ANÁLISIS DE EL LABERINTO DEL FAUNO
Héctor Manuel Rodríguez Figueroa
1. FICHA TÉCNICA
Título: El laberinto del fauno
Dirección: Guillermo del Toro
Ayudante de dirección: Jorge Calvo
Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Agustín, Berta Navarro,
Frida Torresblanco.
Diseño de producción: Eugenio Caballero
Guión: Guillermo del Toro
Música: Javier Navarrete
Sonido: Miguel Polo
Fotografía: Guillermo Navarro
Montaje: Bernat Vilaplana
Vestuario: Lala Huete, Rocío Redondo
Reparto: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Álex
Angulo.
Países: España, México
Año: 2006.
Género: Drama, Fantasía, Aventuras.
Duración: 112 minutos
Sinopsis1:
El laberinto del fauno nos sitúa en España en el año 1944, quinto de la dictadura de
Franco, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años
que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado
estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra
destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de
Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia
republicana, escondida en los montes de la zona.
También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él
les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los
demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado
estado de salud de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un
fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es
en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo
esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres
pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se
1
Tomada de Club Cultura,
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/ellaberintodelfauno/sinopsis.htm.
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abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a
Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.
Biografía: Guillermo del Toro2
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director
de cine mexicano.
Del Toro empezó a filmar en Panamá desde adolescente, cuando estaba en el
Instituto de Ciencias, en la Ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de
maquillaje y formó su propia compañía Necropia antes de poder ser el productor
ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue co-fundador del Festival de cine de
Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. En 1998 su padre fue
secuestrado en México; tras conseguir su liberación mediante el pago de un rescate, Del
Toro decidió mudarse al extranjero y actualmente vive en Los Ángeles, EE. UU.
Ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics
(como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las
cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo
inmediatamente posterior al régimen dictatorial del General Francisco Franco. Estas
películas, El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, y El orfanato (de la que
solamente es productor) son sus tres trabajos más aclamados por la crítica. También
comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños), y temática (como la
relación terror/fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).
Guillermo del Toro es también amigo de dos directores mexicanos aclamados
por la critica: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Los tres influyen a veces
en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección, han sido entrevistados juntos
por Charlie Rose, y Cuarón fue uno de los productores de El laberinto del fauno. Los
tres fueron nominados a los premios Oscar de 2006, celebrados en febrero de 2007 -del
Toro fue nominado por El Laberinto del Fauno (que obtuvo 6 nominaciones, incluyendo
Mejor Película de Lengua Extranjera), Cuarón por escribir y editar Hijos de los hombres
e Iñárritu por producir y dirigir Babel.
Guillermo del Toro va a colaborar en un videojuego, el juego se llamara
Sundown, el juego lo desarrollara Terminal Reality y saldrá para PS3 y la Xbox 360.
Finalizando el mes de enero de 2008, fue confirmado que dirigirá la película
basada en la novela del escritor J. R. R. Tolkien, El hobbit, de la que se realizarán dos
películas previendo su estreno para 2010 y 2011.
Poco después, en febrero, Del Toro revela que aún no ha firmado el contrato
definitivo con New Line Cinema, por lo que la demanda presentada por Tolkien Estate a
New Line Cinema hacía peligrar la película, si bien esta se encuentra ya en fase de
producción.
Filmografía
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2
Cronos (1993)
