Pablo Sanz y Cristian Antón -1- 4ºESO B Índice: - Biografía Pág. 3 - Pintor, arquitecto e inventor Pág. 4 - Técnica del esfumado Pág. 5 - Obras pictóricas Pág. 5 - Estudios sobre el cuerpo humano Pág. 10 - Máquinas e inventos de Leonardo Pág. 12 - Bibliografía Pág. 14 -2- Leonardo da Vinci Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452–1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, físico, astrónomo, geólogo, geómetra, botanista, inventor visionario, ingeniero mecánico, el hombre del renacimiento por excelencia. Biografía Nació en las afueras de Florencia, en la pequeña localidad de Anchiano en 1452, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido. Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física, la música o la biología. Leonardo creció con su padre en Florencia. Desde temprana edad se destacó en la pintura, la geometría, la mecánica y la música. Hizo certeras observaciones sobre diversos restos de fósiles. A lo largo de su vida, Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio tomó al joven de catorce años como aprendiz. Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia. Afirmaba también tener una falta de interés en las relaciones físicas involucradas en la procreación humana. Estos comentarios de Leonardo fueron interpretados por Freud como indicativos de una libido homosexual, la cual era sublimada a través de su investigación científica y de su expresión artística. Ciertamente Leonardo se rodeó de jóvenes atractivos durante su vida y permitió que su arte reflejara una apreciación de la belleza masculina. Sus relaciones con jóvenes, la ausencia de relaciones duraderas con mujeres así como registros históricos, han llevado a concluir a algunos historiadores que Leonardo tenía un fuerte interés erótico, enfocado casi exclusivamente hacia lo masculino. Para otros historiadores, en realidad, el arte de Leonardo refleja la búsqueda perpetua del hermafrodita, concepto que va más allá de la sexualidad, del hombre y la mujer y que engloba ambos en un hombre único autosuficiente, perfecto y superior. De ahí que en sus estudios y pinturas tienda a homologar los rasgos femeninos con los masculinos dando lugar a mujeres parecidas a jóvenes y hombres de rasgos femeninos. Entre 1482 y 1499 trabajó para el duque de Milán Ludovico Sforza y mantuvo su propio taller, en el que trabajaban varios aprendices. El duque se -3- maravilló de todos los conocimientos que dominaba Leonardo: pintura, dibujo, mecánica, ingeniería militar y ciencias naturales. Podía hacer esculturas en mármol, bronce o terracota. También pequeños cañones, trazar caminos y construir puentes. Leonardo permaneció en Milán por un tiempo, hasta que abandonó Milán, junto a Salai y su amigo Luca Pacioli (que era inventor y contador), yendo a Mantua, mudándose de nuevo a los dos meses hacia Venecia y volviendo a Florencia a finales de abril del 1500. Desde 1513 a 1516 vivió en Roma, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel Ángel; no tuvo sin embargo mucho contacto con estos artistas. En 1518, Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante fallecería en un duelo. El rey llegó a convertirse en un amigo cercano del artista. Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños, en Cloux, Francia, en 1519 en los brazos del Rey Francisco I. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo de Amboise. Pintor, arquitecto e inventor Arquitecto y escultor: A causa de que ninguno de los proyectos escultóricos de Leonardo fue finalizado, el conocimiento de su arte tridimensional solo puede hacerse a través de sus dibujos. Idénticas consideraciones pueden aplicarse a su arquitectura. Sin embargo, en sus dibujos arquitectónicos, demuestra maestría en la composición de masas, claridad de expresión y fundamentalmente, un profundo conocimiento de la antigüedad romana. Inventor y pensador: Los descubrimientos de Leonardo no se difundieron en su época debido a que suponían un avance tan grande que los hacía indescifrables, hasta tal punto que, de haberse publicado, hubieran revolucionado la ciencia del siglo XVI. De hecho, Leonardo anticipa muchos descubrimientos de los tiempos modernos. En el campo de la anatomía estudió la circulación sanguínea y el funcionamiento del ojo. Realizó descubrimientos en meteorología