第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 先告诉你们一个事实 古代希腊、罗马在文学、戏剧、哲学、雕塑和建筑方面的辉煌成就广 为人们所仰慕 古代音乐却很难存留下来！！！ 迄今为止,我们对古代音乐状况的了解主要是间接地 通过文字记载、瓷器装饰、绘画浮雕等历史遗迹所提供的资料。 那我们为什么还要学习这段音乐的历史？ 理由一 西方音乐的历史发展可以追溯到古代希腊、罗马。 聚焦古希腊：古希腊的地理与时间定位 大约从公元前3500年到公元前2000年间，地球上出现人类的一些最初的文明。它们是: 两河流域（幼发拉底河与底格里斯河） 苏美尔文明 尼罗河流域 埃及文明 恒河流域 印度文明 黄河流域 中国文明 地中海一带，欧洲的第一个高度文明 这就是古希腊的文明 大河冲击盆地 聚焦古希腊：古希腊的地理与时间定位 古希腊的文明 大约在公元前2000年，兴起于希腊南端的一个多山而肥沃的小岛-克里特岛上。 克里特岛位于欧、亚、非三大洲之间，地中海东部的中心地带。 物产丰富，而且是东西方的一个交通要隘，航海和商业的发展较早。 在经济发展的同时，这里也出现了相当发达的文明，史称“爱琴文明”或“克里特-迈锡尼文明”。 古希腊的文明史发源于爱琴文明。 希腊古国的区域以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛西部的沿海地带。 那我们为什么还要学习这段音乐的历史？ 理由二 古代希腊的地理位置使它处在东西方文明交汇的特殊地位。 一方面它在与东方文化的长期交融中发展出灿烂的古代希腊文明， 另一方面它作为源头向西扩展，通过意大利半岛，最终深入到欧洲腹地 对西方文化的发展产生了巨大而深远的影响。 那我们为什么还要学习这段音乐的历史？ 理由三 古希腊之后的哲学家、思想家、文学家和艺术家们无数次地仰望他们的先辈，力 图通过与先贤的不断“对话”来获取灵感，激发自己的创造力或艺术想像力。 现代西方哲学家怀特海（Alfred North Whitehead） 西方所有后世哲学的发展只不过是对柏拉图思想的一系列“脚注” 古希腊的文化与艺术视为西方文明的真正“经典” （classic）。 概论——古希腊音乐发展概略 公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化。 随着社会经济的发展，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市 崛起。 概论——古希腊音乐发展概略 公元前6到4世纪，社会的发展带来了文化的兴盛，古希腊的文化艺术空前繁荣。 古希腊音乐最为活跃时期 歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们 展开的各种公众比赛、竞技活动丰富多样。 与社会性音乐实践活动并行发展的音乐理论也在这一时期取得很大成就:古 代希腊的音乐哲学,以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一 时期。 概论——古希腊音乐发展概略 公元前5世纪是希腊文明的黄金时期，但也显示出走向衰落的前兆 简朴、庄重、注重于心智教育的音乐 VS 复杂、炫技、注重愉悦的享乐音乐。 围绕着音乐的社会功能，音乐的守旧与革新等音乐美学问题展开了激烈的 论争。 概论——古罗马音乐发展概略 公元前146年 希腊被尚武骁勇的罗马人征服，文化的中心西移罗马。 罗马人虽然在军事上征服了希腊,但在文化上却很大程度依赖于希腊的财富。 就音乐而言,罗马音乐基本沿袭了古希腊,但音乐活动却趋向于实用化、娱乐化： 在公共场合,华丽、排场的隆重庆典音乐、军队仪仗音乐，以及大型的音乐比赛经常举行； 音乐在罗马成为教养和身份的象征，在贵族私人家庭为显示身份和地位的各种音乐活动非常普及。 概论——古罗马音乐发展概略 古罗马时期的一个重要事件是公元初年基督教的产生。 与罗马帝国高度娱乐化、享乐化音乐形成鲜明对比 基督教音乐以其虔诚、肃静的禁欲主义倾向感召着越来越多向往“天国”幸福的 人们。 罗马时期基督教音乐处在初创起步时期，它吸取了东方犹太教、叙利亚和巴勒斯 坦宗教音乐中的许多成分 随着公元4世纪基督教的合法化和公开化,古代音乐逐渐衰败，基督教教会音乐 在未来的中世纪音乐中占据着越来越重要的主导地位。 第一章 古希腊的音乐 “与造型艺术方面的天才相比，古希腊人更看重音乐的成就。古典文学中难得涉及雕 塑和建筑，却经常提到音乐。造型艺术没有自己的缪斯神。” “希腊的国家对音乐深怀敬意，极力推崇，在处理一切有关音乐的问题时充满自信。 