IRINA MONTES DE
Lucía Risco
Uv
Oca
DE
Lucía Risco
Apuntes de diseño
de interiores
Principios básicos de escalas, espacios, colores
IRINA MONTES
y
más
OCcA
Apuntes de diseño
de interiores
Principios básicos de escalas, espacios, colores y más
Lima, marzo de 2016
Universidad Peruana
de Ciencias Aplicadas
O
Todos los derechos reservados. Esta publicación no
puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni
registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico,
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editorial.
otro, sin el permiso previo, por escrito, de
la
O Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
(UPC)
Primera publicación: marzo de 2016
Impreso en el Perú — Printed in Peru
Felix
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Montes de Oca, Irina
Risco, Lucia
Apuntes de diseño de interiores: principios básicos
de escalas, espacios, colores y más / Irina Montes de
Oca, Lucía Risco. -- Primera edición.--Lima: Editorial UPC, 2016.
ISBN
de
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1.
3.
la versión impresa: 978-612-318-045-4
la versión pdf: 978-612-318-048-5
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Diseño de interiores 2. Decoración de interiores
Color 4. Espacio en arquitectura
729 MONT/A
contenido de este libro es responsabilidad de los
autores y no refleja necesariamente la opinión de los
editores.
El
y
Contenido
7.2 Esquemas
de color
7.3 Efectos psicológicos
Casos de aplicación de la teoría de color en la
composición del diseño
7.4.
Agradecimiento
Prólogo
Introducción
Recomendaciones
el
diseño interior
Capítulo 1. Enfrentando
1.1 Notas sobre diseño de interiores
proceso de diseño
1.3 Secuencia del proceso de diseño
1.4 Análisis del diseño interior con relación al espacio
y al usuario
El
Bibliografía
1.2
2.1
Elementos del diseño interior
Capítulo 3.
mana
3.1 La
El
espacio su relación con la escala hu-
escala
3.2 Sistema de escala
Sistemas de proporciones
3.4Antropometría
3.5 Ergonomía
3.3
interior
de dibujo
4.2 Factores de conversión
4.3.Formato
4.4 Membrete
4.1 Escala
4.5_Sistema de representación gráfica de diseño de
interiores
Tipos de líneas
4.6
de
diseño
de
interiores
planos
4.7Los
4.9 Valoración
4.10 Levantamiento en el proyecto de diseño de interiores
4.11 Orden de los planos
Tener en cuenta para un buen apunte
5.2 Representación gráfica del diseño interior
5.1
Capítulo 6. Planos de proyecto de diseño interior
6.1 Plano detalle de escalera
Capítulo 7. Color
7.1 Teoría de color
A Mariella
Savastano por su valioso
aporte A mi abuelita Casilda y Harold dos
ángeles en el cielo
A David, Cristobal y Cayetano
por ser mi
inspiracion
Irina Montes de Oca
Arquitecta por la Universidad Ricardo Palma y especialista en el área Diseño Interior y Comercial. Ha
sido Sub Gerente de Visual Merchandising en Tien-
das por departamento Ripley y Jefe de Store Planning
y Visual Merchandising en DecorCenter. Actualmente
se desempeña como consultora en imagen de marca
y experiencia de compra en el punto de venta para la
industria retail, tiene un estudio de arquitectura y diseño y es docente de la Carrera de Diseño Profesional
de Interiores en la Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas.
Lucía Risco
Magíster en Administración y Negocios Internacionales por la Universidad Tecnológica del Perú.
Diseñadora de Interiores con Licenciatura en Educación Artística por la Universidad de Chimbote. Ha
trabajado para empresas de acabados como asesora
en el área de diseño. Actualmente se desenvuelve
como diseñadora de interiores de espacios comerciales, es investigadora sobre temas de color y consultora de interiorismo para diversas constructoras.
Es docente de la Carrera de Diseño Profesional de
Interiores en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
Agradecimiento
Por su valiosa contribución a la edición de este libro,
nos encontramos en deuda con las siguientes per-
sonas:
Silvia Castañeda
Silvana Cossio
Guiulianna Constantini
Rafael Feijoo
Harold Ferrer
Mario Hung
Gladys Inchaustegui
Carlos Linares
Cecilia Rozas
Leonardo Sánchez
Mariella Savastano
Martin Schanks
Antonio Valiente
Prólogo
Quienes compartimos los susurros, así como los
secretos y necesidades que, de expandirse tiene el
universo creativo, nos encontramos muchas veces en
el camino con lo que a menudo
asemeja a un nudo
de grandes y entramadas ramas presentando a su vez
toda una aventura en el vivir creativo, en el descubrimiento que el diseñador profesional de interiores
encontrará mediante la formación de nuevas formas,
colores y texturas que albergará en un determinado
espacio creado para este fin.
Muchas veces, la falta de una adecuada fuente
de información así como una deficiente falta de conocimiento en el quehacer profesional, son el colofón
exigido por un determinado proyecto que está destinado, no solo al olvido profesional sino además al
se
desagradecimiento del autor, al no tener la capacitación adecuada para pasar del punto de nacimiento
entre
la
crisálida originalidad
y el
respectivo proceso
creativo.
libro Apuntes de diseño de interiores: principios
básicos de escalas, espacios, colores y más, es el proEl
ducto de largas jornadas de investigación, realizadas
con la finalidad de crear una clara herramienta de
consulta profesional superando los estándares que
diario laborar exige, mediante un alto nivel de com-
el
petitividad para el rápido posicionamiento y liderazgo
en el mercado especializado de todos aquellos quie-
nes estamos inmersos en el ámbito del diseño profesional de interiores.
Estoy seguro que los datos de las investigaciones consignadas en este libro, el cual ha sido
realizado por la Carrera de Diseño Profesional de Inte-
la
riores de la UPC, mediante
participación directa de
las expertas en el diseño, Irina Montes de Oca y Lucía
Risco Mc Gregor, a quienes les quedo mucho más
que agradecido ya que además de dejar impresa su
experiencia, han agregado a él los años de actividad
docente, será de mucha utilidad para todos aquellos
quienes nos desenvolvemos en esa aventura diaria de
la creatividad.
Rafael Feijoo
Director de Carrera de Diseño Profesional de
Interiores
Introducción
Desde
la carrera de Diseño de Interiores, surge la in-
quietud de crear un manual que sirva como instrumento de apoyo para los alumnos en el proceso de
aprendizaje de la profesión. De esta manera, esta
publicación tiene el objetivo de ayudarles a organizar
procesos e ideas al momento de enfrentar un proyecto de diseño interior.
este primer manual de diseño profesional de
interiores se abordan, de manera general, aspectos
relacionados con el proceso y la concepción del diseño. Además, se vinculan ideas respecto a la expresión gráfica del mismo a través de los conceptos
básicos del dibujo técnico para diseñadores de interiores. Con el propósito de explicar mejor los procesos, se han seleccionado los temas esenciales que
debe conocer el estudiante de diseño, los cuales
serán profundizados en futuros manuales específicos
(por ejemplo, los elementos básicos del diseño, que
darán una mejor idea de cómo organizar los eleEn
mentos que componen el diseño interior).
En cada capítulo han sido resumidos los conceptos principales para componer un diseño de interior, como la relación del espacio con la escala hulas nociones básicas del dibujo en el diseño
mana
de interiores para lograr una buena presentación de
los proyectos, además de la representación gráfica y
la realizada en planos. Estos conceptos serán una útil
herramienta para plasmar una propuesta final de diseño. Son estudiados también la teoría del color
(como elemento fundamental que todo diseñador
debe conocer y entender en cuanto a su aplicación en
un determinado ambiente) y los efectos que este
puede lograr en los usuarios.
Estos temas son fundamentales en todo el proceso de diseño, y se han planteado de manera práctica y concreta para un fácil entendimiento por parte
y
del lector. Por ello, con esta primera entrega se ha
querido brindar una visión integral sobre la forma en
que los seres humanos utilizamos y disfrutamos los
espacios que nos acogen.
Este es un manual con sentido didáctico, que
toma en cuenta las dificultades que pueden experimentar los alumnos en el aprendizaje de estos conceptos, los cuales les serán muy útiles tanto en su
vida académica como en la profesional. Consideramos que este proyecto debe dejar en claro los
aspectos del diseño de interiores que constituyen una
búsqueda constante de mejora en la calidad de vida
de las personas.
Este es el inicio de una serie de manuales con
temas específicos cuyo índice es, de alguna manera,
este manual básico de diseño interior que, esperamos, sea una herramienta que facilite el aprendizaje
de esta apasionante carrera.
Capítulo 1. Enfrentando
diseño interior
el
americana
teorías que hablan sobre cómo enfrentar el diseño de
interiores. Por ejemplo, Silvia Porro e Inés Quiroga,
diseño
de interiores, mencionan que «a través de la forma, los colores, la luz,
los materiales y la determinación, llegamos a la senel
sación buscada, logramos espacios con características propias» (Porro y Quiroga 2010: 14).
Simon Dodsworth asegura lo siguiente, en su
libro Principios básicos
del diseño
de
interiores:
«los diseñadores debemos atrevernos a imponer nuestras ideas sobre un espacio que es
nuestro [...]. El diseño de interiores va mucho
más allá de la idea de “hacer que un lugar quede
bonito”, es por eso que muchas personas son
conscientes de ello, y de que no cuentan con
los conocimientos necesarios para enfrentar
solas la tarea de diseñar un interior. Y ahí
por
es donde nace la necesidad de contar con inte-
sí
rioristas profesionales» (Dodsworth 2009: 9).
nuestra casa es cálida y cómoda, esta nos
hará sentir confortables, satisfechos y felices con el
las texturas. Una
uso adecuado del color, las formas
habitación donde
apliquen tonos neutros (como
marrón y sus diferentes tonalidades apasteladas) muchas veces se convierte en un espacio cálido. Con ello
usuario se sienta relajado.
se logra que
Otros autores, como Fernando de Haro y Omar
Fuentes, tienen la siguiente perspectiva: «todas las
ideas y consejos de interiorismo van destinadas a que
cada quien logre la casa de sus sueños y disfrute de
ella, por eso todos los elementos que se apliquen
influyen en conjunto hasta el toque final del proyecto» (De Haro y Fuentes 2010: 12).
Un espacio comercial bien diseñado logra imde
los
visual
usuarios
en
uso
por
el
pacto
los colores,
los olores, las texturas y la organización del mobiliario. Al respecto, Jacobo Krauel comenta lo siSi
se
y
europea» (Krauel 2013: 7).
década de 1980, posiblemente a causa de
la recesión global y por la amenaza del comercio electrónico, los dueños de los establecimientos comerciales empezaron a cuestionar la cantidad y la calidad
de los departamentos que no generaban ningún beneEn la
Todo lo que sentimos tiene una conexión. En ella,
cada parte tiene que ver con un todo. Existen varias
en su libro El espacio en
y
el
ficio. En consecuencia, empezaron a pedir a los diseñadores que supervisaran de forma creativa el di-
seño global de una tienda. Es así como
el visual
merchandiser! vio su nacimiento2.
En una oficina en la cual se suele permanecer
largas horas de jornada laboral, el ambiente debe ser
confortable y acogedor, para que las personas que
hacen uso del espacio tengan la tranquilidad de trabajar en un lugar adecuado para el desarrollo de sus
actividades. Además, se debe contar con un mobiliario apropiado, iluminación correcta, circulación
y
factores de distribución organizados de manera acertada.
En un colegio para niños de tres a cinco años,
el uso de los colores primarios y de las formas básióptima
cas debe ser una prioridad en el diseño interior, para
que los estudiantes puedan ir reconociendo estos elementos, esenciales para el desarrollo humano. Como
mencionan Fernando de Haro y Omar Fuentes:
«Crear los espacios propios para los niños no
solo es un tema de interiorismo, sino que
forma parte de la educación emocional, de los
estados de ánimo y de la estimulación visual y
plática de los menores, los cuales permanecerán en su mente durante toda su vida» (De
Haro
y
Fuentes 2012: 12-13).
el
A su vez, Silvia Porro e Inés
lo
Quiroga comentan
siguiente:
«Las percepciones de espacio tienen que ver
con la tres dimensiones básicas (largo, ancho y
profundidad) más el tiempo y el movimiento.
Un espacio nunca es totalmente estático aunque no circulemos por él, aunque estemos sentados; el movimiento y la captación de ese
espacio se realizan a través del recorrido que
desarrollamos visualmente» (Porro
guiente:
y
Quiroga
2010: 37).
«En los últimos años, ha habido desarrollos
considerables en el área de espacios comerciales, causados principalmente por el gran número de centros comerciales que se construyen
en
las
ciudades,
siguiendo
la
influencia
por eso que el diseñador de interiores debe
resolver y conseguir que se cumpla, hasta en el más
mínimo detalle, una armonía en los ambientes que
habitamos. Debe lograr que el conjunto se perciba
Es
con las cualidades que se requieren y que dé confort
al usuario de un espacio determinado.
Un diseñador de interiores es quien organiza
un espacio para que funcione y haga posibles
los anhelos de sus usuarios.
común que se produzca alguna confusión
entre los términos arquitectura de interiores, diseño de
Es
interiores y decoración de interiores. ¿Cuál es la dife-
rencia entre estas profesiones?
Aunque no sean definitivas, las explicaciones
que se dan en este manual ofrecen una guía de las
distintas funciones y responsabilidades que giran en
torno al diseño de diferentes espacios.
Los arquitectos emplean variados tipos de planos (plantas, cortes y elevaciones) para empezar a
planificar el diseño de sus espacios. Estos planos,
enlazados, crean una edificación. Su formación está
orientada al diseño de estructuras desde bocetos,
propuestas, apuntes y representaciones hasta la
ejecución de los mismos aplicando atributos teóricos
y prácticos. El proyecto estará sujeto a otros aspectos
(estudios de impactos ambientales, de ubicación,
climáticos, etcétera).
En algunos casos, los arquitectos desarrollan
una planificación con gran detalle en cuanto a la
disposición de mobiliario, y aplican esquemas decorativos. La arquitectura de interiores, entonces, se
encarga de reformar espacios ya existentes y de adaptarlos para que cumplan nuevas funciones. Su atención en cuanto al diseño está en la conexión entre
estructura construida y los cambios que van a desarrollarse en el interior.
Los decoradores de interiores, por otro lado,
trabajan con espacios ya existentes, los cuales no
necesitan una alteración física. Operan en la apariencia de estos espacios con el empleo del color, la
iluminación y los acabados de revestimiento, haciendo que la forma se adecúe a la función para la
cual están interviniendo.
En cambio, los diseñadores de interiores, o
interioristas, tienen por finalidad plantear espacios
conociendo al detalle al usuario y sus características.
Gestionan y planifican el diseño que van trabajar en
un determinado espacio de manera integral, aplicando esquemas de diseño, así como proponiendo
grandes cambios estructurales. El diseñador de interiores puede intervenir en los diferentes campos en
que los espacios requieran un cambio radical o parcial. Diseñan mobiliario como parte formativa o desarrollo integral de áreas verdes, y son especialistas en
la
diseño interior de espacios comerciales, así como
en el diseño integral de espacios residenciales.
el
1.1
NOTAS SOBRE DISEÑO DE INTERIORES
proceso de diseño se deberán realizar los siguientes pasos:
En el
eldentificar
conocer los requerimientos y las necesidiseño propuesto sea la
dades del cliente, para que
respuesta a los mismos.
Desarrollar, elaborar y presentar la propuesta, en la
y
el
cual el concepto debe estar claramente expuesto. En
ella debe adjuntarse el presupuesto.
presupuesto de un proyecto de diseño de interior
tiene dos etapas: a) presupuesto por honorarios
profesionales y b) presupuesto de obra y ejecución.
«El hecho de que ambos presupuestos sean viables o
de que las propuestas sean desarrolladas por el
mismo diseñador dependerá de la decisión que tome
«El
el cliente.
eLos apuntes y dibujos técnicos realizados a mano al-
zada o a través de programas de diseño por computadora son necesarios antes de proceder a efectuar
cualquier trabajo. Con estos medios gráficos, el cliente podrá forjarse una idea de cómo quedará el proyecto una vez ejecutado.
cliente haya aproelniciar el proyecto solo cuando
bado tanto los conceptos y las ideas como
presu-
el
puesto presentado por el diseñador
.
el
cliente deben llegar a un acuerdo, el cual
ha de estar claramente especificado en los términos
de un contrato.
eDiseñador
y
«Una vez aprobado el presupuesto, se procederá a
armar el expediente técnico del proyecto, el cual
deberá contar con el juego de planos respectivos, las
la
los
de
vistas
obra,
3D
en
presupuestos respectivos y la memoria descriptiva.
Si el profesional de diseño de interiores se va a
encargar de la construcción o de la adquisición del
mobiliario, y de la dirección de obra en general,
deberá adjuntar un diagrama de Gantt, en el cual
mostrará el tiempo de dedicación previsto para cada
actividad en un periodo determinado.
