МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РФ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Дагестанский государственный университет Факультет иностранных языков Кафедра английского языка 45.04.02 - Лингвистика профиль подготовки "Перевод и переводоведение'' Реферат магистрантки 1 года обучения Абдуллаевой Райсат Магомедовны "ПЕРСОНАЛИИ ИЗВЕСТНЫХ ПЕРЕВОДЧИКОВ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА" Проверила: д.ф.н.,проф.кафедры английской филологии Баранникова Т.Б. Махачкала – 2020 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ............................................................................................................ 1.1. Романтизм ....................................................................................................... 1.1.1. Иоганн Готфрид Гердер ............................................................................. 1.1.2. Иенский романтизм .................................................................................... 1.2. Вильгельм Генрих Вакенродер..................................................................... 1.2.1. Людвиг Тик .................................................................................................. 1.1.2. Гейдельбергский романтизм 1.2.3. Иозеф Эйхендорф. ....................................................................................... ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..................................................................................................... СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ............................................. ВВЕДЕНИЕ XX век завершился, и теперь мы имеем возможность рассмотреть всю художественную панораму столетия, подвести итог его творческим исканиям. Однако понять, что в культуре XX века принадлежит собственно XX веку и составляет новую ступень художественного развития, а что является непосредственным опытом прошлых эпох, можно только на основе сопряжения его со всей историей художественной культуры. Почему же именно обращение к традициям Романтизма представляется в данном случае наиболее актуальным? Современная историко-культурная ситуация во многом повторяет ситуацию рубежа XVIII - XIX вв. Стремление высвободиться от всех традиций, норм и правил; иллюзорное чувство абсолютной независимости и самоутверждённости; растущий нигилизм; неприкаянность и непонимание предназначения собственной жизни; восприятие мира как ускользающего от рациональной фиксации смысла -все эти приметы нашего столетия были необычайно близки тому времени, когда рождалась эпоха, названная Романтизмом. Главным же признаком, отличающим обе ситуации, можно назвать предельное обострение всех противоречий времени, столкновения которых порождают мощный творческий импульс культурного обновления. Его активность либо выводит культуру на новый уровень развития, либо ввергает её в состояние кризиса, разрешение которого оказывается непредсказуемым. Первой реакцией на такую взрывчатую ситуацию становится стремление охватить все противоречия и противоборства бытия в целостном единстве, начать поиск некоей "золотой середины" во всём сущем, тем самым, пытаясь снять щемящие противоречия, или, по крайней мере, создать иллюзию их примирения. Тогда, в конце XVIII века Гёте писал: "Так как мы не в состоянии прямо выразить то, что происходит в нас, то ум пытается оперировать противоположностями, осветить вопрос с двух сторон и таким образом, как бы поставить его посередине." Но посередине между двумя истинами обычно оказывается не истина, а проблема. Романтики кон. XVIII - нач. XIX, создав установку на всеохватность бытия и приняв мир во всей полноте, "приговорили" себя к разрешению такой проблемы, но их замыслу не суждено было осуществиться должным образом. Постичь смысл происходящего в мире, обнаружив его иррациональность; отыскать основы нового порядка в воцарившемся хаосе; вернуть духовную опору человеческой жизни, подобно той, что существовала почти два тысячелетия - эти задачи, выдвигаемые романтиками, оказались для них невыполнимыми. Преодоление мозаичного представления о мире, истории и культуре было актуальной проблемой на протяжении всего XX столетия, и, тем не менее, организовать торжествующий хаос пока ещё не удалось. Находясь сегодня на краю новой духовной катастрофы, мы вновь возвращаемся к той недовыполненной романтиками миссии восстановления гармонии в окружающем нас несовершенном мире. Оглядываясь сегодня на минувший век, нельзя отрицать того, что культура XX столетия была насквозь пронизана романтическими ценностями и установками сознания, которые до сих пор составляют "естественную" среду обитания современного европейца, определяют характер его менталитета даже на уровне обыденного сознания. Достаточно указать на мощное давление на современную культуру иррациональных мыслительных парадигм, высокий социальный престиж представителей художественных профессий, культивирование своеобразия, оригинальности, индивидуальности человеческой личности как одной из важнейших социальных ценностей, чтобы увидеть, что выявление фундаментальных основ культуры XX века невозможно без изучения сущностных основ романтической культуры. 1.1.РОМАНТИЗМ Французская буржуазная революция оставила неизгладимый след в духовной жизни немецкого общества. В ряде районов Германии произошли крестьянские волнения. Народные массы жили в ожидании серьезных социальных перемен. В 1792. г. в Майнце возникло «Общество друзей равенства и свободы», возглавляемое выдающимся немецким демократом Георгом Форстером. Оно создало свое правительство, проводившее политику в духе якобинского Конвента. Революционные события во Франции на первом этапе их развития приветствовали многие немецкие писатели (Гете, Шиллер, Гельдерлин, Клопшток, Гердер и др.). Однако силы прогресса в стране в целом были слабы. Слабость революционного движения в Германии давала возможность дворянству и церкви проводить крайне реакционную внешнюю и внутреннюю политику. Многие немецкие государства принимают активное участие в военных походах против революционной Франции. Но немецкому абсолютизму не удалось задержать победоносного шествия революции. В исторической битве при Вальми французские войска наголову разбили армию реакционной коалиции. Дворянские и клерикальные круги в Германии стремятся возместить военные поражения идеологическими завоеваниями. Они ведут яростное наступление против якобинской Франции и ее немецких союзников, пытаясь доказать гибельность всяких общественных изменений. Реакция ставит своей задачей дискредитацию разума, свободной критической мысли, она поднимает на щит религиозное миросозерцание. Немецкая литература конца XVIII — первой трети XIX в. достаточно полно отражает эту сложную расстановку классовых сил в стране. Передовые ее писатели защищают традиции Просвещения. К ним относятся, с одной стороны, Гете, Шиллер, с другой — революционно настроенные романтики — Гельдерлин, Шамиссо, молодой Гейне. К этому прогрессивному лагерю принадлежат также деятели революционной немецкой демократии (Форстер, Зейме и др.). Всех их сближает критический взгляд на феодальные порядки. К прогрессивному крылу немецкой литературы примыкали некоторые иенские романтики в первый период своего творчества (Ф. Шлегель, Тик). Интересы консервативных и реакционных сил немецкого общества получили свое отражение прежде всего в общественно-политических трактатах и отчасти в художественных произведениях Новалиса, Арнима, Брентано. Резко критикуя буржуазный уклад, они в то же время идеализируют монархический строй жизни. В их эстетических взглядах содержалось много положительного. К консервативному направлению примкнули также Ф. Шлегель и Тик после их разрыва с идеями Просвещения и революции. Весьма сложными были воззрения Клейста, Гофмана. Они представляли собой переплетение прогрессивных и реакционных, религиозно-мистических тенденций. Немецкая литература первой половины XIX в. развивается в основном под знаком романтизма, который объединял писателей, весьма различных по своим общественно-политическим идеалам, но