Ministère de la Culture et de la Communication,
Mission de la photographie. Juin 2012
Les aides à la photographie
La prise en considération de la photographie au sein du ministère de la culture est ancienne ; il en va de même dans le
cadre des politiques d'action culturelle à l'étranger. Toutefois dans la plupart des cas les divers dispositifs existants ont
été conçu pour des problématiques plus larges, notamment en faveur des arts plastiques, ou au contraire avec des finalités
spécifiques, notamment dans le cadre des politiques d'appui aux écritures rendues possibles par le développement des
"nouvelles technologies".
La présente liste constitue donc, à l'usage des professionnels concernés, un rappel des principaux
dispositifs, dans le cadre desquels, la photographie est susceptible de trouver sa place.
Soutien apporté directement aux photographes
1- Aides individuelles à la création: Les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC)
Les directions régionales des affaires culturelles attribuent des aides individuelles dans tous les
domaines de la création contemporaine, y compris la photographie.
Le montant de l'allocation attribué ne peut dépasser 7 600 € .
Ces aides permettent aux artistes de mener aussi bien une étude qu'une recherche artistique
n'aboutissant pas nécessairement à la réalisation concrète d'une œuvre.
Les demandes concernent uniquement des projets en France.
La candidature doit être déposée auprès de la Drac dont relève la résidence administrative du
demandeur.
Ces aides ne sont pas des bourses d'étude ou de formation. Les étudiants en cours de
scolarité ne peuvent pas déposer de candidature.
Les demandes sont examinées par des commissions régionales.
Site Internet: http: / /www.culture.gouv.fr /mcc/Le-ministere-en-region
2- Le soutien pour le développement d’une recherche artistique (CNAP)
Le Centre national des arts plastiques instruit et gère les demandes d'allocation de recherche
formulées par les artistes, dont les photographes.
Une aide peut être accordée à un artiste dont la démarche s’inscrit dans un cadre
professionnel.
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Cette démarche doit être validée par des expositions dans des galeries ou des lieux de
diffusion de l’art contemporain.
Elle est destinée principalement à conforter l’inscription du travail de l’artiste dans le champ
professionnel ou permettre son évolution au regard d’objectifs fixés par l’artiste lui même.
Le montant du soutien ne peut pas excéder 15 000 euros.
Ce soutien financier n’est pas destiné à couvrir des frais de production d’une œuvre pour une
exposition spécifique.
La commission se réunit une fois par an
Pour les sessions 2010,2011, 2012, la commission est composée de :
le directeur du Centre national des arts plastiques, ou son représentant ;
le directeur général de la création artistique à la DGCA, ou son représentant ;
l'inspecteur général de la création artistique, ou son représentant ;
le directeur du musée national d'art moderne - Centre Pompidou, ou son représentant ;
le directeur général de la mondialisation, du développement et des partenariats au ministère des Affaires étrangères et
européennes, ou son représentant.
Estelle Berruyer, conseiller pour les arts plastiques de la région Lorraine ;
Corinne Gambi, conseiller pour les arts plastiques de la région Franche-Comté.
Frédéric Bouglé, directeur du Creux de l’enfer (Thiers) ;
Jean-Baptiste Bruant, artiste ;
Guillaume Dégé, artiste et enseignant à l’ESAD Strasbourg ;
Sylvie Froux, directrice du FRAC Basse-Normandie ;
Etienne Hervy, directeur du Pôle graphisme de Chaumont ;
Ulrike Kremeier, directrice du centre d'art passerelle (Brest) ;
Iris Levasseur, artiste.
Site internet: www.cnap.fr
3- L' allocation exceptionnelle (CNAP)
Le Centre national des arts plastiques instruit et gère les demandes d'allocation
exceptionnelles.
Destinée aux artistes rencontrant des difficultés financières dans l’exercice de leur activité,
il s'agit d'une aide de secours ponctuelle.
Elle est réservée aux artistes résidant en France.
L’allocation exceptionnelle n’est pas une aide au projet ni une aide à l’achat de matériel.
Le montant du soutien est fixé à 1000 euros.
La commission se réunit quatre fois par an.
La commission est composée de :
le directeur du Centre national des arts plastiques, ou son représentant ;
le directeur général de la création artistique à la DGCA, ou son représentant ;
l'inspecteur général de la création artistique, ou son représentant.