制定音乐的观念和原则被认为是国家大事。音乐在生活的艺术中扮演极其重要的角色， 以致俊杰“高士通常被尊称为有乐感的人，而粗民走卒则被贬为没有音乐细胞的人。 品达将吹管乐器大师米达斯誉为征服人心的英雄；号角演奏家赫罗多鲁斯曾十次赢得 奥林匹克奖。柏拉图虽然公开表示讨厌艺术，但他在《理想国》中仍用很多篇幅来讨 论音乐。” 摘录来自: 保罗·亨利·朗. “西方文明中的音乐。” 概览 第一节 古希腊的音乐生活 第二节 古希腊的音乐理论 （一）音乐与神的崇拜 （一）音程和音阶理论 （二） 古希腊的乐器 （三） 诗歌的繁荣 （四） 古希腊的戏剧 1. 毕达哥拉斯 2. 四音音列 3. 完整音列体系 4. 调式 5. 记谱法 （二） 音乐社会功能的学说 引言 重要的乐谱残篇有： 一份约公元前3-前2世纪抄写的希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》中的合唱片段，这段音乐据说可能出自于公 元前5世纪著名悲剧作家欧里庇得斯之手； 两首赞美阿波罗的德尔斐(Delphi)赞美诗, 稍晚一些的“塞基洛斯歌”，这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌，词和曲刻写在土耳其发现的一座 墓碑上,是现今看到的最完整的古希腊音乐。 引言 古希腊音乐是单声部音乐 有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格 音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏 用字母记谱 歌词往往是当时一些重要的诗篇。 引言 塞基洛斯的墓志铭 第一节 古希腊的音乐生活——音乐与神的崇拜 音乐与神的崇拜 古代希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、同神话和各种奇幻传说交织在一起。 从词源上，“music”源于“muse”。 在希腊神话中Muse是众神之王宙斯与记忆女神莫涅莫辛所生的九个女儿 象征着高贵、智慧、圣洁的女神 掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。 第一节 古希腊的音乐生活——音乐与神的崇拜 音乐与神的崇拜 在古代希腊，音乐往往与希腊人崇拜的神有关 希腊神话中的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯都是艺术之神，也是传说 中音乐的最早创造者和实践者。 由于音乐与神联系，音乐本身也被认为充满了神性 古代人认为音乐能驱邪赶魔治病，能净化肉体和灵魂，使人崇高向善 因此音乐在古代希腊的社会生活中占据着非常重要的地位。 第一节 古希腊的音乐生活——音乐与神的崇拜 在古希腊集体性的社会生活中，敬神、祭神的宗教活动极为普遍， 活动既是祭祀神灵的仪式也是隆重的节日庆典，往往伴随着丰富的音乐表演。 始于公元前776年，南希腊的奥林匹亚首次举行四年一度的宙斯大祭 盛大的祭奠活动持续数天,设有歌唱、笛弦、角力、马队表演,以及音乐、戏剧、 火炬赛跑、赛船等各种文体竞赛,得胜者享有极高的荣誉。 与音乐有更密切关系的竞技会是产生于前586年的皮底亚节(Pythian)，这一节 日是祭奠阿波罗的盛会，专为纪念阿波罗战胜蛇神而举行。皮底亚节是希腊著 名的四大竞技会之一,也是四年举行一次,竞技内容有:乐器演奏比赛,歌咏比赛以 及朗诵诗歌比赛等。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 古希腊主要有两类乐器: 弦乐器——里拉( Lyre) 由手指拨弦发声,最初由乌龟壳制成。 据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。 普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为 业余音乐家喜用。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 基萨拉琴(Kithara) 属于里拉族乐器 有5弦到11弦甚至更多不等，常见为7弦，也称七弦琴。 基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉响亮 做工讲究、装饰精致 演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 管乐器——阿夫洛斯管(Aulos ) 阿夫洛斯管是一种双簧乐器，音色近似于现代双簧管 有双管和单管两种类型 双管阿夫洛斯使用更普遍，可以演奏多声效果。 