Mimic (1997)
El espinazo del diablo (2001)
Blade II (2002)
Tomada de Wikipedia Enciclopedia Libre, http://es.wikipedia.org/wiki/El_laberinto_del_fauno.
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Hellboy (2004)
El laberinto del fauno (2006)
Hellboy 2: El ejército dorado (2008)
El hobbit (2011)
El hobbit 2 (2012)
Productor
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Crónicas (2004)
El Orfanato (2007)
Rudo y cursi (2008)
2. INTRODUCCIÓN
“Guillermo del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación
espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones
mágicas y fantásticas” (Wikipedia). En sus obras siempre está presente una constante
tensión entre realidad y fantasía. Gusta de contextualizar históricamente sus películas
para que de esa manera el mundo material no sea una mera abstracción, y se viva más
profundamente la relación con el mundo mágico.
Tanto en sus filmes más comerciales (Blade II, Hellboy, Hellboy II) como en los
más artísticos (El laberinto del Fauno, El espinazo del Diablo) siempre gusta de incluir
monstruos y hacer caracterizaciones (maquillaje, efectos especiales) espectaculares de
ellos: “Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte
simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos
de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente
monstruos y/o seres fantásticos” (Wikipedia).
Del Toro siempre ha afirmado estar "enamorado de los monstruos. Mi
fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de
mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se
comportan" (Wikipedia). Yo agregaría que las llaves son un elemento continuo en sus
películas y que generalmente tienen que ver con la capacidad del personaje principal de
interactuar con el mundo fantástico (por ejemplo en El orfanato una llave guarda el
secreto de que el niño es adoptado y tiene SIDA, además una perilla es lo que separa a
su madre de encontrar a su hijo).
También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en
piezas habituales de sus películas: "tengo una especie de fetichismo por los insectos, la
relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...".
Otra constante en las películas de Del Toro es que presenta constantes
explicaciones “racionales” o “científicas” a los sucesos sobrenaturales (ejem: en
Hellboy, el gobierno de los Estados Unidos niega rotundamente la existencia del
moustro y desacredita las evidencias que apuntan lo contrario; en El orfanato,
relacionan las visiones de fantasmas por parte de la mamá del niño perdido con el estrés
causado por la pérdida y también locura), pero siempre la fantasía termina por
imponerse a la realidad (Ejem.: Hellboy efectivamente trabaja para el gobierno
norteamericano; los fantasmas de los niños del orfanato existen y se comunican con el
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mundo material; en el Espinzazo del Diablo el fantasma termina por ahogar al malo de
la película).
Es difícil catalogar a Guillermo del Toro en un género específico ya que en sus
obras se combina el drama, la fantasía, la aventura y el suspenso de manera constante.
3. ANÁLISIS
A)
ESTRUCTURA DRAMÁTICA
El inicio de la película explica por sí misma la obra completa, por ello nos
detendremos en su explicación más que con el resto del filme:
Comienza con audio, suena un viento desolado mientras se presentan las
compañías productoras. En seguida se va a negros y entra en audio la canción de cuna
(o lullaby) y el jadeo de la niña protagonista de la historia (Ofelia). De inmediato
contextualiza la película en las España franquista, con el régimen en pleno auge y la
resistencia acorralada en las montañas.
La escena uno (0:01:28), realiza un tild up, iniciando con una inclinación de 90º,
y termina con un close up al rostro de Ofelia, con la particularidad de que la escena
corre en reversa. En ella se muestra a Ofelia agonizando pero con la sangre regresando a
su cuerpo. El propio Guillermo del Toro explica en el comentario del director (tuve que
recurrir a él para entender cabalmente algunas partes de la película) que cuando vio esa
escena al revés entendió que la película no se trata de una niña muriendo, sino de una
niña descubriendo su propio ser. En seguida, mediante un zoom completo sobre la
pupila de la protagonista hace la transición al mundo fantástico (que se encuentra en el
subterráneo) y comienza la voz de un narrador externo que cuenta lo siguiente:
“Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el mundo subterráneo, donde no