Lydie Thouluc, du Syndicat national des artistes plasticiens – CGT, ou son représentant ;
Yolande Finkelsztajn, de l'Union des photographes professionnels, ou son représentant ;
Colette Camil, de l’Union nationale des peintres illustrateurs, ou son représentant ;
Norbert Choquet, du Comité des artistes auteurs plasticiens, ou son représentant, en partage avec
Florence de Ponthaud-Neyrat du Syndicat national des sculpteurs et plasticiens, ou son représentant.
Nicolas Giraud, du dispositif d’appui technique artistes.
Site internet: www.cnap.fr
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4 Acquisitions pour le fonds national d’art contemporain (CNAP)
Les artistes pouvant justifier d'un parcours professionnel en ayant déjà participé à des
expositions dans des galeries, centres d'art ou musées peuvent soumettre individuellement
leurs œuvres aux commissions d'acquisitions du Centre national des arts plastiques selon leur
spécialité.
Les galeries ont la possibilité de présenter deux artistes lors de chaque commission.
Les œuvres d'un même artiste ne peuvent pas être examinées plus d'une fois tous les deux
ans.
Les artistes et les galeries souhaitant proposer des œuvres à une commission d’acquisition
doivent adresser une demande écrite accompagnée d'un dossier, par courrier, avant la
date fixée sur le calendrier annuel des commissions.
Les membres de la commission photographie et vidéo :
le directeur adjoint chargé des arts plastiques à la DGCA ou son représentant
le Directeur des musées de France ou son représentant
le Directeur du musée National d’Art Moderne – Centre de création industrielle du Centre Georges Pompidou
ou son représentant
l’Inspecteur général de la création artistique ou son représentant
l’Inspecteur général pour la photographie ou son représentant
le Directeur du Centre national des arts plastiques ou son représentant.
Béatrice Didier, directrice du Centre d’art « Le Point du Jour » à Cherbourg
Marc Donnadieu, conservateur au LAM à Lille
Diane Dufour, directrice du BAL
Philippe Cohen, collectionneur
Véronique Ellena, artiste
Bertrand Fleury, conseiller pour les arts plastiques en région Aquitaine
Eric Larrayadieu, artiste,
Emmanuelle Lequeux, critique d’art
Bernard Marcélis, critique d’art.
Site internet: www.cnap.fr
5 Commande publique, CNAP et Directions régionales des affaires culturelles
La procédure de la commande publique du ministère de la culture offre aux artistes un
espace de travail et de recherche spécifique. Un programme de relance de la
commande publique photographique est en cours. Un appel à candidature à destination
des photographes est publié une fois par an.
Les photographes peuvent se déclarer candidat individuellement ou bien par l'intermédiaire
de structures professionnelles (privées ou publiques), en partenariat avec les collectivités
territoriales ou bien les directions régionales des affaires culturelles.
L’une des particularités de la relance de cette politique de commande publique est son souci
des problématiques d’exposition, de diffusion et de documentation. Le processus de
production pourra même faire intrinsèquement partie de l’œuvre. Les modes de monstration
seront approchés dans leur diversité : la richesse qu’offre la relation image/espace public, les
problématiques d’usage (signalétique…), la dimension éphémère ou la reproductibilité d’une
photographie, les possibilités d’écriture et de lecture que procurent les images, les approches
nouvelles offertes par les moyens numériques…
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Groupe de travail de la commande publique photographie:
Le directeur du Cnap, ou son représentant
Le directeur des arts plastiques, ou son représentant
Le chef de la mission pour la photographie, ou son représentant
Marie Angelé, Conseiller arts plastiques, Drac Midi Pyrénées
Claire Jacquet, directrice du FRAC Aquitaine
Alain Julien-Laferrière, directeur du CCC de Tours
Anne Biroleau- Lemagny, conservateur général à la Bibliothèque nationale
Stéphane Couturier, photographe
Aline Pujo, Neuflize
Christian Caujolle, critique
Commission nationale de la commande publique
Didier Deschamps, directeur régional des affaires culturelles de Languedoc-Roussillon
Jérôme Félin, conseiller pour les arts plastiques de la région Haute Normandie
Anne Rochette, artiste
Véronique Verstraete, artiste
Martial Gabillard, conseiller général d'Île et Vilaine
Noëlle Tissier, directrice du Centre d'art contemporain de Languedoc-Roussillon
Sylvain Lizon, directeur de l'École supérieure d'art de Cergy Pontoise
Philippe Chiambaretta, architecte
et
www.culture.gouv.fr /mcc/Le-ministere-en-region
6- Fonds d'aide à la production photographique documentaire (CNAP)
Le Centre national des arts plastiques instruit et gère les demandes d'aide à la production
en faveur de la photographie documentaire.
