GURE
SORTEO
Diseño y la invención
GRÁFI CO DIB UJO
Diseño e Invención
MICHAEL HAMPTON
Yo
Copyright © 2009 por M, Hampton
Ninguna parte del libro IHse puede ser reproducida en
cualquier forma sin el consentimiento previo por escrito.
www * figu redrawing.info
mh@figuredrawing.info Publicado por M.
Hampton Maquetación y Diseño de Hollis
Cooper
TABLA DE CONTENIDO
ISBN-10: 0-615-27281-9
1SBN-13: 978-0-615-
ixm ^ JMM y sBJffiKtiss
27281-8 Impreso en China
Pectoral mayor - VOLUMEN
TRAPECIO - SHAPE
TRAPECIO - GESTO
Trapecio VOLUMEN
El deltoides - GESTO
DELTOIDES - SHAPE
DELTOIDES - VOLUMEN
Recto abdominal - GESTO
Recto abdominal - SHAPE
Recto abdominal - VOLUMEN
Oblicuos - GESTO
Oblicuos-SHAPE
Oblicuos-VOLUME
Serrato anterior - GESTO
Serrato anterior - VOLUMEN
Serrato anterior - SHAPE
Erector de la columna - GESTO
Erector de la columna - SHAPE
Erector de la columna - VOLUMEN
Dorsal ancho - GESTO
Dorsal ancho - SHAPE
Dorsal ancho - VOLUMEN
ANATOMÍA Y ARQUITECTURA
96
100
100
102
104
105
105
108
108
109
110
110
111
112
112
112
114
114
114
116
116
116
120
EL BRAZO
129
56
58
58
59
60
62
64
66
68
72
76
78
81
EL HOMBRO
ANATOMÍA
El antebrazo
PROCESO
130
136
138
146
ESTRUCTURA DE LA MANO Y
PROPORCIÓN
Anatomía
de la mano
PERSPECTIVA
BONES y nudillos DEDO
CARNE Y MUSCULAR
TODO EL PROCESO , el DEDO
TODO EL PROCESO - la MANO
161
164
166
168
170
173
175
86
LA PIERNA
178
THB PIE
202
PROCESO
210
CORTINAS
218
ALGUNAS NOTAS SOBRE LA LUZ
Y SOMBRA
232
INTRODUCCIÓN
1
DIBUJO GESTO
las ocho partes de la CUERPO
FORMA Y BALANCE
Simetría y asimetría
REPETICIÓN y TIEMPO
LINEAS DE EMBALAJE
3
4
5
6
7
10
14
18
19
20
22
24
LA COLUMNA
CENTRO DE GRAVEDAD
RIB CAGE y PELVIS
EL "ABOUTTO ..." ACTITUD
ECONOMIA DE LÍNEA
CREACIÓN DE UNA HISTORIA
LUGARES DE INTERÉS
CAJA TORÁCICA Y PELVIS
LA PARTE POSTERIOR
VOLUMEN
DISTRIBUCIÓN DEL PESO
CONEXIONES
BRAZOS y PIERNAS
29
30
31
32
37
42
46
FORMAS Y CONEXIONES
50
DIBUJO DE CABEZA
PASO): la ESFERA
PASO 2: TILT
PASO 3: Agregar la QUIJADA
PASO 4: PERSPECTIVA
PASO 5: PROPORCIONES
PASO 6: PLANO SIDE
PASO 7: la EAR
PASO 8: THE KEYSTONE
PASO 9: ESFERA DENTURE
COMPLETADO dibujo lineal
el PERFIL
EL backof LA CABEZA
ANATOMÍA
VISTA FRONTAL
PROCESO
POSTERIOR
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
Esternocleidomastoideo - GESTO
Esternocleidomastoideo - SHAPE
Esternocleidomastoideo - VOLUMEN
Pectoral mayor - GESTO
Pectoral mayor - SHAPE
87
88
89
90
92
92
93
94
94
160
Este libro está dedicado a mis padres por "su interminable
apoyo y aliento. Para Mollis, sin los cuales nada de esto
hubiera sido posible.
Un agradecimiento especial a Nick y Joe Weatherly bygon
para atl la generosa ayuda y comentarios.
INTRODUCCIÓN
El dibujo lo enfoque presentado en este libro es uno que he utilizado para un número de años en el
enseñanza de dibujo de la vida y las clases de anatomía. Está dirigido a estudiantes en una gran variedad de
disciplinas
(Animación, juego de arte * concepto
diseño, cómics. GED. etc).
y también lo hace su mejor esfuerzo
para seguir siendo
consistente en el énfasis de
muchos fundamentos artísticos. En
Además, el proceso de dibujo
que aquí se presenta se puede tratar
aplicables a diferentes artístico
ventures. Por ejemplo, la
proceso de pensamiento se indica
puede
ser una ayuda en la comprensión
escultura, modelado, pintura.
etc Pensamiento fuera de la
sujeto inmediato de la elaboración
y la formación en el pensamiento Ihe
proceso descrito le ayudará a
prepararse para un número de
diferentes
avenidas artísticas que requieren la
establece misma habilidad básica.
El enfoque tratado aquí se refiere
principalmente a la utilización de la
línea, el desarrollo de la forma. y el
diseño simplificado de la anatomía
- los fundamentos de ser capaces
de inventar convincentemente una
figura que existe en el espacio.
Mientras contorno, sombreado, y la
expresión son elementos
importantes en este proceso, no
están a la vanguardia de este en
particular método.
A través de la lixiviación este tema en un período de tiempo, he tratado de reunir diferentes
elementos técnicos para producir una constante, resultado beneficioso en el aprendizaje del
estudiante. Sin embargo (antes de salir gritando). Considero que el enfoque descrito aquí
como, cambiante pensar / trabajar proceso abierto, destinado en algún momento para que el
lector personalice, Tengo la esperanza de que habrá aspectos en el proceso no está de
acuerdo con, o considere que no sea tan importante. Después de la internalización de la
información * 1 sugieren modificar el enfoque para reflejar con mayor claridad sus ideas: como
la reorganización de los capítulos, dejando algunos capítulos a cabo - o incluso la adición de
algo de su propio! Así. aprender el método de dibujo esbozado aquí para lo que tiene que
ofrecer, y lo que yo considero que son los elementos esenciales del dibujo de la figura-Pero hay
que tener en cuenta que no es un sistema de creencias, o de la reivindicación de los absolutos que está destinado a ayudar gel alguien empezó. Después de aprender lo que pueda de él. le
hace el suyo.
Al comenzar, tenga en
cuenta que cada capítulo
se basa en la siguiente,
este enfoque debería
aplicarse también a los
dibujos que se realizan.
Tener disciplina en su
proceso de trabajo,
comprender cómo un paso
lleva a la siguiente, debe
mejorar con mayor
rapidez,
Recuerde,
un
ertiphasis
importante en este libro no está
en el dibujo de la figura, pero el
uso de la figura como una excusa
para entrenarse en el uso de
diversos principios formales en
una gran variedad de aplicaciones
artísticas.
Mi objetivo es que este libro puede
ser un recurso beneficioso no sólo
para dibujar la figura, sino también
una introducción a la figura que
facilita el conocimiento y las
habilidades técnicas que se
pueden aplicar a muchas otras
actividades.
DIBUJO
Comencemos por señalar algunas cosas
gesto no significará en esta etapa en la descripción de una
figura. No necesariamente implica que expresa su estado
emocional más profundo. Asimismo, no se trata de una
azarosa y emocionado agitando el medio de dibujo en y
alrededor de la página. En la primera sección del libro, el
gesto se presenta de una manera más intuitiva, para
enfatizar lo exagerado. Más tarde, el gesto se analiza como
una representación de la columna vertebral. En ambos
casos, todo el libro, un "dibujo gesto" es considerado como
el marco para todo lo que va a lograr. Además, piensa en
"gesto" de una manera muy abierta. "Gesto" podría ser lo
mismo que una armadura es una escultura, o que un equipo
puede ser la de una animación o un modelo 3-D
desarrollada, etc
En esta primera etapa, la atención se centrará en la
comunicación de una idea a un espectador o audiencia. Con
el fin de comunicar una idea eficaz, que desea iniciar la
destilación, todo lo visto en sólo las cualidades esenciales de
la figura / personaje en frente de usted {o en su imaginación).
A través de este proceso de elaboración, el objetivo es llevar
a su atención fuera de dibujar la figura y en los mecanismos
básicos que permiten que esa cifra se manifieste. Siguiendo
esta lógica * usted aumentará su conjunto de habilidades
artísticas conjunto, mientras aprenden a organizar ese
conjunto de habilidades de una manera que puede producir
una figura.
Este capítulo es el más importante para el continuo
desarrollo de la obra, y debe ser algo estudiado
continuamente. También comienza el proceso de dibujo. Es
importante entender que este proceso es un dibujo para el
diseño de la figura de la imaginación (o la vida), con énfasis
en el pensamiento estructural. Mi esperanza es que sigue
siendo lo suficientemente generales como para permitir la
adición de otras influencias, estilos, etc
En esta etapa, su objetivo es limitar los medios
artísticos necesarios para construir un sentido de la
intención concentrada. Trate de hacer sólo las líneas
que tienen un significado, o que se puede explicar como
intencional para el desarrollo de su dibujo.
EIC \ RTS
■ J L>
Cuando se desarrolla un dibujo del gesto, es importante tener en
cuenta que usted está describiendo las ocho partes del cuerpo,
Estos ocho partes incluyen:
- Head - Pelvis
• Columna - Caja Torácica
■ armas (2) - Piernas (2)
Los elementos esenciales que describen utilizando estas ocho
partes incluyen un sentido de la historia y la composición. Dando
al plantear un "seme de la historia" significa comunicar un sentido
único de la posición o actitud. Cada persona tiene una forma
específica de la celebración de sí mismo cuando se mueve. Al
exagerar la "historia", le da a su espectador una imagen
convincente a la experiencia. Al crear un dibujo del gesto, esto
implica el desarrollo de las proporciones de la figura y darle a su
figura un sentido de equilibrio y peso.
po ^ o ^ Y quirú
"5", "
1 8 Z ^ vL
*'
Las líneas más importantes que muestra una figura es la curva "C",
la (línea) en línea recta, y k £ * curva-Estas líneas reaparecen
continuamente en todo el libro. En este proceso de dibujo, nunca
utilice ningún otro tipo de línea.
Tras un análisis de la proporción de la figura, trate de evitar hacer cualquier lenta, metódica
medición-En cambio, la base de las proporciones fuera de lo que parece correcto después de
establecer la figura de la cabeza a los pies Si iooks incorrecto, cámbielo - el dibujo está
todavía en una etapa temprana, cuando la corrección es fácil. La desventaja de medir poco a
poco la figura es que endurece las poses. Centrarse en la actividad - la proporción se puede
corregir después.
i BA
La cosa más importante a tener en cuenta durante la elaboración de la figura es que el ser humano
es esencialmente de un acto de equilibrio.
Esta ilustración es un diagrama de la figura
desde el lado y desde (él delante
En la vista lateral, la cabeza está
suspendido a lo largo de la caja torácica
por el ángulo delantero del cuello Ihe. El
cuello y la cabeza son a su vez equilibrada
por la caja torácica, ya que empuja en el
ángulo opuesto.
T
La pelvis mueve en dirección opuesta a la
inclinación de la caja torácica, y las
piernas estabilizar el cuerpo en la forma
de un gran * T \
La vista lateral nos muestra que el
esqueleto está diseñado de una manera
que equilibra naturalmente la figura,
SlDEVIEW
VISTA FRONTAL
El diagrama de arriba a la derecha muestra cómo se
equilibra la figura entre las formas duras y blandas.
La cabeza. caja torácica y la pelvis son áreas targe
de hueso equilibrada entre las zonas más suaves de
los músculos y la carne.
En un próximo capítulo, estudiaremos los grupos
activos y pasivos de la anatomía que crean esta forma
y el equilibrio,
5
SIMETRÍA ASIMETRÍA
Para mantener esta calidad natural de la forma humana una constante en nuestros dibujos,
necesitamos un uso de la línea thai enfatiza continuamente ideas visuales de equilibrio y el
movimiento.
ft ^ r ^ VTGM
X
Comenzando con sólo un * C * o "S M
curva, el foco principal es en el
posicionamiento de uno de los vértices de
la curva más alto que el que le sigue.
El uso asimétrico de la línea (que se
muestra a la izquierda) es el uso de la línea
pi
X
La
A fin de mantener los dos
ejemplos separados, intente
recordar que las líneas
asimétricas dan la mirada del
espectador una experiencia de
pinball-como - siempre
rebotando la atención de una
línea a otra dirección. Las curvas
simétricas endurecer esa
experiencia en un aspecto en
forma de muñeco de nieve - en
general, no asociamos muñecos
de nieve con una gran cantidad
de movimiento emocionado.
: J TURA I
REPET1TI0
TIEMPO
Además de utilizar la asimetría, la calidad de la
segunda curva utilizada es la de repetición *
Cada vez que una curva o forma similares se
repiten dos veces o más, que provoca un
movimiento visual
En el diagrama de la derecha, estudian cómo
las tres curvas "S colocados uno junto a otro
inicio de empujar a los ojos de izquierda a
derecha.
principal que destacar en el desarrollo de un
dibujo gesto. Al mantener los puntos altos
de las curvas levemente compensado, el ojo
se ve obligado a moverse a través de ellos.
Esto le da la capacidad de tener un gran
control sobre el lugar donde el ojo del
espectador se va y la rapidez-Esta es una
manera de tratar con la composición en una
etapa muy temprana de la utilización de
dibujo-Evitar la línea {muestra a la derecha),
que , en lugar de jugar a las curvas de una
con la otra utiliza duplicación o paralelismo.
Este enfoque se cierra de la forma visual y
no permite un flujo entre las formas.
Además, el diagrama de la derecha no hace
hincapié en un sentido natural de equilibrio y
el movimiento, que son cualidades
primordiales en la descripción de la figura.
Utilizando las curvas asimétricas, además de
curvas repetidas da sus dibujos gestuales un
sólido sentido de la composición, la fluidez y el
momento,
En el diagrama, note cómo las curvas
repetidas hacen que el ojo para reducir la
velocidad al pasar por las curvas asimétricas
dominantes,
En función de las diferentes combinaciones de
línea utilizados, diferentes experiencias
visuales y las velocidades se puede
desarrollar.
Movimientos visuales rápidas y lentas son una
cualidad muy importante en el diseño de la figura
en el gesto etapa Intenta frenar el ojo (con
énfasis en las líneas repetitivas para producir
más movimiento de lado a lado) en las zonas
más complejas (áreas de intersección: sección
media , hombros, caderas, rodillas, codos) y
acelerarlo a lo largo de la longitud de las formas
[como líneas asimétricas crean un rápido empuje
hacia abajo).
• "Ti tfv *> l O
Al jugar una cosa contra otra, cumplirán sus
diseños tan atractivos y realistas como sea
posible. Además, presenta al espectador una
experiencia más cercana a la forma en que
vemos - escaneamos a diferentes velocidades,
deteniéndose más tiempo en algunas áreas y
glosar rápidamente sobre los demás. Rara vez
vemos todo lo que tenemos ante nosotros a un
ritmo constante estabilizado.
Estos son algunos ejemplos de
una * dibujos gestuales minutos.
Analizar los dibujos de estas páginas de las ideas discutidas hasta ahora. En este punto,
las ocho partes del cuerpo se indican en una actividad exagerada. Se resumen en las
relaciones con la "curva de C, y" recta curva S ". Las curvas se utilizan asimétricamente a
jugar con un sentido dinámico de la sincronización y el equilibrio.
LINEAS DE EMBALAJE
El último tipo de curva utilizada en un gesto está terminando líneas. En un bosquejo rápido, líneas de
embalaje son curvas que se mueven a través y alrededor de un formulario para indicar la
perspectiva.
10 SORTEO GESTO
Después de usar las líneas de embalaje, el último paso en la creación de un dibujo del gesto es incluir la forma
de la cabeza, la caja torácica y la pelvis.
Al hacerlo, tenga en cuenta que la inclusión de estas formas será una herramienta poderosa para demostrar
proporción, el peso y el equilibrio-En este momento, mantener la forma de la cabeza muy simple como una
esfera. La caja torácica debe mostrarse como un conservador forma de huevo que está de pie, mientras que
la pelvis es una ova! por su lado-Consulte el diagrama al principio de este capítulo para obtener una
ilustración de las formas.
Trate de pensar en ajustar
líneas como las gomas o
cuerdas atadas todo el camino
alrededor de un formulario. El
objetivo de este ejercicio es que
nunca dibujar una línea recta a
través del dibujo. De ahora en
adelante. utilice sólo líneas que
viajan alrededor de una
superficie imaginado. Esto
desarrollará una breve parte de
la forma / perspectiva para usted
y para el espectador.
11
Al igual que en el diagrama de la derecha LO, todas
las líneas de embalaje son contornos volumétricos,
o líneas que viajan a través de la superficie de una
forma de lado a lado. Como forma cambia de
dirección espacial * las líneas se refleja ese
cambio.