1.2 EL PROCESO DE DISEÑO
proceso de diseño es un concepto que abarca disdetintas actividades. Se da en el momento en que
cide desarrollar un proyecto. Esto conlleva a una propuesta bien elaborada que, claramente, cumplirá con
los requerimientos que establezca el cliente. El proceso no solo se aplica al diseño de interiores, pues
El
se
todas las áreas de diseño cuentan con uno determinado, según sus necesidades.
proceso se puede ver como una actividad
que tiene un punto de inicio (el primer contacto entre
el diseñador
el cliente) y otro final, cuando
proEl
yecto
y
se ha ejecutado.
el
Cabe mencionar que durante el proceso de
desarrollo del proyecto muchas actividades (medir el
espacio, hacer un primer boceto, presupuestar con
diferentes proveedores, acudir a tiendas
revisar nue-
y
vos materiales, participar en reuniones con los clien-
tes y elaborar cada uno de los planos) han sido ejecutadas. Dichas actividades multidisciplinarias dependen unas de otras. Muchas veces, en el camino, se
van dando situaciones que harán replantear algunos
detalles del proyecto.
Se debe tomar en cuenta que el proceso de diseño es maleable, en cuanto a que las partes pueden
acondicionarse a la delineación determinada de un
proyecto específico. No existe una solución estandarizada para todos los casos: es necesario entender las
necesidades del usuario, así como sus requerimientos, al detalle.
Por ejemplo, si se desea diseñar un armario, es
el
preciso saber para qué se está elaborando o cuál es
impulso para hacerlo. El diseñador se plantea algunas
ideas propias sobre las funciones anatómicas que
debe tener un armario, el uso de la madera reciclada,
el del plástico o el de un nuevo tipo de material... Así
se podrían seguir considerando muchos otros factores; por eso, para diseñar se necesita un proceso
claro, de modo que sea factible una correcta ejecución.
D
DISEÑO
1.3 SECUENCIA DEL PROCESO DE
primera oportunidad real que se le presenta al diseñador para acostumbrarse al proyecto y entenderlo.
partes de la secuencia del proceso de diseño
que se muestran a continuación se debe tomar en
consideración lo escrito anteriormente en cuanto a
ser flexibles, dependiendo del proyecto y de sus ca-
eAnálisis del proyecto. Luego de una primera reunión
con el cliente y comprendidas las necesidades que
tiene, así como las condiciones propuestas, se
racterísticas.
ePresupuesto preliminar. Un alcance de cuánto va
cobrar el diseñador por el diseño solicitado.
En las
diseñador tiene una gran labor de gestión,
aparte de presentar su propuesta. Cuando se desarrolla un proyecto en una oficina de diseño determinada, las funciones suelen repartirse y lo más probable es que están definidas. Sin embargo, en empresas pequeñas los diseñadores pueden ejecutar cualquiera de los puntos establecidos en el proceso.
El
siguiente esquema presenta las fases del proceso de diseño, aunque cada uno de los elementos
puede modificarse o ajustarse a las necesidades del
proyecto. En este diagrama no se definen tiempos,
El
pues esto dependerá de las circunstancias de cada
decisiones del cliente y
propuesta tanto como de
del diseñador.
las
Gráfico
1.1. Esquema
de la secuencia del
proceso de
diseño
comenzará el análisis al detalle.
eAlcance del proyecto. Cuáles son los parámetros o
las condiciones del diseño.
eDivisión de etapas. Indicar las fechas y los avances,
según las reuniones que se va a tener con el cliente,
para ir mostrando el desarrollo del proyecto y los
alcances que este tiene.
eCalendario preliminar del proyecto. Desarrollar un
cuadro de Gantt 3.
ePropuesta de presupuesto para el cliente. Se le entrega un presupuesto final, las condiciones económicas y los tiempos de entrega, así como las responsabilidades de ambas partes.
eAceptación del proyecto por parte del cliente. El cliente evalúa las condiciones del presupuesto y tiene la
o
de llegar con el diseñador a algún
opción de aceptar
acuerdo beneficioso para ambas partes, hasta cerrar
el
OC:
Análisis de viabilidad
CEN
Alcance del proyecto
Calendario preliminar del proyecto
[DEERE
el
cliente
Propuesta de presupuesto para
los detalles acerca del
trabajo que se va a realizar y los cambios propuestos
E
Aceptación del proyecto porparte
del
cliente
Análisis del diseño
[ZONE
——
CONE
Presentación al cliente y aprobación
Diseño al detalle
OeCE
[ENE
CANCION
oe
El
OnoNa
Ejecución
de
El
diseñador debe asegurarse de
las necesidades del cliente. En oca-
siones, estos requisitos se habrán indicado expresamente; otras veces habrá que interpretarlos a partir
de la información con que se cuente.
eConcepto o punto de partida. El concepto puede ser
de muchos tipos: a base de gráficos, lúdico 4, lite-
rario, etcétera, y puede encontrarse o crearse, en la
forma de una idea poderosa y atractiva que comu-
Condiciones completas
Presupuesto prelimi
eAnálisis del diseño.
comprender todas
PONEN
Incluye
contrato final.
eCondiciones completas. Ambas partes llegan a un
acuerdo final y se inicia la relación formal entre el
cliente y el diseñador.
Condiciones preliminares
Presupuesto preliminar
a
la obra
Fuente: Dodsworth 2009.
Definición de las secuencias del proceso de diseño
eCondiciones preliminares. Las condiciones son la
nique lo necesario acerca del proyecto, de su aspecto,
de las sensaciones que crea y de lo que el diseñador
quiera plasmar.
eBúsqueda y recopilación de información. En esta
etapa es preciso recopilar información del cliente con
respecto a gustos, sensaciones o requisitos por
implementar, para luego contrastar con los materiales
que se aplicarán, en cuanto a pisos, paredes, iluminación, etcétera.
ePlanificación. En este punto se deben tomar en cuenta los tiempos el orden
diseño, para ir desarrollando la propuesta de manera ordenada, de modo
y
en
el
que todos los elementos que intervengan sean parte
de una unidad en la composición.
ePresupuesto de obra. Implica los costos para la
ejecución de la obra relacionados con materiales,
mano de obra especializada, transporte, gastos operativos, etcétera.
del cliente. El
cliente aprueba el diseño y
el presupuesto, con lo que da indicio a la ejecución
de la obra. Para este punto, el diseñador le ha mostrado maquetas, paneles de presentación, planos, presentaciones en tres dimensiones, apuntes, bocetos,
cuadro de acabados, fichas técnicas (en caso ser
necesarias), presupuestos y tiempos de ejecución,
proyecto y apropara que el cliente pueda entender
eAprobación
el
barlo, dando pie a su posterior ejecución.
eEjecución de la obra. Inicio de los trabajos por parte
de empresas o del personal calificado que asumirá la
elaboración de la obra bajo la supervisión del disecliente estime conveniente. En
ñador o de quienes
el
el
la
diseñador no se encarga de
algunos casos
ejecución de la obra, sino que
cliente, con la propuesta,
asigna esta labor al personal de su elección.
el
Este diagrama representa las fases del proceso
de diseño, aunque cada uno de los elementos
puede modificarse o adaptarse según las necesidades del proyecto. El diagrama no refleja
los tiempos
trabajo precisos para cada tarea.
de
1.4 ANÁLISIS DEL DISEÑO INTERIOR CON RELACIÓN AL ESPACIO Y AL USUARIO
Cuando los diseñadores se abocan a un proyecto
deben mantener largas charlas con el cliente, pues
cuanto más conozcan sus necesidades, mientras más
profundo y detallado sea su análisis, mejores serán
los resultados que obtengan.
Es pertinente que el diseñador elabore un cuestionario que consigne una serie de preguntas dise-
ñadas para ayudarle a conocer mejor al usuario en
cuanto a sus gustos y necesidades. A continuación se
brindan algunos ejemplos al respecto.
Para el diseño de un espacio residencial, las
preguntas al usuario van dirigidas a los integrantes de
la familia que va a hacer uso de él, y podrían ser las
siguientes: ¿de cuántos miembros está compuesta la
familia? ¿Cuáles son sus actividades? ¿Cuáles son
sus hobbies? ¿Qué colores les gustan? ¿Qué estilo
prefieren? ¿Qué actividades realizan como familia?
Estas preguntas deben ser resueltas por el
usuario. Luego serán interpretadas por el diseñador,
para lograr establecer pautas para el proyecto que va a
plantear. El diseño interior responde a necesidades
notorias de los usuarios y debe resolverse aplicando
criterios claros de diseño: uso de elementos de
composición, correcta elección de colores y de factores como mobiliario y accesorios, iluminación adecuada, empleo conveniente de la tecnología (como
sistemas de control remoto), acústica y elementos decorativos bien seleccionados.
Gráfico 1.2. Análisis del diseño de interior con relación
al espacio y al usuario
¿Cuáles son sus características
antropométricas?
Usuario
¿Está dirigido
“—
a
un
usuarioo a varios?
son las dimensiones
cio
+
+
Pope
to
Diseño de
interiores
¿Cuáles son los muebles y
los equipos que se van
an sitar par as
actividades
en
que se va a diseñar?
este espacio?
las
fuentes
lur
:as
del ambiente?
Mytamiero)
la
y
temperatura
humedad del ambiente?
s serán
Elaboración propia.
Otra de las claves para un buen diseño es no
tener prisa. Se debe concebir este proceso como una
etapa evolutiva, y estar abiertos a los cambios. Aunque desde un principio se haya elegido un color o una
tela, más tarde se puede percibir que no es lo más
adecuado, ello no significará que se haya cometido
un error.
El
y
análisis tiene
como
fin crear diseños innova-
dores, propuestas bien logradas que satisfagan las
necesidades del usuario. Que
función, el contexto y
la
tiempo se conjuguen para el beneplácito del cliente, para quien el diseño ha sido concebido.
el
Capítulo 2. Principios básicos
diseñar
a
aprender
para
Iniciar un proyecto de diseño interior debe ser
el
tiemun proceso ordenado, que permita optimizar
po y los recursos de forma adecuada. Para ello, solo
hace falta un poco de planificación y considerar los
elementos básicos que deben estar presentes en todo
proyecto, lo que garantizará que este sea exitoso.
2.1 ELEMENTOS DEL DISEÑO INTERIOR
Existen elementos
del diseño interior que deben estar
presentes en cada proyecto, y que ayudan a la organización. Primero se analiza la función que tendrá dicho
proyecto; es decir, para qué será usado. Durante la investigación y el análisis se encontrará la identidad formal y visual del diseño, la cual derivará en el
adecuadamente los materiales, los colores, las formas
y las texturas (todo ello será desarrollado en detalle
en otro manual especializado) que se van a utilizar en
un determinado espacio, de acuerdo con sus caracte-
rísticas y cualidades. A continuación se presenta un
ejemplo de la disposición de los elementos apropiados para un ambiente en particular. En este caso,
es el diseño de un comedor principal, donde las fun-
—
concepto. Posteriormente, el diseñador se enfrentará
a una etapa en la que deberá lograr que todos los elementos trabajen armoniosamente. Es aquí cuando se
va a plantear la composición. Una vez resueltos estos
ciones serían ingerir alimentos, conversar y tener reuniones familiares.
Gráfico 2.2. Empresa Living Design
tres elementos, se cerrará el proceso con la construcción del proyecto.
Gráfico 2.1. Elementos básicos del diseño interior
Concepto
Proyecto
de diseño
piro
ul
Composición
Elaboración propia.
2.1.1 Elemento
Diseñadoras de interiores: Silvia Castañeda Núñez del
Prado / Jocelyn Graham Santa Cruz
Fotografía: Silvia Castañeda.
funcional
elemento funcional es conocer, al momento de
diseñar, el uso al que se destinará un determinado
espacio. El diseñador de interiores tiene que poner en
práctica toda su capacidad para identificar las necesidades del cliente. El diseño será una respuesta a las
mismas.
Las diversas funciones que se desarrollan en un
El
espacio (descanso, trabajo, estudio, aseo, recreación
o alimentación) deben facilitarse mediante una adecuada propuesta de diseño. Por ejemplo, en una sala
de estar se efectuarán las funciones de leer, ver televisión, conversar y escuchar música: la propuesta ha
de considerar todos estos aspectos para resultar
óptima.
Por
ello,
es
importante
seleccionar
Obra: departamento dúplex
Área: 400 m2
Ubicación: Chacarilla del Estanque
Espacio: comedor principal
Este comedor cuenta con diez sillas, debido a que la
familia realiza comidas con regularidad. Se ha bus-
cado que la iluminación ayude a generar diversas
atmósferas, de acuerdo con las circunstancias específicas de cada ocasión.
2.1.2 Elemento conceptual
Los conceptos son ideas que guían y organizan el
ser
gráproyecto, y pueden ser muy diversos. Pueden
ficos, metafóricos o literarios; asimismo, es posible
encontrarlos, crearlos o recrearlos. El diseñador
puede inspirarse en el concepto de una historia, una
fotografía, un poema, una película, una canción, un
cuadro o cualquier otra idea que despierte la imaginación y ofrezca algún punto de inicio para comenzar
a diseñar.
líneas generales, puede ser cualquier idea
fuerte, clara y atractiva que comunique lo necesario
acerca del proyecto, de su aspecto y de las emociones
En
que este despierte en los usuarios.
Al trabajar con el concepto no se busca la perfección, sino la manera de capturar y de comunicar el
espíritu y el carácter de un espacio. A continuación se
muestra un ejemplo de un concepto como «ritmo»
aplicado a un ambiente.
primer plano se observa la distribución de los
cinco subespacios y cómo estos están ordenados
sobre la base del concepto de los diferentes ritmos y,
a su vez, según las actividades relacionadas con ellos.
Escuchar: audífonos colgantes, plantas (vincas
En el
colgantes), sentirse la naturaleza, lo orgánico-ligero
para no tapar la vista a la terraza.
Estar: sillas, aparador, mesita, alfombras, plantas. La alfombra puede
algo mas orgánico, circular
ser
o formada de círculos.
Experimentar: repisas, bancas y cubos retro
—iluminados con luz que oscilará con el sonido—
instrumento experimentales para que el público
pueda tocar.
Movimiento: serie de repisas y de estantería.
Elementos suspendidos como planos seriados que
puerta pero dejen pasar la luz.
enmarquen
Ver: proyecciones, pantallas LED sincronizadas,
estructuras metálicas iluminada. De aquí pueden partir plegaduras que vayan por el techo.
la
a. Sala de Ritmos
concepto del diseño de este espacio se trabajó en
respuesta a la función del ambiente Sala de Ritmos,
surgió a partir del análisis del ritmo y del movimiento
llevado a cabo por la bailarina norteamericana GabrieEl
y
Gráfico 2.4. Sala de Ritmos
el
lle Roth3 a finales de la década de 1970,
cual definía
que el movimiento está formado por cinto ritmos:
Fluir,
Staccato, Caos, Lírico
y
,
Quietud, los cuales
o
componen un ciclo que puede ser comparado con las
etapas de la vida, con el género y el autoconocimiento.
Gráfico 2.3. Sala de Ritmos
ESCUCHAR
2
ESTAR
EXPERIMENTAR
VER
MOVIMIENTO
C
ESCALA
Hacia la izquierda Ver (Staccato), sonidos cortados
dico
Cossio
/ Montes de Oca / Zegarra
CasaCor Perú 2013
Palacete Sousa, Barranco
b. Planos de la Sala de Ritmos
D
PLANTA DISTRIBUCIÓN
Fotografía: Silvana Cossio
formas angulosas
A la derecha Estar (lírico), sonido compuesto
7
y
meló-
1/50
Ilustración: Silvana Cossio.
corte se puede visualizar la zona que corresponde al concepto del ritmo Quietud relacionado
con la función de escuchar.
En el
Gráfico 2.5. Ritmos en el corte
onda,
la arista, la luz, el sonido y la calma, los cuales
han sido concretados en el diseño con plegaduras,
planos seriados, composición de sólidos, texturas,
color y síntesis.
espacio buscaba, además, ser lo más didáctico posible, para enseñar a los alumnos cómo pueden aplicar lo aprendido en clase.
El
Gráfico 2.6. Sala de Ritmos, CasaCor Perú 2013
CORTE B
elevación que mira a la terraza
Ilustración: Silvana Cossio.
imagen anterior es una vista de la Elevación con
mira a la terraza.
Los cinco ritmos anteriormente mostrados, o
«momentos de ritmo» aplicados en el proyecto, son
los siguientes:
1. Sonidos fluidos o femeninos: relacionados con las
formas ondulantes.
2. Staccato: sonidos entrecortados, vinculados a las
La
formas angulosas.
