Planificación Anual de Música Asignatura Nombre: Musica Tipo: 2do Año, Secundaria Periodo lectivo: Anual Carga horaria semanal: 1 hora Fundamentos: En el ámbito de la educación secundaria, la música se presenta como un medio de comunicación estimulante y un complemento esencial para el aprendizaje y disfrute. Este campo interactúa de manera integral en el desarrollo de la imaginación, el pensamiento creativo y lógico de los adolescentes, con el propósito de que los estudiantes adquieran conocimientos mediante la construcción activa en el ámbito artístico, facilitando la conexión con su yo interno y el entorno circundante. La música desempeña un papel crucial en la formación de diversas inteligencias, tales como la musical, emocional, lógica, espacial, lingüística, cinética corporal, inter e intra-personal. Contribuye a manifestar la espontaneidad, la expresión y la socialización, evidenciadas a través de actividades musicales y de expresión corporal. En este contexto, la creatividad, la imaginación y el pensamiento actúan como impulsores clave en la propuesta pedagógica. Las experiencias musicales en la etapa escolar posibilitan a los jóvenes aproximarse y apropiarse del lenguaje sonoro en distintos contextos culturales. La práctica de canto conjunto, ejecución instrumental individual y colectiva, juegos musicales y baile son expresiones que favorecen la desinhibición, la participación y la integración social de los estudiantes. Estas actividades también promueven la valoración y aprecio mutuo, consolidando el sentido de pertenencia a un grupo y resaltando la importancia del trabajo cooperativo. Los elementos sonoros, ritmos y expresiones corporales acercan a los estudiantes al mundo musical, estimulándolos a experimentar, crear y disfrutar de momentos compartidos. Este enfoque no solo propicia el desarrollo emocional y cognitivo, sino que también proporciona un acceso enriquecedor al conocimiento musical y la cultura. Objetivos Educativos en la Enseñanza Musical: La presente propuesta se centra en establecer objetivos educativos sólidos y científicamente fundamentados para acercar a los alumnos al fascinante mundo de la música. Este enfoque busca no solo cultivar habilidades musicales, sino también fomentar la conexión interpersonal y el disfrute de las bendiciones de la expresión artística, con una perspectiva que reconoce la importancia de la música como medio de unión y enriquecimiento espiritual. 1. Desarrollo de la Audición Reflexiva: El objetivo primordial es cultivar la capacidad de escucha reflexiva, permitiendo a los estudiantes analizar los elementos constituyentes del lenguaje musical. Se busca estimular la imaginación y la creatividad como herramientas esenciales para comprender y apreciar la complejidad de las composiciones musicales. 2. Participación en Proyectos Musicales: Fomentar la participación activa en proyectos individuales, grupales y colectivos de ejecución instrumental y vocal. Esta participación no solo desarrolla habilidades técnicas, sino que también promueve la colaboración, el trabajo en equipo y la apreciación por las diversas expresiones musicales. 3. Expresión Emocional a través del Lenguaje Musical: Utilizar la música como un medio expresivo para comunicar sentimientos, emociones y deseos. Se busca que los estudiantes exploren y comprendan la capacidad única de la música para transmitir una amplia gama de experiencias humanas. 4. Conocimiento del Mundo Sonoro: Introducir a los alumnos al mundo sonoro, explorando su expresividad y representación. Este objetivo pretende desarrollar una comprensión profunda de la diversidad de sonidos, instrumentos y estilos musicales, contextualizando su significado en diversas culturas. 5. Iniciación al Lenguaje Musical: Iniciar a los niños en el lenguaje musical como una forma de expresión de impulsos vitales, sensibilidad y emoción. Este paso fundamental busca establecer las bases para una apreciación consciente y activa de la música desde temprana edad. 6. Utilización de la Música como Forma de Expresión y Conexión: Promover el uso de la música como una forma de expresión individual y socialización, conectando a los estudiantes con el vasto mundo cultural que la música abarca. 