobre el efecto de la pandemia en su vida:
Bien …
No creo que tenga muchos recuerdos de la pandemia.
¿Como si ese tiempo fuera "cortado" de mi memoria? Simplemente sentí que
el tiempo pasaba. A veces fue difícil y lo superamos, pero mirando hacia
atrás en ese momento, me siento tan nostálgico. Por supuesto, lo hicimos
bien en las listas durante ese tiempo, pero para empezar, no estábamos allí
para el desempeño de las listas. Estábamos perfectamente satisfechos y
agradecidos por el amor y el apoyo que habíamos recibido incluso antes de
eso. Debido a que también sucedieron cosas buenas entonces, trato de
pensar: 'No fue un momento sin sentido', pero realmente siento que es una
parte "cortada" de mi vida.
200417 RM
¿Quieres que encendamos la transmisión en vivo de YouTube y no pensemos
en nada más? ¿De verdad crees que podemos hacer eso? (risas).
Esas son las palabras de RM después de su primera transmisión en vivo realizada
a través del canal BTS de YouTube el 17 de abril de . 2020. Todavía bajo el estado de
ánimo de la transmisión del día anterior, RM observa cómo BTS ahora ha entrado en
un territorio que tampoco les es familiar.
Cuando le advertimos a Bang Si-Hyuk que podríamos terminar diciendo
todo tipo de cosas en la transmisión, dijo: “Claro, adelante”. El primer
episodio fue mi turno, así que pensé, 'Eh, lo que sea'. Solo pongamos
algo en el disco', y hablé sobre la preparación de nuestro álbum.
Y me encantó.
En esta transmisión, RM prometió dos cosas a las personas que lo miraban
en tiempo real. Una era que, por el momento, los miembros de BTS se turnarían
al menos una vez a la semana para compartir su vida diaria en YouTube. Lo
segundo fue el eventual lanzamiento de su nuevo álbum, titulado BE.
Esto no tenía precedentes para BTS. La banda era conocida por expandir un
tema con gran detalle para cada álbum, conectando orgánicamente todo el
contenido, incluidos videos y fotos, y sus métodos para compartir el mensaje de
sus álbumes se expandían simultáneamente en términos de variedad y escala.
MAP OF THE SOUL: 7 estaba en el pináculo de tales esfuerzos. En este álbum,
BTS continúa mirando hacia adentro mientras conecta su trabajo con proyectos
externos como la exhibición de arte contemporáneo global CONNECT, BTS.
Necesitaba concentrarme en actuar ante todo.
Y luego los miembros comenzaron a hablar con la audiencia y me puse
muy sentimental.
ah … Esto es tan salvaje, como una película.
Sí, esto es lo que me he perdido.
-Jin
Y ahora este mismo equipo saltaba a la transmisión en vivo en YouTube sin
ningún tema o plan establecido, solo dos meses después del lanzamiento de MAP
OF THE SOUL: 7 y haciendo un anuncio sorpresa sobre un nuevo álbum.
Prácticamente estaban siendo extemporáneos. Pero no era como si alguien pudiera
prever cómo sería el mundo después de la pandemia. Las actividades promocionales
de MAP OF THE SOUL: 7 se detuvieron, el estreno de abril de BTS MAP OF THE
SOUL TOUR en Seúl se eliminó del calendario y su gira internacional también se
suspendió.
Estaban lidiando con el mismo problema con el que luchaban los artistas de todo el
mundo, que era lidiar con un futuro incierto. j-hope dijo esto durante el punto álgido
de la pandemia:
Quería pasar cada
año después de eso agradeciendo mi vida y sintiéndome bendecido, pero no sé por
qué este año es tan... Wow... horrible.
No había nada que hacer. Parecía que el tiempo se había detenido, pero no el
sufrimiento, y no había forma de estar seguro de ningún plan para el futuro o qué
mensaje enviar al mundo. Todo lo que podían hacer era encender sus cámaras y
esperar a que llegaran sus fanáticos, dondequiera que estuvieran. Tal como había
sido durante su debut.
Un registro de mañanas
La transmisión en tiempo real de YouTube fue una nueva experiencia tanto para
BTS como para ARMY. SUGA encendía su cámara y pintaba una imagenf
mayormente en silencio, y j-hope mostraba una sesión de práctica completa de
principio a fin, incluido el calentamiento y el perfeccionamiento de sus movimientos
de baile.g Estas transmisiones tenían los hashtags "#StayConnected" y " #CarryOn”,
permitió a BTS compartir su vida diaria con sus fanáticos y mostrarles lo que
estaban haciendo desde el inicio de la pandemia y qué mentalidad estaban tratando de cultivar.
La rutina a la que se somete j-hope antes de bailar fue producto de alguien que
ha tomado mucho tiempo y esfuerzo para conocerse a sí mismo, y compartirlo fue
como decirle a otros, sin palabras, quién era él por dentro.
La pintura de SUGA era la misma. El explica:
'¿Qué debo hacer durante una pandemia?' fue lo único que pude pensar
todo el tiempo. Una gira tiene un horario establecido que solo tienes que
seguir, pero todo eso se había hecho añicos. Pensé: 'Si nunca pudiera
volver a poner un pie en el escenario, entonces, ¿quién soy?' Así que mi
respuesta a eso fue simplemente hacer lo que se me ocurriera. Pintar te
hace olvidar tus preocupaciones. Era un dispositivo que me permitía
despegarme de cualquier pensamiento negativo que me viniera a la cabeza.
El título que SUGA puso en el trabajo en ese momento también simbolizaba lo
que quería expresar y compartir con los fanáticos:
Se titula “Morning”, pero también se tituló “Preocupación”. Cuando
recuerdo mis momentos de ansiedad, tienden a ser peores alrededor de las
5 a. m. de la mañana. Es por eso que mi color menos favorito es ese tono
azulado justo antes de que el sol comience a salir. Pe…
ro cuando dibujé, no
tenía un plan en mente. Solo quería hacer lo que me venía a la mente, y no
tenía idea de que terminaría con un color azul tan oscuro.
Para expresar las emociones que uno siente al vivir su vida, al punto que ni
siquiera el artista se da cuenta de lo que termina apareciendo en el lienzo—la
pintura de SUGA y su método de revelar su proceso es similar a cómo se produjo
BE . Durante la pandemia, BTS preparó su álbum mientras hacía públicas sus
discusiones sobre la dirección y los métodos de producción. Los sentimientos de
los miembros al vivir la pandemia se convirtieron en canciones, y se escogieron las
mejores de estas canciones, y los miembros se dividieron entre ellos, a través de
reuniones, los diversos roles necesarios para crear un álbum. Tal como lo habían
hecho en sus días en Cheonggu Building en el pasado, armaron su álbum como si
participaran en una “producción de la industria artesanal”.
Lo único que había cambiado era la razón por la que estaban haciendo un
álbum. Lo que querían cuando se reunieron en ese pequeño estudio y sala de
práctica en el edificio Cheonggu era la validación del éxito certificado.
Creían que una vez que tuvieran éxito, el mundo les mostraría quiénes son. Pero
incluso cuando lograron tal éxito, BTS decidió hacer algo más con su música. j-hope
dice:
Estoy sentado en el estudio mirando al
espacio y pensando, 'Uh
canción debo escribir ahora? Iba y venía entre casa y
… ¿Qué
el estudio preguntándose: '¿Qué tipo de vida he vivido hasta ahora y cuáles
eran mis pensamientos mientras vivía esa vida?' y de vez en cuando veía
actuaciones que habíamos hecho para la televisión. Entonces pensaba: 'Ah, es
cierto, así era…
yo' o '¿Cómo era entonces?' Y de ese proceso surgió una especie
de determinación.
Que debo tratar de plasmar, como un diario, las canciones y emociones que
solo puedo expresar en este momento de mi vida. 'Ya sea que los resultados
sean buenos, malos o mediocres, simplemente hagámoslo. Tratemos de
acercarnos al oyente mostrando y compartiendo las pequeñas partes de mí
mismo que han estado en la sombra hasta ahora.'
Vuela a mi habitación
¿Alguien podría hacer retroceder ese reloj?
Todo este año se ha perdido
sigo en mi cama
La canción "Fly To My Room" del álbum BE captura claramente los sentimientos de
BTS tal como los experimentaron durante la pandemia. El tiempo se les escapa, pero
nada parece mejorar. Jimin recuerda ese período en el que se hizo evidente que la
pandemia no desaparecería pronto:
Pensé mucho. Sé que esto es un poco extremo, pero incluso tuve pensamientos
como, 'Trabajé muy duro para ser parte de este grupo, pero ¿y si el equipo
desaparece...?' Fue realmente difícil.
Pero “Fly To My Room” también se trata de intentar cambiar la actitud de uno en
al menos, si cambiar las circunstancias de uno resulta imposible:
No hay otra manera / Esta habitación es mi todo
Lo que sea entonces / cambiaré este lugar / en mi mundo
La creación de BE fue una serie de desafíos interminables que, de otro modo,
acelerarían el impulso de sus vidas y los convertirían en combustible para arder más.
Porque si no pudieran hacer eso, las cosas realmente se volverían insoportables. Como
dijo Jimin, vivir como parte de BTS significaba actuar en vivo y conocer a ARMY. Como
implica la línea "Puedo dormir todo el día ahora, no hay problema" en "Dis-ease", otra
canción en BE, la pandemia les dio un poco más de tiempo libre en comparación con
antes. Pero para entonces, se habían convertido en un hábito de trabajo en el que no
trabajar en realidad los hacía sentir un poco ansiosos. Tal como dicen en la misma canción,
"Siento que debería estar trabajando hasta los huesos / Pero aquí estoy, haciendo tres
comidas al día".
Durante la pandemia, Jin dijo esto sobre lo complicado
emociones durante ese tiempo:
Todas esas cosas que siempre he querido hacer antes, ¿ir a pescar o jugar todo el
día o reunirme con amigos? Cuando nuestro horario se vino abajo, pasé unas tres
semanas haciendo todo eso. Pero incluso entonces me sentí bastante ansioso,
como '¿Está bien incluso si sigo sin hacer nada?' Todo era demasiado vago como
para realmente permitirme sentarme y descansar. No dejaba de pensar: 'Tengo
que hacer esto, todavía tengo que hacer aquello'. Pero por otro lado, el trabajo
que estoy haciendo ahora, se siente diferente. Tal vez sea porque no estamos de
gira, pero incluso mientras estamos trabajando, se siente como descansar.
Desde que debutó con 2 COOL 4 SKOOL y llegó a MAP OF THE SOUL: 7, los logros
de BTS durante esos siete años siguieron la progresión de lo que casi podría considerarse
una narrativa clásica de héroe. Un grupo de siete jóvenes a los que nadie prestaba
atención, excepto los pocos que los miraban con desdén, luchando en diversas dificultades
y devolviendo con amor a todas las personas que llegaron a amarlos y apoyarlos a lo largo
del camino.
forma. Pero no solo su historia continuó después de haber triunfado como héroes, sino que
la realidad seguía lanzando todo tipo de obstáculos que nadie podría haber imaginado. BE
es la historia de cómo la “vida” como artista y como individuo “continúa” en todo tipo de
formas inesperadas.
Seguía diciendo lo difíciles que eran las cosas. Por supuesto, tenía muchas personas
por las que estar agradecido, como ARMY y los miembros, y los hyungs que se
quedaron a mi lado incluso cuando me sentía triste. Estaba tan agradecido con ellos
que hay una canción escrita para ellos. Pero en cuanto a la realmente triste,
ponemos BE.
La canción "triste" a la que V se refiere aquí es "Blue & Grey". V había estado trabajando
en su propio mixtape durante el proceso de producción de BE. De las muchas canciones en
las que estuvo trabajando durante este período difícil, “Blue & Grey” profundiza especialmente
en lo que había sentido desde su debut con BTS y la pandemia:
Todo el mundo parece feliz
¿Puedes mirarme? Porque soy azul y gris Las
lágrimas reflejadas en el espejo significan
Mis colores escondidos detrás de la sonrisa azul y gris
No sé dónde salieron mal las cosas
Desde que era pequeño, un signo de interrogación azul en mi cabeza
Tal vez por eso viví a tope
Pero mirando hacia atrás parado aquí solo
Esa sombra amenazadora me devora
Los sentimientos que V capturó en “Blue & Grey” fueron sin duda los que había sentido
durante la realización de BE. Él agrega:
Ya sabes, mis pensamientos... a través de la canción quería que la gente nos
entendiera mejor y cuán profundos eran nuestros sentimientos.
Todo el mundo lo tiene difícil, por supuesto, pero realmente quería capturar y
compartir el dolor y los pensamientos que experimentamos en nuestro crecimiento
o en nuestro camino hacia el éxito. Supongo que se puede decir que quería hacerlo
un poco obvio. Para dar a conocer mis sentimientos. no soy de los que hablan directamente
sobre mis sentimientos, pero se me ocurrió que todavía podía hablar de ellos a
través de una canción.
“Blue & Grey” sirve como línea divisoria dentro de BE. La determinación de dejar ir
la pandemia en “Life Goes On”l solo es posible después de cambiar la perspectiva de la
pandemia en “Fly To My Room”. Y “Fly To My Room” solo es posible después de una
experiencia de mirar la tristeza de uno como en “Blue & Grey”. Las tres canciones, "Life
Goes On", "Fly To My Room" y "Blue & Grey", que componen el comienzo de BE ,
profundizan en las emociones oscuras y los eventos experimentados por BTS desde el
inicio de la pandemia. Y una vez que la sombría soledad de “Blue & Grey” pasa como
una noche oscura, se pueden escuchar las primeras palabras de “Skit”m :
¡Felicidades!
¡El artista número uno de Billboard en camino!
ser dinamita
Si no fuera por la pandemia, quizás BTS nunca hubiera cantado “Dynamite”. La última
escena del video musical de "ON", la canción principal de MAP OF THE SOUL: 7, es
una tarjeta de título con las palabras "NO MORE DREAM" donde las palabras "NO
MORE" se desvanecen lentamente, dejando atrás "DREAM .”n Así como la canción “Boy
With Luv” y “Boy In Luv” o “ON” y “NO” están conectadas, se suponía que “DREAM”
sería la respuesta a “No More Dream”, la canción principal de su álbum debut.
Los jóvenes que en su debut habían buscado el amor y gritado "¡No!" a un mundo
que trató de hacerlos vivir los sueños de otras personas ahora había alcanzado un
estatus de superestrella tan alto que apenas podían ver el suelo, tal como se encontraron
al final del video musical "ON". Y fue en ese momento que BTS había estado planeando
cantar la canción que resumía el peso de los últimos años construyendo su nombre.
Pero tal como lo había sido para todos los demás en el mundo en ese momento, la
historia de BTS giró hacia una dirección inesperada. Si BE es un registro de sus
situaciones y sentimientos cambiados durante la crisis de salud global, “Dynamite” fue
el primer gran desafío que se les presentó durante la era de la pandemia.
Comenzó con lo que Bang Si-Hyuk solo llamaría “un sentimiento”. Bang Si Hyuk
estaba pensando en todo lo que cambiaría para BTS debido a la pandemia, y el centro de
sus preocupaciones era el “jetlag”.
En el momento de MAP OF THE SOUL: 7, BTS se había convertido en una banda
que recorría estadios de todo el mundo. Siete años desde su debut, estaban en la cima
de sus poderes y su arte había madurado. Pero al mismo tiempo, BTS estaba creando
otra sensación. Los medios se estaban enfocando en la respuesta apasionada de ARMY
a las series LOVE YOURSLEF y MAP OF THE SOUL , y esto había llevado a sus niveles
sin precedentes de exposición en los medios masivos de EE . prestar atención.