3. Caos: desorden, distorsión, sonidos abstractos.
4. Lírico: sonido compuesto y melódico.
5. Quietud: antes de silencio, relacionado con sonidos orgánicos y naturales.
propuesta de diseño del espacio proyecta
cinco funciones, cada una asociada a un ritmo distinto, así como a diferentes etapas y acciones de la
vida humana:
La
Fotografía: Silvana Cossio.
primera infancia
Ver (Staccato), niñez
Mover (Fluir),
Experimentar (Caos), juventud
Estar (Lírico), adultez
Escuchar (Quietud), vejez
Sala de Ritmos
sonidos ondulantes
Cossio / Montes de Oca / Zegarra
Sala de Ritmos | CasaCor Perú 2013 Palacete Sousa,
Mover (Fluir),
|
Barranco
Estos conceptos fueron investigados por las
arquitectas Silvana Cossio, Claudia Zegarra e lrina
Montes de Oca, quienes diseñaron el espacio inspi-
radas en los cinco ritmos, que son una práctica de
movimiento muy diferente a cualquier tipo de danza a
la podamos estar habituados. Gabrielle Roth, la creadora de esta práctica, ha estudiado y emplea estos
cinco ritmos, los traslada a una ola de movimientos
abierta a todo tipo de cambios transformaciones.
En el proyecto de la Sala de Ritmos desarro-
y
y
llado en CasaCor$ Perú 2013, las arquitectas estudiaron el concepto de Gabrielle Roth y lo reinter-
pretaron en el diseño interior, plasmando en un
mismo ambiente cinco sensaciones distintas.
Cada ritmo posee un elemento de expresión: la
Experimentar (Caos), desorden distorsión juego de
luces
/
Montes de Oca / Zegarra
Sala de Ritmos | CasaCor Perú 2013
Barranco
Cossio
|
Palacete Sousa,
Gráfico 2.7. Sala de Ritmos, CasaCor Perú 2013
características de direccionalidad, recorrido y dimensión.
Como se puede observar, las líneas de eje son
imaginarias, el simple ordenamiento de las formas:
este gráfico se muestra el eje, que es genela sala:
rado a partir de la repetición de las cortinas
En
de
Gráfico 2.8. Interior de sala de descanso, Casacor
2008
Fotografías: Silvana Cossio.
En las
imágenes se pueden apreciar los diferentes estados del movimiento inspirados en el estudio del ritmo, empleados por la bailarina Gabrielle
Roth, plasmados en el espacio de la Sala de Ritmos y
aplicados por las arquitectas.
2.1.3 Elemento compositivo
el
yecto.
Mediante la composición se logra que estos
elementos puedan relacionarse entre sí y conformen
un todo visualmente atractivo. El diseñador se puede
elevaler de diversos métodos de organización de
los
mentos en el espacio, para lograr una composición
visual óptima.
A continuación se presentan los principios de
composición:
a. Eje
una línea imaginaria en torno a la cual se organizan diversos espacios. Tiene un poder dominante,
pero, sobre todo, ordenador. Además, cuenta con
Es
:
b. Simetría
Proviene del latín symmetría, que es la correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de
partes de un todo. A continuación se verá el Hombre
las
disposición y la organización de los diferentes
elementos que componen
diseño interior del proEs la
Fuente Mariella Savastan.o
de Vitruvio, diseñado y estudiado por el artista italiano
Leonardo Da Vinci7. La obra representa un cuerpo hu-
mano perfectamente simétrico, con correspondencia
entre cada parte y el todo. Esto se analizará con más
detalle en el tercer capítulo, cuando se toque el tema
del rectángulo áureo.
de Vitruvio
Gráfico 2.9. Hombre
intervienen en un espacio de acuerdo con su valor e
importancia. Esto implica una categorización en la
que se distingue claramente lo que es más relevante
con respecto a lo demás.
continuación se observa que la pared es un
elemento jerárquico que organiza el espacio. El cuadro situado al centro y la textura posterior generan
una forma de marco. Se logra jerarquizar un elemento
A
por tamaño, color y textura, entre otros atributos.
Gráfico 2.11. Jerarquía aplicada
al diseño interior
Fuente: Luc Viatour, en Wikimedia Commons.
En el
siguiente gráfico se puede apreciar que el
espacio presenta elementos organizados de forma
simétrica. Por ello, si se traza una línea imaginaria
hacia el centro, se notará que ambos lados son iguales y contienen los mismos elementos.
Gráfico 2.10. Simetría aplicada al diseño interior
Diseño de interior de Silvia Castañeda Núñez del
Prado y Jocelyn Graham Santa Cruz.
Fotografía: Silvia Castañeda Núñez del Prado.
d. Ritmo
Indica la repetición de uno o más elementos en la
composición de un diseño. Esto se hace con la intención de obtener una secuencia. Una de las características del ritmo es que permite que haya espacios
-llamados intervalos— entre cada elemento.
Diseño interior de Lucía Risco. Sala principal, donde
la simetría se ha logrado mediante la ubicación del
mobiliario en relación con el espacio. Fotografía:
Lucía Risco.
ritmo
se distingue por ser especial, primordial y básico, por
estar presente en todas las artes y por tener la facultad de producir movimiento en una composición,
expresar diversidad y despertar el interés del espectador por la armonía que los diversos colores, tonos y
volúmenes pueden brindar al diseño interior. Esto
permite al artista la libertad de combinar variados eleEl
mentos. A continuación se explican los tipos de ritmos más empleados para la composición del diseño.
c. Jerarquía
Proviene de dos palabras griegas que significan
«orden sagrado». Traducido al campo del diseño, se
trata de un ordenamiento de los elementos que
eRitmo por repetición
más simple. Consiste en repetir indefinidamente
mismo elemento en una única dirección,
Es el
el
Y»
Av
manteniendo siempre su tamaño, forma, color y distancia entre uno y otro (por ejemplo, la ubicación de
las mesas en un aula de estudio).
eRitmo
por alternancia
Se emplean dos o más elementos distintos que se
van alternando en el mismo orden y dirección, de ma-
nera que formen una constante. Es más variado y resulta muy interesante en el diseño interior, mientras
no se abuse de los elementos (por ejemplo, la ubicación de armarios en una oficina).
este tipo de ritmo, el mismo elemento puede
aumentar progresivamente sus dimensiones (como
altura o ancho), haciendo que los tamaños cambien
en intervalos.
En
eRitmo por simetría
Las formas
se repiten a ambos lados de un eje imagi-
nario, como si hubiese un espejo
que
las reflejara.
eRitmo quebrado
se
ritmo quebrado las formas
repiten siguiendo
la configuración de líneas quebradas o en zigzag.
En el
eRitmo
eRitmo radial
libre
Difiere de los anteriores por no estar sujeto a un origen establecido. Aun así, siempre mantiene el equilibrio.
Modalidad de la simetría que consiste en la repetición
circular y simétrica de un elemento alrededor de un
centro, siguiendo la dirección de las agujas del reloj
(por ejemplo, una mesa circular tiene a las sillas
como elementos que se repiten de manera radial).
continuación se muestra que los colores anaranjado y gris se encuentran alternados, lo que genera
ritmo mediante el uso del color. En la pared gris se ve
cómo
formas circulares también indican un ritmo
por el color y la ubicación.
A
las
Gráfico 2.12. Ritmo por color y ubicación
espacios largo, estrecho y alto tienen una connotación distinta de la de un espacio cuadrado, y, además, poseen una altura de pocas dimensiones. En el
capítulo 3 se tocará con más profundidad el tema de
la proporción humana
relación con el espacio.
en
f
Balance o equilibrio
Se refiere a la distribución equitativa del peso visual
en un ambiente. El equilibrio que hay entre los elementos, a pesar de que estos no sean iguales. Existen
Diseño de interior de habitación de la familia Ontaneda, por Lucía Risco. Fotografía: Lucía Risco.
e. Proporción
di-
Tiene que ver con la relación que un elemento de
seño presenta respecto a otro, o también con la relación de un elemento con el conjunto. Debe transmitir
armonía.
proporción está asociada a una de las características fundamentales de la composición: la
relación que guardan los elementos con el todo y la
que tienen los elementos entre sí. Esta relación debe
ser de magnitud, cantidad o grado.
La
tres tipos de equilibrio o balance: simétrico, asimétrico y radial, y se encuentran generalmente en los
espacios convencionales. Se caracterizan por contar
con los mismos objetos repetidos en las mismas
posiciones en cada lado de un eje vertical (como las
habitaciones en que cada lado es reflejo exacto del
otro). Esta simetría también refleja la forma humana.
A continuación se presenta un ejemplo de equilibrio en un ambiente determinado. En este caso, en
el diseño de una sala el color y el mobiliario se encuentran en proporción entre ellos y con todo el espacio, sin que alguno compita por destacar.
un
Gráfico 2.13. Equilibrio en un espacio
«Magnitud
==
E=0 5=0
«Cantidad
Diseño de sala de Lucía Risco. Se han empleado los
colores rojo y blanco, los cuales generan un equilibrio
con el espacio. Fotografía: Lucía Risco.
Equilibrio asimétrico
más usado en el diseño contemporáneo. Se consigue con algunos objetos diferentes que posean el
mismo peso visual (o «atracción al ojo»). El equilibrio asimétrico es más informal y menos artificial,
pero más difícil de lograr. A continuación se observa
que el mobiliario no tiene las mismas dimensiones.
Incluso hay una banqueta con un color distinto del de
Es
eGrado
diseño de interiores, la proporción de un
espacio o de un objeto se logra por las dimensiones
altura. Los
que presenta dicho espacio: largo, ancho
En el
y
sillones de color
blanco, lo que da a entender que
el equilibrio asimétrico, muy bien planteado y resuelto
los
en el diseño interior, es una opción que genera dinamismo en el espacio.
Gráfico 2.14. Equilibrio asimétrico
lugar adecuado
contar con la dimensión apropiada.
Es la organización de correspondencia entre los elementos del espacio. A continuación se presentan dos
ejemplos de armonía en el diseño de interiores. Se
puede observar que los elementos usados en ambos
espacios están en armonía: ninguno de ellos se percibe como fuera de lugar o como perturbador con
y
respecto al resto.
En la siguiente imagen se muestra el bar del
restaurante Hanzo, donde las formas aplicadas son
ortogonales y la armonía de la barra en relación con el
falso cielo que tiene dan la sensación de estar todo en
un mismo volumen.
Gráfico 2.16. Armonía en restaurante
Diseño
de
interior y fotografía
de Lucía Risco.
eEquilibrio radial
que se ordena teniendo como eje un punto central. Sus formas están equilibradas con un centro de
atención en torno al cual se organiza todo. A continuación se muestra el espacio de un bar. Todos los
elementos giran alrededor de la barra, que se define,
Es el
el
en este caso, como
eje central, tanto por su ubicailuminación aplicada en la barra y en
ción como por
la parte superior, de modo que todo lo que la rodea
la
está relacionado directamente.
Gráfico 2.15. Equilibrio radial
Diseño del arquitecto Leonardo Sánchez. Restaurante
Hanzo. Fotografía: Leonardo Sánchez
Gráfico 2.17. Armonía en sala
Diseño del arquitecto Leonardo Sánchez. Fotografía:
Soprano Bar-Box.
g. Armonía
combinación de elementos de forma equilibrada, sin que ninguno provoque disonancias. Una
composición armoniosa genera una sensación de
unidad. Todo debe fluir correctamente, estar en el
Es la
luminarias o el soporte apoyapiés incorporados.
Gráfico 2.18. Dibujo a mano alzada de la barra de un
bar
Ilustración: Cecilia Rozas
Fotografía: Empresa Living Design.
Diseñadoras de interiores: Silvia Castañeda Núñez del
Prado / Jocelyn Graham Santa Cruz
Obra: departamento dúplex
Área: 400 m2
Ubicación: Chacarilla del Estanque
sala presenta un buen balance de tonalidades neutras en un espacio con proporción y armonía en sus formas, además de una correcta combiLa
nación de tonalidades neutras con un acento de color
aplicado en el cuadro rojo. Se ha jerarquizado con el
uso de un falso techo. Sumado a ello, se marca un
punto focal con el único elemento cromático, que es
el cuadro en color rojo.
2.1.4 Elemento constructivo
Los detalles constructivos son representaciones grá-
ficas de puertas, ventanas o encuentros de muebles
que permiten explicar de manera completa un proyecto, convirtiéndose en instrucciones fundamentales
para el constructor, con las que se definen con preci-
sión la dimensión, la selección y la colocación de
materiales para cada uno de los ambientes y de los
elementos que los componen (mobiliario, ilumi-
nación, accesorios, etcétera).
En el siguiente gráfico se observa un detalle a
mano alzada (sin instrumentos) de un bar. Se aprecian los diferentes materiales de la barra y de la parte
frontal que serán usados en su construcción. También se puede obtener información en cuanto a medidas y elementos empleados en el diseño, como las
Capítulo 3. El espacio y su
relación con la escala humana
Las dimensiones de un espacio están determinadas
por el largo, el ancho y la altura. Las proporciones de
las mismas en lo que concierne al ser humano
que se denominará escala humana.
es
lo
capítulo anterior se mencionó el tema de
la escala como
relación entre el tamaño real de un
En el
la
determinado objeto y un sistema estándar de medida.
En esta parte serán analizadas la escala y sus propiedades humanas, mecánicas y visuales. A continuación se pueden observar dos espacios iguales en
cuanto a sus áreas, pero cada uno refleja una sensación distinta desde el enfoque de la escala humana.
Gráfico 3.1. Percepción del espacio
e
Ry
1
sr
Ea
Diseño del arquitecto Leonardo Sánchez, restaurante
Rodizio.
Fotografía: Leonardo Sánchez.
Elaboración propia.
diseño de interior, los elementos con los
que está constituido cada espacio pueden modificarse y definirse cuando se relacionan entre sí. Por
ejemplo, la incidencia en la iluminación natural (luz
de día) o en la iluminación artificial (focos, fluorescentes, dicroicos, etcétera) sobre el color de las paredes de un ambiente alteran la percepción del color,
llegando incluso a cambiar el diseño interior. Cuando
esto ocurre, puede existir la sensación de que el color
original ya no es el mismo.
En el siguiente gráfico se observa cómo se ha
definido una zona de mesas en relación con el techo
a doble altura que tiene el espacio. Esta disposición
da la sensación de que el ambiente es mucho más
alto, sin considerar su segundo nivel.
En el
Gráfico 3.2. Relación entre el techo a doble altura y el
espacio
3.1 LA ESCALA
Fotografía: Lucía Risco.
fundamental en el diseño, ya que armoniza los
espacios donde interactúan los individuos.
Como se muestra más abajo, la posición de los
objetos hace que cambie la percepción del tamaño.
Por ende, se puede asumir que no hay un correcto
escala. El equilibrio de escala también se da
uso de
entre las formas y el espacio donde se ubican los elecontienen. La proporción pertenece a
mentos que
las relaciones entre las partes de una composición;
tapor su parte, la escala se refiere específicamente
maño de algún elemento.
varios modelos, todos ellos con
la misma función, los escalímetros presentan algunas
diferencias entre sí. Se pueden encontrar con una sec-
Es
la
las
al
Aunque existen
ción triangular de 30 centímetros, de
centímetros o
de abanico. A continuación se muestra una mesa con
tablero de cristal y soporte de madera. Las medidas
en la escala métrica están dadas por las dimensiones
de la mesa, considerando largo, ancho y altura. Esta
mesa también puede constituir un elemento escultórico integrado en el conjunto de formas texturas.
y
Gráfico 3.5. Mesa de cristal y madera
Gráfico 3.3. Ejemplo de escala y proporción
Elaboración propia.
3.1.1 Escala
Diseñado
mecánica
escala mecánica es el cálculo de un tamaño físico
según el sistema de medición (centímetros, metros,
La
pulgadas, pies, etcétera). En el siguiente gráfico se
muestra un escalímetro, instrumento empleado para
tomar medidas de un plano del cual ya se conozca la
escala real.
Gráfico 3.4. Escalímetro que presenta dos escalas
distintas
15
y
fotografía: Mariella Savastano.
3.1.2 Escala visual
empleada con referencia al tamaño de los objetos,
comparándolos entre sí con el entorno. Es un juicio
que se hace sobre la base de los tamaños relativos o
conocidos de los elementos cercanos al ambiente.
Por ejemplo, una mesa puede estar a escala o fuera
de escala en relación con una habitación, según
taEs
y
el
maño relativo o la proporción del espacio. A continuación se muestran dos sillas, cada una a distinta
escala. Visualmente, se percibe una más grande que
la otra dentro de una misma superficie.
Gráfico 3.6. Bocetos a
mano
alzada con diferentes
escalas
Ilustración: Cecilia Rozas.
Las características que generan que un elemento se perciba grande o pequeño, y que, por lo
tanto, atraiga la atención, son las siguientes:
a. Formas irregulares u opuestas
Por ejemplo, varios cuadros de forma cuadrada y uno
circular.
Diseño y fotografía: Mariella Savastano.
3.1.3 Escala
humana
Cada objeto está diseñado tomando en cuenta la escala humana
carácter individual, respetando
ca-
de
las
racterísticas de las personas. Cuando un elemento se
ha elaborado en unas dimensiones que se adaptan
con facilidad al cuerpo humano, se puede decir que
está creado a escala humana.
El tema de la escala humana
es
un espacio inte-
rior que no se limita a un conjunto de relaciones. Los
b. Colores brillantes o texturas opuestas
Puede haber varios elementos de madera y otro con
una textura diferente.
elementos interiores pueden estar relacionados de
forma simultánea entre ellos, con todo el espacio y
con las personas que lo utilizan.