y geología. Por otro lado, es uno de los inventores de la hidráulica y probablemente descubrió el hidrómetro; su programa para la canalización de ríos todavía posee valor práctico. Inventó un gran número de máquinas ingeniosas, entre ellas un traje de buzo, y especialmente sus máquinas voladoras, que, aunque sin aplicación práctica inmediata, establecieron algunos principios de la aerodinámica. -4- Pintor: Fue un artista extremadamente innovador e influyente, su estilo es similar al de Verrochio, pero poco a poco abandonó la manera del maestro y evolucionó hacia un estilo más libre, más suave en el que incluyó efectos atmosféricos. Probablemente su dibujo más famoso sea su autorretrato de anciano Técnica del Esfumado El esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento. La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, cuyo secreto se llevó a la tumba. Secreto que nadie ha podido igualar, pese a que muchos son los que lo han intentado. Obras pictóricas Anunciación 1475 Óleo sobre tabla. 98 x 217 cm. Galería de los Uffizi. Florencia Este cuadro fue un encargo para el convento de San Bartolomé en Monte Olivetto. La composición del cuadro está dividida en dos mitades desiguales. Una -5- es la mitad que ocupa el ángel, respaldado por el jardín y el bosquecillo de fondo. La otra es la mitad de la Virgen, respaldada por edificios y elementos arquitectónicos. La manera de dar unidad a estas dos mitades es doble. Por un lado, la acción: el ángel se inclina hacia la Virgen en el saludo, gesto ante el que María reacciona. 1516 Autorretrato Tiza. 33,3 x 21,3 cm. Palacio Real de Turín. La imagen típica de Leonardo que ha trascendido hasta nuestros días fue diseñada en 1516, a partir de este autorretrato, voluntariamente adornado con ciertas características que el artista deseaba que trascendieran. El dibujo está hecho con tiza roja sobre un papel coloreado, un tipo de papel que Leonardo elegía con mucho cuidado. En el retrato podemos apreciar los rasgos ennoblecidos del pintor e ingeniero, que se adorna a sí mismo con las galas de los antiguos filósofos: frente cargada, surcada de profundas arrugas en alusión a su intensa actividad intelectual. Largos cabellos ondulados, de la misma longitud que la barba, signo de cierto descuido aparente por la presencia, típico de pensadores lejos de las preocupaciones de este mundo. Y una boca firmemente apretada, como indicando la dedicación de Leonardo a un tremendo problema que considera irresoluble. -6- 1502 La Gioconda Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Museo del Louvre. París Es difícil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La fascinación que ha ejercido a lo largo de los siglos y el poder que tiene sobre la mirada del espectador obstaculizan un análisis objetivo, dado el icono en que se ha convertido para la cultura del mundo moderno y contemporáneo. En ella se citan todas las características de la pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado invisible; la ambigüedad del rostro, la indefinición sexual que la hace parecer una mujer, un adolescente. El retrato es el de Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde toma su sobrenombre. Leonardo retuvo consigo el retrato hasta su muerte, no dejó de trabajar en él y, por supuesto, jamás se lo entregó a su cliente. -7- 1484 Dama con hurón Óleo sobre tabla. 54 x 39 cm. Galería Czartoryski. Cracovia La joven aparece retratada con un hurón en los brazos. El retrato fue tan retocado en épocas posteriores que llegó a dudarse de la intervención de Leonardo en el mismo. El fondo no debía de ser negro en origen, sino que posiblemente tuviera elementos paisajísticos. Destaca, por otro lado, la desproporción existente entre la mano y el rostro de la muchacha, una mano estilizada y elegante que acentúa el porte regio de la modelo. El cuadro pasó a poder del rey de Francia, admirador de Leonardo y conquistador de Milán. Durante la Revolución Francesa su destino fue el príncipe Czartoryska, en cuya colección se mantiene hasta nuestros días. -8- La última cena 1498 Fresco. 