Sin embargo, tenga en cuenta que nunca se va a
utilizar una línea recta. Usando una línea recta
voluntad. en este punto, empieza a convertirse
en una referencia a una forma y empezar a
engordar a sus dibujos.
M
13
Desarrollar el gesto implica considerar todo el movimiento y la relación de los ocho parte * de la
figura. La más importante de estas partes es la columna vertebral.
La columna vertebral es el
responsable de la organización y el
equilibrio de las tres masas
principales (cabeza, tórax. Y pelvis) *,
así como los brazos y las piernas. En
esta sección se describe la forma de
la columna vertebral influye en la
figura, y la forma en que se muestra
que la influencia de un dibujo gesto.
Esta sección también explica el
diseño inicial de las tres grandes
masas ba * ed sobre la influencia de
la columna vertebral.
Después de convertirse en más
intuitiva con el uso de la línea y la
curva, considerar esos mismos
elementos en una relación más
concreta a los movimientos de la
columna vertebral.
Recuerde que la meta es
organizar tu huella de
decisiones de una manera que
comunica los diseños naturales
de la figura.
14 GESTO DE DIBUJO
El siguiente diagrama muestra cuatro ejemplos diferentes de la columna
vertebral, desde una vista trasera de tres cuartos. La columna vertebral es
principalmente una curva "S" en el diseño, la complejidad es que la "S" tiene
que ser pensado dimensionalmente,
VOLVER vista de tres cuartos
CERVICAL
TORÁCICA
LUMBAR
Los dos primeros dibujos de la izquierda
muestran el diseño de la columna
vertebral utilizando única línea,
Los dos dibujos de la derecha
ilustran la posición espacial de la
columna vertebral.
El primer sorteo se lleva a cabo utilizando
únicamente las líneas rectas, que ilustran
los cambios de dirección en las tres áreas
de la columna: la columna cervical
(cuello), torácica (parte superior y la caja
torácica inferior) y lumbar (baja la caja
torácica y la pelvis). A partir del triángulo
inferior, observe que la parte lumbar de la
columna vertebral se mueve hacia
adelante y lejos de la mirada del
espectador. A continuación, la dirección
de la columna vertebral cambia y se
inclina hacia la dirección opuesta.
Mientras que se mueve más en la sección
torácica, la caja torácica de nuevo cambia
de dirección, ya que se mueve hacia
arriba y hacia el cuello. La sección
torácica se mueve entonces en la zona
cervical de la columna vertebral.
El primero de estos dos (segundo
dibujo de la derecha) es similar a la
primera dibujo a la izquierda con el
elemento añadido de la perspectiva.
Nótese que el mismo 2 * D
direccional cambios de mineral que
tiene lugar, pero ahora incluyen los
cilindros construido en la parte
superior para aclarar serpenteante
de la columna vertebral por el
espacio.
El último dibujo de la derecha utiliza
* 5 curvas "para describir un diseño
más fluido de la espina dorsal, con
puntos suspensivos para delinear
las perspectivas y la superficie de
los cambios.
La segunda imagen de la izquierda
muestra como una curva "S" ilustra este
complejo movimiento en un fluido
sencillo line.
FRONT tres cuartos VISTA
El diagrama de arriba muestra la columna vertebral, como si se ve en la
figura de una vista de tres cuartos fronl. El mismo tipo de líneas se han
utilizado como en el primer ejemplo: rectas, curvas * cilindros, y una forma
más orgánica, Compare la vista frontal a la vista de nuevo en la página
anterior, observe que todos los movimientos detallados en la vista
posterior Ahora se invierten en esta vista frontal.
En la siguiente ilustración, la misma línea se han utilizado para mostrar
la columna vertebral en el perfil.
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-----------------------------------------
Después de un poco de experiencia con el dibujo gesto, usted comenzará a notar que los pasajes o
zonas de la figura puede ser manejado de una manera muy formulista. Por ejemplo, las mismas líneas
siempre se utilizan para expresar direccionalmente los movimientos de la columna vertebral. Los
diagramas anteriores se realizaron para ilustrar la importancia de tratar de ver con visión de rayos X en la
columna vertebral como punto de partida para explicar la figura. Además, las dos primeras cifras tienen
las líneas gesto añadido para mostrar la influencia de la columna vertebral en su posición y la dirección
(diseño).
Siempre tratar de entender lo que la columna vertebral está haciendo - casi todo en la cifra
puede explicarse como una consecuencia de ella.
17
CI
IVI
GFW
Después de desarrollar su figura de hacerse pasar por un gesto
dibujo * lo próximo dará una descripción más concreta de las
mayores masas: la cabeza * caja torácica y la pelvis. Manipular
el centro de la figura de la gravedad en una casa solariega del
exagerada es esencial para crear una interesante postura.
Además del gesto, añada una esfera para la cabeza, una forma
de huevo de la caja torácica, y una forma horizontal huevo de la
pelvis.
El objetivo de utilizar el centro
de gravedad es la fuerza de un
conocimiento de cómo la figura
se encuentra en posición
vertical, mientras que la
creación de la capacidad de
exagerar posiciones.
Siguiendo las ideas de
equilibrio, se puede diseñar un
magro 2-D de la caja torácica
que está fuera del centro de
simetría. (Por supuesto, a
menos que la figura está en
una posición sentada, una pose
usar un objeto para permanecer
en posición vertical., O si la
mayoría si el peso se apoya
sobre los brazos.)
Tenga en cuenta que una
postura equilibrada es ni
mejor ni peor que el uso
de un fuera de balance
plantear * Lo que importa
EQUILIBRADO MÁS DINÁMICO
Un error común en la elaboración de la figura es mantener
estas formas equilibradas y recto (dibujo central). Tenga en
cuenta que las formas de las principales masas ail tienen
una relación de igualdad y equilibrado para el centro de
gravedad (que se muestra como una línea vertical).
Creación de una actitud dinámica implica la creación de una
sensación de tensión con el centro de la figura de la
gravedad. Así como nuestras líneas de gesto inicial crean
una sensación de movimiento con un desequilibrio en la
colocación de la línea, usted debe coquetear con la idea de
desequilibrio en la elaboración de la forma * de la cabeza, el
tórax y la pelvis,
A la izquierda ya la derecha, observe cómo las grandes
masas se mueven en torno al centro de gravedad y sin
alinear en él La última postura es la más espectacular en la
distribución de las masas en relación con el centro de
gravedad\fT
PELVIS
Después de identificar el centro de gravedad IHE, el
siguiente paso es poner en las tres masas
principales: la cabeza. caja torácica y la pelvis,
Debido a que la cabeza es una forma más compleja
tratado en un capítulo posterior, por ahora
mantener il como una forma de esfera simple. Al
colocar las formas
de la costilla
jaula y
la pelvis,
cerciorarse
ellos son
consistente
con el
columna
es que usted es capaz de
construir la posición
correcta para que coincida
con su historia / intención.
Recuerde. sin embargo,
que debido a la columna
vertebral, siempre hay algo
de contrapeso de las
formas de las tres masas
principales.
vertebral y
el equilibrio
del gesto.
Antes de
describir la forma de la pelvis o de la caja torácica,
busque la línea de su inclinación (2-D de posición /
pobre). Una manera fácil de encontrar es la búsqueda de
la pierna de soporte de peso. Cuando la mayoría del
peso se coloca en una pierna, por lo general hace que
esta gran área de hueso para aumentar, dejando caer el
otro lado. Dibuje la línea de acento y luego colocar la
figura en la parte superior-Opciones para la pelvis y la
caja torácica se muestran en los diagramas de esta
página,
En esta primera etapa en el dibujo, utilizar la formavde huevo - que luego puede ser utilizado
para desarrollar formas más complejas.
-
■
yo
19
'■ ■ PERNO
Hay cientos de diferentes configuraciones para la creación de una pose, y cada uno se rige por
el efecto deseado y el contexto de una historia determinada. El siguiente ejercicio te ayudará a
crear un sentido de la acción inminente, y es un ejercicio que generalmente dan a los
estudiantes que están atrapados los puestos de toma simétrica rígida * Aunque este ejercicio no
es la solución a cómo cada pose debe ser pensado, es una instrumento lo utilizan al pensar en
la mecánica de la figura, y cómo se puede utilizar esta mecánica.
Rígido, simétrica plantea, aunque está bien para una sugerencia de la energía, la fuerza y / o la
inmovilidad, a menudo carecen de un sentido del lirismo y la exageración. En un esfuerzo por
empujar hacia estos atributos más dinámicos en una pose, les pido a mis estudiantes que se
esfuerzan por crear un "punto de ..." calidad, que es una pose o en posición en su dibujo que
está en algún lugar en mitad de la acción, a medio paso. etc El "punto de ..." efecto es un
compromiso en aras suspendida o el resultado de la figura. Posiciones estables y simétricas
mantienen la acción en éxtasis: la acción, o bien no se ha iniciado o se ha terminado. Un "punto
de ..." posición involucra espectadores haciéndolos anticipar el resultado de la acción, es de
esperar que quieran llenar el resto de la historia,
■c
,
u * tf * t-S * «- ^
20
La diferencia entre una postura estable y uno en mitad de la acción se
determina por cómo se distribuye el peso y equilibrado. Si bien este
enfoque puede ser utilizado para analizar la mayoría de las
posiciones, aquí se demuestra con la figura de pie. Teniendo en
cuenta las notas anteriores sobre el centro de gravedad, construir un
triángulo entre los pies y ya sea el ombligo o la nariz. En poses que
son muy estables, el triángulo aparece sobre todo muy estable en la
parte inferior. Tenga en cuenta que en las posiciones exageradas o
fuera de equilibrio poses, el triángulo parece más irregular,
En el desarrollo de una actitud con estas preocupaciones en mente,
utilice el mismo criterio que se expone hasta el momento. Comience
con la cabeza, trabajando las líneas de gesto a través de la pierna de
soporte de peso. Esta organización de las líneas de la cabeza a la
pata debe estar en una línea diagonal, que, a juzgar por el centro de
gravedad, parece fuera de balance. Al agregar la segunda / apoyar la
pierna, no lo coloque cerca de la línea de gravedad para completar la
postura fuera de equilibrio. Este simple pensamiento dado a la
colocación de una figura creará el "a punto de ..." calidad, la
participación de su espectador en la anticipación de los posibles
resultados de la narrativa del dibujo,
21
EC JNE
Economía de la línea
es yel otra manera de
aclarar temas
relacionados con el
gesto. Lea los
diagramas de
sugerencias sobre el
uso económico del
medio de dibujo.
...
Economía de la línea le ayudará a
sensibilizar al desarrollo de diferentes
texturas necesarios para una
representación convincente de realismo
(es decir, el músculo del hueso vs vs
grasa).
Analizar el dibujo a la izquierda para los
tipos de líneas utilizadas para
representar las zonas duras y blandas, y
tenga en cuenta que hay una alternancia
entre los dos.
22
GESTO DE DIBUJO
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23
Creat HISTORIA
"La creación de un sentido de la historia" en sus dibujos gesto puede significar muchas cosas
diferentes. Gesto puede ser la manera de reconocer los estados de ánimo a través de la mecánica
corporal, la capacidad innata para reconocer a su mejor amigo 20 a 30 pies de distancia, o
simplemente ser capaz de leer el cuerpo como un tipo de comunicación. Al estudiar los dibujos de
gestos, que será un ejercicio común a exagerar estas posiciones hasta que se sienta más cómodo
con la articulación de una amplia gama de expresiones-Una vez que se logra la capacidad de
desarrollar la exagerada, los matices más naturales de expresión será mucho más fácil crear .
Recuerde que la figura es una máquina en relación constante con el equilibrio y el desequilibrio no sólo en el diseño de los huesos y musculares, sino también de movimiento. Piense en la
actividad natural de caminar como un ejemplo. Para caminar, correr - para moverse en absoluto debemos lanzarnos fuera de balance, y con el paso siguiente atraparlo de nuevo. La razón de
todos nuestros elementos de diseño se centran en la asimetría, el equilibrio, el movimiento, etc se
debe esencialmente a que estamos describiendo una máquina de movimiento a través de una
serie de caídas controladas.
24
rawing
Hasta ahora. es posible que haya noliced que no ha habido ninguna discusión sobre medición (que cifra o
porcentaje. En este enfoque en particular, hay un énfasis en el logro de la proporción a través de una
rápida evaluación general del tamaño-trabajo a través de las líneas de gesto de la cabeza a los pies, y
luego tome un momento para decidir si lo que has hecho es correcto * Esto no quiere decir que este
método es mejor que otro (porque, al final, todos deben ser considerados), sin embargo, este enfoque
permite que se coloca el énfasis en la captación de la sensación de movimiento y posición. Uno de los
aspectos negativos de la medida es que, a veces, tiende a producir estática, rígidas posa con muy poca
fluidez.
25
Recuerda que en ningún momento
un dibujo del gesto debe usted
estar preocupado por el desarrollo de
un retrato, o el dibujo de contorno
Figura
no seentrata
tanto de hacer
algo por
queel
seuso
ve como
una persona,
desarrollo
de
líneas. dibujo
Centrarse
el movimiento
causado
de la línea
- que de sino
estoseldibujos
a <ser
las
prácticas
artísticas
complejos
y habilidades.
El aprendizaje de estas
ejercicios
abstractos
enincreíblemente
el uso de la línea
de mover
el ojo.
habilidades le permitirá crear fácilmente cualquier variedad de figura o carácter deseado.
26
■ WING
{Flv ^ ^ ^ ^ ^ mss a ^ ^
como
Considere el gesto (que a su manera animada de capturar el lirismo de la totalidad de la figuraHaga todo lo posible para mantener la fluidez del gesto, pero todavía incluyen la mecánica
(skeleton. anatomía, perspectiva) con el fin de dar credibilidad a la cifra global *
El siguiente capítulo tratará de utilizar el gesto de marco para el desarrollo de un diseño funcional
para el esqueleto. Sumando los puntos de referencia es el primer paso en una demostración rigurosa
de cómo es posible que el gesto. Independientemente de los capítulos e información de venir, es muy
importante comenzar con un gesto.
27
Es importante para construir siempre
estos dibujos en etapas, y para iniciar
siempre con un gesto antes de esta
etapa *
28 LAI.
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
LUGARES DE INTERÉS
Buscando el esqueleto es la segunda etapa en el desarrollo de sus dibujos de figuras.
Este paso está destinado a dar a sus dibujos la apariencia de peso proporcionada por
el esqueleto, así como ser una etapa de transición en el desarrollo de volumen,
29
RIB CAGE y PELVIS
El esqueleto se puede utilizar para observar la figura
simétrica. En una vista frontal completa o en la espalda,
una línea por el centro de la estructura se divide la
figura en dos mitades iguales (Ejemplos A y E en la
página opuesta). Monumentos históricos nos dan esta
línea de simetría.
Los puntos de referencia que necesitamos son del color
del vehículo en el dibujo para hacer más fácil su
identificación. Todos estos puntos de referencia son
áreas de hueso que visiblemente empujar a través de la
carne, por el momento, estamos preocupados con los
hitos de la caja torácica y la pelvis. Tenga en cuenta
estos thai se simplifican los diseños basados en el
conocimiento del esqueleto.
El "pozo" del cuello en la parte inferior de la garganta.
Las clavículas. Shape-sabio, las clavículas se
asemejan al manillar de una bicicleta o un arco
simplificado. Estos dos huesos actúan como
palancas * que permite que los brazos se mueven
alrededor y fuera de la caja torácica. La orientación
de la clavícula va a cambiar dependiendo de la
posición del brazo.
El manubrio. Esta es un área de hueso que las dos
clavículas pivote de *
El esternón. Este es un hueso que fusiona los huesos
de la caja torácica juntos en la parte delantera. Con la
adición de la forma del manubrio, estos dos huesos>
asemejan a una corbata.
Los extremos del arco torácico de la caja torácica.
El ombligo.
Los extremos de la cresta ilíaca de la pelvis y la
parte inferior del hueso púbico.
Recordar estas áreas ayuda a dar a sus dibujos la sensación de un esqueleto activo. Observando la
inclina a través de estos puntos revela la distribución del peso. Estas señales también ayudan a dar el
volumen cifra, la perspectiva y la ayuda en la colocación de las formas anatómicas.
30
A
B
C
D
E
VOLVER
El dibujo de arriba muestra señales Ihe de la espalda. Estos incluyen: | La
base de la muesca craneal.
■ La columna vertebral. La columna vertebral fluye desde la parte inferior de la
muesca craneal todo el camino hasta la pelvis, que termina en el sacro.
I El sacro,
La séptima vértebra cervical. Esta es una zona muy pronunciada de hueso hacia la parte
inferior del cuello,
| La escápula. La escápula son dos huesos que flotan libremente, que orientan y ayudan al
movimiento de los brazos.
Ejemplos B, C y D muestran las posiciones de los puntos de referencia como la figura comienza a
moverse a través del espacio. Tenga en cuenta que el eje de simetría de la tres cuartos, lateral y
posterior de tres cuartos se ha mantenido, pero ahora empieza a favorecer, o acérquese al. uno de
los lados de la figura. Cuando el eje de simetría había dividido previamente la figura en dos partes
iguales, ya que ayuda a lo alinear la forma de los puntos de referencia y muestran una vez. Como la
vista plana (que se muestra en los dos dibujos en la parte superior) se convierte en un punto de vista
ligeramente inclinada, la caja torácica y la pelvis se muestran con una esquina interior Esta esquina
interior se utilizará para mostrar la perspectiva, permitiendo la caja torácica y la pelvis se conviertan
en una caja.