Cette avance sur recettes a pour principaux objectifs de favoriser le renouvellement de la
création dans le domaine de la photographie documentaire, d'encourager de jeunes
photographes comme de soutenir des auteurs plus confirmés et d'accompagner la prise de
risque que représente le reportage.
Cette aide financière, remboursable en cas de résultat bénéficiaire, fonctionnera à la
manière d’une avance sur recettes.
L'aide est plafonnée à 50% du coût total du projet.
Les candidats doivent résider en France et s’être acquittés de leurs charges fiscales et
sociales.
La commission est composée de :
le directeur du Centre national des arts plastiques, ou son représentant ;
le directeur général de la création artistique à la DGCA, ou son représentant ;
le chef de la mission pour la photographie, ou son représentant.
Philippe Séclier,
Jean-François Leroy,
Julien Frydman,
Chantal Soler,
Anne-Marie Filaire, photographe
Site internet: www.cnap.fr
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7- Dispositif pour la Création Artistique Multimédia - DICRéAM - (CNC)
Le DICRéAM, géré par le Centre national du cinéma, est un dispositif de financement
spécifique visant à soutenir le développement, la production et la diffusion d'œuvres
novatrices ou expérimentales dans le domaine de la création artistique multimédia et
numérique.
La commission est composée de
Guillaume Blanchot, directeur du multimédia et des industries techniques,
Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)
Jean-Marc Prévost, collège arts plastiques, Inspection de la création artistique,
Direction générale de la création artistique (DGCA)
Thierry Giacomino
Bureau des réseaux de diffusion pluridisciplinaire, du multimédia et de la numérisation
Département des publics et de la diffusion
Jean-Christophe Théobalt, Secrétariat général
Service de la Coordination des Politiques Culturelles et de l'Innovation
Florence Gendrier, Chargée de mission auprès du Délégué;
Délégation générale à la langue française et aux langues de France (DGLFLF)
François Rouyer-Gayette, chef du Bureau de la diffusion du livre en bibliothèques,
Centre national du livre (CNL)
Site internet: www.cnc.fr
8- Fonds images de la diversité (CNC)
Mis en place par le décret n°2007-181 du 9 février 2007, le fonds Images de la diversité est
géré conjointement par le centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) et l'agence
nationale pour la cohésion sociale et l'égalité des chances (Acsé).
Sous la présidence d'Alexandre Michelin, la commission Images de la diversité attribue sur
proposition des deux organismes des aides complémentaires aux œuvres
cinématographiques, audiovisuelles et multimédia contribuant à une meilleure
représentation de la diversité culturelle en France et à la promotion de l'égalité des
chances.
La commission est composée de:
Alexandre Michelin, Président
Bibiane Godfroid
Elizabeth Tchoungui
Laurent Solly
Arnaud Ngatcha
Jeannette Bougrab
Sihem Habchi
Nathalie Corré
Saïd Darwane
Site internet: www.cnc.fr
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9- Aide aux projets nouveaux médias (CNC)
Le Centre national du cinéma instruit et gère les demandes pour le fonds d'aide aux projets
pour les nouveaux médias.
Ce dispositif accompagne des auteurs et des producteurs qui souhaitent intégrer les
spécificités de l'Internet et /ou des écrans mobiles dans leur démarche artistique et de
diffusion.
La commission est composée de:
Gustave Kervern, auteur, réalisateur
Laurence Bagot, productrice de webdocumentaires (Narrative)
Anne Bouisset, directrice du développement (Aegis Media – TVMI)
Abdel Bounane, critique, journaliste, rédacteur en chef (Amusement), présentateur de la chronique numérique (Canal + La
Matinale)
Brahim Chioua, producteur et distributeur (Wild Bunch)
Arnaud Dressen, producteur de webdocumentaires (Honkytonk)
Marc Eychenne, responsable éditorial (Dailymotion)
Brice Homs, auteur
Pierre-Oscar Lévy, scénariste, script-doctor, producteur, écrivain
Céline Limorato, directrice adjointe en charge de l'animation, du global média et de la diversification (France Télévisions)
Paul Rozenberg, producteur audiovisuel (Zadig)
Eric Viennot, auteur, producteur de jeux vidéo (Lexisnumérique)
Site internet: www.cnc.fr
10- Villa Medicis (DGCA)
L’Académie de France à Rome a été fondée en 1666 par Louis XIV. Elle remplit deux
missions complémentaires : offrir la possibilité à des artistes et à des spécialistes
francophones, de nationalité française ou de toute autre nationalité, de se perfectionner
dans leurs disciplines (mission « Colbert ») et stimuler les relations et les échanges
culturels entre l’Italie et la France, dans un esprit résolument ouvert sur l’Europe et le
monde (mission « Malraux »).
