Karikatur adalah gambar atau penggambaran suatu objek konkret dengan cara melebih-lebihkan
ciri khas objek tersebut.[1] Kata karikatur berasal dari kata Italia caricare yang berarti memberi
muatan atau melebih-lebihkan.[2][3] Karikatur menggambarkan subjek yang dikenal dan umumnya
sampe .dimaksudkan untuk menimbulkan kelucuan bagi pihak yang mengenal subjek
tersebut.[4][5] Karikatur dibedakan dari kartun karena karikatur tidak membentuk cerita sebagaimana
kartun, namun karikatur dapat menjadi unsur dalam kartun, misalnya dalam kartun
editorial.[1][4] Orang yang membuat karikatur disebut sebagai karikaturis.
Karikatur sebagaimana yang dikenal sekarang berasal dari Italia abad ke-16. Pada abad ke-18,
karikatur telah menjangkau masyarakat luas melalui media cetak dan, terutama di Inggris, telah
menjadi sarana kritik sosial dan politis.[6] Pada abad berikutnya, berbagai majalah satire menjadi
media utama karikatur; peran yang kemudian dilanjutkan oleh surat kabar harian pada abad ke20.[4] Selain sebagai bentuk seni dan hiburan, karikatur juga telah digunakan dalam
bidang psikologi untuk meneliti bagaimana manusia mengenali wajah.
Sejarah
Asal usul karikatur
Lembaran karikatur karya Annibale Carracci
Walaupun gambar satire—seperti gambar hewan yang bertingkah laku seperti manusia—sudah
ditemukan setidaknya sejak zaman Mesir Kuno,[7] popularitas seni karikatur berasal dari Italia abad
Renaisans.[3] Pada mulanya, karikatur dibuat sebagai lelucon iseng oleh para seniman di studio,
seperti Leonardo da Vinci dan Carracci bersaudara—Agostino dan Annibale serta Lodovico sepupu
mereka,[8] untuk menghibur dirinya sendiri atau kawan-kawannya dengan
menggambar patron ataupun subjek lukisannya secara berlebihan. Carracci bersaudara diyakini
sebagai seniman-seniman pertama yang terkenal akan karikatur mereka,[3] dan Annibale diyakini
sebagai orang pertama yang menggunakan istilah ritrattini carichi (potret yang dilebihlebihkan).[9] Selanjutnya, Pier Leone Ghezzi menekuni seni ini dan membangun kariernya dengan
lebih dari 2.000 karya karikatur orang kebanyakan maupun tokoh terkenal. Karikatur-karikatur
tersebut tidak dipublikasikan ataupun disebarluaskan, namun menjadi hiburan di kalangan elite.
Setelah menyebar di Italia pada abad ke-16, karikatur sebagai langgam visual baru menyebar
ke pers popular Eropa lebih dari seabad kemudian.[3]
Abad ke-18 dan awal abad ke-19
Karikatur sebagai bentuk seni lukis baru berkembang di Inggris setelah penerbitan sejumlah karya
Ghezzi dan seniman Italia lainnya pada tahun 1744. Contoh karikaturis Inggris yang popular pada
abad ke-18 adalah James Gillray, Thomas Rowlandson, dan George Cruikshank yang
menggabungkan unsur karikatur dengan kartun menjadi kartun satire. Namun, pada tahun 1830-an
karya-karya mereka sudah kurang popular di Inggris dan kemudian diekspor ke Prancis dalam
mingguan La Caricature dan kemudian harian Le Charivari yang sangat sukses, keduanya dipimpin
oleh Charles Philipon.[9]
Gargantua, karya Honoré Daumier
Dua terbitan Charles Philipon tersebut membuat Prancis menjadi pusat baru perkarikaturan.
Sejumlah karikaturis terbaik pada zaman itu dipekerjakan oleh Philipon; Paul Gavarni, J.J.