Para aquellos que ya seguían el K-pop a través del contenido de YouTube y similares,
BTS ya eran superestrellas. Pero para aquellos que los habían visto por primera vez en
televisión a través de programas como SNL o habían leído sobre ellos en artículos de los
medios de comunicación, BTS era algo completamente nuevo que había surgido de Corea
del Sur.
Si no fuera por la pandemia, este “jetlag” en la exposición podría haberse resuelto
con bastante facilidad. Lanzar álbumes y hacer más giras por estadios justificaría en gran
medida su popularidad a través de la escala y el arte de estos esfuerzos, y la respuesta
explosiva de los fanáticos en cada ciudad de gira habría brindado una gran oportunidad
para mostrarle al mundo qué tipo de grupo es BTS. realmente lo eran.
Pero debido a la pandemia, BTS no pudo salir a ver a los fanáticos que los estaban
esperando, y la oportunidad de dar a conocer al mundo el renombre, el talento y la historia
del grupo desapareció. No importa cuánto acumularon los éxitos en YouTube, no podrían
atraer a una audiencia aún mayor sin presentaciones en vivo. Especialmente para un acto
que ya tenía un gran fandom mundial como BTS, que necesitaba algo más para pasar al
siguiente nivel.
Bang Si-Hyuk, intuyendo este problema, tomó dos decisiones. Uno, retroceder un
poco en el papel de productor de BE y hacer que los miembros de BTS asuman una
mayor responsabilidad al decidir la dirección del álbum. En lugar de seguir un plan
extremadamente detallado, el álbum consistiría en lo que los miembros experimentaron y
sintieron durante la pandemia. dos, que un
“Dynamite” sería arrojado a todos los que comenzaban a descubrir a BTS. Que en
este momento en el que BTS atrajo más atención en todo el mundo que nunca,
lanzarían a la audiencia una canción que a todos en todas partes les encantaría,
dándoles la oportunidad de convertirse en nuevos fans.
cantando en ingles
Cuando la escuchamos por primera vez, la canción sonaba genial. Pero iba a
ser la primera canción en inglés que lanzáramos, y alguien de fuera la había
escrito, así que nos preocupamos un poco. '¿Crecerá la canción agradable
y fuerte?'
RM había estado un poco preocupado por “Dynamite”, lanzado el 21 de agosto
de 2020. Aparte de sus actividades en Japón, BTS siempre había lanzado canciones
en coreano, y el hecho de que alcanzaron la fama mundial con canciones en coreano
fue un punto de gran orgullo para ellos y ARMY.
Si bien no había ninguna ley que prohibiera cantar en inglés, probar algo tan nuevo
seguramente haría que cualquiera se detuviera. Pero también quedó claro por qué
BTS tuvo que lanzar “Dynamite”. Sobre la respuesta global a la canción,
RM dice:
El fandom debe haberlo anhelado más de lo que pensábamos. Fue
cuando las emociones de todos fueron extremadamente reprimidas por la
pandemia, razón por la cual las personas respondieron tan ardientemente en
línea. Y probablemente había una barrera de entrada más baja gracias a
que era una canción en inglés. Me hizo pensar, 'No me preocupé por nada'.
ARMY siempre son más increíbles de lo que pensamos.
Siete meses después de entrar en producción, BE se lanzó el 20 de noviembre
de 2020. Si BTS no hubiera lanzado “Dynamite” ese verano, casi no habrían tenido
la oportunidad de actuar durante esos siete meses. Con la pandemia haciendo
imposible la mayoría de las actividades externas no esenciales en todo el mundo, la
privación que los fanáticos habrían sentido por la falta de presentaciones en vivo
habría sido aún más aguda. Jin recuerda ese momento:
Antes de que
empezáramos a promocionar “Dynamite”, hubo un período de tres o cuatro meses
en el que no pudimos subir a ningún escenario. Casi me hizo pensar: 'Ese
tipo de cosas no es mi trabajo'.
“Dynamite”, aunque esencialmente el opuesto emocional de BE, también fue la piedra
angular que la completó. Con BE como un registro sincero de sus experiencias y pensamientos
en torno a la pandemia, “Dynamite” fue una divertida canción disco-pop que describía la
expectativa de una salida como si la pandemia hubiera terminado. En la conferencia de prensa
en línea de “Dynamite” celebrada el 21 de agosto de 2020, Jimin explicó:
Teníamos muchas ganas de subir al escenario... Como grupo que debe
reunirse y comunicarse con sus fans, creo sinceramente que nos sentimos
muy vacíos e indefensos. Necesitábamos una manera de superar este vacío
e impotencia, y también pensamos que sería una buena oportunidad, un
nuevo desafío.
BE era la realidad de la pandemia mientras que “Dynamite” era el sueño de todos
esperando el fin de la pandemia. Si bien “Dynamite” era de hecho lo opuesto a BE, también era
una especie de canción pandémica, y este sencillo digital se incluyó como la pista final de BE,
dándole un giro a BE al final de su narrativa. Desde la primera canción, "Life Goes On", hasta
"Fly To My Room" y "Blue & Grey", el estado de ánimo cambia rápidamente con "Skit", que
contiene un momento bullicioso felicitando a BTS por su Billboard Hot 100 número uno, seguido
por “Telepatía”p donde SUGA captura su anhelo por alguien a quien no podía ver y sus
esperanzas de que se volvieran a encontrar, brillando una luz de esperanza a través de la
oscuridad. j-hope tiene un momento animado en “Dis-ease” donde suelta sus complicados
sentimientos por no tener que trabajar debido a la pandemia, y “Stay” de Jung Kook q imagina
un momento en el futuro donde BTS y ARMY se encontrarían nuevamente en concierto,
infundiendo a BE con esperanza y determinación. Con la incorporación final de “Dynamite”, BE
se convierte en un registro de la vida bajo la pandemia y el proceso en el que superamos sus
desafíos.
Dado que es el video musical de BTS y no solo el mío, quería que capturara
no solo los pensamientos de un miembro sino la situación de todos, para
poner todas nuestras situaciones y mostrarlas directamente. Que mientras
todos los que miran pueden tener su propia
pensamientos, también sentimos lo que otros sienten y estamos en el
mismo barco que todos los demás.r
Esa fue la intención de Jung Kook como se indica en la revista Weverse sobre la
dirección del video “Life Goes On”. Curiosamente, tanto el video de “ Life Goes On” como
el de “Dynamite”, la primera y la última canción de BE respectivamente, muestran el
interior de la habitación de Jung Kook . la situación de la pandemia, mientras que en
“Dinamita”,
Jung Kook baila alegremente en el mismo espacio en un ambiente mucho más ligero.
BE también pasa de la realidad de “Life Goes On” al sueño esperanzador de
“Dynamite”. Como implica Jung Kook, BTS creó sus canciones con el entendimiento de
que lo que estaban pasando probablemente no era tan diferente de lo que estaba pasando
el resto del mundo y decidieron terminar el esfuerzo con la esperanza que se muestra en
“Dynamite”. Estas líneas de emoción a dúo fueron el récord de BTS del primer año de la
pandemia.
Fuegos artificiales disparados en un mundo silencioso
Independientemente de cuál hubiera sido la respuesta a “Dynamite”, BTS había trabajado
en la canción de manera un poco diferente a su trabajo anterior, adoptando un enfoque
más alegre. Jin describe cómo era el estado de ánimo trabajando en la canción:
En
otros tiempos,
trabajábamos con una disciplina muy estricta, pero
“Dynamite” fue más como trabajar en un bonus track.
Los miembros habían estado trabajando en BE y este período de descanso
injustificado les había dado más tiempo para preparar el lanzamiento de “Dynamite”. Era
una situación ideal en la que se sentían más ligeros de lo habitual y tenían más tiempo
para trabajar en algo para hacerlo absolutamente bien.
Todos eran geniales entonces (risas). j-hope,
que a menudo establece el tono de las prácticas de baile de BTS, recuerda cuando
practicaban la coreografía de "Dynamite":
Habíamos crecido
mucho más para entonces. Todos sabían muy bien cómo elegir una coreografía y darle
su propio toque. Todos se habían convertido verdaderamente en campeones del
juego (risas). Por eso nosotros
Realmente no tuve ninguna dificultad en cuanto al rendimiento. El baile parece ligero
y fácil, pero la ejecución perfecta de cada movimiento fue decisiva para esta canción,
hicimos todo lo posible para ser lo más precisos posible.
El video de “Dynamite” superpone movimientos disco sobre el alegre ritmo disco de la
canción.u Era una coreografía que cualquiera podía divertirse siguiendo. Pero BTS, en medio
de la atmósfera divertida y libre de las imágenes, infunde una sensación de dinamismo en la
actuación a través de una perfecta sincronización de movimientos en diferentes puntos del
video. El coro se compone especialmente de conmovedores movimientos de baile disco, pero
desde el momento en que dan un paso adelante como uno solo para ejecutar su baile grupal
afilado como una navaja, imprimen la actuación con su poderosa marca registrada.
“Dynamite” fue la introducción perfecta a BTS para aquellos que apenas se estaban
dando cuenta del grupo. La canción fue una nueva línea de partida para el grupo que ya había
acumulado una gran cantidad de seguidores durante sus siete años de actividad.
Teníamos la sensación de que a los fans les encantaría “Dynamite”. Pero teníamos
curiosidad sobre si a las personas que no eran ARMY en Estados Unidos y otros
lugares en el extranjero también les gustaría la canción.
Como implica Jung Kook, nadie podría haber predicho la respuesta de la audiencia
general a “Dynamite”. MAP OF THE SOUL: 7's "ON" había ingresado al Billboard Hot 100 en
el número cuatro en su primera semana, lo que hacía bastante razonable suponer que la
nueva canción funcionaría al menos igual de bien. “ON” era una canción en coreano y estaba
destinada a un escenario gigante, lo que significaba que había límites en cuanto a su viabilidad
como canción de solo escucha. Pero aún había llegado al número cuatro, lo que es un buen
augurio para la recepción de "Dynamite". Pero simplemente no había garantía de qué tan bien
funcionaría la última canción.
La noche en que “Dynamite” estaba programado para debutar en el Billboard Hot 100, jhope se había ido a la cama temprano sin molestarse en quedarse despierto para ver qué
posición ocuparía en la lista. Solo cuando se despertó a la mañana siguiente se dio cuenta de
que todo el mundo era diferente.
En realidad estaba dormido cuando se anunció (risas). Así que no lo vi de inmediato,
y cuando me enteré de que se despertó, estaba
sorprendido. Hicimos el número uno. Hicimos algo absolutamente grandioso.
V recuerda las reacciones de los miembros después de la noticia de su
número uno:
Estábamos encantados juntos. Alguien se estaba riendo y alguien
… como digo esto
… ah … que no estábamos
estaba llorando y todo iba
por un callejón sin salida todo este tiempo. Que nuestro camino en realidad
había ido a alguna parte, que no habíamos estado tratando de hacer algo que
era simplemente imposible. Me di cuenta: 'Todo el tiempo, habíamos tenido la
oportunidad y una pequeña posibilidad'.
Pero no tuvieron mucho tiempo para disfrutar de su triunfo. La pandemia había
creado un entorno de trabajo completamente nuevo para ellos. j-hope explica lo que
sucedió ese día:
Tan pronto como supimos que obtuvimos un número uno, se armó todo un
programa (risas). Tan pronto como nos enteramos de un horario, dijimos:
"¡Está bien, vamos!"
Encabezar el Billboard Hot 100 fue un evento de tal magnitud que los miembros
lloraron al escuchar que había sucedido. Pero debido a la pandemia, no pudieron ir a
Estados Unidos ni interpretar “Dynamite” en un escenario en vivo. Por eso, incluso a
los propios miembros les resultó difícil creer realmente que era cierto.
Habíamos soñado mucho con llegar a la cima del Billboard Hot 100. Imaginando,
'¿Cómo se sentirá cuando lleguemos a ese nivel?' Pero llegar a la cima
durante la pandemia lo hizo demasiado surrealista. Éramos felices, pero
…
después de un tiempo era como 'Así son las cosas', ¿sabes?
Jin compara el sentimiento con cuando ganaron sus muchos premios:
De todos nuestros premios y clasificaciones y demás, este fue el que se sintió
menos real. Todos nuestros premios como los BBMA se sintieron muy reales
en el momento, pero no este evento. Hasta el punto de pensar: '¿Está bien si
aceptamos esto?' Probablemente fue porque estábamos tan aislados
físicamente del mundo exterior.
Un grupo coreano obtuvo una canción número uno de Billboard Hot 100 mientras
aún estaba en Corea. La popularidad de la canción continuó. “Dinamita” pasó a
tiene una segunda semana consecutiva en el número uno y retomó la primera posición en
su quinta semana, pasando trece semanas en total entre los 13 primeros.
La industria de ídolos de Corea utilizó de varias maneras su conocimiento de los
canales promocionales de plataformas en línea como YouTube con gran efecto. Esta fue
también la forma en que BTS pudo regresar a un calendario promocional ocupado, como
mencionó j-hope. Solo que el método de este trabajo de promoción era muy diferente de
cómo lo habían hecho antes, y estaba comenzando a escala global.
Era como volver a ser un grupo nuevo. Porque tuvimos que trabajar durante mucho
tiempo.
RM recuerda el trabajo que rodeó el lanzamiento de “Dynamite” como una experiencia
única en la carrera de BTS. Desde el momento en que se lanzó la canción, estuvieron en
modo promocional durante dos meses completos. Este fue el período promocional más
largo que habían tenido en el que no tuvieron que hacer ningún trabajo de actuación en
vivo. Pero aún tenían que actuar, creando actuaciones grabadas para cada presentación
de la canción como si estuvieran filmando un nuevo video musical cada vez, utilizando
diferentes escenarios y puestas en escena. Estas presentaciones fueron difundidas a
través de diversos medios y YouTube.
En el de America's Got Talent, un popular programa de audición estadounidense,
interpretaron la canción al estilo retro en un parque temático en Corea.v Para el canal de
música de NPR en YouTube, filmaron para la serie Tiny Desk Concert de ese medio,
titulada “Tiny Desk (Home) Concert” en esta ocasión, en una tienda de discos en Seúl . la
magia de los efectos especiales, y, z , mientras que la presentación de los BBMA de 2020
se filmó en el Aeropuerto Internacional de Incheon. El hecho de que todas estas fueran
presentaciones grabadas sin público en vivo fue una limitación, pero por otro lado, las
limitaciones obligaron a todos los involucrados a probar cosas que nunca lo hubiera
intentado
en programas de televisión o entregas de premios anteriores. Si bien fue lamentable
que no pudieran presentarse en vivo para los fanáticos, BTS aún logró darle un giro
diferente a su interpretación de “Dynamite” cada vez.
Este enfoque de grabar una presentación en el escenario diferente cada vez para
diferentes ocasiones fue en sí mismo toda una aventura. La aparición de los MTV
VMA involucró dos meses de discusión entre BTS y MTV cuando llegaron a un
acuerdo sobre este nuevo tipo de actuación. Con los BBMA, se tardó un mes en afinar
el concepto visual en el que se podía insertar un vídeo de la banda instrumental
tocando en Nueva York detrás de los miembros de BTS cantando la canción en el
Aeropuerto Internacional de Incheon en Corea.
El pináculo de las actuaciones de "Dynamite" fue en la "Semana de BTS" en The
Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, donde BTS actuaría en un escenario
diferente cada episodio de lunes a viernes para este programa nocturno estadounidense
extremadamente popular, una hazaña que consolidó el sentimiento de BTS. estatus
en América.
Para “BTS Week”, bb “Dynamite” se interpretó en dos versiones, una en la que
BTS, Jimmy Fallon y The Roots (la banda en vivo de The Tonight Show Starring Jimmy
Fallon) hicieron una versión a cappella mezclada con varios efectos de sonido, y otro
que era más un ambiente retro, filmado en una pista de patinaje sobre ruedas.