El eje de simetría siempre será una curva "C" cuando la
caja torácica y la pelvis se enfrentan a la misma dirección.
Cuando la caja torácica y la pelvis están torciendo, el eje
de simetría siempre será una curva en "S".
31
VOLUMEN
Detalles Este diagrama del proceso de cómo usar su conocimiento de los puntos de referencia para mostrar el volumen.
El primer dibujo muestra la forma de la caja torácica y
la pelvis en la etapa gesto.
La segunda imagen muestra cómo comenzar a
desarrollar los hitos-Esto es una completa pose
frontal, por lo que todos los puntos de referencia se
muestran simétricamente. El problema con este tipo
de vista es que es muy plano, destacó en este dibujo
del cuadro dibujado alrededor de la caja torácica y la
pelvis-Al hacer dibujos que muestran la forma y
volumen, trate de evitar centrarse en las formas. tales
como las cajas, que sólo tienen dos puntos (de punta
a punta.}
Si la línea de simetría se
está acercando a un lado
de la figura, esto significa
que el lado plano (de la
caja de perspectiva) está
en el lado opuesto de la
figura,
El tercer dibujo muestra los puntos de referencia en un ligeramente girado vista Observe que el eje de
simetría (que se encuentra mediante la colocación de los puntos de referencia) a favor del mismo lado de
la forma como la dirección que la figura está girando. Por ejemplo, como la figura gira a la derecha, la
línea de simetría se mueve más cerca de la parte derecha de la forma.
La cuarta imagen muestra la separación de los frontales y laterales planos.
El quinto dibujo utiliza puntos de referencia para encontrar el eje de simetría, manteniendo el piso plano
frontal. Un avión de lado ha sido añadido a reforzar la idea de la figura está girando en el espacio. Tenga
en cuenta que todos los aviones se basan fuera de los puntos de referencia. Por ejemplo, el plano frontal
de la figura se basa apagado de cuatro puntos: los extremos de cada clavícula y los dos extremos del
arco torácico.
32 LUGARES DE INTERÉS
Esta ilustración muestra los puntos de vista que se desea hacer hincapié sobre la
base de la vista,
A la izquierda, esta vista frontal que muestra la caja torácica
siempre debe ser empujado hacia atrás en el espacio para
mostrar al espectador la parte inferior de la caja torácicaPara equilibrar la caja torácica, y reflejar la
influencia de la columna vertebral, la pelvis se ve
desde arriba,
La vista de tres cuartos (segunda desde
la izquierda) muestra la adición del plano
lateral,
La vista lateral (tercero desde la
izquierda) muestra la jaula de
equilibrio de la costilla en la pelvis.
La vista posterior muestra el reverso de
la parte delantera. Cuando dibujo (él de
nuevo, siempre muestran la caja
torácica por encima y por debajo de la
pelvis.
34
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
Son dibujos que utilizan cajas para
describir los puntos de referencia de la
caja torácica y la pelvis y estudio de los
dibujos de las ideas y los pasos
descritos hasta este punto: la búsqueda
de los puntos emblemáticos. el
establecimiento de la línea de simetría,
y el desarrollo de volumen.
35
Este es un ejemplo de lo que un dibujo debe parecerse a la hora de
desarrollar puntos de referencia óseos en un gesto. Las principales
formas de la caja torácica y la pelvis * la indicación de los puntos de
referencia óseos. y una descripción suelta de los huesos de la pierna se
han añadido en la parte superior del dibujo del gesto. Observe que el
dibujo del gesto sigue siendo evidente,
El objetivo principal en este paso ha sido la de preservar la historia
del gesto y comenzar a indicar la distribución del peso. En sus
dibujos, el esqueleto debe ayudar a dar una explicación más concreta
de la mecánica de la distribución del peso.
36
LAF
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
DISTRIBUCIÓN DEL PESO
Es más fácil determinar cómo lo manejan áreas de intersección por el
pensamiento de la figura mecánicamente. El dibujo en el righl superior
es un dibujo simplificado de la distribución del peso de la distribución y
el equilibrio * A veces, hacer un pequeño boceto como este antes de
comenzar su dibujo puede ayudar a resolver problemas en una etapa
muy temprana.
*L
El dibujo muestra la figura que
sostiene todo el peso en la parte
izquierda {esta área se muestra en
azul oscuro). Debido a que todo el
peso se lleva a cabo aquí, la pelvis
se eleva en el lado izquierdo y
gotasdedepermanecer
la derecha,
A fin de que la cifra
de pie.
la caja torácica debe inclinarse hacia
la izquierda para
contra-balancear la pelvis. Debido a
que el
lado izquierdo de la caja torácica y la
pelvis tiene
acercado el uno al otro, el
área del músculo y la carne en el
medio
es hacia el exterior se pellizcó y
forzado.
Por otro lado, debido a que el
dos áreas de hueso se han
Al mostrar un pellizco o un tramo, es muy importante desarrollar un sentido del espacio mediante
el uso
trasladado
de superposiciones. Esta herramienta para demostrar la recesión y la profundidad
que el
comúnmente
de distancia
uno del otro,sela
área
en el
medio
se tira
conoce como H T * se superponen-A superposición "T" debe mostrar claramente una
línea
que
se mueve
y
muestra
un
tramo.
detrás o delante de la otra línea, al igual que la letra T. La ilustración de arriba muestra cómo la " T
"superposición se utiliza cuando se trata de un apuro y estiramiento. Esto se explicará con más detalle en
la sección Conexiones de este capítulo.
37
Estos son 2 dibujos gestuales minutos que
centran la colocación de los puntos de referencia.
38
^ ^ ^ ^ M ^ B ° B ^ ^ MSC
39
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Cuando se muestra la profundidad con una
superposición de "T", tiene que ser Aboul
especialmente claro qué forma va por delante o por
detrás de otro. El diagrama de la derecha muestra
una demostración de esta idea, el uso de esferas *
Aviso thai cada vez que una forma de entrar en
contacto con otro que sea por delante o por detrás
de él. que se encuentran en una "T \
Si estuviera dibujando una figura en escorzo o en
una postura reclinada, esto sería una herramienta
para destacar en un dibujo. Debido a la gran
cantidad de información necesaria en la descripción
de una figura, la superposición "T" constantemente
serán utilizados para ayudar a organizar las formas
mayores y menores *
"«6
El T "se utiliza en muchos tipos de imágenes y es una herramienta principal para mostrar la
recesión y la profundidad en los paisajes. Sludy cómo se utilizan los ** T * se superpone lugar lo
una de las formas delante de otro haciendo que el ojo de experimentar una sensación de
profundidad .
41
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
CONEXIONES
Después de haber establecido los puntos de referencia óseos y la figura en perspectiva, el siguiente paso
se ocupa de la conexión y el diseño de estas formas,
Aviso, en el ejemplo de la izquierda, que la cabeza, la caja torácica y la
pelvis están todos conectados, ya sea con una "S" o M curva C ". Este
uso de curvas le ayudará a vincular los formularios juntos en
consonancia con el dibujo del gesto.
Al limitar el uso de la línea. se diseña una relación fluida con la página
basada en el espacio negativo dejado atrás. Por sólo utiliza estas curvas
que tendrá una comprensión más controlado y simplificada de cómo
describir el movimiento de las tres partes en contra de los otros.
yo
Estudie los dibujos a la derecha
para ver lo que ocurre con las
curvas como la cabeza, el tórax y
la pelvis se mueven uno contra el
otro en diferentes posiciones.
Fíjese en los dos dibujos
tailandés en función del
movimiento. la conexión entre
la caja torácica y la pelvis es ya
sea un estiramiento o pellizco.
/*
■^
Las conexiones son áreas importantes de la
figura para acentuar las curvas que juegan
fuera de las formas más duras de los
huesos. Esto mantiene y exagerar! ideas del
equilibrio natural discuten en el capítulo
gesto.
42
Este estiramiento o pellizco sigue siendo una variante de una "C" o * $ m curva.
Observar cómo el "C M curva se hace sugerente de la carne entre las dos zonas de
compresión de hueso, y el "5" comunica más claramente un alargamiento o estiramiento
entre las dos áreas de hueso medida que se alejan el uno del otro
Este uso de la curva se llevará a cabo en cada intersección en el cuerpo - el
cuello. sección media, entre la pelvis y de las piernas y de la caja torácica en los
brazos.
43
44
LA "
itKS
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Estos son 3-5 minutos dibujos
realizados con lápiz y
prismacolon Sludy estos
dibujos para ver el proceso
que se describe hasta este
punto,
45
BRAZOS y PIERNAS
Después de haber establecido los
principales masas de la caja
torácica y la pelvis, el siguiente paso
consiste en la definición de los
brazos y las piernas en su
colocación y perspectivas.
Uno de los principales objetivos
cuando se trabaja a través de un
estudio de la construcción basada
en una figura es mantener todas
las formas equilibradas como las
formas y los volúmenes.
Recuerde, el desarrollo de un
dibujo de construcción no es
necesariamente el producto
final deseado. Más bien, esta
es una etapa muy valiosa de
conocimiento (entre muchos
otros) que tiene que ser
integrado en cualquier
imagen.
En el brazo, representa la
cabeza del húmero, y en las
piernas, la parte superior de la
gran trocánter del fémur
Representa el codo defenderse
del húmero) y el radio y el
cúbito.
Representa la rodilla y el tobillo.
Kansas
En el desarrollo de los brazos, uno de los pasos más difíciles está
mostrando la perspectiva correcta. Los cuatro dibujos debilitada a
la izquierda muestran el proceso de elaboración del brazo como un
cilindro
El primer paso es usar una línea para colocar la dirección y
la longitud del brazo,
En el segundo paso, dibujar dos líneas paralelas a la
primera para determinar el ancho del cilindro.
El tercer paso es dar al cilindro
de una perspectiva basada en el
tipo de elipse dibujada.
El cilindro con el punto naranja por
encima de ella es un ejemplo del
uso de la elipse para mostrar la
vista desde arriba del objeto.
El cilindro con el punto verde
muestra la vista desde abajo. Al
elegir una elipse para el cilindro,
alterar el eje menor sin afectar a la
anchura.
Esta ilustración muestra
cómo girar un cilindro en el
espacio al cambiar el tamaño
de la elipse-El cuarto paso
(en la esquina inferior
derecha) completa el cilindro
por poner un tapón en el
extremo abierto. Esta tapa
debe ser una copia exacta
del arco de la elipse desde el
otro lado.
L*
VVV
47
_ ^>
4
Estos son ejemplo de los planos de
construcción en varias etapas.
Tenga en cuenta que otra de las
razones para destacar una
actividad o un gesto a principios U
para que sus dibujos no empiezan
a endurecerse arriba.
48
LUGARES DE INTERÉS
Aunque incluye (a estructura esquelética y
volúmenes geométricos Ihe, los dibujos
pueden correr el riesgo de llegar a ser
rígido. En cada etapa, desea que se
refuerza la historia o el gesto. La etapa
histórica debe ser una re-narración del
gesto, que describe el plantean en el
espacio y traer más realismo a través del
esqueleto.
Puedes buscar la explicación más simple
de cómo conectar las partes, una "C" o
"S * se utiliza en todas las áreas de
transición en la figura para conseguir una
conexión, así como indicar la distribución
del peso.
FORMAS y CONEXIONES
Estos seis ejercicios representan los principios básicos de formación que le permiten suministrar,
inventar. o concebir una figura en el espacio. En cada etapa del proceso de dibujo * usted debe
estar involucrado en una de las seis habilidades en un grado variable. El objetivo de este proceso
es no llamar, literalmente, la nariz, la boca, la línea de contorno. etc. pero para acoplarse con los
principios subyacentes que desarrollan un sentido de la ilusión.
Haga estos ejercicios cuando el soñar
despierto, en el trabajo, en clase, o como
warnvups,
1.
Practique esferas de dibujo con una línea, en diversos tamaños retirarse de su hombro y no
de su muñeca.
2.
Dibuja diferentes tamaños de elipses con una línea (una vez más, desde el hombro), doble
control su exactitud mediante la adición de los ejes mayor y menor.
3.
Practique pensar espacialmente trazando líneas sólo envolver. Imagínese que usted está
dibujando una manguera de jardín, serpiente, o furtivo.
4.
Construir sobre Ejercicio 2, emparejando los puntos suspensivos, y el desarrollo de los cilindros,
5. Tome la esfera, caja. y el cilindro como puntos de partida para las formas más complejas y
orgánicas Toda la figura se construye fuera de las esferas, cilindros, cajas, elipses y curvas.
6.
Imagine un cuadro de caerse de una cornisa, y rotar los planos para mostrar una sensación de caída y girar,
Antes de continuar con el desarrollo de la anatomía, es fundamental para entender cómo mantener
una sensación constante de la forma. Esta etapa se hará hincapié en la importancia y principios
técnicos necesarios para seguir haciendo hincapié en las formas subyacentes. La caja * de esfera,
cilindro y todavía tienen que ser reforzada con el uso de la línea y de conexión.
Cada vez que agregar o describir
una forma construida a partir de
una caja. cilindro o esfera, es
importante no utilizar la línea de
una manera que contradice esa
forma. Observe cómo las líneas
alrededor de los volúmenes a la
izquierda siempre funcionan en
todo el volumen. Estas líneas de
viajar a través de la superficie,
como si tuvieran que caminar
literalmente a través de ellos.
Esta es una de las mejores
maneras de convencer a sus
lectores de que lo que están
viendo ocupa espacio.
Observe cómo se ve comprometida la ilusión
de la forma en las que las líneas de trabajo
en contra de la superficie de la caja de la
derecha.
51
La clave para la combinación de estas formas perspectiva es imaginar un volumen de ser empujado
a la otra durante el uso de la línea de trabajo alrededor de las formas con el fin de integrar sus
superficies.
En los dos ejemplos en esta página, observe
cómo las formas de los pies como si se unen
como uno solo. Una forma más orgánica como el
de la esfera y del cilindro podría ser utilizado para
representar el hombro o los dedos,
La forma de ovoide Ihe satisfacer la caja sigue
las mismas leyes y podría ser fácilmente
utilizada para describir la pierna superior que
termina en la rodilla. El desarrollo de formas
orgánicas es un ejercicio muy valioso y sólo
limitado por tu imaginación.
El ejemplo en esta página muestra una
situación en perspectiva similar a la anatomía
conectar distintas partes. Con los cilindros se
mueven en direcciones separadas
perspectiva, el objetivo de la caja alargada es
de dos adjuntar en sus superficies de una
manera que se describe la perspectiva más
amplia.
Observe cómo el cuadro alargado se ajusta a
la perspectiva más grande y se superpone
sobre y alrededor de la superficie de los
cilindros,
52
Estudie estos ejemplos
para ver cómo se han
utilizado varios objetos
para describir las
cualidades orgánicas de
la caja torácica *
abdomen y la pelvis.
Estos ejemplos ilustran
los elementos más
abstractos integrales para
la proyección de
perspectiva de las formas
anatómicas que
descansan en la parte
superior de los volúmenes
perspectiva más amplia,
En resumen, hay tres maneras técnicos de
conexión y la adición de formas:
El primero es el uso de solapa "T" para enfatizar una forma
en movimiento delante o detrás de otra forma,
En segundo lugar, el ajuste de la forma de una forma
de darle continuidad con la perspectiva más amplia de
la forma que se apoye sobre.
Por último, utilizando una intersección o de transición
forma, que las transiciones de la perspectiva de un
volumen a otro, comenzando por un punto de vista y hasta
la otra.
53
RESUMEN
En el capítulo anterior se puede resumir en pensar a través de estos cuatro pasos:
1. VOLÚMENES
Toda la figura se construye a partir de esferas, cajas y cilindros sentirse cómodo con estos volúmenes y conocer lo más posible con
el dibujo de ellos,
2. MANTENIMIENTO
DEL VOLUMEN DE
LÍNEA
Si la esfera, la caja y el cilindro son los bloques de construcción, que
nunca se quiere trabajar lo de los efectos ihe se desarrollan. Para
apoyar estos efectos, ser sensible a cómo la línea mejora o destruye
estas superficies (ajustar líneas).
3. COMBINACIÓN DE
VOLUMEN
Combinar la esfera, caja, y el cilindro junto con el fin de
desarrollar formas orgánicas que pueden más fácilmente la
aproximación de las formas de la figura.
4, añadiendo y
CONEXIÓN
VOLÚMENES
54
Adición y conexión de volúmenes implica el mantenimiento de los
tres primeros pasos, mientras que la integración del volumen de
complejo en otros.
Estos son ejemplos de cómo
construir sobre estos cuatro pasos
conduce a una figura totalmente
rendido
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
DIBUJO DE CABEZA
»• *
C0u <v ^ ^ MlJ3I
£ TJ ^ ^
El proceso de elaboración de la cabeza se basa en el desarrollo y la forma. El objetivo es
comprender todas las partes del cráneo con el fin de crear un modelo volumétrico creíble que puede
utilizar para trabajar desde fuera de su cabeza.