Grandville, dan terutama Honoré Daumier, yang dianggap sebagai salah satu seniman paling
terampil dalam sejarah karikatur.[9] Baik Philipon maupun Daumier pernah ditahan akibat karikatur
mereka di kedua terbitan tersebut yang meng-kritik pemerintahan raja Prancis saat itu, LouisPhilippe. Pada salah satu sidang pengadilannya, Philipon menggambar potret Raja Louis-Philippe
yang bermetamorfosis menjadi buah pir dan menyatakan pembelaan bahwa ada banyak hal yang
mirip satu sama lain di alam sehingga tidak boleh ada pembatasan atas kreativitas
seniman.[10] Daumier sendiri pertama kali diadili karena Gargantua, kartun karyanya yang mengkarikaturkan Louis-Philippe sebagai raksasa yang memakan uang rakyat.[11]
Karikaturisme kemudian menyebar ke media lain, yaitu patung, dimulai dari patung-patung karikatur
karya Jean-Pierre Dantan.[2][12] Gaya patung Dantan ini sangat mempengaruhi para seniman
karikatur, sehingga mereka pun menciptakan patung-patung kepala penyanyi, penulis, pemusik
dunia terkenal dan banyak aktor terkenal dari Comédie-Française. Bentuknya mungil dan menjadi
sangat diminati, dipakai sebagai hiasan ujung tongkat, pegangan kayu, topeng, dan alat permainan
lainnya.[2]
Akhir abad ke-19
Karikatur Benjamin Disraeli karya Carlo Pellegrini adalah karikatur
pertama pada majalah Vanity Fair terbitan London.
Pada tahun 1868 di London, Thomas Gibson Bowles mulai menerbitkan Vanity Fair, majalah 'politik,
sosial, dan kesusastraan' yang kemudian terkenal karena memuat karikatur berwarna yang
menggambarkan politisi, tokoh sastra, raja atau ratu dari luar negeri, ilmuwan, olahragawan, dan
tokoh-tokoh terkenal lain.[13][14] Sebagian besar karikatur tersebut digambar oleh Carlo Pellegrini—
kartunis Italia yang menggunakan nama samaran "Singe" (bahasa Prancis untuk monyet) dan "Ape"
(bahasa Inggris untuk kera) untuk mencerminkan pekerjaannya, yaitu menirukan subjeknya dengan
tidak sempurna (to ape, dalam bahasa Inggris)[15]—dan Leslie Ward ("Spy"), walaupun banyak
seniman lain juga berkarya untuk majalah tersebut. Setiap karikatur tersebut diberi komentar
yang mengolok-olok oleh Bowles dan editor-editor selanjutnya yang menggunakan nama samaran
"Jehu Junior". Majalah ini disebut sebagai yang paling banyak dibaca oleh para pejabat dan orang
kaya Inggris dibandingkan dengan mingguan lainnya.[14]
Karikatur Vanity Fair tersebut memengaruhi Joseph Keppler, imigran Austria yang menerbitkan
majalah Puck di New York, Amerika Serikat. Mulai terbit dalam bahasa Jerman pada tahun 1876
dan kemudian bahasa Inggris setengah tahun kemudian, majalah ini juga memuat karikatur tokohtokoh terkenal yang disebut puckograph.[16][17] Kesuksesan Puck mengilhami penerbit lain untuk
menirunya, dan segera saja surat kabar-surat kabar dan terbitan tetap lainnya mulai secara rutin
memuat karikatur.[18]
Sementara itu, kartun editorial Thomas Nast yang sering berisi karikatur William M. Tweed, seorang
politikus New York yang korup, dimuat di majalah Harper's Weekly dan turut berperan
menggulingkan kekuasaan politikus tersebut. Setelah Tweed melarikan diri dari Amerika Serikat
karena tuduhan kriminalitas, seorang polisi di Vigo, Spanyol, berhasil mengenalinya berkat kartunkartun Nast tersebut.[19]
Awal abad ke-20
Karikatur abstrak Alfred Stieglitz karya Marius de Zayas
Pada awal dekade ke-2 abad ke-20, Marius de Zayas, seorang karikaturis Meksiko yang hijrah ke
New York, mengembangkan gaya seni lukis yang ia sebut karikatur abstrak. Selama berkarya di
Meksiko maupun pada tahun-tahun pertamanya di New York, de Zayas menggunakan gaya yang
realistik dan representasional.[20] Namun, sewaktu mengunjungi Paris selama hampir setahun penuh
dan setelah bertemu Picasso dengan gaya kubismenya, de Zayas mengungkapkan