El hombre y la mujer tienen diferentes escalas,
ya sea por la forma corporal, la estatura o su actividad
física.
Gráfico 3.8. Diferencias de escalas entre hombre y
mujer
ce.
Grandes dimensiones o proporciones
Los elementos pueden ser de dimensiones mayores
y,
así, llamar mucho
la atención.
siguiente gráfico se muestra la escala visual de los objetos de acuerdo con el espacio y cómo
estos, a su vez, establecen una relación, haciendo que
todos los elementos que componen el comedor se
En el
vean proporcionados.
Gráfico 3.7. Proporción aplicada al diseño interior
Fotografía: Rainy Weather en Wikimedia Commons.
3.2 SISTEMA DE ESCALA
antigúedad, los griegos empleaban la escala humana para el desarrollo de todas sus edificaciones.
En la
Con ello podían lograr la armonía visual. A este prin-
la
sección áurea.
cipio se le conocía como
También existen otros sistemas de proporción
o escala que ayudan a armonizar los espacios, como
el ken y el modulor,
3.2.1 Sección
este último de
Le
Se puede aplicar la proporción áurea en la colocación de muebles en un determinado espacio. El
proporción deben estar relacionados entre
sí para que el ambiente no se sienta recargado. Los
elementos han de estar balanceados en cuanto a su
ubicación y posición. A continuación se muestra otra
orden
y la
forma de proporción en el espiral de
conocida como el nautilus10:
Gráfico 3.10. Nautilus de Le Corbusier
áurea
los
sección áurea fue el resultado de varios procedimientos, con los cuales se determinó un sistema con
que se proporcionan planos, abertura, alturas, etcétera.
Es posible crear los rectángulos áureos partiendo del punto medio de un cuadrado. Se dibuja
una línea hacia una de las esquinas, hasta que se
cruce con la prolongación del lado de partida del cuadrado. El punto en el que ambas se cruzan define el
extremo del lado largo de un rectángulo de proporel
ción áurea?, como se observa en el gráfico de la siguiente página.
rectángulo áureo se puede dibujar con facilidad para conseguir la sección áurea. Este rectángulo
es de mucha utilidad para conocer las proporciones
El
de varios de los elementos del diseño, lo cual se
puede aplicar en muebles, cuadros, ubicación de
mobiliario y de iluminación, entre otros aspectos.
El rectángulo áureo puede ser una proporción
valiosa en el diseño interior, sobre todo si se usa para
subdivisiones
asimétricas de diversas
superficies.
Gráfico 3.9.
Elaboración propia.
Corbusier,
Corbusier$.
Llamada proporción áurea, es uno de
principios del
diseño para lograr la proporción de un espacio y, a la
vez, de este con los elementos que lo conforman. La
relacionar
Le
El
rectángulo áureo
Elaboración propia.
3.3 SISTEMAS DE PROPORCIONES
Una proporción parecerá correcta para un determinado diseño cuando se perciba que ninguna característica o elemento de la composición es dema-
siado pequeño o demasiado grande.
El sistema de proporciones más conocido
es
sección áurea, que fue estudiada por Fibonacci. Es
una serie numérica que se obtiene a partir de cualquier número, al sumar
siguiente de forma ascendente, como se muestra en la siguiente relación
la
el
E
arquitecto Le Corbusier desarrolló su propio
sistema de proporciones —que se basó en tres mediciones principales derivadas del cuerpo humano,
aunque este también recogía en gran parte a la sección áurea y a la serie numérica de Fibonacci. El sisEl
numérica, en la que se comienza desde el cero:
el
diseño de edifitema del modulor!! se emplea para
cios y de interiores, pasando por las dimensiones de
muebles y de elementos decorativos. En el siguiente
modulor, los valores numéricos son ilimitados!2.
Gráfico 3.12.
El
modulor de Le Corbusier
Serie Fibonacci
TA
O
+
+A
A5
TTATATTAA
1
1
E
2
5
1
1
_——_————__—_——_—————
=
3.3.1 Mi
E
“+
X=»
3a
5
5
“+
L
E
LJ
LJ
=
propia proporción
De lo anterior, no ha de entenderse que en el diseño
de interiores es obligatorio utilizar un sistema de proporciones establecido. Al contrario, cada diseñador
puede crear sus propias dimensiones reguladoras.
Dependiendo del uso reiterado durante la composición visual, la proporción le dará fuerza y unidad al
diseño.
A continuación se puede observar cómo
diseñadora crea su propio sistema de proporciones. En
esta sala se ha aplicado la proporción en la ubicación
de los muebles, para darle más dinamismo al espacio. Se logra, entonces, que
sillón negro forme un
rectángulo áureo con el mueble modular de color vio-
la
el
leta.
Gráfico 3.11. Sistema de proporciones en sala
Diseño de interior de la sala de estar de Mariella
Savastano.
Fotografía: Mariella Savastano.
Fuente: Max Bill, Zumikon, en Wikimedia Commons.
3.4 ANTROPOMETRÍA
226 Gran alcance
212 Altura de puerta institucional
Las personas tienen
210 Altura de puerta de viviendas
tanto características físicas como
habilidades diferentes. A medida que van creciendo y
se desarrollan, también varían su peso, su estatura y
su estado físico. Estos distintos cambios afectan la
adecuación del ambiente interior del nuevo usuario.
ello,
las dimensiones y las proporciones del cuerpo humano influyen en la proporción de los objetos
utilizamos, en la altura y en la disque empleamos
tancia a la que se encuentran los objetos que necesiPor
o
190 Altura de duchas
180 Muebles altos
160 Punto de vista centrado
150 Caja de luz
140 Mirar por encima
120 Interruptor de luz de pared
tamos alcanzar. También son importantes las dimensiones del mobiliario que utilizamos para sentarnos,
106 Baranda
o cuando se requiere llevar a cabo diferentes activi-
100 Altura de barra
dades relacionadas con el trabajo, el descanso, el
aseo, el estudio o la alimentación.
Es preciso conocer nuestras dimensiones estructurales y las necesidades dimensionales resultantes de la manera como se coge un objeto de un
mueble alto, de cómo se baja una escalera, del modo
de sentarnos en una silla o de las relaciones que establecemos con otras personas13.
A continuación se muestran las diferentes
dimensiones, en centímetros, que tienen relación con
las actividades básicas que desarrollan las personas
diariamente. Estas dimensiones deben ser respetadas.
115 Barra de empuje de puerta
90
Encimera:
tirador de la puerta
80 Borde de lavabo
75 Altura
de
escritorio
43 Altura de asiento
35 Mesa de centro
18
Contrapaso de escalera
$ Espacio libre para que entren los dedos del pic
Dimensiones en centimetros
Ilustración: Harold Ferrer.
siguiente gráfico se observa que las características antropométricas varían según edad, sexo
En el
eEstatura (H) : distancia vertical desde el nivel del
piso hasta la coronilla.
eAltura de ojo (HO)
hasta
la
:
y
raza.
distancia vertical desde el piso
córnea.
Gráfico 3.14. Dimensiones del cuerpo humano
eAltura de cadera (HC)
distancia vertical desde el
:
piso hasta el trocánter mayor.
eAltura del poplíteo (HP) distancia vertical desde
piso hasta el ángulo poplíteo, donde el tendón del bí:
el
ceps femoral se inserta en la pierna baja.
eAncho de hombros
los deltoides (AH) : ancho máximo medido entre las elevaciones máximas de los
deltoides.
a
de caderas (AC)
distancia máxima horizontal
entre las caderas. También se suele medir la distancia
entre las crestas del fémur, ya que en ese punto hay
mucho tejido blando.
eAncho
:
Gráfico 3.13. Dimensiones del cuerpo humano
Variaciones y capacidades individuales
Ilustración: Harold Ferrer.
3.5 ERGONOMÍA
ergonomía es un campo específico desarrollado a
raíz del interés por los factores humanos. Puede definirse como la ciencia aplicada que coordina el diseño
de dispositivos, sistemas y entornos con nuestras caLa
necesidades fisiológicas y psicológicas14.
La ergonomía trabaja para que personamáquina-ambiente logren la mayor optimización. Para
ello, se elaboran métodos de estudio de las personas
en función de la máquina y el ambiente. A continuación se muestra cómo desarrollar diferentes actividades, para lo cual se necesitan acciones definidas:
pacidades
y
Gráfico 3.15. Ergonomía humana
100-120 al muro
o al armario
debajo
por
pasar
para
“Dimensiones ca centimetros
Ilustración: Harold Ferrer.
Alcanzar un elemento en un mueble alto requiere que se logre estirar el brazo sin tener que for-
zar el cuerpo ante esa acción habitual. Sentarse, caminar, ver televisión o trabajar en una computadora son
funciones cotidianas, y, si el cuerpo humano y las
herramientas no están alineadas para que estas acciones se desarrollen con normalidad, se convierten en
diseñador
interiores debe
una incomodidad que
solucionar, creando muebles que respondan a medi-
el
de
funciones claras, ambientes confortables que
actividades se ejecuten con la mayor
ayuden a que
comodidad y se consiga la satisfacción de los usuadas
rios.
y
las
Capítulo 4. Conceptos básicos
del dibujo en el diseño interior
dibujo técnico en el diseño interior es la herramienta de comunicación que permite a los diseñadores expresar sus ideas, desde las imágenes preliminares hasta el desarrollo completo de un proyecto.
Les da la posibilidad de organizar, de manera gráfica,
cada paso de la ejecución de un diseño proyectual,
para plasmar este último en una obra real. Con este
El
tipo de dibujo es posible explicar en detalle cómo
será la futura obra y cuáles serán las etapas para
poder llevarla a cabo. En él debe comunicarse toda la
información de manera clara y ordenada, usando
los
códigos comunes del dibujo técnico, para que sea
fácil de comprender para los demás profesionales y
técnicos que participen en el proceso constructivo.
4.1 ESCALA DE DIBUJO
dibujo
esta llevado a una escala cuando ha sido
reducido o ampliado proporcionalmente. Siempre se
debe indicar el factor de escala. De ese modo, si se
aplica la escala 72, un objeto que mide un metro será
representado sobre el papel en 50 centímetros; y de
forma inversa, 50 centímetros en el papel equivalen a
un metro en la realidad.
El siguiente gráfico muestra la equivalencia real
de un centímetro, tomado sobre el dibujo técnico a
una escala concreta. Para las escalas de ampliación se
divide el valor sobre el plano por el factor escala; para
Un
las reducciones, se multiplica.
Gráfico 4.1. Tabla de equivalencia de escalas y
medidas
Realidad
1m
1m
1m
Dibujo
sm
|
2m
|
100 cm
Escala
1cmsobreel
[TA
Escalas de ampliación
lem
5/1
lem
2/1
Escala real o natural
TL
T
lem
1/1
Escalas de reducción
Fuente: Martín Schanks.
...equivale en
la realidad
4-2 FACTORES DE CONVERSIÓN
que se ofrece en la siguiente página se
muestra cómo convertir a determinada unidad una
medida que está en otra, a través del factor de conversión.
Por ejemplo, si se tiene una medida en pulgadas y se necesita convertirla a milímetros, se multiEn el gráfico
—
plicará la primera por el factor de conversión, que en
este caso es 25,4, con lo que se obtendrá la misma
medida, pero en milímetros.
Conocer y manejar adecuadamente estos factores de conversión es importante, ya que ciertos
materiales empleados en diseño interior son comercializados en diferentes medidas. Este procedimiento
permitirá llevarlos todos a una misma unidad de
les pueda representar por
medición, de modo que
medio del dibujo técnico.
se
Gráfico 4.2. Tabla de factores de conversión
Multiplicar
..por...
pulgadas
25,4
pies
pies
304,8
0,3048
yardas
yardas
914,4
0,914
E
Multiplicar...
POr...
milímetros
milímetros
milímetros
milímetros
0,039 370
0,003 281
metros
milímetros
metros
milímetros
3,2808
metros
metros
Fuente: Chris Grimley y Mimi Love.
0,001 093 6
1,093 613 3
Eee
pulgadas
pies
pies
yardas
yardas
4.3 FORMATO
formato es el modo de presentación técnica de un
objeto. Para este capítulo en particular, es la forma de
presentación gráfica de un plano en un soporte de
El
papel.
se
Dependiendo de la escala en que
trabajen los
planos de diseño de interiores, estos determinarán
que el trabajo gráfico tenga ciertas medidas, las cuales, considerando toda la información expresada en
aquellos, se podrán compatibilizar con alguno de los
formatos que se presentan líneas abajo, creados a
partir de las subdivisiones de un pliego de papel (841
mm x 1189 mm), de modo que se optimice su rendimiento. Este tipo de formato se basa en la norma ale-
mana DIN (Deutsches Institut ftir Normung)'5. A
continuación se muestran los formatos y soportes de
papel:
Las dimensiones de los
tamaños de papel de
la
serie A, tal como se define en la norma ISO 21615, se
dan en la tabla de la siguiente página, tanto en milímetros como en pulgadas (las medidas en centívalor entre 10
metros pueden obtenerse dividiendo
Serie gráfico de tamaño a
mm). Un documento de
la derecha da una explicación visual de cómo es el ta-
la
maño
y
el
su relación entre sí.
Gráfico 4.3. Formatos de soporte de papel
Dev
AN
7
Al
.e
ES velo
594 x 841 mm
CEET A
297
210
ioT0ay
420 mm
297 mm
e De eta!
O O
x
x
AS
PV
Date]
A9
7:40
74
x
LY
e
E
oetol
105 mm
CAE es
AE ATO
Elaboración propia.
4.4 MEMBRETE
membrete para dibujo técnico de diseño de interiores es una breve memoria del proyecto, y se ubica
al pie de la lámina, hacia el lado inferior derecho. Su
función es comunicar aspectos sustanciales de la lámina, tales como el nombre del proyecto, el del autor,
el tipo de plano, la escala de representación y la fecha.
Puede incluir un logotipo o isotipo de la marca de
El
propiedad, entre otros puntos. Se usa en las presentaciones formales de planos.
el
ejemplo del siguiente gráfico se aprecia
membrete utilizado por todos los alumnos de
carrera de Diseño de Interiores de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas para la presentación de
En el
la
sus proyectos en cada uno de los cursos.
Gráfico 4.4. Membrete para planos de dibujo
Elaboración propia.
4-5 SISTEMA DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE
DISEÑO DE INTERIORES
sistema de representación gráfica de diseño de
interiores se basa en el método de las proyecciones
El
ortogonales, procedimiento geométrico de representación de los elementos del espacio tridimensional
sobre un plano; es decir, la reducción de las tres
dimensiones del espacio a dos dimensiones del
plano, utilizando una proyección ortogonal.
Gráfico 4.5. Proyecciones ortogonales
Ilustración: Harold Ferrer.
Gráfico 4.6. Sistema de representación gráfico de
diseño de la Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas
Ilustración: Harold Ferrer.
4-6 TIPOS DE LÍNEAS
está sistematizado de
manera general, para que haya una comunicación
clara entre el diseñador y los constructores o realizadores, con normas de uso común que permiten un
mejor entendimiento de los proyectos de diseño, las
cuales nacen de la necesidad de entender que los elementos dibujados son tridimensionales. Para ello, se
ha establecido por convención una jerarquía de líneas
continuas en las que el valor superior (es decir, la
línea más gruesa) representa los elementos seccionados, diferenciándose los elementos de obra de los
de carpintería, por ser los primeros los que emplean
las líneas más gruesas.
En una siguiente jerarquía están las líneas que
representan los elementos que se ven y no se seccionan, tales como muros bajos, mobiliario y equipamiento. Finalmente, las líneas más delgadas representan las proyecciones (las cuales se dibujan segEn
el
dibujo técnico,
el lenguaje
mentadas) y las múltiples texturas de los materiales?7.
Aquí se muestran los tipos de líneas:
1.
1
Linea continua gruesa, Representación de
elementos cortados de obra.
2
,
seccionados que no
mobiliario o equipam
3
A
[E
A
DD
eE
5.
faut
uee
6.
Gruesa de trazo y punto. Representación del
PUNT
justa
ue
Ea
[E eta 1 ESTE
de trazos cortos. Representa-
Fina de trazo y punto. Representación de
E
Poet
e)at Bat
dirección. La parte central se puede representar con esta linea y omitir;
Fuente: Chris Grimley y Mimi Love.
4.7 LOS PLANOS DE DISEÑO DE INTERIORES
Un plano de diseño de interiores es la proyección
ortogonal de un espacio interior sobre un plano hori-
zontal (el soporte o papel). En él se representan, mediante líneas y simbología, los diferentes elementos
que componen dicho espacio.
Las líneas son esenciales en el lenguaje de un
diseñador
interiores, pues transmiten la intención
del proyecto y muestran los elementos del espacio
de
que seccionan.
En el dibujo de planta, la jerarquía se establece
de
del
medio
cuidadoso
uso
por
tipos y grosores de
línea, pues ellos representan gráficamente las diferentes clases de elementos de diseño que se pueden
encontrar en esta área, tales como los muros cortados, que se dibujan con las líneas continuas más
gruesas. Luego están las líneas para elementos como
mobiliario, equipamiento o muros bajos, que son
más delgadas que las anteriores. También se pueden
encontrar las líneas para proyectar elementos, aun
más delgadas y discontinuas; y finalmente las líneas
continuas para texturas de materiales, las más delgadas de todas.
conocimiento del espacio y sus variables
hacen al diseñador de interiores.