Las partes del cráneo se
rompen primero hacia abajo en
las formas más básicas, y se
juntan - similar a un escultor
organizar progresivamente las
formas con arcilla. En este
capítulo, vamos a cubrir una
comprensión genérica de la
calavera Todos los planos y las
esquinas, una vez entendida,
entonces se puede manipular
de forma exhaustiva para
presentar cualquier tipo de
carácter.
Habiendo aprendido de este
proceso como una base para
un dibujo prestados, la
invención de la cabeza, o el
ejercicio de separación de
planos, que se debe utilizar
para la exageración o la
intención expresiva. En cada
etapa de este proceso.
manipulaciones se pueden
hacer para desarrollar el
cráneo de un animal, criatura,
carácter. o sólo diferentes
tipos de personas (individuos,
razas. etc.)
57
La esfera representa la masa craneal, que es de 2/3
de (él toda cráneo,
Al dibujar la cabeza, seguir utilizando el mismo
procedimiento descrito en los dos primeros capítulosComience con ideas generales 2-D de la posición, la
orientación y colocación, y luego construir en
perspectiva, y, finalmente, la construcción de los
detalles en la parte superior de esas superficies
(J
desarrolladas. Este proceso se repite en todo el resto
del libro para enfatizar una comprensión coherente de
los fundamentos,
PASO 2: TILT
F
V
^
El segundo paso consiste en dar al ámbito de inclinación. Con una línea recta trazada a través del
centro de la esfera, la masa craneal se da una orientación 2-D, El primer dibujo de la izquierda se
muestran una cabeza de pie en posición vertical. El dibujo del medio muestra una cabeza empezando
a inclinarse, El último dibujo, con la línea horizontal a través de él, muestra una cabeza que está
acostado o plana. Este paso es importante en el desarrollo de la posición de la cabeza,
PASO
Este paso introduce la forma de la parte posterior mandíbula sobre la masa craneal.
La forma de la mandíbula se
forma mediante la extensión de
las líneas de la masa craneal
hacia abajo para dar el cráneo
una forma general de huevo.
Las áreas de estos diagramas
muestran la forma de la mandíbula
de un frente, de tres cuartos, y la
vista de perfil. Obsérvese cómo,
con sólo las formas, la colocación
de la mandíbula comienza a sugerir
un 3 ^ D mirada o posición en el
espacio.
La "f * de la cara (se muestra más
claramente en la figura superior
izquierda) más ayuda con el
posicionamiento. El 4 T es el eje
de simetría en la cara. Cuando la
cara es vista de frente, la línea
vertical que divide la cara en dos
mitades iguales y la línea
transversal horizontal representa la
línea de los ojos.
Observe que cuando cambia la cara
posiciones. la "t" favorece a un lado de la
cara. Por ejemplo, como la cabeza se voltea a
la derecha, la línea de centro de la * P
comienza a favorecer el lado derecho de la
cara. Cuando la cara se ve de perfil, la "t" se
ha perdido.
La adición de la mandíbula representará
el 1/3 restante del cráneo, a no ser
cambiado de otro modo a la exageración
en carácter, anirnal. o criatura.
Encontrar el "f es extremadamente importante - no sólo para la colocación correcta del plano frontal
de la cara, sino también para una organización sólida de las características.
En esta etapa, usted debe centrarse en el uso de la mandíbula, indicado con una línea recta,
horizontal para la barbilla, para mostrar una vuelta completa. Esto implica una conciencia de la vista
simétrica. y qué pasa con la línea de la barbilla a la cabeza gira hacia la derecha o hacia la izquierda
(en naranja),
Con la inclinación, la "t". y el mentón, se puede establecer que sea posible se inclina la cabeza y
se convierte implicaba dimensiones con sólo la forma.
Observe que debido a que la cabeza es una forma simétrica, se puede utilizar el mismo
proceso para el establecimiento de volumen que se utilizó para la caja torácica y la pelvis.
Este paso introduce la
perspectiva en el dibujo * Antes
de este punto, todo lo que se ha
organizado a través del uso de la
forma de organizar la colocación
de las formas más grandes.
Perspectiva se añade a crear la
ilusión de tres dimensiones.
Dibujar una forma más compleja como la cabeza
requiere un fuerte conocimiento de las habilidades
y ejercicios discutidos en el comienzo de la Forma
y el capítulo Conexiones. Si los dibujos de la
cabeza se ven un poco apagado, trate de
identificar errores en Ihe seis áreas de habilidades
para que pueda practicar las habilidades
específicas.
El primer paso para decidir sobre la perspectiva es determinar simplemente si usted es debajo
(A) o superior (BJ la cabeza Ilustración A muestra lo que parece una cabeza como cuando se
ve desde abajo Tenga en cuenta que la "t" se ha cambiado -.. Ahora se inclina al otro lado de la
cara.
A la derecha, tenga en cuenta que esta perspectiva se simplifica por el cilindro. Al envolver la "t" a
través de la masa craneal, dibujar siempre a través y alrededor de esa esfera como si fuera de
cristal. Las líneas de puntos en el dibujo muestran cómo aparece esto. Es importante que esta
línea divide la esfera en el centro ecuatorial - pensar en esta línea viajan alrededor de la esfera
como la línea de las atraviesa el ecuador de la superficie de la tierra,
yo
P
0
Los dos dibujos en el centro muestran cómo colocar fácilmente este Y o línea de los ojos. Al relacionar
la línea de los ojos al frente y la parte superior de la oreja. usted describir con mayor precisión el ángulo
de perspectiva.
Ilustración B muestra la cabeza visto desde arriba. El cilindro a la derecha de la cabeza muestra cómo
todo el trabajo de la línea sigue orientado a describir una idea de perspectiva básica.
HEA! RA \ '1 NG
Estos son algunos
bocetos 5 minutos,
Vea si usted puede
analizarlos durante los
primeros cuatro pasos
discutidos hasta ahora,
Empiece por encontrar la
masa craneal, su
inclinación. desarrollar la
mandíbula, y luego
establecer el punto de
vista se apoya a través
de la línea de los ojos.
Estos cuatro pasos
constituyen el gesto y el
fundamento de
posicionamiento de la
cabeza en el espacio.
61
EP 5 PORCIONES
Después de haber creado las formas principales a través del uso de la forma y la perspectiva, la
colocación de las formas más pequeñas se puede establecer mediante el establecimiento de
proporciones.
KEYSTONE
HAIRLINE
BROW
KEYSTONE
BASE DE
ENCHUFE
.V
■
2\
BASE DE LA
NARIZ
'\
SEPARACIÓN DE
•%
UPS
TOP DE CHIN
'%
FONDO DE
CHIN
Este método de búsqueda de proporciones se basa
en la identificación de áreas pronunciados de hueso
en el cráneo (puntos de referencia). Estas
proporciones son siempre coherentes, a pesar de la
perspectiva de la colocación (puntos de vista
extremos). Comenzar estas medidas mediante la
búsqueda de la línea de la frente y de la parte
inferior de la mandíbula.
62
La base de la nariz está a medio camino entre el frente y la parte inferior de la mandíbula.
Desde la base de la nariz a la frente por encima de, la cara se rompe continuamente en dos mitades:
■ La primera marca es la parte inferior de las cuencas de los ojos, que es la mitad del
camino entre la base de la nariz y la frente.
■ A mitad de camino entre la parte inferior de los zócalos y la frente es el centro de
los ojos y la parte inferior de la forma trapezoidal (que se muestra en azul), La
forma en la esquina superior derecha muestra el aspecto básico de la forma
trapezoidal cuando se ve de frente. Esta forma trapezoidal es el área de
hueso que separa a los ojos * Se trata de la zona más importante de observar
de cerca a fin de crear una semejanza.
El área entre la base de la nariz a la parte inferior de la mandíbula se divide en tres partes
iguales. Las dos marcas que separan las tres partes iguales, determine:
■ la separación de los labios
■ la parte superior de la barbilla
El último punto de referencia es la línea del cabello. Aunque no es un área de hueso, la línea del
cabello ayudará en la transición a la siguiente etapa. La colocación del nacimiento del pelo va a
cambiar dependiendo del tipo de carácter especial - algunos tienen uno y otros no.
Tenga en cuenta que una vez que estas proporciones se
aprenden, sus manipulaciones y exageraciones dan un sinfín de
posibilidades de carácter, tipo, animales, etc * En la actualidad
se está construyendo la base que permitirá a invenciones
posteriores que se basan en la realidad y la delineación sólido.
63
PASO 6: PLANO SIDE
Esta etapa comienza con la búsqueda de la línea del cabello y el dibujo en perspectiva en todos
los sentidos lo Ihe parte posterior del cráneo
A continuación, a partir de la base de la nariz, dibuje otra línea de la espalda a través de la forma de
la parte posterior del cráneo,
Entre la parte posterior del cráneo, la parte superior de la línea que va desde el nacimiento del
pelo, la parte externa de la ceja y la línea que va desde la base de la nariz, dibuja una elipse para
representar el plano lateral del cráneo. Estos cuatro puntos se utilizan siempre para encontrar este
plano lado, sin embargo, la orientación y el tamaño de la elipse cambiarán dependiendo de la
perspectiva.
Esta es la etapa más importante en dar a la cabeza una apariencia 3-D. En una forma muy
sencilla. la caja (la parte superior derecha de la figura) describe lo que está empezando a tener
lugar en el cráneo.
Entre Ihe cuatro puntos mencionados anteriormente, dibuja dos líneas rectas que conectan. Uno
debe ser horizontal que va de la parte posterior del cráneo hasta el final de la ceja. Ihe otra debe
extraerse de la línea en la base de la nariz hasta la línea superior de la línea del cabello. Durante
este paso, mantener la línea vertical cerca de igualar la línea de la inclinación {paso 2) como sea
posible.
64 CABEZA DIBUJO
paso
;
Este paso se inicia mediante la colocación de la oreja. El oído se encuentra en el cuarto inferior,
creado por la elaboración de las divisiones horizontales y verticales en el paso 6. Como se muestra
en azul oscuro, el oído debe mantenerse como una simple forma de "C", es decir no más alto que la
base de la nariz a la línea del frente,
La segunda parte de este paso es encontrar la línea de la mejilla. Como se muestra en azul oscuro, la
línea del pómulo comienza en la parte superior de la oreja y continúa como una curva "C" hasta la
esquina de la mandíbula. La inclusión del pómulo añade otra esquina, que muestra el plano frontal de
la cara, y el plano de ahora lado de la mandíbula-
Tenga en cuenta que a medida que este proceso se
basa, parte de la línea de trabajo a principios ya no
se destacó. Por ejemplo. el trabajo de la línea que
muestra las formas que comienzan ya no es
necesaria debido a que las formas son cada vez más
específica y exacta.
66 HEADDRAV.
wwtymmm y mmt
Estos dibujos representan el oído de
un número de ángulos diferentes,
Mantenga sus dibujos tan simple
como sea posible durante el mayor
tiempo posible, Esquemas A, B y C
a la derecha muestra cómo
representar el oído simplemente de
la parte (A) * tres cuarto delantero
(B). y la parte posterior (C).
La
"
67
Esta etapa comienza al encontrar el plano recesivo para las cuencas de los ojos {muestra con puntos
de color naranja). Es importante mostrar que el plano de las tomas de corriente empuja dentro del
cráneo en un ángulo. También tenga en cuenta que los cuatro puntos están conectados para mostrar
un plano que comienza en la línea de la frente y termina en la línea de la proporción de la parte
inferior de los casquillos-Este avión no va más allá del recorte para el plano lateral de la cabeza.
Después de haber establecido el plano de las
tomas de corriente, la estructura de la nariz puede
ser construida. Primer vistazo a la relación entre la
punta y la base de la nariz. En el ejemplo de la
izquierda, la punta de la nariz (línea azul) se dibuja
por encima de la base de la nariz (línea de color
negro). Esta es una etapa importante para reforzar
su punto de vista. Si tuviera que señalar a la punta
de la nariz por debajo de la base, esto sugeriría
que el espectador se encuentra en la parte superior
de la cabeza mirando hacia abajo, en lugar de
debajo de la cabeza mirando hacia arriba.
r
Desde la punta de la nariz, en cualquiera de los extremos, dos líneas se dibujan hacia
abajo para conectarlo a la base. Ahora debe tener un plano, lo que representa el plano
inferior de la nariz. El siguiente paso (arriba a la derecha) es dibujar dos líneas rectas
desde la punta de la nariz (puntos rosas) hasta los confines de la forma trapezoidal
anteriormente (puntos naranjas). Esta forma le da el plano frontal durante el puente de
la nariz,
Para completar esta estructura, la caída de una línea desde el punto en la clave (puntos
naranja) a la línea de la parte inferior de los zócalos (punto verde) en aproximadamente el
mismo ángulo que se utiliza para la parte de la base de la nariz. Después de conectar de
nuevo a la base de la nariz (conexión punto verde al rosa), usted tiene el plano lateral de
la nariz dibujada a la proporción, colocado con precisión en un formulario basado en la
perspectiva creíble.
■
Esta página muestra una variedad de diferentes formas y puntos de vista
para la nariz. Observe que las líneas rojas que le permiten ver la
importancia de la caja para su uso en el establecimiento de la colocación
de la nariz en la cara y su perspectiva. Los diferentes ángulos y puntos
de vista de la nariz son totalmente dependientes de lo bien que entiende
la colocación de una caja en el espacio.
Después de haber desarrollado el de la caja, cuenta de que diferentes tipos de narices
provienen de exagerar cualquiera de las líneas rectas para convertirse en una variedad de
curvas-Adicionalmente, la parte inferior de la nariz en estos ejemplos se ha roto en el
tabique y ventanas de la nariz,
69
Estas páginas contienen como planos de la forma, la colocación, y los planos de los ojos. Al dibujar el
ojo, siempre en primer lugar describir la esfera del ojo y donde se asienta dentro de la cavidad. Es
muy importante dar a los ojos de su contexto antes de ir a la derecha en el punto culminante. Al
describir los párpados, asegúrese de pensar en ellos como ajustar líneas. Las tapas deben sentir que
viajan a través y alrededor de la forma subyacente del ojo.
70 PlOmO DIBUJO
Observe tailandés el
diseño de los párpados
es asimétrica,
exactamente igual que
las líneas gesto
desarrollados en el
Capítulo 1. Los
párpados superiores
siempre tendrán una
curva superior más
hacia la nariz y los
párpados inferiores se
reducirá y la curva más
lejos de la nariz.
La
A-
71
l_! \ \
Rl
Este paso implica el desarrollo de la zona del cilindro o esfera prótesis dental. Esta área de
hueso, que incluye los dientes, empuja hacia fuera y lejos de la cara. Esta es la principal
característica de la porción inferior de la cara para desarrollar antes de sacar los labios.
La esfera prótesis es un óvalo. Este óvalo se extrae de la parte superior de la barbilla para
arriba debajo de la zona de la nariz (esto se muestra en el ejemplo de la página siguiente, en la
parte inferior izquierda).
72
VMOT * Ut * T * J ^ ITF
Los labios, que se dibujan en la parte
superior de esta forma, siempre ocupan el
mismo punto de vista que todo lo demás en
la cara. Tenga en cuenta la diferencia entre
el dibujo de las puntas visto desde debajo
de frente desde arriba. Para simplificar,
pensar en los labios como una "M" sobre
una "\ XT (por ejemplo, en la esquina
superior derecha). Sin embargo, a diferencia
del ejemplo, no coloque la" M "y" NX / "en
una línea straighi. El" JvT del labio superior y
la "W" del menor deben elaborarse en torno
a la perspectiva del volumen de la cabeza,
73
74
> DRAV
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
- •;> s ^ * ^
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mw ^ ^ ^ m ^ ^ H ^
j ^ ss
MPLETED L
Este es un ejemplo de cómo el dibujo lineal debe ser completado. Antes de pasar a cualquier
trabajo de acabado en el carácter o la cabeza, asegúrese de que hay un desarrollo fundamental de
las formas básicas. Estas formas son las que dan sus dibujos la sensación de betievability, el
naturalismo y el volumen *
El desarrollo de las características debe, en esta etapa principio, ser una preocupación terciaria.
T
77
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Pf
El desarrollo de la vista de perfil se puede manejar con un conjunto ligeramente diferente de
herramientas. El primer paso, sin embargo, deben ser los mismos. Es aún más importante para
determinar la forma, la inclinación, y la perspectiva. Al hacer esto, el dibujo debe parecerse ejemplo B
(recto). C (vista desde abajo) o E (vista desde arriba). Dependiendo de su intención, puede ser más
fácil demostrar la sensación de volumen en trampas o exagerar un punto de vista la perspectiva (en
el caso de C o E).
Después de terminar este paso, y usando las mismas proporciones, el perfil de un individuo puede
ser introducido como un diseño. Trate comparando su perfil caracteres pensando en lo mucho que
los formularios del proyecto cara hacia fuera de la primera línea (F) o empujar en ella.
