Ministerul Educației
Liceul de Artă „Victor Brauner”
Lucrarea de specialitate pentru certificarea competențelor
profesionale
Titlul
„Compoziție dintre versuri”
Profesor îndrumător:
Corina Danila
Candidat:
Balan Eleonora
Piatra Neamț, mai 2023
1
Cuprins
1. Argumentație................................................................................3
2. Conținut:
a) Considerații despre artă..................................................................5
b) Curente artistice..............................................................................7
c) Surse de inspirație.........................................................................12
d) Descrierea lucrării.........................................................................14
3. Anexe............................................................................................16
4. Bibliografie....................................................................................20
2
Argumentație
Arta este o formă de exprimare a gândurilor, sentimentelor și ideilor umane, realizată prin
intermediul creativității și al imaginatiei. Aceasta poate fi manifestată prin diferite medii, inclusiv
pictură, sculptură, literatură, muzică, dans, teatru, film, fotografie și multe altele. În esență, arta
se referă la orice formă de exprimare creativă care are scopul de a comunica ceva despre lumea
noastră sau despre noi înșine.
Arta poate fi utilizată pentru a exprima emoții, pentru a provoca gândirea, pentru a
transmite idei și mesaje importante sau pentru a crea frumusețe și bucurie. Ea poate fi folosită ca
instrument de protest sau ca mijloc de a comunica identități culturale și tradiții.
În plus, arta poate fi utilizată ca o formă de terapie, ajutând la reducerea stresului,
anxietății și depresiei, prin implicarea în procesul creativ și prin canalizarea emoțiilor prin
creație.
Poezia poate fi descrisă ca o formă de artă verbală care implică aranjarea cu grijă a
cuvintelor pentru a evoca emoții și imagini în mintea cititorului. Astfel, prin intermediul
poemului ”Leoaică tânără, iubirea” de Nichita Stănescu, am reușit să surprind vizual arta verbala.
Această poezie este una dintre cele mai cunoscute și apreciate opere ale literaturii
românești. În această poezie, Stănescu reușește să creeze o imagine puternică și evocativă a
iubirii, prin intermediul unor cuvinte atent alese și aranjate în mod ingenios.
Titlul operei este sugestiv in ceea ce priveste continutul discursului liric, acesta contine o
metafora identificata prin apozitia iubirea, astfel incat se pune semnul egal intre leoaica tanara si
iubirea.
Tema operei lui Nichita Stanescu o reprezinta iubirea proiectata pe axa ascensionala a
lumii.
In opera ne este prezentat raportul dintre vanat, vanator si momentul pandei, astfel iubirea
devine ca un animal de prada feroce care navaleste asupra eului liric, iubirea fiind iminenta:
“Coltii albi mi i-a infipt in fata”.
“Leoaica tanara, iubirea” este o romanță a iubirii, sentiment materializat de Nichita
Stănescu, stare sufletească ce capată puteri demiurgice asupra sensibilitații eului poetic,
înălțându-l in centrul lumii care, la randul ei, se reordoneaza sub forța miraculoasă a celui mai
uman sentiment.
3
4
Conținut:
Considerații despre artă
Arta și literatura sunt două forme de exprimare umană care sunt strâns legate între ele.
Atât arta, cât și literatura își au rădăcinile în nevoia de a comunica emoții, idei și trăiri profunde.
Deși fiecare dintre aceste două forme de exprimare poate fi considerată o artă în sine, ele se
completează reciproc și sunt adesea folosite împreună pentru a crea opere deosebite.
Literatura poate fi considerată una dintre cele mai vechi forme de artă. De-a lungul
istoriei, scriitorii au utilizat cuvintele pentru a crea imagini și emoții puternice în mintea
cititorilor. Romanul, poezia, proza scurtă și teatrul sunt doar câteva dintre genurile literare care
au influențat dezvoltarea culturii umane. Literatura este o formă de artă verbală care se bazează
pe aranjarea cuvintelor pentru a evoca emoții, imagini și trăiri profunde în mintea cititorului.
Pe de altă parte, arta plastică, cum ar fi pictura, sculptura sau fotografia, utilizează culori,
forme și texturi pentru a crea opere de artă care pot fi interpretate în multe feluri. Artiștii plastici
au capacitatea de a surprinde emoții și trăiri profunde prin utilizarea unor elemente vizuale.
Artiștii pot să transmită mesaje complexe și profunde prin intermediul culorilor, liniilor și
formelor.
