АРТЕ ПОВЕРА
«Арте повера», или «бедное искусство» — направление
итальянского искусства 1960-70-х гг. Несмотря на своё название,
оно не говорит о своём финансовом статусе: в данном контексте
прилагательное «бедный» говорит об использовании обыденных и
дешёвых материалов для создания объектов и инсталляций.
Впрочем, «арте повера» не заключается исключительно в этом.
Название предложил и обосновал арткритик Джермано Челант для генуэзской
выставки в 1967 году. Художники арте
повера визуализировали диалог между
природой и индустрией. Их целью было
освободить творчество от ограничений
традиционных форм искусства и
художественного пространства, «увидеть
суть вещей, увидеть их заново и вознести
им хвалу»
В чем же заключается отход
от традиционных форм?
— Продолжение философии Джорджо де Кирико,
признавшего ремёсленные принципы работы в качестве
художественной практики и выступавшего резко
против современного искусства;
— Реактуализация наследия довоенного итальянского
авангарда в послевоенном контексте;
— Антитехнологическая позиция, в отличие от
американской минималистской скультуры;
— Отказ от фотографии (она отсутствовала в
довоенном искусстве Италии);
— Отказ в участии практик развитой потребительской
культуры (направление возникло как реакция на попарт);
— Близость к развитым формам дизайна и модной
индустрии;
—Наделение искусства мифическими, театральными и
телесными измерениями;
— Демонстрация гибридности жанров, медиумов,
этетических категорий и т.д.
Главными предшественниками Арте повера были такие заметные
фигуры итальянской арт-сцены как Пьеро Мандзони, Лучо
Фонтана и Альберто Бурри
Бурри уже в 1950-е
годы использовал
в своих полотнах
мешковину, металличес
кие
листы, песок, древеси
ну и другие
грубые, необработанны
е материалы.
Мандзони
пропитывал холсты
глиной, соединяя
живопись
и скульптуру в одно
целое, а также
использовал
в качестве материала
еду, собственную
кровь, дыхание
и экскременты.
Лучо Фонтана разрезал
полотна ножом, сведя
творческий акт
к минимальной основе
материального процесса
– жесту художника.
На первой выставке Джермано Челанта «Arte Povera e
IM Spazio» 1967 года в генуэзской галерее La
Bertesca были представлены двенадцать художников,
однако мировое признание направление получило после
выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся
формой» в 1969 году в Бернском кунстхалле.
Представители направления:
Микеланджело Пистолетто создавал полотна
из зеркал и вставлял в них фотоизображения
в
натуральную
величину:
отражаясь
в
зеркале,
зритель
становится
частью
произведения. Ему же принадлежит самое известное
произведение Арте повера — статуя Венеры
Каллипиги, которая стоит спиной к зрителю перед
кучей белья. Здесь угадывается и отсылка
на античное наследие, и ироническое отношение
к современной массовой культуре, с которой
в это же время заигрывал поп-арт.
Алигьеро Боэтти сделал серию политических
карт мира, на которых территория каждой страны
раскрашена в цвета её флага. Карты вручную
вышили афганские мастера по заказу художника.
Самому
Боэтти
принадлежит
только
концепция, но не исполнение: это умозрительное
творчество, которое, тем не менее, носит на себе
следы материальности и тщательной ручной работы.
Форма, с которой любит работать Марио Мерц —
это иглу, простейшее жилище, символ небесного
купола и земного шара, домашнего пространства
и жизни кочевника. Мерц создавал свои иглу
из
разного
материаластекла,
камня,
глины,
дерева,
добавляя
в постройку неоновые лампы и надписи. Слово
и число для Марио Мерца — такой же материал, как
и другие.
Ян Кунеллис использовал в своих инсталляциях
уголь, кофе, бобовые крупы, растения, живых
людей и животных. На одной из первых выставок
Арте Повера он привёл в галерею двенадцать
лошадей и на три дня поместил их в выставочное
пространство. Лошадь — это одновременно и один
из главных персонажей классических полотен
и скульптур, и живое существо из плоти и крови.
Художнику интересны оба этих измерения.
Джузеппе Пеноне — художник, который тщательно
исследует
взаимоотношения
между
человеком
и природой. Он работает с естественными
процессами биологического характера — ростом
и увяданием.
К середине 1970-х Арте повера перестало существовать
как единое художественное движение. Творчество
художников, которые входили в эту группу, с самого начала
было разнородным и по стилю, и по содержанию. Несмотря
на недолгое время существования и отсутствие ясной
художественной программы, Арте повера значительное
повлияло на многие современные художественные
направления — концептуализм и лэнд-арт, искусство
перформанса, инсталляции и скульптуры.
По-моему, новаторские художественные приёмы этого
направления, его внимание к чувственному
и эфемерному, стремление оказаться в пограничной зоне
между концепциями и ощущениями, естественным
и рукотворным — всё это делает Арте повера значимым
и интересным.