сходных по типу своего мировоззрения и эстетическому отношению к действительности. Романтика делает романтиком прежде всего определенное миропонимание, получающее свое конкретное воплощение в типе художественного мышления и творчества (в принципе создания образа, характере построения сюжета, композиции и т. д.). Всех писателей романтической настроенности сближает неприятие буржуазного общества с его культом вещей, властью чистогана, утилитарным взглядом на жизнь, когда духовные ценности (любовь, дружба, красота и др.) приносятся в жертву материальному расчету. Романтики всегда стоят на страже «духа» против угнетения его «материей». Все духовное рассматривается ими как сила динамичная и, напротив, материальное трактуется как что-то инертное, препятствующее развитию человека. Ненавидя утилитарность во всех ее проявлениях, романтики мечтают о таких общественных отношениях, где людей связывали бы не материальные, а духовные узы. Однако, относясь к одному типу миропонимания и мышления, писатели романтического направления отличаются друг от друга по своему идеалу, по содержанию своих общественно-политических убеждений и, следовательно, по своему художественному методу. Одни из них (Шамиссо, Гельдерлин) заносятся мечтой в «золотой век» будущего, другие (их в немецкой литературе большинство) идеализируют жизнь первобытных народов, античность, средневековый патриархальный уклад. В немецком романтизме два течения, которые объединяют писателей двух романтических методов — революционного, прогрессивного, и реакционного. В творчестве некоторых из них революционные и реакционные тенденции переплетаются. Теоретики романтизма полагают, что общество уродует личность, враждебно ее духовным устремлениям. Отсюда их тенденция выключать своего положительного героя из социальных связей. В единстве с общественной средой в романтической литературе изображаются лишь персонажи отрицательные, руководствующиеся в своем поведении не духовными, а материальными интересами. В связи с этим в романтическом искусстве иногда наличествуют сильные реалистические пласты, где социально конкретно рисуется жизнь немецких князей, чиновничьего люда. Особенно богато такими реалиями творчество Гофмана. Этот реализм, возникший на основе романтического взгляда на мир, имеет свою специфику. Феодальное и буржуазное общество здесь выступает, как правило, в карикатурном виде, вызывающем или смех, или негодование. Кроме того, оно изображается как что-то омертвевшее, не способное к развитию. Все положительное романтики ищут за пределами феодального и бюргерского быта, и в этом их принципиальное отличие от реалистов, которые находят прекрасное в самой критикуемой ими действительности. Романтизм способен отражать типические явления жизни. Рисуя карикатурные образы людей, лишенных духовности, романтики (Гофман, Шамиссо, молодой Гейне и др.) раскрывают типические черты властителей современного им общества. Не лишены типичности также положительные романтические герои. Они конденсируют в себе мысли и чувства не только автора, но и его современников, близких ему по своим настроениям и идеалам. Будучи свидетелями и участниками исторических событий огромного значения (французская революция XVIII в., наполеоновские и освободительные войны) романтики поняли, что история изменяется. Идея историзма входит в их сознание как представление об изменяемости мира. Правда, источники исторического развития они ищут в духе, а не в реальной борьбе классов. В этом состоит их своеобразие. Большое влияние на ранних романтиков (в особенности на Новалиса) оказала натурфилософия Шеллинга, сложившаяся под воздействием революционных событий в Европе. Шеллинг учил тому, что общество есть непрерывный, никогда не прекращающийся процесс, что нет форм застывших, все находится в брожении, подлежит изменению. На этой философской основе создается здание романтической эстетики. Поэзия здесь рассматривается как явление динамическое, вечно обновляющееся 1. Для немецких романтиков характерен интерес к национальносамобытному творчеству. Продолжая традиции Гердера, они считали, что каждый народ имеет право на самобытное искусство, ибо оно представляет собой необходимое звено в общей цепи эстетического развития человечества. Многие из романтиков (братья Гримм, Арним, Брентано и др.) занимались собиранием фольклора. Немецкий романтизм складывался в борьбе с классицизмом и просветительским реализмом. Творчество Лессинга отпугивало романтиков рационализмом, морализаторской заданностью. Они требовали от художника вдохновения. Кроме того, романтиков не вполне «устраивал» реалистический принцип творчества, рассчитанный на обобщение явлений «неподвижной» жизни. Перед ними была иная действительность, чем перед реалистами XVIII в. Они жили в мире, развороченном революциями и войнами, находящемся в движении. Им нужны были средства и способы изображения, отвечающие особенностям этого времени. Романтизм явился той формой искусства, которая наиболее соответствовала специфике переходной эпохи, когда общество было в брожении, а люди охвачены тревогой относительно перспектив общественного развития. В связи с этим в творчестве писателей романтической настроенности большое место занимает символика, позволяющая отвлечься от жизненной конкретности, «обнять» жизнь на большом пространстве, в динамике. Немецкие романтики считают своими предшественниками Кальдерона («Жизнь есть сон», «Поклонение кресту») и Шекспира («Сон в летнюю ночь», «Буря»), впервые переведенного на немецкий язык А. Шлегелем. Их интерес к этим писателям европейского Возрождения вызван тем, что образы в их творчестве в связи с наличием романтических черт в мировоззрении носят символический характер. Из эстетиков прошлых эпох наибольшее воздействие на формирование романтической эстетики оказал Платон (понимание творческого процесса как экстаза, устремленность к воспроизведению идеального и т. д.). Романтики имели и более близких предшественников. Большую роль в развитии их эстетических воззрений сыграл Гердер (исторический взгляд на литературу, интерес к фольклору и др.). Теоретики романтизма сами называли своим учителем Гете («Вильгельм Мейстер», вторая часть «Фауста»), В своем понимании буржуазного общества (его расщепленность на людей-атомов), а также специфики искусства античного (господство объективности) и нового времени (примат субъективного над объективным) они опирались на Шиллера. Романтики внесли большой вклад не только в эстетику, они обогатили художественное творчество, придав ему лиричность. Наибольших успехов они достигли как раз в лирике и в особенности в музыке (Вебер, Мендельсон, Шуберт, Шуман и др.). Немецкий романтизм прошел в своем развитии три этапа. Первый охватывает примерно 1795—1805 гг. и связан прежде всего с ранним периодом деятельности романтиков, входивших в иенский кружок (братья Фридрих и Август Шлегели, Тик, Вакенродер, Новалис). Организационная общность писателей не отражала, однако, полного единства в их взглядах. Ф. Шлегель и Тик в 90-е гг. сочувственно отнеслись к революции, к республиканскому строю. Новалис был убежденным монархистомклерикалом. «Иенцев» сближала борьба за романтические принципы творчества, за искусство субъективное. Особое место в раннем романтизме занимает Ф. Гельдерлин с его революционно-бунтарским отношением к современности. Второй этап падает на 1806—1815 гг. Он совпадает с национальноосвободительной войной немецкого народа против Наполеона. Центром романтического движения в это время является гейдельбергский кружок. Руководящую роль в нем играли Арним и Брентано. В него входили известные собиратели немецких народных сказок братья Гримм, Эйхендорф, Геррес. Творчество немецких романтиков в это время имеет преимущественно национально-патриотическую окраску. В своих произведениях они стремятся поднять в немецком обществе патриотическое чувство. Однако патриотизм их носил черты феодальной ограниченности, не преследовал своей целью освобождение народа от дворянского гнета. Аналогичных взглядов придерживались берлинские романтики. Творчество самого талантливого из них, Генриха фон Клейста, было крупным явлением не только немецкой, но и всей европейской романтической Литературы. Третий период охватывает 1815—1848 гг. В Германии в связи с ростом промышленности, расширением торговли и т. п. постепенно усиливают свои позиции демократические силы. В стране назревает протест против политического, социального гнета, достигающий наибольшей остроты в 40-е годы, когда на историческую арену выходит рабочий класс и происходит буржуазно-демократическая революция 1848—1849 гг. Консервативный романтизм в это время переживает кризис, в нем усиливаются религиозные элементы. Именно такую эволюцию претерпело творчество Арнима, Брентано, Эйхендорфа. Ведущую роль в 30-е и 40-е гг. в литературной жизни играют прогрессивные романтики (Шамиссо, молодой Гейне), подвергшие острой критике феодально-монархическую действительность. Крупным явлением было также творчество Гофмана, который не принадлежал ни к одному из литературных кружков. Гофман вошел в историю литературы как талантливый сатирик, высмеивавший филистерство и карликовый немецкий абсолютизм. 