Deși există diferențe evidente între aceste două forme de exprimare, ele se completează
reciproc în multe moduri. Literatura poate fi utilizată pentru a descrie și a interpreta operele de
artă, iar arta poate fi folosită pentru a ilustra sau a inspira creația literară. De exemplu, un pictor
ar putea crea un tablou care să ilustreze un roman, sau un scriitor ar putea crea o poveste care să
se desfășoare într-o galerie de artă.
Cu toate acestea, literatura și arta vizuală nu sunt două forme de exprimare complet
separate. Ele se pot completa reciproc, iar mulți artiști și scriitori au folosit ambele forme de
exprimare în creațiile lor. De exemplu, poeziile unui autor pot fi ilustrate de un pictor pentru a
crea un volum de poezii ilustrate, iar un roman poate fi adaptat într-un film care să folosească
tehnici de montaj și de regie pentru a crea efecte vizuale impresionante.
În final, arta și literatura se completează reciproc pentru a crea opere deosebite care să
inspire și să emoționeze publicul. Ele sunt două forme de exprimare umană care se bazează pe
capacitatea noastră de a comunica trăiri și emoții, și care împreună formează unul dintre cele mai
importante aspecte ale culturii umane.
5
Curente artistice
Art Deco
Stilul decorativ este un stil artistic care a dominat în perioada Belle Époque (1871-1914),
o epocă de prosperitate economică, inovație tehnologică și optimism cultural în Europa și
America de Nord. Această perioadă a fost marcată de o dezvoltare remarcabilă a artelor
decorative și aplicate, care s-au concentrat pe frumusețea și eleganța ornamentelor și designului,
dar și pe funcționalitatea obiectelor.
Una dintre operele de artă celebre din acest stil este "Le Chat Noir" de Théophile
Steinlen, o litografie realizată în 1896 pentru celebrul cabaret Le Chat Noir din Paris. Cabaretul a
fost unul dintre cele mai populare locuri de divertisment din capitala franceză, frecventat de
artiști, intelectuali și boemiene, printre care se numără Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard
Manet, Edgar Degas și Pablo Picasso.
Litografia "Le Chat Noir" este un exemplu perfect al stilului decorativ de la sfârșitul
secolului al XIX-lea, cu o combinație de linii elegante, forme geometrice simple și culori
puternice și contrastante. Imaginile decorative ale litografiei reprezintă un fel de carte de vizită
pentru cabaret, prezentând un felin negru cu ochii verzi și un zâmbet malefic, înconjurat de
mesaje grafice pline de farmec și de ironie. Litografia este un exemplu perfect de artă decorativă,
având un rol util, de promovare a cabaretului, dar și o funcție estetică, de a fi o operă de artă
impresionantă și frumoasă.
Stilul decorativ a pus accentul pe ornament, care a fost aplicat în mod artistic și
imaginativ pe o gamă largă de obiecte, de la mobilier și decorațiuni interioare până la sticlărie,
ceramică, bijuterii și textile. În această perioadă, artiștii și designerii au fost inspirați de forme
organice și geometrice, precum și de natura, animalele și figuri feminine stilizate. De asemenea,
au folosit tehnici și materiale noi, precum vitraliul, emailul și sticlăria, pentru a crea efecte
vizuale spectaculoase și pentru a da profunzime și strălucire obiectelor decorative.
Un alt exemplu remarcabil al stilului decorativ este "La Danse" de Henri Matisse, o
frescă imensă creată în 1909 pentru clădirea Operei din Paris. Fresca este un exemplu
impresionant de artă decorativă, folosind culori puternice și contrastante, forme geometrice
abstracte și linii elegante pentru a crea o imagine vibrantă și optimistă a dansului. În timp ce
mulți artiști din această perioadă au ales subiecte naturale și organice, Matisse a ales să se
concentreze pe mișcarea și pe figurile umane, pentru a transmite o energie pozitivă și o vitalitate.
6
"La Danse" de Henri Matisse
"Le Chat Noir" de Théophile Steinlen
7
Unii dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai stilului Art Deco în pictură includ Tamara
de Lempicka, Jean Dupas, Romain de Tirtoff (cunoscut sub numele de Erté) și Charles Loupot.
Acești artiști au îmbrățișat stilul Art Deco prin utilizarea liniilor curate și geometrice și a
culorilor strălucitoare pentru a crea opere de artă impresionante.