Les candidats de l’Académie de France à Rome peuvent postuler au titre de l’ensemble des
disciplines de la création littéraire et artistique, ainsi qu’au titre de l’histoire de l’art et de la
restauration des œuvres d’art ou des monuments.
Les candidats doivent être âgés de plus de 20 ans et de moins de 45 ans au 31
décembre de l'année en cours ; parler français, sans critère de nationalité ; être déjà engagés
dans la vie professionnelle.
Le dossier de chaque candidat est examiné par des rapporteurs, nommés chaque année par
arrêté du ministre chargé de la culture, en raison de leur compétence dans les disciplines
retenues.
Tous les candidats présélectionnés soutiendront leur candidature au cours d'un entretien
avec le jury.
Site internet: http: / /www.villamedici.it /fr /home/
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11- Villa Medicis hors les murs (Institut français)
Les programmes de résidences internationales de l’Institut français soutiennent, de manière
significative, la création dans toutes les disciplines, favorisant la mobilité des créateurs
français en leur permettant de séjourner à l’étranger et également d’accueillir des
créateurs étrangers en France.
Une allocation de séjour peut-être accordée à un candidat déjà inscrit dans une démarche
professionnelle pour développer un travail de recherche dans un pays clairement identifié.
Le montant de l’allocation est de 6 000 € pour un séjour minimum de deux mois
consécutifs à l’étranger, qui doit se dérouler au cours de l’année.
Les candidats doivent
–
posséder la nationalité française, ou être résidant en France depuis au moins 5 ans
–
avoir achevé leurs études,
–
justifier de cinq années de pratique professionnelle
–
se libérer de leurs activités professionnelles durant toute la période de séjour.
Aucune limite d’âge n’est requise.
Site internet: http: / /www.institutfrancais.com/cooperation-et-ingenierie-culturelle/residence-etrecherche/po14.html
12- Résidence Internationale des Récollets, Paris (Institut Français)
L'institut français gère ce programme de résidence en partenariat avec la Ville de Paris.
Cette résidence est destinée à des créateurs (dont des photographes) qui ont un projet
artistique spécifique à mener à Paris en liaison avec une institution parisienne partenaire,
une compagnie, un artiste, préalablement identifiés.
Il s'agit d'une offre d'hébergement.
Site internet: http: / /www.international-recollets-paris.org/
13- Programme Triangle Studio, New-York, USA (Institut français)
En partenariat avec le service culturel de l’Ambassade de France aux Etats-Unis, Triangle
Studio Program et le ministère de la Culture et de la Communication, une allocation
forfaitaire de séjour peut être accordé par l’Institut français à des candidats dont le travail
artistique relève des arts plastiques, des nouvelles images ou de la photographie et dont le
projet s’inscrit dans la réalité new-yorkaise.
Il est destiné principalement à conforter l’inscription du travail des candidats dans le champ
professionnel à New-York ou permettre son évolution au regard d’objectifs fixés par les
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candidats eux mêmes.
Les candidats doivent:
–
posséder la nationalité française, ou la qualité de résidant depuis au moins 5 ans
–
avoir achevé leurs études
–
justifier de cinq années de pratique professionnelle
–
avoir une pratique artistique nécessitant un atelier
–
parler anglais
–
se libérer de leurs activités professionnelles durant toute la période de séjour
Site internet: http: / /www.institutfrancais.com/cooperation-et-ingenierie-culturelle/residences-etrecherche/Programme-Triangle-Studio-New-York-Etats-Unis-d-Amerique/po14_s168.html
14- ISCP - Ateliers new-yorkais (Institut français)
L'institut français instruit et gère les demandes dans le cadre de ce programme destiné à des
plasticiens et photographes français désireux de séjourner à New-York, afin d'une part de
réaliser un projet spécifique et, d'autre part, d’établir des contacts professionnels.