existe mentira ni dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos.
Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol. Un día burlando toda
vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su
memoria cualquier indicio del pasado”. Mientras esta narración corre, vemos a la niña
escapar, subiendo una escalera en espiral similar a la que después abra en el centro del
laberinto.
El zoom al ojo de Ofelia es como si en ese momento ella no fuera ciega y
pudiera ver que efectivamente ella es la princesa que se escapó del mundo subterráneo
que está debajo del laberinto.
En seguida, después de que la princesa sube por el laberinto, mediante una
transición a blancos, como si saliéramos del mundo subterráneo, vemos un mundo
azotado por la guerra, cadáveres y edificios destruidos. Ahí nos sitúan al inicio
cronológico de la historia, la llegada de Ofelia y su madre al campamento militar del
capitán franquista Vidal.
Desde el inicio, Ofelia muestra capacidad de distinguir la magia en el mundo
real, tiene una imaginación que le permite ver en una piedra el ojo de una estatua
(0:04:25) y en una mantis una hada.
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La tensión y la interacción entre realidad y fantasía comienzan unos instantes
después, cuando al colocar el ojo (piedra) en el estatua ve salir de ésta una mantis. Sin
embargo, el espectador no sabe si fue simple casualidad o en efecto obra de la magia.
A partir de ahí la terrible realidad va empujando a Ofelia cada vez más y más al
mundo de la fantasía.
Al llegar al campamento los espera el capitán Vidal, quien le importan poco su
esposa e hijastra y sólo está interesado en que su hijo nazca al lado de él y reciba su
herencia militar, tal como él la recibió de el suyo. Ofelia se percata de la ausencia de
amor del capitán y es guiada por la mantis (hada) al laberinto.
La madre de Ofelia empeora en salud y el hada vuelve a aparecer, hasta guiarla
al centro del laberinto, donde conoce al fauno por primera vez, quien le anuncia que ella
es una princesa y que para regresar a su mundo tiene que pasar por tres pruebas.
A partir de aquí, corren de manera yuxtapuesta dos historias: por un lado, la
parte real, en donde el capitán Vidal despliega el lado más violento, autoritario,
despiadado, cruel, sanguinario y dictatorial buscando exterminar a los resquicios de la
resistencia anarquista opuestos al poder de Franco; por el otro, el mundo en el que
Ofelia se acerca más y más a lo mágico-fantástico. Hasta que en el final se encuentran
los dos mundos con la muerte corporal de Ofelia (1:45:00), a manos de Vidal, y el paso
de ella al mundo de la fantasía donde se reencuentra con su padre y madre. Vidal es
finado a cargo de los anarquistas y su herencia, se hijo, es arrebatado de sus manos y
con ello la posibilidad de continuar su tradición al servicio del poder tiránico (1:47:03).
El laberinto tiene un peso simbólico tremendo en la película, ya que es el portal
con el mundo fantástico, es el punto donde se entrecruzan el mundo real y el mágico, tal
como lo dice el propio fauno, pero si revisamos lo que el Diccionario de los símbolos
nos dice sobre el laberinto notaremos que representa más que eso:
Laberinto. Aunque hoy son poco más que un divertimento, los laberintos
han representado con su presencia los largos y complicados procesos de
crecimiento espiritual a los que se puede enfrentar el hombre [y la muejer]”,
a lo que se agrega “Por tanto, en el relato mítico, el laberinto tiene el valor
de prueba que el héroe debe superar. La dificultad para encontrar la salida
hace que se identifique con los caminos de difícil acceso o el recorrido largo
y penoso hasta llegar a lo deseado. (Serrano Simarro y pascual Chenel,
2005: 184)
Es decir, el laberinto no es sólo donde se entrecruzan los mundos sino que
simbólicamente representa las pruebas por las que tuvo que pasar, así como el difícil
proceso espiritual que tuvo que enfrentar, como el cambio de hogar, un padrastro
tiránico y la muerte de su madre.
*) SIMBOLOGÍA
Me pareció pertinente agregar un apartado sobre la simbología manejada a lo
largo de la película, la cual permite entender de mejor manera a ésta y nos proporciona
niveles de lectura más profundos, además de que más adelante se hará constante
referencia a ella. Ya ha sido explicado lo del laberinto, cuya importancia radica en que
se encuentra en el propio título del filme. A continuación se presentan listados otros
símbolos recurrentes:
5