ketidakpuasannya atas metode karikatur tradisional.[21] Sekembalinya ke Amerika Serikat pada tahun
1911, de Zayas mulai mengeksplorasi gaya barunya yang memadukan bentuk-bentuk geometris
datar simetris dan persamaan-persamaan matematika. Dengan gaya karikaturnya itu, de Zayas
disebut "menjembatani kesenjangan antara karikatur pesohor populer dalam media komersial
dengan keprihatinan dunia seni avant-garde untuk menemukan cara inovatif menggambarkan
manusia tanpa kemiripan tersurat".[22]
Seusai Perang Dunia I, popularitas karikatur berkembang secara dramatis di Amerika Serikat seiring
dengan perkembangan film, fotografi, dan majalah yang membuat wajah para pesohor dari bintang
film sampai atlet dan politisi dengan mudah dikenali oleh umum.[23] Karikatur teatris menjadi genre
tersendiri dalam seni populer masa tersebut, dimulai oleh Al Frueh yang menerbitkan Stage Folk,
kumpulan karikaturnya yang bergaya Art Deco, pada tahun 1922.[24][25] Pada tahun yang sama, Ralph
Barton juga terkenal sebagai karikaturis teatris setelah menghiasi tirai teater pada salah satu
pertunjukan di Broadway dengan 139 karikatur bintang teater, kritikus drama, dan orang-orang
ternama dari masyarakat kelas atas New York.[23] Miguel Covarrubias, yang berasal dari Meksiko,
menyusul dengan karyanya di berbagai surat kabar dan majalah serta buku kumpulan karikatur
pertamanya yang terbit pada tahun 1925, The Prince of Wales and Other Famous Americans. Alex
Gard yang berimigrasi dari Rusia juga mengkhususkan diri menggambar tokoh-tokoh teater,
terutama lebih dari 700 karyanya yang terpampang di dinding restoran "Sardi's" di New York yang
digambar dengan imbalan makan gratis di restoran tersebut sejak tahun 1927 hingga kematiannya
tahun 1948.[26] Namun, Al Hirschfeld adalah seniman yang dianggap sebagai tetua semua karikaturis
teatris.[18]
Karikatur teatris Hirschfeld mulai dimuat di sejumlah surat kabar di New York setelah karikatur aktor
Prancis Sacha Guitry karyanya, yang semula ia gambar pada salah satu pertunjukan teater Guitry
dan membuat seorang wartawan terkesan hingga menyarankan Hirschfeld untuk menjualnya,
dimuat di halaman depan surat kabar New York Herald Tribune pada tahun 1926.[23][27] Akan tetapi,
gaya khas karikatur kaligrafis linear Hirschfeld baru berkembang setelah ia mengunjungi Bali pada
tahun 1932 atas undangan Covarrubias.[28][29] Ia mengaku terkesan dengan wayang kulit Jawa dan
dipengaruhi oleh gaya seniman ukiyo-e Jepang seperti Harunobu, Utamaro, dan Hokusai,[30] maupun
oleh Covarrubias.[18] Sepanjang kariernya, ia membuat karikatur hampir semua tokoh penting teater
Amerika Serikat,[27] dan orang yang sudah dibuat karikaturnya oleh Hirschfeld menjadi dianggap
tokoh sukses. Karyanya tampil pada hampir semua terbitan ternama selama sembilan dekade,
termasuk hampir tujuh puluh lima tahun pada harian The New York Times, serta banyak poster,
buku, dan sampul rekaman, hingga kematiannya pada tahun 2003.[31]
Akhir abad ke-20
Karikatur Lyndon Johnson karya David Levine
Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, karikatur politik mengalami "kelahiran kembali" dalam masa
yang oleh Steven Heller, direktur seni senior The New York Times, disebut sebagai "periode paling
vital dalam perkarikaturan abad ke-20".[32] Hal-hal seperti Perang Vietnam, skandal
Watergate, kebudayaan pemuda, feminisme, dan hak-hak sipil menjadi sasaran karikaturis dan
kartunis politik pada masa ini yang dipelopori oleh David Levine, Edward Sorel, dan Robert
Grossman dari Amerika Serikat serta Ralph Steadman dan Gerald Scarfe dari Inggris. Karya mereka
tampil di majalah-majalah seperti The New York Review of Books, New York, dan Esquire maupun
media protes lainnya.
