Historia del Arte
Arquitectura
Historia del Arte
Alumna: Azucena Gallegos Millán
Grupo: 101
M. C. Arq. Romelia Gama
Gallegos Millán Azucena
Arquitectura 101
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Cultura griega
El surgimiento de la civilización griega se produjo entre los siglos IX y v a.C., cuando
las distintas regiones del Peloponeso recuperaron el empuje que habían perdido
como consecuencia de las invasiones indoeuropeas. Se reanudaron los contactos
con el exterior, creció la actividad económica, aumentó rápidamente la población y
más tarde darían comienzo las grandes colonizaciones que representaron el
fortalecimiento político, económico y social de la cultura griega. Las viejas
oligarquías integradas por los nobles griegos del siglo VII se encaminaron al
establecimiento de sistemas políticos evolucionados que posteriormente darían
origen a los regímenes democráticos en el siglo v a.C.
Se definió también el marco sociopolítico en que se desenvolvía la vida en Grecia,
la polis o ciudad-estado entendida como una entidad política y geográfica,
independiente y autónoma que compartía los rasgos culturales de todos los pueblos
griegos.
El máximo esplendor de Grecia se- alcanzó hasta el siglo v a.C. tras haber derrotado
a los persas y consolidado un sistema democrático de gobierno. Este periodo
desconocido con el nombre de Helénico.
La cultura griega se desarrolló en la península de los Balcanes, situada al sudeste
de Europa. En la antigüedad sus límites fueron: Iliria y Macedonia por el norte, el
más Mediterráneo por el sur; el mar Egeo por el este y el mar Jónico por el oeste.
Grecia posee un territorio accidentado por la presencia de cadenas de montañas,
que separan a valles estrechos y profundos que dividen el país y favorecen a la
parcelamiento político.
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El relieve de su suelo jugó un
papel importante en a la historia
del pueblo griego. Esto permitió
que el país se dividiera en un
gran número de cantones
aislados,
donde
se
desarrollaron
pequeños
estados independientes. De ahí
que surgieran repúblicas como
Atenas, Esparta, Tebas, etc.
El clima de Grecia es variado,
desde los bruscos golpes de
frío, así como las lluvias
torrenciales en otoño. Por lo general es atemperado gracias a la influencia de sus
mares, lo que les permitió a sus habitantes llevar una vida al aire libre, bajo un cielo
brillante, claro y limpio.
El pensamiento filosófico que prevaleció durante el periodo helénico está
determinado por tres ideas principales: humanismo, idealismo y racionalismo, En el
Humanismo se concibe al hombre como la medida de todas las cosas y la maravilla
más preciosa de la naturaleza. Los dioses griegos: Zeus, Hera, Apolo, Atenea,
Afrodita y Poseidón, son parecidos a los humanos en sus defectos y vicios, pero
son inmortales. Al ser los dioses más humanos, los humanos se podían considerar
también divinos.
El idealismo según los griegos es la realización plena que va más allá de la
observación real, que busca un concepto cercano a la perfección. El realismo
representa a las cosas como son y el idealismo como debieran de ser. El orden ideal
podía ser captado por la mente a través de los sentidos, según el filósofo Platón.
Religión
La religión de la Antigua Grecia abarca la colección de las creencias y rituales
practicados en Grecia Antigua en la forma de prácticas culturales, homólogas de la
mitología griega. En el mundo griego, la práctica religiosa variaba lo suficiente como
para poder hablar de religiones griegas. Las prácticas culturales de los helenos se
extendían más allá de la Grecia continental, a las islas y las costas de Jonia (en
Asia Menor), a la Magna Grecia (Sicilia e Italia del sur), y a las colonias griegas
dispersas por el Mediterráneo occidental, como Massilia. Ejemplos griegos
moderados son el culto y las creencias etruscas y la religión romana.
Hay una creencia entre los eruditos de que la primera religión griega provino o
estuvo muy influenciada por el chamanismo de las estepas de Asia Central hasta la
colonia griega de Olbia (en Escitia), en la orilla norte del Mar Negro, y de allí a
Grecia.
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La religión griega se caracterizó por ser politeísta, antropomórfica y panteísta.
Fue politeísta, porque rendía culto a muchos dioses. Creían que los fenómenos de
la naturaleza como el sol, el aire, el mar, etc. habían sido creados por unos seres
superiores que tenían su morada en el Olimpo a los que llamaban dioses.
Fue antropomórfica, porque los griegos tenían la certeza que sus dioses eran de
forma humana, provistos de las mismas pasiones, virtudes y defectos que los
hombres. Desde luego que los concebían mucho más altos, más bellos, más
inteligentes y más felices que los hombres.
Fue panteísta, los griegos rendían culto a los fenómenos de la naturaleza, como la
luz, el sol, el mar, etc.
Principales divinidades
Zeus, considerado como la máxima autoridad; padre de todos los dioses y los
hombres, poseedor del rayo.
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Hera, esposa de Zeus, protectora del matrimonio y de los nacimientos. Era
identificada como el cielo.
Apolo, dios de la verdad y protector de las
bellas artes. Se le identificaba como el sol o
la luz.
Artemisa, diosa de la cacería y de la
naturaleza. Era la luna, la diosa de la noche.
Demeter, diosa de la agricultura y protectora
de los labradores:
Dionosio, dios del vino y la embriaguez y
del arte dramático.
Poseidón, hermano de Zeus, dios del mar y
de las tempestades.
Anfitrite, esposa de Poseidón y diosa del mar tranquilo.
Hades, reinaba sobre el mundo subterráneo y el mundo de los muertos.
Hefaistos, dios del fuego y de los metales, patrón de los herreros.
Atenea, diosa del arte militar, la cultura y la ciencia. Simboliza la inteligencia y la
razón.
Afrodita, diosa de la belleza y del amor.
Ares, el sanguinario dios de la guerra.
Literatura
A los griegos se les debe la creación de los grandes estilos literarios cultivados aún
en nuestros días. La poesía épica se inicia con la Ilíada y la Odisea.
Las poesías Líricas aparecen en la edad de oro y reconocen entre sus mejores
representantes a Alseo y a la poetisa Safo, ambos de Mitilene, en Asia Menor y a
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Píndaro de Tebas, el más afamado de los poetas helenos y cantor de los
vencedores en los juegos olímpicos.
Las Obras didácticas, finalmente, encuentra su mejor expresión en la Teogonía de
Hesíodo, de la época arcaica, cuyo conocimiento resulta indispensable para la
comprensión de la religión y la vida en la Grecia primitiva.