7. Desarrollo del Juicio Crítico: Capacitar a los alumnos para emitir juicios de valor informados acerca de las obras musicales que escuchan, fomentando un pensamiento crítico y una apreciación consciente de la diversidad musical. 8. Estimulación de la Imaginación a través de la Audición y Actuación: Despertar la imaginación mediante experiencias auditivas y participación activa, alentando a los estudiantes a explorar su creatividad y expresión artística. 9. Integración de Elementos Populares y Culturales: Incorporar la participación en la interpretación, canto y baile de canciones y obras de la música popular y cultural, conectando a los estudiantes con sus raíces y ampliando su perspectiva musical. 10. Valoración del Patrimonio Musical: Fomentar el conocimiento y aprecio del patrimonio musical, considerando su contexto de origen y desarrollo. Este objetivo busca promover el respeto y cuidado del legado musical como parte integral de la cultura. 11. Lectura, Interpretación y Producción Musical: Desarrollar habilidades de lectura, interpretación y producción musical como formas efectivas de comunicación y disfrute, facilitando la expresión individual a través del lenguaje musical. 12. Fomento de la Creatividad a través de Improvisación y Composición: Estimular la creatividad mediante la práctica de la improvisación, composición e interpretación de producciones musicales originales. Se busca empoderar a los estudiantes para que valoren y compartan sus propias creaciones, así como las de sus compañeros. Contenido: Unidad 1: Explorando el Lenguaje Musical y Cuidando la Salud Vocal Tiempo: Marzo - Abril La primera unidad del programa se enfoca en proporcionar a los estudiantes una comprensión sólida de la notación musical, abordando elementos clave como el pentagrama, la clave de sol, las notas, así como figuras y silencios musicales. Este conocimiento fundamental sienta las bases para la interpretación musical y la apreciación consciente de las partituras. 1.1 Notación Musical: Se abordará el pentagrama como el lienzo donde cobra vida la música, la clave de sol como guía esencial para la identificación de notas, y la comprensión detallada de notas, figuras y silencios musicales. Este enfoque proporcionará a los estudiantes las herramientas necesarias para leer y comprender partituras de manera efectiva. 1.2 Contaminación Acústica: La unidad también explorará el fenómeno de la contaminación acústica, brindando a los estudiantes una conciencia crítica sobre los impactos negativos del ruido excesivo en el entorno. Se analizarán las implicaciones de la contaminación acústica en la salud auditiva y en la calidad de vida, promoviendo así una comprensión informada y la adopción de prácticas que mitiguen estos efectos. 1.3 Introducción al Cuidado de la Voz: Se introducirán técnicas y prácticas destinadas al cuidado de la voz. Los estudiantes explorarán métodos simples y efectivos para mantener la salud vocal, crucial tanto para intérpretes musicales como para la comunicación diaria. Esta sección abordará prácticas que promueven la resistencia vocal y técnicas de calentamiento para preparar la voz antes de abordar repertorio musical. 1.4 Técnicas Simples para Abordar Repertorio: La unidad cerrará con una exploración de técnicas prácticas para abordar repertorio musical. Se proporcionarán estrategias simples pero efectivas para mejorar la técnica vocal y la interpretación musical. Estas técnicas servirán como base para futuras exploraciones musicales, alentando a los estudiantes a aplicar habilidades adquiridas en la interpretación de obras diversas. Conclusiones de la Unidad: La Unidad 1 busca no solo dotar a los estudiantes con habilidades musicales esenciales, sino también fomentar la conciencia sobre el entorno sonoro y la importancia del cuidado vocal. Este enfoque integral establece las bases para un viaje musical enriquecedor y sostenible, combinando conocimientos técnicos con una comprensión consciente de la salud vocal y la responsabilidad ambiental. Unidad 2: Explorando el Universo del Sonido y Desarrollando la Destreza Vocal Tiempo: Abril - Mayo La segunda unidad del programa se centra en el fascinante mundo del sonido, profundizando en su clasificación y cualidades. Además, se abordará la diversidad del repertorio musical, explorando arreglos y formas de la canción. La unidad también se sumergirá en la práctica musical mediante la flauta dulce, la percusión corporal y el uso creativo de cotidiáfonos. La voz, como instrumento fundamental, será objeto de atención especial, incluyendo técnicas de respiración, relajación y activación del cuerpo para cantar e interpretar el repertorio, junto con ejercicios de vocalización. 