David Levine beberapa kali disebut sebagai karikaturis terhebat pada masanya.[33][34][35] Karyanya
tampil sebagai ilustrasi artikel pada majalah The New York Review of Books mulai tahun 1963
hingga 44 tahun kemudian, dan lebih dari 6.000 karikatur penulis, artis, dan politisi yang
digambarnya dengan pena dan tinta dimuat di berbagai terbitan prestisius seperti Time, Esquire,
dan The New Yorker.[36] Untuk membuat karikatur pada The New York Review of Books, Levine
menelaah terlebih dahulu buram artikel yang akan diberi ilustrasi, bersama dengan foto tokoh yang
oleh majalah tersebut diminta dibuat karikaturnya. The New York Times mendeskripsikan karikatur
Levine sebagai "berkepala besar, berekspresi murung, menyelisik secara tajam, dan hampir tidak
pernah memuji"[34] Salah satu karyanya yang terkenal ialah karikatur Presiden Amerika
Serikat Lyndon Johnson yang sedang menunjukkan bekas luka operasi yang digambarkan Levine
berbentuk seperti peta Vietnam.[35]
Pada tahun 1980-an, acara televisi Inggris Spitting Image yang menampilkan karikatur dalam
bentuk boneka mengolok-olok politisi dan para pemimpin partai pada era Margaret
Thatcher.[37] Program yang ditayangkan tahun 1984–1996 ini dimotori oleh Roger Law dan Peter
Fluck yang pada tahun 1970-an sudah membuat karikatur untuk The Sunday Times Magazine, The
New York Times, dan sejumlah majalah internasional. Spitting Image mulanya dikritik karena
karikaturnya dianggap bersifat ofensif, terutama karikaturnya atas keluarga kerajaan Inggris, namun
kemudian menjadi sukses besar. Sesudah itu, acara ini ditiru di berbagai negara, dari Amerika
Serikat hingga Iran.[38]
Pembuatan karikatur
Dalam membuat karikatur, karikaturis melakukan observasi untuk menentukan ciri khas yang
membuat subjeknya berbeda dari orang lain, dan melebih-lebihkan ciri tersebut.[39][40] Untuk itu,
karikaturis membandingkan wajah subjeknya dengan wajah orang rata-rata, dan melebih-lebihkan
perbedaannya.[41][42] Misalnya, jika subjek karikatur memiliki hidung yang lebih panjang dibandingkan
orang rata-rata, gambaran hidung subjek tersebut di karikaturnya akan jauh lebih panjang. Namun,
bagaimana ciri khas tersebut dilebih-lebihkan sering bergantung pada gaya menggambar masingmasing karikaturis.[43]
Sebagaimana ditinjau ulang oleh Susan E. Brennan, karikaturis mulai membuat karikaturnya dengan
model anatomi proporsi wajah yang digeneralisasi. Banyak karikaturis memiliki sejumlah foto figur
publik untuk membuat karikaturnya dan selalu menggunakan lebih dari satu foto. Karikaturis dapat
pula mempelajari sejumlah foto subjeknya dan kemudian menggambar berdasarkan ingatan.[41]
Karikatur buatan komputer
Telah dilakukan berbagai usaha untuk membuat karikatur secara automatis atau semi-automatis
menggunakan teknik grafik komputer. Misalnya, Susan E. Brennan menciptakan suatu perangkat
lunak untuk membuat karikatur secara interaktif. Dalam sistem yang ia rancang, karikatur dibuat
dengan membandingkan dua gambar; gambar wajah orang yang akan dibuat dikarikaturnya dan
wajah orang yang dianggap rata-rata. Kemudian, wajah pertama dibuat karikaturnya dengan
menambahkan perbedaan antargambar tersebut.[41]
Sejumlah sistem pembuat karikatur terkomputerisasi selanjutnya mengembangkan metode yang
digunakan Brennan. Selain itu, terdapat pula sejumlah sistem lain yang berusaha mempelajari
bagaimana karikaturis membuat karikaturnya dengan menerapkan teknik-teknik kecerdasan
buatan atau statistika. Sistem lain bergantung pada masukan dari pengguna mengenai ciri-ciri wajah
yang perlu dikarikaturkan sehingga menuntut keterampilan penggunanya.[40]
Karikatur dan persepsi wajah
Penggunaan karikatur dalam pengenalan wajah dan persepsi wajah telah ditelaah dalam
bidang psikologi kognitif, persepsi visual, visi komputer, dan pengenalan pola.[40] Penelitian
menunjukkan bahwa gambar wajah yang dilebih-lebihkan—menggunakan sistem pembuat karikatur
terkomputerisasi seperti yang disebutkan di atas—secara umum lebih mudah dikenali daripada foto
orang tersebut. Hal ini dikenal sebagai caricature effect ('efek karikatur').[44] Penelitian juga
menunjukkan adanya reverse-caricature effect ('efek karikatur balik'), yaitu bahwa orang yang sudah
pernah melihat karikatur seseorang kemudian menjadi lebih mudah mengenali foto orang
tersebut.[45] Fenomena ini diduga disebabkan oleh ciri-ciri wajah yang memang berbeda dan dilebihlebihkan dalam karikatur membuat wajah lebih mudah dikenali. Ciri-ciri wajah yang lain daripada
yang lain merupakan hal penting dalam pengenalan wajah dan wajah yang memiliki ciri khusus
memang lebih mudah dikenali daripada wajah yang umum.[46] Karikatur juga telah dipelajari sebagai
mekanisme untuk memperbaiki tingkat pengenalan sketsa atau foto komposit wajah
pelaku kriminalitas.[42][47][48]
Lihat pula


Kartun
Satire
Referensi
1.