Arquitectura
Los restos de la arquitectura, aún perviven o están bien documentados actualmente.
Los antiguos griegos desarrollaron cuatro
estilos primarios u "órdenes clásicos": el
sobrio y sólido dórico y el refinado y decorativo
jónico. Hay que señalar que el estilo jónico
evolucionó dentro del estilo corintio.
La forma rectangular de los antiguos templos
griegos, rodeados de columnatas soportadas
por un pedimento triangular, construido de piedra caliza o mármol, sigue siendo un
estilo popular hasta la fecha. Aunque el arco era familiar a los troyanos, no estaba
ampliamente extendido su uso, en contraste con las posteriores edificaciones
romanas. Las obras representativas que perviven de la arquitectura griega son el
Partenón y el Erecteón de Atenas, y las estructuras romanas basadas en el modelo
griego, con el Panteón de Roma, el cual es atribuido al arquitecto griego Apolodoro
de Damasco.
La arquitectura bizantina fue un modo de
construcción común desde el ascenso
del cristianismo bajo Constantino hasta
la caída del Bizancio en 1453 a manos
de
los
turcos
otomanos.
Son
característicos la cruz griega, el capitel
de estilo bizantino capitol (una mezcla de
jónico y capiteles corintios) y una cúpula
central rodeada por varias pequeñas cúpulas. Grecia experimentó también el
resurgimiento neobizantino tras la revolución griega y bastante insospechadamente,
también el auge de la arquitectura neoclásica en los años siguientes a la Revolución;
esto vino a ponerla en contacto e interacción con la tradicional villa bizantina para
producir una forma específica en la Grecia contemporánea.
Como otras capitales contemporáneas, Atenas tiene parte en la arquitectura
moderna y postmodernista, más concretamente las últimas construcciones de
Santiago Calatrava para las Olimpíadas de Atenas de 2004.
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Pintura y Escultura
En contraste con otras formas ilustradas, las pinturas conservadas de la antigua
Grecia son muy escasas. Los pintores griegos trabajaban principalmente en paneles
de madera, y las obras finales fueron admiradas durante cientos de años después
de su creación. Sin embargo, estas pinturas desaparecieron después del siglo IV
cuando no fueron suficientemente protegidas. Por añadidura, las inferiores copias
romanas, por ejemplo las de Pompeya, las escasas muestras conservadas halladas
en las tumbas de los reyes de
Macedonia en Vergina, en Leúcade
también en la antigua Macedonia,
como las de Kazanlak en la antigua
Tracia.
Las obras conservadas de la antigua
escultura griega son más comunes,
en particular las de los maestros
escultores, como Fidias y Praxíteles.
Estos artistas y sus seguidores fueron
frecuentemente emulados por los
romanos. Sin embargo, los cristianos
del siglo IV y V vieron la destrucción de los ídolos paganos como un acto de piedad.
Muchas de las esculturas antiguas de mármol fueron quemadas con cal en la Edad
Media, y fueron fundidas estatuas de bronce para obtener el metal. Las estatuas de
mármol que escaparon a la destrucción fueron olvidadas, o en el caso de los
bronces, perdidos en el mar.
En el periodo bizantino, el arte religioso era el tema dominante, con mosaicos e
iconos que adornaban los edificios religiosos. El artista renacentista, el Greco
(Domenikos Theotocopoulos), responded to bizantino y en el siglo XVI el arte
manierista, produciendo escultura y pinturas de forma libre, luz y color que inspiraría
a artistas del siglo XX como Pablo Picasso y Jackson Pollock.
Cerámica y Monedas
La antigua Grecia fue también reconocida por su cerámica, que incluía tanto formas
de vasos para bebidas como urnas. La cerámica de figuras negras, en cuyas
decoraciones aparecen siluetas negras sobre fondo rojo, son muy representativas
de la temprana artesanía griega. Posteriormente las formas incluyen a la cerámica
de figuras rojas y la cerámica de fondo blanco.
Los griegos no consideraban el maltrato de moneda como una forma principal de
arte propiamente dicha. No obstante, la durabilidad y la abundancia de monedas
que diseñaron es una de las más importantes fuentes de conocimiento acerca de la
estética griega. Las monedas fueron inventadas en Lidia durante el siglo VII a. C.,
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pero fueron los griegos los primeros que las usaron ampliamente, y quienes
establecieron un canon del diseño monetario que ha sido seguido desde entonces.
Juegos Olímpicos
Eran los de mayor repercusión y brillo de la Hélade, celebrada en honor a Zeus.
Conmemoraban el concurso de los dioses, en Olimpia. Cada cuatro años los griegos
se concentraban en esa ciudad procedentes de los más lejanos pueblos, olvidando
sus guerras o problemas por cinco días, guardando una estricta tregua.
Antes de las competencias, todos los atletas juraban ante el altar de Zeus, de no
corromper, ni matar a sus adversarios y aceptar las decisiones de los jueces.
Las pruebas comprendían los siguientes ejercicios: la carrera simple o doble, la
lucha, el pugilato, el lanzamiento de jabalina y del disco, el pentatlón (salto, carrera,
lucha, lanzamiento de disco y de jabalina) y por último las carreras de carro, las
mismas que constituían un espectáculo de gran entusiasmo y algarabía.
A los vencedores se les premiaba con una corona de olivo, como símbolo de
victoria.
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Cultura Egipcia
La cultura Egipcia o cultura del Antiguo Egipto, se desarrollo en el valle formado por
el río Nilo, situado al extremo noreste de África. El río Nilo recorre el territorio de sur
a norte haciendo prosperar la agricultura, la ganadería y la navegación.
Egipto esta situado al noreste del continente
africano. Limitaba en la antigüedad, por el norte con
el mar Mediterráneo; por el sur con la región de
Nubia; por el este con el mar Rojo y el istmo de Suez
y por el oeste con el desierto de Libia.
El territorio habitable de Egipto tiene la forma de una
estrecha faja atravesada de sur a norte por el río
Nilo. Geográficamente tiene dos regiones: el Alto y
Bajo Egipto. La primera región se encuentra al sur.
Comprende desde Asuán hasta El Cairo. Esta zona
es montañosa en donde el río Nilo exhibe seis
cataratas. La segunda región se encuentra en el
norte y se extiende desde El Cairo hasta el mar
Mediterráneo. Forma un valle muy fértil, regado por
el Nilo que desemboca en el Mar Mediterráneo.
El arte egipcio se caracterizó por la fijación de pilares o motivos constantes desde
el inicio de la historia del Egipto unificado hasta el final de la dominación romana.
