Tema: La iluminación fotográfica
¿Qué es la iluminación?
La iluminación se refiere a la acción y efecto de iluminar. También, por medio de esta palabra
se alude a aquellas luces dispuestas en un determinado lugar con el objetivo de alumbrar o dar
luz a algo.
En fotografía La iluminación consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de
que ésta pueda ser registrada por una película o un sensor electrónico. la luz es uno de los
elementos más importantes, sin ella, no se podrían plasmar una imagen. Aparte de ser un
factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de
expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola
determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto del fotógrafo y la
técnica que él mismo emplee.
Tipos de iluminación
Natural
Es cuando la iluminación se realiza a partir de la luz que proviene del sol, la cual varía
constantemente a causa de la rotación terrestre.
En la luz natural la calidad, dirección, intensidad y color no puede ser controlada por el hombre
y se ve determinada por las condiciones naturales. Con esta luz resulta más sencillo realizar
tomas en exteriores y, además, presentan la ventaja de poder complementarse con las luces
artificiales.
Artificial
Como su nombre lo indica esta iluminación recurre al empleo de accesorios capaces de
proyectar luz, como el flash, lámparas o spots. En este caso, la dirección, el color, intensidad
y calidad sí pueden ser manipuladas por el fotógrafo o iluminador. Este tipo de iluminación
requiere conocimientos técnicos y resulta mucho más costosa que el natural. Además de esto,
la luz artificial limita el área en que pueden realizarse fotografías de acuerdo a su alcance.
Difusión de la luz
Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen.
La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta
importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las
líneas. Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la
fuente luminosa.
Luz dura
Esta luz procede de fuentes pequeñas y directa, como el sol, las bombillas o flashes directos.
La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar
la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.
Iluminación semi-difusa
Este tipo de iluminación procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque
produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. Este tipo de luz destaca el
volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura.
El color resulta más apagado.
Luz suave
Este tipo de iluminación es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha
de ser muy extensa, como un cielo cubierto, o rebotar sobre una superficie muy grande y
próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de
todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los
principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con
este tipo de luz.
En resumen
Clasificación de acuerdo a la ubicación de la fuente de luz
Luz frontal
En este caso el objeto de iluminación se encuentra frente al motivo a fotografiar y a espaldas
del fotógrafo. Produce aplanamiento de los objetos, pocos espacios sombreados, aumenta la
cantidad de detalles, pero anula la textura.
Los colores se reproducen con gran brillantez. Esto se debe a la cercanía que existe entre la
toma de imágenes y la dirección en que incide la luz.
Lateral y Semi-lateral
En la iluminación lateral la fuente de luz se ubica al costado del objeto a fotografiar, a 90º de
la línea imaginaria que se crea entre la cámara y dicho objeto. Con esta iluminación se
obtienen imágenes con un costado altamente iluminado y el otro con una marcada sombra.
También, destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la
textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además, aumenta
el contraste de la imagen.
En el otro caso, el objeto a fotografiar es iluminado en forma diagonal, es una iluminación
intermedia entre la frontal y la lateral, formando un ángulo de 45º en relación a la línea que se
produce entre el objeto y la cámara. Este tipo de iluminación suele ser el más utilizado porque
produce imágenes cuya textura y perspectiva quedan bien marcadas gracias a la sombra
oblicua.
Contraluz y Semi-contraluz
En el primer caso, la fuente de luz se ubica frente al fotógrafo y detrás del objeto a fotografiar,
causando un efecto contrario al de la iluminación frontal. Por medio de esta iluminación se
logran imágenes con elevado contraste y poco convencionales. Convierte los motivos en
siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su
abstracción, además de obtener la supresión de los colores.
En el segundo caso la luz recae sobre el objeto de manera intermedia a la lateral y el contraluz,
conformando un ángulo de 135º. Esta iluminación también logra resaltar la perspectiva y
textura, como en el caso de la semi-lateral. Su diferencia radica en que las sombras quedan
proyectadas en los primeros planos y los cielos tienden a reproducirse blancos.
Cenital
En esta iluminación la fuente de luz se ubica arriba del objeto a fotografiar. Generalmente no
se realiza de manera artificial en estudios, sino para exteriores, utilizando luz natural del
mediodía. La imagen que produce presenta zonas con iluminación sumamente clara y
sombras verticales muy marcadas.
De contrapicado
En este caso la luz va de abajo hacia arriba y su posición es prácticamente contraria a la
cenital. Por medio de la iluminación de contrapicado se invierten las sombras del rostro, por
ejemplo, por lo que se generan imágenes muy particulares, ideales para escenas de misterio o
terror.