Les candidats doivent :
–
posséder la nationalité française, ou la qualité de résidant depuis au moins 5 ans
–
avoir achevé leurs études
–
justifier de cinq années de pratique professionnelle
–
avoir une pratique artistique nécessitant un atelier
–
parler anglais
–
se libérer de leurs activités professionnelles durant toute la période de séjour
Site internet: http: / /www.institutfrancais.com/cooperation-et-ingenierie-culturelle/residences-etrecherche/Programme-International-Studio-Curatorial-Program-ISCP-New-York-Etats-Unis-dAmerique/po14_s167.html
15- Le Havre / New York - Regards croisés (Institut français)
En partenariat avec Triangle Arts Association, la Ville du Havre et l’Institut français
s’associent pour permettre à deux artistes photographe ou vidéaste havrais de
développer un projet artistique à New-York.
Les lauréats bénéficieront d’une résidence de trois mois
Seront privilégiés les projets qui prendront en compte des thématiques communes au
Havre et à New York (architecture, interface ville-port, ouverture sur les mondes, vie
urbaine…)
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Les candidats doivent:
–
projet
être nés au Havre ou résider au Havre depuis 3 ans minimum à la date de remise du
–
avoir achevé leurs études
–
justifier d’un parcours professionnel d’au moins 5 ans incluant la production
matérielle d’œuvres, des expositions dans des espaces artistiques identifiés (musées, galeries,
centres d’art)
–
avoir une pratique artistique nécessitant un atelier
–
parler anglais
–
se libérer de leurs activités professionnelles durant toute la période de séjour
Site internet: http: / /www.institutfrancais.com/cooperation-et-ingenierie-culturelle/residences-et-recherche/LaHavre-New-York-Regards-croises/po14_s176.html
16- Villa Kujoyama (Institut français)
En partenariat avec le service culturel de l’Ambassade de France à Tokyo, l’Institut francojaponais du Kansaï et le ministère des Affaires étrangères et européennes, la Villa Kujoyama
(Kyoto /Japon) a pour objectif d'accueillir des créateurs et des chercheurs confirmés déjà
inscrits dans une démarche professionnelle pour développer un projet s’inscrivant dans la
réalité japonaise, et plus spécifiquement dans la région du Kansaï, et leur permettre
d’établir des contacts professionnels.
Site internet: http: / /www.institutfrancais.com/cooperation-et-ingenierie-culturelle/residences-et-recherche/VillaKujoyama-Kyoto-Japon/po14_s57.html
Soutien apporté aux photographes par le biais de structures professionnelles
1- Appels à projets de l’Institut français
À travers un dispositif d’appel à projets, le Département des Échanges et Coopérations
artistiques de l’Institut français apporte un soutien à de nombreux projets dont il n’a pas
l’initiative.
Ce dispositif permet de répondre aux demandes de soutien des partenaires professionnels
(artistes, musées, centres d’art, collectifs, réseau culturel français et toutes autres structures
d’accueil à l’étranger à but non lucratif) pour des opérations de coopération ou de diffusion.
Ces appels à projets, lancés deux fois par an, en octobre et mars, font l’objet d’un examen
en commission réunissant des professionnels français.
La commission est composée de:
arts visuels et vidéo : Michel Nuridsany, écrivain et critique d’art
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photos et nouvelles images : Nathalie Giraudeau, Centre photographique d’IDF
Diane Josse, représentant du Ministère des Affaires étrangères et européennes
Jean Marc Prevost, représentant du Ministère de la Culture et de la Communication
Pierre Poujade Fayet représentant du Ministère de la Culture et de la Communication
Sophie Renaud, Directrice du département des échanges et coopérations artistiques, IF
Alain Reinaudo, Directeur adjoint du département et conseiller pour les Arts Visuels, IF
Sophie Robnard, chargée de mission photo, IF
Adeline Blanchard, chargée de mission pour les arts visuels, IF
Lucie Touya, chargée de mission pour les arts visuels, IF
Monica Lebrao Sandra, responsable de l’architecture, IF
Max Moulin, responsable exposition, IF
Corinne Henry, chargée de mission arts visuels, IF
Site Internet: www.institutfrancais.com/echanges-et-cooperations-artistiques/presentation /de103.html
2- Aides pour la première exposition d’un artiste, ou l’édition d’un premier catalogue (CNAP)
Le Centre national des arts plastiques attribue des aides financières aux galeries d’art
contemporain (aide à la première exposition et aide au premier catalogue) domiciliées sur le
territoire français, sur proposition d’une commission consultative qui se réunit deux fois par
an.
Ce dispositif d’aide aux galeries limite le nombre de demandes à deux par galerie, pour
l’année en cours.
Une galerie ne pourra pas présenter plus d’une demande par session.
L’aide à la première exposition peut être accordée pour la première exposition personnelle
d’un artiste déjà engagé dans la vie professionnelle.