460 x 880 cm. Santa María delle Grazie. Milán Entre 1495 y 1497 se terminó esta Ultima Cena de Leonardo, que tanta trascendencia ha tenido para la historia del arte posterior. Se encuentra muy deteriorada desde el mismo momento de su realización, y ha ido empeorando con el tiempo, las restauraciones y los repintes. En la época de Leonardo era frecuente medir la habilidad de un pintor por su capacidad para pintar al fresco. Leonardo jamás controló esta técnica. A cambio, inventó un método personal que le permitía corregir lo ya pintado. Sin embargo, el color se degradó a los pocos meses de ser ya terminada. El encargo de la Ultima Cena lo efectuó Ludovico el Moro, duque de Milán. Lo quería para el monasterio de Santa María delle Grazie, que había convertido en la capilla familiar de los Sforza. -9- Estudios sobre el cuerpo humano La inquietud de Leonardo por establecer el canon perfecto del cuerpo humano, así como por relacionarlo con las formas geométricas más simples y perfectas, se puede traducir en este dibujo, es la traslación de las medidas perfectas en un ser humano ideal, que puede inscribirse tanto en un círculo como en un cuadrado. Eso mismo era lo que se pretendía establecer respecto al cuerpo humano, considerándose que el origen de las medidas de todas las cosas podía encontrarse en las medidas corporales. Leonardo tenía una teoría particular para explicar la vejez y la decadencia del cuerpo humano hasta la muerte. Sus estudios sobre anatomía fueron intensos y le valieron acusaciones de nigromante y hechicero, puesto que realizaba disecciones de cadáveres, algo prohibidísimo por la Iglesia incluso dentro del ámbito universitario. Leonardo conoció en un hospital a un anciano llamado "el Centenario". Este hombre decía no haber padecido jamás en su vida enfermedad alguna ni afección grave que dañara su organismo. Cuando murió, era evidente que había muerto de puro viejo y no por una causa concreta, lo que le convertía a ojos - 10 - de Leonardo en un sujeto extraordinario, en un mundo en el que todos morían por peste, infecciones, heridas, parto, etc. Consiguió permiso para diseccionar y estudiar el cuerpo, tratando de hallar el origen de la muerte, de la degeneración absoluta del cuerpo humano. Su excusa ante la Iglesia fue la de tratar de localizar el sitio donde se asentaba el alma, razón por la que se le concedió permiso para el estudio. Leonardo conjugó sus estudios de anatomía con los de botánica. Había descubierto que la vida en las plantas era posible por el sistema circulatorio interno, que según pasaba el tiempo alcanzaba mayores áreas en las hojas y las ramas, fortaleciendo la planta. Por el contrario, Leonardo llegó a la conclusión de que la muerte y el envejecimiento en el ser humano se debían a que el sistema circulatorio humano se atrofiaba, estrangulaba y se quedaba falto de presión a lo largo de su vida, lo que llevaba al colapso final y la muerte. - 11 - Máquinas e inventos de Leonardo da Vinci Bomba centrífuga, cañón que se carga por la culata, tornillo cónico, transmisión con correas, máquina para construcción de canales, cadena de eslabones, tornillo sin fin, submarino, compás, aparato para bobinar y torcer la seda, lanzadera, paracaídas, tubo de lámpara, etc. Leonardo basó la mayor parte de sus diseños para máquinas de guerra en el incremento de la potencia de las armas conocidas, más que en la creación de armas nuevas. Así, tenemos esta enorme catapulta, mucho más sencilla que las que se usaban en la época. - 12 - Por encima de todas sus máquinas de guerra, de sus armas, de sus planos de ingeniería o arquitectura, lo que más ha fascinado en nuestro siglo han sido sus bocetos para máquinas voladoras, que anticipaban en cuatro siglos al avión. Esta máquina es uno de los diseños más sencillos de los conservados de Leonardo. Sin embargo, pese a la evidente originalidad del artista, también es cierto que Leonardo no hacía sino captar magistralmente un estado de su época. La mayor parte de sus diseños están inspirados en otros inventos de ingenieros y arquitectos contemporáneos o anteriores. El caso es que la máquina voladora tampoco es absolutamente nueva: una generación antes de Leonardo, ya Giovanni Battista Danti de Perugia había probado una máquina voladora. - 13 - Bibliografía: Información sobre su vida: - www.wikipedia.es - www.rincondelvago.com Sus obras: - www.epdlp.com/pintor.php?id=402 - http://www.artehistoria.com/ - http://www.elrelojdesol.com/leonardo-da-vinci/imagenes/album-dibujos/dibujos.htm - 14 -