El
En el
siguiente gráfico se observan
las líneas en
un plano:
Gráfico 4.7. Plano con diferentes tipos de líneas
PLANTA PRIMER NIVEL
ESCALA 1:00
Fuente: Martin Schanks.
+
4.8 SIMBOLOGÍA DE DIBUJO DE PLANOS DE DISEÑO INTERIOR
llustración: Martín Schanks.
En los
planos de diseño de interiores, además de las
líneas que definen las variadas clases de elementos
4.8.3 Ventanas y mamparas
que intervienen en el espacio, se encontrará también
simbología de diseño, la cual representa algunos eledesarrollo de un proyecto.
mentos comunes en
Las ventanas y las mamparas (puertas parcial o totalmente traslúcidas que al abrirse permiten integrar dos
—
el
continuación se ofrecen algunos tipos de los
diferentes símbolos que se utilizan en los dibujos de
planos de diseño interior.
A
4.8.1 Muro en planta
representación gráfica de un muro en planta se
hace a través de un dibujo de dos líneas paralelas,
distanciadas de acuerdo con la medida a escala de
dicho muro. En ella pueden aparecer los vanos (es
La
espacios) son representadas con las aperturas que
producen en los muros, se dibujan como una pausa
en la continuidad de las líneas de ellos. Se debe incluir la representación de la hoja u hojas de la ventana
o de la mampara en este espacio del dibujo, señalándose el tipo de marco y la proyección de la apertura, que puede ser de una puerta batiente, corrediza,
de vaivén o pivotante. En el caso de las ventanas se
considerará el alféizar, que es la parte de muro que
queda entre el piso y el inicio de la ventana.
y
decir, las aperturas para indicar puertas, mamparas,
de perforación en el muro.
ventanas) o algún
Gráfico 4.10. Simbología representativa de algunos
tipo
—
Hmm
=
tipos de ventanas y mamparas
Gráfico 4.8. Simbología de algunos tipos de muros
F
MAMPARA
(VANO
CON
f
1
DINTEL SIN ALFÉIZAR)
+
E
U
VENTANA BAJA
VANO CON DINTEL
(ALFÉIZAR MENORA 1.20m.)
VENTANA EN
ELEVACIÓN
vANOSNDNTEL
Ilustración: Martín Schanks.
VENTANA ALTA
VENTANA BAJA
VENTANA ALTA
(ALFÉIZAR MAYOR A 1,20 m)
EN CORTE
EN CORTE
Ilustración: Martín Schanks.
4.8.2 Puertas
4.8.4 Cuadro de vanos
Estas se expresan con las aperturas que producen en
los muros, y se dibujan como una pausa en la continuidad de las líneas que los representan. Se debe in-
la
cluir en este espacio la representación de
hoja de la
tipo de marco y la proyección
puerta, señalándose
el
de la apertura, que puede ser de una puerta batiente,
corrediza o de vaivén.
Gráfico 4.9. Simbología representativa de algunos
tipos de puertas
cuadro de vanos es una herramienta que permite
organizar los tipos de vanos (de puertas, ventanas y
mamparas) con los que cuenta el proyecto.
Con este cuadro se pueden establecer las
dimensiones y las características de cada uno de los
vanos, para clasificarlos según su tipo y agruparlos si
hay más de uno con características y dimensiones
idénticas.
El
Para puertas se empleará la inicial P; para ventanas, la V; y para mamparas, la M. Estas letras se
seguidas de un número. Se
inicia por el número
y se sigue de manera correlativa
con los demás, utilizando tantos como la cantidad de
tipos de vanos que existan en el proyecto.
En el siguiente gráfico se consigna la información de ancho, altura y alféizar (solo para venusarán en mayúscula
1
;
1
f
MURO EN CORTE (SIN VANO)
[>
PUERTABATIENTE
f
|
HOJA
VANO CON DINTEL
!
!
|
|
210
|
|
|
|
_
y
tanas) del vano:
,
PUERTA VAIVÉN
1
HOJA
VANO CON DINTEL
PUERTA EN
CORTE
PUERTA EN
ELEVACIÓN
Gráfico 4.11. Simbología representativa de algunos
tipos de cuadros de vano
++
o
au
CUADRO DE VANOS
ANCHO
TIPO DE VANO
(m)
ALTO
(m)
P-1
80
va
1,50
12
Ma
300
210
ALFSIZAR
==
+
(m)
2.10
0,00
señalados en su punto de ubicación exacto en el
plano mediante ciertas líneas, denominadas llamadas.
Para un mejor entendimiento del diseño es
necesario detallar algunas partes del proyecto a una
escala mayor, de modo que se puedan comprender
con más claridad. En estos casos, las indicaciones de
detalles se colocarán en los planos de los espacios.
Será preciso señalar la ubicación exacta del detalle
que se ampliará en un nuevo plano.
Ilustración: Martín Schanks.
Gráfico 4.13. Algunos símbolos usados en planos de
diseño de interiores
4.8.5 Niveles
especificación de los niveles de altura de los diferentes espacios del proyecto es muy importante; por
tanto, la información que brinda (la cual cuenta con
La
un lenguaje propio) debe estar representada tanto en
los planos de planta como en los de corte. Ella per-
la
altura
de
mite conocer
que se encuentra
piso terminado (NPT) incluyendo el material del revestimiento. También es empleada para saber a qué
a la
el nivel
altura se proyectará el nivel de techo terminado
revestimiento de ser el caso.
(NTT), incluyendo
el
Gráfico 4.12. Simbología representativa de los niveles
de piso terminado
NIVELES
¿
AMBIENTE
NET SF 000
SÍMBOLO N.P.TON.T.T.
(PLANTA)
ACABADO
EE
N.P.T. +5.20
PISO
NVEL
NeT:
DE
————
NTT: NIVEL DE TECHO
TERMINADO
SIMBOLON.P.TON.T.T.
(CORTE - ELEVACIÓN)
Ilustración: Martín Schanks.
2
A
2
—
0
E.
7
GuacaMODELO. cópIco
f
LINEADE CORTE (PLANTA)
SÍMBOLO DE ELEVACIÓN
INDICACIONES EN PLANOS (LLAMADAS)
INDICACIÓN DE PLANOS CONSTRUCTIVOS
llustración: Martín Schanks.
4.8.7 Mobiliario y equipamiento
planos de diseño de interiores se debe incluir
en su totalidad tanto el mobiliario como el equipamiento que serán empleados en el ambiente, a fin de
lograr una representación lo más cercana posible de
lo que será el espacio terminado.
En los
Para ello, existen plantillas digitales que ayudarán a ambientar cuando se utilice mobiliario y equi-
pamiento estándar, aunque en general se usará mobiliario diseñado exclusivamente para el ambiente, lo
que hace aun más importante que esta información se
4.8.6 Símbolos
encuentre incluida en el dibujo del espacio.
Cierta información de los planos de diseño interior
debe expresarse gráficamente. Para ello, existen diver-
Gráfico 4.14. Algunos símbolos usados en planos para
representar el mobiliario y el equipamiento
sos símbolos que permiten indicar de manera adecuada cada dato, con el uso de un lenguaje común a
diseñadores
contratistas.
Es importante precisar en el plano de planta
dónde se está haciendo la sección del corte, que
luego se expresará en los planos de corte. De igual
modo, se señalará en las plantas dónde han sido ubi-
y
cadas
las elevaciones interiores y cuál es su dirección.
planos de planta y cortes de diseño de
interiores también hay información puntual de detalle,
como los materiales de acabados que se usarán en el
proyecto, consignando tipo, marca, modelo, color,
acabado y formato de los mismos. Estos serán
e
En los
Jo
Ilustración: Lucía Risco.
—
Gráfico 4.15. Algunos símbolos usados en planos de
corte y de elevación de diseño de interiores para
representar mobiliario y equipamiento
Co
CON PINTURALÁTEX,
EoDieo,
DMENSIÓNES)
ES
Teme, COLOR BLANCO TIRADOR
EMBUTO de ALVUNO
e
oo)
e
(MAREA MODELO: CODIGO,
pensiones)
PavonaDo
IGERADORA
(MARCA
MODO,
Conor buensiones)
92
[24
RI
EN MELAMINA fome,
“COLOR BLANCO, TIRADOR ENBUTIDO
-E=zem
Teme, COLOR BLANCO, TIRADOR
ALUMNO
EMBUTO
CoLor,
Yersta.
om)
240)
COLOR NEGRO
co
100 EMPOTRADO
osa oza
QUAACA, MODELO, CODIGO,
Dnensiones)
'
ELEVACIÓN A
ESC.
Fuente: Martin Schanks.
125
4-9 VALORACIÓN
aplicación de los valores de una línea sobre un
plano permite visualizar la tercera dimensión, que no
La
existe en el papel ni en un dibujo ortogonal. Se recomienda utilizar la siguiente valoración para planos en
escalas 1/25
estilógrafos:
1/50, tanto a lápiz como con el uso de
y
Gráfico 4.16. Tabla de tipos de lápices según la
valoración de las líneas
Muros cortados
Muros
bajos
B
Línea de proyección
Líneas
de cotas y ejes
Limitador de cotas (
/)
Textos de cotas y ejes
Línea de corte o rotura en muros
Línea de corte
Carpintería cortada, mobiliario, tabiques y puertas
Mobiliario y objetos que no se cortan
Texturas
Texto
0,8/1
0,4/0,6
4B/6B
principal (títulos)
H/2H
H
Elaboración propia.
|
0,1
0,2
B
0,4
HB
0,4
2H
0,2
4B/6B
B/2B
0,8
HB/H
0,4/0,6
0,4/0,2
H/2H
0,1
2B
Texto secundario (subtítulos)
NeT
|
|
|
0,6
0,4
HAHB
0,2 (líneas
ento
0
4.10 LEVANTAMIENTO EN
SEÑO DE INTERIORES
EL PROYECTO DE DI—TBLEMCO AT-10
ENSRITO
7
profesional trabajará en espacios existentes que
nivel de interiodiseñados
deben ser remodelados
El
o
a
realice una
rismo. Por ello, es necesario
MUEPLE
verifi-
que
cación de las dimensiones de los ambientes antes de
iniciar el proyecto, siempre que cuente con los planos. En caso contrario, deberá elaborarlos según el
levantamiento de medidas.
Este parte en el proceso de diseño es fundamental. El levantamiento es el dibujo de un croquis a
mano alzada de la planta del espacio que se va a trabajar. Es preciso tener en cuenta sus proporciones e
identificar los ejes estructurales. A continuación se
explican los pasos
dibujo:
del
Primero se debe dibujar un croquis a proporción del espacio, que incluya todos los elementos
fijos que intervengan.
Paso
1.
Paso 2. Se continúa tomando la medida del perímetro
de los muros con una wincha, cuidando de mante-
la
nerla apoyada en el piso, de modo que se mantenga
posición horizontal y se pueda obtener una cifra precisa.
Paso 3. Cuando estén definidas las dimensiones
generales, se miden los elementos puntuales, tales
como puertas, ventanas, vanos, equipos fijos, mobiliario, etcétera.
Paso 4. Una vez terminada la planta, se procede a
medir las alturas. Se dibuja un croquis de las elevaciones y se hace una medición de la altura total del
espacio. Luego se realiza lo propio con altura de
vanos, peralte de vigas, etcétera.
Paso 5. Finalmente, recogida toda la información, se
procede a trazar con instrumentos de dibujo técnico
los planos a escala.
Gráfico 4.17. Croquis a mano alzada de levantamiento
de medidas
1
CUERPO
25x.2D
MUEBEE
3 CUERPOS
90x
PIJO
Ilustración: Cecilia Rozas.
2.20
LOMINADO
H
4.11 ORDEN DE LOS PLANOS
orden de los planos puede variar de un especialista
a otro. Para facilitar la organización y la comprensión
de terceros, los tipos de planos que componen un
proyecto han de estar numerados por temas, que normalmente van de los planos generales a los detalles
El
—
ir
los juegos de plaespecíficos. Tras estos, deberían
nos de los especialistas, en una secuencia similar a la
que se muestra en el siguiente gráfico:
Gráfico 4.18. Especificaciones y escalas de los planos
Tipo de plano
Carátula
Índice
Plano
de planta
Plano de techos
Plano
de pisos
Plano de acabados
o
tete (1
Escala
Indicanombre del proyecto,
y cliente.
Resume la clasificación de los
dirección
planos, código y nombre del
plano.
Define la ubicación de muros
o tabiques, vanos, mobiliario y
equipamiento.
Precisa el diseño del falso cielo
raso, de iluminación y de demás
instalaciones en
techos.
Define el diseño del piso e
indica los diferentes tipos de
acabados y niveles.
los
Especifica los acabados del
proyecto.
Escalas
1/100-1/75-1/50
Escalas
1/100-1/75-1/50
Escalas
1/100-1/75-1/50
Escalas
1/50-1/75-1/
25-1/20-1/10
Escalas
Plano de mobiliario
Precisa el mobiliario y su emplazamiento.
Plano de cortes/clevaciones
Define las alturas y acabados de
los diferentes elementos.
Escalas
Plano de detalles de
secciones de muros
Plano de detalles de
mobiliario
Detalla la construcción de muros y tabiques.
Desarrolla los diseños a medida
del mobiliario.
Escalas
Plano de detalles
constructivos
Proporciona información sobre
cómo ejecutar elementos.
Ficha técnica
Indica datos importantes de los
acabados
del mobiliario.
y
Fuente: Chris Grimley y Mimi Love.
1/25-1/20-1/10
1/75-1/50-1/25
1/10-1/5-1/2-1/1
Escalas
1/10-1/5-1/2-1/1
Escalas
1/10-1/5-1/2-1/1
Capítulo 5. Propiedades del
diseño
apunte para
el
5.17
TENER EN CUENTA PARA UN BUEN APUNTE
Los materiales de los que dispone el diseñador de
interiores son variados. A medida que aprende técnicas de dibujo y de color, amplía su criterio sobre el
uso más adecuado de materiales de acuerdo con la
diseñar.
técnica que vaya a emplear en el momento
A continuación se muestran los materiales básicos
ligeramente grisáceo, ideal para el trabajo de detalle
de ambientaciones, perspectivas, dibujo técnico, etcétera. Se debe controlar el trazo y no presionar sobre
el
soporte, ya que puede dejar marcas.
Gráfico 5.2. Lápices
de
que se utilizan en el apuntel8.
5.1.1 El
rotulador
más usado para los apuntes de diseño
interior, por su relativo fácil manejo y su cómodo
transporte. Los rotuladores se sirven de diferentes
Es el material
grosores de punta para los distintos detalles en los
acabados de apuntes a mano alzada, y producen una
línea de espesor preciso, con gran claridad y definición. Su contenido es a base de tinta. Una vez des-
el
trazo, este se fija en el soporte en el cual
se está trabajando.
arrollado
Fuente: Antonio Valiente.
Gráfico 5.1. Rotuladores Multiliner
5.1.3 Los
lápices de colores
Pueden ser policromados (mina dura) o grasos
(acuarelables). Los primeros son más rígidos y de
punta más dura, propiedades que los convierten en
los adecuados para dibujar líneas nítidas. Pueden servir para realizan sombreados finos al trabajar con
ellos dispuestos, de forma oblicua, sobre el papel.
Los segundos lápices son más blandos: resultan
Fuente: Antonio Valiente.
5.1.2 El lápiz
instrumento más popular por su sencillez: se
trata de una mina de grafito insertada en el interior de
una estructura de madera que evita tanto su ruptura
como el manchado de la mano y del soporte sobre el
cual se trabaja. Es fácil de borrar.
El lápiz blando se utiliza
para el perfilado del
apunte. Ofrece una línea gruesa y de un negro más intenso. Sus densidades se clasifican desde el B hasta
el 9B, y resulta perfecto para el desarrollo de apuntes
a mano alzada.
El lápiz duro o de mina dura también se emplea
para perfilar los apuntes. Existen densidades desde
1H hasta 9H. Proporciona un trazo muy fino y
Es el
apropiados para colorear y sombrear, debido a su
mayor poder de pigmentación. No obstante, su punta
se gasta con mayor rapidez. Una ventaja que comparten ambos es que la punta puede ser raspada
hasta convertirse en polvo; de ese modo, se puede
extender el color con un difuminador.
Gráfico 5.3. Lápices de colores
Fuente: Antonio Valiente.
5.1.4 La acuarela
una técnica en la cual se busca la transparencia de
los colores. Su mayor desventaja estriba en el hecho
de que es muy difícil corregir un fallo.
El modo más usual de trabajar la acuarela conEs
siste en respetar el blanco del papel donde se desee
ese color, e ir pintando de más claro a más oscuro,
aplicando veladuras transparentes.
Fuente: Lucía Risco.