78
Una sensación de naturalismo en el perfil se logra con
una idea del capítulo Gesto. Tenga en cuenta que las
formas de la cara están en un acto de equilibrio.
alternando entre una forma que sobresale y una forma
de retroceso pulg Por ejemplo, la frente empuja hacia
fuera, la cuencas de los ojos retroceder, nariz Ihe
empuja hacia adelante, etc Mantenga este patrón en
cuenta al diseñar sus propios personajes o el dibujo de
la vida,
Cuando el
dibujo de la
vista de perfil
en
perspectiva,
hacen
hincapié en la
parte superior
Ihe o parte
inferior de la
cabeza para
conseguir la
misma
descripción
del espacio
ofrecido por
el cilindro
«
Nótese la forma de la parte posterior de la oreja está
muy simplificada. Ejemplo G muestra la vista posterior
esencialmente como una taza o forma de cilindro con
un 4 * S "en la parte superior. mientras que la vista de
tres cuartos (H) describe la forma de giro, mediante la
introducción de una esquina.
79
80
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
BA (
Al igual que en el perfil, la parte posterior de la cabeza también ofrece un conjunto único de
problemas. Sin embargo. siempre comenzará con los primeros cuatro pasos principales. Después de
haber establecido la colocación hacia arriba, el diseño de la parte posterior de la cabeza es una
estructura predominantemente en las "T * 1 solapamiento. Los formularios que usted está buscando
para superponerse en esta posición (las formas anatómicas se discutirán en el capítulo siguiente) son
los Trapecio (1). la forma del cuello (2) * el esternocleidomastoideo (3), la masa craneal (4). oído y
(5). Simplificar el dibujo de la parte posterior de la cabeza en una organización de estas formas
principales.
81
Los siguientes ejemplos ilustran cómo es simple el trabajo de la iluminación
de la cabeza puede ser la hora de simplificar las formas principales. Tener
estas formas básicas, como base para la cabeza hará que el trabajo difícil
de inventar figuras iluminadas mucho más accesible. Utilice el método de
construcción con sede en la cabeza sólo por el tiempo que sea necesario
para familiarizarse con los volúmenes primarios y sus perspectivas. Una vez
que tenga este conocimiento y se sienten cómodos con él. no dude en
desarrollar una versión short-handed * crear su propia variación, o utilizarlo
como una estructura imaginada para la creación de más "terminados" los
estudios que buscan,
Tenga en cuenta que, aunque se está trabajando a
través de los principios fundamentales de la
construcción. perspectiva, y la forma, que están
orientadas a la presentación realista / orgánica de
un "acabado" buscando la cabeza, retrato,
carácter. El proceso de retrasos, etc gratificación a
través centrándose primero en el interior de las
formas con el fin de aumentar la comprensión y la
descripción de la parte exterior.
83
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. - • 5.
Observe que en la organización de la cara. y
coherente con el resto de las ideas discutidas
hasta ahora, que siempre hay un equilibrio
entre las formas duras y blandas
85
ANATOMÍA
El paso más importante en el
desarrollo de un dibujo que
incluye la anatomía es trabajar
primero a través de un proceso
de trabajo a través del gesto.
formas, puntos de referencia, a
continuación, da volumen a sus
dibujos una sensación de
solidez thai la anatomía tendrá
que responder a,
Los músculos que se señalan
en esta sección son sólo los
músculos se ven o que afecten
a la superficie de las formas.
Este capítulo no pretende actuar
como un manual de referencia
para la anatomía. Este es un
enfoque muy simplificado a la
anatomía destinado a servir de
base de un proceso de trabajo.
En la comprensión de los
músculos, se aplica el mismo
enfoque a la figura: primero.
gesto y forma, entonces la
evolución del volumen y la
perspectiva.
86
VISTA
FRONTAL
»
Los dibujos con códigos de color en las páginas ihese muestran la
la colocación de los diferentes grupos de músculos de acuerdo con
una idea simplificada de su
* Estudiar las formas
para una comprensión
de cómo utilizar "T
se superpone. Porque
hay mucho que hacer
en adelante, es extremadamente
importante utilizar el
"T" se superpone a ser claros
sobre las relaciones y
colocación-
PROCESO
Después de esta etapa, cada músculo se mira de forma
aislada, como una forma. En primer lugar, usted debe
estar preocupado con la forma de un músculo * s y su
ubicación: en segundo lugar, la forma en que dan forma
a los cambios en relación con el gesto o una acción, y
tercero, cómo utilizar la forma de mantener una
constante sensación de volumen y forma,
88
POSTERIOR
Es importante tener en cuenta todo el
proceso en este momento. Recuerde que
la progresión:
Gesto
Formas
Lugares de interés / Volumen
PROCESO DE ANATOMÍA:
1. FORMA
2, COLOCACIÓN
3. GESTO
4, PERSPECTIVA
Anatomía
Valor
j
Piense en ellos como todos los que se
relacionan. Cada vez que se muda a un
nuevo paso. ese paso todavía tiene que
hacer frente a todo lo que vino antes. Por
ejemplo, cuando empezamos a desarrollar
la anatomía, lo que tenemos que hacer
frente a los tres pasos que le precedieron,
para permanecer fiel a la intención o el
gesto inicial. Además, recuerda que la
elaboración de los pectorales o deltoides
es la descripción de una pequeña o microgesto que es un argumento menor en
apoyo de la idea más grande (el gesto
inicial).
Considere las formas simplificadas y sus
colocaciones un mapa. Esto puede ser usado
más tarde para ayudar en la identificación o
para crear figuras, animales u otras criaturas.
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
El aprendizaje de la anatomía permite una
comprensión de las formas generales y puntos de
conexión, los límites y la gama de movimiento, y
cuáles son las formas anatómicas permiten al cuerpo
para hacerlo. Los siguientes estudios / diagramas
describen las actividades del cuerpo mediante el
diseño de las formas anatómicas con una regla
simple (activo / pasivo o calabaza / estiramiento).
Curva "S" = Stretch o
forma anatómica pasiva
** 0 Curve - Pinch o activa
forma anatómica
Las formas activas de la anatomía
tomarán el diseño básico de la
forma y mostrarlo aplastado o en un
estado comprimido. Actividad
Extreme tiene una compresión más
exagerada, mientras que una
acción menos extrema sólo puede
tener un aspecto ligeramente
comprimido.
Una forma no activa (pasiva) se
estira o se muestra alargada. Esta
demostración activa vs pasiva de la
anatomía es muy importante para
mantener la calidad
asimétricamente creíble para sus
dibujos, así como los que describen
con precisión la mecánica del
cuerpo.
90
Nótese que debido a que el lado pasivo de la figura
está diseñada con todas las curvas de "S", la forma
negativa es muy fluida y rítmica.
En el lado pellizcado de la figura, la curva C o recta
se ha exagerado en una forma más irregular para
sugerir peso o la flexión.
Simplificar el uso de la línea
va a construir una relación
específica con las formas
negativas que rodean su
figura. En el diagrama
anterior, notará la diferencia
en el espacio negativo creado
por las ideas específicas de
gestos anatómicas activo /
pasivo (rítmica vs angular).
Recuerde que usted es. a
través del proceso de
elaboración de la figura,
también responsable del
diseño de las áreas
circundantes.
91
Esternocleidomastoideo - GESTO
Los músculos esternocleidomastoideo trabajan para sacar la cabeza y el cuello hacia adelante y
girar la cabeza y la cara lateral. Estos músculos comienzan en la superficie interior del manubrio y la
clavícula y se insertan en el cráneo detrás de la oreja,
Esternocleidomastoideo - SHAPE
El esternocleidomastoideo puede ser recordado fácilmente como
una forma que se asemeja a un bate de béisbol. Al colocar esta
forma, recuerde que está alineado en una diagonal desde el
manubrio he aquí la base del cráneo.
Además, la forma de la esternocleidomastoideo no debe ser
dibujado simétricamente. Uno de los lados de la forma es
siempre superior, imitando los principios de diseño en nuestra
gesto.
Cuando gira la cabeza, la participación de estos
músculos puede ser indicado por alargamiento de
sus formas (lo que indica una pizarra pasiva o
estiramiento) o mediante la contracción y el
acortamiento de la forma {que indicará un estado
activo o el músculo que se utiliza).
Esternocleidomastoideo - VOLUMEN
El volumen de la muestra debe ser esternocleidomastoideo envolver alrededor del cilindro del cuello
mientras se mueve de vuelta espacialmente para sugerir la distancia desde el manubrio de vuelta a
la base del cráneo,
93
Pectoral mayor - GESTO
El músculo pectoral tira el brazo hacia delante sobre el pecho y se relaciona con los brazos en
sentido medial * Recuerde la descripción de la acción del músculo es lo que quiere buscar la hora
de decidir el "** o C" curva S ", que a su vez es el gesto fundamental para el músculo. Se inicia en
el medio medial de la clavícula, a lo largo de la longitud del esternón, y a través de los cartílagos de
las primeras seis o siete nervaduras, insertar en el surco bicipital en la parte frontal del húmero.
Pectoral mayor - SHAPE
La forma de la pectoral se asemeja a un
ventilador. con las secciones claviculares,
esternocostales y abdominal superpuestas
- o aún más simple como un pez de oro,
con su falta de cabeza. La parte plana de
la cabeza, el cabezal se encuentra a lo
largo del esternón, mientras que la cola
puede ser visto envolver y tirando de la
parte delantera del húmero,
Los pectoral simplemente pueden ser
considerados como un pequeño cuadro o
rectángulo que se sienta en la parte superior
de la caja torácica. La anchura de la pectoral
se debe mostrar hacia la parte inferior de la
forma más cercana el pezón. El volumen se
desplaza en función de la acción. Por ejemplo,
si el brazo se eleva, el volumen se distribuye
de manera más uniforme y tendrá menos de
una esquina notable. Si el pectoral es la flexión
o contratado, el volumen queda tocado techo y
tendrá una anchura más notable.
,, V
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
Pectoral mayor - VOLUMEN
La forma va a cambiar cuando el brazo
levanta, mostrando la cola de los peces de
colores desenvolver y convertirse
alargada,
96
97
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
Recuerde, este diseño anatómico
básico se puede cambiar para
desarrollar semejanza, género,
animaf, o criatura.
Por ejemplo, la forma de la pectoral
puede ser alterado (véase el diagrama)
con el fin de representar la hembra por
la superposición de una esfera (para el
de mama) bajo el entonces sobre la
inicial pectoral diseño.
^>
s
99
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
TRAPECIO - GESTO
El trapecio gira, ascensores, y tira del jcapula. Nosotros origen está en la base del cráneo y
hacia abajo a las vértebras torácicas doce. Los insertos de trapecio a lo largo del tercio lateral
de la clavícula, el borde superior de la espina de la escápula, y terminando en el tubérculo de
la columna vertebral.
TRAPECIO - dar forma al trapecio se pueden utilizar más fácilmente y
recordado por su simplificación en una forma básica
* La forma compleja del trapecio se puede
considerar como una daga al revés.
La parte superior o mango de la daga es la porción
del músculo se inserta en la base del cráneo. Como
las alas del swing de trapecio hasta la parte
superior de la escápula, las asas de la daga se
pueden ver. Cuando el músculo tira en un punto a
la columna vertebral, la hoja de la daga se puede
ver,
100
101
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
~0
La forma del trapecio también
puede cambiar para sugerir un
movimiento o actividad,
Observe cómo la forma de los
pellizcos trapecio cuando la
escápula se mueve más cerca
de la columna vertebral. A la
inversa, cuando la escápula
tira hacia adelante con el
movimiento del brazo. el
trapecio se estira y se muestra
como más delgado, tirando a
través de las costillas por
debajo de,
Además, la forma del trapecio
(junto con toda la forma general
de cada músculo) puede ser
alterado para sugerir tipo de
género, o carácter.
Trapecio VOLUMEN
El volumen del trapecio debe ser mostrado
moviéndose a través de las principales
formas il descansa sobre - la cabeza.
cuello, escápula, y la caja torácica.
Además, su volumen se verá afectada
cuando la forma del músculo se estira o
pellizcado.
102
ANATOMÍA
103
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
el
DELTOIDES - GESTO
El deltoides se compone de tres cabezas separadas. La primera es la parte anterior, lo que eleva el
brazo en frente del cuerpo. En segundo lugar está la porción acromial, que tira del brazo lejos del
cuerpo. En tercer lugar está la parte anterior, que tira el brazo hacia atrás
El origen de (él forma de deltoides es una línea continua que pasa a lo largo del último tercio de la
clavícula, la frontera y la parte superior del acromion de la escápula, y el borde inferior de la espina
de la escápula. Los insertos deltoides fuera del húmero acerca a mitad de camino hacia el brazo.
104
DELTOIDES - SHAPE
Visto desde el lado * La forma del
deltoides se asemeja a un triángulo al
revés. Desde el frente o en la espalda, el
deltoides todavía aparece como un
La línea roja en el
diagrama
representa el área
triángulo - sólo una mucho más delgada.
VISTA
LATERAL
de conexión para el
deltoides.
VISTA FRONTAL
El diagrama anterior representa una segunda
perspectiva
estructurar para describir la cintura escapular. La
cintura escapular es la combinación de la clavícula
y la escápula. Esta estructura se encuentra en la parte
superior de la
caja torácica y actúa como una herramienta
increíblemente útil para
organización / comprensión de los hombros.
DELTOIDES - VOLUMEN
La manera más efectiva para mostrar el deltoides en
perspectiva, con un fuerte sentido de volumen, es por
envolviendo su punto de inserción en el mismo punto
de vista
como la dirección del brazo.
El deltoides también debe reflejar la perspectiva de
la parte superior del cuerpo como su origen se
aleja de la
cintura escapular.
105
^
106
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
107
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Recto abdominal - GESTO
El recto abdominal (o grupo abdominal) trabaja para flexionar el tronco a las vértebras lumbares. Este
grupo muscular comienza en la base del hueso púbico y se inserta en las superficies de los quinto,
sexto, séptimo y costillas.
Recto abdominal - SHAPE
El grupo abdominal se puede simplificar en una forma
semejante a una bala. La parte curvada de la bala
encaja en la pelvis, mientras que el extremo aplanado
se encuentra a lo largo de las costillas por encima del
arco torácico. Dentro de esta forma, hay ocho
secciones. A partir de una línea recta u horizontal en
la zona del ombligo, estas secciones se elevan
progresivamente a un pico (ver diagrama).
Cuando el tronco se mueve delante, hacia atrás, o
de lado a lado, esta forma puede demostrarse
pellizcar, estirar, o ayudar en un giro.
MUJERES
V
108
Recto abdominal - VOLUMEN
El volumen de los abdominales debe ser mostrado con un lado
muy delgada llanura-Esto le da al espectador una indicación de
la profundidad de este grupo muscular. En última instancia, este
volumen se parecerá a un cuadro o rectángulo aplanado,
f ___________
MALE
109
Oblicuos-GESTO
El oblicuo externo se adhiere a los menores de ocho
costillas de la caja torácica, corriendo hacia abajo y
hacia atrás. la inserción en la pelvis.
La función de este músculo es doblar el tronco
lateralmente. Io toque, y cuando se utilizan
simultáneamente ambos lados de la caja torácica
será desplazado hacia abajo hacia la pelvis-
Oblicuos-SHAPE
La forma de los oblicuos puede ser pensado como dos rectángulos
alargados, similares a dos columnas de soporte de la caja torácica
sobre la pelvis.
Al dibujar esta forma, adjunte los oblicuos a la línea de embalaje más
abajo en la forma de la caja torácica, mientras que en relación a la
parte de la espalda.
110
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Como se señaló anteriormente en el apartado de
conexiones, el objetivo después de concluir estas formas a
sus correspondientes puntos de vista es el diseño con un **
C o "S", dependiendo de la actividad que se dedican pulg
Oblicuos-VOLUME
LX
cr
En la asignación de
volumen a oblicuos
IHE hacer la
envoltura forma
alrededor de las
formas existentes.
sino también pensar
en esta forma que
tiene una profundidad
similar a una caja
aplanada.
Enfermo
Serrato anterior - GESTO
El serrato desliza la escápula hacia delante y ayuda a elevar el hombro y el brazo. Se origina en
las superficies exteriores de los primero ocho o nueve costillas y se inserta en la parte inferior de la
escápula.
Serrato anterior - VOLUMEN
El volumen de la serrato debe mostrar el músculo como una esfera o de forma ovoide. Además, tal
músculo parece ser una forma más pequeña que se sienta en la forma más grande de la caja
torácica.
Serrato anterior - SHAPE
La forma del serrato puede asemejarse a una forma de
huevo con tres patas o pestañas que salen de la parte
inferior. La parte superior del huevo representa el
músculo tirando bajo y a la parte inferior de la escápula.
mientras que los pies o pestañas muestra el músculo
tirando en y entre las costillas. Además, estos pies se
pueden mostrar de conexión en la parte superior de los
oblicuos con el fin de desarrollar una fuerte conexión
entre las dos formas anatómicas.
112
Estudie el diagrama de las
formas y los planos de las
características anatómicas
cubiertas hasta ahora.
Sólidos conocimientos de los
planos anatómicos es la
mejor herramienta para la
creación de la luz creíble y
sombra en tonos dibujos-
T
\
Erector de la columna - GESTO
El erector de la columna (o sacroespinoso) es un músculo grupo tailandés se extiende la columna
vertebral y la cabeza, así como ayudar en la flexión y la rotación. Este grupo muscular comienza en
la superficie interna de la cresta ilíaca y termina en numerosos puntos de la parte de atrás de todas
las doce costillas, y, finalmente, en el cráneo.