Niñez: simboliza la pureza frente a la corrupción (en el sentido amplio).
Ofelia.

Noche: “El hombre, animal diurno, nunca ha sentido como suyas las
horas nocturnas y así lo refleja con los simbolismos que crea” (Serrano
Simarro y pascual Chenel, 2005: 219). En la película, es principalmente
en la noche cuando suceden los acontecimientos fantásticos.

Reloj: “El símbolo de eterno movimiento o mandala místico, pero
también manifestación del poder de quien marca los tiempos en una
comunidad” (Serrano Simarro y pascual Chenel, 2005: 252). En el filme,
el reloj lo posee el capitán, quien manda y regula los tiempos del lugar,
además le pertenecía a su padre que se lo dio como recordatorio de que la
única manera digna de morir es en batalla contra el enemigo.

Reloj de arena: “Es muy frecuente que se emplee como referencia al
transcurrir del tiempo e incluso como alegoría de la muerte que antes o
después llegará. Pero en su forma también tiene un gran sentido
simbólico. El reloj de arena se compone de dos triángulos que se tocan
en su extremo y esto puede interpretarse como una manifestación de las
relaciones que se establecen entre lo superior y lo inferior, entre el cielo y
la tierra” (Serrano Simarro y pascual Chenel, 2005: 253). Este
instrumento aparece cuando Ofelia va al cuarto del ogro, si se acaba el
tiempo algo muy malo puede pasar, y puede representar fielmente la
relación entre la realidad y lo mágico en la película.

Guante: Símbolo de nobleza, también son símbolo de pureza y manos
limpias. Cuando Vidal se pone los guantes para saludar a Ofelia nos
muestra el desprecio que siente por ella, además que realzan su poder.

Luna: Este símbolo ha estado ligado a lo femenino, también representa
los ciclos de muerte y reencarnación “Esa interpretación implica que la
fase de la Luna nueva simbolice muerte, pero esa desaparición es
temporal, por lo que se equipara a la muerte humana, concebida también
como algo pasajero, ya que se supera a través de la inmortalidad en el
más allá” (Serrano Simarro y pascual Chenel, 2005: 200). Ofelia tiene el
símbolo de la luna marcado en su hombro, además las tres pruebas tienen
que ser superadas antes de la luna llena, además se adapta perfectamente
a la interpretación de la muerte y reencarnación por la que pasa la
protagonista.

Sapo: esta asociado a los símbolos negativos. El sapo en la película está
matando al árbol bajo el que convivían la naturaleza, los humanos y los
seres fantásticos.

Llave: Da la capacidad de abrir puertas tanto reales como simbólicas. En
la película tenemos la llave que resguarda a los alimentos, la llave que
encuentra en el sapo Ofelia y que sirve para abrir el lugar donde está la
daga, la tiza que sirve como una llave entre los dos mundos.

Daga o cuchillo: representa en algunas ocasiones la ruptura de ataduras.
El cuchillo es usado por Mercedes para dañar al capitán y por el Fauno
como ritual para abrir el portal entre los mundos.
6