Gráfico 5.4. Acuarelas
5.1.6 Los plumones
iaa
TENIA
La)
ArtCreation
1
INEFE
NE
DIT
E
Con ellos se consiguen colores muy brillantes, per-
fectos para la presentación de apuntes finales a un
cliente. Algunas marcas permiten la mezcla de tonos
por superposición de veladuras de colores distintos o
gracias al empleo de líquidos diluyentes o de rotuladores
de tinta transparente, con los que se pueden di-
luir los contornos para crear efectos de difuminado.
Los plumones ayudan a definir el apunte, ya
que vienen en diferentes grados y tonalidades en sus
presentaciones generales, y con variadas puntas planas (bisel) o delgadas (pincel).
Gráfico 5.6. Plumones
_—
Fuente: Antonio Valiente.
5.1.5 Los
soportes
Son las superficies donde se plasman los dibujos.
Deben
los apropiados según el tipo de técnica que
ser
se vaya a emplear.
Fuente: Lucía Risco.
Gráfico 5.5. Soportes
5.2 REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL DISEÑO INTERIOR
sombras brinda
Gráfico
5.2.1 Boceto:
5.8.
la
sensación de profundidad.
Profundidad en el dibujo
de
las sillas
herramienta de diseño interior
proyecto de diseño interior, el boceto es una
herramienta que cumple una función determinada y
En un
que alcanza un nivel de presentación y de acabados
que ayuda a contar con una idea concreta de cómo va
a ser la propuesta planteada por el diseñador.
Se puede partir de dibujos como sillas (tal
como se muestra en los siguientes gráficos), con
apuntes desarrollados a lápiz en los que se pone de
manifiesto el diseño y cómo este puede resultar beneficioso después de la elaboración con los materiales asignados (maderas, textiles, PVC, etcétera). El
diseñador imagina cómo podría plasmar un espacio y
luego lo dibuja. Para entender el tema de la profundidad y el volumen que cada elemento posee se debe
comenzar por dibujar elementos como sillas, mesas,
lámparas o accesorios diversos.
Gráfico 5.7. Volumen de la silla y la lámpara
Ilustración: Cecilia Rozas.
desarrollo de un boceto a mano alzada no
es suficiente con dibujar las líneas de la silueta, pues
las líneas de profundidad lo hacen más volumétrico,
como se observa en el gráfico anterior. La técnica
aplicada es a base
estilógrafo. En este caso ha sido
sencillo dibujar la representación, pues la geometría
En el
de
ayuda a desarrollar las formas (por ejemplo, la sensación de que la segunda silla tiene un respaldo circular).
En el siguiente gráfico es posible advertir que
las formas tienen puntos de fuga, los cuales indican
la dirección hacia la que se dirigen las líneas de dibujo, a la derecha o a la izquierda. Son líneas imagi-
narias de gran ayuda para la construcción de un buen
boceto a mano alzada.
Ilustración: Cecilia Rozas.
de Francis Ching y Corky Binggeli Diseño de interiores. Un manual, los autores mencionan
que, con frecuencia, «aquello que dibujamos es un
pacto entre lo que sabemos de un objeto y la imagen
óptica que vemos» (Ching y Binggeli 2012: 40). Por
ello, se deben analizar la perspectiva, la geometría de
los cuerpos y la sombra que sus volúmenes producen, para crear la sensación de profundidad. El uso
constante del dibujo ayuda a tener más experiencia
para lograr una representación óptima de lo que se
En el libro
quiere dibujar.
Cuanto más real sea el dibujo, será mucho más
creíble para quien lo lea. Por ejemplo, en el siguiente
gráfico se busca reforzar la verticalidad de la silla
como elemento principal. Además, el uso de las
Gráfico 5.9. Puntos de fuga
iniciar la formación en el área del diseño se ingresa
de lleno al campo del apunte; con relación a ello, es
Al
preciso mencionar que no se necesita ser un artista
plástico para convertirse en un buen diseñador. Lo
que se requiere es la voluntad de plasmar nuestras
ideas sobre el papel.
Aprende más
sobre las
propiedades
del apunte para
el diseño en el
siguiente video
http://bit.ly/1M2NXgs
color
Ilustración: Cecilia Rozas.
dibujo es la herramienta principal en las diferentes etapas de trabajo del diseñador de interiores, y
debe trasladar al observador las sensaciones del
El
espacio por medio de la aplicación de sombras, texturas, color y ambientación.
El apunte es un boceto rápido
que debe expresar las ideas del diseñador, como se muestra en el siguiente gráfico. Con la aplicación de color se van
creando texturas, las que se pueden percibir en la
alfombra, la cabecera de la cama y el taburete al pie
de esta.
Ilustración: Cecilia Rozas.
Gráfico 5.12. Apunte de
bar
desarrollado a tinta a color
Gráfico 5.10. Apunte a mano alzada de dormitorio
"
k
ao
Ilustración: Cecilia Rozas.
5.2.2
El
apunte
Ilustración: Cecilia Rozas.
Gráfico 5.13. Apunte desarrollado a tinta
-
Ilustración: Cecilia Rozas.
Ilustración: Cecilia Rozas.
Erico 5:14: Apunte desarrollado 5 tinta con
“Pp licación
Icación
de <e
corar
Gráfico 5.16. Apunte desarrollado a tinta con
EA
col
aplicación de sombras
Ilustración: Cecilia Rozas.
Este apunte ha sido desarrollado a mano al-
zada, aplicando diversas técnicas de color para dar a
conocer los acabados que pudiera tener el espacio,
además
del mobiliario.
los materiales del mismo
de
y
Gráfico 5.15. Apunte desarrollado a tinta
Ilustración: Cecilia Rozas.
dibujo a mano alzada y en perspectiva es
espontáneo y resulta de gran valor para visualizar las
ideas preliminares del diseño.
El
Gráfico 5.17. Apunte rápido de un interior,
desarrollado a tinta
Ilustración: Cecilia Rozas.
Ilustración: Cecilia Rozas.
En los
Gráfico 5.18. Apunte de baño desarrollado a tinta
siguientes gráficos se muestra que la
ambientación ayuda a formar una idea de dónde se
ubica el ambiente, ya sea en el interior o en el exterior.
Gráfico 5.21. Apunte de terraza
Ilustración: Cecilia Rozas.
Gráfico 5.19. Apunte de comedor,desarrollado a tinta
Apunte de terraza exterior hecho con acuarelas de
fondo y rotuladores para dar valoración a las líneas
del techo y los muebles). Se han aplicado
(como
plumones para acentuar el mobiliario. Ilustración:
las
Cecilia Rozas.
Gráfico 5.22. Apunte de interior de tienda
Ilustración: Cecilia Rozas.
Gráfico 5.20. Apunte de sala, desarrollado a tinta
“12.
E.
a
Apunte de una tienda desarrollado sobre cartulina
Bristol, que es el soporte para el uso de plumones.
Esta ilustración tiene una base de acuarelas para el
fondo. Se han aplicado plumones para el piso y los
accesorios. El rotulador negro acentúa las líneas de
dicho color. llustración: Cecilia Rozas.
Gráfico 5.23. Apunte
de
Apunte de una terraza con la aplicación de plumones
y lápices de color para acentuar mejor las texturas de
los tapices y del suelo. También se ha empleado
acuarela para la ambientación de árboles y vegetación.
Ilustración: Cecilia Rozas.
interior de sala comedor
Apunte de una sala comedor desarrollado con pluel piso y las paredes,
mones
con la aplicación de
rotulador negro para las líneas que definen el mobiliario y las líneas interiores. Ilustración: Cecilia Rozas.
en
Gráfico 5.25. Apunte de sala a color
y
Apunte de una sala a base de acuarelas en el fondo,
acentuando
mobiliario y las paredes con lápices de
colores. Ilustración: Cecilia Rozas.
el
Gráfico 5.24. Apunte
de
terraza a color
de
intención del diseñador
interiores al realizar un boceto de presentación es mostrar el espacio
en su conjunto. Normalmente busca para ello una
perspectiva general o aquella que resulte más atracLa
tiva. Si el espacio es muy grande, es preciso trazar
diferentes perspectivas o bocetos que muestren todas
las zonas deseadas.
Cuando
el diseñador comienza a desarrollar un
boceto, suele tener ya definidas las bases del proyecto
a partir de croquis y de planos. Sin embargo, el dibujo
re-
de presentación le exige enfrentar detalles aún
sueltos, para proponer soluciones y acabados concretos mientras trabaja.
Un
boceto le da al diseñador un alcance mayor
de cómo será el resultado de su propuesta, incluno
yendo aplicación de color, materiales, texturas, ¡luminación, mobiliario, formas y elementos de entorno,
como vegetación y diversos tipos de equipamiento.
Capítulo 6. Planos de proyecto
de diseño interior
del área. La escala más usada para diseño de interiores es 1/25. Se han de incluir todos los detalles
que sean necesarios para una expresión clara del
diseño.
ePlanos de mobiliario
Los planos son, para el diseñador de interiores, la
principal herramienta de expresión de sus ideas. A
través de ellos puede comunicarse con los demás
especialistas para ejecutar la parte constructiva del
proyecto sin mayores inconvenientes. Con ellos, las
ideas de diseño quedan expresadas gráficamente en
elementos con todas sus características (dimensiones, materiales, colores, ensamblaje, etcétera). Los
planos detallan cada parte del proyecto; por ello,
deben ser organizados por tipo de especificación.
Aquellos que se deben manejar en un proyecto
de diseño interior son los siguientes:
ePlanos de planta de diseño
Son producto de la sección horizontal del proyecto. En ellos se consignarán dimensiones, especificaciones de materiales, etcétera. En los casos
de remodelación, deberán incluirse los planos de
elementos por derribar y los de elementos nuevos.
La escala más usada para diseño de interiores es
1/25.
ePlanos de pisos
Hacen referencia a niveles, formas
y
materiales
empleados en el piso del proyecto. Se consignarán
medidas y especificaciones, entre otros. La escala
más usada para diseño de interiores es 1/25.
ePlanos de falsos techos
Relacionados con los niveles, las formas y los
materiales utilizados en los falsos techos del proyecto. Se consignarán medidas, especificaciones,
etcétera. La escala más usada para diseño de inte-
Los proyectos de diseño de interiores que abar-
quen el diseño de mobiliario dentro de los ambientes deberán contener por separado los planos
de este con todas las dimensiones, especificaciones y detalles constructivos necesarios para
la correcta implementación. La escala más usada
para diseño de interiores es 1/10.
ePlanos de detalles del ambiente
Son planos realizados a una escala mayor, para
que se puedan percibir con la mayor claridad los
elementos de detalle del diseño de los ambientes
del proyecto. Las escalas más usadas para diseño
de interiores son 1/10, 1/5 y 1/2.
ePlanos de instalaciones
Si es necesario, se podrán incluir planos de ins-
talaciones eléctricas, sanitarias, de comunicaciones y de gas. La escala más usada para diseño de interiores es 1/25.
ePlanos técnicos específicos
Según el tipo de proyecto (por ejemplo, comercial
o de oficina), será necesario consignar planos de
data, aire acondicionado, Indeci, seguridad, rociadores, etcétera. La escala más usada para diseño
de interiores es 1/25.
continuación se presentan planos sobre la
construcción de espacios internos de una vivienda:
A
Gráfico 6.1. Plano de planta de una cocina, que incluye
dimensiones, anotaciones y toda la información
respectiva
riores es 1/25.
ePlanos de iluminación
estos planos se indicarán la ubicación y los
tipos de luminarias que serán empleados en el
proyecto. La escala más usada para diseño de inteEn
riores es 1/25.
ePlanos de cortes
Son los planos de sección vertical del proyecto. Al
igual que en los planos de planta, se consignarán
dimensiones, especificaciones de materiales, etcétera. La escala más usada para diseño de interiores
es 1/25.
ePlanos de elevaciones
se
la
fachada del prointervenga
caso de que
yecto (por ejemplo, en proyectos comerciales), se
deberán indicar las dimensiones, las especificaciones de materiales y los detalles constructivos
En el
Fuente: Martin Schanks.
Gráfico 6.2. Plano de pisos, que incluye las
dimensiones referidas al piso y el punto de arranque
para la instalación de la primera pieza de
dimensiones, anotaciones y toda la información
respectiva
revestimiento. Además, se especifica el tipo de
revestimiento que se debe consignar: marca, modelo,
color, acabado final y formato
3.60
00
270
a
Ea
e
E
O
-
|
1
==
mópLo
2
COCINA
|
ELEVACIÓN A
Esc. 125
|
a)
=|
el
—|
el
5
3
|
PISO CERÁMICO (NARCA, MODELO,
CÓDIGO, COLOR, DIMENSIONES).
|
a
Fuente: Martin Schanks.
|
5
|
Gráfico 6.6. Plano de corte de una cocina, que incluye
dimensiones, anotaciones y toda la información
mana
Eno
-
_
PLANTA DE PISOS
respectiva
ESC. 1:25
Fuente: Martin Schanks.
"_
DE
(guión
me
Ja
ARCA MODELO, CÓDIGO)
ALORNEGRO
Gráfico 6.3. Plano de falsos techos, que incluye las
dimensiones referidas al techo y especifica tipo de
falso
“Ez
VvIDERO BALLENCIMERA.
TACERO NONDABLE (ARCA.
SDELO, CÓDIGO, DIMENSIONES)
1 er
1AnURCA
;
—t
pa.
ha
Fe_
[0:59
—
1:10
are
_—
L
CERAMICO MARCA.
MODELO, CÓDIGO, COLOR,
090
oMENSIONES).
MODELO
rr.
[omo
—hel
cielo, color y acabado final
ENEUTIDO OE ALUMNO
-VENTANA EN CRISTAL LAMINADO
pao
AOROMENSIONES)
sena
[o
ELEVACIÓN B
[240
DE
CON PERFILERA DE ALUMNO.
Eo
moLeno 0€ cuarzo
COSA
BAJOS ENMELAMINA
BLANCO: TIRADOR.
EMBUTIDO DE ALUMINIO.
WUEBLES
¡ame COLOR
INTRAZOCALO CERÁMICO QUACA.
MODELO, CÓDIGO, COLOR, OMENSIONES
==
CUARZO
ESC. 1:25
Fuente: Martin Schanks.
Gráfico 6.7. Plano de mobiliario de una cocina, que
incluye dimensiones, anotaciones toda la
y
información respectiva, además de proyecciones de
aperturas de puertas del mobiliario
2
|
2.
PLANTA
ESC. 1:25
Fuente: Martin Schanks.
Gráfico 6.4. Plano de planta de iluminación
27
115
270
T
|
PLANTA DE MUEBLES
BAJOS h = 0.50 m.
—0
ESC.
128
Fuente: Martin Schanks.
LEYENDA DE LÁMPARAS Y LUMINARIAS
._-_.
24
07
am
eme
smsoio
to
4
12
o
tos
LUMNARIA
[20
|woromenemmanrona
— lun rosa
Gráfico 6.8. Plano de detalle de ambiente de cocina,
que
incluye dimensiones,
anotaciones
información respectiva
27
005
PLANTA ILUMINACION
ESC. 125
Fuente: Martin Schanks.
Gráfico 6.5. Plano de corte de una cocina, que incluye
y
toda la
FL...
—
LOSA
-CIELO RASO ACABADO EN PINTURA
LÁTEX COLOR BLANCO
0.30
TARRAJEADO Y PINTADO
CONPINTURA LÁTEX BLANCO
027
0.80
|0.03X=
0.27
$0=
a
8
240
0.60
—
0.10
0.38
0.90
0.07X—
=
—
—
—
==
==
-MUEBLE EN MELAMINA
E
—
18m
TAPACANTO GRUESO, COLOR BLANCO.
-TIRADOR EMBUTIDO DE ALUMINIO.
ENCHAPE CERÁMICO (MARCA, MODELO,
CÓDIGO. COLOR. DIMENSIONES).
-ZÓCALO DE CUARZO NEGRO
Em2on.
-TABLERO DE CUARZO
E=20n.
NEGRO ABSOLUTO
=—
-TIRADOR EMBUTIDO DE ALUMINIO
==
-MUEBLE EN MELAMINA
48m
TAPACANTO GRUESO, COLOR BLANCO.
—
-PLANCHA DE NORDEX BLANCO
3.
0.38
NET+1- 0,00
an
(2)
—
CONTRAZOCALO CERÁNICO (MARCA.
MODELO,
CÓDIGO, COLOR, DIMENSIONES).
"SO CERÁMICO (MARCA, MODELO,
CÓDIGO, COLOR, DIMENSIONES).
3
0.05
=——ConTrAPISO
y
DETALLE DE SECCIÓN DE MUEBLE
DE COCINA
ESC. 1:10
Fuente: Martin Schanks.
Gráfico 6.9. Plano de detalles de un mueble de cocina,
que
incluye dimensiones, anotaciones, texturas de
materiales y toda la información respectiva
TIRADOR EMBUTIDO DE ALUMINIO
PUERTA BATIENTE EN MELAMENA Time
TAPACANTO GRUEBO, COLORLELANCO.
DETALLE
eo
1
ESC. 1/2
PUERTA BATIENTE EN MELAMINA amm
TAPACANTO ORUEDO, COLORLELANCO.