1.1.1.ИОГАНН ГОТФРИД ГЕРДЕР (Johann Gottfried Herder, 1744—1803) Большое воздействие на формирование эстетических взглядов штюрмеров оказал Гердер, крупнейший мыслитель XVIII в. Его значение в истории философской и эстетической мысли определяется прежде всего тем, что он стал рассматривать общественные и литературные явления с исторической точки зрения. Гердер изучал литературу и искусство в тесной связи со всей жизнью человечества, подчеркивал их обусловленность языком, нравами, психологией, образом мыслей того или другого народа на определенной ступени его исторического развития. Отсюда Гердер делал вывод о национальной неповторимости творчества каждого писателя, вводил в науку новый, исторический метод исследования литературных явлений. Гердер был пламенным защитником гуманизма и дружбы народов. В своей положительной программе он близко подходил к идеям утопического социализма. Мировая слава Гердера зиждется на его философских, историколитературных трудах, в которых он заявил о себе как подлинный новатор. Просветители XVIII в. (Вольтер, Монтескье, Лессинг и др.) рассматривали историю как борьбу просвещения с непросвещенностью, цивилизации с варварством. Собственные воззрения расценивались ими как высшая ступень в развитии мировой теоретической мысли. С позиций просветительского разума они отвергали средние века. Для них средневековье — эпоха сплошных предрассудков. По тем же причинам они не обращали должного внимания и на народное творчество. Гердер рассматривал историю мировой культуры как процесс, все звенья которого взаимосвязаны, необходимы и, следовательно, обладают неповторимым своеобразием. Каждая историческая эпоха, каждый народ создаст художественные ценности, отмеченные печатью самобытности, приумножающие духовно-эстетическое богатство человечества. Гердер говорит о народных истоках художественного творчества. В одной из ранних своих статей «Есть ли у нас французский театр?» он вступает в решительную полемику с теми, кто связывал будущность немецкого театрального искусства с доброй волей титулованных меценатов. Гердер, напротив, отмечает пагубность влияния придворноаристократической среды на театральную жизнь. В сочинении «О новейшей немецкой литературе. Фрагменты» Гердер заострил внимание на огромной роли языка как «орудия» художественного творчества, без чего не может быть ни великих поэтов, ни великих прозаиков. Большое научное значение имело его положение о том, что язык есть продукт тысячелетнего развития общества, что он дай людям не богом, а возник в процессе человеческого общения, совершенствуясь от одного поколения к другому. Очень ценным, материалистическим по своей сути было положение Гердера о том, что язык есть практическое существование мысли («Мы мыслим с помощью языка.., мышление почти то же, что речь»). Гердер проявил большой интерес к развитию немецкого национального языка, рассматривая его как средство, способствующее сплочению нации и созданию национальной литературы. В «Критических лесах» Гердер, полемизируя с эстетиком XVIII в. Риделем, а также косвенно с Винкельманом, оспаривает их тезис об абсолютном идеале прекрасного, доказывая изменчивость представления о красоте. «Разве одинаковы,— спрашивает он,— греческий, готический и мавританский вкусы в ваянии и зодчестве, в мифологии и поэзии? И разве не черпает каждый из них свое объяснение в эпохе, нравах и характере своего народа?» Гердер выступает решительным противником нормативной эстетики. Подлинное искусство, по его убеждению, несовместимо с нормативностью, оно плод свободного вдохновения, своеобразного у каждого художника. Исходя из основных положений своего учения, Гердер не принимает теории подражания. Всякая подражательность, по его мнению, ведет к поэтическому худосочию. Античные классики достигли совершенства только в силу того, что были оригинальными в своем творчестве. Каждый подлинный писатель велик тогда, когда он вырастает на национальной почве, отражая нравы, духовные стремления своего времени. В связи с этим Гердер резко критикует классицистов, призывавших подражать совершенным античным образцам и тем самым лишавших современное им искусство национально-исторического своеобразия. В статье «Шекспир» (Shakespeare, 1771 —1773), опубликованной в сборнике «О немецком характере в искусстве», и в других своих сочинениях Гердер утверждает новый для своего времени взгляд на великого английского драматурга. Он всецело выводит его своеобразие из особенностей породившей его эпохи. Лессинг и другие просветители смотрели на Шекспира преимущественно как на моралиста. Для Гердера автор «Гамлета»— прежде всего гениальный художник, давший исторически конкретные картины действительности. Шекспир в восприятии Гердера — это сама природа, могучая в стихийном разливе своих сил, не терпящая никаких ограничений. По широте и глубине воспроизведения жизни Гердер ставит Шекспира выше не только классицистов, но и драматургов античности. Велики заслуги Гердера как фольклориста. Он первый в Германии обратил внимание на устное народно-поэтическое творчество, энергично занялся собиранием и популяризацией его произведений. Его, в частности, поражали духовные, культурные богатства России (он в какой-то мере приобщился к ним, живя в Риге). Гердер призывал ученых славянских стран собирать народные песни, в которых отразились особенности жизни славян, их нравы и идеалы. Гердер предсказывал великую будущность славянским народам, которые, по его убеждению, будут играть ведущую роль в духовной жизни Европы. Язык, религиозные верования, этические представления и другие достижения цивилизации рассматриваются Гердером как продукт коллективной жизни народа. Они возникли вследствие определенной жизненной духовной потребности. Гердер, признается Гете в X книге своей автобиографии, «научил нас понимать поэзию как общий дар всего человечества, а не как частную собственность немногих утонченных и образованных натур». Отдельный художник, по мысли Гердера, лишь тогда достигает большой поэтической выразительности, когда он связан со стихией народной национальной жизни. Наиболее ярким трудом Гердера-фольклориста является антология «Голоса народов в песнях». Она состоит из шести книг. В ней представлены произведения народно-поэтического творчества не только цивилизованных народов мира, но и тех, которые еще не имели своей письменности (эскимосов, лапландцев, жителей Мадагаскара и т. д.). С другой стороны, в сборник вошли образцы поэзии Шекспира, Гете, которые, по мнению Гердера, были тесно связаны с народной жизнью. Наибольшее место в «Голосах...» занимают песни любовные, бытовые, но некоторые отличаются социально-политической направленностью. Такова, например, «Песня свободы» (Lied der Freiheit, с греческого), в которой прославляются герои античной истории Гормодий и Аристогитон, сбросившие со скалы правителя-деспота Гиппарха. Острым протестом против феодально-крепостнического гнета проникнуто стихотворение «Жалоба крепостного на тиранов» (Klage liber die Tyrannen des Leibeigenen, с эстонского). В нем выражены отчаяние и гнев