B)
Árbol: “Éste es uno de los símbolos más extendidos y con mayor
trascendencia en casi todas las civilizaciones. En primer lugar, el árbol,
de las raíces a la copa, une en sí los mundos subterráneo, terrestre y
celeste” (Serrano Simarro y pascual Chenel, 2005: 21). En la película el
árbol es donde convivían los humanos, la naturaleza y los seres mágicos,
y en la escena final comienza a florecer gracias al paso por el mundo de
Ofelia.
FOTOGRAFÍA
La mayoría de la película nos muestra a los personajes en primer plano, lo que
nos habla del enfoque personal que el director nos quiere mostrar de cada personaje, nos
muestra sus gestos y expresiones y con ello nos da un enfoque más humano de ellos: ya
sea la parte bondadosa como la madre y Mercedes o la terrible como el capitán.
Utiliza planos abiertos para presentarnos los lugares, para que contextualicemos
las escenas, como cuando llegan a la casa, cuando se acercan al laberinto, cuando llega
Ofelia al arbol.
Para los anarquistas muestra generalmente tomas grupales, mostrándolos como
una unidad, ya sea en el bosque o en la caverna.
Los gran primer plano los emplea repetidamente para enseñarnos a detalle los
símbolos que emplea para la película: las llaves, los cuchillos, los relojes, entre otros.
Utiliza una toma cenital para ubicar a Ofelia dentro del laberinto.
La iluminación, la paleta cromática y la escenografía se conjuntan para
mostrarnos lo frío y triste del mundo real y lo colorido y vivo del mundo mágico. En el
mundo real los colores son opacos (azules grisáceos, cafés y ámbar) y con poca
iluminación, como la casa y sus habitaciones, en ellas hay poca decoración. En el
mundo fantástico los colores son muy vivos (rojos y amarillos fuertes), la iluminación
es cálida y la escenografía es abundante, como en la habitación del ogro o en el palacio
del rey.
C) AUDIO Y
MÚSICA
La música, en especial el tema principal, está directamente relacionada con las
canciones de cuna y los cuentos de hadas, en inglés se les conoce como lullaby.
El tema principal, que es cantado por Mercedes como una canción de cuna que
no recuerda la letra, aparece constantemente cuando se aproximan situaciones que
vinculan a Ofelia con el mundo fantástico, como cuando recoge la piedra en el bosque.
D)
CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES
La presentación de los personajes habla mucho de cada uno de ellos: cuando
introducen a Ofelia (la protagonista) está leyendo un cuento de hadas y tiene muchos
con ella; su madre, Carmen, está embarazada y enferma; el capitán Vidal está
observando su reloj esperando con puntualidad militar el arribo de su esposa (más bien
de su hijo); Mercedes, se muestra muy humana y con mucho afecto hacia Ofelia; el
doctor Ferreiro como titubeante entre su aparente amor a Mercedes y su trabajo como
7
doctor del régimen; los anarquistas se presentan como heroicos, a pesar de estar
escondidos en el bosque.
Ofelia es evidentemente una niña interesada en los cuentos de hadas y el mundo
de la fantasía, está a punto de pasar a la pubertad, y con ello perder su inocencia: “La
historia de la humanidad tiende a repetir la misma consideración que aún predomina
hoy en día, la identificación del niño con la pureza que todavía no se ha corrompido con
el curso de los acontecimientos” (Serrano Simarro y pascual Chenel, 2005: 219). Ella es
curiosa, tiene mucha imaginación y realmente cree en el mundo fantástico.
La madre de Ofelia, Carmen, la muestran como una mujer frágil que al perder a
su esposo (muy probablemente se halla unido a la causa anarquista o comunista) se
queda desprotegida ante el mundo y se deja seducir por el capitán Vidal, quien les da
comida y sustento, pero no amor. Ella se encuentra muy enferma a causa de su
embarazo, recordemos la alta tasa de mortalidad infantil que aún en 1944 existía. La
ternura y amor a Ofelia queda de manifiesto, por ejemplo, en la escena donde la cobija
bajo sus brazos y le explica porque la casa hace sonidos y la razón de mudarse a ella
(0:11:40), demuestra la cercanía que tenía con su hija.
La personalidad tiránica del capitán Vidal es recurrente, una escena crucial para
mostrarlo en toda su dimensión es aquella en la que juzga a un padre y un hijo que
salieron a cazar conejos (0:16:10), donde asesina brutalmente al hijo por interrumpirlo y
al padre por cargar con un folleto anarquista. Después, aunque se haya dado cuenta de la
equivocación, no se arrepiente, sólo le molesta haber perdido el tiempo.
Mercedes es como una Ofelia en adulto, ella creía en las hadas de niña y ahora
cree en un que se puede alcanzar un mundo mejor, por lo que apoya a su hermano en la
resistencia antifranquista. Es fuerte, como cuando se le enfrenta al capitán y es cariñosa
como cuando abraza a Ofelia.
El doctor Ferreiro tiene sus propios principios, se le enfrenta tenuemente a Vidal,
parece estar enamorado de Mercedes por lo que la ayuda con los insurrectos, y
finalmente se le enfrenta al capitán diciéndole que obedecer por obedecer sólo lo hacen
personas como éste último.
Los anarquistas se presentan de manera más impersonal, sólo llegamos a
conocer más de cerca al hermano de Mercedes y al tartamudo como personas con
principios e ideales firmes, que no están dispuestos a obedecer a un régimen fascistadictatorial.
Por último pero no por ello menos importante, el fauno es un personaje
ambivalente (como lo advierte Mercedes), que puede ser mentiroso y embaucador, pero
también noble. Estéticamente parece ser muy antiguo y viviendo mimetizado con la
naturaleza.