CONTRAZOCALO CERÁNICO (MARCA,
MODELO, CÓDIGO, COLOR, DIIENDICNES)
PISO CERÁMICO (MARCA, MODELO, CODIGO,
COLCA, DINENSIONES).
0.05
PEPE
DETALLE?2
ESC. 172
Fuente: Martin Schanks.
6.1 PLANO DETALLE DE ESCALERA
Es fundamental incluir los
planos de escaleras en un
proyecto, pues con ellos se podrá profundizar de
modo detallado tanto en el diseño de las mismas
como en cuanto a los materiales y los acabados finales que tendrán los diferentes elementos que las componen, pues actualmente existen diversos tipos de
pasos, barandas y pasamanos, entre otros.
Las escaleras permiten el movimiento vertical
entre los diferentes niveles de un edificio. Los dos
criterios funcionales más importantes en el diseño de
escaleras son la seguridad y la facilidad para subir y
bajar por ellas. En las siguientes líneas se presentan
las características y las normativas que regulan los
tamaños máximos y mínimos de los pasos y contra-
pasos, los cuales deben tener dimensiones uniformes.
Ilustración: Cecilia Rozas.
Gráfico 6.10. Escalera
6.1.1 Ley
de Blondel
Existe una sencilla fórmula que ayuda a calcular las
dimensiones entre pasos y contrapasos de una escalera. Esta fue propuesta por el arquitecto francés
Francois Blondel en el año 1675 y es conocida como
de Blondel!?.
Mediante esta ecuación se establece la correcta
relación entre pasos y contrapasos. En cuanto a los
primeros, son las secciones de la escalera donde se
pie para subir o bajar por ella; el contrapaso,
apoya
por su parte, es la distancia entre dos pasos: la altura
que se va subiendo o bajando en el recorrido. La ley
de Blondel propone que la sumatoria de dos pasos
más un paso debe ser de 64 centímetros. La relación
ideal es de paso igual a 28 centímetros y contrapaso
igual a 18 centímetros, pero esto dependerá del espacio real con el que se cuente.
Una vez calculado el contrapaso según la altura
ley de Blonque se necesita subir, se podrá aplicar
del para determinar el ancho exacto del paso. A continuación se ofrecen planos sobre la estructura de las
escaleras
los peldaños, según el modelo de Blondel.
la ley
el
Fotografía: Irina Montes de Oca.
Con el apunte de la escalera es posible visualizar la forma que tendrá y formarse una idea del di-
de los acabados finales. El ancho
y la pendiente son las variables que determinan la accesibilidad de la escalera: 90 centímetros de acceso
para una sola persona (en el caso de espacios residenciales) y 1,20 metros para el ámbito comercial.
seño de barandas
y
Gráfico 6.11. Apunte de escalera
la
y
Gráfico 6.12. Plano de escalera
DEZ x2”,
210
025,025 025,025
025,
1
025,025
PASAMANOS DE MADERA DE
x2" , ACABADO EN DD SATINADO
ACABADO EN DO SATINADO
7
o
:
E
3
3
bro
e
E
Añ
[guerono
ACABADO EN DO SATINADO
J]rsodemberacion
EN DO.
DEZ
Y
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ACAÑADO
1
sl
=
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Ie
|
AA
PLATINA DE FE DE Sem. x 1/2"
ACABADO PINTURA ACRÍLIGA
COLOR NEGRO
q:
le
De nUDERA
memosACABADO
EN DD SATINADO.
uu“ bErA
DE
3
y
VARILLA DE
x2,
ACABADO PINTURA ACRÍLICA
COLOR NEGRO
od
025 025 |02s 025 |02s
025025
125
Fe 9 DE 1/7"
codes
20
PLANTA ESCALERA PRIMER PISO
ESC.
125
VARILLA DE
Fuente: Martin Schanks.
Fe 9 DE 1/7"
ACABADO PINTURA ACRÍLICA
COLOR NEGRO
Gráfico 6.13. Plano de planta de escalera
VARILLA DE
Fe 2 DE 1/2"
ACABADO PINTURA ACRILICA
COLOR NEGRO
3cm.
LISTON DE MADERA CAOBA
DE 2" ACABADO EN DD SATINADO
PLATINA DE Fs DE 1/2"
PARA FHACIÓN DE PARANTE
DETALLE
2 - BARANDA
ESCALA
15
PLANTA ESCALERA SEGUNDO PISO
ESC.125
Fuente: Martin Schanks.
Fuente: Martin Schanks.
Gráfico 6.16. Detalle de paso y contrapaso de escalera
Gráfico 6.14. Plano de corte de escalera. Se pueden
visualizar las barandas y los materiales para recubrir
los pasos
PLATINA DE
x
1/2" ANCLADA
DE
A ESCALERA DE CONCRETO, ACABADO
PINTURA ACRÍLICA COLOR NEGRO
Fe
VARILLA DE Fe % DE 1/2"
ACABADO PINTURA ACRÍLICA
COLOR NEGRO
PASO
DE
2"
DE
BA
ACABADO EN DD SATINADO
MADE!
-
—
“4
DEV
PARLA DE FOO
ACABADO PINTURA ACRUICA.
CoLORNEGRO.
0.30
Y
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TIRAFON
9 4/2
——
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Y
-—
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[—ENCHAPE DE MADERA
CAOBA 3mm.
Y
=>
Y
TARRAJEADO Y PINTADO
CON PINTURA LÁTEX BLANCO
CORTEA-A
ESC. 125
Fuente: Martin Schanks.
DETALLE
1
- PASO Y CONTRAPASO
ESCALA 1:5
Gráfico 6.15. Detalle de baranda de escalera
Fuente: Martin Schanks.
enfrentarse a un proyecto nuevo y luego de
haber dado forma a sus ideas y a su creatividad, el
diseñador de interiores pasa a la etapa técnica, en la
cual deberá poner en blanco y negro el diseño y elaborar los planos de desarrollo del proyecto, donde se
Al
consignarán todas las indicaciones técnicas para llevarlo a cabo.
Estos planos tienen formalmente una manera
de ser expresados, que todo diseñador debe conocer,
a fin de que pueda tanto efectuar una correcta interpretación de planos hechos por terceros como preparar los planos de su autoría. La forma en que deben
realizarse las diferentes partes del diseño se encuentra normada, así como también el orden y el tipo de
planos indispensables para este fin.
|
Capítulo 7. Color
7-1 TEORÍA DE
7.1.1 Definición
eo
con qué colores combinarlo.
COLOR
Gráfico 7.1. Sensaciones generadas
de color
Para el diseño interior y la decoración, el uso del
color es una necesidad, y su manipulación se convierte en atractivo reto.
un
diseñadora de
interiores Ana María Colfer menciona lo siguiente:
En Color en tres dimensiones, la
«el color se deja definir según las diferentes
ciencias. Para la biología el color es una sus-
tancia; para la química, el color lo determinan
como moléculas; para la psicología, el color se
determina como estímulos; para la física, el
color está presente mediante ondas, y para los
por
el color
Elaboración propia.
círculo cromático, herramienta valiosa para
el diseñador, ofrece una guía sobre las posibles
El
combinaciones de
los colores.
artistas son pigmentos» (Colfer 2001: 18).
se
piensa en el color, viene a la memoria lo aprendido en el colegio: el color es lo que se
puede percibir con la vista y es lo que da vida, lo que
nos divierte. De pequeños identificamos el color
como un elemento para relacionar objetos, gustos,
sabores y otras formas.
Otra definición la proporciona Eva Heller en su
Cuando
libro Psicología
del color:
subconsciente provocándonos
reacciones. Un color puede aparecer en todos
los contextos posibles, en el arte, el vestido, los
artículos de consumo, la decoración de un
espacio, y despierta sentimientos positivos y
el
negativos» (Heller 2000: 18).
percepción del color es relativa, cambia
según las condiciones que lo rodean. Por ejemplo:
La
eFuente de iluminación, sol o artefacto de luz
«Tamaño
de la superficie
«Colores limítrofes
«Tiempo
de visión, mecanismo de adaptación
Los colores despiertan respuestas emocionales
específicas: el rojo puede ser poderoso, apasionado,
excitante
intenatrevido, ya sea por
grado o por
sidad con que se emplee.
Según el siguiente gráfico, el punto rojo, de
acuerdo con su ubicación y cantidad, puede provocar
y
duo lumínico).
sa
Lía
Amarillo
«El color produce sensaciones actuando direc-
tamente en
Cuando un haz de luz se topa con un objeto, la
luz se difumina sobre la superficie de este. Una parte
es absorbida y transformada en color y la restante es
reflejada como una radiación de luz coloreada (o resi-
el
la
la
diferentes sensaciones, llamar
atención de distintas
formas. Al ser un tono cálido, siempre va a generar un
acento, por lo que es preciso saber dónde ubicarlo y
y
“a”
u
TESPOLA
Elaboración propia.
color es, sin duda, el elemento clave en el diseño de interiores. Tiene la capacidad de influir de un
modo directo sobre el impacto visual que genera un
espacio. Un resultado satisfactorio será aquel que
logre transmitir una sensación de continuidad fluida
El
agradable, cuando todo lo que interviene en un espacio tiene armonía o concordancia.
y
7.1.2 Propiedades
del color
a. Color puro
Es el
que no contiene
ni
e. Armonía
blanco ni negro.
conveniente concordancia del uso de un color, o
de varios de ellos, para lograr como resultante un
conjunto agradable a la vista. La armonía cromática
aplicada en el diseño consiste en manejar el color en
cada elemento que forma parte de la composición de
manera que se llegue al objetivo de uso adecuado del
color. La armonía se puede clasificar en los distintos
tipos que se presentan a continuación:
Es la
b. Matiz o tono
atributo de color que permite distinguir, por
ejemplo, el rojo del azul. Se refiere al recorrido hacia
uno u otro punto del círculo cromático, por lo que
verde amarillento y el verde azulado serán matices
diferentes de verde.
Es un
el
eArmonía monocromática. Se utiliza un solo color en
diferentes tonalidades. Esta es una de las armonías
más sencillas.
eArmonía de complementarios. Se emplean dos colores opuestos en el círculo cromático, denominados
complementarios , pues, al ser opuestos, un color neutraliza al otro.
El
azul tiene un tono distinto al del amarillo.
eArmonía de complementarios divididos. Se usan tres
colores distintos. Para ello, se elimina un color de
una pareja de colores complementarios; luego se
toman dos colores vecinos o similares al eliminado y,
de ese modo, se obtienen los tres colores de este tipo
de armonía.
Estos tres verdes presentan diferentes tonalidades o matices.
ce.
Saturación
También llamada croma, es el concepto que representa la pureza o la intensidad de un color particular,
su viveza o su palidez, y puede relacionarse con la
eArmonía de análogos. Se forma con tres o cuatro
colores vecinos en el círculo cromático. Estos tienen
un color en común, llegando a trabajarse en agra-
dable degradación de tonalidades.
eArmonía acromática. Se emplean solo las gamas de
grises, blanco y negro.
cantidad de luz que se está visualizando. Los colores
puros del espectro están completamente saturados.
Un
color intenso es muy vivo. Cuanto más se sature
un color, mayor será la impresión de que
objeto se
Aprende más
sobre la teoría
de
siguiente video
el
está moviendo.
color en el
http://bit.Iy/1UbTEZN
f.
Contraste
comparación de elementos diferentes. Ayuda a
destacar las formas y a aumentar
interés en una
Es la
composición. Siempre que se busque dar énfasis a un
punto en especial, se deberá aplicar el contraste.
d. Valor tonal
Es el
grado de luz
que tenga
el
u
oscuridad que poseerá un color
como límites
el blanco el negro.
observar estos diferentes tipos de contraste
se podrá notar que, en ciertos momentos, un color
llega a absorber a otro. Esto baja su fuerza tonal, con
lo que se logra que el color más fuerte sea el punto de
interés.
Al
eContraste cromático de colores complementarios:
este contraste es obtenido por los colores complementarios; por consiguiente, se trabajará la composición con los colores opuestos al círculo cromático.
Con ello se podrá llegar a un contraste armonioso.
imagen, el contraste crea un ambiente
vital y lúdico, para el cual se necesitan como mínimo
tres colores. Entre la variedad de contrastes existentes
destacan los siguientes:
En la
eContraste cromático de claros-oscuros: se da a través
de los colores apastelados (blanco). El grado de
oscuridad se obtiene con los agrisados (gris). Si se
trabaja solo con un color, se llegará a una composición monocromática. Con este tipo de contraste
muchas veces se da al observador una ilusión tridimensional, logrando que quede atraído por los
contrastes tonales antes de captar la emoción del
color.
No necesariamente se deben emplear los colores saturados. Estos pueden neutralizarse y lograr
variados matices, mejorando cualquier composición.
Con estas tonalidades se llega a los tonos tierra, lo
cual recuerda las tonalidades de las maderas en sus
diferentes gamas.
eContraste por extensión: se refiere a la fuerza relativa
que color ejerce con relación al resto de colores de
un esquema. Dependiendo del tono y de la claridad
de uno de ellos, la incorporación de otro color debe
estudiarse cuidadosamente, para que el resultado sea
equilibrado. La proporción en que se utiliza cada
color es lo que aporta armonía a la composición.
un
clave para esta clase de contraste es el control en profundidad de las combinaciones de matices
La
y
de sus efectos.
eContraste cromático de colores cálidos-fríos (temperatura): para lograr este tipo de contraste se generará
una composición con colores cálidos y fríos, lo que
dará como resultado un efecto de acercamiento y
alejamiento.
7.1.3 Tipología del color
tipología del color es una serie de sistemas que
intentan organizar los colores y sus atributos en un
orden visible. Se clasifica del siguiente modo:
La
a. Colores primarios
Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla
de otros. Son el rojo, el amarillo y el azul, los colores
tradicionales tal
raleza.
y
como los conocemos en la natu-
Gráfico 7.3. Colores primarios
pigmento se denomina síntesis sustractiva, porque, a
medida que se combinan los primarios, el color resultante pierde luminosidad.
Modelo CMY (colores pigmento)
«Anaranjado = amarillo + magenta
«Verde = cian + amarillo
Violeta = magenta + cian
caso de los colores luz es precisamente el
contrario: a medida que se mezclan los primarios, el
color resultante es más luminoso, por lo que la
combinación se denomina síntesis aditiva.
El
Modelo
«Colores primarios luz (modelo RGB)
azul.
:
rojo, verde y
eColores primarios pigmento (modelo CMY)
magenta y amarillo.
:
cian,
:
eColores primarios tradicionales (modelo RYB)
rojo,
amarillo y azul. Este modelo es el precursor del CMY.
la
considerado obsoleto por
ciencia y la industria;
sin embargo, aún se enseñan sus principios en las
artes visuales.
Es
eColores primarios psicológicos : rojo, amarillo, verde
y azul. Originalmente, la teoría del proceso de oposición de colores de Ewald Hering 29 incluía seis colores psicológicos primarios, agrupados en pares de
y
negro, rojo y verde,
y
amarillo
y
luz)
eMagenta = rojo + azul
«Amarillo = verde + rojo
teoría del color tradicional, considerada
obsoleta e incorrecta en la actualidad desde el punto
de vista teórico y práctico, no se distinguía entre colores luz y colores pigmento. El modelo de color RYB
era el dominante y sus secundarios eran los mismos
del modelo CMY: anaranjado, verde y violeta. El proEn la
A
blema es que en la práctica es imposible formar algunos de sus colores secundarios a partir de la mezcla
de sus primarios.
Gráfico 7.4. Colores secundarios en el modelo
Amarillo
azul.
b. Colores secundarios
teoría del color moderna distingue entre colores
luz y colores pigmento. Estos modelos de color, al
contar con diferentes primarios, tienen distintos
La
secundarios:
eColores secundarios luz (modelo RGB): cian, magenta y amarillo. Leer más sobre los colores luz.
eColores secundarios pigmento (modelo CMY): anaranjado, verde violeta.
y
Como se ha mencionado, los colores secundarios se producen a partir de la mezcla de dos colores primarios. Además de caracterizarse por contar
con colores primarios y secundarios distintos, los
colores luz
(colores
«Cian = azul + verde
Elaboración propia.
opuestos: blanco
RGB
pigmento se comportan de manera distinta cuando se mezclan. Esta mezcla de colores
y
Elaboración propia.
RYB
c.
Colores terciarios
Se consiguen con la combinación de un primario con
un secundario, y dan como resultado colores cuyos
nombres se componen del primario seguido del
secundario.
Gráfico 7.5. Colores terciarios según el modelo
RYB
Amarillo
Cada color tiene una forma de actuar y de imponerse
frente a otros colores. Según su temperatura, se pue-
den clasificar en cálidos (rojo, anaranjados y amarillos) y fríos (azules y verdes). Los colores neutros
(marrones, blancos y grises) también tienen variaciones de temperatura, pueden destacar y armonizar
una paleta de colores. En el sistema de color de
Pantone2!, los grises fríos van hacia el lado del azul,
mientras que los grises cálidos lo hacen hacia el lado
de los marrones.
v
Ss
o
a. Colores cálidos
>
ó
E%
0
S
EjoforA
Son los que poseen más temperatura. Con ellos es
posible aumentar el volumen de los objetos y lograr
que estos generen el efecto de avanzar hacia el observador. Estos colores se ubican en el círculo cromático
desde el amarillo verdoso hasta el rojo, como se
muestra en
el
siguiente gráfico:
Gráfico 7.7. Colores cálidos
Elaboración propia.