крестьянина, вынужденного бежать из родного дома, спасаясь от издевательства барона-лиходея, который избивает плетьми своих крепостных. Наша жизнь — страшней геенны. Мы в огне пылаем адском, Хлеб нам обжигает губы, Пьем отравленную воду. На огне наш хлеб замешен, Искры в мякише таятся, Батоги под хлебной коркой. (Пер. Л. Гинзбурга) Самым известным и самым значительным произведением Гердера являются его «Идеи к философии истории человечества». Создававшееся в грозовое время, накануне и в годы французской буржуазной революции XVIII в., которой мыслитель сочувствовал, это сочинение проникнуто мыслью о непрерывном совершенствовании общества, об обреченности антигуманных социальных институтов, о неодолимости прогресса и победе гуманизма. В «Идеях» наиболее полно проявился исследовательский метод Гердера — его стремление рассматривать явления природы и общественной жизни в развитии, с исторической точки зрения. Книга состоит из четырех частей. В ней исследуются естественные и общественные условия существования человеческого рода. Гердер преследует вполне земные цели: он стремится найти естественные, объективные законы, управляющие миром. Философ материалистического склада одерживает в нем верх над теологом, хотя уступки традиционным теологическим взглядам еще сильно дают себя знать на многих страницах его сочинения. Гердер исходит из той посылки, что человек имеет двоякое происхождение. С одной стороны, он продукт природы, а с другой— общественных обстоятельств. Это отражено в структуре «Идей». В них сначала рассматриваются естественные, а затем социально-исторические условия жизни людей. Гердер начинает свой обзор с характеристики земли, с определения ее места в космосе. Он хочет доказать, что своеобразие нашей планеты, ее вращение вокруг солнца и своей оси, особенности ее атмосферного покрова и т. п. существенно повлияли на строение человеческого тела. Человек, по мысли Гердера, органически вплетен в жизнь природы, он часть ее, но обладает в то же время рядом отличительных признаков. Главное его отличие от животного состоит в способности «ходить, поднявши голову». Это позволило человеку освободить руки, что сыграло огромную роль в его борьбе за существование и в духовном совершенствовании. Люди, доказывает Гердер, в процессе общения создали язык, развили разум, который, по его мнению, в отличие от инстинкта, не дан от рождения, а есть продукт исторического развития. В конечном итоге отличительное качество человека Гердер видит в том, что он существо разумное, мыслящее. Гуманность — сущность человеческой натуры и конечная цель человечества. Однако наряду с положениями, основанными на изучении огромного фактического материала, «Идеи» содержат суждения мистического характера. Гердер, например, пространно доказывает, что гуманизм может полностью раскрыться лишь в условиях неземного существования. Отсюда его мечты о вечной жизни за пределами предельного и т. п. Гердер в своем труде дает подробную характеристику исторической жизни всех известных в то время народов мира. Его исторические экскурсы свидетельствуют об огромной эрудиции автора, хотя он, естественно, и допускает неточности, вызванные состоянием исторической науки в XVIII в. Гердер ставит перед собой задачу проследить, в силу каких причин естественного (географического) и общественного порядка тот или иной народ выдвинулся на исторической арене своими духовными достижениями, степенью развития литературы и искусства. Наиболее блестящие страницы «Идей» в этом плане посвящены Древней Греции, которая характеризуется Гердером как колыбель человеческой культуры. Исторический взгляд в эстетике Гердера все время корректируется просветительской идеологией. Объясняя своеобразие культурной жизни определенного народа, мыслитель никогда не забывает оценить ее с точки зрения современных человеческих интересов, что придает его работе актуальное значение. Продолжением «Идей» являются «Письма для поощрения гуманности», где Гердер развернул свою концепцию на материале живой современности. В своем новом сочинении он хотел показать неодолимость духа исторических перемен, обреченность отживших свой век феодальномонархических учреждений. «Письма» создавались в самый разгар революционных событий во Франции, которые писатель встретил восторженно. Правда, смущенный решительными действиями якобинцев (казнь короля, королевы и других вдохновителей реакции), Гердер в дальнейшем, как и многие немецкие писатели, перешел на более умеренные общественно-политические позиции, но все же его симпатии к французской революции никогда не угасали, и она оказала самое непосредственное влияние на оценку им положения в Германии. В своих проповедях Гердер сочувственно отзывался о революционном французском народе, чем вызвал яростный гнев герцога Карла-Августа; он же прямо и резко осуждал интервенцию против революционной Франции, что было актом большого гражданского мужества. В первом варианте «Писем» Гердер открыто критикует деспотизм немецких князей, высказывает свое возмущение их позорным обычаем торговать своими подданными, ратует за отмену дворянских привилегии, восторгается французской «Декларацией прав человека и гражданина», выражает пожелание о введении конституционных порядков в своем отечестве и т. д. Отвергая домыслы реакционеров, Гердер твердо убежден, что революция приведет не к упадку, а к расцвету художественного творчества. Затхлая атмосфера веймарского двора, служебное положение Гердера (он был высшим духовным лицом в герцогстве) не позволили писателю опубликовать «Письма» в их первоначальном виде. Он был вынужден значительно смягчить радикальность своих суждений. В результате сочинение, оставаясь значительным явлением немецкой литературы, все же утратило задуманную политическую остроту. В последних своих работах («Каллигона» и др.) Гердер много внимания уделяет критике кантианства. Он не разделяет мыслей Канта об априорности понятий времени и пространства, указывает на формализм в его эстетических взглядах. В борьбе со слабыми сторонами кантианской эстетики Гердер исходит не из отвлеченно-теоретических побуждений: он видит, какое отрицательное влияние она оказала на Шиллера и некоторых других немецких писателей. Гердера волнуют судьбы немецкой литературы. Отсюда его горячее стремление доказать, что красота художественного произведения определяется не только его формой, как полагал Кант, но зависит от его содержания. Гердер, как истинный просветитель, не мыслит себе прекрасного в отрыве от доброго и справедливого. До конца своих дней он оставался борцом за искусство больших гуманистических идей и чувств. Гердер оставил глубокий след в истории эстетической мысли. На него во многом опирались романтики в своей борьбе за национальносамобытное творчество, он способствовал пробуждению их интереса к фольклору. В то же время, изучая человека конкретно-исторически, Гердер дал толчок развитию реализма. От него ведут свою «родословную» Гете и другие писатели реалистического направления в немецкой литературе последней трети XVIII в. 1.1.2 ИЕНСКИЙ РОМАНТИЗМ Фридрих Шлегель (Friedrich Schlegel, 1772—1829) Выдающимся теоретиком немецкого романтизма был Ф. Шлегель. Решением теоретических вопросов занимался также его старший брат Август Вильгельм (1767— 1845). Особенно показательны в данном плане его «Лекции об изящной литературе и искусстве» (Vorlesungen über schönen Literatur und Kunst), читанные в 1801 — 1807 гг. в Берлине и содержащие основные принципы романтической эстетики. Ф. Шлегель не сразу утвердился на романтических позициях. Первый период его творчеcкой деятельности (примерно до 1798 г.) во многом был переходным. Ф. Шлегель в это время испытывает заметное влияние просветительских идей, положительно относится к французской революции. Появление реакционных черт в его сознании связано главным образом с тем, что он не принял утвердившегося в послереволюционную эпоху буржуазного строя. Определенный интерес для понимания эстетических взглядов Ф. Шлегеля представляет его статья «Характеристика «Вильгельма Мейстера» (Charakteristik des «Wilhelm Meister», 1797— 1798). В ней роман Гете трактуется не