Fotografía en Clave Alta y Clave Baja
Antes de entrar en el color, me gustaría dedicarle unos minutos a la fotografía en clave alta
(High key) y clave baja (Low key), ya que según el tipo de clave que escojamos para nuestras
imágenes será la sensación que produzcamos en el espectador. Por lo que hay que tener bien
claro nuestro concepto de trabajo y de que manera modificar los parámetros de nuestra
cámara (velocidad, diafragma, ISO) y la fuente de luz que vamos a utilizar (cantidad, calidad,
posición)
Clave alta
Dan sentimientos positivos, de paz, de felicidad y de ternura. Para lograr este tipo de
fotografías sería bueno contar con:
-Escenas bien iluminada o el uso de varias fuentes de iluminación potentes.
-Fondos claros (blanco seria el ideal).
-Trabajar en modo manual, con aperturas relativamente grandes (f/1.8, f/3.5, f/5.6, es decir, la
apertura mayor que permita tu lente). Asegúrate de tener ISO mínimo (100), una velocidad de
obturación que permita dejar pasar la mayor cantidad de luz, 1/30 o 1/50 segundos (en
relación con la apertura de diafragma). Sube la exposición a +2 EV.
Ejemplos de temas que podrás retratar en Clave Alta:
Fotografía Macro
Niños Bebés
Parejas y Bodas
Desnudos
Retratos femeninos
Clave baja
Produce sentimientos de intriga y misterio e incluso emociones relacionadas con la tristeza.
Para lograr este tipo de fotografías sería bueno contar con:
- Fondos oscuros (preferentemente negro) Tiene que ser plano, sin relieves ni brillos. La idea es
que no refleje ninguna luz.
- Utiliza una cantidad mínima de luz distribuida de forma estratégica, dirigiéndola sólo a las
partes que interesan del sujeto u objeto retratado Clave Baja no significa ausencia de luz, sino
escasez de la misma.
- Ajustar la cámara con una velocidad y diafragma que permita dejar entrar solo la luz
necesaria. El ISO más bajo.
Ejemplos de temas que podrás retratar en Clave Baja:
Desnudos (de nuevo)
Retratos
Retratos de perfil
Retratos masculinos
El color
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto.
El color es una parte importante del registro fotográfico ya que usualmente le da un sentido
dramático a la fotografía y puede provocar distintas expresiones o estados de ánimo
dependiendo de lo que el fotógrafo quiera manifestar por medio de ella.
La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del
espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura
determinada.
Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin (mal llamados "grados
Kelvin"), a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma
solo una medida relativa.
Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre
dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel normal bajo una luz de
tungsteno (lámpara incandescente) y a otra bajo la de un tubo fluorescente (luz de día)
simultáneamente.
La temperatura de color se usa en muchas ramas de la industria y la técnica, concretamente en
fotografía, cine, teatro y vídeo donde su efecto produce colores dominantes que pueden
afectar a la calidad de la imagen.
Balance de blanco se trata de un ajuste que podemos hacer en la cámara digital. Su finalidad
es la de eliminar las dominantes de color en la fotografía, para mantener la fidelidad en los
colores. Por ello, deberemos de configurar la temperatura de color según el tipo de
iluminación en la escena. Todas las cámaras digitales tienen la posibilidad de ajustar dicha
temperatura, mediante el WB (Balance de Blanco)
Es importante conocer también cómo medir y leer los valores de luz con la que estoy
trabajando, para poder manipular los comandos de la cámara, y así lograr imágenes
espectacularmente iluminadas.
Tipos de medición
Existen dos tipos de medición
Medición de luz incidente:
Este tipo de medición es muy útil para la fotografía de estudio, o para escenas de exteriores
donde los valores de luminosidad no varíen bruscamente. Este método es muy efectivo y
preciso ya que mide la intensidad de luz que incide sobre el elemento que vamos a fotografiar
mediante un fotómetro de mano principalmente, este realiza lecturas puntuales de las zonas
de luces y sombras, y así formular combinaciones de valores de velocidad y diafragma para el
tipo de imagen que deseemos obtener.
Medición de luz reflejada:
Como su nombre lo indica mide la luz que reflejan los elementos de la escena a fotografiar.
Esta medición es realizada por el exposímetro que lleva incorporadas las cámaras fotográficas,
midiendo la luz que entra por el lente de la cámara. Este tipo de medición también se le
conoce como medición TTL (troughttothelens). Es muy útil para fotografías que se requiere de
poco tiempo por lo dinámico de la escena, como también para fotografiar elementos a
distancia. En condiciones donde coincidan diferentes intensidades de iluminación la medición
no será efectiva. Hay cámaras que poseen sensores que permiten leer la luz en una mayor
cantidad de zonas, logrando mediciones más precisas.