Este lapso de casi tres mil años implicó un desarrollo en los patrones artísticos, los
motivos, las figuras y las formas de expresión, con quiebres o innovaciones
revolucionarias como fue el periodo amarínense, donde el arte sería totalmente
innovador respecto a su herencia artística centenaria.
Mitología
La mitología egipcia es el nombre del conjunto de creencias sustentadas por los
pobladores del antiguo Egipto, cuya práctica fue prohibida en tiempos de Justiniano
I, en 535 d. C., con la imposición del cristianismo. El lapso de su desarrollo es de
más de tres mil años, variando estas creencias a lo largo del tiempo, aunque eran
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la base de toda la organización de la sociedad: desde el poder del faraón hasta la
forma de inhumación, todas las costumbres eran consecuencia directa de la
concepción religiosa del mundo que tenían.
Sus principales dioses fueron: Ra, Amón, Anubis, Atón, Horus, Osiris, Hapy, Atum,
Bes, Ptah, Seth, Tot, Apis, Bastet, Hathor, Isis, Maat, Neftis, Tefnut.
Arquitectura
Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los
de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño
y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios.
Y lo más célebre de Egipto, motivo de
investigaciones y atracción de turistas, las pirámides,
mastabas y cenotafios, cuya grandiosidad dependía
de la clase social del personaje a enterrar. Las
tumbas de varios faraones fueron construidas como
pirámides, para su gloria. Las mayores son las atribuidas a Seneferu, Keops (la
Gran Pirámide de Guiza) y Kefrén.
También construían grandes palacios para comodidad del faraón, pero la vida
terrenal era menos importante que la de ultratumba, por lo que no eran de piedra y
no han tenido la misma duración que tumbas y templos.
Escultura
La escultura se practicó en el Antiguo Egipto ya desde el periodo Predinástico, con
admirable perfección en estatuaria y
bajorrelieves, conservándose millares de
objetos labrados en madera, marfil, bronce (a
veces dorado y con incrustaciones de oro y
plata), fayenza y sobre todo en piedra, a veces
de gran dureza. Las estatuas representan por
lo general divinidades, faraones, personajes
importantes y a veces, personajes anónimos
ocupados, así como maquetas de viviendas o
talleres cuyo destino era una tumba, donde representaban las posesiones del
difunto. Durante el reinado de Akenatón se impuso un cierto realismo, en
contraposición con el hieratismo tradicional.
Las esfinges fueron una de las representaciones escultóricas de los egipcios.
Con cuerpo de león y cabeza humana, eran símbolo de la realeza y su cabeza solía
ser la del faraón reinante, aunque también representaban a los dioses, en este caso
con cabezas de animales. Se colocaron en diversos lugares, pero sobre todo
flanqueando las avenidas a los templos.
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La Gran Esfinge de Guiza es un gran monumento situado en la ribera occidental del
río Nilo. Fue construida posiblemente durante la cuarta dinastía. La cabeza podría
representar al faraón Kefrén (Jafra), teniendo un cuerpo con la forma de un león, o
como algunos afirman, podría haber tenido la cabeza de un animal (como un lobo),
y haber sido alterada más tarde. Se realizó tallando un montículo natural de roca
caliza en la meseta de Guiza. En origen estaba pintada en vivos colores: rojo el
cuerpo y la cara, y el nemes que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules. Sus
dimensiones principales son: unos 72 metros de longitud, veinte de altura y catorce
de anchura, midiendo la cara alrededor de cinco metros. Aun que esta tiene
bastantes significados además de misterio al ser construida con la cabeza de un
humano la cual es perfectamente diseñada.
Pintura
Los egipcios se sirvieron de la pintura desde las primeras dinastías no solo para
decorar las cámaras sepulcrales, los templos y palacios, sino para conseguir mayor
realismo en estatuas y bajorrelieves, en las momias y ataúdes, y para
embellecimiento de vasijas y rollos de papiro.
Sus características principales son:
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uso del canon de perfil,
ausencia de perspectiva,
utilización de colores planos.
Una de las características del; arte, con monumentales obras que generalmente
tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es
moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería
egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples
trabajos de artesanía.
Artesanías
Cerámica
La cerámica esmaltada se usó ya en la decoración de los pasadizos subterráneos
de almacenamiento de la Pirámide escalonada de
Saqqara (c. 2650 a. C.); las vasijas del mismo material
se remontan a la dinastía XII (c. 2000 a. C.).
Orfebrería
Las vasijas de uso cotidiano en templos y palacios
eran de oro con relieves y grabados de figuras
dispuestas alrededor de las mismas. En oro, bronce
dorado y marfil (raramente en plata, muy escasa en
Egipto) se labraron muchísimas estatuillas en honor a las divinidades y altos
personajes. Asimismo, fueron adornados con pedrería muebles, brazaletes,
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collares, anillos, etc. y Se revestían con planchas de oro o de electrum las puertas
de los templos, los relieves de piedra y aun los zócalos y obeliscos más estimados.
Se empleaba el bronce como material ordinario en utensilios domésticos y en
estatuas, adornándolas a veces con incrustaciones de oro y plata.
Vidrio
El vidrio fue utilizado desde épocas muy antiguas para la elaboración de cuentas
para collares y brazaletes, ojos para estatuas, figurillas y amuletos variados,
plaquitas para adorno de muebles, imitaciones de piedras finas y como vasijas y
pequeñas estatuas de colores diferentes.
Literatura
Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado y utilizado por los antiguos
egipcios desde la época predinástica hasta el siglo IV. El sistema de escritura
egipcio comprende tres tipos básicos: jeroglífica, hierática y demótica, esta última
correspondiente al periodo tardío de Egipto. Los más antiguos documentos de
escritura conocidos fueron encontrados en el enterramiento del soberano
predinástico Horus Escorpión, hallado el año 1997, en Umm el-Qaab, Abidos,
datados mediante carbono 14 de 3300 a 3200 a. C.
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Cultura Romana
La Cultura Romana, sucesora de la Cultura Griega en la Historia Universal, se
desarrolló en la península Itálica. Esta península se encuentra al sur de Europa,
penetrando en forma de bota el Mar mediterráneo.
Sus límites en la antigüedad fueron: por el norte con los Alpes; por el sur con el Mar
Jónico y el Mar mediterráneo; por el este con el Mar Adriático y por el oeste con el
Mar Tirreno.
En el territorio de la antigua Roma, se
asentaron:
Los Mediterráneos, oriundos del lugar pero
de origen desconocido. Fueron asimilados
por los nuevos invasores de la península.