双管由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可同时发两个和音。 右管有孔(最早的四孔)可以奏出旋律 较粗的左管没有孔，左管只能奏出一个持续低音。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 管乐器——阿夫洛斯管(Aulos ) 阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯 此乐器声音比较尖硬和具有穿透力，具有狂放和野性的力量 狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 从古希腊器乐发展来看，以里拉为代表的弦乐器历史更早 它代表着希腊本土乐器 与具有更显赫地位的阿波罗神发生联系 在西方传统中里拉被视为更正统的乐器 它的形状一直被当作音乐的象征和标志。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 管乐器被认为从亚洲传入，出现时间稍晚 在荷马史诗中只是偶尔提到 随着历史发展，其地位不断上升。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 皮底亚竞技会 描绘阿波罗战胜蛇神的阿夫洛斯管独奏比赛, 标题特征的器乐演奏 乐曲共有五段: 一、引子，二、挑战，三、战斗，四、颂歌，五、凯旋舞, 表现了阿波罗同蛇神战斗并取得最后胜利的全过程。 从音乐演奏所要表达的标题内容来看,可以推测当时的器乐演奏已达到一定 的水平。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊的乐器 “希腊人是敏感的南方民族，对音乐的感官性质反应强烈。 他们的心中活跃着两种灵魂， 其一向往清晰、节制和中庸， 其二导向奇想与狂热——对狄俄尼索斯的崇拜。 为此，他们不遗余力宣扬阿波罗的理想：希腊人意识到，自己较易受到另一极端的影响。阿波罗 与狄俄尼索斯的对立也反映在音乐领域中。平静安和的音乐与狂暴刺激的声响形成对照，观众为 之感染和激动。理查德·瓦格纳掀起轩然大波时，同样的争端重又出现。尼采被这两个极端之间的 张力所撕裂，将切身经验写进《悲剧在音乐精神中诞生》一书，其中阿波罗和狄俄尼索斯两种音 乐构成尖锐对峙。” 摘录来自: 保罗·亨利·朗. “西方文明中的音乐。” 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 希腊音乐活动不仅仅存在于民间宗教祭祀活动 一些修养较高的文化人 音乐以诗歌的形式被吟唱 古代希腊诗歌和音乐是联系在一起的，诗歌吟诵总是伴随着音乐。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 早在荷马时代，小亚细亚民间行吟歌手就四处传 唱关于神话英雄的叙事诗篇。 公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整 理，写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》， 这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。 《荷马史诗》 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品，包括《伊利亚特》 和《奥德赛》。 作品取材于公元前12世纪发生在有关希腊联军攻打小亚细亚特洛伊城战争的 历史。 相传盲人诗人荷马大约在公元前9~8世纪世纪左右，把四处流传的有关战争的 英雄传说收集整理 编订成具有完整情节和统一风格的两大口头史诗《奥德赛》和《伊利亚特》, 故称荷马史诗。 而这些史诗在流传的过程中，并不仅靠语言念的方式,而是通过有韵律的音乐 进行传唱的方式加以传播的。到公元前6世纪才由学者用文字写定下来。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 史诗《伊利亚特》讲述的是长达十年的特洛伊战争。 特洛伊王子帕里斯去斯巴达做客,拐走了世界上最美丽的女子、斯巴达国 王的妻子-海伦。于是希腊组成联军进军特洛伊，但是，城墙久攻不下， 最后希腊人采用“木马计”，才最终攻下特洛伊城。 《奥德赛》的故事也与特洛伊战争有关。 在特洛伊战争后，著名的希腊将领奥德赛经历了十年的海上漂流生活。回 乡后，与儿子一道、对一帮对其妻纠缠不休的贵族进行报复,最终一家人 得以团圆。