F)
CONTEXTO SOCIAL
La historia se sitúa desde un inicio en la España bajo el yugo de Franco en 1944
en donde los últimos resquicios de la resistencia se encontraban refugiados en las
montañas.
El régimen franquista fue el resultado de un golpe de estado, que derivaría en
una guerra civil, por parte de una fracción del ejército español a la Segunda República
Española, trayendo como banderas simultáneamente al fascismo y al catolicismo,
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imponiendo una dictadura militar sumamente represora e intolerante, y por supuesto
perseguidora a ultranza de sus opositores, principalmente anarquistas y comunistas.
Por su parte, para la resistencia acorralada en los montes recibió el nombre de
manquis:
Los orígenes del maquis en España hay que situarlos en los contingentes
humanos que, frente al avance de las tropas franquistas, van echándose al
monte. Esto es, dada la inseguridad creada por la represión de los
sublevados, son muchas las personas implicadas en movimientos políticos
de izquierdas que deciden no entregarse, pasando a convertirse en lo que se
dio en llamar huidos. Estas gentes, en ocasiones simples simpatizantes, se
escondieron mayoritariamente en sus casas o casas de familiares, siendo en
un principio una minoría la de los que buscaron refugio en las montañas. A
estos primeros huidos se fueron añadiendo desertores y evadidos de penales
y campos de concentración. Estos grupos dispersos fueron el germen de las
posteriores agrupaciones guerrilleras.
El carácter político de las guerrillas fue tan plural como lo había sido el
bloque republicano en el transcurso de la contienda, con presencia
importante de comunistas, socialistas y anarquistas. Sin embargo, por
diversas causas, entre ellas el empeño del PCE hasta 1948, el predominio
comunista fue ganando peso en relación a las demás corrientes. (Wikipedia)
Esto nos muestra que la contextualización de la película, si bien es mostrada de
manera simplificada (los antifranquistas son los buenos, los franquistas los malos),
concuerda de buena manera con lo que ocurría en la época.
El contexto no sólo sirve de espacio para la que se desenvuelva la historia sino
que tiene un contenido simbólico y otro argumental: el simbolico es que el fascismo se
trata de una de las aberraciones más grandes de la humanidad, es el opuesto perfecto de
la inocencia; el argumental, en el que se profundizará en las conclusiones, es que en él
se presenta la dicotomía entre obediencia y decisión, mientras el fascismo se trata de
obediencia por sí misma, el anarquismo representa a la capacidad de decisión por sí
mismo de acuerdo con sus ideales.
G)
PERSPECTIVA IDEOLÓGICA
La perspectiva desde la que está contada es la de los perseguidos, de los
marginados, de los “desobedientes”, desde el punto de vista de los que creen que hay
algo más allá de la realidad impuesta, ya sea la fantasía de las hadas y los mundos
mágicos, o el de la libertad y un mundo más justo.
H)
MITOS PERSONALES DEL AUTOR
Una de las recurrencias más notorias de Guillermo del Toro es la de exponer al
fascismo como los malos, los enemigos, los diabólicos: como en Hellboy, donde los
nazis buscan incrementar el poder de Hitler mediante el recurso de la mágia, abriendo
un portal entre el infierno y el mundo material; o en El espinazo del Diablo se
encuentran en un orfanato en España hacia el final de la Guerra Civil Española donde se
encontraban los hijos de los “rojos”; caso similar al de El Laberinto del fauno.
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Los monstruos no pueden faltar en una sola de sus películas, ya sean vampiros
como en Blade II, fantasmas como en el Espinazo y El Orfanato, diablos como en
Hellboy, cucarachas como en Mimic. Con ellos muestra un lado estético muy particular
de lo fantástico y siempre terminan influyendo en el mundo material de manera crucial.
Los niños (El laberinto del fauno, El espinazo del Diablo, el Orfanato) como
símbolos de inocencia y como los principales que se encuentran en contacto y son más
sensibles al mundo de la fantasía, aquellos que no han sido corrompidos por las
maldades del mundo adulto y racional.
Las llaves como las que hacen posible la relación entre lo real y lo mágico.
Siempre existe un héroe o heroína que termina teniendo una relación muy
cercana o trasgrediendo los límites entre la realidad y la fantasía.
Hace parecer que las fantasías no son reales a lo largo de la película, dando
explicaciones escépticas a las visiones, pero al final lo fantástico termina imponiéndose
a lo real.
I)
COMPARACIÓN CON OTRAS PELÍCULAS DEL DIRECTOR
El laberinto del fauno, a comparación con sus demás películas es la más
completa, es en donde termina por crear de mejor manera una sinergia entre realidad,
fantasía, contexto, simbolismos, drama, suspenso, triller y aventura.
Respecto con Hellboy, logra introducir elementos dramáticos mucho más
profundos: la relación de Ofelia con su madre es más dramática que la de Hellboy con
su ennovia.
El contexto es más notorio y agobiante que en El espinazo del Diablo, ya que la
interacción con el enemigo se da de manera más directa y no sólo como presión sobre
los personajes.
Si bien es sólo productor de El orfanato, los símbolos en el laberinto tienen un
peso mucho mayor, aunque en la primera el suspenso es manejado de manera magistral.
J)
COMENTARIO SOBRE LA PELÍCULA
En lo personal, El laberinto del fauno se ha convertido en una de mis películas
favoritas, me parece que auténticamente es una obra de arte:

