Resumen: Teatro Clásico Griego
Orden:
● Marcos Guevara
● Joaquin Sedamano
● Luis Bernuy
Si bien es cierto que el teatro griego comparte muchas características con el teatro
moderno, también tiene muchas diferencias, en este resumen hablaremos sobre ellas.
Primero, a diferencia del teatro moderno, una de las características del teatro griego es
que tenía como protagonistas en sus obras a héroes y criaturas mitológicas, otra
característica muy importante es que el teatro griego ha ido evolucionando con el paso
del tiempo, creando así diversos géneros clasificados según su forma, contenido y
lenguaje.
En el teatro moderno se habla sobre problemas de la vida cotidiana solo en esa época de
la historia y es interpretada tal y como es con los mismos personajes, en cambio el teatro
griego habla sobre problemas de esa época pero que también son problemas actuales y
con reflexiones modernas que son representadas por seres de otros tiempos como
dioses, héroes , entre otros y el escenario es diferente según la situación.
El teatro griego sigue una estructura y unos elementos fijos,
sin embargo ha ido
desformalizándose con el tiempo y volviéndose más flexibilizandose. Asimismo debido a
esta flexibilización también ha ido ampliando sus temas y variación en sus formas.
El teatro griego era considerado como parte de una fiesta donde se trataban los
problemas religiosos y las dudas humanas. Era considerado una fiesta porque era un
momento donde podían dejar de lado todos sus problemas, donde todas las normas de
conducta de la vida diaria se relajaban.
Los temas de las obras de teatro, su estructura y elementos estaban basados en los
rituales antiguos que practicaban, si bien es cierto los elementos del teatro son
originalmente de los ritos, el teatro es mucho más complejo. mediante el tiempo, la
tipificación y el formalismo del teatro griego ha ido desapareciendo y relajándose
El rito no estaba tipificado en sí, sino que estaban tipificados los dramas, las comedias y
las tragedias. Predominaban los rituales mixtos, en los cuales existen elementos trágicos
y cómicos. Lo más frecuente era ver “el duelo por la muerte de un dios” y luego “la alegría
por su resurrección”. A partir de esto se han construido sus grandes complejos y se ha
organizado todo sobre principios biográficos.
Elementos como las máscaras o movimientos escénicos fijos se utilizaban para dar vida
en la escena con un mayor grado de detalle o un mayor profundidad (reflexión). En la
antigua Grecia había toda clase de festividades populares: trágicas, cómicas y
tragicómicas (una combinación de ambos). Estos contaban con danzas, cantos y con
autores ya individuales. Pisístrato creó el teatro, cosa que no era solamente lírica. Estos
también contaban con un cambio: elementos como el coro ya no cantaban, sino que ahora
formaban parte de la historia, incluso incorporándose al héroe.
A partir de todas esas festividades es que se origina el “gran espectáculo”, en el cual el
autor cambia el libreto, creando nuevos argumentos. Pisístrato fue la inspiración de esto.
Él logró hacer mucho más que lírica, pero siguió siendo lírica. Cincuenta años después se
creó la comedia de una forma similar. Todos los rituales son susceptibles a que se les
incluya aspectos del pasado.
Cuando se creó la tragedia, se procedió de una manera selectiva, en y con solo algunas
leyendas. Temas como la sexualidad debían ser excluidos de estas representaciones. El
drama satírico era demasiado primitivo. Posteriormente, frente a la tragedia se creó la
comedia, o anti tragedia, lo cual daba otra visión de la vida humana. “La comedia imita a
la tragedia, pero se diferencia el lenguaje, se diferencian los vestidos, se diferencian los
temas, se diferencian los personajes”. Finalmente, estos dos poseen varias similitudes, ya
que ambas son imágenes de la vida humana, y “la vida humana es única”.
Es poco artificial separar lo cómico de lo trágico. Autores como Shakespeare los han
llegado a unir en la tragicomedia. “La separación fue un invento de los griegos, y allí donde
hay tragedia, en todo el mundo, es una herencia directa o indirecta de los griegos”. Las
fiestas en las que nace el teatro son fiestas de comienzo de año, en donde hay una
transición de lo viejo a lo nuevo. El coro evolucionó al prólogo. Estos dos espectáculos
tienen como característica la intriga, fundamental para la trama.