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 《荷马史诗》在语言上达到了很高的程度， 修辞技巧相当成熟， 善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面， 歌颂希腊民族的光荣史迹,赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质， 肯定人与生活的价值，成为欧洲英雄史诗的典范作品。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 大约在公元前8~前6世纪 古代希腊经历从原始氏族制度向城邦制转变的社会变革。 随着氏族解体，个人精神生活发生了很大的变化 人们不再满足沉浸于神话英雄，而是渴望表现自己的情感和意志。 抒情诗歌因此应运而生。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的 常用里拉伴奏，“抒情诗”（lyric）一词因而与lyre有关。 较早的抒情诗作者有泰尔潘德（Terpander，约公元前7世纪） 一位基萨拉琴演奏高手 第一次把里拉琴由四弦增加到七弦。 特尔潘德的诗歌庄重和谐，具有古代遗风 公元前670年他被请到斯巴达教授音乐、训练合唱 在斯巴达人中享有很高的声望。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 比特尔潘德稍迟在斯巴达供职的著名诗人还有来自 亚底加 提尔泰俄斯(Tytaios,约公元前7世纪中叶) 诗歌与合唱歌曲作者，以写战歌著名 据说每当斯巴达人要出征时，根据法律都要去听他的战歌 可以增加战士们为国捐躯的勇气。 第一节 古希腊的音乐生活——诗歌的繁荣 列斯堡岛的贵族女诗人萨福（Sappho，约公元前612~前557） 以写爱情抒情诗著名 擅长细腻的心理刻画，以及人世间友谊和悲欢离合情感的描绘 一生共写诗九卷，主要是爱情、忠贞、婚姻题材 反映了当时贵族趣味,具有很高的艺术性。 萨福还在列斯堡建立音乐学校,专门教富有家庭的女孩子学习唱歌， 死后名声很大,被柏拉图称为第十位缪斯。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，举世闻名的古希腊三大悲剧作家 产生于希腊宗教神话,但它已超越民间的原始习俗，是希腊文明走向理智和 成熟的体现。 埃斯库罗斯 Aischulos 约公元前525 ~前456 索福克勒斯 Sophocles 约公元前496~前406 欧里庇得斯 Euripides 约公元前485~前406 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 起源：公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯 在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，是奥林匹亚诸神中经 受无数磨难的悲剧性神祗。 每年春种秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们庆祝游行、隆重祈祷、 无节制的纵饮狂欢。 希腊悲剧起源于民间的酒神，相传酒神下凡,有半人半羊的森林之神歌唱相 随。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 “悲剧” （tragedy）一词的希腊文即由“羊”（tragos）和“歌”(ode) 合并而成。 在祭奠酒神活动中，人们身着羊皮，头戴常春藤花冠，以羊角、羊须装扮 在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。 酒神祭典原在乡村举行，后被搬到雅典城，逐步演化成悲剧表演。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 原始酒神颂仪式由一朗诵者叙述狄俄尼索斯经受各种考验和艰苦磨难的事迹 在戏剧中朗诵者(最初是悲剧作者本人)担任演员 在叙述情节过程中合唱队不时插入歌唱,表示对神的赞美。 在后来发展中,悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件,但保留了酒神领 的合唱形式。 著名悲剧作家埃斯库罗斯将演员增加为两人,合唱队也由最初的12人增加到15人,合 唱队除了原来的歌唱颂歌、舞蹈外,也参与到剧情发展中,他们利用合唱或对剧情进 行评论,或对剧中人命运表示同情,对戏剧事件发出感慨以渲染戏剧气氛。