El exposímetro
El exposímetro es el encargado de medir la luz de la escena. Según la manera en que estén
dispuesto los parámetros de la cámara (focal, velocidad, diafragma, ISO) este nos informará si
la fotografía que vamos a realizar quedará bien expuesta o sobreexpuesta (quemada) o
subexpuesta (oscura).
Métodos de medición
Generalmente las cámaras presentan diferentes métodos de medición, con el fin de corregir
algunos errores o para dar un rango mayor de posibilidades creativas. Estos métodos, según el
fabricante o el modelo de la cámara cambia su nomenclatura, por lo que es importante
informarse con relación a este aspecto
Medición Matricial o Evaluativa
La medición matricial hace una lectura general de la escena mediante la activación de todas
las zonas de medición (entre más zonas contenga un sensor más efectivo será la medición)
este tipo de medición logra una fotografía con una exposición balanceada con relación a las
luces y sombras, con un degradado suave sin saltos bruscos de luz. Logrando una escena
armónica y agradable. Es muy utilizada para la fotografía de paisajes principalmente. Cuando el
rango dinámico es alto (zonas muy iluminadas y otras muy oscuras) puede perder efectividad.
Medición Ponderado al centro
En este tipo de medición la cámara evalúa la zona central del encuadre, para que esta quede
bien expuesta. Es muy utilizada en la fotografía de retrato principalmente. En ocasiones
cuando el sujeto y el fondo tienen parámetros de luminosidad diferentes, las cámaras
sacrifican la zona de menos interés subexponiendo o sobreexponiéndola según el caso.
Medición Puntual
Es un método muy efectivo de medición, ya que desactiva todas las zonas de medición
dejando un área de 2mm aproximadamente, donde hacer la medición en ese punto de la
escena. Al principio puede ser un poco trabajoso, ya que una mala selección del área de
medida, puede crearse una mala imagen. Cuando se mide en las zonas más oscuras se tiende a
explotar los blancos (Sobreexponer) y cuando medimos en las zonas más iluminada perdemos
los detalles en las sobras (aéreas Subexpuestas) pero cuando se logra dominar en que área de
la escena se debe hacer la medida los resultados son muy satisfactorios, lográndose fotografías
con un alto nivel de creatividad
Accesorios de iluminación fotográfica
Es importante saber que una buena fotografía no depende siempre de tener un kit de
iluminación profesional, si no, más bien de la creatividad del artista y del manejo del espacio y
de las posibilidades que este nos brinda.
Contar con equipamiento de iluminación, nos puede proporcionar facilidad de trabajo, además
de, un acabado más limpio y profesional. lo que no significa que para hacer una fotografía
necesites tener todos estos materiales. Dependerá en gran medida del tipo de imagen que
desees realizar y del concepto que quieras mostrar.
Flash externo:
Un flash externo es útil para eliminar reflejos, ojos rojos y sombras poco favorecedoras. Con él
puedes conseguir una iluminación suave rebotando en el techo o paredes, o dirigir la luz hacia
donde tú quieras independientemente de hacia dónde se dirija tu cámara. Es importante
adquirir un flash, que nos permita girar la antorcha de manera horizontal y vertical.
Reflectores o Rebotadores:
Sirven para modificar la luz de la escena, al reflejar la luz principal, bien sea del flash o la luz
natural, rellenan sombras e iluminan partes a las que el flash no llega. Los encontrarás de
diferentes colores:
–Blanco: obtiene un resultado más natural.
–Plateado: el resultado más brillante sin modificar la temperatura de color.
–Dorado: añade calidez a la piel.
– Negro: al no reflejar la luz, aumenta las sombras y resalta el contraste. Puedes usarlo
también como fondo.
Para exteriores, tienes además los reflectores naturales, como la arena, la nieve o el agua.
SoftBox o Ventana de luz:
Es un difusor de luz de mayor tamaño. Se utiliza para que la luz en estudio sea lo más suave
posible, puesto que cuanto mayor sea la extensión de la fuente de luz, más suave será el
resultado. Los SoftBox que trabajan con flashes son más potentes que los de bombillas,
además de no emitir calor durante las sesiones de fotos, la cuales, al hacerse prolongadas, se
necesita de climatización, lo que conlleva de un gasto extra.
Sombrillas o Paraguas:
Es un paraguas que se puede utilizar para dispersar la luz o reflejarla. Con la ayuda de un Flash
externo, un trípode y un paraguas industrial (blanco o negro) puedes fabricarte tus propios
accesorios por muy poco dinero
El Parasol
Su uso principal es evitar la incidencia directa de la luz