Erector de la columna - SHAPE
El erector de la columna se puede simplificar en una
forma que se asemeja a dos perros de maíz lado a
lado, o dos formas ovoides anteriores dos cilindros.
Dependiendo de la actividad adoptada por la figura,
estas formas simples se puede demostrar fácilmente
que pellizcar (mediante la contratación de su forma), o
se estiran (alargando las formas).
Erector de la columna - VOLUMEN
El volumen de la erector
de la columna debe ser
mostrada después de la
perspectiva y el volumen
de la columna vertebral,
la caja torácica. y la
pelvis.
114
Estudiar estos dibujos
de cómo se forman
los cambios erectores
de la columna con
diferentes
perspectivas,
115
DORS dorsal! - GESTO
Aductos, se extiende y gira el húmero. Además, el dorsal mueve los brazos hacia abajo (como cuando
se nada) o levanta el cuerpo hasta fas de escalada).
El dorsal se origina a lo largo de la sexta vértebra torácica inferior y la cresta ilíaca. Se inserta en la
parte frontal del húmero superior a la fijación de la pectoral.
Dorsal ancho - SHAPE
La forma de la dorsal se asemeja a un tazón
con los brazos y las piernas. Los brazos a
los lados de la taza son pequeños
triángulos. El diseño de estos brazos
sugiere que la forma de la dorsal * como el
pectoral. se despliega cuando se estira.
Dorsal ancho - VOLUMEN
116
Los dorsal se pueden dar en perspectiva y una sensación
del volumen envolviendo la parte superior de forma Ihe con
el
perspectiva de la parte inferior de la caja torácica (desde
atrás).
A medida que la parte inferior de la dorsal termina en la
pelvis, se
debe señalarse a sentarse en la perspectiva de la pelvis.
117
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
118
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
119
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
ANATOMÍA
y
ARQUITECTURA
Muchos artistas en toda la historia han dejado sus estudios de la figura informar a sus diseños arquitectónicos fy
viceversa). Una de las muchas ventajas de esto es la puesta en común de una fuerte perspectiva y principios
espaciales.
Además, pensando en las formas anatómicas que cubrimos en una forma más geométrica,
arquitectónicamente informado puede resultar en soluciones de diseño sin fin o formas más memorables y
patrones.
Los siguientes dibujos exageran el uso
de la perspectiva con el fin de presentar
influencias de la arquitectura en el
estudio de la figura.
120
■
121
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
122
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
123
Anatomía Estudio para la estructura plana compleja
que da a la figura-Use los dibujos restantes como
ejemplos para el estudio [que ve de diferentes formas
anatómicas, sus acciones * y cómo contribuyen a Ihe
perspectiva.
124 A!
125
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
126
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
'^ "V
'- ^:
V
127
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
*
\
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
EL BRAZO
Al dibujar el brazo * la
Lo primero a considerar es su
relación con el gran
forma de la caja torácica. La
estructura del hombro
faja, introducido en el
natomy de la parte superior
del torso,
debe servir de transición
forma entre la caja torácica
y el brazo.
La siguiente información
contenida en este capítulo
hay que añadir a esta
estructura.
129
3ER
La cintura escapular es un punto de vista! Unidad formada por la clavícula (delantero) y la
escápula (espalda). La importancia de tener una forma separada para estos huesos es
para permitir que se muevan de forma independiente de la caja torácica, así como la
adición de elementos planos. Cuando se trabaja con los brazos, en primer lugar prestar
atención a la elaboración y colocación de la perspectiva del hombro. Piense en esta
estructura como algo similar a las hombreras que llevaban los jugadores de fútbol.
130
Los puntos a tener en cuenta en la
construcción Ihe de la cintura escapular
consisten en:
Una línea a través de la parte superior de la
boca del cuello. Esta debe ser su línea de
salida, ya que también determinará la
inclinación de los hombros.
Una línea, la misma longitud que el anterior,
elaborado a través de la 7ih vértebras
cervicales.
En los extremos de la clavícula, dos líneas que
son perpendiculares a los dos primeros y
construyen un plano superior.
En el fondo IHE de la boca del cuello, una
curva "C" que se dobla la superficie de la caja
torácica y se une a las dos líneas de
estructuras paralelas que el ángulo de la
estructura de respaldo y unirse al plano
superior al otro y de adelante,
Este dibujo ilustra cómo el hombro debe
sentarse en el tórax (frente y dorso), y
cómo se relaciona con los brazos. No
hay que olvidar que esta estructura es
flexible y tiene el mismo rango de
movimiento en la escápula y la
clavícula, al igual que el movimiento que
define más claramente en 3-D.
131
N <CTW £
(£ (Tuft. * TFT>
Surc ST en *
El anterior es un diagrama que da a un proceso para la elaboración de los brazos y las piernas. Esto
es similar a la anatomía y el diagrama de movimiento en el capítulo anterior. Este proceso debe
mirar muy familiar a estas alturas, como il es el mismo que se utiliza para casi todo hasta ahora. Si
usted tiene dificultad de sus dibujos, vuelva a este proceso y compruebe su enfoque. Si usted nota
que sus dibujos son débiles en un paso específico, centrar toda su tiempo de práctica en la mejora
de esa zona,
El reto en la elaboración de los brazos y las piernas es que todas las formas anatómicas son
esencialmente esferas o elipses, y que tienen que ser desarrollados en la parte superior de una
superficie compleja difícil {el cilindro).
132
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Estos
dibujos
ilustran
los
conceptos
de la
página
opuesta.
Recuerde
que
las
formas
Además,
activas
recuerda
vs
que
pasiva
la
son
simplicidad
lo
de la
que
forma
determinará
y la
su
organización
asimetría
se
de
la
utilizan
línea
para
yexpresar
el
sentido
una
de
variedad
"naturalismo".
de
movimientos.
Formas
Squashed
se
pueden
utilizar
para
representar
la
contracción
del
músculo,
mientras
que
las
formas
133
alargadas
pueden el estudio de la anatomía
Comenzaremos
mostrar
del brazo mirando desde Ihe escápula en
una del húmero. Es posible que
la cabeza
calidad
desee revisar la forma escápula, su
estiradaetc como un repaso antes de
movimiento,
o
saltar a la derecha en la anatomía.
relajada
a los
En cuanto a la escápula, hay algunas
grupos
formas musculares muy importantes a
musculares.
tener en cuenta con el fin de definir con
precisión el brazo en una serie de
posiciones y actividades. Estos músculos
se refieren a menudo como el manguito de
los rotadores, y ayuda en la rotación del
húmero. Familiarizarse con las formas en
el diagrama de abajo, ya que proporcionan
la forma más precisa de proporcionar una
transición creíble de la escápula para
húmero,
ft
I ih * i »f W
c.
Este diagrama muestra un diseño
simplificado para la colocación y el
posicionamiento de los músculos, el
endeudamiento de las ideas de ritmo y
de asimetría, discutido en el capítulo
gesto. Por áreas complejas de la
anatomía, pensar en soluciones de
diseño simple para aclarar y
proporcionar el paso rítmico de una
forma a otra. Usa el diagrama como un
diseño sugerido, sino también ser
alentados a diseñar el suyo propio. con
sede fuera de la anatomía esquelética.
134
forma ar de la escápula representan:
El supraespinal. Este es un
músculo que secuestra y
ayuda a estabilizar el
;
hombro.
El infraespinoso. Este
músculo rotará
lateralmente el brazo y
ayudar a estabilizar el
hombro.
Teres minor rota
lateralmente el brazo y
débilmente secuestra
ella.
Redondo mayor. Aductos y
rota medialmente el brazo.
Asegúrese de conocer la
función de estos músculos
con el fin de interpretar
correctamente sus
diseños (calabaza vs
formas estiradas J.
135
■
La sección anterior describe el proceso básico para la elaboración de un brazo. Aquí vamos a ver
en la anatomía como elipses en un diseño generalizado. Estos elipse * debe ser tratada de la
misma manera que el resto de la anatomía discute, con el fin de proyecto como la sensación de
movimiento realista. Los músculos descritos brevemente a continuación son los componentes
incluidos en los diseños básicos del brazo.
136
VISTA
FRONTAL
POSTERIOR
SIDEVIEW
137
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
El antebrazo es un increíblemente complejo tejido de la anatomía que a la larga se merece más
tiempo y estudiar a continuación dan aquí-1 han tomado grandes libertades para simplificar la
anatomía con el fin de integrar estas ideas básicas en un proceso. Una vez más, este enfoque pone
de relieve un proceso de trabajo y bajo ninguna condición debe ser utilizado como una referencia de
la anatomía. Recomiendo encarecidamente que este enfoque se complementa con textos
anatómicos adicionales.
v
U/6-JA C ^ wfcvS
Al dibujar el antebrazo, el primer
paso, es más importante para
determinar la ubicación de la radio y
el cúbito durante la pronación y
supinación. El cúbito permanece
estático, conectado al húmero por
una articulación de bisagra,
mientras que el radio rota alrededor
del cúbito.
Tenga en cuenta que el radio y
el cúbito son similares en forma:
los dos son triángulos alargados.
V)
El cúbito es más ancha en la parte
superior. , ya que encaja en el
húmero, y más pequeña hacia la
muñeca-El cúbito siempre aparece
en el lado * dedo meñique de la
muñeca.
s
1.38
El radio es opuesta en forma a la ulna:. Un
triángulo (el sombrero es la grasa en la parte
inferior y delgado en la parte superior del
radio aparece siempre en el lado del pulgar
de la muñeca.
L3S
El diseño del antebrazo se puede reducir en tres formas / elipses básicas:.. (Él flexores y los
músculos extensores de la cresta bien vamos a añadir a estos tres, que son las principales formas
de centrarse en * Estos músculos se pueden ver en los diagramas en la página 137,
Los flexores están hechos de tres músculos separados en la mitad medial del antebrazo,
comenzando en el epicóndilo medial del húmero, y continuando hasta la región palmar (en el
interior) de la mano. Los flexores son un grupo muscular más poderoso que los extensores o
musculares cresta. y son vistos activa cuando la mano es apasionante, haciendo un puño, o
pronación del brazo,
Los músculos del canto se componen de
dos músculos individuales. Se ayuda en la
flexión del antebrazo en la articulación del
codo, y su forma se pueden ver en la parte
externa del antebrazo.
<W
La forma ovoide / elíptica de los
extensores aparece en la parte
posterior del antebrazo. Comienzan
en el epicóndilo lateral (exterior) del
húmero y siguen a la parte dorsal
(espalda) de la mano. Los
extensores se ven activamente
cuando se extiende la muñeca y / o
se extiende y estabilizar el codo. Su
forma general es más definido de
los músculos flexores y es más fácil
de identificar.
140
141
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142
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Comprensión acertada de la anatomía del antebrazo le ayudará describes pronación y supinación del brazoEn la pronación, el radio cruza sobre el cúbito. En términos de anatomía, la pronación implica el pronador
redondo, pronador qu3dratus y flexor radial del carpo.
En supinación, los huesos de la radio y el cúbito Él paralelas entre sí supinación es más poderoso que la
pronación. Supinación implica el bíceps braquial y supinador.
143
x*v
-
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Para facilitar la
comprensión de la relación
anatómica entre el superior
y el brazo inferior.
simplificar las formas más
grandes en las
perspectivas viables.
Note como el cuadro de la
parte superior del brazo se
conecta con los músculos
del antebrazo inferior. La
forma de los músculos del
antebrazo inferior puede
ser una solución fácil para
el giro de esta forma a la
parte superior del brazo.
145
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
PROC:
Cuando se trabaja en el propio brazo, de nuevo es muy importante seguir un proceso. Este
proceso ayudará a organizar las cualidades más importantes en primer lugar, y ayudará a
invención.
K Para iniciar el brazo, primero es más importante a la posición de trabajo / el gesto. En la parte
superior de la más lírica, gesto global (demonslrated en el Capítulo 1). colocar una línea recta para
dar una sensación fuerte en los huesos, así como la posición 2-D.
2. En segundo lugar, construir sus puntos de vista en la parte superior de la escalera. Estos cilindros
(demostrado en el capítulo Señales) son el elemento más importante para proporcionar un sentido
creíble de espacio y la forma. Tendrá que ser envuelto alrededor de estos cilindros utilizando las dos
ideas principales de volúmenes de transición La anatomía.
3. Coloque el diseño asimétrico de la anatomía del brazo en la parte superior de los cilindros.
146
3 bocetos minutos en PEN.
trabajar con el proceso de
paso a paso se describe en
la página siguiente.
147
148
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149
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150
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Los dibujos de ihe páginas siguientes se incluyen para dar una serie de diferentes opiniones
y posiciones de los brazos de estudio. En muchos casos, las armas han sido aislados, por
lo que siempre recuerde incluir el funcionamiento de la caja torácica y los hombros.
151
152
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153
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El beneficio de usar sólo las esferas y de elipses es que la
iluminación. o invenling una fuente de luz, se vuelve mucho más
fácil.
155
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Un ejercicio diferente, que se utiliza aquí,
es el desarrollo de la forma y de valor a
través de la utilización de sólo elipses.
Estudie los dibujos, prestando atención a
las superficies que representan.
157
158
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Estos dos dibujos muestran la
evolución del proceso y
método de trabajo.
159
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
LA MANO
Al dibujar la mano, se le seguirá un proceso
similar al que se utiliza en la elaboración de la
cabeza, y este mismo proceso volverá a ser
utilizado de nuevo cuando se mira a los pies
en un capítulo futuro.
Para revisar, comenzará examinando el
esqueleto, proporción y anatomía, con el fin
de desarrollar diseños que pueden ser
eficaces en el proceso de dibujo. A
continuación, tomar esos diseños informadas
y hacerlos con variaciones de la caja,
cilindro, esfera y con el fin de crear un efecto
creíble de espacio. Por último, se debe crear
contornos que se pueden trabajar a través de
los formularios para presentar una
descripción más orgánico.
hMyr
160
ESTRUCTURA DE LA MANO y PROPORCIÓN
Al observar el esqueleto de la mano, puede llevar información importante proporcional. La mano
está compuesta principalmente por tres grupos de huesos: el grupo carpo, el metacarpo (los
huesos de la palma) y las falanges {los huesos de los dedos).
El siguiente dibujo es un diagrama de los huesos de la mano. El círculo se muestra en la parte
superior de la mano representa el grupo carpo. El grupo carpo es una colección de ocho
huesos organizados en forma de puente.
El siguiente diagrama muestra
el puente visto como si los
dedos apuntaban directamente
a usted. El grupo carpo se
realiza a través de cada etapa
de la mano de dibujo. Esta área,
y la forma se muestra a
continuación, son el tema del
diseño de la mano, porque la
forma de la mano depende de
esta forma para su uso y
funcionamiento eficaz. debe
integrar sus efectos en su
representación de la mano en
cada etapa, desde proporción al
diseño de perspectivas.
Tenga en cuenta que el ajuste
de línea dibujada sobre el
grupo carpo (círculo naranja)
sugiere un punto de vértice o
de alta en el formulario.
Debido a la calidad bridgelike
del grupo carpo, se crea una
vacante debajo. Esta zona es
conocida como el túnel
carpiano, y está ocupado por
los tendones que se extienden
hacia los dedos,
161
162
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
El diagrama de la derecha muestra la relación
proporcional entre estos grupos-El toda ovalada que
se muestra es una versión simplificada del diagrama
de la página 161. Ese óvalo se divide en la mitad del
camino para representar el final de los metacarpianos
(nudillos). La mitad superior de la mano se compone
de un tercer grupo de carpo y dos tercios
metacarpianos-La mitad inferior de la mano está
compuesta en su totalidad de los dedos / falanges,
Los huesos de los dedos se forma proporcional,
basado en una relación de 03:02. El diagrama de la
izquierda muestra la relación entre los tres huesos en
el dedo: la falange proximal (la más cercana a la
palma de la mano), medio, y distal (el hueso más o
punta del dedo).
un
3
2-
Tenga en cuenta que la falange proximal en su conjunto
(que se muestra en color naranja) se ha dividido en tres
secciones. Dos de estas secciones se muestran en
azul. Estas dos partes son la longitud de la próxima
hueso, la falange media. El mismo enfoque se aplica
luego a la falange media: la longitud total (mostrado en
azul) se divide en tres partes iguales. Dos de estas tres
partes (en púrpura) son la longitud del último hueso en
el dedo, la falange distal.
Recuerde que estas proporciones son la intención de
darle una idea general de la relación entre el tamaño
de los huesos en el dedo. No siempre va a tener la
oportunidad de ejecutar una medida exacta. Esto no es
necesariamente porque las técnicas de medición de
aren * t útil, sino más bien que muchas poses no
permitirán que para este punto de vista específico, el
tiempo suficiente para medir, o. en el caso de una
inventado pose, un sujeto para medir.