Los Italiotas, eran de raza indoeuropea, que
invadieron las llanuras del Po, la Italia
Peninsular y Sicilia, aportando las técnicas
del bronce y del hierro. De norte a sur, pertenecían a este grupo los umbríos, los
sabinos y los samnitas, que poblaron los montes Apeninos y los latinos, en la llanura
de Lacio.
Los griegos, se establecieron al sur de la península, formando la llamada Magna
Grecia. En esta región sobresalieron las ciudades de Tarento, Nápoles y Siracusa.
Los Etruscos, procedían de Asia Menor. ocuparon la región de Toscana.
Construyeron ciudades amuralladas e introdujeron el arco, que lo aplicaron en las
bóvedas, cúpulas de los monumentos, en los puentes, en las cloacas y
alcantarillados de las ciudades. Fueron grandes artistas en escultura, pintura y
metalurgia.
Los etruscos fueron los que verdaderamente asimilaron e introdujeron la Cultura
Griega a la Romana, siendo los latinos sus herederos.
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Los Galos ocuparon la Galia Cisalpina (valle bañado por el río Po). En el siglo VI
avanzaron hacia el sur y saquearon Roma, lo que obligo a los romanos a construir
murallas perimétricas alrededor de la ciudad.
Entre las características principales de la cultura romana están las siguientes:
Dominaban la flota marítima de la región y tenían un gran poder militar.
En la antigua roma eran politeístas, años más tarde adoptaron la religión
cristiana.
Se desarrolló en 3 etapas o períodos diferentes: monarquía, república e
imperio.
Es una de las civilizaciones más importante y determinante de la historia
mundial.
La sociedad se encontraba dividida entre patricios, plebeyos y esclavos.
Su economía se basaba en la agricultura, ganadería y el comercio.
Eran esclavistas.
Lengua
El latín de la ciudad de Roma se impuso a otras variedades de otros lugares del
Lacio, de las que apenas quedaron algunos en el latín literario. Esto hizo del latín
una lengua con muy pocas diferencias dialectales, al contrario de lo que pasó en el
idioma griego. Podemos calificar, pues, al latín de lengua unitaria.
Religión
La religión romana se caracterizaba por ser politeísta.
En la antigua roma, existían santuarios y templos, que eran utilizados por la
población para el rendimiento de culto a sus dioses. Una de las características de
la religión en la cultura romana era que era controlada por el estado, el cual no
permitía rendir culto a una religión diferente.
Para el año 380 d.C, el cristianismo se convirtió en la religión oficial de Roma por
decreto del emperador Teodosio. Hoy en día, se conoce a la ciudad de Roma como
capital mundial de dicha religión.
Dioses
Nombre
Función
Júpiter
Padre de todos los dioses, dios del rayo y la justicia.
Juno
Diosa de la inteligencia y la guerra justa.
Vulcano
Dios herrero y artesano.
Diana
Diosa de la caza y animales.
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Febo
Dios del sol.
Minerva
Diosa de la sabiduría.
Venus
Diosa del amor.
Plutón
Dios del inframundo y los muertos.
Neptuno
Dios del mar y el océano.
Marte
Dios de la guerra.
Mercurio Dios del comercio.
Baco
Dios del vino y la fiesta.
Arte
Las primeras manifestaciones del arte romano nacen
bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del
arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna
Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el
proceso de unificación territorial de la península, durante
los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta
cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Arquitectura
En la cultura romana fueron elaborados edificaciones de obras arquitectónicas muy
impresionantes como el foro romano, el
coliseo, el panteón y fontana di Trevi.
Además, la arquitectura romana tuvo una
extensión
a
épocas
posteriores,
permaneciendo plasmada en la iglesia de
San Juan de Letrán, San Pedro, Plaza de
España y de Venecia. Las casas y
edificios de los romanos eran decoradas
con frescos y mosaicos. Edificaron
puentes, calzadas, acueductos y termas.
Escultura
Debido a la herencia cultural por parte de los griegos, en la antigua Roma, se ha
logrado desarrollar grandes esculturas elaboradas en bronce o mármol que hoy en
día seguimos admirando.
Su principal tema a desarrollar en las esculturas era los dioses y representación de
hombres importantes.
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Entre las esculturas más destacadas desarrolladas durante este período se
encuentran: retrato de Augusto, retrato de Patricio, busto de Antinoo, etc.
Pintura
Los romanos tenían una gran admiración a las pinturas y seguían sus estilos según
lo impuesto en las obras griegas. Estos se caracterizaban por decorar paredes con
grandes murales y realizar grandes pinturas.
Los métodos utilizados durante el período de la cultura romana fueron el temple,
fresco y encausto.
Economía
Las actividades económicas contaron con extensos recursos humanos y las
riquezas de sus provincias. La economía de la cultura romana se fundamentaba en
la agricultura y el comercio, el cual estaba basado en la cría de ganados y el cultivo
de las tierras.
Los romanos, eran dueños de haciendas grandes que eran explotadas por los
esclavos. Efectuaban exportaciones de sus hortalizas, frutas y verduras frescas, las
cuales eran muy valoradas por las civilizaciones de las grandes ciudades.
Organización social
En cuanto a la organización social de la cultura romana, podemos distinguir que la
sociedad se encontraba dividida entre los siguientes estratos:
Patricios: Era la clase alta de la sociedad, estaba conformada por la nobleza.
Poseían privilegios políticos, fiscales y culturales.
Plebeyos: Comunes habitantes de Roma, no gozaba de todos los derechos ni
privilegios.
Esclavos: Era la mano de obra utilizada en Roma, no gozaban de ningún derecho.
Pertenecían a la clase más baja de la cultura romana.
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Cultura Cristiana
El cristianismo es una religión abrahámica monoteísta basada en la vida,
enseñanzas y milagros de Jesús de Nazaret, tal y como se presentan en el Nuevo
Testamento, que es la segunda parte de la Biblia, el libro sagrado de los cristianos.
Los primeros siglos de creación artística cristiana están precedidos por el signo de
la asimilación y transformación de los modelos antiguos en nuevas formas, que más
tarde proporcionarán los puntos de partida
artísticos esenciales a los países
cristianizados de Europa. Según la
concepción actual, Roma, Asia Menor,
Siria, Palestina y Egipto participaron en el
proceso de gestación del arte cristiano,
cuyo comienzo se remonta al año 200 d.C.,
cuando la doctrina cristiana se difundió con
rapidez por el Imperio Romano,
amenazado por la desintegración interna y
las invasiones de los grupos denominados
"bárbaros". El arte más primitivo es el arte sepulcral y queda restringido a símbolos
y a unas pocas figuras tomadas del Antiguo Testamento, en el que se expresa la
esperanza de los creyentes en el más allá.