2.1 Sonido: Clasificación y Cualidades: Esta sección proporcionará una comprensión profunda de la clasificación de los sonidos y sus cualidades. Los estudiantes explorarán las distintas fuentes de sonido y aprenderán a identificar características fundamentales, sentando las bases para una apreciación más refinada de la música. 2.2 Repertorio Musical: Arreglos y Formas de la Canción: La unidad se adentrará en el repertorio musical, examinando arreglos y formas específicas de la canción. Se explorarán las estructuras compositivas y la diversidad de estilos, fomentando la apreciación y comprensión de la riqueza del repertorio musical. 2.3 Práctica Musical: Flauta Dulce, Percusión Corporal y Cotidiáfonos: Los estudiantes participarán activamente en la práctica musical, utilizando la flauta dulce como instrumento melódico, la percusión corporal como expresión rítmica y la creatividad con cotidiáfonos para explorar sonidos cotidianos de manera innovadora. 2.4 La Voz: Técnicas de Respiración, Relajación y Activación del Cuerpo: La voz será el foco principal, abordando técnicas esenciales de respiración, relajación y activación del cuerpo. Estos elementos son cruciales para desarrollar una técnica vocal saludable y mejorar la calidad de la interpretación musical. 2.5 Vocalización: Se explorarán ejercicios de vocalización para mejorar la flexibilidad y la destreza vocal. Estas prácticas fortalecerán la conexión entre la voz y la expresión artística, preparando a los estudiantes para abordar con confianza un repertorio variado. Conclusiones de la Unidad: La Unidad 2 ofrece a los estudiantes una inmersión profunda en la diversidad del sonido y la riqueza del repertorio musical. Desde la práctica instrumental hasta el desarrollo de habilidades vocales, esta unidad busca no solo ampliar el conocimiento musical, sino también cultivar la destreza y la expresión personal a través del arte sonoro. Unidad 3: Explorando la Profundidad de la Voz y la Diversidad de Instrumentos Musicales Tiempo: Agosto - Septiembre En la tercera unidad del programa, se profundizará en el estudio de la voz, centrándose en su definición, uso adecuado y la práctica de ejercicios para la relajación, respiración y vocalización. Además, se explorará la voz de los instrumentos musicales, abordando su clasificación, modos de ejecución, tipos e integración en familias. La unidad también se sumergirá en el vasto mundo del repertorio musical, explorando géneros musicales y su diversidad. 3.1 La Voz: Definición y Correcto Uso: Esta sección se centrará en una comprensión detallada de la voz como instrumento, abordando su definición y el correcto uso para lograr una expresión vocal saludable y efectiva. Se implementarán ejercicios específicos para la relajación, respiración y vocalización, fundamentales para el desarrollo de habilidades vocales. 3.2 La Voz de los Instrumentos Musicales: Clasificación y Modo de Ejecución: Tiempo - Junio - julio La unidad explorará la diversidad sonora de los instrumentos musicales, clasificándolos según sus características y modos de ejecución. Se analizarán las distintas voces que estos instrumentos aportan a la música, enriqueciendo la comprensión de la sonoridad global. 3.3 Instrumentos Musicales: Tipos y Familias: Se abordará la clasificación de instrumentos musicales, identificando tipos específicos y organizándolos en familias. Los estudiantes explorarán la relación entre diferentes instrumentos, comprendiendo cómo contribuyen a la formación de conjuntos musicales complejos. 