Anatomía de la mano
Además de estar familiarizado con la estructura del esqueleto de la mano, la comprensión de la
anatomía de la mano va a contribuir a una comprensión del gesto y el volumen. La anatomía se
muestra a continuación representa una comprensión simplificada de los principales grupos
musculares que se muestran en la mano, recuerde, esto está destinado a ayudar en el desarrollo de
un proceso de trabajo. Un estudio en profundidad de la anatomía requiere recursos adicionales *
La parte superior de la mano está
dominada principalmente por hueso
* mientras que la palma es carnosa.
El diagrama muestra una vista
lateral (a la izquierda) y una vista
posterior o de la palma (a la
derecha).
Hay tres grupos principales de
músculos en la mano, los
cuales pueden ser simplificados
en forma de lágrima fácil,
Estos incluyen músculos de la
eminencia tenar (en verde), la
eminencia hipotenar (en rosado) y
el primer interóseo dorsal (en rojo).
Mientras que la forma de estos
músculos puede variar
dependiendo de la vista y la
posición de la mano, que siempre
será una variante de la lágrima.
Además, según el movimiento de los dedos, estas formas estarán donde encontrará un pellizco o
un tramo que tiene lugar. Por ejemplo, si se mueve el pulgar contra el dedo índice, la forma de la
primera interósea dors3l será comprimido y pellizcado.
El estudio de las formas anatómicas en la
mano es en este momento para ayudar a
fomentar una mejor idea de su relación con
la forma de recordar estas formas simples
para luego expandirlas en superficies más
complejas.
164
165
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
PERSPECTIVA
El segundo paso en el
desarrollo de la mano es
concebir los elementos
separados de un modo basado
en la perspectiva.
En la construcción de la palma
de la mano, toda la información
tomada de la estructura del
esqueleto y la anatomía se
debe aplicar. Tenga en cuenta
que la forma básica de Ihe
palma es una simple caja con
algunos ajustes.
El ajuste más importante sigue
el principal tema de diseño del
túnel carpiano. Observe que la
parte superior de la palma se
eleva, o llega a su ápice, más o
menos alrededor de la zona del
dedo medio. La parte superior
de la caja es más como el techo
de una casa, teniendo su pico
en el nudillo del dedo medio.
En lugar de ser una caja básica. más notar el plano frontal (se
muestra en color naranja). El plano frontal de la palma está
inclinada hacia adelante, creando la apariencia de un avión de la
cuña o en ángulo Este espectáculo es lo que la parte superior de
la mano es más corta que la palma de la mano, mira el diagrama
de la página primera mano para ver que la cinta en el lado de la
palma (se muestra en verde) continúa la palma de la mano más
allá de la parte superior de la mano,
166
El diagrama de la derecha muestra cómo
se ve afectada-Esta parte inferior de la
palma de la mano da la descripción
estructural de la palma de la mano una
sensación de naturalismo.
v
El último elemento estructural sobre la
base de la estructura ósea es la forma en
que se añadió el pulgar. Observe en el
diagrama al principio del capítulo que se
mueven todos los dedos (excepto el
pulgar). más o menos, en la misma
dirección.
Con el fin de mostrar que el pulgar se
mueve en una dirección completamente
diferente, se añade esta forma separada
en el lado de la palma de la mano-La
estructura (que se muestra en azul) se
asemeja a una cuña de puerta. Además.
tener en cuenta que el pulgar tiene sólo
una falange proximal y distal.
167
BONES y nudillos DEDO
El dibujo de la derecha muestra un desglose
de los huesos y los nudillos en el Aviso de dedo
que la forma de los nudillos
se asemeja a un dedal que
ha sido comprimido en el
medio. Este diseño permite
para el tendón en la parte superior de la
mano para sentarse en una ranura en Ihe
centro de la rótula, ya que
continúa hacia la punta del dedo.
Esta es una característica importante
para desarrollar en una etapa posterior de
el dibujo. Para el desarrollo de
un proceso de trabajo, esto puede ser
simplificar aún más-
En la elaboración de los dedos, sólo necesita una línea recta,
una esfera y un cilindro. Los dibujos de la página siguiente
muestran tanto una primera y segunda etapa.
La primera etapa en la elaboración del dedo implica el uso de
una esfera (para la colocación de los nudillos) y una línea recta
(para determinar la dirección y la colocación de la falange
proximal, medio, o distal). Este enfoque le da una gran
flexibilidad en el posicionamiento de los dedos - especialmente
cuando se utiliza este método para la figura o la invención
personaje.
El segundo paso consiste en colocar los dedos en el espacio
con volumen * (tenga en cuenta que esto todavía sigue nuestro
proceso global - primer gesto, entonces el desarrollo del
volumen). En la parte superior de la línea recta, un cilindro se ha
añadido que corresponde a la dirección en el espacio.
El diagrama de justo por encima de los detalles dos tipos de interacción que existen cuando se
utiliza una esfera y un cilindro juntos para desarrollar los dedos. El ejemplo muestra cómo en la
parte superior de la esfera y el cilindro interactuarán cuando el dedo se eleva y que viene hacia el
espectador. En este punto de vista. el cilindro continúa hasta el interior de la esfera, creando las "T *
se superpone * Para mostrar el dedo apuntando hacia afuera, el cilindro se queda fuera de la esfera,
la creación de" T "se superpone.
Estudie los dos dibujos de abajo para ver cómo se ha utilizado este principio.
169
^ ^ ^ ^ M ^ B ° J ^ f ^ mS £
CARNE y MUSCULAR
Después de haber desarrollado la estructura subyacente, el siguiente paso en la elaboración de los
dedos implica la adición de la carne o músculo. Es importante trabajar a través de las etapas
anteriores antes de crear una línea de acabado. Ir directamente a un contorno riesgo de crear un
dibujo con ninguna idea de la estructura ósea o perspectiva. Sin embargo, cuando usted ha tenido
suficiente práctica en el trabajo a través del método de construcción, debe ser capaz de crear una
línea volumétrica final sin tener que trabajar a través de la construcción,
En el diseño de los dedos con una línea de acabado,
un error común (arriba izquierda) corre parejo con las
formas. Este enfoque da a los dedos una apariencia
torpe salchicha, y no crea una experiencia fluida de la
forma.
El dibujo he aquí la parte superior derecha muestra una
solución de diseño más en sincronía con las cualidades
naturales de los dedos y la mano, manteniendo un sentido
de naturalismo para el dedo sólo por el uso de líneas
rectas en la parte superior del dedo (o palma de la mano) y
por utilizando una curva en la parte inferior, una línea recta
asociada con una marca visual más rígido o abruptos es
apropiado para la parte superior de la mano. que se
compone principalmente de hueso muy cerca de la
superficie de la piel. Una curva, comúnmente asociada con
una experiencia visual más lento, más suave, se utiliza en
la parte inferior de la palma de la mano, que está hecho
principalmente de tejido graso.
Este enfoque también hace que se ocupan de cuestiones
de pellizco y estiramiento de los dedos más fácil.
Observe que los nudillos se doblan en ángulo de
noventa grados - es en estos puntos de la curva donde
las curvas de la parte inferior del dedo se pellizque y la
superficie superior se estirarán.
170
Al poner el trabajo de la línea final de las yemas de los dedos, seguir manteniendo rectas que
trabajan contra curvas y una sensación de volumen y perspectiva actual. En todas las yemas de
los dedos que se muestran a continuación, la uña se muestra como un plano aplanado se extiende
sobre el cilindro del dedo. Este es un ejemplo de cómo utilizar un elemento orgánico para describir
la perspectiva sin girar el dedo en un cilindro.
Aviso sobre el dedo visto de perfil cómo la forma se convierte en muy señaló en el extremo,
mientras que todavía tiene una sensación de volumen creado por la colocación de la uña. El dibujo
de la parte inferior derecha muestra la forma de desarrollar un sentido de los gestos en relación a la
participación del dedo o de la mano de un entorno * Exagerar la parte inferior graso del dedo, ya que
es aplastada es una forma clara de describir una interacción con un objeto,
171
172
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
el
proceso completo -el DEDO
El diagrama (que la derecha muestra cómo poner
toda esta información en un proceso manejable.
El primer paso muestra la colocación de los
nudillos y los huesos utilizando sólo las esferas y
rectas. Este primer paso se centra en la
colocación y la proporción.
El segundo paso se basa en la primera
mediante la asignación de cada dedo una
perspectiva de usar el cilindro y los
solapamientos T *.
El último paso se centra en el diseño del dedo.
basándose en los pasos anteriores. La parte
inferior de los dedos ha sido elaborado sólo con
curvas "C", una "C" se extrae de la parte trasera
de una esfera en el centro de los próximos (esta
última evoluciona en función de si el dedo es
pinchado). Estudie el dibujo de abajo para ver
cómo todas las etapas se han utilizado para
llegar a un nosotros 11-construido, dibujo
informado.
173
1*1
*
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
PROC ENTERO
MANO
Estas páginas muestran cómo poner todo
el conocimiento de las páginas anteriores
en un proceso manejable. El primer dibujo
muestra cómo iniciar la mano con un gesto.
La mano se coloca siempre en primer
lugar el uso de las curvas * V para
describir el ancho de radio de IHE y el
cúbito y el movimiento en los tres dedos.
Una "S" o * C se puede utilizar para iniciar
dependiendo de la forma en que la mano
se está moviendo en relación a la muñeca,
En el segundo paso, se utiliza una
curva de "C" para colocar en el
extremo dedos. Es importante utilizar
una curva en esta etapa para
comenzar a desarrollar la forma del
grupo de carpo.
Debido a que la mano se basa fuera
del grupo carpo, todo se relaciona
con curvas. Las yemas de los dedos
y los nudillos siempre alinearse en
una curva o arco *
La curva usada en esta etapa
muestra este elemento importante,
mientras que la creación de una
forma de guante que coloca a la
posición global de la mano.
175
La tercera etapa comienza con la
búsqueda de la final de la muñeca
o el radio y el cúbito. Usted será
capaz de identificar esta área
mediante la búsqueda de los dos
huesos diferentes que empujan
contra la piel. El hueso del radio
siempre se encuentra en el lado
del pulgar de la mano, mientras el
cúbito siempre estará en el otro
lado de la línea con el dedo
meñique
En este punto, una línea recta que
se ha elaborado a través del plano
superior de la muñeca. Esta línea
debe ser pensado como conectar
el radio y el cúbito. Por el rabillo
del plano superior, una línea se ha
dibujado hacia abajo para mostrar
la profundidad de la muñeca. Esto
construye un volumen sólido para
iniciar el dibujo de la mano.
176
Yo
Este paso se muestra la estructura desarrollada de la
muñeca incluyendo la caja de la palma (discutido
anteriormente). Cuando la colocación de la estructura de la
palma de la mano, mantener una pequeña cantidad de
espacio que separa el final de la muñeca de la forma de la
palma de la mano. Además, tenga en cuenta las
proporciones generales. Recordando que la palma es la
mitad de la longitud de toda la mano ayuda a determinar
cuánto tiempo de hacer esta forma, con sede fuera de la
forma de guante de inicio,
Cuando la colocación de
la estructura de la palma
de la mano, de la esquina
del extremo de la muñeca
a menudo se puede
realizar a través de en la
palma para ayudar a
encontrar el plano lateral.
También es importante
que mantenga la
superficie curva en el
plano superior de la
palma,
Yo
177
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
LA PIERNA
El proceso de elaboración de
las piernas Ihe es muy similar
a la elaboración de los brazos.
Ambas son formas asimétricas
y están representados en el
espacio utilizando el cilindro
Además, la comparación de
forma IHE y la función de
brazos y piernas Ihe al
estudiar le dará una ventaja
definitiva.
178
\ X / hen dibujando las
piernas como los brazos,
las formas anatómicas
siempre se colocan como
elipses en una relación
asimétrica. Para un diseño
efectivo, tendrá que
recordar que las formas de
la anatomía son activos y
que son pasivos.
En las siguientes páginas * de
una manera muy general.
señalar la función de las formas
anatómicas en la pierna para su
uso en el proceso de dibujo.
Recuerde que el énfasis está en
la comprensión de las relaciones
activas y pasivas de la anatomía
con el fin de diseñar una forma
de comprimido o estirado en la
perspectiva del cilindro.
179
Los retos de la elaboración de la pierna son similares a sacar las armas. Usted está trabajando con los
cilindros, y tener que envolver las formas en torno a esa superficie mucho más complicado. Sin embargo,
teniendo en cuenta todo el proceso debería ayudar a que esta forma difícil más manejable.
Los dos siguientes dibujos representan
la etapa del dibujo debe ser de al
antes de comenzar con la anatomía.
Gesto. puntos de referencia y las
perspectivas de la pelvis y las piernas
todos deben ser terminadas antes de
continuar.
180
181
^ ^ ^ ^ M ^ B ° J ^ f ^ mS £
Este diagrama muestra un enfoque simplificado para la organización de las formas musculares
con el fin de hacer que estas ideas complejas más práctico para el dibujo. Recuerde, el objetivo
de conocer la actividad del músculo es lo que puede representar a ese estado en el dibujo,
ft
"
■
'
La mayoría de las formas de la pierna son variaciones de una elipse. Para recordar el diseño anatómico
de la pierna un poco más simple, visualizar y memorizar la forma elíptica de estos músculos (piernas se
caen por la forma,
A lo largo del capítulo, regresar a esta página para vistas / concepciones simplificadas de las formas musculares,
182
El primer grupo de músculos comienza en la cadera y tira hacia el gran
trocánter del fémur El enfoque en el estudio de estas formas es entender
secuestro frente aducción. Las primeras formas introducidas son los
involucrados en el secuestro. Ten en cuenta (una vez más) que estoy
simplificando la función de los músculos con el fin de destacar la integración
de estas ideas en los dibujos. Estos músculos también ayudan a girar el
muslo. estabilizar la rodilla, etc,
Estos dos primeros músculos se originan
bajo la cresta ilíaca:
El tensor de la fascia lata. Este secuestra
muscular y rota medialmente el muslo. Se
representa como una forma elíptica.
El glúteo medio. Este músculo puede ser
representada como un triángulo (muy
similar a la forma de los músculos
deltoides),
Las formas de estos músculos se comprimen
durante la abducción (mover la pierna lejos
del cuerpo)
>
1S3
Utilice los diagramas en la página IHse como
posibles soluciones a la construcción de
perspectiva de los secuestradores y la pelvis
y los recordatorios de la forma de
simplemente
comunicar
los
grupos
musculares activa o pasiva de la cadera en
la pierna,
n£
185
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
El máximo glúteo es un músculo que se puede participar en
aducción y abducción.
La forma principal de los aductores (longus y magnus) es
triangular. La base del triángulo se extiende a lo largo de la
parte posterior del fémur, y los extremos de punta hacia la
porción anterior del hueso / parte inferior de la pelvis del pubis,
La forma simplificada del glúteo mayor puede
parecerse a una mariposa,
Observe el diseño que se asemeja a un neumático
en la parte inferior de la página opuesta. Esta es
una manera beneficiosa de pensar en el músculo en
movimiento desde la cadera hasta el fémur.
Recuerde, para los fines de tratar de destacar
enfoque * y la creación práctica de un dibujo, todas
las ideas anatómicas han sido muy simplificada, en
las ideas básicas más memorables. Los abductores
de la cadera, obviamente, don * t parece una llanta
en el costado de nuestra pelvis, pero, como una
idea. puede ayudarle a simplificar lo que se ve a
medida que comience a pensar en la organización
de simples divisiones de avión.
187
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
188
Nvwwmm y Biw-'iiwBE
189
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Esta página muestra una forma
simple para la cintilla iliotibial
visible en el lado de la pierna.
Entre otras cosas, el tracto
iliotibial es un punto de inserción
de la fascia lata, mientras estaba
sentada en el vasto lateral. En
última instancia se inserta en la
tibia.
Una manera de recordar esta
forma es de prever una llave
agarrando la cabeza del fémur.
donde la parte inferior o extremo
de la llave continúa hacia
abajo a la pierna inferior. Esta
forma wi sea visible en el exterior
de la pierna. en algunos casos,
como un arco inferior empujado
en el vasto lateral. Dependiendo
de la iluminación * este arco
puede ser visto en medios tonos.
Sartorius - este
músculo ayuda a
flexionar la pierna
inferior y rota la pierna
medial. Esto puede
ser descrito como una
larga curva en "S",
comenzando en el
extremo de la cresta
ilíaca y la inserción en
el interior de la tibia.
19a
-
El grupo de músculos isquiotibiales es
un conjunto de tres músculos grandes
en la parte posterior de la pierna (*
semitendinoso semimembranoso y
bíceps femoral). La forma utilizada
para representar estos músculos es
una elipse con dos piernas en la parte
inferior (piernas representan los
tendones que terminan en la pierna).
Entre otras cosas, la forma de recogida
de los isquiotibiales se flexiona la
rodilla.
193
Los cuádriceps son un gran
grupo de músculos situado en
la parte frontal del fémur,
continuar hacia el exterior del
muslo. Tenga en cuenta que la
forma utilizada para
representar estos músculos,
cuando se agrupan, es una
gran elipse,
Dentro de la forma más grande
de cuatro músculos separados:
el vasto medial, vasto lateral,
recto femoral y el vasto
intermedio. Los cuatro se
conectan a un tendón compuesto
que se inserta en la tibia.