El reconocimiento del cristianismo por Constantino en el año 313, por el Edicto de
Milán, creó las bases legales para un arte cristiano público, y la reorganización
centralista del Imperio constituyó su fundamento material.
Hasta ese momento el culto sólo se realizaba en las casas privadas de los fieles
acomodados, ahora se iniciaba en edificaciones monumentales de iglesias, cuya
expansión se aceleró por el creciente culto a los mártires. Casi al mismo tiempo la
Iglesia comenzó a servirse de las artes figurativas para- fines doctrinales. En la
iconografía van a sobrevivir muchos temas ceremoniales del arte romano imperial,
pero con una connotación simbólica distinta.
Pintura
En los primeros siglos del cristianismo, los fieles se vieron en la necesidad de
ocultarse para practicar la religión, que estaba prohibida por el imperio; así fue como
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las catacumbas se convirtieron en sitio propicio de reunión. Estas necrópolis eran
largas galerías en donde se
cavaban nichos para sepultar los cuerpos. Es por ello que los primeros temas del
arte cristiano aparecen pintados en los muros de las catacumbas. La gran mayoría
de estas obras se encuentran en Roma y fueron realizadas entre los siglos 111 y v.
Estas pinturas muestran la búsqueda de un nuevo lenguaje
plástico que diera satisfacción a las nuevas necesidades
espirituales; en otras palabras, los artistas deseaban expresar
en forma clara y sencilla la doctrina, y es así como empezaron
a surgir signos y símbolos que posteriormente formarían parte
esencial de la iconografía cristiana.
La realidad, la naturaleza, la belleza, la armonía, el refinamiento
de la antigüedad clásica fueron abandonados; con el fin de
orientar el espíritu hacia Dios, el artista prefirió el simbolismo, de manera que creó
una especie de lenguaje sagrado sólo para iniciados. En la imaginería cristiana
aparecen el pez, el pan, el cordero, la palma, todos ellos indicadores de verdades
ocultas (el pez es el símbolo de Cristo; el pavo real, de la inmortalidad; la paloma,
del bautismo, etc.), de tal manera que la imagen tuvo la difícil tarea de dirigir, de
guiar el hombre hacia Dios, al punto que detrás de cada imagen estaba oculta la
presencia divina.
Escultura
vSe prefiere el relieve a las formas llenas de bulto redondeado, ya que la finalidad
principal de la escultura paleocristiana consiste
ante todo en la decoración de sarcófagos y de
las caras exteriores de dípticos de marfil. La
escultura paleocristiana sitúa a la figura ante el
fondo, frontalmente casi siempre, en una
esfera espacial abstracta, sin profundidad
claramente tangible; estas figuras son planas,
inorgánicas, definidas principalmente por el
contorno. La composición sigue los principios
de simetría, alineación rítmica e isocefalia, es
decir, una misma altura de cabeza para todas las figuras.
Arquitectura
A diferencia del templo griego o el romano, la iglesia cristiana es a la vez morada
de Dios, recinto para el culto y lugar de reunión de la Eclesial o asamblea. Los
diversos actos del culto cristiano exigen la construcción de dependencias y edificios
propios. La edificación monumental de iglesias comienza con las fundaciones de
Constantino en Roma, Constantinopla y Tierra Santa. La basílica y el edificio central
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son los dos tipos de edificios de los primeros tiempos de la cristiandad. Las basílicas
son de planta rectangular alargada o planta de cruz
latina, dividida en naves por hileras de columnas, con
ábside semicircular detrás del altar y con una orientación
este-oeste.
Las basílicas levantadas en el siglo IV y v fueron: "San
Pedro" (el antiguo templo), "San Juan de Letrán", "San
Pablo Extramuros Santa Pudenziana", "Santa María
Maggiore", todas localizadas en la ciudad de Roma. En
Jerusalén se construyó la basílica y la rotonda del "Santo
Sepulcro", y en Belén "la Iglesia de la Natividad".
Los edificios de planta central (circular, octogonal u
ovalada) soll'. los mausoleos dedicados a conservar los restos mortales de
monarcas y nobles, los baptisterios donde se realizaban las ceremonias del
bautismo, y las iglesias de mártires. Ejemplo de este tipo de construcciones son:
"Santa Constanza" y "Santo Stefano Rotondo", en Roma.
Arte Bizantino
Es una técnica romano-helenística en la que se incrustan pequeñas piedras de
colores o trozos vitriados en mortero húmedo. La técnica del mosaico se empleó en
el paleocristiano para recubrir el interior de las
cúpulas, los ábsides y los muros de las iglesias,
baptisterios y mausoleos. A partir del siglo v el
mosaico representa un extenso sistema de
decoración interior de las iglesias cristianas: los temas
teológicos representativos encuentran lugar en el
ábside, el arco del triunfo y la cúpula, y las figuras de
santos, a menudo en varias zonas superpuestas en
los muros de la nave central. Al igual que en la pintura catacumbaria, en los
mosaicos se manejan simbolismos propios de la iconografía cristiana.
Después de que el cristianismo fue aceptado por el Estado romano mediante el
Edicto de Milán del año 313, el emperador Constantino trasladó la capital de Roma
a Bizancio, conocida también como Constantinopla. Desde ese momento se
convierte en la heredera directa del imperio romano y, bautizada como la nueva
Roma, se transforma en un modelo de elegancia y esplendor durante la Edad Media.
En virtud de que el cristianismo era ya la religión oficial, y estaba bajo la protección
de los emperadores, su organización reflejó el carácter severo y autoritario del
gobierno imperial. La majestad de Dios era sentida a través del poder absoluto del
gobierno, por medio de solemnes rituales, de ceremonias litúrgicas y cortesanas.
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La liturgia fue una creación y un medio totalizador destinado a proporcionar a los
creyentes una visión ultraterrena, reafirmando así la humilde posición del hombre
dentro de las jerarquías y el orden de las cosas.
Las enormes construcciones basilicales, la
penumbra de las iglesias, el esplendor dorado de
sus mosaicos, los enigmáticos símbolos
representados en los muros, todos estos
elementos se conjugaban para evocar una deidad
inescrutable y terrible, que ponía de manifiesto el
abismo existente entre la divinidad y el individuo.
Es ésta una época de gran misticismo, que inunda a los espíritus de una fe ciega.
Este tipo de religiosidad extrema y contemplativa consideraba lo humano, material
y terrenal como subversivo; por el contrario, el mundo del espíritu y de la fe adquirió
mayor trascendencia.