только как шедевр, заключающий в себе самую сущность поэзии, но и как произведение эпохальное. В дальнейшем Ф. Шлегель, развивая эту мысль, поставит «Вильгельма Мейстера» по своему значению в один ряд с такими историческими явлениями, как французская революция и философия Фихте, ибо во всех трех по-своему отразился один и тот же исторический момент: ликвидация монархического строя и становление буржуазных отношений. Революционные события во Франции, по мысли Ф. Шлегеля, свидетельствовали о крушении сословного принципа жизни и торжестве «частного интереса». Фихте, поставив в центр мира «Я», обобщил эти кардинальные изменения с философской точки зрения. Гете осмыслил происшедшие общественно-политические перемены эстетически, сосредоточив в своем романе основное внимание на процессе развития человека. «Вильгельм Мейстер» для Ф. Шлегеля наряду с фихтеанством — один из источников нового романтического искусства. Теория романтизма наиболее полно изложена в работе Ф. Шлегеля «Фрагменты» (Fragmente), опубликованной в главном печатном органе иенского кружка — журнале «Атеней» за 1798 г. «Романтическая поэзия, — пишет здесь Ф. Шлегель,— есть прогрессивная, универсальная поэзия». Этим определением он хочет отмежеваться от всякого рода метафизических представлений о сущности художественного творчества, имевших место в классицизме. Романтикам чужда нормативность. Считая важнейшим признаком поэзии «прогрессивность», Ф. Шлегель имеет в виду то, что она постоянно «находится... в процессе становления, меняя свои исторические формы». «Более того, самая сущность ее заключается в том, что она вечно будет становиться, никогда не приходя к своему завершению. Она не может быть исчерпана никакой теорией, и только ясновидящая критика могла решиться на характеристику ее идеалов. Единственно она бесконечна и свободна и основным своим законом признает произвол поэта». Определение Ф. Шлегеля проникнуто духом романтического историзма. Искусство в нем рассматривается как явление динамичное, ибо подвижны человек, его внутренний мир, жизнь в целом. Второй важнейший признак романтической поэзии — «универсальность»— Ф. Шлегель усматривает в стремлении поэта к всестороннему изображению действительности. Он «обнимает все, что поэтично, начиная с самых великих, систематически построенных произведений искусства и кончая вздохом или признанием в любви, выраженными с ребяческой наивностью в безыскусственной песне». В данном случае Ф. Шлегель опять-таки заостряет свое определение против эстетики классицизма, которая ориентировала художника на воспроизведение возвышенных, нравственно прекрасных явлений жизни. Романтики, в отличие от классицистов, широко раздвинули границы литературы, допуская в ее пределы действительность во всех ее проявлениях. Они вводили в художественное творчество наряду с прекрасным безобразное, развенчивая его с позиций своего романтического идеала. В расширении предмета искусства — серьезная заслуга романтиков. Раздвинув рамки художественного изображения, они сыграли большую позитивную роль в подготовке теории критического реализма. Интересно отметить, что Ф. Шлегель не рассматривал романтизм как явление исторически локальное, не «прикреплял» его только к концу XVIII —началу XIX в. Он находил романтические черты в литературе средних веков и эпохи Возрождения. «Я ищу и нахожу романтический дух, — писал он в «Письме о романе», — у самых старых из новых поэтов — у Шекспира, Сервантеса, в итальянской поэзии и в том веке рыцарства, любви и сказок, откуда происходит самое понятие романтизма и самый термин». «.. Романтическое, — продолжает Ф. Шлегель,— является не столько отдельным жанром, сколько необходимым элементом всякой поэзии, который может в большей или меньшей степени господствовать или отступать на второе место, но никогда не должен отсутствовать совершенно». Будучи талантливым теоретиком, Ф. Шлегель гораздо меньше известен как художник. Правда, он писал стихи, пробовал свои силы в драматургии, но без заметного успеха. Известность у современников приобрел лишь его небольшой роман «Люцинда» (Lucinde, 1799), в котором воплотились некоторые общественные, этические и эстетические воззрения автора. Главная героиня Люцинда — художница, женщина свободных взглядов, бросающая вызов моральным нормам окружающей ее среды. Она живет в свободном браке с художником Юлием. Роман вызвал скандальный интерес не только необычной трактовкой вопросов любви, но и своей автобиографичностью. В образе Юлия Ф. Шлегель воплотил некоторые черты самого себя, а в Люцинде современники угадывали Дорофею Фейт, жену берлинского банкира, бросившую своего мужа ради Ф. Шлегеля. «Люцинда» выдержана в духе романтической иронии. «Ироничность» произведения сказывается и в автобиографической основе сюжета, и в пренебрежении мнением общества, в вызывающе смелом решении проблемы взаимоотношения полов, и в необычном построении романа. Всюду Шлегель демонстрировал право «гения» на ничем не стесняемое творчество. Любовь в «Люцинде» изображается как чувство неземное, мистическое, способствующее слиянию человека с духовной сущностью мира. В период написания романа Ф. Шлегель находился под влиянием философии Шеллинга, развивавшего идею о тождестве реального и идеального, о возможности познания божественной субстанции всего сущего в состоянии особого эмоционального возбуждения. Юлий и Люцинда не просто любят, они приобщаются в процессе любовного общения к богу. «Они были вселенной один для другого». «Все ступени человечества, — пишет Юлий, — проходишь ты рядом со мной, начиная от самой безудержной чувственности вплоть до просветленной духовности... Через меня ты постигла бесконечность человеческого духа, а я понял через тебя брак, жизнь и прелесть всех вещей». Несмотря на мистическую направленность и предельно заостренную «ироничность», «Люцинда» имела и положительные черты. Роман был направлен против мещанских представлений о браке, защищал принципы любви свободной, не освященной церковью, отстаивал право женщины на артистическую профессию, на равное с мужчиной место в обществе, в его духовной жизни. В XIX в. Ф. Шлегель много внимания уделяет изучению санскрита и индийской литературы, опубликовав в этой области ряд серьезных исследований. Его увлекает также политика. Разгром Наполеоном австрийских и прусских войск произвел на него удручающее впечатление. В Ф. Шлегеле заговорило национально-патриотическое чувство. В 1808 г. он поступает на австрийскую службу, переходит в католичество и включается в активную борьбу против французов. Ф. Шлегель сильно правеет в своих политических убеждениях, отказывается от революционных увлечений молодости, Он становится единомышленником австрийского канцлера Меттерниха, вдохновителя европейской реакции в 10—20-е гг. XIX в. Ф. Шлегель посвящает ему свой труд «История древней и новой литературы» (Geschichte der alten und neuen Literatur, 1815), пользовавшийся известностью у современников. Его знал и положительно оценивал А. С. Пушкин1. Значение этой работы Ф. Шлегеля определяется главным образом тем, что в ней развитие мировой литературы показано как внутренне взаимосвязанный процесс. В историческом подходе к рассмотрению литературных явлений Ф. Шлегель был одним из предшественников Гегеля. Однако в «Истории...» отчетливо пробиваются реакционные тенденции. Ф. Шлегель стоит на защите феодальномонархических порядков и церкви. Он весьма критически относится к эпохе Просвещения, порицает деятельность Вольтера, Руссо, Форстера. Его симпатии полностью на стороне монархически и религиозно настроенных писателей. Романтизм для него теперь ценен лишь благодаря своим связям с христианством. 1.2.