Estéticamente con las escenografías tan bien ambientadas (la parte en la que
aparece el ogro es bellísima a pesar, o en consonancia con la enorme violencia
mostrada), la caracterización de los monstruos es impecable (me gustó la poca
recurrencia a los efectos por computadora) y una fotografía adecuada.

Como historia ya que nos muestra la tensión entre mundos, el crecimiento
espiritual de una niña, la valentía de personajes como Mercedes, el doctor
Ferreiro y los anarquistas, tiene a un verdadero villano, y es cuidadoso con
revelar las cosas poco a poco.

Simbólicamente que tiene niveles de lectura muy profundos, que los elementos
simbólicos son una parte vital.
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
Ideológicamente que no se muestra alineado al orden establecido, que aunque el
anarquismo es repudiado por los que defienden la religión y el capital, los halla
representado como luchadores por un mundo mejor.
CONCLUSIONES
Finalmente me gustaría, antes que nada, profundizar en la dicotomía más profunda que
presenta la película, la más evidente es la de realidad/fantasía, pero la que conlleva la
esencia de la historia es la que se da entre obediencia/decisión.
Es en esta última distinción donde se entiende de mejor manera la relación entre
el contexto y el mundo de Ofelia. Los anarquistas han decidido seguir sus ideales y
luchar por un régimen de igualdad, autogestión y sin sometimientos, en su ideología la
obediencia per se es vista como una alienación del ser humano. El capitán Vidal
representa a la obediencia a ciegas, quiere que los demás lo obedezcan a ultranza y más
allá de su palabra sólo podrá estar la de Franco y la de Dios. Ofelia por su parte no
obedece al mundo adulto que le dice que se olvide de los cuentos de hadas, pero más
aún, al final de la película, en la última prueba para convertirse en princesa el fauno le
dice que tiene que obedecer ciegamente para regresar al mundo fantástico, tiene que
derramar sangre de su hermanito, sin embargo, decide no hacerlo, prefiere sacrificarse a
sí misma antes que a su hermano, siendo esta la verdadera prueba: al desobedecer, al
decidir conforme a sus ideales y convicciones se ganó el premio de regresar a ser
princesa en el mundo que había olvidado.
Ya se ha explicado porque considero que es una película estéticamente virtuosa.
El filme sin duda representa situaciones esénciales del ser humano, como la libertad, el
amor, la espiritualidad y sobre todo la autorrealización. Es edificante porque nos lleva a
expandir nuestra mente más allá de los límites impuestos por la sociedad adulta y
supuestamente racional. Es emocionante porque tiene buen ritmo y tiene muchos picos
arguméntales que mantienen al espectador al pendiente de la historia. Y, finalmente, es
verosímil en el sentido de el contexto está muy bien situado, lo que aumenta la tensión
entre el mundo mágico y el material.
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BIBLIOGRAFÍA
 SERRANO SIMARRO, Alfonso y Álvaro Pascual Chenel (2005). Diccionario de los
símbolos, España: LIBSA - Diana.
 CLUB
CULTURA,
“Sinopsis:
El
laberinto
del
fauno”,
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