En este ambiente de religiosidad y misticismo, aunado a un severo autoritarismo, el
Imperio bizantino estuvo siempre agitado por innumerables herejías y disputas
teológicas, que en ocasiones llegaron a amenazar su estabilidad interna; una de las
disputas más importantes y de mayor repercusión fue la querella iconoclasta o
querella de las imágenes, acaecida en el siglo VIII. Esta lucha religiosa afectó al
imperio durante más de un siglo, al punto que se pretendió suprimir las imágenes al
considerarlas objeto de idolatría. Sin embargo, lo que realmente se buscaba era
fundar un fuerte Estado militar, para lo cual era necesario debilitar el tremendo poder
que ejercían la iglesia y la monarquía.
La lucha iconoclasta fue también una de las causas que contribuyó poderosamente
a la separación de la iglesia católica de occidente y la iglesia ortodoxa bizantina en
el año 1054.
La influencia de Bizancio en la civilización occidental es realmente escasa durante
la Edad
Media; fue sólo después de la caída del imperio en manos de los turcos, en 1453,
cuando la cultura bizantina de tradición helénica llegó a Italia para contribuir con los
movimientos humanistas y renacentistas.
El sentido religioso y cortesano del imperio bizantino se manifestó claramente en el
arte de la época; se construyeron multitud de monumentos religiosos que ponían en
evidencia el poder absoluto de la iglesia y del imperio.
El arte trató de hacer perceptible a los sentidos la intuición de lo divino, de
aprehender de alguna manera la realidad ultraterrena de lo invisible; fue así que en
esta época la intuición de lo infinito, de lo trascendental, se hizo real: se creó un
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espacio, la iglesia, en donde se encontró a Dios y a todos los santos representados
en el arte del mosaico, de la escultura y de los iconos.
Arquitectura
Las iglesias son ante todo un lugar santo y de reunión, y concebidas como un mundo
aparte, como verdaderos universos cerrados, con su propia bóveda celeste. La
creación de la basílica con cúpula adquirió significación cósmica: era la bóveda
misma del cielo, de manera que los ojos de los fieles se elevaban de la esfera
terrestre al mundo divino. A partir de estos
elementos el arte expresó una fe abstracta: el
deseo del hombre de liberarse de sus vínculos
terrestres para alcanzar la vida eterna.
En el Imperio bizantino se edificaron tres tipos
principales de iglesias: las basílicas con cúpula,
como la de "Santa Sofía", en Constantinopla; las
iglesias de planta de cruz griega, que aparecieron
en el siglo IV, como la de los "Santos Apóstoles",
en Constantinopla, y las iglesias de planta central
cubiertas con cúpula, como la iglesia de "San
Vitale", en Ravena.
La planta de las iglesias bizantinas en forma de cruz griega, es decir, de una cruz
con sus cuatro brazos iguales, tiene las columnas coronadas con arcos de medio
punto que mantuvieron su papel de resistencia y decoración. El techo de las iglesias
tuvo variaciones, pues se usaron la bóveda de cañón, de arista y las cúpulas de
distintas formas: hemisférica, achatada o bulbosa, que fueron elementos
característicos de la arquitectura bizantina. El empleo de una cúpula central,
apoyada en semicúpulas o cúpulas más pequeñas a los lados, da a las iglesias
bizantinas, contempladas desde afuera, un aspecto inconfundible como el resultado'
del predominio de las líneas curvas sobre las rectas.
Pintura y mosaico
La pintura, tanto por sus temas como por su esencia, destaca entre las demás artes
figurativas de la época bizantina. La escultura de bulto redondeado y el relieve
monumental se extinguen por completo, sobre todo desde la lucha de los
iconoclastas; sólo el relieve de pequeño formato, como los marfiles y trabajos en
metal, se utilizaron para fines religiosos y profanos (pequeño altares, cajas y
utensilios de altar). Entre los géneros de la pintura, el de más alto rango es el
mosaico. Su preciosismo y su luminosa fuerza reflejan con la mayor pureza el
carácter sobrenatural, inmaterial y sagrado de las verdades de fe representadas; el
mosaico, por sus refinados métodos de tratamiento, constituye la técnica más
apropiada para lograr, en las bóvedas y cúpulas del recinto de la iglesia, a la par
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que la máxima luminosidad y una gran riqueza cromática, una nueva vida a la
superficie.
La decoración iconográfica de las iglesias se ajusta a un programa teológico y a un
sistema de símbolos. Así, la iglesia es la
reproducción de la disposición jerárquica que
existe en el universo. Cada parte de la iglesia
recibe imágenes del Pantocrátor, es decir, la
figura de Cristo como Dios Todopoderoso, de
la Virgen María en el trono, de la venida del
Espíritu Santo y del coro de los santos y
ángeles.
La pintura mural y la de libros generalmente
tiende, por la soltura de sus técnicas, hacia una
mayor libertad en el relato detallado y en los
medios más marcadamente gráfico-abstractos
o pictórico-ilusionistas de la configuración
formal. Las formas y medidas puramente
simbólicas, la concentración sobre lo temáticamente importante
y la severa
dignidad que intenta reflejar al modelo sagrado constituyen la esencia del arte
figurativo bizantino. La pintura de libros o miniaturas toma como temática principal
escenas del Génesis, de los Evangelios, los Salmos, pasajes de la vida de la Virgen
y también los llamados calendarios de los santos.
Íconos
El cuadro religioso sobre tabla, el icono, tiene una importancia y función especial en
el arte bizantino. Los iconos de santos, conocidos ya desde el siglo IV como
representaciones de mártires, se convierten en el siglo VII en objeto de una icono
dulía a veces abusiva, que provoca la lucha de los iconoclastas. La doctrina
ortodoxa sobre las imágenes impone el predominio de ciertos temas, así como el
tipo y la misión de los iconos. Se representan, sobre todo, Cristo y María y
posteriormente también ángeles y santos, según el orden marcado por las fiestas
del calendario, o con escenas de sus vidas, cuadros festivos, etc.
En la pintura de iconos se conservan con especial rigidez e inmutabilidad: tipos fijos
en la configuración de rostros, posturas y ademanes, así como la frontalidad y la
espiritualización visionaria, con la cual se intenta lograr la autenticidad exigida y la
mágica relación con el original.
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Arte Gótico
El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte y una
nueva teología que surgía en Europa hacia el año 1100.
Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una
época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las
cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al
antropocentrismo renacentista.
El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde se irradió
al resto de Europa. Cada país, sin embargo, incorporó elementos de su cultura y así
en cada uno adquirió características particulares.