ВИЛЬГЕЛЬМ ГЕНРИХ ВАКЕНРОДЕР (Wilhelm Heinrich Wackenroder, 1773—1798) Значительный вклад в немецкую романтическую эстетику сделал Вакенродер, талантливый теоретик искусства, наиболее демократически настроенный член иенского кружка. Фанатическая преданность идеалам красоты, тонкость критических суждений обусловили его высокий авторитет в романтических кругах. Вакенродер родился в Берлине в семье прусского министра. После окончания юридического факультета университета был мелким служащим. Подлинная его жизнь связана с художественным творчеством. Литературное наследие Вакенродера невелико. Ему принадлежит лишь одно произведение — «Сердечные излияния монаха, любителя искусства» (Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders, 1797). Кроме того, известно, что он принял активное участие в создании романа «Странствования Франца Штернбальда» (1798), написанного в основном его другом Тиком. «Сердечные излияния» — весьма своеобразный документ романтической критики. Это не сборник критических статей, не трактат, логически развивающий какую-нибудь тему. Вакенродер был противником «холодного» критического анализа. Он полагал, что разговаривать об искусстве можно только на эмоционально выразительном, образном языке. Каждое творение художника, по мысли Вакенродера, сугубо индивидуально, и его нельзя правильно оценить исходя из какой-то определенной эстетической системы. Всякая эстетическая нормативность пагубна. Задача критика заключается в том, чтобы дать почувствовать неповторимую прелесть художественного произведения, а для этого необходимо не знание правил, а наличие таланта, эстетического вкуса. «Сердечные излияния» посвящены в основном искусству. Автор их рассматривает творения европейских живописцев эпохи Возрождения. Особое его внимание своей гуманистической направленностью привлекают картины Альбрехта Дюрера — великого мастера немецкого Ренессанса. Вакенродер, как и многие другие немецкие романтики, отмечает благотворное влияние христианской религии на развитие архитектуры и живописи. Подлинная красота, по его мнению, создавалась не только в античности, но и в христианское время. «... Настоящее искусство,-—пишет Вакенродер, — может процветать не только под итальянским небом, под величественными куполами и коринфскими колоннами, но и под готическими сводами, под пестрыми украшениями зданий и под готическими башнями». Поэтизируя прошлое, Вакенродер противопоставляет ему современную эпоху, неблагоприятную для развития художественного творчества. Критик имеет в виду феодальное общество с его духом светских условностей. Свое неприязненное отношение к современности Вакенродер с предельной откровенностью высказал во второй части «Сердечных излияний», носящей название «Достопримечательная музыкальная жизнь композитора Иосифа Берглингера». Она была опубликована после смерти автора Тиком с его дополнениями. Предвосхищая Гофмана, Вакенродер выводит здесь образ даровитого музыканта, живущего в разладе с окружающей его действительностью. Иосиф страдает, ибо его мечты прямо противоположны реальному содержанию жизни. В ней царит материальный расчет, а его влечет свобода, мир волшебных звуков, он влюблен в искусство. Одно время счастье, казалось бы, улыбнулось Иосифу. Ему предложили место придворного капельмейстера. Но вскоре иллюзии Берглингера рассеиваются. Он приходит к убеждению, что дворянская знать не испытывает настоящего влечения к музыке. Иосиф оказывается во власти трагических переживаний. Рушатся его сокровенные мечты. Прозаическая действительность одерживает победу над романтическим мечтателем. Иосиф приходит к горестному выводу о том, что «несмотря ни на какие усилия..., оторваться от земли невозможно», что она диктует художнику свою волю, ломает его планы. Осуждая дворянское общество, Вакенродер выражает свои симпатии народу. Его сердце с простыми тружениками, отзывчивыми на все доброе и прекрасное на земле. Демократическая настроенность — одна из самых сильных черт Вакенродера. Его герой, разочаровавшись в великосветской среде, стремится обрести покой в кругу людей, еще не испорченных дворянской цивилизацией. «Мне хотелось бы, — говорит Берглингер, — покинуть всю эту культуру и бежать в горы к простому швейцарскому пастуху и наигрывать его альпийские песни, по которым он тоскует, где бы ни находился». Иосиф Берглингер — образ сугубо романтический. В нем воплощены многие черты самого автора, страдавшего от несоответствия между своим эстетическим идеалом и жизнью. Вакенродер часто находился во власти тоски по прекрасному, что наложило печать на все его критические суждения. 1.2.1.ЛЮДВИГ ТИК (Ludwig Tieck, 1773—1853) Людвиг Тик — один из наиболее талантливых прозаиков немецкого романтизма. В отличие от Ф. Шлегеля и своего друга Вакенродера он не занимался разработкой теоретических вопросов. Его стихия — непосредственное художественное творчество. Тик вошел в историю немецкой литературы прежде всего как талантливый новеллист. Он создал жанр романтической новеллы-сказки, превосходно передающей романтическое восприятие мира. Тик писал также романы, драмы, издавал произведения немецких миннезингеров и драматургов XVI—XVIII вв., а также Шекспира, Клейста, Ленца, перевел на немецкий язык «Дон Кихота» Сервантеса, руководил Дрезденским театром и т. д. Деятельность его была многогранна и плодотворна, особенно в первый период, когда он был тесно связан с иенским кружком, Тик родился в Берлине в семье состоятельного канатного мастера. В гимназические годы он растет вольнодумцем. Застойный характер немецкой бюргерской жизни усиливает интерес Тика ко всему необычному. Его влечет романтика «Тысячи и одной ночи». Первые произведения Тика свидетельствуют о его увлечении экзотикой стран Востока. В значительной мере книжный характер носит его роман «Вильям Ловель» (William Lovell, 1795—1796). Однако в нем чувствуется уже дыхание жизни. Тик показывает пагубность индивидуалистического взгляда на мир, навеянного ложно понятой философией субъективного идеализма. Главный герой романа — молодой англичанин, отправляющийся в Европу для получения образования. Однако Ловель проводит дни не в учении, а в праздности, заводит связи с порочными женщинами, постепенно морально деградирует. Оправдание своему поведению он ищет в фихтеанстве, опошляя его смысл Систему Фихте Ловель истолковывает в духе самого необузданного эгоизма. «Я сам единственный закон во всей природе», «произвол — вот признание свободного человека», — считает ои. Руководствуясь подобными положениями, Ловель приходит к отрицанию возможности существования каких-либо общезначимых человеческих моральных норм. Любые, даже самые преступные действия кажутся ему совершенно законными. Опускаясь все ниже, герой романа получает в конце концов возмездие за все свои преступления. Плодотворный романтический период в творчестве Тика начинается в 1797 г., когда выходят в свет три тома его «Народных сказок, изданных Петером Лебрехтом» (Volksmärchen, herausgegeben von Peter Lebrecht). Здесь опубликованы такие его известные произведения, как шуточная комедия «Кот в сапогах», новелла «Белокурый Экберт», пьесы «Мир наизнанку», «Принц Цербино». В сборник вошли переделки немецких народных книг XVI в. (рассказы о шильдбюргерах, история прекрасной Магелоны и др.). Не только Тик, но и многие другие романтики охотно использовали сказочную форму. Сказка позволяла им романтизировать действительность, широко и свободно вводить в повествование свою романтическую мечту. Сказка — излюбленный жанр писателей романтической настроенности, ибо она в наибольшей степени отвечает специфике романтического миропонимания. Тик резко критикует жизнь «механическую», лишенную духовного начала. Мишенью его насмешек оказываются немецкие филистеры, влачащие растительное существование, чуждые серьезных духовных запросов. Он не щадит также писателей-рационалистов типа Иффланда и Коцебу, которые, пренебрегая спецификой искусства, требуют от художника прежде всего назидательности. Тусклой жизни бюргеров с ее мелочными интересами Тик противопоставляет полный чудес, тайн мир природы, во всем противоположный бездуховному филистерскому бытию. Растения и животные в сказках Тика одухотворены, наделены чувствами живого человека. Они разговаривают, плачут, смеются. Поэтому кажется вполне естественным их участие в драматургии Тика в роли действующих лиц («Принц Цербино»). В своих сказках Тик идеализирует также докапиталистические формы общества. Его привлекают патриархальные отношения, когда человек жил по законам души и сердца, когда черствый материальный расчет еще не калечил