2.
3.
^ Lompat ke:a b Suprana, J. (2009), Naskah-Naskah Kompas Jaya Suprana, Jakarta: Elex Media
Komputindo, hlm. 14–15 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Lompat ke:a b c Waluyanto, H.D. (2000), "Karikatur sebagai karya komunikasi visual dalam
penyampaian kritik sosial", Nirmana, 2 (2): 128–134
^ Lompat ke:a b c d Petersen, R.S. (2011), Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic
Narratives (dalam bahasa Inggris), Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, hlm. 30–35 (lihat di Penelusuran
Buku Google)
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
^ Lompat ke:a b c Rhodes, G. (1996), Superportraits: Caricatures and Recognition (dalam bahasa
Inggris), Hove: Psychology Press, ISBN 0-203-30490-X
^ "caricature and cartoon", Encyclopædia Britannica Online (dalam bahasa Inggris), diakses tanggal 3
Juli 2012
^ "Caricatura", Enciclopedie on line (dalam bahasa Italia), Treccani, l'Enciclopedia Italiana, diakses
tanggal 3 Juli 2012
^ Wright, T. (1875), A history of caricature and grotesque in literature and art (dalam bahasa Inggris),
London: Chatto and Windus (lihat versi digitalnya di Internet Archive)
^ Honour, H.; Fleming, J. (2010), The Visual Arts: A History (dalam bahasa Inggris) (edisi ke-7),
Upper Saddle River, NJ: Pearson Education, hlm. 569 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Lompat ke:a b c Matthews, R.T.; Mellini, P. (1982), In ‘Vanity Fair’ (dalam bahasa Inggris), London:
Scolar Press, hlm. 20–21 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Ramus, C.F., ed. (1978), Daumier: 120 Great Lithographs (dalam bahasa Inggris), New York: Dover
Publication, hlm. xii (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Robinson, J.H. (1998), Musical Notes by Honoré Daumier: prints from the collection of Egon and
Belle Gartenberg (dalam bahasa Inggris), University Park, PA: Penn State Press, hlm. 7 (lihat di
Penelusuran Buku Google)
^ Baridon, L. (2006), "Jean-Pierre Dantan, le caricaturiste de la statuomanie", Ridiculosa: Caricature
et sculpture (dalam bahasa Prancis), Université de Bretagne Occidentale (13): 127–143, diarsipkan
dari versi asli tanggal 2010-02-06, diakses tanggal 2011-06-30
^ Brake, L.; Demoor, M., ed. (2009), Dictionary of Nineteenth-Century Journalism in Great Britain and
Ireland (dalam bahasa Inggris), Gent: Academia Press, hlm. 67–68 (lihat di Penelusuran Buku
Google)
^ Lompat ke:a b Savory, J.; Marks, P. (1985), The Smiling Muse: Victoriana in the Comic Press (dalam
bahasa Inggris), Cranbury, NJ: Associated University Presses, hlm. 16 (lihat di Penelusuran Buku
Google)
^ Room, A. (2010), Dictionary of Pseudonyms: 13,000 assumed names and their origins (dalam
bahasa Inggris) (edisi ke-5), Jefferson, NC: McFarland & Company, hlm. 30 (lihat di Penelusuran
Buku Google)
^ Ritchie, D.A. (2006), "The Senate Theatre: 19th-Century Cartoonist and the U.S. Senate", United
States Senate Catalogue of Graphic Art (dalam bahasa Inggris), Government Printing Office,
hlm. 316 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Weitenkampf, F. (1924), American Graphic Art (dalam bahasa Inggris) (edisi ke-2), New York:
Macmillan, hlm. 232–233 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Lompat ke:a b c Wilmeth, D.B., ed. (2007), The Cambridge Guide to American Theatre (dalam