Conozcamos algunas de las características más distintivas del arte gótico, así como
los acontecimientos históricos, los valores y las obras que lo convirtieron en un arte
eterno.
La Catedral
La catedral fue un centro de referencia en el gótico, ya que constituía la máxima
ofrenda a Dios y tenía como propósito alcanzar la trascendencia espiritual e
histórica.
Fue el resultado del apogeo de las ciudades, cuando la prosperidad del campo
permitió que se formaran centros urbanos o burgos. Los habitantes de los burgos,
o burgueses, pagaban impuestos al rey, lo que significó una mayor riqueza para
este y un mayor poder de inversión social.
Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los sectores de la
sociedad: las autoridades civiles, el clero, los donantes (tanto nobles como
burgueses) y los gremios de artesanos, quienes por primera vez en la historia
recibían un salario.
Por todo esto, la catedral gótica fue al mismo tiempo símbolo de la alianza entre el
rey y el obispo y símbolo del orgullo burgués. Además de las catedrales, también
se construyeron iglesias, monasterios, palacios y diferentes tipos de edificios con
este estilo.
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La arquitectura gótica también recibe el nombre de ojival c por el arco apuntado
característico de este estilo. Este tipo de arquitectura contiene notables
innovaciones en la técnica constructiva, como las bóvedas de crucería y los
contrafuertes y arbotantes, que, como apoyos
exteriores separados del cuerpo del edificio, permiten
naves mucho más amplias y elevadas, y columnas
más delgadas, a la vez que facilitan la perforación de
grandes ventanales que serán cubiertos con vitrales
multicolores.
Tradicionalmente, se considera que el primer
monumento gótico es la "abadía de Saint-Denis", en
el norte de Francia (Normandía), constituyendo una evolución del románico. En esta
construcción ya se muestran las características formales que son distintivas del
estilo gótico.
La forma más representativa del estilo gótico en la arquitectura lo constituye la
Catedral. En relación inmediata con este edificio surgen las artes plásticas e influye
también en las formas de la arquitectura civil, tanto doméstica como oficial o pública,
que adquiere desde ahora una creciente importancia.
Las formas que caracterizan las obras de la arquitectura
gótica en Francia son:
a)
El arco ojival. Las puertas y ventanas lucen el
arco apuntado, logrado en el diseño por dos tramos de
circunferencia de distintos centros y cruzados en la parte
superior. A este arco se le conoce como ojival, y por
extensión al estilo gótico también se lo conoce con ese
nombre. Aparte del arco ojival o apuntado, en el siglo xv
aparece también el conopial y el conopial doble, así como
el mixtilíneo y el carpanel.
b)
La columna. Muy alta, como sujeta a una incontenible fuerza ascendente.
Puede estar aislada o agrupada en haces y arranca de bases geométricas,
enriquecidas plásticamente con adornos y figuras, y remata en capiteles
multiformes.
c)
Cornisas. Según las épocas, las cornisas pueden presentar aplicación
de festones y largas guirnaldas de hojas.
d)
Las gárgolas. El desagüe de la lluvia caída sobre los techos se realiza
por medio de canales dotados de vertederos que la alejan de los muros del edificio.
Tales vertederos, denominados gárgolas, se prestan a la representación escultórica
de las más diversas y extrañas figuras, algunas grotescas, de marcada fuerza
decorativa y reveladoras de la particular fantasía de sus autores.
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e)
Los rosetones. Son grandes aberturas circulares insertas en las fachadas
a media altura, y cubiertas con vitrales de colores parecidos a los ventanales de las
fachadas laterales.
f)
Los tímpanos. Presentan formas geométricas que evocan a los frontones
de los templos griegos; estos tímpanos, con arco apuntado, enmarcan las portadas
y descansan sobre el dintel de la puerta, la cual tiene una columnilla o parteluz en
medio del vano y a los lados se localizan las jambas. El tímpano encierra en su
superficie una gran cantidad de relieves escultóricos con temática religiosa. En torno
a este elemento se desarrollan las archivoltas, que son repeticiones escalonadas
del arco apuntado del tímpano.
g)
Las torres. En una arquitectura como la gótica, en la que predomina la
línea vertical, las torres colocadas a ambos lados de la fachada principal
desempeñaron un papel preponderante, pues eran los elementos de remate vertical
al ser coronadas con altas flechas o agujas.
h) La torrecilla o torre linterna. Surgiendo por
encima del crucero, estas elegantes y delgadas
torrecillas, terminadas en una flecha que remata
en el signo de la cruz, se destacan en el exterior
de las catedrales.
i)
Los ventanales. Los ventanales constituyen
el soporte arquitectónico de los vitrales. En ellos
se ilustra la vida de los santos o episodios de las
Sagradas escrituras. La luz penetra en el interior de la catedral creando una
atmósfera casi sobrenatural. El diseño de los ventanales recibe el nombre de
tracería.
j)
Los contrafuertes y arbotantes. Los contrafuertes son elementos
arquitectónicos colocados en el exterior de los muros laterales de la catedral y
destinados a sostener y equilibrar los empujes de las bóvedas. Los pináculos son
agujas verticales colocadas sobre los contrafuertes, con el propósito de darles
mayor peso y estabilidad a éstos. Los arbotantes son arcos proyectados desde los
contrafuertes exteriores hasta los muros de la nave mayor, para apuntalarlos y
aligerar el peso de las bóvedas.
Carácter didáctico
Su mensaje se orienta a la celebración del Dios encarnado y la unión de Dios con
sus criaturas, lo que se hizo visible en las artes figurativas, tanto escultura como
pintura.
Las fachadas de las catedrales góticas aún serán concebidas como libros de piedra
abiertos al transeúnte, llenas de relieves escultóricos, originalmente pintados en
colores vivos.
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En el caso de la decoración interior, los vitrales serán comprendidos como una
puerta hacia la revelación, pues sus efectos favorecen la contemplación espiritual.
Progresiva independencia de las artes figurativas
Las piezas escultóricas y pictóricas irán ganando poco a poco independencia de la
arquitectura. Entre esas piezas habrá esculturas de bulto redondo, pintura sobre
tabla y miniaturas o iluminaciones de los manuscritos medievales.
A esto se le sumará el arte de los objetos litúrgicos (tabernáculos, copones, patenas,
custodias, etc.), elaborados en metales y piedras preciosas para dar más luz y
belleza. Todo lujo es para Dios.
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Mesopotamia
Mesopotamia en griego significa "tierra entre dos ríos", y esta región de Medio
Oriente Iva sido considerada por muchos historiadores como la "cuna de la
civilización". Pero difícilmente podría considerársele una región ideal para un
acontecimiento tan extraordinario.
