PANEURÓPSKA VYSOKÁ ŠKOLA FAKULTA MASMÉDIÍ DIZAJN MÉDIÍ Rozbor filmu (Taxi Driver, Martin Scorsese) Seminárna práca Audiovizuálny dizajn 2022 Martin Vasiľ Rozbor filmu Taxi Driver Martin Scorsese šiel naplno do réžie vizuálneho štýlu Taxi Driver. V jednom momente trvalo jemu a štábu tri týždne, kým pripravili dlhý sledovací záber, ktorý mapuje následky Travisovho masakru po jeho skončení. Museli sa zarezať do stropu a vyrezať v ňom cestu, aby držali kameru dostatočne vysoko na to, aby bolo možné nakrúcať zhora. Veľké uznanie si zaslúži kameraman Michael Chapman. Pri nakrúcaní scén v taxíku sedeli so Scorsesem na zadnom sedadle s kamerou, zatiaľ čo zvukár sa schovával v kufri. Scorsese a Chapman používajú dosť „klaustrofobickú“ kameru, aby sa zamerali na Travisov svet a získali jeho perspektívu čo najdetailnejšie. Vďaka tomu, spolu s pridaním komentára, máme z filmu pocit, že sme skutočne v Travisovej hlave, film nám ponúka jeho víziu v desivých detailoch a realite. Hudba Bernarda Hermanna pre tento film je zvláštne romantická. Znie ako jazzový album plný saxofónov, vyvolávajúcich vášnivú lásku. Z ničoho nič pridá do tejto romantickej partitúry niekoľko tesných, zlovestných bubnov, ktoré udierajú znova a znova a končia temným buchnutím činelu. Celú romantickú náladu naruší vniknutím niečoho násilného a predtuchy, ako je násilie v New Yorku. Ruchy, ktoré pripomínajú nočný život v jednom z najväčších miest na svete, dopĺňajú atmosféru veľmi pozoruhodne. Pri pozeraní má divák pocit, že je skutočným účastníkom prostredia. Počas jazdy v taxíku v úvodnej scéne sa Travisova temnota stretáva s neónovým osvetlením mesta, čo naznačuje jeden z hlavných konfliktov filmu. Aby sa pridala znepokojivá nálada, Scorsese preniká do scén vonkajšieho sveta v rôznych, žiarivých farbách. Hlavnými témami filmu sú odcudzenie a osamelosť, pričom vzhľad filmu spája realizmus s farebnou paletou, ktorá sa pohybuje medzi zelenou, hnedou a sivou. Scorsese sa však často pohráva s farebnou paletou, vzhľadom a náladou scény, aby obohatil dej a dodal svojim postavám väčšiu hĺbku. Použitím techniky nazývanej Chemtone, chemickej úpravy, ktorá umožňuje väčšiu hustotu a nižší kontrast, Scorsese vytvoril rozmazaný vonkajší svet videný cez čelné sklo taxíka a pozýva diváka vidieť svet očami Travisa – rozmazaný a plný temnoty. Na záverečnej scénej, kde Travis vo svojom taxíku odchádza do noci v New Yorku, si kameraman dal naozaj záležať. Keď Travis nastavuje spätné zrkadlo, ozve sa prenikavý zvuk. Kamera sníma iba čelné sklo a zrkadlo zobrazujúce Travisove oči. Keď nastavuje zrkadlo, Travis zmizne a my vidíme len pouličné osvetlenie. Záverečné titulky sa objavujú na týchto 2 rozmazaných obrázkoch nočných farieb, kým dunia skľučujúce tóny partitúry Bernarda Herrmanna. Scorsese týmto filmom chcel určite zachytiť umierajúci dych mesta. Namiesto toho zachytil aspekt ľudského stavu, ktorý nás dnes prenasleduje viac ako kedykoľvek predtým. 3