Tamara de Lempicka a fost una dintre cele mai cunoscute pictorițe din perioada Art
Deco. Operele ei, în special portretele, se caracterizează prin utilizarea culorilor strălucitoare,
liniilor clare și detalii puternice. Portretele ei, care au inclus adesea figuri feminine îmbrăcate în
rochii elegante, au capturat esența stilului Art Deco, iar stilul ei unic a devenit o emblemă a
perioadei.
Jean Dupas a fost un alt reprezentant important al stilului Art Deco în pictură. El a
devenit cunoscut pentru utilizarea culorilor puternice și a liniilor clare în operele sale, care
adesea prezentau figuri feminine și peisaje urbane. Operele lui Dupas au fost expuse la diverse
expoziții internaționale, cum ar fi cele organizate la Paris, în anii 1925 și 1937.
8
Romain de Tirtoff, sau Erté, a fost un artist francez de origine rusă care a devenit
cunoscut pentru ilustrațiile sale de modă și design de teatru. Stilul său unic a implicat utilizarea
culorilor strălucitoare, formelor geometrice și a liniilor curate. Operele sale au fost, de asemenea,
caracterizate prin utilizarea personajelor feminine îmbrăcate în rochii elegante și costume de
scena, și au avut o influență semnificativă asupra modei și designului din perioada Art Deco.
9
Charles Loupot a fost un alt artist important al mișcării Art Deco în pictură. El a devenit
cunoscut pentru utilizarea formelor geometrice și a liniilor clare în operele sale, care au prezentat
adesea motive de stil Art Deco, cum ar fi figuri umane stilizate și obiecte geometrice abstracte.
Operele sale au avut o influență puternică asupra publicității și designului grafic în perioada Art
Deco.
10
Surse de inspirație
Gustav Klimt (1862-1918) a fost un pictor austriac și unul dintre cei mai importanți
membri ai mișcării Vienna Secession, o grupare de artiști care s-au revoltat împotriva artei
academice tradiționale a epocii lor. Este cunoscut mai ales pentru picturile sale decorative, care
adesea prezentau teme erotice și alegorice.
Un artist de la care pot spune că m-am inspirat este Gustav Klimt. Acesta s-a născut la 14
iulie 1862, la Baumgarten, una din suburbiile Vienei. Tatăl său, de profesiune giuvaergiu, era
originar din Cehia. Despre perioada dinainte de anul 1867, privitor la copilăria lui Klimt, nu
avem aproape nici un fel de informații. Se dovedește de timpuriu talentat la desen, la 14 ani
reușește la examenul de admitere la "Kunstgewerbeschule" ("Școala de Arte Aplicate") din
Viena. Doi ani frecventează cursurile acestei școli și, concomitent, învață pictura în atelierul
maestrului Ferdinand Laufberger.
„Sărutul”
11
Tabloul „Sărutul” este un tablou ce a fost făcut de pictorul Gustav Klimt între anii 1907
și 1908, reprezentând punctul culminant al „perioadei de aur”, perioadă în care a pictat o serie de
lucrări într-un stil auriu similar acestui tablou.
Fiind un pătrat perfect, pânza descrie un cuplu îmbrățișat, trupurile lor învelite în robe
elaborate fiind decorate într-un stil influențat de stilul contemporan cu tabloul, numit Art
Nouveau, de Mișcarea artistică Arts and Crafts și de forme ale curentelor artistice de dinainte.
Lucrarea este realizată cu vopsea de ulei cu straturi aplicate de frunze de aur, un aspect care îi
conferă aspectul remarcabil de modern, dar și de evocator. Pictura se află în Galeria
Belvedere din Viena, Austria. Tabloul este considerat un simbol al Vienei și este una dintre cele
mai cunoscute lucrări ale lui Klimt.
12
Descrierea lucrării
Această lucrare este reprezentativă pentru stilul decorativ și a fost realizată prin utilizarea
formelor simplificate și al motivelor repetate.
"Compoziție dintre versuri" este o reprezentare artistică a poeziei "Leoaică tânără,
iubirea" de Nichita Stănescu, care este unul dintre cele mai cunoscute și iubite poeme din
literatura română. Stilul art deco ar putea fi alegerea potrivită pentru a ilustra această poezie,
deoarece acest stil este caracterizat prin utilizarea formelor geometrice simple, elementelor
decorative, ceea ce ar putea completa tonul poeziei.