También interpretaron “HOME” de MAP OF THE SOUL: PERSONA y “Black Swan”
de MAP OF THE SOUL: 7. “IDOL” se presentó en el Salón Geunjeongjeon del Palacio
Gyeongbokgung, y “Mikrokosmos” en el Pabellón Gyeonghoeru del mismo histórico
sitio.
La Administración del Patrimonio Cultural de Corea, que apoyó a BTS en la filmación
de estas actuaciones en los terrenos del palacio, declaró a través de sus redes sociales
que fue una reunión entre la gloria suprema del patrimonio cultural de Corea que era
el Palacio Gyeongbokgung y BTS, un grupo de artistas queridos en todo el mundo. el
mundo. Las presentaciones también dejaron una gran impresión en Jung Kook:
Hicimos muchas
presentaciones para “Dynamite”, pero las más memorables fueron las del Aeropuerto
de Incheon y Gyeongbokgung.
Porque estos son, todo hay que decirlo, lugares icónicos.
Sus actividades estaban dando vueltas en la industria de la música por sus
innovadoras presentaciones, y su estatura aumentaba con cada actuación. La forma
siguió a la función a la perfección cuando BTS se presentó en el mismo aeropuerto
que habría conectado a Corea y el mundo si no fuera por la pandemia, utilizando los
medios de comunicación para conectar al artista y al fanático.
BTS y “Dynamite” resumieron lo que significaba hacer música convencional en la
era de la pandemia. Los artistas y los fanáticos no podían reunirse, pero fue posible
tener un éxito mundial únicamente a través de actuaciones en línea transmitidas a
programas de televisión locales o plataformas de transmisión en línea como YouTube y Netflix.
Una canción como “Dynamite” podría llegar a la cima del Billboard Hot 100 a pesar de
que toda su promoción se realizó físicamente en Corea. El ciclo promocional de
“Dynamite” y el otro éxito mundial coreano, Squid Game , que se lanzó un año después,
parecían heraldos de una nueva era.
Grabamos eso usando hanbok, y pensé que sería lindo si yo
hizo el arco tradicional en él (risas).
Esta fue la razón por la que Jimin y los miembros hicieron algunas reverencias
durante su actuación en Gyeongbokgung,cc, tal vez como tributo a los fanáticos a
quienes no pudieron conocer en persona. A pesar de los elogios vociferantes
provenientes de todo el mundo, todavía era un punto de frustración para Jimin y los
otros miembros que no podían respirar el mismo aire que sus fanáticos.
De alguna manera, "Dynamite" fue nuestra forma de compensar en exceso en
esa situación. Debido a que no podíamos mostrarles a los fanáticos algo que
pudieran ver con sus propios ojos, tratamos de sacar lo mejor de eso. De
hecho, es más difícil grabar cosas sin público que hacer una presentación en
vivo.
Los dos meses de promoción de “Dynamite” fueron una experiencia sin precedentes
para BTS en el sentido de que tuvieron un éxito mundial pero no pudieron sentirlo
realmente en sus huesos, pero todavía tenían que trabajar todos los días para
mostrarse al mundo. Su agenda de “álbum, gira, álbum, gira” se había convertido en
“álbum, grabaciones, álbum, grabaciones”.
Mientras “Dynamite” terminaba, Jin tenía los siguientes pensamientos:
Habíamos trabajado muy duro y hecho una gran variedad y cantidad de cosas esta
vez, pero curiosamente, no parecía que realmente estuviéramos “activos”.
Estaba viendo la televisión un día y había un grupo de ídolos que decía:
"Debutamos en febrero, pero nunca hemos actuado para una audiencia en
vivo". Me hizo pensar, 'Me pregunto cómo se siente eso para ellos'. También
filmamos nuestras actuaciones para muchas transmisiones diferentes, pero
parecía que estábamos haciendo un V Live. Como muchas personas los
miraban en sus teléfonos, se sentía un poco menos como
nos reuníamos con nuestros fans, y así fue como hicimos “Dynamite”.
Hicimos un gran esfuerzo y los resultados fueron realmente geniales, pero
faltaba la emoción que obtenías. Por eso, cuando vi a los artistas que habían
debutado durante la pandemia, me hizo pensar: 'Qué triste que nunca hayan
podido experimentar esa emoción maravillosa'. Incluso
con “Dynamite” registrando tres semanas en la cima del Billboard Hot 100 y
siendo un éxito en todo el mundo, los miembros disfrutaron menos de la respuesta
entusiasta a la canción y más preocupados por cómo entender estos frutos de sus
esfuerzos. SUGA dice:
Creo que todos pensamos
lo mismo. Fueron resultados como nunca antes habíamos logrado, pero estamos tan
bien entrenados para regresar a la Tierra para todo eso. No es que nos
hayamos entrenado deliberadamente para eso…
, pero de todos modos (risas).
No era como si no sintiéramos nada, era más como 'Estoy feliz, pero
acabemos con lo …
que tenemos que hacer'. Hubo tantos grandes momentos,
y como músico, era muy importante experimentarlos completamente, pero a
medida que los experimentaba, me di cuenta de que sería más inteligente
regresar a la Tierra lo más rápido posible. No había necesidad de estar
flotando en el aire de esa manera, y los otros miembros tampoco eran los
que flotaban.
De alguna manera, "Dynamite" fue nuestra forma de compensar en exceso en
esa situación.
Porque no pudimos mostrar a los fanáticos algo que pudieran ver con
sus propios ojos, tratamos de hacer lo mejor posible.
—Jimin
Como dijo SUGA, BTS hizo su trabajo sin importar cómo respondiera el mundo
a sus labores, yendo a trabajar al estudio todos los días como de costumbre. Como
“Dynamite” fue seguido por “Savage Love” de Jawsh 685 y Jason Derulo donde
SUGA y j-hope participaron en un remixdd y “Life Goes On” de BE, los cuales llegaron
al número uno en el Billboard Hot 100, BTS se convirtió en el acto musical más
candente del mundo. Además, “Dynamite” llegó al número dos en la primera semana
tanto del nuevo Billboard Global 200
y Billboard Global Excl. gráficos de EE.UU. BTS presentó un nuevo paradigma para la
industria de la música estadounidense a la que le resultaba difícil ignorar el mercado mundial
de la música. Esta fue probablemente la razón por la cual la Federación Internacional de la
Industria Fonográfica otorgó a BTS un premio al Artista de Grabación Global del Año. Un
premio otorgado al acto musical que más unidades vendió en el mundo, era la primera vez
que ganaba un artista no occidental. j esperanza resume el año 2020, una época caótica
para todo el mundo, de la siguiente manera:
premios.
Realmente, fue como una lluvia de
Nos sentimos muy honrados y habíamos hecho cosas nuevas, y aunque en general fue
vertiginoso, creo que el año tuvo muchos eventos significativos. Y como persona,
la pandemia fue un momento en el que miré hacia atrás en todo lo que había hecho
hasta ahora y me di cuenta: 'Este trabajo fue valioso después de todo'. E hice una
canción que captura eso. Entonces, si bien hubo tropiezos, creo que para BTS fue
un año en el que BTS dio otro paso gigante.
Gente que ora
El 3 de noviembre de 2020, SUGA se sometió a una cirugía de hombro. Era para tratar su
hombro izquierdo, lesionado en un accidente de tráfico durante sus años de aprendiz.
Me preocupé mucho después de esa cirugía. No fue fácil mover ese brazo en los
días posteriores a la cirugía. Pensé que debería concentrarme en la fisioterapia
antes de volver al trabajo.
SUGA tenía razón en que necesitaba tiempo para sanar y se retiró de las actividades
de BTS a fines de 2020 para someterse a fisioterapia. En términos de período de tiempo,
este se extendió desde principios de noviembre hasta finales de diciembre, lo que significa
que fue un poco menos de dos meses. Pero para SUGA, este acontecimiento fue un punto
de inflexión clave. La lesión en el hombro de SUGA simbolizó un período de su vida, un
rastro de esos años previos al debut en los que había trabajado duro bajo la incertidumbre
de si tendría la oportunidad de hacer el trabajo que ama. Su cirugía y tratamiento posterior
fueron un adiós a esos años. Algo que lo había agarrado durante mucho tiempo estaba
comenzando a aflojarse lentamente.
SUGA habló en detalle sobre su lesión en el hombro durante una aparición en You
Quiz on the Block de tvN . Los fanáticos lo sabían hasta cierto punto, y SUGA se refirió
brevemente a su lesión en su canción “The Last”ee en su mixtape Agust D, pero esta
fue la primera vez que habló sobre su lesión en público. Jimin también habló sobre la
precariedad de su tiempo hasta el momento de su debut donde tuvieron que demostrar
su valía. Jimin explica las razones por las que fueron tan sinceros en su You Quiz on
the Block
apariencia:
Cuando éramos aprendices, alguien que ya no trabaja en la empresa me dijo:
“Quizás tengas que prepararte para hacer las maletas”.
Ahora bien, ¿cuál podría haber sido su razón? (risas). En cualquier caso, llegué
a Seúl sin nada, pero parecía que no podría debutar en BTS, la compañía
estaba preparando un grupo de chicas junto a nosotros. '¿Qué me va a
pasar…?' Me preocupé mucho. Pero todo el mundo fue muy amable conmigo
en el dormitorio, y seguí haciéndoles preguntas. Así que le dije a RM: “Hyung,
¿cómo obtengo carisma?”. (risas). Luego decía: “Oye, tampoco es que yo lo
tenga. Creo que ese tipo de cosas requiere un poco de crecimiento
primero” (risas).
Cuando se le preguntó si sería capaz de explicarle al Jimin del pasado cómo obtener
carisma, Jimin se ríe y dice:
No tengo idea.
Le diría que dejara de pensar en cosas tontas y que
concentrarse en su entrenamiento (risas).
Jimin ahora podía recordar el pasado del grupo y reírse un poco. Durante la
pandemia, habían obtenido aún más éxito que antes y, como artistas y adultos,
comenzaron a pensar en un futuro más brillante. Justo cuando SUGA comenzó a pensar
en lo que quería hacer en el futuro como músico:
De hecho, me pregunto si hablar de metas y demás se ha vuelto algo sin sentido.
'¿Qué más tengo que hacer?', casi estoy pensando. Mi mayor objetivo ahora
es trabajar como miembro de BTS durante mucho tiempo. Creo que todo el
grupo tiene como objetivo común trabajar juntos incluso a medida que
envejecemos. Estamos pensando mucho en cómo podríamos actuar con más
diversión, con más felicidad.
Durante los Premios MAMA 2020, BTS presentó “ON ” en el Estadio de la Copa
Mundial en Seúl . un concepto de banda de marcha y agregando nuevas coreografías
para adaptarse.
Esta versión de “ON”, una que estaban mostrando a una audiencia que no
estaba en vivo y que, de lo contrario, se habría presentado durante una gira mundial,
fue menos como una actuación y casi como una oración. Una esperanza de que en
algún momento actuando así, la pandemia terminaría y todos podríamos volver a
encontrarnos. Este fue quizás, como dijo SUGA, el primer paso como grupo para
actuar “con más diversión, con más felicidad”.
Esa primavera de 2021, cuando nadie sabía cuánto más duraría la pandemia,
Jimin dijo lo siguiente sobre lo que el grupo quería compartir con los demás:
Que
escucharan nuestras canciones, les gustaran y las disfrutaran con nosotros... No lo
harían. ¿No será eso? El éxito y la fama y el dinero que sigue no son los
mayores significados en nuestras vidas. Solo quiero hacer una actuación
más, para conversar con más personas. Incluso si no podemos tener una
conversación larga y profunda con todos y cada uno de los individuos, al
menos una conversación en la que nos miramos y gritamos juntos e
intercambiamos miradas, ese tipo de conversación.
Eso es lo que tiene más sentido.
Encontrar esperanza
El trabajo de BTS desde el éxito mundial de “Dynamite” fue una lista de todas las
cosas que tenían que hacer e hicieron para hacer realidad el deseo de Jimin. El
sencillo digital de “Butter”, ii lanzado el 21 de mayo de 2021, ingresó al Billboard Hot
100 en el número uno y se mantuvo en esa posición de manera consecutiva durante
siete semanas para un total de diez. Y así fue como BTS se convirtió, junto con los
Beatles, en uno de los siete artistas en la historia de Billboard hasta ese momento en
registrar al menos cuatro éxitos número uno en un año.
El rendimiento de las listas no fue lo único que dejó en claro que BTS se había
convertido en un fenómeno en sí mismo. Solo unos días después del lanzamiento de
"Butter", McDonald's también lanzó BTS Meal, vendido durante cuatro semanas desde
el 27 de mayo a sus tiendas en cincuenta países, convirtiendo al grupo en uno de los pocos que
podría poner su nombre en una comida de esta franquicia global.
Fue la continuación de “Butter” la que completó su exitosa racha ese año cuando “Permission
to Dance”jj se lanzó el 9 de julio y también encabezó el Billboard Hot 100. Esta canción, que desde
el mismo título logró encarnar todo lo que BTS representa, es una oda a los días pasados e infundidos
con un espíritu decidido a superar la pandemia:
no tenemos que preocuparnos
Porque cuando caemos sabemos cómo aterrizar
No necesito hablar la charla, solo camina el camino esta noche
Porque no necesitamos permiso para bailar
Como muestra la letra, BTS sabía que incluso si bajaban de su altura, sabían cómo
aterrizar y no caer. Este fue el resultado de la resiliencia y la esperanza ganadas al superar
innumerables luchas.
Pusieron esta mentalidad en una melodía que cualquiera podría disfrutar fácilmente,
retratando la vida de las personas que continúan avanzando a pesar de la pandemia.
La actuación incluyó mensajes transmitidos en International Sign, y a través del concierto
BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA a fines de 2021, finalmente pudieron
hacerlo ante una audiencia en vivo. Jung Kook comparte sus pensamientos sobre ese día:
Estamos extasiados. Y también
exhausto, mis piernas apenas podían mantenerme erguido durante “Permission to Dance”,
pero seguí riendo. 'Qué gran canción final para este concierto', pensé. Y todos
cantando juntos al final, eso fue genial.
El mensaje detrás de "Permiso para bailar" solo se pudo completar después de que
finalmente se realizó frente a una audiencia en vivo. Esta canción fue un consuelo no solo
para sus oyentes sino también para BTS, un consuelo más palpable para cualquiera que
haya pasado por lo que pasó incluso antes de que ocurriera la pandemia. Jimin explica
sus sentimientos interpretando “Permission to Dance”:
Es una canción tan brillante, pero... Mis ojos seguían llenos de lágrimas.
Hicimos esta canción y nos pusimos de pie en fila para nuestra reverencia final, y
realmente lloré. Creo que fue porque las emociones de la canción realmente se
sentían en mí en ese momento. Es una gran canción.
Mientras BTS trabajaba en BE en 2020, pusieron en el álbum sus pensamientos y
sentimientos sobre sus vidas abruptamente detenidas, mientras que con “Dynamite” habían
enviado un mensaje de esperanza. Y el verano del año siguiente, cantaron sobre la
diversión y la esperanza que aún se podría tener en la era de la pandemia. Estas
canciones, lanzadas durante un período de dos años, trazaron los sentimientos de
innumerables personas en todo el mundo, quienes a su vez respondieron a su mensaje.
Un mensaje cuyo remitente fue BTS.
Suave como mantequilla, firme como BTS
La serie de éxitos recientes compuesta por "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance" presentó
una serie de nuevos desafíos para el grupo.
El primer desafío tuvo que ver con cómo cantaban y bailaban. Jimin elabora:
estábamos
Cuando
grabando "Permission to Dance", tuve la sensación de que no era fácil transmitir mis emociones.
También me preocupaba que mis intenciones no se cumplieran cantando en inglés.
Incluso si me terminó gustando mucho la canción una vez que la terminé.
