Генрих Густавович Нейгауз Подготовили студенты 2 курса Рожновская Екатерина Гюлле Каан Даниэль Генрих Густавович Нейгауз родился 12 апреля 1888 года на Украине, в городе Елисаветград. Его родителями были известные в городе музыканты-педагоги, основавшие там музыкальную школу. Сын директора частной музыкальной школы Густава Нейгауза. Во многом был самоучкой, поскольку педагогические методы и пианистические принципы отца вызывали у него скорее отторжение. Дядей Генриха по материнской линии был замечательный русский пианист, дирижер и композитор Ф.М. Блуменфельд, а его двоюродным братом — Кароль Шимановский, впоследствии выдающийся польский композитор. «Когда мне было лет восемь или девять, — вспоминал Нейгауз, — я стал сперва понемногу, а потом все больше и чем дальше, тем с большим азартом импровизировать на рояле. Иногда (это было немного позднее) я доходил до полной одержимости: не успевал проснуться, как уже слышал внутри себя музыку, свою музыку, и так почти весь день». В 1897 г. он дал первый сольный концерт в Елисаветграде, затем, в 1902 г. совместно с 11-летним Мишей Эльманом. В 1904 г. вместе со старшей сестрой Натальей Нейгауз концертировал в Дортмунде, Бонне, Кёльне и Берлине. Впоследствии учился у Карла Генриха Барта и Леопольда Годовского в Берлине. С Годовским с 1909 г. и до начала Первой мировой войны обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства. С 1912 года Нейгауз вновь стал заниматься у Годовского в Школе мастеров при Венской академии музыки и сценического искусства, которую с блеском окончил в 1914 году. На протяжении всей жизни Нейгауз с большой теплотой вспоминал своего учителя, характеризуя его как одного «из великих пианистов-виртуозов послерубинштейновской эпохи». м Л. Годовский В Петербурге Нейгауз оказался впервые в 1915 году, когда ему было уже 27 лет. Здесь, в Петербургской консерватории, он экстерном сдает выпускной экзамен, так как полученный в год начала Первой мировой войны диплом Венской академии в России не признается. Почти вся дальнейшая жизнь Генриха Нейгауза будет связана с Москвой и с Московской консерваторией, где он начнет преподавать в 1922 году. Он играет и в сольных и в симфонических концертах, выступает с квартетом имени Бетховена. Сперва с Н. Блиндером, затем с М. Полякиным музыкант дает циклы сонатных вечеров. Программы его концертов, и ранее достаточно разнообразные, включают произведения самых различных авторов, жанров и стилей. За отказ эвакуироваться из Москвы в 1941-м он восемь месяцев отсидит в тюрьме на Лубянке, освободится по ходатайству друзей и учеников, будет преподавать в Свердловске (Екатеринбурге), а с 1944-го – опять в Москве. Пианистическое мастерство Г.Г.Нейгауза привлекало не бравурной виртуозностью, а умением красочно и ярко использовать богатство звуковой палитры инструмента. Его эрудированность в области музыки, литературы, живописи, его яркое воображение имели значительное влияние на интерпретацию исполняемых им произведений. Нейгаузу свойственно глубокое понимание различных стилей и восприятие музыки не только в эмоциональном плане, но и в интеллектуальном. Его игра отличалась безупречной техникой, глубоким эмоциональным наполнением и своеобразной интерпретацией сочинений. Генрих Густавович очень тонко чувствовал содержание исполняемых произведений, её форму и логику развития. Имена его воспитанников – вершинные точки в исполнительском искусстве ХХ века: Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Яков Зак, и следующее поколение, перешедшее в век XXI, – Элисо Вирсаладзе, Алексей Любимов, Раду Лупу. С мая 1945 года в Большом зале проходит двенадцать сольных концертов Генриха Нейгауза. В их программах важное место занимают Скрябин, Шопен, Шуман, но звучит и Бах, Моцарт, Регер, Брамс, Метнер, Рахманинов, Шостакович, Прокофьев. В один из вечеров Нейгауз играет 24 прелюдии Дебюсси, несколько монографических концертов посвящено Бетховену – два сонатных вечера проходят в Большом зале и три в Малом. В Малом зале имени Глинки Нейгауз впервые выступает 5 мая 1950-го, через год после его открытия. На камерной филармонической сцене пианист сыграл фортепианный квинтет Франка с Квартетом им. Глазунова, программу из фортепианных и вокальных сочинений Шумана и Брамса: здесь Мастер выступил не только как солист, но и как аккомпаниатор певицы Натальи Рождественской. В то же время широкий художественный интеллект, аналитически-эмоциональный склад ума привел Нейгауза на литературное поприще. В 1958 году была издана книга Г. Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры». Писал эссе о коллегах-пианистах - В. Софроницком, Л. Годовском, С. Рихтере, Э. Гилельсе, Э. Петри, Г. Гульде, А. Бенедетти Микеланджели, о дирижерах О. Клемперере и Е. Мравииском, о скрипачах М. Полякине и Ж. Сигети, наконец, о творчестве Пушкина и Чайковского, Шопена и Скрябина, Прокофьева и Шостаковича. Он и здесь оставался удивительно артистичным, увлеченным, пылким. Одним из принципов фортепианной педагогики Нейгауза – обучение сложному начинать с простого. Уроки Г.Г.Нейгауза, можно разделить на три вида «Показательные уроки» это стенограммы, дополненные описанием всех действий Нейгауза (как он играет, подпевает или дирижирует). В записях его учеников и ассистентов сохранилась форма речи педагога, передается его настроение. «Уроки» - записаны более коротко (приложение к диссертации Т.Хлудовой). Это записи последовательного хода урока. «Звучащие уроки» конечно, эти уроки, в которых слышны игра студентов и показ Нейгауза, его слова и тон его речи, имеют большее преимущество. Основной задачей его педагогической деятельности являлось формирование личности своих учеников. Его музыкальная педагогика была направлена на самое главное – на создание высокого истинного искусства. Г.Г.Нейгауз, как исполнитель и педагог, является основателем одной из ярких по художественным достижениям школ советского фортепианного искусства. Педагогическая деятельность Генриха Нейгауза стала объектом ряда научных исследований. Самые достопримечательные – очерк А.Николаева «Взгляды Г.Г.Нейгауза на развитие пианистического мастерства», диссертация В.Хорошиной «Исполнение пяти последних сонат Бетховена на основе принципов школы профессора Г.Г.Нейгауза» и особенно на диссертацию Т.Хлудовой «Педагогические принципы профессора Г.Г.Нейгауза». «педагог должен быть прежде всего учителем музыки». Нейгауз всегда стремился развивать своих учеников музыкально, интеллектуально и артистически. Он пробуждал их ум и фантазию метафорами, поэтическими образами, аналогиями. На интерпретацию исполняемых им произведений влияли его эрудированность в области музыки, литературы, живописи и яркое воображение. Нейгауз испытывал большое уважение к тем, кто работал над развитием своей индивидуальности. Старался привить своим студентам любовь к другим видам искусства – поэзии, живописи, скульптуре. Оскорблённый и оскорбитель, Не звучит рояль-Голиаф — Звуколюбец, душемутитель, Мирабо фортепьянных прав. Разве руки мои — кувалды? Десять пальцев — мой табунок! И вскочил, отряхая фалды, Мастер Генрих — конёк-горбунок. Изображение было создано с помощью нейросети Kandinsky 2.1 в стиле Малевича Строки были написаны Осипом Мандельштамом