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 公元前5世纪,悲剧得到很大的发展,在当时的社会生活中也有很重要的影响。 由于悲剧被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式,往往由官方出面直接 组织创作和演出,向平民百姓发放观剧津贴,修建容纳数万人的巨大露天剧场, 并在每年春季举办盛大的戏剧比赛。 除了悲剧外,后来也出现喜剧,以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。 希腊戏剧对后来的西方音乐具有重要历史意义，17世纪西方歌剧的产生， 以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想都受到了古希腊戏剧的影响。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 埃斯库罗斯(前525-前456)是古希腊最伟大的悲剧作家。 他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员,改变了过去古希 腊戏剧中只有一个演员和歌队共同演出的传统模式,为戏剧情节的发展和戏 剧道白的丰富多彩提供了可能和便利条件。 埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部,其中只有7部传世,包括《俄瑞斯忒亚》三联剧(《阿迦门农》、 《奠酒人》和《复仇女神》;《乞援人》《波斯人》《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。 埃斯库罗斯是整个古希腊戏剧的第一位大师,对整个西方戏剧艺术发展产生了深远的影响。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 索福克勒斯(前496-前406)是雅典民主全盛时期的悲剧作家。 他在27岁首次参加悲剧竞赛，即战胜了埃斯库罗斯。 阿里斯托芬称赞他“生前完满,身后无憾”。 索福克勒斯一生共写过100余部戏剧,却只有7部传世,成就最高的是《安提戈 涅》和《俄底浦斯王》。 其中《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。 索福克勒斯的悲剧通常被认为是表现个人意志与命运之间冲突的“命 运悲剧”。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 欧里庇得斯(前485一前406) 雅典奴隶制国家危机时代的悲剧作家。 他创作了80余部悲剧,有18部传世。 其中最优秀的包括《美狄亚》、《特洛伊妇女》等。在他的戏剧中,可以清晰的感 到剧作家对希腊现实政治的怀疑态度。 《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一,也是西方文学中第一次把 妇女作为主要角色来塑造。 他的戏剧对希腊化时期的新戏剧、罗马文学和后世欧洲文学都有很大影响。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 Euripides’ HERAKLES: Greek Tragedy with Ancient Music 赫拉克勒斯 公元前 416 年左右在城市酒神节上首次演出。 它讲述了赫拉克勒斯（Herakles）的疯狂和屠杀他的家人作为他英勇事迹 故事。 这部带有古希腊音乐的“赫拉克勒斯”上演展示了阿夫洛斯管的声音如何 闯入戏剧的戏剧动作中。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 古希腊喜剧 古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。 公元前487年,雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。 古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁 荣时期，具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物。 这时的喜剧被称为“旧喜剧”。 