Si bien “Permission to Dance” es una canción ligera y despreocupada, los miembros tuvieron
que esforzarse mucho para que sonara como querían que sonara.
El aspecto en inglés también significaba que RM, SUGA y j-hope tendrían que concentrarse más
en cantar que en rapear. Claramente, la canción presentó una variedad de desafíos para todo el
grupo.
“Butter” muestra especialmente en lo que BTS eligió enfocarse cuando cambiaron a letras
completamente en inglés. Cuando se escribió por primera vez, la canción no tenía parte de rap.
Pero en el proceso de grabación, RM insertó un rap y creó lo que conocemos como la versión
actual. RM habló de esta decisión más adelante en Weverse Magazinekk :
De lo contrario, se habría sentido incompleto. Pensé que realmente
necesitábamos una sección de rap. Al final, partes de nosotros difieren de las
estrellas del pop estadounidense. Porque nuestro ADN es simplemente diferente.
El rap agregado de RM incluye lo siguiente:
Tengo ARMY justo detrás de nosotros cuando lo decimos / Vamos
Si bien “Butter” es un clásico éxito de verano por un lado, que transmite la sensación de
bailar alegremente bajo el sol, la letra, incluido el rap, muestra cómo BTS ha logrado ganarse el
afecto de sus fans de la forma en que lo ha hecho. Con el rap, “Butter” se convirtió no solo en
otro momento veraniego, sino en un punto en la historia del grupo alcanzado durante una época
de conflictos y cambios.
El rap también agrega la dureza característica del grupo a una canción que, por lo demás, es
"suave como la mantequilla".
De 2013 a 2021, BTS fue un gigante inquieto que incluso el tiempo parecía tener
problemas para seguir. BTS se encontró reaccionando a estos cambios rápidos mientras
que al mismo tiempo se esforzaba por no perderse en el proceso.
El video de actuación de j-hope, Jimin y Jung Kook, denominado “3J” por sus
iniciales, realizado con un rap aportado por Megan Thee Stallionll fue parte de tales
esfuerzos. Jimin dice que esta actuación comenzó como una de las ideas de j-hope:
j-hope sugirió: "¿No sería genial si hiciéramos un evento especial para los fans?".
y Jung Kook me propuso unirme a ellos. Él dijo: “Vamos a lanzarnos como
solíamos hacerlo y mostrarles a los fanáticos lo que no pudieron ver en mucho
tiempo”, y estuvimos en juego.
Jung Kook dice sobre la actuación:
Cuando j-hope hizo la sugerencia, solo tuve la urgencia de hacerlo. Siempre es
cuando realmente queremos hacer algo cuando obtenemos los mejores
resultados, y la premisa de este plan era genial, y todo sonaba divertido.
Practicamos y nos sentimos como si fuéramos aprendices otra vez.
Como cuando practicábamos nuestros movimientos y aprendíamos a bailar. Fue un
sentimiento diferente al de la preparación de nuestros álbumes.
Como era un proyecto casi espontáneo, no tuvieron mucho tiempo para armar la
actuación. Pero los tres practicaron duro, casi hasta el punto en que se sintió violento.
Recordando ese momento, j-hope dice:
Tuvimos que hacerlo en el tiempo extra
que
teníamos después de nuestros horarios regulares, simplemente no teníamos mucho
tiempo. Odiaba hacerles esto, pero les dije a los dos más jóvenes que
necesitábamos ensayar cada momento que tuviéramos. Pero debido a que nos
habíamos ofrecido como voluntarios, el estado de ánimo era muy diferente.
Cada pequeña parte de ella, nuestra pasión simplemente se desbordó.
Como pudimos ver en las imágenes detrás de escena, los tres lograron encontrar
otro día para volver a filmar después de completar la sesión de actuación. Jimin explica
lo sucedido:
No habíamos logrado practicar una
semana para ello. Pero entonces
… Supongo
que siempre es lo mismo, pero ¿sabes que cuanto más haces algo, más te
obsesionas con que sea perfecto? "Una vez más,"
“Solo una vez más”, y terminamos agregando un día extra para filmar. Si
los tres estamos bailando y uno de nosotros no se ve tan bien, tendríamos
que volver a filmar toda la parte. O nos gustaría la coreografía en una
parte pero no en la siguiente y necesitamos volver a filmar esa.
De hecho, la breve actuación se produjo de forma voluntaria, pero eso no
hizo que todo fuera diversión y juegos necesariamente. Jimin dice que este video
en particular, practicarlo y filmarlo, fue de gran ayuda para calmar sus ansiedades
relacionadas con la pandemia:
Durante la pandemia, me preocupaba que, en lugar de tener un
intercambio de emociones con nuestros f…
ans, pudiera terminar siendo
Unilateral. Porque estábamos haciendo esta cosa unilateral de hacer
nuestras canciones y publicar las presentaciones en video. Así que esta
fue una oportunidad preciosa para mí, y estaba increíblemente
agradecida con jhope. Si él no lo hubiera mencionado en ese momento,
probablemente no habría hecho nada al respecto como de costumbre.
Pero hacer esa actuación realmente me motivó.
Cuanto más disparaban, más se sumergían los tres en la danza y encontraban
dirección en su arte. Jung Kook pudo analizar su arte con más detalle gracias a
este trabajo:
Fue divertido, y
al mismo tiempo estaba como ¿qué?' (risas).
… ah
…
es esto todo lo que puedo
Simplemente no fue fácil aprender la coreografía e ir directamente al
baile. Mi cabeza lo entendería, pero podía verme crujiendo en los espejos
de la sala de práctica (risas). Así que dije: 'Realmente necesito practicar
más'. Habíamos hecho todo tipo de coreografías hasta entonces, pero
nunca me centré en un estilo de baile en particular. Pero esta experiencia
me hizo darme cuenta de que necesitaba tomarme en serio el aprendizaje
de la danza. Porque nuestros cuerpos se acostumbran a la coreografía
de nuestro grupo después de un tiempo. Si quería poder aprender un
nuevo baile y dominarlo rápidamente, necesitaba entrenar mi cuerpo
para que pudiera intensificarse.
Jimin era el mismo. Al elogiar los puntos fuertes de Jung Kook, su única
crítica se reserva únicamente para él:
Fue difícil hacer eso. j-hope ya es un bailarín superior al promedio de muchos
géneros de baile diferentes. Y Jung Kook es genial en esta coreografía. Jung
Kook retomó de inmediato lo que me llevó tres días aprender... (risas). Como
era diferente al tipo de baile al que estaba acostumbrada, me resultó difícil hasta
el punto de no gustarme cómo lo estaba haciendo. La coreografía requiere
flexibilidad y ligereza y fuerza al mismo tiempo.
… Realmente no fue fácil.
Jung Kook explica la razón por la que pusieron tanto trabajo en una coreografía de
apenas un minuto de duración, de una manera que muestra cuán lejos había llegado
BTS en ese momento en su desarrollo artístico:
Nos habíamos decidido por la versión final y terminamos el rodaje . , pero seguía
sintiéndome insatisfecho con los resultados. Había todas estas pequeñas cosas
que simplemente no encajaban bien. 'No podemos simplemente lanzarlo de esta
manera', pensé. Así que hicimos tiempo en nuestros horarios para practicarlo un poco más.
Porque pensé que me arrepentiría de lo contrario. Porque si ponemos un poco
más de esfuerzo, podríamos encontrar algo mejor.
BTS ya no hizo nada por el bien de la aprobación externa o para demostrar su valía.
Ahora estaban más enfocados en evaluarse a sí mismos y tratar de alcanzar un punto de
excelencia donde pudieran sentirse satisfechos con sus resultados.
Esta fue también la única forma en que pudieron superar sus dificultades particulares
en ese momento. La pandemia le había quitado la oportunidad de empatizar con una
audiencia en vivo y medir la efectividad de sus actuaciones. Podían mirar las respuestas
en línea, pero era difícil para ellos verse privados de compartir la experiencia en vivo en
el escenario.
El concierto en línea BTS MAP OF THE SOUL ON:E, nn oo, pp, qq que se llevó a
cabo del 10 al 11 de octubre de 2020 hizo que este sentimiento fuera más agudo que
nunca. En ese momento, Jimin habló del enigma fundamental de tener que actuar ante
una
audiencia invisible:
De hecho, aprendo mucho durante las giras. Cotejo todos los
comentarios de los fans y mis propias notas de rendimiento y adapto mi práctica
a esto. Pido consejo a los otros miembros, superviso mis partes de canto...
Pero no hay manera de hacer eso ahora. Estamos practicando mucho y me
estoy divirtiendo cuando grabo mientras pienso en cosas como, '¿Cómo debería
mi voz suena cuando canto en inglés?' pero simplemente no hay comentarios.
Inicialmente fue difícil juzgar su propio trabajo y medir su progreso en sus
presentaciones especiales de “Dynamite”, “Butter”, “Permission to Dance” y
“Butter” (Feat. Megan Thee Stallion), así como el concierto en línea BTS MAPA DEL
ALMA SOBRE:E. A pesar de esto, se esforzaron por verse a sí mismos de la manera
más objetiva posible y tratar de redefinir lo que significaba interactuar con su audiencia
en una era en la que los artistas y los fanáticos ya no podían reunirse en persona. Las
palabras de V, dichas en esta época, son una prueba de por qué BTS puede ser BTS:
Solo tratamos
de superarlo. Porque no podíamos quedarnos atascados en sentimientos negativos
para siempre. En estos días soy como si vierto estos sent…
imientos en algo, si
tomo las cosas que he sentido o mi estado de ánimo y lo convierto en una
canción, entonces me siento un poco mejor. Puede que me preguntes si me
gustaría poder compartir más con nuestros fans, pero estoy bien con eso
ahora. Está bien si no mostramos todo, todo lo que quiero es solo...
Lo más importante para mí es que ARMY y nosotros sobrevivimos a esto para
volver a vernos en nuestro próximo concierto. Creo que puedo esperar sin
romperme hasta entonces.
Universo BTS
La sensación global de BTS que se desató durante la pandemia continuó más allá de
los veranos de 2020 y 2021 hasta el otoño de ese último año. Cosas aún más grandes
estaban sucediendo alrededor del final. El 20 de septiembre de 2021, BTS habló por la
juventud y las futuras generaciones en las Naciones Unidas para el evento SDG
Moment, y unos días después, el 24 de septiembre, lanzó “My Universe”, ss, su
colaboración con Coldplay. Esta canción también llegó al número uno en el Billboard
Hot 100. BTS no solo se había convertido en artistas que podían colaborar con
verdaderas leyendas vivas como Coldplay, sino que también tenían el estatus de ser
designados Enviados Presidenciales Especiales para las Generaciones Futuras y la
Cultura por parte del presidente coreano y hablar de esperanza y visión para los
jóvenes de todo el mundo en la ONU.
BTS ya no necesitaba adjetivos u otros calificativos para identificarse, la yuxtaposición de las
tres letras de su nombre era lo suficientemente poderosa ahora. Su comentario descartable más
pequeño en V Live (ahora Weverse Live) fue suficiente para enviar una onda a través de la prensa
coreana y en el extranjero.
salas de redacción
El evento de la ONU y la colaboración con Coldplayuu fueron eventos significativos para
ellos, ya que más allá de la respuesta del público a su trabajo, estas dos cosas les ayudaron a
encontrar significado en el trabajo que estaban haciendo después del período de la pandemia de
crecimiento como artistas y personas.
Chris Martin es uno de los artistas extranjeros más sinceros que he conocido
de.
RM comparte su impresión del cantante principal de Coldplay y de trabajar con él en “My
Universe”.
Nos encontramos con varios tipos de artistas en el extranjero. Están los que dicen: “Oh,
ustedes son famosos en estos días, buen trabajo, supongo. Adelante”, y parecen
menospreciarnos un poco, y aquellos que son todo negocios y dicen: “¡Realmente quiero
hacer una canción contigo!”.
Y hay una tercera categoría de personas que están extrañamente posicionadas entre
esos dos. Pero Chris Martin no era ninguno de estos tres. Él
fue una excepción.
Los miembros de BTS siempre habían disfrutado de la música de Coldplay con Jin incluso
nombrándolos como su grupo favorito. V también admiraba a Chris Martin como modelo a seguir.
Cuando Coldplay le propuso colaborar en “My Universe”,
BTS no podía decir que no. Pero el proceso de colaboración real con Martin superó las expectativas
de los miembros. RM suma a sus impresiones:
Era la pandemia pero insistió
en venir. Decir que nunca había colaborado en nada virtualmente. Él dijo: “¿Así que ustedes no
pueden venir? Entonces iré a ti”, simplemente así. Estábamos tan sorprendidos. Tuviste
que pasar por la cuarentena cuando entraste a Corea en ese entonces, y eso habría
sido un compromiso de tiempo significativo para él, pero realmente vino. Y cuando
finalmente pudimos conocernos después de todo eso, él estaba mucho más sensato de
lo que esperábamos.
Jung Kook también estaba profundamente consternado por la actitud de Martin. El describe
como una oportunidad para repensar su actitud como artista.
Me quedé boquiabierto cuando dijo que él mismo vendría a Corea para
dirigir las voces. Pensé: 'Guau...
¡Piensa en lo mucho que
tendrías que amar la música para hacer eso! ¿Alguna vez he puesto tanta
pasión en algo yo mismo…?
No solo eso, Martin también ensayó y actuó con los miembros para el concierto
PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA de BTS , dedicándose a todos los
aspectos de la colaboración. El año siguiente, en 2022, Coldplay también participó
en la canción en solitario de Jin "The Astronaut"vv y Jin voló a Buenos Aires en
Argentina para subir al escenario con Coldplay en su MUSIC OF THE SPHERES
WORLD TOUR para cantar esta canción.ww, xx Con respecto a Martin
influencia sobre él, Jimin dice:
Él ya era una
leyenda pero sigue haciendo todo esto por nosotros
… Esa
positividad fue tan abrumadora. Y dado que tiene mucha más antigüedad
en la industria de la música, aprendimos mucho de él. Cosas como, qué
actitud tener como artistas al acercarnos a los fans. Es un gran cantante,
por supuesto, pero también fue increíble la forma en que estaba en el
escenario y cómo se sentía hacia los miembros de su banda.
En una conversación entre BTS y Chris Martin sobre contenido original de
YouTube, RM menciona que a veces se pregunta: "¿Puede una canción como esta
cambiar el mundo?". BTS estaba pensando en qué significado podría tener su arte
en el mundo, y su encuentro con Martin se convertiría en una de las cosas que les
ayudaría a comprender más las posibilidades. Sobre la razón por la que hablaron
de tales cosas entonces, RM
dice:
Esta musica … Quería creer que la música de este archivo sería válida
durante mucho tiempo, pero el mundo cambia tan rápido que no dejaba de
pensar: '¿Qué pasa si se tira en uno o dos años?' Así que cambié al lado
de tratar de ser más universal y duradero.
Mi música puede ser significativa para alguien, o no. Pe…
ro pensé que sería
bueno si fuera más, un poco más atemporal.
Si trabajar con Chris Martin había sido una oportunidad para que pensaran
sobre su actitud como artistas, el evento de la ONU sobre los Objetivos de
Desarrollo Sostenible fue una oportunidad para considerar sus pensamientos sobre
los problemas mundiales como jóvenes que viven la era actual. En su presentación hablaron de
la necesidad de convertirse no en la Generación Perdida que había perdido muchas oportunidades
de crecimiento y progreso, sino en la Generación Bienvenida que cree en la posibilidad y la
esperanza, discutiendo temas ambientales e instando al público a vacunarse contra el COVID-19.