3.4 Repertorio Musical: Géneros Musicales: La unidad se sumergirá en la vastedad del repertorio musical, explorando diversos géneros. Desde la música clásica hasta los géneros contemporáneos, se analizarán las características distintivas de cada estilo, ampliando la perspectiva musical de los estudiantes. Conclusiones de la Unidad: La Unidad 3 ofrece una inmersión enriquecedora en el mundo de la voz y los instrumentos musicales. Desde la práctica vocal hasta la comprensión profunda de la diversidad instrumental y del repertorio musical, esta unidad busca ampliar la capacidad de los estudiantes para apreciar y participar activamente en la rica tapestry musical que abarca una variedad de géneros y expresiones. Unidad 4: Explorando la Esencia del Ritmo y las Intrincadas Estructuras Rítmicas Tiempo: Octubre - Noviembre La cuarta unidad del programa se adentrará en el fascinante mundo del ritmo, examinando sus elementos fundamentales como el pulso y las diversas estructuras rítmicas. Se explorará en profundidad el concepto de compás, definiéndolo y analizando su indicación, así como la unidad de duración. Además, se abordarán compases simples específicos, como 2/4 y 4/4, para proporcionar una comprensión práctica de estas estructuras rítmicas. 4.1 El Ritmo: Elementos y Pulso: En esta sección, los estudiantes explorarán la esencia del ritmo, desglosando sus elementos fundamentales y centrándose en la noción de pulso. Se realizarán ejercicios prácticos para internalizar el pulso como base para la interpretación musical. 4.2 Estructuras Rítmicas: Secuencias Rítmicas: La unidad se sumergirá en la diversidad de estructuras rítmicas, analizando secuencias que van desde lo básico hasta patrones más complejos. Los estudiantes desarrollarán la habilidad de identificar y reproducir diversas secuencias rítmicas, construyendo así una base sólida para la ejecución musical. 4.3 Compás: Definición y Indicación: Se abordará el concepto de compás, proporcionando una definición clara y examinando cómo se indica en una partitura. Los estudiantes comprenderán la importancia del compás como elemento organizador del tiempo en la música. 4.4 Compases Simples de 2/4 y 4/4: La unidad se enfocará en compases simples específicos, como 2/4 y 4/4. Se explorará cómo estos compases influyen en la estructura rítmica de una pieza musical, permitiendo a los estudiantes aplicar estos conocimientos en la interpretación y lectura de partituras. Conclusiones de la Unidad: La Unidad 4 busca dotar a los estudiantes con una comprensión sólida del ritmo, desde sus elementos más básicos hasta estructuras más complejas. Al centrarse en la noción de pulso, la diversidad de secuencias rítmicas y la aplicación práctica de compases simples, esta unidad prepara a los estudiantes para abordar con confianza la complejidad temporal inherente a la música. Unidad 5: Explorando la Relación entre Fuentes Sonoras, Estilo y Contexto Cultural Tiempo: Octubre - Noviembre La quinta unidad del programa se sumerge en la apasionante relación entre las fuentes sonoras y las características de estilo y procedencia de la obra musical. Además, se explorará el ámbito de circulación de las manifestaciones musicales, abarcando diversos espacios culturales como centros culturales, peñas, festivales, clubes, salas de concierto, recitales al aire libre, plazas y otros espacios alternativos. Se analizará la influencia de videos y películas en la difusión de la música. La unidad también abordará la diversidad del repertorio y la importancia del cancionero en la preservación y transmisión de la música. 5.1 Relación entre Fuentes Sonoras, Estilo y Procedencia: En esta sección, se explorará cómo las características sonoras de una obra musical se relacionan con su estilo y procedencia. Los estudiantes analizarán cómo elementos específicos de la música reflejan la cultura y el contexto en el que la obra fue creada. 5.2 Ámbito de Circulación de Manifestaciones Musicales: La unidad examinará los diversos espacios donde se manifiesta la música, desde entornos más íntimos como clubes y peñas hasta grandes escenarios al aire libre y salas de concierto. Se abordará cómo estos espacios influyen en la apreciación y el impacto de la música en el público. 