公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人，分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯 托芬,只有阿里斯托芬有作品传世。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 阿里斯托芬(前446-前358)生活在雅典的城邦文明衰落时期。这时,社会贫富分化,政治派系众多,这些 现象的出现,都为剧作家创作提供了素材。阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本,但完整流传下来的只 有11部,比较著名的包括《巴比伦人》《云》《鸟》《骑士》等。其中《鸟》是最优秀的作品,也是古 希腊现存的结构最完整的寓言喜剧。阿里斯托芬是被称为欧洲喜剧之父,他奠定了西方文学中喜剧以 滑稽形式表现严肃主题的传统。 第一节 古希腊的音乐生活——古希腊戏剧 公元前4世纪下半叶,史称希腊化时代时,文明中心已由雅典逐渐转至埃及的 亚历山大。在文学领域中,发展的较突出的是新喜剧和田园诗。 所谓新喜剧,是相对于阿里斯托芬时代的“旧喜剧”而言的, 其特征是不谈政治,话题严肃,更多的表现社会风俗,用曲折的情节和诙 谐雅致的风格取悦观众。 米南德(前342-前292)是古希腊新喜剧的先驱和代表人物,流传下来的作品包 括《恨世者》《萨摩斯女子》等。 第二节 古希腊音乐理论——音程和音阶理论 毕达哥拉斯：“和谐论”的产生和主要观 点 公元前470年—公元前399年 古希腊哲学家、数学家 毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性,并 且提出了“和谐论” 他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的 人。 第二节 古希腊音乐理论——音程和音阶理论 以弦长为基础产生音阶中的音程关系 当弦长比为2: 1时，两音的音程关系为八度； 当弦长比为3: 2时，两音为五度关系； 当弦长比为4: 3时，两音为四度关系。 毕达哥拉斯学派把简单数字定在4以内，因此认为八度、五度、四度是完美 的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 对西方音乐后来的发展产生了深远的影响。 第二节 古希腊音乐理论——音程和音阶理论 毕达哥拉斯学派的音乐理论并不注 重音乐的感性实践 具有很强的理性思辨特征 遭到了当时一些注重从实际听觉经 验中去认识音乐的人的反对 公元前4世纪希腊著名音乐理论家， 阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》 第二节 古希腊音乐理论——音程和音阶理论 四音音列 指由两个音构成四度框架另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动, 从而形成的三种不同形式的四音音列，分为： 自然音四音列 变化音四音列 微分音四音列 第二节 古希腊音乐理论——音程和音阶理论 大完整体系 Great perfect system 小完整体系 Lesser perfect system 第二节 古希腊音乐理论——音程和音阶理论 调式 多里亚 副多里亚 弗里几亚 副弗里几亚 利底亚 副利底亚 混合利底亚 副混合利底亚 结合两个相同性质的四声音阶,便组成了一个八度的音阶。 把上述音阶移位,便产生了四种变体。 第二节 古希腊音乐理论——记谱法 古希腊有两种不同类型的记谱方式,以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐 的演奏,除了有表示音高的记号外，还有表示音的长短和停顿休止的记号。 第二节 古希腊音乐理论——记谱法 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 在古人心目中音乐具有某种神秘的魔力 随着文明的发展,出现了“善”的观念 音乐的巫术功效也随之演化为音乐的教化功效 音乐能驱邪防病的原始意念变成了音乐能使人向善的道德态度。 在古代哲学家柏拉图、亚里士多德等人的著作中对这一问题有很多的论述。 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 多利亚 弗里几亚 日神：阿波罗 酒神：狄俄尼索斯 基萨拉琴 阿夫洛斯管 希腊正宗 东方部落 质朴,具有男子气,使人安静并具有力量 亚里士多德 狂放,具有酒神发热 使坏脾气变好 使人陷于享乐,丧失意志 柏拉图：要求城邦的公民拒绝接受 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 音乐是净化心灵，教化品性的重要手段。 