La comedia es absolutamente seria, con risas claro, pero con un trasfondo doloroso,
mientras que la tragedia es dolor, incluso cuando se triunfa, o incluso cuando el partido
del poeta se impone. Es un dolor, pero es un dolor que ofrece una “esperanza de salida”.
Siempre existirán planteamientos de los momentos decisivos; “lo fundamental es la vida
colectiva, la vida de una colectividad”.
Todo gira frecuentemente en torno al poder y al sexo. Naturalmente, la salida es muy
diferente en la comedia que en la tragedia, pero los “puntos de contacto” son importantes,
y en el centro siempre está la figura del héroe, “no hay tragedia sin héroe”. El héroe
representa el espécimen, el ejemplo más claro y más alto de la sociedad humana, pero
justamente por eso es que es peligroso, excesivo, sospechoso, temible.
El héroe de la tragedia está relacionado con el héroe de la comedia, porque la comedia
también tiene un héroe. Este héroe, pareciendo al principio débil e insignificante, a través
de infinitas posibilidades (fantásticas por ejemplo), logra resolver un problema que ni él
mismo imaginó que podría resolver.
El teatro griego ha partido de los ritos, y se ha ido combinando con los temas de la épica.
El héroe es grande y admirado, pero tiene defectos, derrotas y debilidades, y al final
buscan una “pacificación”.
La literatura griega tiene un esquema bastante claro, la historia debe de tener un héroe
con características o habilidades sobrenaturales. Este puede ser un dios o un mortal,
además de que tiene un giro inesperado en la historia, este puede ser un falso rey, el
fracaso del protagonista en el inicio de la historia, entre otros.
La literatura griega está dividida en dos formas: comedia y tragedia. La comedia busca la
pacificación y tranquilidad, esta representa los deseos carnales y espirituales del humano.
La figura del héroe en la comedia fue una recurrente en la historia griega, este venía en
tiempos de conflicto o crisis para ayudar al colectivo mayor. En el caso de los héroes estos
se casaban con la reina del país o en el caso de los dioses, estos se casaban con alguna
diosa. Las situaciones a las que un héroe se enfrenta en una historia griega pueden ser
temas políticos concretos o generales. El héroe entra en dicho conflicto para culminar y
ser admirado o compadecido.
El héroe de la tragedia griega, un héroe busca acabar con un conflicto bélico. Estos héroes
son capaces de bajar al infierno, enfrentar criaturas míticas o dioses con tal de conseguir
su objetivo. Además, dichos héroes practican valores como el respeto al ayudar a los
enemigos con heridas que pueden resultar en la muerte o respetar a un enemigo que se
ha rendido, en vez de ejecutarlo.
El teatro griego consecuentemente muestra un paradigma de la vida humana, en la cual
no hay buenos ni malos. Los héroes son grandes y respetados, pero tienen defectos. En
estas historias se busca la pacificación: una vida sin guerra, odio, sin problemas
económicos, etc.
En la tragedia hay muerte, sangre y dolor. En estas historias el héroe muere y los dioses
son liberados. En Antígona, Antígona muere por respetar los valores de los dioses, pero
al fin y al cabo se sacrificó, dando su vida; dejando una esperanza para la pacificación en
su ciudad, ya que el rey fue gravemente afectado en esta tragedia al ver a toda su familia
morir.
Por el contrario, la comedia griega busca incluir situaciones cómicas, de un mundo al
revés o obscenas a la vez que trata de contar una historia seria. Su objetivo es similar al
de una tragedia, contar una historia de pacificación la cual termina con la opresión y abre
puertas a la libertad.
En conclusión, el teatro griego es uno de los géneros literarios más originales y este ha
dejado un legado hasta la actualidad. Puede que el teatro griego no sea tan sencillo de
comprender, no obstante, el teatro griego nos ayuda a reflexionar sobre problemas de la
vida cotidiana y la humanidad. Se podría debatir sobre su propósito pero lo que queda
claro es que este busca educar al lector tanto la comedia como la tragedia buscan
encontrar la felicidad y desaparecer todos los problemas presentes en un pueblo en crisis.