Jung Kook tiene esto que decir sobre esta visita a la ONU que se produjo tres años después
de la primera:
Para
ser honesto, fue mucha presión (risas). Una gran experiencia, y no es como si pudieras pararte
en ese podio solo porque quieres. Principalmente pensaba: 'Mis pensamientos podrían
ser bastante ordinarios, ¿está bien que aproveche esta oportunidad solo porque se me
ha dado?' Pero las palabras de Jung Kook muestran con precisión cómo había cosas
que solo BTS
podía hacer y lo que aprendieron de esta experiencia. Jin explica su enfoque de la
presentación:
No intentamos nada sofisticado. Nuestro deseo era que la gente se
interesara más en estos temas a
través de nosotros. Que eran problemas con altas barreras de entrada, y tal vez podríamos
ayudar a que sea más fácil hablar de ellos.
El hecho de que fueran el grupo de ídolos más populares del mundo, estuvieran en
condiciones de colaborar con Coldplay y fueran invitados a hablar en la ONU significaba que el
grupo podía convertirse en un punto de entrada a casi cualquier cosa en el mundo. La
presentación de la ONU fue un ejemplo de cómo BTS podría usar su influencia con fines
positivos. Sobre esto, SUGA dice:
Es mucha presión hablar
por la juventud de todo el mundo. ¿Cómo podríamos hacer eso? También vivimos de manera
muy diferente a la gran mayoría de los jóvenes de todo el mundo. No había pensado
mucho en el cambio climático o el medio ambiente, mis pensamientos eran vagos, 'Oh,
la tecnología resolverá eso algún día'. Pero aprendí que estos eran problemas muy
serios. Entonces, ¿no sería capaz de ayudar a la gente a familiarizarse más con ellos?
Entonces, si la gente puede interesarse un poco más en estos temas a través de
nosotros, ¿nuestra fama no hizo que fuera …
nuestra responsabilidad asumirlo?
Con respecto a sus sentimientos mientras se preparaba para la presentación, Jimin dice:
Me sentí un poco extraño. Tal vez porque había pasado tanto tiempo desde el
inicio de la pandemia, pero hubo cosas en las que dije, 'Eh, lo que sea' y tuve
que ignorar. Lo que me hizo prestar menos atención a las muchas cosas del
mundo. Pero mientras me preparaba para el disc…
urso, me sorprendió mucho
que personas incluso más jóvenes que yo estuvieran extremadamente
interesadas en los problemas ambientales. El material me hizo pensar, '¿En
serio?' y busqué cosas en Internet, y realmente me sorprendió. Estaba
avergonzado por mí mismo. 'Aquí están estos otros jóvenes que están
trabajando tan duro para mejorar nuestras vidas, ¿cómo podría simplemente
deslizarme así? Cuando todo lo que tenemos ahora fue posible gracias a otra
persona. Honestamente, fue un shock, y estoy agradecido por ello.
La presentación de “Permission to Dance” donde BTS muestra la ONU
Asamblea General y otras partes del edificio de la Sede de la ONU, zz una
era
oportunidad para mostrar su crecimiento interior. Actuar en la sede de la ONU no solo
fue una ocasión excepcional, sino que el proceso de filmación tampoco fue fácil. Debido
a que necesitaban filmarlo de noche cuando el salón de la Asamblea General estaba
vacío, BTS tuvo que ir directamente a trabajar tan pronto como aterrizaron en el
aeropuerto. Su programa de rodaje continuó desde la 1 a. m . hasta la mañana. El
segundo día, en su mayoría hicieron sesiones al aire libre, pero había muchas reglas a
seguir con respecto a la prevención de enfermedades. De las dificultades que tuvieron
durante ese rodaje, Jimin
dice:
Para ser honesto, no fue un gran ambiente de rodaje. El micrófono seguía
apagándose a mitad de la canción y tuvimos que cumplir con las estrictas reglas
de COVID-19, lo que significaba que ni siquiera podíamos beber agua adentro.
Así que nos preocupamos mucho por cómo resultaría al final, pero al día
siguiente, cuando estábamos filmando afuera con los bailarines, fue muy
divertido. Los bailarines se veían tan alegres que yo mismo me sentí animado,
fue un gran impulso. Incluso cuando esta canción era nuestra canción (risas).
La actuación de la ONU fue la primera presentación de BTS en el extranjero desde
que comenzó la pandemia, y eso solo fue motivo suficiente para que los miembros
disfrutaran de esta experiencia. Ya estaban entrenados para concentrarse en la diversión
de una actuación en lugar de las limitaciones de su entorno. Como dice j-hope:
Estaba claro lo que queríamos mostrar en esa actuación, y teníamos fe en
que si seguíamos el cronograma y lo hacíamos bien en el rodaje, surgiría
una imagen realmente bonita. Así que trabajamos muy duro cada uno en
nuestras diferentes partes para capturar en película el mejor metraje que
podamos. Creo que logramos obtener buenos resultados porque sabíamos
muy bien la importancia de esta actuación.
Como está implícito en la actitud de j-hope, BTS se había convertido en artistas
que pensaban profundamente en lo que querían transmitir en su trabajo y sabían lo
que tenían que hacer para lograr los mejores resultados posibles. Habiendo llegado
a un punto en el que cada uno de sus movimientos afectaba la dirección de la
industria musical mundial, BTS sabía cómo debían actuar de acuerdo con tal
influencia. En su canal de YouTube, las Naciones Unidas publicaron la actuación
“Permiso para bailar” y escribieron esto en su leyenda:
Las sensaciones del K-Pop BTS interpretan su exitosa canción
Permission to Dance en un video producido en las Naciones Unidas.
El video acompaña los comentarios de las bandas en el Momento
ODS y tiene como objetivo llamar la atención de la audiencia sobre
la importancia de cumplir la promesa de los Objetivos de Desarrollo
Sostenible e inspirar la acción.
En el video, los miembros de BTS cantan y bailan en el salón de la Asamblea
General y el parque afuera del edificio, dándose cuenta del contenido casi surrealista
de esta leyenda mientras usan su influencia para crear conciencia sobre temas
importantes, un uso loable de su condición de “sensaciones”. Y justo cuando habían
alcanzado un nuevo máximo en lo sensacionales que eran, el mundo finalmente
comenzó a abrirse nuevamente.
Artista del Año
El 21 de noviembre de 2021, en los AMA celebrados en el Teatro Microsoft de Los
Ángeles, BTS fue premiado en las categorías de Dúo/Grupo Pop Favorito, Canción
Pop Favorita y el mayor honor, Artista del Año. SUGA recuerda cómo se sintió esa
noche:
Nuestro debut en Estados Unidos había sido en este mismo escenario, ¿pero ahora
recibíamos al Artista del Año...? Estaba pensando, '¿Cometieron un error?' o '¿El
mundo me estaba jugando una broma?' Pero más que eso, para
SUGA, fue esto:
Fue casi fascinante volver a ver una audiencia en vivo. Más tarde supimos que
muchos en la audiencia habían venido solo para vernos. Lo cual también fue el caso
cuatro años antes, pero sin embargo se sentía diferente de alguna manera. Pensé:
'Algo realmente cambió en el ínterin, o ha pasado tanto tiempo desde que vi
multitudes en persona...' BTS finalmente pudo actuar para una
audiencia en vivo en los AMA 2021 por primera vez desde el comienzo. de la pandemia.
En el mismo escenario, nada menos, donde debutaron en Estados Unidos hace cuatro años,
acompañados de más gritos que antes. Fueron las estrellas de facto de los AMA de ese año.
Que BTS recibiera este honor no fue solo porque interpretaron “My Universe” con Coldplay
y “ Butter”. Año para BTS, la ceremonia de ese año se había perfilado como un tributo a las
bandas de chicos. En efecto, la ceremonia había sido el paso de la batuta de las leyendas
estadounidenses a BTS.
Esto consolidó su lugar en la historia de la música no solo en Corea sino también en los
EE. UU., y los fanáticos que se habían reunido allí para presenciar esta coronación habían
estado detrás de la banda en su ascensión, la razón por la cual BTS pudo subir al escenario
ese día. RM dice sobre el estado de ánimo en los Estados Unidos
entonces:
Sentí que habíamos sido extraños o atípicos hasta entonces, pero ahora se
sentía, no como si estuviéramos en la corriente principal necesariamente, pero
estábamos siendo más bienvenidos.
Cuando BTS ganó su primer premio importante en una ceremonia coreana en 2016, casi
se habían vuelto locos de alegría. Pero ahora, incluso mientras se regocijaban en sus honores,
habían madurado lo suficiente en su actitud como para pensar profundamente en lo que
significaban para ellos tales elogios. Jin explica:
Estábamos tan felices de ganar el premio al Artista del año en los AMA como lo habíamos
estado por cualquier gran premio en Corea. Pero esta vez, teníamos una ligera
expectativa de que podríamos ganar (risas). porque yo tenia esto
pensó: '¿Qué debemos hacer si ganamos?' Si antes los premios anteriores nos daban
una alegría incontrolable, ahora podemos sentirnos felices pero también manejar un
poco mejor nuestras emociones.
La serie LOVE YOURSELF había desatado una reacción en cadena que los había llevado
a la estratosfera, y en ese proceso habían aprendido a mantener la altitud. Incluso en el
momento en que obtuvieron grandes puntajes en los AMA, estaban pensando en los próximos
pasos. V habla sobre el significado que se les ha dado a través de sus victorias en los AMA:
——– Necesitamos asimilar lo
pesado y maravilloso que es este premio para nosotros. Siempre corríamos hacia adelante sin
detenernos, nos convertimos en un grupo muy premiado en el proceso, y hubiera
sido fácil olvidar el valor de estos premios. Tenemos que tener cuidado con eso. Sentir
realmente el valor de estos premios, saber dónde estamos. Más aún porque durante
la pandemia, nuestra popularidad se había sentido tan abstracta.
Jung Kook en el discurso de aceptación del grupo como Artista del año calificó este premio
como el "comienzo de nuestro nuevo capítulo". BTS tuvo que pensar qué implicaría ese nuevo
capítulo. Jung Kook elabora sobre su discurso de aceptación:
¿Quién hubiera pensado
que podríamos ganar el Artista del Año en una ceremonia de premios estadounidense? Fue tan
impactante. Envió escalofríos por mi espina dorsal. Dije que era el comienzo de
nuestro nuevo capítulo, y en ese momento, realmente sentí que sería eso. Un momento
en el que no pude ver exactamente cómo sería, pero sentí: 'Va a haber algo más
después de esto'.
PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIO: LA, que se llevó a cabo solo unos
días después de ganar el premio al Artista del año en los AMA, se sintió como el comienzo de
este nuevo capítulo en el que se reunieron con una audiencia de concierto en vivo por primera
vez en dos años. Los conciertos les permitieron mostrar a ARMY cómo habían crecido durante
la pandemia y también anunciar el comienzo de una nueva era. Si a BTS le quedaba algo por
demostrar, era mostrarle al mundo lo que podían hacer en un escenario en vivo. RM describe
la dirección del concierto:
Dado que no pudimos actuar frente a una audiencia
durante dos años, queríamos hacer una especie de concierto en forma de caja de regalo. Para
mostrarles a todos las cosas que no pudimos mostrarles antes, lo que pensamos que
les gustaría, solo que mucho, mucho, mucho, mucho más fuerte.
Para este concierto, se eliminaron todas las canciones en solitario y la lista de
canciones se compuso en su totalidad por sus canciones grupales, sin que ninguno de
los miembros hiciera pausas individuales durante el set.
SUGA dice:
El setlist nos hizo pensar, '¿Realmente seremos capaces de hacer
esto?' o '¡Si realmente hacemos esto, moriremos!' (risas). Pero fue nuestro
primer concierto en persona en dos años... Nos deshicimos de toda la
escenografía y los efectos sofisticados e hicimos que todo el espectáculo se concentrara en nos
principio a fin. Fue una apuesta para nosotros. Porque durante los ensayos de
baile decíamos cosas como: "Oye, ¿realmente podemos hacer todo esto?" o
“Solo lo sabremos cuando estemos en el escenario”.
Si bien la lista de canciones era tan ambiciosa como dice SUGA, particularmente en
términos de cuán agotador sería físicamente, la ambición también era necesaria, como
explica SUGA:
El punto de
esta lista de canciones era: "Vamos a armar una canción hecha solo de nuestro grandes
éxitos!”
Dije que era el comienzo de nuestro nuevo capítulo, y en ese momento, realmente
sentí que sería eso.
Un momento en el que no podía ver exactamente cómo sería
pero sintió, 'Va a haber algo más después de esto'.
—Joven chiflado
De hecho, BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA presentó todo lo grande
y exitoso de BTS. Abrió con "ON" y pasó por "Burning Up (FIRE)", "Dope" y "DNA" antes
de pasar a los éxitos recientes "Boy With Luv", "Dynamite" y "Butter". Esto dio paso a una
línea de números poderosos que comenzaron con "I NEED U" a "IDOL", mientras que
entre estas canciones de anclaje había cortes del álbum BE .
Terminando con “Permission to Dance” como el bis final, la historia de BTS desde el
pasado hasta el presente se desarrollaría en el transcurso de esta lista de canciones. Jin
lo explica más:
Realmente era una crónica de BTS. La mayoría de los conciertos son sobre el
álbum más reciente. Pero este concierto fue todo lo que habíamos guardado
explotando a la vez (risas). Hubo muchos en la audiencia que probablemente
se convirtieron en fanáticos a través de “Dynamite”, “Butter” o “Permission to
Dance”. Pero para nosotros, hay canciones como “Dope”, “Burning Up
(FIRE)”, “IDOL” o “FAKE LOVE”. Así que pusimos todo eso también e hicimos
una especie de lista de canciones del título. Fue mucho más placentero para
la audiencia y una buena manera para que los fans que acababan de
conocernos aprendieran más sobre nuestro trabajo.
Había cierta preocupación sobre si podrían sacar con éxito esa lista. Pero Jung
Kook explica por qué no tuvieron más remedio que optar por este enfoque:
Queríamos
darle a la gente el mejor espectáculo posible con el tiempo y el espacio que nos
dieron, y especialmente queríamos mostrarles a los siete que somos. en el
escenario todo el tiempo. Estábamos preocupados. Incluso si los siete
estuviéramos juntos en ese escenario, no había forma de predecir cuánto lo
disfrutaría la audiencia.
Jung Kook no debería haberse preocupado, la respuesta fue explosiva. Las
entradas para las cuatro fechas en el SoFi Stadium se agotaron de inmediato, y desde
el momento en que comenzaron los vítores y gritos no terminaron. La táctica de tener
a los siete en el escenario al mismo tiempo valió la pena, ya que pudieron realizar un
espectáculo de energía implacable que siguió construyéndose a sí misma.
SUGA habla de la confianza que sintió en esta actuación:
¿Sabes cómo en la segunda mitad del espectáculo, básicamente estamos en
pleno sprint de “Airplane pt.2” a “IDOL”? Incluso pensé que si no podíamos
hacer esa parte correctamente, no tenía sentido que la gente viera el
programa. La primera mitad fue más sobre el baile, y la segunda mitad fue
sobre divertirse con la audiencia. Y esa era la parte en la que teníamos más
confianza. Creo que todos nuestros puntos fuertes salen de ahí.
Sin líneas de movimiento establecidas, simplemente corriendo y sacando
todo lo que somos en el escenario. Luego terminas con una actuación salvaje
y haces cosas que no esperabas hacer (risas).
Creo que son partes como esa las que hacen que nuestros conciertos sean tan especiales.