În această imagine, leoaica este prezentată ca o creatură puternică și independentă,
simbolizând libertatea și grandoarea, două teme importante ale poeziei. Pe de altă parte, fata ar
putea fi ilustrată ca fiind îndrăgostită, vulnerabilă, încărcată de emoții intense, lovită de
sentimentul iubirii, sugestiv pentru tema poeziei, ceea ce ar sublinia contrastul dintre cele două
personaje.
Alegerea culorilor mate și plate adăugă un sentiment de sobrietate și reținere, contrar
culorilor strălucitoare și stridente tipice stilului art deco. Această alegere de culori indică o
intenție de a sublinia contrastul dintre cele două registre ale imaginii, dar și de a pune accentul pe
tema poeziei.
Fiecare jumătate a tabloului este reprezentată printr-un set diferit de culori pentru a
sublinia diferența dintre cele două personaje și a crea o armonie vizuală între ele.
În fundal, este ilustrată o natură sălbatică, ceea ce ar completa imaginea și ar sublinia
natura de sălbăticie a leoaicei. Elemente decorative, cum ar fi linii și puncte de diferite
dimensiuni, sunt utilizate pentru a adăuga un aer modern și stilistic acestei picturi art deco.
Natura, care se transformă într-un cerc subtil și stilizat, simbolizează conceptul de perfecțiune și
echilibru, subliniind natura duală și complexă a iubirii. Cercul creionează un sentiment de
continuitate evoluție constană, ca și cum iubirea ar fi un proces continuu de dezvoltare și
transformare.
13
Aceasta este de asemenea o compoziție deschisa deoarece detaliile din partea de sus a
lucrării, precum leoaica ce creaza linii directoare se extind în afara peisajului. Compozitia
deschisă sugerează că acțiunea se continuă și înafara spațiului plastic având unul sau mai multe
centre de interes. Centrul de interes este zona din compoziția plastică către care se îndreaptă
prioritar privirea si l-am obținut prin modulări liniare și o zonă mai contrastantă. Centrul de
interes reprezintă personajul plasat în prim-plan, respectiv fata lucrată într-un mod stilizat si
pictată in nuanțe deschise si calde. Folosindu-mă și de efectele de spatialitate ale culorilor calde,
care tind sa vina mai aproape de privitor.
Contrastul cromatica are o importanță deosebită în raport cu compoziția, cu suprafețele și
valorile. Contrastul de culori folosit este cald-rece si complementar. Pentru a armoniza culorile
am folosit marouri si tonuri de gri. Jucandu-mă cu cromatica, am decis sa dau iluzia departării
prin temperatura culorilor. Culorile sunt mai calde în prim-plan, dând senzația apropierii, iar
culorile sunt mai reci în fundal, dând senzatia de depărtare.
În artă, ritmul este o desfășurare gradată, în cadențe simetrice sau asimetrice, a
elementelor care alcătuiesc ansamblul operei de artă. Elementele sunt dispuse în succesiuni
regulate sau neregulate, alternativ sau prin reluări inedite, divers direcționate, creând „rime
plastice”.
Mai vizibilă sau mai subtilă, prezența ritmului este marcată prin contraste între linii și
forme (verticale, orizontale sau oblice, mari sau mici etc), între valori închise și deschise, sau
între culori (care variază ca saturație, întindere, dispunere, număr). În "Compoziție dintre
versuri" ritmul este realizat prin repetarea elementelor, jocul de linii si formele exagerate. De
asemenea prin jocul de linii decorative lucrat in creioane colorate pe suprafetele plate in tempera.
În general, o astfel de pictură este o modalitate captivantă și creativă de a transpune
poezia "Leoaică tânără, iubirea" într-o lucrare vizuală, iar stilul art deco, din punctul meu de
vedere, este alegerea perfectă pentru a sublinia frumusețea și intensitatea poeziei. Consider că am
reușit să îmbin elementele cheie ale poeziei cu stilul art deco, creând o lucrare de artă atractivă și
plină de semnificații.
14
15
16
17
Bibliografie








http://www.romanianvoice.com/poezii/poezii/leoaica.php
https://1md.online/versuri/comentariu/stanescu-leoaica-tanara-iubirea
https://ro.wikipedia.org/wiki/Art_Deco
https://ro.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
https://charlesloupot.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Ert%C3%A9
https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Dupas
https://ro.wikipedia.org/wiki/Tamara_de_Lempicka
18