好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 希腊人对调式表现特征的看法虽然包含着某种听觉趣味的评判 调式概念指的是古代希腊不同种族部落的旋律样式和音乐风格 对调式的评价并非是纯粹审美体验的 有其特殊社会历史文化背景 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 公元前5世纪是希腊文化发展的鼎盛,也是音乐发展的一个高峰，这一时期出 现了许多关于音乐社会功能问题的争论。 当时器乐得到很大发展,新式的基萨拉琴增加到12根弦，能奏出变化的各种 音阶;阿夫洛斯管增加到15孔，音域大大扩展。 新派音乐家抛弃了传统的作曲法则，采用新式的作曲方法 大量使用半音阶和装饰,出现了许多新奇的音响 音乐从单纯走向复杂，华丽而感觉新颖的旋律到处流行。 面对这种情况，不同的意见之间展开了激烈争论。 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 柏拉图认为,体育训练体质,而音乐训练心智, 同时又指出,体育太多人就变得愚昧,而音乐太多人就变得太柔弱, 好的音乐应该庄重、简朴，应该符合规则(nomos)。 "nomos"这个词在古希腊有双关意思,既有政治上的“法律”或 “规范”的意义,也指音乐上旋律布局的“法则”或“均衡”。 第二节 古希腊音乐理论——音乐社会功能的学说 由于古希腊的音乐观中非常重视音乐的社会作用 因此有人反对音乐中的出新，认为新派音乐不能给人以力量。 只能磨损人的意志,使人颓废、消沉，对社会和教育不利。 柏拉图就持这种观点，他提出，警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。 认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐。 第二章 古罗马音乐 第一节 古罗马的音乐生活 第二节 基督教音乐的兴起 第一节 古罗马的音乐生活 公元前146年罗马征服希腊,文化中心逐渐西移到罗马。 古罗马时期音乐没有任何真迹留下来, 根据一些间接材料知道，罗马在音乐上继承了古希腊的许多特征 同时也有很大变化。 第一节 古罗马的音乐生活 罗马人善长征战、打仗,崇尚武力、权威、纪律 文化特征缺乏希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格。 最初古罗马人鄙视音乐活动,认为这是奴隶的工作，音乐表演有损自己威猛的武士气概。 随着希腊文化影响逐渐增大,罗马的许多富贵人家的妇人首先开始接受希腊的艺术教育 把精通音乐看成是教养或显贵身份的一种标志。 这很快成为一种时尚在全罗马传播和风行开来 在公共场合、节日庆祝、家庭宴会、结婚、葬礼,到处可以听到音乐 第一节 古罗马的音乐生活 音乐在罗马风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关。 历史上像罗马时代那样有如此多的君王勤勉而热情地投入音乐的现象不多。 在罗马皇帝中不乏接受过良好的艺术教育,擅长歌唱和乐器演奏的 许多皇帝赞助演员和音乐家，修建大的竞技场和音乐厅,甚至亲自加入表演。 第一节 古罗马的音乐生活 最著名的是公元初年的罗马皇帝尼禄 Nero,公元37-68年 以凶残、乖戾著称的君王 一名艺术、尤其是音乐的狂热爱好者 学习绘画、音乐、雕塑、诗歌并自己谱曲 称自己的最大愿望就是成为一名艺术家 不顾忌身份多次亲自登台参加表演。 第一节 古罗马的音乐生活 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展, 集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。 军乐是罗马音乐的传统类别,同罗马军团的庞大方阵相适应, 音乐规模非常宏大,大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。 第一节 古罗马的音乐生活 罗马音乐倾向扩展乐器体型 增大乐器音量。 有特色的乐器有:大号(tuba) 铜制,用于军乐,管长一米多; 第一节 古罗马的音乐生活 水压风琴(hydraulos) , 最早的管风琴，通过水的压力送风发声，音量宏大 开始作为观赏角斗时的伴奏,后常用于戏院、剧场,以至家庭。 第一节 古罗马的音乐生活 古希腊基萨拉琴在罗马仍继续广泛运用, 发展出18根弦、由两人演奏的大型基萨拉琴。 