El número de apertura fue, nuevamente, "ON", la canción principal de MAP OF
THE SOUL: 7. BTS finalmente pudo mostrar la puesta en escena épica de la canción en
frente a una audiencia en vivo. Sentían que las cosas volvían a la normalidad
para ellos y se lanzaron a ello. Jimin recuerda cómo se sintió cuando comenzó el
concierto:
Conoces esa parte del número de apertura, "ON", donde aparecen las
pantallas LED y salimos al escenario. Podemos ver la reacción de la
audiencia desde detrás de la pantalla. Pero la primera noche, estábamos
demasiado nerviosos para siquiera asimilar eso. Todo lo que podíamos
hacer mientras nos preparábamos para salir era calentar y pensar en
nuestra coreografía y líneas de movimiento. Cuando el concierto realmente
comenzó, nos quedamos desconcertados. Porque durante toda la
pandemia, nos habíamos acostumbrado a tener solo la cámara frente a
nosotros. Pero fue la segunda noche cuando pudimos ver a la gente
desde una grieta entre las pantallas LED. Estaban cantando, gritando,
agitando …
sus ARMY Bombs. Fue entonces cuando pensé: 'Así es,
estamos haciendo esta actuación para poder verlos'. Y,
'Estamos de vuelta'. Hacer un concierto completo con los siete miembros en
el escenario de principio a fin fue un esfuerzo increíble, especialmente
considerando que fue la primera experiencia de un concierto en vivo en dos años.
Pero V sabía que a veces, la alegría
puede hacer que uno supere los límites físicos:
De hecho, mi pierna
estaba mal justo antes de los conciertos. Así que estaba realmente
preocupado. '¿Y si empeora?' '¿Y si vuelve a doler?' Pero una vez qY
uo
e comenzaron los
estaba tan feliz. De verdad, estaba tan feliz que, lastimada o no, estaba
volando por los aires. Solo veía la felicidad que estaba justo frente a mí,
y no podía sentir el más mínimo dolor ni ninguna otra emoción. Y luego
volvía al hotel y hacía fisioterapia (risas).
Todavía abrumado por ese primer concierto en persona en dos años, V
continúa:
Hay una parte en “IDOL” donde correteamos mucho, y yo realmente corrí
en esa parte, muy emocionada. Podría gastar toda esa felicidad en
alegría. Si las actuaciones virtuales significaban fijar tu expresión y gestos
a la cámara, este concierto se trataba de dejar todo eso y empezar de
nuevo desde la pura felicidad. No necesitaba calcular nada en mis
movimientos, solo podía ser natural. la pandemia
fue muy duro, pero me hizo apreciar lo valioso que era hacer presentaciones en vivo.
Es importante tener en cuenta, siempre, que hacer álbumes y actuar son experiencias
preciosas. Realmente, si pudiera volver a hacer esos conciertos en mis sueños, lo haría.
A diferencia de V, j-hope se esforzó por mantener sus emociones bajo control mientras
actuaba. Él dice que si bien anhelaba actuar para una audiencia en vivo una vez más, se enfocó
más en hacer un espectáculo con el que los fanáticos estuvieran contentos.
También quería decir, '¡Eh, lo que sea! ¡Vamos a divertirnos! (risas).
Pero no pude. Esta fue una actuación muy significativa para una audiencia muy
significativa, y mi primera prioridad fue presentar un espectáculo lo más perfecto posible.
Eso era a lo que seguía volviendo. Quería ser más profesional que nunca. Así que
principalmente pensaba: 'No nos emocionemos demasiado, mostremos un poco de
moderación en el primer concierto'.
j-hope agrega:
Honestamente, si no hubiera hecho eso, realmente habría perdido el control.
Esto es BTS. Entregarse a la felicidad de haber superado la pandemia y al primer concierto
del otro lado hasta el punto de trascender el límite físico, pero al mismo tiempo contener las
lágrimas para dar el mejor espectáculo posible a la afición. . Esta combinación de energía caliente
y profesionalismo helado permitió a BTS alcanzar el siguiente nivel.
Lo que j-hope tiene que decir sobre la experiencia de la ONU describe el camino
habían recorrido tan lejos y su actitud pionera hacia el futuro:
Al final, el
hecho de que nos dieran tal invitación fue un honor increíble. Pero todavía me siento un poco
avergonzado de aceptar y abrumado. Porque soy una persona extremadamente
ordinaria. Solo un nativo de Gwangju, con una educación muy normal, tanto que me
tomó un tiempo aceptar todo esto. Pero estar siempre agradecido por lo que me han
dado es mi lema y ambiente personal, así que ya sea que esté haciendo música con
BTS o yendo a la ONU, trato de estudiar mis responsabilidades tanto como me sea
posible en mi nivel. Tengo un sentido de misión sobre mi trabajo, al final.
premios Grammy
Sus conciertos continuaron en 2022. PERMISO DE BTS PARA BAILAR
ETAPA—SEÚLccc, ddd
se llevó a cabo los días 10, 12 y 13 de marzo y BTS
PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LAS VEGASeee, los días 8, 9, 15 y 16 de abril
en el Allegiant Stadium. BTS finalmente pudo conocer a sus fanáticos coreanos,52 y
los conciertos de Seúl fueron efectivamente un heraldo del final de la pandemia en
Corea también. Los programas de televisión comenzaron a dar la bienvenida al público
de los estudios en vivo y los artistas reiniciaron sus giras. Amaneció una nueva era
para BTS y otros artistas de K-pop.
La 64.a entrega anual de los premios Grammy celebrada el 3 de abril de 2022 en
el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas tuvo un peso diferente al de las ceremonias
de los Grammy anteriores. Originalmente programada para el 31 de enero, su fecha
para dar la bienvenida a su primera audiencia en vivo en dos años se retrasó dos
meses con la promesa de realizar presentaciones en vivo. El año anterior, en la 63ª
entrega anual de los premios Grammy, BTS había contribuido con un video de su
interpretación de “Dynamite”fff a la entrega de premios, y estaban programados para
interpretar “Butter” en vivo para este. Fueron, por segundo año consecutivo, nominados
a Mejor Dúo/Grupo Pop.
Pero tal como lo hicieron en los AMA de 2021 en noviembre anterior cuando
ganaron el premio al Artista del año, j-hope trató de no darle demasiado sentido a los
premios:
Fue un premio inesperado y, mirando hacia atrás, me hace pensar: ' Wow, eso
…nesto, trato de no darle demasiada
fue un gran problema' Pero, para ser ho
importancia a los premios en estos días. Tal vez solo creo que mientras siga
trabajando duro y esté agradecido por lo que hago y lo que me dan, me
seguirán recompensas significativas en cualquier forma. Y la razón fundamental
por la que ganamos premios es por el amor que recibimos, y eso es posible
gracias a nuestros fanáticos. Creo que los premios son importantes en la …
medida en que nos hacen saber cuánto nos aman nuestros fanáticos.
Habiendo trascendido la compulsión de tener que demostrarle algo al mundo, BTS
comenzó a buscar no objetivos que impresionarían a otras personas, sino valores
internos. El álbum en solitario de j-hope Jack In The Box
fue quizás una parte de este proceso. Para los miembros de BTS, los premios siempre
serían un gran honor, pero trataron de no encontrar el significado de su trabajo en los
premios. Como RM dice con humor sobre los premios y reconocimientos:
No es que los Grammy sean nuestros amigos, ni nada por el estilo... (risas).
Es solo que todo el mundo sigue diciendo, "Grammy, Grammy", pero es
asombroso que hayamos sido nominados. ¿Y a quién le importa si no ganamos,
de todos modos? Supongo que puedes ponerlo en un estante y decir, "Soy un
artista ganador del Grammy", durante unos segundos (risas).
En verdad, BTS esperaba ganar un Grammy en 2021. Fueron nominados por
primera vez a Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop y Big Hit Entertainment había pedido
un pastel con forma de Grammy. Esto fue parte del curso de cualquier sello cuyo artista
fue nominado para un gran premio, pero debido a la pandemia, los miembros esperaron
las noticias en Corea y no el sitio de los premios en sí, y los tejemanejes ocupados del
Big El personal de hit los hizo sentir tan nerviosos como todos los demás por los
resultados. Los miembros incluso se despertaron a las dos de la mañana para ver la
ceremonia. Sobre el estado de ánimo en ese momento, V dice:
Básicamente
estábamos pensando: 'Está bien
si no ganamos', pero el día del evento en sí, ¡la gente de la compañía mantuvo nuestras
esperanzas! (Risas). Estaban muy ocupados y trajeron un pastel, y nosotros
dijimos: '¿Realmente vamos a ganar...?' Todo el mundo estaba en esa
habitación y simplemente... (risas).
2022 Por el contrario, el estado de
ª Entrega Anual de los Premios Grammy en
ánimo para los 64 solo podía ser diferente, ya que BTS tuvo que presentarse en persona
en Las Vegas, donde una gran comitiva no podía seguir y las medidas de la pandemia
redujeron al mínimo el personal que podían traer. En todo caso, BTS podría prepararse
para su actuación con un estado de ánimo más tranquilo de lo habitual. Y después de
haber ganado el premio al Artista del Año en los AMA y haber interpretado PERMISSION
TO DANCE ON STAGE—LA de BTS y PERMISSION TO DANCE ON STAGE—SEUL
de BTS, tenían nuevas prioridades. Obtener premios en las entregas de premios eran
ocasiones felices, pero ya no podían ser algo a lo que aspirar. Jung Kook explica lo que
pretendían obtener como artistas en los Grammy:
Hubiera sido bueno ganar un premio, por supuesto, pero no creo que realmente
nos enfocáramos en eso. Fue una experiencia lo suficientemente valiosa como para tener
actuó en ese escenario, y agradecimos a los fans por ello.
Más que ganar, estaba pensando: 'Quiero dejar algo significativo a través del
desempeño'. Estábamos nerviosos por el premio, por supuesto. Pero,
sinceramente, es lo suficientemente satisfactorio para mí haber actuado allí.
El problema fue que esta actuación en el escenario resultó ser una pesadilla logística
en sí misma. Era casi una marca registrada de BTS en este momento que cada actuación
requería cantidades absurdas de esfuerzo, y el escenario de los Grammy no fue diferente.
j-hope y Jung Kook habían dado positivo por COVID-19 antes de la ceremonia y habían
entrado en cuarentena en Corea y EE. UU. respectivamente; cuando terminaron, solo
tenían un día para practicar con los otros miembros.
Y la coreografía de "Butter" iba a ser la más difícil que jamás habían mostrado en
cualquier entrega de premios. Como finalmente se reveló, la pieza central de la
coreografíaggg, hhh, iii es cuando los miembros se reúnen en el centro del escenario y
se quitan las chaquetas de una vez para que las mangas se entrelacen. Había otros
aspectos de esa actuación que también eran difíciles, pero podían superarse con
esfuerzo. Pero este truco en particular aún podía salir mal esa misma noche y, de hecho,
siguió saliendo mal hasta el ensayo final.
El truco de la chaqueta no fue el único problema. La presentación de “Butter” en los
Grammy fue tan elaborada como un número musical de Broadway en el que BTS se hizo
pasar por espías o ladrones que irrumpieron en una galería de arte. Cuando comienza,
Jin está sentado en una consola de seguridad observando a los miembros,53 quienes
eventualmente se dirigen al escenario.
Jung Kook entra al escenario suspendido desde arriba, mientras que V en la
audiencia intercambia algunas palabras con Olivia Rodrigo sentada a su lado antes de
presentar una tarjeta que arroja al escenario, que Jung Kook aparentemente atrapa e
inserta en un lector de tarjetas con lo cual todos los los miembros, excepto Jin, suben al
escenario. La coreografía consiste en evitar los láseres de seguridad mientras se hacen
más trucos de cartas hasta culminar en un gran final con los siete miembros y los
bailarines de respaldo.
No solo tenían que alejarse mucho de la coreografía original de "Butter", sino también
ejecutar trucos de magia y actuar como personajes.
al mismo tiempo. Había tantos elementos que podrían salir mal que tuvo que haber sido
estresante prepararse para ello. V, quien tomó un punto crítico en la actuación donde
conecta la parodia al principio con la parte donde comienza la canción, dijo que no susurró
nada al oído de Olivia Rodrigo y solo fingió decir algo. Ha descrito lo nervioso que estaba
en Weverse Magazinejjj:
Tenía la sensación de que estropearía mi tiempo para tirar mi tarjeta si
entraba en una conversación real. Seguí contando, 'Uno, dos, tres,
cuatro' en mi cabeza, esperando el momento de tirarlo. Tenía monitores
internos en ambos oídos y tampoco podía escuchar realmente lo que
decía Olivia Rodrigo. Realmente estaba temblando, para ser honesto.
Estábamos tan preocupados de no poder lograr el truco de la chaqueta
que era todo lo que podíamos hablar justo antes de subir al escenario.
Lo habíamos ensayado solo una vez con todos los miembros juntos el
día anterior, y esa era la mayor preocupación.
BTS logrando esa actuación del Premio Grammy fue como ver una verdadera serie de
movimientos altamente coreografiados al estilo Misión: Imposible .
Cuando V arrojó su tarjeta y Jung Kook aparentemente la agarró de la nada, comenzaron
los vítores y el ruido se hizo más fuerte a medida que los miembros subían al escenario.
Luego vino la sección de baile donde los miembros esquivaron rayos láser y jugaron trucos
de cartas. Cuando la tensión llegó al clímax, se quitaron las chaquetas.
Todo el mundo sabe lo que pasó después: las chaquetas se unieron mágicamente.
Fue uno de los momentos más BTS. Desde su debut en este escenario de los Premios
Grammy, habían pasado por buenos y malos momentos, pero cuando actuaban, siempre
ponían todo en ello. Si Dios realmente existió, claramente BTS fue bendecido en el
escenario, o más precisamente, a través de la determinación y el esfuerzo, volaron tan alto
como pudieron y tocaron la cara de lo divino.
Billboard nombró esta actuación como la mejor de la noche, mientras que Rolling
Stone la colocó en el decimotercer lugar en su lista de las mejores actuaciones de los
Grammy de todos los tiempos. La aprobación de estos dos gigantes del mainstream estadounidense
El periodismo musical no fue el todo y el final, pero fue un registro suficiente de lo que BTS
había logrado lograr en ese escenario. SUGA dice sobre esa noche y el mercado musical
estadounidense en general:
Dado que EE. UU. es el
mercado musical más grande del mundo, teníamos un poco de miedo al principio. Pero
mirando hacia atrás, me pregunto, '¿Por qué estábamos tan intimidados?' Sin
mencionar que nuestro objetivo ahora no es ganar premios, sino ser como otros
artistas legendarios y trabajar como BTS durante el mayor tiempo posible.
Realmente no hay tantos artistas que tengan una era dorada muy larga. Pero eso
no significa que los artistas dejen de hacer música de la noche a la mañana o que
los grupos simplemente desaparezcan. Estamos pensando largo y tendido sobre
cómo estar en el escenario por tanto tiempo y tan felices como podamos.
INTRO: ahora vamos a progresar en algunos pasos
Uno de los momentos más memorables durante la pandemia para BTS fue aparecer en In
kkk ,
the SOOP BTS ver. un programa de televisión dond5e4 los integrantes dejan atrás la ciudad
para pasar unos días de descanso en la naturaleza. BTS filmó este programa dos veces,
en 2020 y 2021. El hecho de que estuvieran filmando un programa significaba que esto era
trabajo, pero había algo en esta empresa que lo hacía diferente de las otras cosas en su
agenda. SUGA recuerda la primera grabación de In the SOOP :
En cierto modo, era
hora de que nos fuéramos de viaje
juntos. Porque nos estábamos preparando para hablar sobre “Dynamite” y muchas otras
cosas. Tengo muy buenos recuerdos de ese viaje. Todos hicimos nuestras comidas
juntos, hablamos, bromeamos. Como sabíamos que era muy raro tener un tiempo
así juntos, ninguno de nosotros quería perder ni un segundo. Así que tratamos de
escuchar con atención lo que decían los demás en todo momento. Las sesiones
de In the SOOP requieren que te levantes por la mañana y pienses en lo que vas
a hacer ese día. Entonces dices: 'Nunca antes había tenido tanto tiempo libre,
¿qué hago?' y luego piensas en algo y te pasas todo el día haciéndolo. Me di
cuenta de que era algo maravilloso pasar mis días así.