5.3 Influencia de Videos y Películas: Se explorará la influencia de los medios visuales, como videos y películas, en la difusión y comprensión de la música. Los estudiantes analizarán cómo la combinación de sonido e imagen contribuye a la experiencia musical y a la percepción artística. 5.4 Repertorio y Cancionero: La unidad se sumergirá en la diversidad del repertorio musical, explorando la amplia gama de obras disponibles en diferentes géneros y estilos. Se examinará la importancia del cancionero como una herramienta para preservar y transmitir la riqueza musical de una cultura. Conclusiones de la Unidad: La Unidad 5 busca proporcionar a los estudiantes una comprensión integral de la relación entre las fuentes sonoras y las características culturales y estilísticas de la música. Al explorar el amplio ámbito de circulación de las manifestaciones musicales y la influencia de los medios visuales, así como sumergirse en la diversidad del repertorio y la importancia del cancionero, los estudiantes estarán preparados para apreciar la música en su contexto cultural más amplio. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS: Desarrollo de estrategias para el trabajo grupal propiciando la puesta en común y la reflexión con el otro. - Estimular la producción creadora a través de juegos de audición, corporales y rítmicos. - Reproducción y creación de diferentes producciones musicales que integren los contenidos desarrollados y distintos lenguajes artísticos: obras rítmicas, cuentos sonorizados, conciertos, proyectos, grabaciones, videos, películas, etc. - Se hará intervención en puesta en común y en los análisis de obras musicales dando lugar a la participación de todos los alumnos, estimulando las opiniones personales fundamentadas y propiciando el respeto a lo diferente y la búsqueda de una escucha consciente. - Se seleccionará el material auditivo indicado para el desarrollo de las actividades propuestas. - Se estimulará la imaginación y el poder creativo de los alumnos. - Se proporcionará y solicitarán los recursos técnicos y expresivos necesarios para la ejecución individual y grupal. - Generar conflictos interpretativos. - Aclarar dudas. - Ayudar a identificar y analizar. Fundamentar. - Promover la comunicación verbal y no verbal. - Investigar y reformular los saberes previos. - Promover el debate, la crítica y el juicio justo. - Incentivar el interés por la música, despertar la curiosidad. - Incentivar la participación en juegos y tareas. - Fomentar la escucha atenta del profesor, de los compañeros y de los ejemplos musicales. - Promover situaciones creativas, más allá del resultado final. - Reponer el contexto socio histórico de fenómenos musicales. - Promover la expresión corporal, el vínculo afectivo y el respto con y entre los alumnos. - Atender los conocimientos previos y gustos de los estudiantes tanto en lo individual como lo grupal teniendo en cuenta su contexto sociocultural. - Análisis de letras de las canciones. ( hacer hincapié en el sentido y significado, formas, ortografía, palabras desconocidas, comprensión de las poesías) CRITERIOS DE EVALUACIÓN: - Observación directa. - Diálogo. - Actividades Prácticas. - Actividades escritas. - Evaluaciones escritas y orales. ( canto, ritmos, trabajos en grupos, exposiciones, trabajo cotidiano, participación en clase) - Evaluación individual y grupal. - Muestras de música, muestras interdisciplinarias, con otras áreas. Proyectos. BIBLIOGRAFÍA: ✓ Aguilar, María del Carmen. “El Taller Coral”. ✓ Akoshky, Judith. “Arte y escuelas”. ✓ Hemzy de Gainza, Violeta. “Para divertirnos cantando”. ✓ Nachmamovitch, Stephen. “Free Play” La importancia de la Improvisación en la vida y en el Arte”. ✓ Parrusel, Renata. “Querido maestro, Querido alumno”. ✓ Rot, Dina. “Vivir la Voz”. ✓ Schaeffer, Murray. “Cuando las Palabras cantan”. “El Rinoceronte en el Aula!”. ✓ Tafuri, Johanella. “¿Se nace musical? ✓ Willems, Edgar. “Las bases psicológicas de la Educación Musical”. ✓ Alvarez Melisa, Barroso Martín. “Por qué cantan los que cantan”. ✓ Cingunegui, Mariana. “La importancia de cantar”. ✓ Teoría de la Música. ✓ Augusto Pérez Guarnieri. “África en el Aula”.