человеческую жизнь. Золото рисуется Тиком как сила злая, губительная. Для антибуржуазных настроений Тика весьма показательна новелла «Белокурый Экберт» (Der blonde Eckbert, 1796), одно из лучших его произведений. Здесь идеализируется жизнь на лоне природы и раскрываются гибельные последствия своеволия и погони за богатством. Все злоключения Берты произошли оттого, что она восстала против своей судьбы и польстилась на золото. Еще будучи маленькой девочкой, она сбежала из родительского дома, не желая выносить издевательств недоброго отца. Берту приютила старушка (в действительности колдунья), живущая в очаровательном лесном уединении. Берта могла быть счастливой, но ее душевный покой нарушила птичка, несущая изумруды. Берта похищает ее. Но неправедно нажитое богатство не приносит ей счастья. Внешне ее жизнь устраивается блестяще. Берта замужем за рыцарем — Белокурым Экбертом, но совесть ее страдает. Однажды она рассказала свою историю другу своего мужа, Вальтеру. Экберт, боясь, что Вальтер разгласит семейную тайну, убивает его. Начинается кровавое возмездие за своеволие, за попытку избежать своей судьбы. Берта умирает, Экберт, узнав, что за образом Вальтера скрывалась зловещая старуха, а Берта была его родной сестрой, сходит с ума. Завлекая читателя в мир чарующей сказки, Тик развивает в своей новелле идеи, чрезвычайно типичные для умонастроений немецких романтиков консервативного направления. Он внушает фаталистический взгляд на жизнь. Каждый человек, по его мнению, находится во власти рока, и его попытки изменить предопределенный свыше жизненный путь приводят к трагическим последствиям. Тик обрекает человеческую личность на пассивность, проповедует смирение как высшую нравственную добродетель. Эти идеи получат в дальнейшем широкое распространение в творчестве гейдельбергских романтиков (Брентано, Эйхендорф). Тик стремится также развенчать кумир людей-собственников— золото. Оно источник всякого зла. Это оно навело Берту на соблазн, заставило ее поменять покой лесного уединения на шумную светскую жизнь. Развенчивая силу денег, Тик и другие писатели немецкого романтизма поднимали тему, которая подвергнется глубокому исследованию в творчестве критических реалистов. Чрезвычайно показательна для романтического мировосприятия Тика его комедия-сказка «Кот в сапогах» (Der gestiefelte Kater, 1797). Она выдержана в стиле фьяб1 Карло Гоцци. Прихотливая фантазия автора, дух романтической иронии разрушают в ней, казалось бы, самую структуру драматургического жанра. В основу сюжета Тиком положен обработанный Перро народный рассказ о том, как кот доставил своему господину, обделенному завещанием, замок и царство. Однако не эта сюжетная линия интересовала Тика. Ему хотелось показать, как современная здравомыслящая публика, воспитанная на нравоучительной драматургии Иффланда и Коцебу, будет реагировать на такое необычное представление. Поэтому Тик изображает не только то, что происходит на сцене, но и что совершается в зрительном зале. А тут настоящий бунт! Солидные зрители возмущаются тем, что их «угощают» какой-то детской пьесой, лишенной назидательности. Особенно активен в своем протесте некто Беттхер. В его образе запечатлены черты реального лица, некоего Бёттингера, страстного почитателя сентиментальной мещанской драмы. Чтобы успокоить волнующийся партер, автор произносит речь и вводит в действие укротителя с флейтой. Не остается безучастным к происходящему и кот Гинце. Он прогуливается по сцене и пытается отвлечь взбунтовавшуюся публику от тревожащих ее мыслей. Остроты его не всегда достигают цели, и тут вмешивается сам Тик, подсказывая, когда следует смеяться. В комедии Тик высмеивает не только филистеров от искусства, он делает выпады против феодальных порядков. Главным противником добродушного Готлиба, хозяина кота, является страшилище Пугало-Закон, в действительности воплощение феодального беззакония. От него страдает народ, несущий непомерное налоговое бремя. Но развязка пьесы оптимистична. Отважный Гинце одерживает над страшилищем победу, проглотив его. В обществе торжествуют принципы свободы и равенства. Однако эти перемены возмутили консервативно настроенную и трусливую публику. Она стала кричать, что «пьеса революционна» и недостойна быть представленной на сцене. Тем не менее не следует преувеличивать революционность Тика. Его бунт против феодального произвола носит чисто словесный характер. Это скорее защита права писателя на раскрытие любой темы в творчестве, даже на изображение революции, чем призыв к изменению устоев современного общества. Тик «бьет» прежде всего по консервативности эстетического сознания филистеров. Для миропонимания Тика характерна также новелла «Руненберг» (Der Runenberg, 1802). В ней по существу те же мотивы, что и в «Белокуром Экберте», — идеализация патриархальных отношений, осуждение своеволия и жажды обогащения. Свою излюбленную идею Тик иллюстрирует трагической судьбой крестьянского парня Христиана. Он мирно жил в деревне, расположенной в живописной долине, но в жизнь его вмешались бесовские силы. Христиана потянуло в горы, выступающие в романтической литературе, как правило, символом зла. Это обиталище враждебных человеку духов. Тут Христиан встречает фею, которая учит его тому, как можно быстро разбогатеть. Однако золото, не приобретенное трудом, становится для Христиана источником бедствия. Его поля стала посещать засуха, а скот начал гибнуть от болезней. Христиан в отчаянии снова устремляется в горы. Жажда легкого обогащения не дает ему покоя. 1.2.2.ГЕЙДЕЛЬБЕРГСКИЙ РОМАНТИЗМ В начале XIX столетия Германия переживает тяжелые испытания. Наполеон нанес немецкой армии ряд сокрушительных ударов, подорвавших основы феодально-абсолютистского строя. Немецкие правители вынуждены были провести ряд реформ. Вместе с тем оккупация немецких земель французскими войсками била по национальному самолюбию немцев. В Германии поднимается волна национальноосвободительного движения, возникают тайные патриотические организации, ставящие своей целью не только решение национальных (освобождение от чужеземного гнета), но и социальных задач (введение конституции, ликвидация феодального землевладения). Такой, например, была программа «Тугенбунда» («Союза добродетели»), созданного в 1808 г. в Кенигсберге немецкими патриотами (офицерами, студентами, горожанами). В ряде районов страны вспыхивают восстания против французских оккупантов (Андреаса Гоффера в Тироле, майора. Шилля в Пруссии). Патриотическую активность проявляет немецкая интеллигенция. Большое впечатление на передовую немецкую общественность произвели «Речи к немецкой нации» (1807) философа Фихте, в которых он призывал своих соотечественников к борьбе за освобождение родины. Широкий резонанс приобрела поэтическая деятельность Э. Арндта (Е. Arndt, 1769—1860), писавшего листовки, песни патриотического характера. Он был также автором «Краткого катехизиса для немецких солдат», в котором призывал к преданности родине и народу. Преследуемый оккупационными властями, Арндт вынужден был бежать из Германии. Ряд лет он провел в России, где близко сошелся с писателями декабристской ориентации. Патриотическую направленность имело творчество Ф. Шенкендорфа (F. Schenkendorf, 1783—1817) и Т. Кернера (Т. Кörner, 1791—1813), особенно прославившегося сборником «Лира и меч». В наивысшую фазу освободительная борьба в Германии вступает после 1812 г., когда полчища Наполеона были разгромлены на полях России. Уничтожение наполеоновской армии при отступлении из Москвы послужило сигналом ко всеобщему восстанию против французского владычества на Западе. В октябре 1813 г. Наполеон терпит решительное поражение под Лейпцигом («Битва народов»). Немецкие земли были освобождены от иноземного ига. Однако слабость освободительного Движения в Германии привела к тому, что плодами победы над французами, которая была завоевана прежде всего кровью лучших сынов немецкого народа, воспользовалась правящая Дворянская и церковная клика. Трудящиеся массы снова оказались под властью юнкеров и церкви. Творчество немецких романтиков на втором этапе развития романтизма носит весьма сложный, противоречивый характер. В нем в основном преобладает национально-патриотическая струя. Брентано, Арним, Эйхендорф, Клейст и др. ратуют за освобождение Германии. Однако их патриотизм имел сильный феодальный оттенок, он не предусматривал борьбы против правящих классов немецкого общества, прежде всего повинных в поражениях в войне с Наполеоном. Гейдельбергские и близкие им по настроениям романтики не стремились к изменению феодального строя в интересах народа, они стояли за его сохранение. 