Hubo momentos en los que vivían en el dormitorio esperando ansiosamente su debut,
cuando aparecieron por primera vez en los AMA y les temblaban las manos.
por nerviosismo, o cuando estaban subiendo y pensaban que algún día todo se derrumbaría. Y
entonces, sucedió la pandemia. Pero a través de todo eso, BTS lo sobrevivió y encontró su camino,
y SUGA se convirtió en el tipo de persona que disfrutaba disfrutar de días tranquilos haciendo cosas
ordinarias con los otros miembros.
Jimin se alegra cuando habla sobre In the SOOP y sus sentimientos hacia SUGA y los otros
miembros mientras lo hacen:
SUGA normalmente es bastante
callado y tiene sentimientos, pero In the SOOP no.
lo sacó de sí mismo, así como los otros miembros saben, pensé, 'Estoy tan
…
contento de que seamos las personas que somos'. Estaba muy agradecido con todos
ellos. Hablamos de nuestras luchas privadas, algunas por primera vez, y realmente
escuchamos las historias de los demás.
El comentario final de Jimin en In the SOOP es esencialmente el significado BTS
miembros encontrados unos dentro de otros.
Pasamos tiempo juntos como verdaderos hermanos.
El 2 de abril de 2021, sucedió algo importante en la industria musical coreana: una empresa
llamada HYBE compró Ithaca Holdings, una empresa de medios estadounidense. Ithaca Holdings
fue establecida por Scooter Braun, quien dirigía a Ariana Grande y Justin Bieber, y la compañía en
subsidiarias de propiedad transformada como Scooter Braun Project y Big Machine Label Group.
HYBE gastó aproximadamente 1 billón de wones en su adquisición.
Y como cualquier persona remotamente interesada en el K-pop puede decirle, HYBE era en realidad
el nuevo nombre de Big Hit Entertainment desde el 31 de marzo de 2021.
Los miembros de BTS habían venido de sus diferentes ciudades fuera de Seúl a la ciudad
capital y debutaron como un grupo ídolo de una pequeña empresa, y habían alcanzado alturas que
nadie hubiera imaginado para ellos. Se habían presentado en el escenario de los premios Grammy
y lanzaron un álbum de antología de cuarenta y ocho pistas titulado Proof que conmemora los casi
diez años desde su debut. Y mientras crecían, Big Hit Entertainm ent también se hizo más grande
con cada año que pasaba. Adquirió varias empresas, creó una plataforma en línea llamada Weverse
donde los fanáticos podían reunirse y fusionó V Live en ella.
A medida que BTS se transformó de un completo extraño a un completo atípico que demostró
ser la excepción a todas las reglas de la industria, HYBE se convirtió en un
atípico por sí mismo en el K-pop y la industria del entretenimiento principal de Corea.
BTS y HYBE ya no eran marginales, pero tampoco eran tan grandes como la corriente
principal. Eran un mundo en sí mismo.
Pero más allá de tales logros terrenales estaba el regalo verdaderamente
especial, lo más grande que los miembros habían obtenido del grupo: unos a otros.
j esperanza destila el verdadero significado de BTS de
la siguiente manera:
Básicamente somos familia, si lo piensas bien. He visto
más de ellos que de mi familia real estos últimos diez aS
ño
ia
s.lg
..uno de ellos se
siente enfermo, feliz o triste, inmediatamente me siento de la misma manera.
Simplemente sucedió así, de repente. Cuando sufren, quiero estar junto a
ellos, y cuando se alegran, quiero reír con ellos, y cuando tienen
preocupaciones, quiero escucharlos. Creo que eso es lo qu…
e somos el uno
para el otro.
j-hope hizo estallar la portada55 de BTS de la revista TIME en un póster e hizo
que todos en el grupo lo firmaran antes de firmarlo él mismo y enmarcarlo y colgarlo
en su sala de estar. Estos siete extraños habían venido de todas partes del país a
Seúl y se habían convertido en la familia del otro. Dentro del sistema más comercial
de la industria de la música coreana, donde convergen cantidades increíbles de
capital, recursos humanos, marketing y tecnología, BTS, irónicamente, encontró una
familia entre ellos. La primera línea de su primer álbum, “Intro: 2 COOL 4 SKOOL
(Feat. DJ Friz)”lll en 2 COOL 4 SKOOL, resultó profética:
Ahora vamos a avanzar a algunos pasos
Este progreso no estuvo marcado por estadísticas asombrosas, premios u otras
pruebas externas, sino por el crecimiento de una comunidad construida alrededor de
cada uno y de sus fanáticos, un progreso lleno de alegría y tristeza y el futuro por
venir. j-hope, que había venido de Gwangju a Seúl en la víspera de Navidad de 2010
con solo el sueño de convertirse en un artista discográfico, habla de su esperanza
para el futuro
de BTS:
Incluso ahora, nuestro grupo, digamos... Todavía ponemos en mucho esfuerzo.
No nos rendimos, y pensando en nuestros fanáticos que nos están apoyando,
pensamos: 'Intentémoslo, sea lo que sea'. Y eso también da miedo.
Porque no puedes evitar pensar que todo puede venirse abajo
algún día. Pero nos enorgullecemos el uno del otro. Siempre hemos hecho
nuestro mejor esfuerzo, y continuamos haciendo nuestro mejor esfuerzo.
Creo que eso es digno de un poco de respeto. Y todos tienen sus propios
pensamientos, y todos son muy amables (risas). ¡Cómo llegué a conocer gente así…!
Puede haber momentos en los que no nos conectamos del todo, pero siempre
hemos superado eso a través de la comunicación de que soy muy bendecido
de haberlos conocido en esta vida. Siempre quiero expresar mi agradecimiento
a los demás miembros, y seguimos adelante con el pensamiento de: 'Si
ARMY puede sonreír y regocijarse, esa es nuestra máxima felicidad'.
a. https://youtu.be/cC9aarA1Mhg
b. https://youtu.be/tCrSM3xaeaA
c. https://youtu.be/qFDTm_TBAcg
d. https://youtu.be/kmT-DjWCWek
mi. https://youtu.be/FZ7P7H7HHAA
f. https://youtu.be/hiLg74p4i8M
g. https://youtu.be/Thd1z7iN4QA
h. https://youtu.be/AZ2xzbQWlok
yo. https://youtu.be/YSuOwf24psk
j. https://youtu.be/rSi4UIWbtM0
k. https://youtu.be/amnspvOH-EE
l. https://youtu.be/Q6CRKXKpdSM
m. https://youtu.be/YkGEbnNj48k
n. https://youtu.be/mPVDGOVjRQ0
o. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
pág. https://youtu.be/jzHtHAg2igc
p. https://youtu.be/evBAiaYal1o
r. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=61
s. https://youtu.be/-5q5mZbe3V8
t. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
u. https://youtu.be/CN4fffh7gmk
v. https://youtu.be/e81ad5MpfQ0
w. https://youtu.be/gFYAXsa7pe8x.
https://youtu.be/qqN4UWnfcQA y.
https://youtu.be/2DKJO8YBWas z.
https://youtu.be/uQYLGiuQqpA
aa. https://youtu.be/F43Rj9c1TQs
bb. https://youtu.be/JjyZ3Gnim58
cc. https://youtu.be/nF1zZIETE5k
dd. https://youtu.be/qvu4nPMyl3Uee.
https://youtu.be/hIDm_gzOwYk y
sig. https://youtu.be/8d9CBRiek0?
t=885gg. https://youtu.be/
81sNq45I48s hh. https://youtu.be/
v0asd3sNv28 ii. https://youtu.be/
WMweEpGlu_U jj. https://
youtu.be/CuklIb9d3fI kk. https://magazine.weverse.io/article/
view?lang=ko&num=213 ll. https://
youtu.be/IkeZX2hnoOk mm. https://
youtu.be/O84fLDIU-T0 nn. https://
youtu.be/Kw0Mvqpj3Rsoo. https://
youtu.be/v9Zd5R62kCg pág.
https://youtu.be/oOjIvdM3IZs qq.
https://youtu.be/4MHc8HOitqc rr. https://
youtu.be/jzptPcPLCnA?t=429 ss.
https://youtu.be/bZYPI4mYwhw tt.
https://youtu.be/3YqPKLZF_WU uu. https://youtu.be/viM_c-Fc7sc
x. https://youtu.be/c6ASQOwKkhk
ww. https://youtu.be/FqmYc62HUecxx.
https://youtu.be/HOLAaK3u_jw yy.
https://youtu.be/9SmQOZWNyWE zz.
https://youtu.be/3APNtu6gzLQ
aaa. https://youtu.be/AcXio81i9TE
bbb. https://youtu.be/CoLspajPTSY
ccc. https://youtu.be/S5X1ZXvGgZI
ddd. https://youtu.be/BmNX0nH48xU
eee. https://youtu.be/pz-xr5QwTXE
fff. https://youtu.be/jWRMXiHhDjc
ggg. https://youtu.be/HbkBVxU5K5A
hhh. https://youtu.be/9DmrwVnrN7Q
iii. https://youtu.be/Hr1OSHf3S2Q
jjj. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=436
kkk. https://youtube.com/playlist?list=PLnACD6lvSrBy7mFflWGHAsVl0Ddx-ZJdu
lll. https://youtu.be/JiAAkR53Vcw
NOTAS
CAPÍTULO 1. SECUENCIA 1. Un término
de hip-hop para los raperos que se reúnen en un círculo y se turnan para componer versos al
mismo ritmo.
2. El apodo de RM desde 2012 fue inicialmente "Rap Monster" hasta que lo cambió a "RM" en
13 de noviembre de 2017, con el espíritu de abarcar una variedad más amplia de música.
3. En 2022, unos días después del lanzamiento el 2 de diciembre de su álbum en solitario Indigo, RM celebraría una
pequeño concierto para doscientos fans en Rollinghall el 5 de diciembre.
4. En diciembre de 2012, aproximadamente seis meses antes de su debut, BTS lanzó su
blog oficial —que ellos mismos gestionan— y su cuenta de Twitter.
5. Esta narración sigue el orden de los miembros que ingresan a los dormitorios de los aprendices, que son RM, SUGA, j-hope, Jung
Kook, V, Jimin y Jin. El orden de los miembros de BTS que ingresan a Bit Hit Entertainment como aprendices es j-hope, RM,
SUGA, Jin, Jung Kook, V y Jimin. RM se convertiría en el primer aprendiz confirmado para debutar como BTS.
6. Los dos puntos están a solo dos kilómetros de distancia y no hay necesidad de entrar en ningún túnel. Incluso en 2023, más de
diez años después de este incidente, el viaje en taxi costaría alrededor de 6000 wones en un taxi normal durante el día.
7. Debido a que las aplicaciones de taxis son más comunes ahora, es menos probable que ocurran tales estafas.
8. Bangster, o Lee ByungEun, actualmente es director de actuación en HYBE.
9. La línea "entered Neuron" aparece en la canción de j-hope "Chicken Noodle Soup" (Feat. Becky
GRAMO).
CAPÍTULO 2. POR QUÉ EXISTIMOS
10. Un álbum o canción gratis no oficial. El término se utilizó por primera vez en los días de las cintas de casete y tiene
muchos otros significados que rara vez se usan en la actualidad. Como las canciones mixtape no están tan
fuertemente desarrolladas para la comercialización, los artistas tienen la libertad de mostrar más sus valores y
emociones personales.
11. En julio de 2017, aproximadamente cuatro años después del debut de BTS, Big Hit Entertainment reveló la nueva
identidad de marca del grupo y agregó un nuevo significado a su nombre. Además del significado original de “Chicos
que protegen a los adolescentes de la opresión y los prejuicios” en “Boy Scouts a prueba de balas”, “Más allá de la
escena” indica la misión del grupo de apuntar siempre al horizonte, alcanzando sus sueños sin resignarse a la
realidad.
12. El 13 de junio, que es el día posterior al lanzamiento del álbum debut 2 COOL 4 SKOOL, y el día en que BTS se
presentó por primera vez en público, ahora se reconoce como el aniversario del debut de BTS y se celebra cada
año como un evento de fans titulado BTS Festa. .
13. Lista de música oficial de Corea del Sur, lanzada por la Asociación de contenido musical de Corea. El
El sistema se relanzó como Circle Chart en julio de 2022.
14. Envíos netos de unidades, menos unidades devueltas.
15. Los Gaon Chart Music Awards pasaron a llamarse Circle Chart Music Awards en 2023.
16. Mnet Asian Music Awards, rebautizados MAMA Awards en 2022.
17. Aunque este no es un término oficial, a los miembros de BTS les gusta dividir su historia en eras.
BTS Season 1 aquí se refiere al tiempo desde su debut hasta el lanzamiento de su álbum DARK & WILD de 2014.
18. Un programa de ocho episodios transmitido del 24 de julio al 11 de septiembre de 2014.
19. Una plataforma de video en Naver desde 2015 hasta 2022 que permitió a los ídolos y otras estrellas comunicarse
con los fans en tiempo real. Tras el cierre de este servicio, parte del contenido pago se migró a la plataforma de
fandom Weverse, administrada por la empresa secundaria de HYBE, Weverse Company.
20. El primer episodio se lanzó el 1 de agosto de 2015. El programa se puede ver en canales como el canal YouTube
BANGTANTV y Weverse.
21. Un auténtico programa de variedades emitido del 3 de septiembre al 22 de octubre de 2013, con ocho
episodios en total.
22. En este evento, RM presentó la canción mixtape “RM (for 2014 MAMA)”.
CAPÍTULO 3. AMOR, ODIO, EJÉRCITO
23. Seleccionado por votación de los fans, es un acrónimo de Adorable Representante MC para la Juventud.
24. La presentación de Seúl duró dos días (18 y 19 de octubre de 2014), pero se vendieron boletos de preventa
salió inmediatamente después del lanzamiento, por lo que se agregó una fecha adicional el 17 de octubre.
25. Parte de la letra de la canción principal de DARK&WILD, “Danger”.
26. Desde entonces, este tipo de método de conteo se eliminó de las plataformas de transmisión de música coreana, y
las pistas ahora generalmente se lanzan a las 6:00 p.m.
27. “BANGTAN BOMB”, una subcategoría en el canal oficial de YouTube de BTS, BANGTANTV.
Los videos contenían no solo sus actuaciones en el escenario, sino también imágenes sinceras de los miembros
detrás del escenario, en la sala verde y en otros lugares de rodaje.
28. 5 de julio de 2015, día de la transmisión Inkigayo de SBS.
29. Hanteo recibe y presenta cifras de ventas de los vendedores en línea y fuera de línea registrados con
a ellos.
30. Un creativo que hace la melodía central y la letra clave.
31. Se refiere a un incidente en el que un hombre asesinó a una mujer que no conocía en un baño cerca
Estación Gangnam de Seúl el 17 de mayo de 2016.
32. Parte de la letra del próximo álbum de BTS, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA:
La canción principal de YOUNG FOREVER “Burning Up (FIRE)”.
33. En julio de 2018, su nombre se cambió oficialmente a KSPO Dome luego de la remodelación del gimnasio principal
del Parque Olímpico de Seúl. Tiene capacidad para alrededor de quince mil.
CAPÍTULO 4. DE DENTRO HACIA AFUERA
34. En ese momento, los mixtapes de los miembros de BTS se publicaron en gran parte en el servicio mundial de
transmisión de música SoundCloud. Algunos de estos mixtapes de SoundCloud ahora están disponibles como
álbumes en solitario en varias plataformas de transmisión de música.