Flexiona el grupo de los
cuádriceps de la cadera y se
extiende la rodilla,
La gran masa de los cuádriceps
primero debe ser envuelto sobre
el cilindro de la pierna. En
segundo lugar, determinar si la
forma es activa ("C") para
extender la rodilla, o pasiva ("S"),
194
\
198
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Los músculos de la pantorrilla (en
este caso, el sóleo y gastrocnemio
se agrupan en una forma común)
elevan el talón y evitar que la cifra
caiga hacia adelante desde una
posición de pie. El músculo de la
pantorrilla tiene su origen en el
peroné y se inserta en el bloque de
hueso / talón calcáneo.
La forma de utilizar el diseño lo del
becerro es una gran elipse que
arrastra en un fondo más cuadrada
/ de bloque (tendón de Aquiles).
Trate de recordar que el músculo a
través de una simple abstracción de
su forma. Por ejemplo, este músculo
puede verse como una forma del
árbol lollipop, comdog o
simplificada,
199
200
■i
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
201
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
EL PIE
El proceso de dibujo (que el pie comienza por el estudio (que el diseño de los
huesos, mirando a la colocación de las formas anatómicas * y luego utilizar esta
información para el diseño de volúmenes y fino. El principal enfoque del diseño de
los pies es que proporciona estabilidad y soporta el peso del cuerpo. El diseño del
pie es similar a un amortiguador, en el que puede soportar el impacto del cuerpo a
medida que camina, corre, o saltos. También puede funcionar como una palanca
para empujar o ayudar a propulsar el pierna (y bodyj adelante.
Antes de comenzar nuestro estudio de los pies, recuerde que cada vez que tome
el tiempo para estudiar una parte de la anatomía de la figura, siempre hay mucho más a
aprender y salir de ella no sólo el recuerdo de los nombres de los músculos, las texturas,
y el origen / inserción puntos {que en su mayoría se han omitido en este estudio
de la figura). Por ejemplo, el pie. parte, y el resto del cuerpo es perfecto
lecciones de la idea de la forma correspondiente
función. En otras palabras, en
Además de ser una lección de
cómo dibujar el pie, estudiando
los pies inculcar en ustedes el
principios naturales de la forma en una forma
(El pie) está diseñada con el fin
para que coincida con su función necesaria
(Apoyo / absorción de peso,
movimiento, etc). Pensar de esta
forma en que va a sensibilizar a la creación
de
personajes, la artesanía, la arquitectura,
y así sucesivamente. con la correcta
estética funcional.
202
3
El diseño del soporte en el pie está construido sobre dos arcos
principales: el arco longitudinal (de adelante hacia atrás - ejemplo A) y
el arco transversal (de lado a lado - el ejemplo B). y el ejemplo C
muestra una idea de cómo funcionan en conjunto.
VISTA
EXTERIOR
F3 *.
Los huesos del pie que se crean estos arcos son el tarso,
metatarso y falanges. El grupo tarso es la mayor colección
de huesos (tomando hasta aproximadamente la mitad del
pie), seguido de tamaño por el metatarso, y a continuación,
el grupo más pequeño * las falanges. En comparación con
la mano, las proporciones son esencialmente invertidas. En
lugar de pasar de pequeño a grande (que permite una
mayor destreza y el movimiento en la mano), las
proporciones de los progresos pie de grande a pequeño
(con el fin de proporcionar soporte y estabilidad).
VISTA
INTERIOR
203
El diagrama de la derecha muestra una vista del pie visto
desde abajo. Tenga en cuenta que el punto medio es el
comienzo del quinto metatarsiano (dedo pequeño del
pie}. Además, este diagrama incluye las principales áreas
de relleno en la parte inferior del pie, que nos dan la
forma de la huella reconocible.
El uso de relleno es un gran recurso para describir
gesto. El gesto aquí es consistente con los principios
Ihe utilizados en cada capítulo hasta ahora - Squash vs
tramo. El pie tiene cualidades que hemos estado
estudiando todo el tiempo, sobre todo duro vs suave.
Tenga en cuenta que la parte superior del pie se hace
sobre todo del hueso, mientras que sólo el fondo está
fuertemente acolchado.
ni ■
Esta disposición tiene sentido
perfecto para nuestro diseño, y
el estudio de la forma y la
función, debido a que la parte
inferior del pie es responsable
de apoyar tanto peso que se le
da una cantidad significativa de
relleno. Es aquí donde la
compresión y extensión ahora
se puede utilizar para la
presentación de estas ideas en
el dibujo actual (recuerde la
mano tiene un diseño similar
con algunas variaciones).
204
..
^ Ha
Estos son
ejemplos de
cómo hacer
que el
relleno en
la parte
inferior del
pie. El
relleno se
describe
como una
zona más
suave, con
el fin de
transmitir la
idea de su
potencial
para
supporl
peso,
Los diagramas de la parte
superior izquierda muestran
algunas formas simples de
huevo para ayudar a determinar
donde el squash o estiramiento
pueden ocurrir, así como la
estructura de la perspectiva de
esta zona.
Al dibujar el pie * o el análisis de una forma difícil en general.
Empiezo por tomar las lecciones, ideas o temas principales de los
huesos y la interpretación a través de una combinación de los tres
volúmenes principales se discutió anteriormente (cilindro, caja.
Esfera).
206
Vamos a empezar por el diseño de una estructura para
describir la conexión desde la pierna hasta el comienzo del
grupo tarso (otra vez la colección más grande de hueso en el
pie - que requiere tres estructuras diferentes de perspectiva).
Mediante la manipulación de una caja. ampliándolo al final, y
luego colocar una esfera a la misma, se puede describir esta
área del pie como una llave de agarrar una pelota,
Esta descripción es también un partido en términos de
función. Aquí, la llave describe el final inferior de la pierna,
mientras que la esfera es una reducción de los huesos en la
parte superior del grupo de tarso. Además, como se
demuestra en el diagrama, se puede añadir un perno a
través de esta estructura, para ayudar a recordar el
movimiento. Por ejemplo, si una llave debía ser unido a una
esfera, y los dos tenían un alfiler a través de ellos, esa esfera
sólo sería capaz de mover / girar adelante hacia atrás-
Esta llave agarrando una esfera se apila a continuación en la
parte superior de un cubo El cubo es una representación de otro hueso en el grupo de Tarso, el
bloque de calcáneo o talón (en azul claro). A partir de la esfera, que descansa ahora en la parte
superior del bloque de talón, el objetivo es explicar el arco longitudinal medida que se mueve
hacia adelante (o distancia) en el espacio-Comience la construcción de este puente de la última
porción del grupo tarso como un volumen equivalente a una baraja de cartas (se muestra en
color naranja claro en el extremo inferior derecho), que sale de la esfera en un ángulo
ligeramente disminuido.
La última parte del pie que se
añade (antes de que los dedos
de los pies) es el metatarso.
Como se muestra en el diagrama
de la derecha, el metatarso es el
último elemento en el puente del
pie (que conecta el tarso y el
suelo). En el diseño de esta
forma, se puede pensar en un
cuadro que se construye a partir
de un * S "curva, similar a una
diapositiva, que conecta el tarso
y curvas hasta el plano del suelo.
Cuando el metatarso termina en
el suelo la forma perspectiva
debería. quedar con una
superficie plana para la inserción
de los dedos de los pies *
La última parte del pie involucra * los dedos de los pies, y
este proceso comienza desde dentro hacia esqueleto,
agregando en el relleno y el músculo. Los cuatro dedos
de los pies más pequeños se pueden extraer
exactamente de la misma manera que los dedos se
elaboraron en el capítulo de la mano, con algunas
pequeñas diferencias. En primer lugar todos los dedos de
los pies tienen un ángulo más natural (hey arco desde el
pie hasta el plano del suelo. En segundo lugar, la hora
de definir su carácter volumétrico, es mejor definir las
formas como ligeramente más ancho que indique su
carácter de soporte de peso. Mira el dibujo de la página
anterior para ver cómo los cuatro dedos más pequeños
se pueden resumir en una sola forma (en rojo).
208
Mira a través de los siguientes ejemplos de cómo estas
importantes formas perspectiva se puede considerar
desde diferentes ángulos,
209
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
La gran loe se maneja un poco diferente. En lugar de tres
articulaciones * como los dedos de los pies más pequeños, hay
dos. La calidad del hueso es mucho más plana y más estrecha en
la descripción de perspectiva de una caja. y que tiene una
orientación separada de la colocación. Mientras que los pequeños
dedos de los pies apuntan hacia abajo, el dedo gordo del pie mira
hacia arriba, hacia el cielo.
PROCESO
El proceso para la elaboración de los pies puede ser pensado en una manera similar a la utilizada
para la mano. Al comenzar el dibujo de los pies, comienza con una idea muy simple de un sobre pensar en el pie con un calcetín sigue en - ya que esto pone de relieve la gran actividad, mientras
que disuadir de centrarse en contorno o detalles (ver los dibujos en el superior derecha del diagrama
de arriba). Este paso se realiza para mostrar simple acción, y también hace que describe el
movimiento y el peso mucho más fácil también, notar en este punto que la forma envuelta para el pie
es. en la mayoría de puntos de vista, muy similar a un triángulo. A medida que el triángulo es una de
las formas más estables visualmente, se refuerza la idea de que el pie es una forma construida para
apoyo.
210
Una vez establecido el sobre, al igual que con el
proceso de elaboración de la mano, el siguiente
paso es romper la forma con una o dos medidas
proporcionales y, a continuación, proceder a la
distribución y la construcción de los volúmenes
tratados previamente, que termina con los dedos de
los pies.
211
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212
213
En el diseño de las
cualidades orgánicas de
pie, mantenga duro,
claridad de líneas en la
parte superior (para
señalar una superficie
expuesta del hueso más
duro) y las líneas de
degradados suaves hacia
el fondo (para representar
el suave colchón, carnosas
del acolchado del pie).
214
Además, mantener (que la línea de trabajo en el
pie lo más económico posible; demasiadas líneas
dibujadas para describir golpes o detalles más
pequeños pueden destruir el diseño general,
-T>
T
Recuerde que, al elaborar el pie en
posiciones extremas o incómodas, hay
una gran cantidad de estiramiento y la
flexibilidad que puede tener lugar en los
huesos.
215
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BEKSBSi * ^ ** ■''
CORTINAS
218
En la elaboración de cortinas, todos los principios anteriores se utilizan de una manera de animar a
su proceso de trabajo y espero que simplificar un tema difícil. Una vez más, tenga en cuenta que
todas las formas discutidas pueden y deben ser manipulados con el fin de dar cabida a las miles de
posibilidades para diferentes modas / miradas del ámbito de la historia. Este proceso debe
configurar con una base para representar las telas sencillas que se mueven con y envolver alrededor
de la figura, que luego se puede ampliar sobre.
Para empezar, sólo hay algunas cosas que necesitan ser tratados como algo completamente nuevo
en esta área de estudio. En primer lugar, en la mayoría de los casos, el gesto de la pañería es
consistente con la gravedad, y tiene una dirección lineal descendente. Sin embargo, esto cambia en
cualquier tipo de plantean donde están presentes movimiento o las condiciones externas (por
ejemplo, viento). En segundo lugar, los diferentes tipos de cortinas (seda, cuero, denim, algodón, etc)
tienen unas propiedades totalmente único en la forma en que responden a los movimientos y la
forma.
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En el estudio de la pañería, nos centraremos en siete diferentes tipos de pliegues que estar
íntimamente vinculados a puntos de tensión se encuentra en la figura.
Puntos de tensión son (él mismo como puntos de referencia, sólo ha cambiado el nombre de
relacionarlas más con el empuje o agarrar de la tela. Para destacar cómo estos puntos de tensión
de trabajo, trate de pensar en los puntos esqueléticos como ser un gran gancho de alambre móvil
Pensando en este así hará el estudio de la pañería más fácil, como usted verá los siete pliegues
se repiten en los mismos lugares.
Además, tome en cuenta que a pesar de que estamos viendo los siete pliegues en forma aislada,
tienen la capacidad de mezclar juntos. El reto es simplificar y editar lo que vea por la claridad de
modo que el movimiento y la forma de la figura tienen la lectura primaria.
Más allá de la nueva información presentada anteriormente, exactamente las mismas técnicas se pueden utilizar
para
interpretar y mostrar cortinas en las cifras: envolver
líneas, T solapa, pizca vs estiramiento, líneas agudas nítidas "
vs gradaciones más suaves, y así sucesivamente. \
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COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
El segundo pliegue se denomina pliegue cilindro. El pliegue cilindro se caracteriza por una
colocación consistente de puntos de tensión. Esta colocación consistente de los resultados de puntos
de tensión en el tejido mirando como si hay un número de cilindros alineados uno junto al otro.
Además de la figura, se puede ver ejemplos de este fofd en una cortina de baño, cortinas de
ventanas, o en cualquier otro lugar donde haya una apropiación constante a la tela. Además de la
tapa o de la tela como una forma estática, tenga en cuenta que este pliegue puede cambiar de forma
a través del gesto, al igual que las formas anatómicas. Este pliegue, así como todas las demás, se
estiran o pellizco en función de cómo la figura empuja a los puntos de tensión *
El tercer pliegue es una "U" veces. Aviso de la tapa "T" es causado por la pañería está
suspendido entre dos puntos de tensión principales. Además, note la compresión y extensión de
la tapa está siendo diseñado con curvas "5" "C" y. Este pliegue potencialmente puede aparecer
entre los puntos de tensión (hitos) que tienen una tela suspendida entre ellos.
El cuarto veces se le llama doble pellizco. A veces pellizco puede tener lugar entre dos puntos de
tensión en las proximidades suficiente para pellizcar tejido entre ellos - por ejemplo, la curva del
brazo o de la pierna, entre el cuello y el hombro, la caja torácica contra la pelvis, etc
223
■ -. " -
224
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
225
El quinto veces se denomina "S" o doble espiral. El pliegue "5" representa Iwo poinls tensión de
torsión de la tela en direcciones-Esto podría tener lugar en el brazo opuesto. o, en el caso de
prendas de vestir ya drapeado, de pies a cabeza (en el caso de un giro de todo el cuerpo). Tenga
en cuenta que el diseño principal de la veces se describe como la primera , # S "que conecta los
puntos de Iwo, luego envolver en los dos volúmenes, y terminando detrás de las formas en una"
superposición T ".
El sexto veces es el "2" veces. La tapa "2" está basada en la letra para ayudar a recordar la
compresión asimétrica de la ropa, como resultado de la gravedad y el exceso de tejido. Este
pliegue es más probable que observa en la parte inferior de los pantalones / pierna. En este
ejemplo en particular, recuerde que usted también quiere combinar el doblez "Z", con el fin
veces para describir la compresión del tejido que termina con la perspectiva de la forma que
está encendido,
226
Una vez más, tener en cuenta (sombrero
de los pliegues se combinan. Por
ejemplo, en (l caso del brazo. Es posible
tener bolh una curva y un giro que
resulta en un apuro y en espiral pliegue
sucediendo al mismo tiempo.
•
Tenga en cuenta que el
cabo foid es
esencialmente un "pliegue
LT con el elemento
externo que actúa sobre
ella
El séptimo y último pliegue es una capa pluvial
veces, y es el único tipo de pliegue que
realmente muestra una influencia externa. La
capa doble demuestra los efectos en cortinas
si una figura moscas, corre, se encuentra en la
tormenta de viento - ninguna fuerza exterior en
la figura.
227
?? S
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
229
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
Utilice el resto de los dibujos en este capítulo para sludy y analizar donde estos siete pliegues
básicas se llevan a cabo. Adicionalmente * Tenga en cuenta que, en algunos casos, los
pliegues tienen las mismas cualidades asimétricos de línea al gesto (Capítulo 1), Esto hace
que los pliegues relacionados entre sí con mucha fluidez. El peligro de la pañería dibujo es que
el exceso de énfasis y atención en cualquier pliegue o pliegues sepsrate, pueden acabar con el
movimiento y la forma específica a la figura debajo,
230
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231
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ALGUNAS NOTAS SOBRE LA LUZ Y SOMBRA
Si bien el énfasis principal de este libro es el desarrollo de la forma a través del uso de la línea, los
volúmenes simples desarrollados harán una transición fácil en la iluminación a sus figuras,
utilizando siempre algún tipo de variación en una esfera, cilindro, o caja. el trabajo de la
iluminación será mucho más organizada y espero que sea más manejable.
¡Buena suerte!
Los diagramas de esta página muestran las
ocho condiciones de luz y los bordes
utilizados para integrarlos.
Después de haber estudiado la figura de su
sentido del plano, la forma, y la esquina, el
objetivo de la iluminación puede ser la
identificación de esos cambios de plano y
determinar si son de movimiento lento (esfera).
rápido movimiento (cilindro), o abrupta (la caja).
Trabajando a partir de una sombra central, el
momento de una forma puede ser suavizada para
describir de manera más orgánica de la
superficie. Sólo recuerde que el valor cambia
cambia-La igualdad de superficie metodología en
este libro ha sido la de dar una introducción a la
superficie con el fin de ayudar a hacer un estudio
más acabado posible.
232
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Estudiar la distribución del brazo y la cabeza de algunos de los principios introducidos el
(él páginas anteriores.
234
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