1.2.3.ИОЗЕФ ЭЙХЕНДОРФ (Joseph von Eichendorf, 1788—1857) Талантливым поэтом немецкого романтизма был Иозеф Эйхендорф. В молодости связанный с гейдельбергским кружком, он и в дальнейшем сохранил верность его идейно-эстетическим лозунгам. Эйхендорф был сторонником феодально-монархического строя и защищал его устои во время войн с Наполеоном, служа солдатом в корпусе «черных стрелков» полковника Лютцова. Однако монархические иллюзии совмещались в мировоззрении Эйхендорфа с демократическими симпатиями, с горячей любовью к своему народу, к немецкой природе. . Эйхендорф — писатель довольно широкого диапазона. Его перу принадлежат драмы, романы, но в историю немецкой литературы он вошел как замечательный лирик. Его стихи отличаются большой музыкальностью, простотой и выразительностью языка. Герой лирики Эйхендорфа — человек, наделенный тонкой, впечатлительной душой. Это романтический мечтатель, живущий в мире красоты. Тем не менее Эйхендорф не разделяет доктрины самоцельного, отрешенного от жизни искусства. Для него поэтическое творчество — общественное служение. Правда, его представления о роли поэзии носили во многом религиозную окраску, но вместе с тем были гуманистически содержательными. Поэт для Эйхепдорфа — защитник национальных интересов, выразитель народных дум и чаяний. Поэтому его поэтическое слово и находит такой горячий отклик в сердцах людей: То, что им было с муками пропето, Есть подлинная жизнь его народа. И пробужденье в наших душах света — Ответ на вдохновение рапсода. («Поэт». Пер. П. Карпа) Поэт рассматривается Эйхендорфом как своего рода наместник бога на земле, как заступник всех обездоленных и угнетенных, как провозвестник новой, еще неведомой жизни: Ему господь поведал слово, Да назовет бесстрашно тьму И славит свет житье святого, Что неизвестно никому. («Поэтам». Пер. П. Карпа) Певец — это «живое сердце мира», принявшее в себя все боли и радости человечества: Для всех огнем пылаю, Покуда сердие есть, За каждого страдаю, Для всех мне надо цвесть. («Судьба поэта». Пер. П. Карпа) Эйхендорф относится резко критически к современному торгашескому веку. Он со скорбью отмечает, что «огромный мир во лжи погряз» («Ночная песня»), ему ненавистен край, где «царствуют мещане и от торговых дел трава пылится». Поэт тоскует о природе, не обезображенной буржуазной цивилизацией, его влекут к себе просторы полей, тенистые рощи, что-то невнятно лепечущие ручьи. Положительный герой в творчестве Эйхендорфа — это человек, влюбленный в природу, в вольное дыхание ветра, в сиянье лунных ночей. Ему ненавистна мораль накопителей, он принципиальный бродяга, странствующий по свету со скрипкой в руках, довольный, когда у него над головой свод голубого неба, когда его окружают верные друзья — веселящие своим пением душу птицы, шелестящие листвой деревья. Поэтизация бродяжничества — характерная черта романтического мировоззрения, сложившаяся как особая форма протеста против порабощающих условий мещанского быта, против удушающей атмосферы капиталистического города. Лирическому герою Эйхендорфа претит застойная обывательская жизнь, его манит все неизвестное: Я бродяга был сызмальства, Так живу и так умру,— о есть, как я пи старайся, Мне покой не по нутру. («Странствующий музыкант». Пер. П. Карпа) Как истинный романтик подлинно прекрасной Эйхендорф считает жизнь духовную. Поэтому он привносит духовное начало также и в природу, одушевляет, романтизирует ее. Его героя, словно дорогого друга, встречают обитатели лесного царства и полевых просторов. Они чутко отзываются на его горе, ликуют вместе с ним в минуты радости. Эйхендорф был также талантливым прозаиком. Наибольшей известностью пользовалась его повесть «Из жизни бездельника» (Aus dem Leben eines Taugenichts, 1824). В ней в целом господствует то же настроение, что и в лирике поэта. Главный герой во всем сродни странствующим музыкантам, воспетым Эйхендорфом в песнях. Он бездельник по убеждению. У него нет стремления ни к карьере, ни к богатству. Его заветная мечта — жить свободно и легко, ничего не делая. Изгнанный отцом-мельником, герой Эйхендорфа отправляется странствовать со скрипкой в руках. Время быстро и приятно проходит в разговорах со случайными знакомыми, в общении с природой, с искусством Италии. Наконец странствования закончены, герой возвращается на родину, сбываются его заветные мечты. Эйхендорф, симпатизируя своему романтически настроенному герою, устраивает его судьбу ЗАКЛЮЧЕНИЕ Из всего вышеизложенного можно сделать следующие выводы. Усилиями романтической школы было произведено осознание давно сложившихся ценностей в эпоху, когда подошел срок для осознания. Романтики и сами понимали свою миссию как обнаружение открытого до них, как осмысление огромного европейского опыта. Примерно пять веков европейского развития, 1300--1800 гг., пережитые с точки зрения одного великого пятилетия, 1789--1794 гг., -- вот что такое романтизм. Введенные романтиками принципы познания социального мира и человека определили характерный для этой эпохи облик знания о прошлом -- истории. Достаточно лишь перечислить такие базовые понятия, характеризующие романтическое мировоззрение, как становление, творение, разнообразие, органицизм, экзотизм. Важнейший аспект романтического наследия в западной культуре -- убеждение, что история чрезвычайно важна и является как способом самопознания человека и общества, так и методом познания, который применим поистине к любому объекту: природе и культуре, языку и праву, государству и личности. Романтическое наследие включает набор ценностей, которые до сих пор вдохновляют индивидуальные и коллективные действия и определенный стиль жизни, привлекательный для интеллектуалов, представителей искусства и молодежи. После 1830-х гг. романтики позиционировали себя как врагов всего плоского, шаблонного, пошлого, мещанского, позднее обобщенного как «буржуазное», и многие последующие радикальные движения заимствовали их «антибуржуазный» пафос. Романтические ритуалы и символику с успехом использовали также самые разные политические режимы, и особенно тоталитарные. ВОПРОСЫ 1. Какие три этапа немецкий романтизм прошел в своем развитии? Первый этап охватывает? 2. Второй этап охватывает? 3. Третий этап охватывает? 4. Кто первым в Германии обратил внимание на устное народнопоэтическое творчество? 5. В какой работе Ф. Шлегеля теория романтизма наиболее полно изложена ? 6. Кто является автором весьма своеобразный документ романтической критики — «Сердечные излияния» ? 7. О ком идет речь: “писал также романы, драмы, издавал произведения немецких миннезингеров и драматургов XVI— XVIII вв., а также Шекспира, Клейста, Ленца, перевел на немецкий язык «Дон Кихота» Сервантеса, руководил Дрезденским театром и т. д.” 8. В какой период в основном преобладает национальнопатриотическая струя? 9. Кто был талантливым прозаиком чья повесть «Из жизни бездельника» (Aus dem Leben eines Taugenichts, 1824) пользовалась наибольшей известностью? 10.После какого времени романтики позиционировали себя как врагов всего плоского, шаблонного, пошлого, мещанского, позднее обобщенного как «буржуазное», и многие последующие радикальные движения заимствовали их «антибуржуазный» пафос? СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Берковский Н. Я- Романтизм в Германии. Л., 1973, с. 24, 25 2. «История древней и новой литературы» Ф. Шлегеля была издана на Русском языке в 1834 г. в переводе В. Козловского. 3. Гейне Генрих. Поли собр, соч., т. 7. с. 250, . 4. Белинский В. Г. Поли. собр. соч., т. 8, с. 231. 5. Гейне Генрих. Поли. собр. соч., т. 7, с. 242—243. 6. Белинский В. Г. Поли. собр. соч., т. 4, с. 311.