bahasa Inggris) (edisi ke-2), Cambridge: Cambridge University Press, hlm. 143–144 (lihat di
Penelusuran Buku Google)
^ Lester, P.M. (2006), Visual Communication: Images with Messages (dalam bahasa Inggris) (edisi
ke-4), Belmont, CA: Thomson Wadsworth, hlm. 209–210 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Bohn, W. (2002), The Rise of Surrealism: Cubism, Dada, and the pursuit of the marvelous (dalam
bahasa Inggris), Albany, NY: State University of New York Press, hlm. 32 (lihat di Penelusuran Buku
Google)
^ de Zayas, M. (1996), Naumann, F.M., ed., How, When, and Why Modern Art Came to New
York (dalam bahasa Inggris), Cambridge: MIT Press, hlm. xi (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Spolsky, E., ed. (2004), Iconotropism: turning toward pictures (dalam bahasa Inggris), Cranbury, NJ:
Associated University Presses, hlm. 151 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Lompat ke:a b c Drowne, K.; Huber, P. (2004), The 1920s (dalam bahasa Inggris), Westport, CT:
Greenwood Press, hlm. 277–278 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Lee, J.Y. (2000), Defining New Yorker Humor (dalam bahasa Inggris), Jackson, MS: University
Press of Mississippi, hlm. 73 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Heller, S.; Pettit, E. (2000), Graphic Design Timeline: A Century of Design Milestones (dalam
bahasa Inggris), New York: Allworth Press, hlm. 64 (lihat di Penelusuran Buku Google)
^ Bernardo, M.P. (2010), Mad Men's Manhattan: The Insider's Guide (dalam bahasa Inggris),
Berkeley, CA: Roaring Forties Press, hlm. 20 (lihat di Penelusuran Buku Google)
27. ^ Lompat ke:a b United States of America, Congressional Record: Proceedings and Debates of the
108th Congress, First Session, vol. 149—part 4, February 25, 2003 to March 10, 2003 (Washington,
D.C.: U.S. Government Printing Office), hlm. 4382–4384 (lihat di Penelusuran Buku Google)
28. ^ D. Leopold (2000), "Al Hirschfeld: Beyond Broadway. Exhibition of Work by Famed Graphic Artist
Opens", Library of Congress Information Bulletin (dalam bahasa Inggris), Library of Congress, 59 (12),
diakses tanggal 19 Juli 2011
29. ^ Leopold, D. (18 Juni 2005), "What's my line?", The Guardian (dalam bahasa Inggris), diakses
tanggal 19 Juli 2011
30. ^ Stanchfield, W. (2009), Hahn, D., ed., Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master
Classes (dalam bahasa Inggris), Burlington, MA: Focal Press, hlm. 119 (lihat di Penelusuran Buku
Google)
31. ^ Leopold, D. (2004), "Al Hirschfeld", dalam Art Directors Club, Art Directors Annual (dalam bahasa
Inggris), 83, Mies: RotoVision, hlm. 454–455 (lihat di Penelusuran Buku Google)
32. ^ Heller, S. (1996), "Drawn and Quartered", Mother Jones (dalam bahasa Inggris), diakses tanggal 12
Juli 2012
33. ^ Kimmelman, M. (30 Desember 2009), "Starting With Lines, but Ending With Truth", The New York
Times (dalam bahasa Inggris), diakses tanggal 12 Juli 2012
34. ^ Lompat ke:a b Weber, B. (29 Desember 2009), "David Levine, Biting Caricaturist, Dies at 83", The
New York Times (dalam bahasa Inggris), diakses tanggal 13 Juli 2012
35. ^ Lompat ke:a b Margolick, D. (2008), "Levine in Winter", Vanity Fair (dalam bahasa Inggris), diakses
tanggal 12 Juli 2012