L’œuvre de l’artiste concerné ne doit pas avoir fait l’objet d’une exposition personnelle dans
une galerie privée en France et à l’étranger, depuis au moins cinq ans.
Elle peut concerner un collectif d’artistes sous réserve qu’il puisse justifier de l’indivision du
groupe.
Cette aide est destinée à soutenir des galeries dans la réalisation d’exposition nécessitant
des investissements particuliers.
Elle n’est pas destinée à la production des œuvres en elles-mêmes.
L’aide au premier catalogue peut être accordée pour la publication d’un premier catalogue
d’un artiste qui doit être contractuellement lié à la galerie et dont l’œuvre ne doit avoir
jamais fait l’objet d’un catalogue monographique en France ou à l’étranger.
Le catalogue devra comporter au moins un texte critique d’un auteur.
Il devra être publié en deux langues (dont le français) et faire l’objet d’une diffusion en
France.
Il sera tiré à 1000 exemplaires minimum.
L’aide au premier catalogue peut concerner un collectif d’artistes sous réserve qu’il puisse
justifier de l’indivision du groupe.
Si un éditeur est associé à la publication du catalogue, la demande doit être présentée par
l’éditeur à la commission d’aide à l’édition.
Membres de la commission:
le directeur du Centre national des arts plastiques, ou son représentant
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le directeur général de la création artistique à la DGCA, ou son représentant
l'inspecteur général de la création artistique, ou son représentant.
Sarah Zürcher, directrice de l'école des beaux-arts de Tours.
Aline Vidal - Galerie Aline Vidal
Dominique Polad-Hardouin - Galerie Polad-Hardouin
Alain Gutharc - Galerie Alain Gutharc.
Damien Sausset, historien de l'art.
Site internet: www.cnap.fr
3- L’aide à l’édition imprimée ou numérique (CNAP)
Cette aide attribuée par le Cnap ne peut être demandée que par des maisons d’édition ou
des structures professionnelles non commerciales soutenant la création contemporaine
pouvant assurer et garantir, dans des conditions optimales, l’édition et la diffusion en France
de publications en langue française.
Elles concernent des ouvrages monographiques ou anthologiques sur l’art contemporain
(dont la photographie) , des ouvrages thématiques, des ouvrages théoriques, des écrits
d’artistes (ou de photographes) vivants, des livres conçus par un artiste (ou un
photographe), des catalogues, des revues d’art contemporain et de critique d’art pour le
numéro de lancement ou un numéro exceptionnel.
Elles concernent également l’édition numérique (DVD, projet en ligne, site en VOD).
Le nombre de demandes est limité à deux par éditeur ou structure, pour l’année en cours.
Membres de la commission:
le directeur du Centre national des arts plastiques, ou son représentant
le directeur général de la création artistique à la DGCA, ou son représentant
l'inspecteur général de la création artistique, ou son représentant
le directeur du musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou
le directeur général de la coopération internationale et du développement au ministère des Affaires étrangères
la secrétaire générale du Centre national du livre ou son représentant
Sandra Cattini, conseiller pour les arts plastiques de la région Provence-Alpes-Côte-d’Azur
Christian Garcelon, conseiller pour les arts plastiques de la région Poitou-Charentes
Marie-Ange Brayer, directrice du Frac Centre
Christophe Kihm, critique d'art
Didier Mathieu, directeur du Centre du livre d’artiste de Saint-Yrieix
Yannick Poirier, critique d’art et libraire chez Tschann (Paris)
Agnès Thurnauer, artiste
Anne Tronche, historienne et critique d’art
Franck Scurti, artiste.
Site internet: www.cnap.fr
4- Aide à l’écriture, théorie critique d’art (CNAP)
Le soutien pour le développement d’une recherche théorique ou critique peut être accordé par
le Centre national des arts plastiques (CNAP) à un auteur, théoricien ou critique d’art
dont la démarche s’inscrit dans un cadre professionnel.
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Cette démarche doit être validée par la publication d’articles ou d’ouvrages dans le
domaine de l’art contemporain.
Cette recherche théorique peut concerner le domaine de la photographie.
Cette aide est destinée principalement à conforter l’inscription du travail de l’auteur dans le
champ professionnel ou permettre son évolution au regard d’objectifs fixés par l’auteur luimême.
Le montant du soutien ne peut pas excéder 10 000 euros.
La commission se réunit une fois par an, ses membres sont ceux de la commission d’aide à
l’édition.
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