Amarillo
Rojo + anaranjado = rojo anaranjado
Azul + verde = azul verdoso
Amarillo + anaranjado = amarillo anaranjado
d. Colores complementarios
Son los colores que combinan muy bien y que, a la
vez, se equilibran haciendo un adecuado balance de
colores. Se encuentran uno al frente del otro en el cír-
culo cromático, como se muestra en el siguiente gráfico:
EE e
yq
Gráfico 7.6. Colores complementarios en el modelo
RYB
u
Ca
=
t
Fo
—
EJofOTA
Elaboración propia.
*
Elaboración propia.
7.1.4 Temperatura del color
b. Colores fríos
Son los que tienen menos temperatura. Pueden reducir el volumen de los objetos y hacer que estos produzcan la sensación de alejarse del observador. Estos
A
colores se encuentran en el círculo cromático desde
el rojo violáceo hasta el verde, como se muestra en el
siguiente gráfico:
Gráfico 7.8. Colores fríos
mario
Elaboración propia.
e. Colores
análogos
Son los colores vecinos en el círculo cromático, y al
menos uno de ellos debe estar contenido en los
otros. Por ejemplo, el azul es análogo del azul violáceo y del azul verdoso, ya que ambos contienen al
rojo.
Gráfico 7.9. Colores análogos
Elaboración propia.
7.2 ESQUEMAS DE COLOR
Los esquemas de color son el resultado de plantear
re-
las combinaciones de color como un conjunto de
glas que organizan la forma de colocar los colores en
color
un interior. El interiorista selecciona y ordena
el
—
de forma creativa en combinaciones armoniosas, tomando como base
teoría del color.
la
Gráfico 7.10. Representación del círculo cromático
o
Representación del círculo
ONES
Monocromático
Utiliza distintas variantes
de un mismo color.
cromático
Estos esquemas pueden mostrar
grandes contrastes debido a las
diferencias de brillo y saturación,
O bien a través de los acabados de
las superficies, con efectos sofisticados, como el mate y el satinado.
Los esquemas que emplean colo-
res neutros pueden ser relajantes
y menos vibrantes, pero precisan
variedad de texturas
contrastes
para no resultar insulsos.
Estos esquemas a menudo imitan
otros existentes en la naturaleza, y
poseen un efecto relajante. Un mayor contraste entre colores ofrecerá un resultado más llamativo.
Si los colores están muy saturados,
el esquema resultará demasiado
vistoso. Los tonos han de tratarse
con gran cuidado para lograr un
y
Análogo
Emplea dos o
adyacentes
cromático.
en
más
el
colores
círculo
Complementario Colores opuestos entre sí
en el círculo, como azul y
anaranjado, rojo y verde, o
violeta y amarillo.
buen
Complementario
dividido
Triádico
Cuadrado
esquema con un color
principal y los dos colores
adyacentes a su complementario en el círculo
cromático.
Un esquema de tres colores
que sean equidistantes en
el círculo cromático.
Cuatro colores que guarden
una relación lógica en el
círculo cromático, como los
dobles complementarios.
Un
Elaboración propia.
Más
equilibrio.
sutil que un esquema
comple-
mentario simple.
Se debe prestar mucha atención a la
hora de lograr un equilibrio, aunque
se trate de un apreciación subjetiva.
Igual
que
el triádico.
7.3 EFECTOS PSICOLÓGICOS
Se conocen más sentimientos que colores. Es por eso
que cada color puede producir muchas emociones
distintas, a menudo contradictorias. Un mismo color
actúa en cada ocasión de manera diferente. El mismo
rojo puede resultar romántico o agresivo, inoportuno
o noble. Un mismo verde puede parecer saludable,
venenoso o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente. De ello surge esta pregunta: «¿A qué se deben
estos efectos?». Ningún color aparece aislado: cada
uno está rodeado de otros más.
Los colores siempre se vinculan con sentimientos e impresiones. Por ejemplo, las personas
relacionan la felicidad con un color, al igual que la
confianza
tristeza.
El rojo combinado con el amarillo y el anaranjado produce un efecto distinto del que se logra al
integrar el mismo rojo con negro y violeta. Lo mismo
ocurre, por ejemplo, con el verde y el negro, que no
generan el mismo efecto que la mezcla del verde con
BLANCO: pureza, inocencia, ligero,
minimalista, vacío y limpieza
NEGRO: elegante, sucio, juventud,
duelo, pesado, introvertido y misterioso
—
ola
el azul.
ROJO: poderoso, fuerte, llamativo,
dominante, intenso, cálido
AMARILLO: cálido,
brillante
y
y
vigorizador
vibrante, nítido,
expresivo
ANARANJADO: cálido, llamativo,
atrevido, inspirador
VERDE: vibrante,
y
divertido
fresco, equilibrado,
relajante y armonioso
AZUL: frío,
y
fresco, vigorizador, relajante
profundo
VIOLETA: majestuoso, elegante,
profundo, vigorizador y formal
elegante
y
positivo, fresco, delicado,
natural
MARRÓN: acogedor,
robusto, tierra y
natural, corriente,
equilibrado
sombrío, desapacible, elegante,
cruel, secreto, concentración, pasado,
barato y modestia
Gráfico 7.11. Efectos de colores cálidos y fríos
Color
Efecto térmico
Elaboración propia.
Efecto anímico
Distancia
Tamaño
7-4 CASOS DE APLICACIÓN DE LA TEORÍA DE
COLOR EN LA COMPOSICIÓN DEL DISEÑO
la
de
el
del
color
diseño
tienda Villa Craen
aporte
vatta se genera por medio de las diferentes corbatas
El
expuestas en forma de mosaico, con lo que se logra
un juego de tonalidades a través del uso de sus productos.
El
esquema de color aplicado es acromático, y
los detalles de color son brindados por los accesorios.
Fotografía: Mario Hung.
Este proyecto de restauración del arquitecto
Carlos Linares se basó en un esquema de color en el
que fueron aplicados en las paredes los neutros con
tonos de color apastelados, según corresponde
estilo clásico del ambiente.
al
Gráfico 7.14. Proyecto de restauración del arquitecto
Carlos Linares
Gráfico 7.12. Uso del color en mosaico
Fotografía: Carlos Linares.
Para finalizar, se puede concluir
Fotografía: Giulianna Constantini.
siguiente ambiente de estar, el esquema
de color aplicado es acromático, con acento en amarillos en las cañas de bambú colocadas en la jardinera
En el
como
detalle.
Gráfico 7.13. Representacion en 3D de sala de estar
que
el color es
una poderosa herramienta, empleada para enfatizar el
ambiente o la función práctica de cualquier espacio
interior. De acuerdo con la elección de colores, es
posible crear un acogedor refugio en tonos cálidos,
un espacio fresco en tonalidades frías o un entorno
neutro con matices marrones o grises, tanto si se
busca una estética moderna como si se desea una
intemporal o romántica, o si sencillamente se pretende crear un estilo propio.
RECOMENDACIONES
El diseñador de interiores debe desarrollar su curiosidad.
eHa de nutrirse de lo que pasa a su alrededor y, sobre
todo, de las artes en general.
«Cuando necesite ideas o inspiración, no debe buscarlas en las creaciones de otras personas, sino en
diversos ámbitos, con lo que logrará diseños originales.
«Su objetivo será hacer la vida de las personas más
confortable y placentera.
evitar los
paradigmas.
ePrecisa estar en constante aprendizaje.
«Tiene que ser un investigador apasionado de cada
tema que deba desarrollar.
eHa de conocer muy bien a los usuarios de sus dise«Debe
ños.
eRequiere ser ordenado
y
disciplinado.
eEs necesario que sea extremadamente detallista.
«Debe estar permanentemente preparado para resolver problemas.
eEs fundamental que aprenda a trabajar en equipo.
eHa de estar en constante capacitación.
«Debe
viajar y leer todo lo que le sea
posible.
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Recientes publicaciones de Editorial UPC
Bibliografía
2015
BROOKER, Graeme y STONE, Sally (2010) Arqui-
tectura de interiores, elementos
y
objetos. España:
Nerea.
COLFER, Ana María (2001) Color en tres dimen-
siones. Lima: Cartolan.
CHING, Francis y BINGGELI, Corky (2012) Diseño de
interiores. Un manual. Barcelona: Gustavo Gili.
DE HARO, Fernando y FUENTES, Omar (2010) Ideas
interiores. México: AM Editores.
———
(2011) 100 + tips-ideas. Color. México: AM Edi-
tores.
—— (2012) 100 + tips-ideas. Ambientes para niños.
México: AM Editores.
DODSWORTH, Simon (2009) Principios básicos del
diseño de interiores. España: Nerea.
Jesús, MARTÍNEZ, María Luisa y MASCARAQUE, José (2010) Dibujo Técnico. En: Síntesis
Bachillerato. Madrid: Síntesis.
FÉLEZ,
GRIMLEY, Chris y LOVE, Mimi (2010) Color,
y estilo. Barcelona: Gustavo Gili.
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HELLER, Eva (2013) Psicología del color. Barcelona:
Gustavo Gili.
JIMÉNEZ, Javier y ORTEGA, David (2010) Dibujo a
mano alzada para diseñadores de interiores. Barce-
lona: Parramón.
KRAUEL,
Jacobo (2013) Tiendas de diseño. Barcelona:
Links.
MOIA, José Luis (2011) Cómo se proyecta una vivienda. Barcelona: Gustavo Gili.
MORGAN, Tony (2011) Visual merchandising. Barce-
lona: Gustavo Gili.
PANERO, Julius y ZELNIK, Martin (2012) Las
dimen-
Remy, Paul
Manejo decrisis. Segunda edición
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas —
Instituto de Investigaciones de Arte Peruano
Sabino Springett. Su trayectoria como muralista,
ilustrador gráfico y dibujante arqueológico.
Galdos, Gonzalo
Toma
de decisiones. Segunda edición
Salas Arriarán, Sergio
Todo sobre sistemas embebidos. Arquitectura, programación y diseño de aplicaciones prácticas con el
PICI8F
Lossio Chávez, Felix y Vargas Negrete, María del
Carmen
Sueños de oriente. Consumo de cine de la India
y
te-
lenovelas coreanas en el Perú
Carrera de Diseño y Gestión en la moda
Técnicas de patronaje Tomo II - Hombre
Arnáez Braschi, Enrique
Enfoque práctico de la teoría de robots. Con aplicaciones en Matlab
Herz Ghersi, Jeannette
Apuntes de Contabilidad financiera. Segunda edición
Aguirre, Mauricio; Maldonado, Claudia; Peña, Cinthia, y Rider, Carlos (comps).
Cómo
leer y escribir en la universidad.
Prácticas letra-
siones humanas en los espacios interiores. Barcelona: Gustavo Gili.
das exitosas. Segunda edición
PORRO, Silvia y QUIROGA, Inés (2010) El espacio en
el diseño de interiores. Buenos Aires: Nobuko.
Aguirre, Mauricio; Maldonado, Claudia; Peña, Cinthia, y Rider, Carlos (comps).
SCOTT, Robert William (2013) Fundamentos de di-
escribir en la universidad. Cuaderno de
trabajo. Segunda edición
seño. México: Limusa.
VENTURA, Anna (2007) El gran libro de la decoración. Barcelona: Reditar Libros.
ZAMORA, Francesc (2009) Interiors 8. Color Book.
Barcelona: Reditar Libros.
Cómo
leer
y
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1Visual merchandising es una especialidad básica que
se aplica a cualquier espacio comercial, puesto que
no solo ayuda a incrementar considerablemente las
ventas, sino que también mejora la imagen y el posi-
cionamiento de una marca.
2Cfr. Morgan 2011:
6.
cuadro de Gantt es una útil herramienta gráfica,
cuyo objetivo es exponer el tiempo de dedicación previsto para diferentes tareas o actividades a lo largo de
un tiempo total determinado.
3El
4Lúdico, todo aquello relativo al juego, ocio, entretenimiento o diversión. El término lúdico parte del latín
ludus , que significa «juego».
5Gabrielle Roth, bailarina, psicoterapeuta, filósofa,
escritora, investigadora del proceso creativo del movi-
miento corporal
York.
y
directora artística. Reside en Nueva
6CasaCor es el evento más grande de arquitectura,
decoración, diseño y paisajismo de las Américas.
7Leonardo Da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.
8Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido, a
partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue
un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero,
diseñador pintor suizo nacionalizado francés.
y
9Cfr. Grimley y Love 2010: 83.
19 Nautilus, concha marina en la que se inspiró Le
Corbusier para desarrollar su espiral áureo.
Modulor, sistema de medidas detallado por Le
Corbusier.
11
12 Cfr. Grimley y Love 2009: 83.
Panero y Zelnik 2012: 23.
14 Cfr. Dodsworth 2009: 92.
15 Establecida por el ingeniero Walter Porstmann en
el año 1922.
13 Cfr.
16 La norma ISO 216 de la Organización Internacional
para la Estandarización (International Organization
for Standardization, ISO) especifica los formatos de
papel y se usa actualmente en muchos países del
mundo.
17 Cfr. Grimley y Love 2010: 30.
18 Las fotografías de los productos para
el diseño fue-
ron tomadas por Antonio Valiente, de la empresa
Spondylus.
Jacques Francois Blondel, arquitecto y urbanista.
Frances quien propuso «La ley de Blondel»
20 Edwar Hering sostiene la teoría de que el ojo humano percibe todos los colores a partir de tres
19,
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colores primarios: el azul, el rojo y el amarillo.
21 Pantone es la empresa que creó el primer sistema
de identificación cromática, el cual se basa en una paleta de colores, de manera que es posible obtener
múltiples mezclas.
Sabino Springett.
Su trayectoria como muralista, ilustrador gráfico y
dibujante arqueológico Instituto de Investigaciones en
Arte Peruano y Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas
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Tomo | Mujer
Carrera de Diseño
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RA
KN
del56
UNIVERSIDAD
NACIONAL
DE COLOMBIA
SEDE BOGOTA
FACULTAD
DE
ARTES
Catalogación en la publicación Universidad Nacional de Colombia
Villate Matíz, María Claudia, 1955Estructuras no convencionales en arquitectura / María Claudia Villate. -- Bogotá
Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes, 2008
152 p.
:
ISBN : 978-958-719-149-3
1.
Diseño de estructuras 2. Estabilidad de estructuras 3. Teoría de las estructuras
CDD-21 XXX
/ 2008
Rector Moisés Wasserman Vicerrector de Sede Julio Esteban Colmenares Decano Facultad de Artes
Rodrigo Cortés Director Centro de Divulgación y Medios Alfonso Espinosa Diseño gráfico y carátula
María Victoria Guerra
Notas de clase doce
Primera reimpresión: septiembre de 2011
ISBN: 978-958-719-149-3
O María Claudia Villate Matiz, 2008
O Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Artes
II Guardar
o
Insertar
<
6
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RA
KN
del56
contenido
Introducción
/
Conceptos básicos
Estructuras arboriformes
J
Estructuras dinámicas O
| 25 Estructuras recíprocas| 41
3
Bibliografía
| 01
Tensegrity
| 51
Introducción
El conocimiento de las posibilidades estructurales permite en arquitectura propuestas
fundamentadas y construibles. El desarrollo a través de la investigación de nuevos conoci-
mientos para el planteamiento de Estructuras no convencionales, denominadas así en este
documento por
escasa y casi inexistente aplicación en proyectos arquitectónicos, pretende
ofrecer a arquitectos, ingenieros, docentes y estudiantes, nuevas alternativas para proyectos
arquitectónicos.
En el primer capítulo se explican Conceptos básicos necesarios para la comprensión de
las tipologías estructurales presentadas en los capítulos posteriores; en el segundo capítulo se
estudian las Estructuras dinámicas, que como su nombre
indica, permiten la transformación de los espacios arquitectónicos que pueden adaptarse a condiciones del medio ambiente
como climáticas, de iluminación natural y de acústica o permitir adaptabilidad arquitectóni-
su
lo
de
ca a cambios
uso.
En los capítulos
3, 4 y 5 se estudian el Tensegrity, las Estructuras arboriformesy las Estruc-
turas recíprocas; todas ellas presentan la ventaja de evitar o disminuír esfuerzos de flexión, lo
cual permite pesos reducidos y vencer luces considerables.
Las fotografías que se incluyen corresponden a algunas aplicaciones experimentales de
los conceptos expuestos, realizadas en los cursos de Morfología Estructural y Estructuras IV
y en trabajos de grado dirigidos en la carrera de Arquitectura.
contenido
ntroducción/ Conceptos básicos 9
Estructuras arboriformes
|
Estructuras dinámicasO.3 Tensegrity|
25 Estructuras recíprocas| 41
Bibliografía'|
51
01