36. ^ Gable, B. (2008), "A Steady Eye", Literary Review of Canada (dalam bahasa Inggris), diakses
tanggal 13 Juli 2012
37. ^ Collins, N. (ed.), "Caricature Art", Art Encyclopedia (dalam bahasa Inggris), diakses tanggal 16
Juli 2012
38. ^ Brillenburg, K. (2011), "Spitting Image and Pre-Televisual Political Satire: Graphics and Puppets to
Screens", Image [&] Narrative (dalam bahasa Inggris): 113–136, diarsipkan dari versi asli tanggal
2011-11-24, diakses tanggal 2012-07-16
39. ^ Liang, L.; Chen, H.; Xu, Y.-Q.; Shum, H.-Y. (2002), "Example-based caricature generation with
exaggeration", 10th Pacific Conference on Computer Graphics and Applications (dalam bahasa
Inggris), hlm. 386–393, doi:10.1109/PCCGA.2002.1167882
40. ^ Lompat ke:a b c Sadimon, S.B.; Sunar, M.S.; Mohamad, D.; Haron, H., "Computer Generated
Caricature: A Survey", 2010 International Conference on Cyberworlds (dalam bahasa Inggris),
hlm. 383–390, doi:10.1109/CW.2010.33
41. ^ Lompat ke:a b c Brennan, S.E. (1985), "Caricature Generator: The Dynamic Exaggeration of Faces by
Computer", Leonardo (dalam bahasa Inggris), 18 (3): 170–178
42. ^ Lompat ke:a b Austen, B. (15 Juli 2011), "What Caricatures Can Teach Us About Facial
Recognition", Wired (dalam bahasa Inggris), diakses tanggal 4 Juli 2012
43. ^ Shet, R.N.; Lai, K.H.; Edirisinghe, E.A.; Chung, P.W.H. (2005), "Use of neural networks in automatic
caricature generation: an approach based on drawing style capture", Lecture Notes in Computer
Science (dalam bahasa Inggris), 3523: 121–137, doi:10.1007/11492542_43
44. ^ Lee, K.; Byatt, G.; Rhodes, G. (2000), "Caricature effects, distinctiveness, and identification: Testing
the face-space framework", Psychological Science (dalam bahasa Inggris), 11: 379–
385, doi:10.1111/1467-9280.00274
45. ^ Rodríguez, J.; Bortfeld, H.; Rudomín, I.; Hernández, B.; Gutiérrez-Osuna, R. (2009), "The Reversecaricature Effect Revisited: Familiarization with Frontal Facial Caricatures Improves Veridical Face
Recognition", Applied Cognitive Psychology (dalam bahasa Inggris), 23: 733–
742, doi:10.1002/acp.1539
46. ^ Mauro, R.; Kubovy, M. (1992), "Caricature and face recognition", Memory & Cognition (dalam
bahasa Inggris), 20: 433–440, doi:10.3758/BF03210927
47. ^ Frowd, C.D.; Bruce, V.; Ross, D.; McIntyre, A.; Hancock, P.J.B. (2007), "An application of
caricature: how to improve the recognition of facial composites", Visual Cognition (dalam bahasa
Inggris), 15: 954–984, doi:10.1080/13506280601058951
48. ^ Zhang, Y.; McCullough, C.; Sullins, J.R.; Ross, C.R. (2010), "Hand-drawn Face Sketch Recognition
by Humans and A PCA-based Algorithm for Forensic Applications", IEEE Transactions on Systems,
Man, and Cybernetics, Part A: Systems and Humans (dalam bahasa Inggris), 40: 475–
485, doi:10.1109/TSMCA.2010.2041654
Pranala luar
Wikimedia Commons memiliki media mengenai Caricatures.

(Inggris) International Society of Caricature Artists (ISCA), situs web resmi Asosiasi Seniman
Karikatur Internasional.
 (Inggris) Wittygraphy, jejaring sosial yang didedikasikan untuk seni karikatur.
 (Inggris) Celebrity Caricature in America, pameran karikatur pesohor di National Portrait Gallery,
Amerika Serikat.
 (Inggris) Al Hirschfeld...The Line King, video Al Hirschfeld menggambar karikatur Paul Newman.
Kategori:

Seni rupa

Kartun