La vasta llanura entre el Tigris y el Éufrates estaba
expuesta a una fuerte variación de temperaturas,
así como inundaciones imprevisibles y con
frecuencia desastrosas. A partir del quinto milenio
a.C., esta tierra hostil fue colonizada por yupos de
agricultores procedentes de los Montes Zagros,
localizados en tierras cercanas; ellos se habían
dado cuenta de las ventajas que ofrecían las aguas
de los ríos Tigris y Eufrates, que hacían fértil la
tierra.
Los sumarios
La sumeria fue la primera civilización mesopotámica. Después del año 3000 a. C.
los sumerios crearon en la baja Mesopotamia un conjunto de ciudades-estado: Uruk,
Lagaš, Kiš, Uma, Ur, Eridu y Ea cuya economía se basaba en el regadío. En ellas
gobernaba un rey absoluto, que se hacía llamar «vicario» del dios protector de la
ciudad. Los sumerios fueron los primeros en utilizar la escritura (escritura
cuneiforme) y también construyeron grandes templos (zigurat).
Religión
La religión era politeísta; en cada ciudad se adoraba a distintos dioses, aunque
había algunos comunes. Entre estos figuran:
Anu: dios del cielo y padre de los dioses.
Enki: dios de la Sabiduría. Tenía la misión de crear al hombre.
Nannar: dios de la Luna.
Utu: dios del Sol (hacia el 5100 a. C. se llamaba Ninurta).
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Inanna: diosa del amor y de la guerra; asociada posteriormente a la diosa Venus.
Enlil: dios de la agricultura.
En el siglo XVII a. C., el rey Hammurabi unificó el Estado, hizo de Babilonia la capital
del imperio e impuso como dios principal a
Marduk. Este dios fue el encargado de
restablecer el orden celeste, de hacer surgir
la tierra del mar y de esculpir el cuerpo del
primer hombre antes de repartir los dominios
del universo entre los demás dioses.
Algo que caracterizaba a estos dioses era
que estaban asociados a distintas
actividades; es decir, existían dioses de la
ganadería, escritura, confección, etc., lo que hizo que hubiera un panteón muy
amplio.
Escultura
La escultura representa tanto a dioses como a soberanos o funcionarios, pero
siempre como personas individualizadas (a veces con su nombre grabado), y busca
sustituir a la persona más que representarla. La cabeza y
el rostro estaban desproporcionados respecto al cuerpo,
por lo que se dice que desarrollaron el llamado realismo
conceptual: simplificaban y regularizaban las formas
naturales mediante la ley de la frontalidad (parte derecha
e izquierda absolutamente simétricas) y el geometrismo
(figura dentro de un esquema geométrico que solía ser el
cilindro o el cono). Las representaciones humanas mostraban una total indiferencia
por la realidad, aunque en los animales se presentaba un mayor realismo.
Algunos temas recurrentes de la escultura mesopotámica son toros monumentales,
muy estilizados y realistas (genios protectores, monstruosos y fantásticos como todo
lo sobrenatural en Mesopotamia). Sus técnicas principales fueron el relieve
monumental, la estela, el relieve parietal, el relieve de ladrillos esmaltados y el sello:
otras formas de esculpir y desarrollar auténticos cómics o narraciones en ellos.
Pintura
Debido a las características del país, existen muy pocas muestras de pintura, sin
embargo, el arte es muy parecido al arte del período magdaleniense de la
prehistoria. La técnica era la misma que en el relieve parietal, sin perspectiva. Al
igual que los mosaicos (más perdurables y característicos) tenía un fin más
decorativo que las otras facetas del arte.
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En la pintura y el grabado, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las
personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más
grandes en comparación con el resto.
La pintura fue estrictamente decorativa,
pues se utilizó para embellecer la
arquitectura. Carece de perspectiva, y es
cromáticamente pobre: solo prevalecen el
blanco, el azul y el rojo. Se usaba la técnica
del temple, que se puede apreciar en los
mosaicos decorativos o azulejos. La pintura
se empleaba en la decoración doméstica.
Los temas eran escenas de guerras y de
sacrificios rituales con mucho realismo, y se
representaban figuras geométricas, personas, animales y monstruos, sin
representar las sombras.
Arquitectura
Los mesopotámicos tenían una arquitectura muy particular debido a los recursos
disponibles. Hicieron uso de los dos sistemas
constructivos básicos: el abovedado y el
adintelado.
Construyeron mosaicos pintados en colores
vivos, como negros, verdes o bicolores, a manera
de murales. Los edificios no tenían ventanas y la
luz se obtenía del techo. Se preocupaban de la
vida terrenal y no de la de los muertos, por tanto
las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio.
El templo era el centro religioso, económico y político. Tenía tierras de cultivo y
rebaños, almacenes (donde se guardaban las cosechas) y talleres (donde se hacían
utensilios, estatuas de cobre y de cerámica). Los sacerdotes organizaban el
comercio y empleaban a campesinos, pastores y artesanos, quienes recibían como
pago parcelas de tierra para cultivo de cereales, dátiles o lana. Además, los zigurats
tenían un amplio patio con habitaciones para alojar a las personas que habitaban
en este pueblo.
El urbanismo regulado estuvo presente en algunas ciudades, como la Babilonia de
Nabucodonosor III, mayoritariamente con diseño en damero. En cuanto a las obras
de ingeniería, destaca la extensísima y antigua red de canales que unían los ríos
Tigris, Éufrates y sus afluentes, propiciando la agricultura y la navegación.
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Cerámica
En Mesopotamia la cerámica comienza a desarrollarse ya empezado el Neolítico,
por lo que se habla de un Neolítico Precerámico. Tras este,
se da un período en el que la cerámica aparece de forma
intermitente en los restos. Esto es debido, más que a una
serie de descubrimientos y olvidos, a que la "vajilla blanca"
era aún suficiente para la mayor parte de las aplicaciones.
Hacia el IV milenio a. C. la cerámica alcanzó un desarrollo
pleno, con hornos donde el fuego y la cámara de cocción
estaban bien diferenciados.
A partir de aquí y con el dominio de temperaturas aún
superiores, surgió una nueva técnica: la vitrificación de la
pasta. Hacia el III milenio a. C., durante el período Jemdet
Nasr se conseguía fabricar perlas de vidrio y un milenio
después ya se dominaba la técnica del vidriado. Finalmente, durante el II milenio a.
C., se logró la fabricación de objetos de vidrio.
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