35. Burn the Stage se estrenó en marzo de 2018 como una serie de ocho episodios documentales en YouTube, que luego
se compilaron en el largometraje Burn the Stage: The Movie (que incluye imágenes inéditas), que se estrenó
simultáneamente en más de setenta países en noviembre. del mismo año. La serie Burn the Stage fue seguida por
documentales y series similares que cubrieron las giras de BTS y otras actividades musicales importantes, incluidos
Bring the Soul (2019), Break the Silence (2020) y BTS Monuments: Beyond the Star (2023).
36. Conferencia de prensa celebrando el lanzamiento del álbum LOVE YOURSELF 'Her' el 18 de septiembre de 2017.
CAPÍTULO 5. UN VUELO QUE NUNCA ATERRIZA
37. BTS fueron invitados en The Ellen Degeneres Show de NBC, The Late Late Show with James
Corden de CBS , Jimmy Kimmel Live de ABC , entre otros, donde dieron entrevistas y/o
actuaciones.
38. Una campaña de apoyo al proyecto global “#ENDviolence”, iniciado por UNICEF en 2013,
cuyo objetivo es crear un mundo seguro y libre de violencia contra los niños y los jóvenes. Las
donaciones recaudadas a través de la campaña “LOVE MYSELF” se entregaron para ayudar
a los niños y jóvenes víctimas de la violencia, y también se utilizaron para exhortar a una
revisión sistemática de la prevención de la violencia a nivel regional.
39. Un acrónimo de “Golden Closet Film”, “GCF” es una serie de contenido de video filmado y
editado por el propio Jung Kook. Grabe imágenes en forma de vlog, se produjo en gran parte
y se subió al canal de YouTube BANGTANTV entre 2017 y 2019.
CAPÍTULO 6. EL MUNDO DE BTS
40. “RUN ARMY in ACTION” se llevó a cabo el 10 de marzo en Seoul City Plaza y “ARMY
UNITED in SEOUL” se llevó a cabo el 23 de marzo en Oil Tank Culture Park.
41. El Show de Ed Sullivan, que se transmitió de 1948 a 1971 en CBS, fue el primer escenario estadounidense
de los Beatles, quienes hicieron su aparición allí el 9 de febrero de 1964, cuando su álbum se convirtió en
un gran éxito en los Estados Unidos.
42. Revista Weverse. Ver artículo.
43. La invasión británica, encabezada por los Beatles, denota una ola de popularidad de los británicos.
actos de rock en Estados Unidos a mediados de los años 60.
44. De BTS Bon Voyage, transmitido en V Live desde 2016, actualmente disponible en Weverse.
45. Una "canción de unidad" entre SUGA, RM y j-hope en un mixtape lanzado en junio de 2018 en el
Blog oficial de BTS que conmemora el quinto aniversario del debut de BTS.
46. En términos de su intento de conectar el arte convencional con la vanguardia, el proyecto de arte
contemporáneo CONNECT, BTS by BTS y Big Hit Entertainment también puede entenderse de manera
similar. Este proyecto, que trasciende la nacionalidad, el género y las generaciones, reunió a artistas y
curadores de fama mundial para presentar piezas que extienden al arte contemporáneo la filosofía y el
mensaje de la música de BTS, incluida la "afirmación de la diversidad", la "conexión" y la " comunicación."
Con su estreno en Londres el 14 de enero de 2020, CONNECT, BTS también se exhibió en Berlín, Buenos
Aires, Nueva York y Seúl.
47. La pandemia de COVID-19 haría imposible que “Inner Child” se presentara en vivo para los fans.
Eventualmente se realizó en línea en los conciertos BTS MAP OF THE SOUL ON:E del 10 al 11 de octubre
de 2020.
48. Esta canción también se transmitió en vivo en BTS MAP OF THE SOUL ON:E.
49. BTS fueron los primeros artistas coreanos en asistir a los Premios Grammy como nominados cuando fueron
el año anterior en 2019, y en la ceremonia de 2020, actuaron en el escenario con Lil Nas X.
CAPÍTULO 7. SOMOS
50. Este concierto se entregó por primera vez en formato en línea el 24 de octubre de 2021, en el Estadio Olímpico Jamsil
de Seúl. Si bien originalmente se diseñó para ser una presentación en vivo en persona, la situación de pandemia de
Corea en ese momento hizo que fuera necesario realizarla en línea.
51. Megan Thee Stallion se unió a BTS en el escenario para “Butter” durante la segunda presentación (28 de noviembre)
mientras que Chris Martin interpretó “My Universe” con BTS durante la cuarta presentación (2 de diciembre).
52. Han pasado dos años y cinco meses desde la GIRA MUNDIAL DE BTS “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
celebrada en Jamsil Stadium el 26, 27 y 29 de octubre de 2019. Sin embargo, debido a otra ola de infecciones por
COVID-19, la audiencia estaba pidió no gritar ni vitorear durante los conciertos.
53. Jin se había lesionado el dedo índice izquierdo y estaba después de la cirugía en ese momento, y participó
en la actuación tanto como pudo dadas las circunstancias.
54. Como se muestra en JTBC y W everse, la primera temporada se transmitirá a partir del 19 de agosto de 2020 (ocho
episodios) y la segunda temporada se transmitirá a partir del 15 de octubre de 2021 (cuatro episodios). Ambas
temporadas están disponibles en W everse.
55. BTS se convirtió en el primer artista musical coreano en estar en la portada de la edición global de la revista Time el 22
de octubre de 2018. Time elogió a BTS como líderes de próxima generación y los entrevistó en un artículo titulado
“Cómo BTS se está apoderando del mundo”.
LÍNEA DE TIEMPO
Registros principales de BTS, incluidos lanzamientos de álbumes, conciertos, premios
y otras actividades.
2013
Álbum sencillo 2 COOL 4 SKOOL lanzado——12 de junio de 2013 Debut
——13 de junio de 2013
Fandom oficialmente llamado “ARMY”——9 de julio de 2013
Mini álbum O!RUL8,2? Lanzamiento: 11 de septiembre de 2013
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Melon Music Awards (MMA) de 2013
2014
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Golden Disc Awards 2014
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Seoul Music Awards
Lanzamiento del mini álbum Skool Luv Affair ——12 de febrero de 2014
Ceremonia de lanzamiento del club de fans de ARMY——29 de marzo
de 2014 Lanzamiento del álbum regular DARK & WILD—— 20 de agosto
de 2014 Primer concierto completo: BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISODIO II. EL ROJO
BALA
2015
2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO I: Concierto "BTS BEGINS" realizado Mini
álbum EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT. 1 lanzado: 29 de
abril de 2015 Delegado coreano
a la mejor actuación mundial, 2015 MTV Europe Music Awards (EMA)
2015 BTS VIVE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA EN EL ESCENARIO Concierto
realizado Mini
álbum EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT. 2
lanzado——30 de noviembre de 2015
2016
Álbum especial EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN
Lanzamiento FOREVER ——2 de mayo de 2016
2016 BTS VIVE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA EN
ESCENARIO: EPILOGO Concierto celebrado
Lanzamiento del álbum regular WINGS : 10 de octubre de 2016
Premiado Álbum del Año en los MMA 2016
Premio Artista del Año en los Premios MAMA 2016
2017
Lanzamiento del álbum especial YOU NEVER WALK ALONE
13 de febrero de 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO III: THE WINGS TOUR celebrado
Galardonado como Mejor Artista Social en los Billboard Music Awards 2017
(BBMA)
Lanzamiento del mini álbum LOVE YOURSELF 'Her'
18 de septiembre de 2017
Primer artista coreano en dar una actuación exclusiva en los American Music Awards (AMA)
Premio Artista del Año en los MAMA 2017
Premiada como Mejor Canción del Año en los MMA 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO III: “THE WINGS TOUR” EL
FINAL celebrada
2018
Lanzamiento del álbum regular LOVE YOURSELF 'Tear'
18 de mayo de 2018
Galardonado como Mejor Artista Social y dio su primera actuación en el
2018 BBMA
Lanzamiento del álbum repackage LOVE YOURSELF 'Answer' el
24 de agosto de 2018
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” realizado
Primer discurso de un artista coreano en el General de las Naciones Unidas
Asamblea
Galardonado como Artista Social Favorito en los AMA 2018
Primer artista coreano en aparecer en la portada de la revista de noticias
estadounidense Time
Recibió los Premios a la Cultura y las Artes Populares de Corea 2018
Orden Hwagwan al Mérito Cultural
2019
Primeros artistas coreanos en asistir a los premios Grammy (61)
Lanzamiento del proyecto global ARMYPEDIA
Mini álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA lanzado
12 de abril de 2019
Premiado como Mejor Dúo o Grupo y Mejor Artista Social en los BBMA 2019
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” se llevó a cabo
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” EL
FINAL celebrada
Dúo o grupo favorito premiado: pop/rock, gira del año y
Artista social favorito en los AMA 2019
2020
Lanzamiento del proyecto global de arte contemporáneo, CONNECT, BTS
Actuación conjunta en la 62ª entrega de los premios Grammy con Lil Nas X
Álbum regular MAP OF THE SOUL: 7 lanzado
21 de febrero de 2020
Participación en la celebración virtual de graduación en línea
“Dear Class of 2020” realizado en YouTube
Lanzamiento del sencillo digital "Dynamite": 21 de agosto de 2020
Logró el primer número uno de Billboard Hot 100 de un artista coreano con
"Dynamite".
Discurso en la 75ª Asamblea General de la ONU
BTS MAPA DEL ALMA ON:E celebrada
El remix “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” llega al número uno en el Billboard Hot
100 de EE. UU.
Premiado como Mejor Artista Social en los BBMA 2020
Álbum BE lanzado——20 de noviembre de 2020
Dúo o grupo favorito premiado: pop/rock y favorito
Artista social en los AMA 2020
"Life Goes On" llega al número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. (la primera
canción en coreano en hacerlo en los 62 años de historia de la lista)
2021
Primeros músicos pop coreanos en ser nominados para el 63° Grammy
Premio a la Mejor Actuación Pop Dúo/Grupo, actuación exclusiva
Primer grupo asiático en aparecer en la portada de Rolling Stone
Lanzamiento del sencillo digital "Butter": 21 de mayo de 2021
El video musical de "Butter" rompe el récord mundial de YouTube por
la mayor cantidad de vistas en 24 horas
Galardonado con la canción más vendida, artista con las mejores ventas de canciones,
Mejor dúo/grupo y mejor artista social en los BBMA 2021
“Butter” rompe cinco Guinness W orld Records
“Butter” ocupa el tercer lugar en el Top 100 de la lista oficial de sencillos del Reino Unido
“Butter” ocupa el primer lugar en el Billboard Hot 100
Lanzamiento del álbum individual Butter : 9 de julio de 2021
“Permission to Dance” ocupa el primer lugar en el Billboard Hot 100
Nombrados Enviados Presidenciales Especiales para las Generaciones Futuras y
Cultura y discurso pronunciado en la 76ª Asamblea General de la ONU
“My Universe”, canción colaborativa con Coldplay, ocupa el primer
lugar en el Billboard Hot 100
PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIO REALIZADO
Premio al Artista del Año, Premio a la Canción Pop Favorita y Premio al Dúo/
Grupo Pop Favorito en los AMA 2021
2022
Nominado al 64º Premio Grammy al Mejor Dúo/Grupo Pop
Rendimiento, rendimiento exclusivo
Galardonado con la canción más vendida, artista con las mejores ventas de canciones,
Mejor Dúo/Grupo en los BBMA 2022
Visita oficial a la Casa Blanca por invitación de
Presidente Biden en honor al Mes de la Herencia de los Asiáticos Americanos, los
Nativos de Hawái y los Isleños del Pacífico
Lanzamiento del álbum de antología Proof : 10 de junio de 2022
Concierto realizado como embajadores de relaciones públicas para el funcionario
Oferta para la Expo Mundial de Busan 2030
BTS “Yet To Come” en BUSAN celebrado
Otorgado Premio al Dúo/Grupo Pop Favorito,
Artista favorito de K-pop en los AMA 2022
2023
Nominado al 65º Premio Grammy al Mejor Dúo/Grupo Pop
Actuación, Mejor Video Musical y Álbum del Año
SOBRE LOS AUTORES
Myeongseok-kang
Myeongseok Kang es crítico desde hace mucho tiempo y ex editor en jefe de muchos medios
de comunicación cuyos escritos se centran en la cultura pop coreana, incluido el K-pop.
Actualmente, está trabajando en la revista Weverse. Puede registrarse para recibir
actualizaciones por correo electrónico aquí.
Artista
BTS
BTS, un acrónimo de "Bangtan Sonyeondan" o "Beyond the Scene", es una banda de chicos
de Corea del Sur que debutó el 13 de junio de 2013. Los miembros de BTS son RM, Jin, SUGA,
j-hope, Jimin, V, y Jung Kook. Han sido acogidos en todo el mundo, trascendiendo naciones,
razas, idiomas, géneros y generaciones por su música, sus actuaciones apasionadas y sus
conexiones cercanas con sus fanáticos. Siempre están buscando nuevas formas de devolver
el amor que reciben a través de su música. Puede registrarse para recibir actualizaciones por
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Publicado originalmente bajo una forma diferente en Corea del Sur como BEYOND THE STORY por BIGHIT
MUSIC CO., LTD.
Primera edición de EE. UU.: 2023
CONTENIDO
PAGINA DEL TITULO
AVISO DE COPYRIGHT
CAPÍTULO 1
SEÚL
13–20 | Entretenimiento de gran éxito | guarida de rap | Temporada 2 | Cada uno en su posición | Vida del dormitorio del aprendiz |
Escuela de Hip-Hop | La batalla por la danza afilada como una navaja | Choque de mundos | ¿Y ustedes, chicos?
CAPITULO 2
POR QUÉ EXISTIMOS
Sobreviviremos | El panorama general | Limitaciones | y el borde | ¡Trabajo en equipo! | 13 de junio de 2013 | Forasteros | Los tristes
reyes novatos | Despedida | la fuerza de alguien | “Amargo” otra vez | La vida del ajetreo americano | Estás en peligro | El peor
momento | 200% | Un día de diciembre de 2014
CAPÍTULO 3
AMOR, ODIO, EJÉRCITO
Cantante nato | Producción de Industria Casera | Reglas rotas, luego cambiadas | Un momento que llega una vez en la vida |
Expectativa | Un grito de alegría a la una de la mañana | El efecto de la victoria en la juventud | La era del contenido de producción
propia | El otro lado del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA | Ídolos y Fans | CORRER | Estudiante de segundo año Jinx |
Crecimiento | El nombre, BTS | ¡FUEGO! | Otro comienzo más
CAPÍTULO 4
DE ADENTRO HACIA AFUERA
Amigos | nueva ola | Álbum conceptual | Siete dramas, un popurrí | Otro Nivel | Todo lo que queremos es amor |
y a los amigos
Capítulo 5
UN VUELO QUE NUNCA ATERRIZA
20 de mayo de 2018 | rapsodia bohemia | Vacilación y Miedo | La alegría del amor | Conseguir entradas | caos y miedo
| AMOR “VERDADERO” | hacer o no hacer | Tienda de Magia | Nuestro Grupo | estoy bien | Mi, tu, el ídolo de todos |
HABLE USTED MISMO
CAPÍTULO 6
EL MUNDO DE BTS
EJÉRCITO Tiempo | tu | De Arabia Saudita a América | Te estoy escuchando | Hablaré muy francamente | Surfeando Estados Unidos |
MAPA DEL ESTADIO | la historia de todos | vida, arte, sueño | Un Mes | El retrato de una joven superestrella | 7 | Y en…
CAPÍTULO 7
SOMOS
“Cortado” | 200417 RM | Un registro de mañanas | Volar a mi habitación | ser dinamita | Cantar en ingles |
fuegos artificiales disparados en un mundo silencioso | Gente que ora | Encontrando Esperanza | Suave como mantequilla, firme como
BTS | Universo BTS | Artista del Año | Premios Grammy | INTRO: ahora vamos a progresar en algunos
Pasos
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