第一节 古罗马的音乐生活 古希腊基萨那琴在罗马仍继续广泛运用, 发展出18根弦、由两人演奏的大型基萨拉琴。 罗马帝国时期，在一般公众娱乐场合，大气派大排场的表演经常举 行 公元284年举行的系列戏剧演出中，用了数百件管乐器组成的乐队。 盛行的哑剧表演有时竟多达三千歌手三千舞蹈者参加。 第一节 古罗马的音乐生活 除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。 在上层阶级的富裕的贵族家中，拥有家庭的乐手、歌舞手成为一种 时髦 这些人家从自己的奴隶中挑选出一些有艺术天赋的人学习音乐。 由于音乐活动的普及，从专业到业余音乐家、从贵族到奴隶 各种不同的人都需要学习音乐,音乐教育作为一种职业非常兴旺。 第一节 古罗马的音乐生活 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。 职业音乐家到处巡回演出 作为“明星”他们受人追捧,待遇丰厚，有的还被皇室供养，被人们奉为偶像。 在罗马帝国开始的两三个世纪,传统的竞技会仍然举行 参加者往往是一些经过专门训练的职业竞争者 由于有物质利益的诱惑,贿赂、收买等风气随之盛行 明星骄横、傲慢、堕落事件时有传闻。 第一节 古罗马的音乐生活 古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。 在古希腊,人人都投入和参与音乐活动,音乐是社会交往的纽带,是健全人格的体 现。 古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真， 它成为一种纯粹的娱乐。 第一节 古罗马的音乐生活 在古罗马行将消亡之前的两个世纪,罗马的娱乐活动逐年高涨。 据记载，“世纪时，罗马全年娱乐日为66天,2世纪时增加到123天，4世纪 时则增至175天。” 音乐空前繁荣，但繁荣的背后已经隐含着忧患。 罗马帝国晚期有人发出了这样的哀叹：“罗马的殿堂原来以传播科学闻名， 现在却回响着乐器演奏和歌唱的声音；从前这里是哲学家被欢迎的地方, 如今被歌唱家和音乐教师替代。现在任何地方都可以听到音乐,除了保存 知识的图书馆,那里像坟墓一样的寂静。” 第二节 基督教音乐的兴起 就在罗马各大中心城市管弦高奏、音乐娱乐非常繁荣之时 在静僻的荒郊，昏暗的黑夜却在发出另一种声音 这种声音开始并不被人注意，但却逐渐越来越响亮,以至于最后压倒和取代 了从古希腊以来延续下来的音乐 这就是基督教徒的祈祷和歌唱。 第二节 基督教音乐的兴起 基督教产生于约公元1-2世纪,最开始在散居于小亚细亚的下层犹太人中间流 传 宣扬世界末日将要来临,上帝将派“救世主”(弥赛亚)临凡拯救众生。 基督教最早是受迫害的秘密地下宗教团体，但由于迎合了当时人们越来越 注重获求永生的愿望,其影响如同星星之火迅速蔓延。 第二节 基督教音乐的兴起 在古代文明世界终结之前,罗马的各种大型豪华表演、游行娱乐 活动终于逐渐沉寂下来，而也就在此时,基督教徒的歌唱则从地 下转入公开; 公元313年罗马皇帝颁布“米兰敕令”，基督教成为合法宗 325年的尼西亚会议基督教进一步被确定为官方宗教 基督教从此成为西方社会文化发展的精神基础。 第二节 基督教音乐的兴起 基督教音乐在许多方面继承了犹太教,以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。 犹太教徒在圣殿的祭祀祈祷、在犹太会堂的通经布道成为基督教礼拜仪式的 基本成分;犹太教传统的诵读经文、诗篇吟唱,以及会众回应的歌唱方式为基督 教礼拜音乐吸收。 公元330年罗马帝国中心东移，定都于拜占廷的君士坦丁堡， 加强了西方与东方的联系 源于叙利亚的隐修院和教堂的赞美读歌唱，通过拜占廷传入意大利的米兰和 罗马，成为西方基督教礼拜仪式的重要部分。 第二节 基督教音乐的兴起 同古代相比,基督教发展出一种新的音乐观: 世俗的娱乐性音乐遭到排斥,古代隆重的庆典、节日、比赛销声匿迹, 音乐集中于教堂和修道院,成为精神拯救的工具,与人们对彼岸幸福的渴求联系 在一起而显得空前凝重和肃穆。 476年古罗马灭亡,随着古代文明的终结,基督教成为在中世纪欧洲唯一从古代 世界继承下来的文化遗产,教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。 思考题 1.古希腊有哪几种主要乐器？它们是怎样演奏的？在什么场合演 奏？哪种乐器与日神有关？哪种与酒神有关？ 2.按照传说,毕达哥拉斯在测弦器上发现了什么？ 3.按照柏拉图和亚里士多德的说法，音乐是怎样影响人的性格和 行为的？提倡好的音乐和压制不好的音乐为什么是重要的？