МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное агентство по образованию Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова» Магистерская диссертация На тему: Введение экспоната Государственной Третьяковкой Галереи «Рабочий клуб» А.М. Родченко в контекст XXI века при помощи мультимедийных выставочных технологий Магистр Федорова Н. В.___________ (ФИО) ____________________ (подпись) Преподаватель: Москва 2018 Введение Глава I. Проектная исходная ситуация 1.1 Исторический контекст и политические факторы создания интерьера 1.2 Концепция и состав “Рабочего клуба” А.М. Родченко 1.3 Объект Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу и анализ ситуации Глава II. Используемые выставочные технологии 2.1 Мультимедийные технологии в музейной практике 2.2 Интерактивность в экспозиции 2.3 Глава III. Проектное решение Заключение Литература Актуальность темы Искусство и дизайн породили множество произведений, которые являются знаковыми, признанными и устойчиво вошли в историю культуры. От живописи ренессанса до супрематических композиций, от готической скульптуры до архитектуры конструктивизма, от дизайнерской мебели до произведений модельера, все объекты являются элементами в большой цепи развития образной деятельности человека. Двадцатый век – век авангарда, охарактеризовал себя экспериментами и новаторскими подходами к художественному творчеству, которое теперь выходит за рамки классической эстетики. Использование оригинальных средств выражения также подчёркивалось символизмом различных образов. А главные лозунги стремления к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями, а также поиску новых, необычных содержанием, средствами выражения, новых форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью. История насытилась открытиями и именами создателей великих произведений: Татлин, Малевич, Лисицкий, Родченко, Попова, Кулешов и многие другие, чья деятельность оказала большое влияние на дальнейшее развитие искусства. Но чем больше художник стал отходить от реализма и классического исполнении, тем больше он стал отдаляться от зрителя. С появлением понятия элитарности искусства появились и понятия его закрытости и обособленности. Стремительно покидая бытовую жизнь, искусство стало сакральным и потребовало от зрителя специальную подготовку. Определённый уровень воспитания, развитый кругозор теперь нужны для прочтения и правильной трактовки произведения художника. На дворе 21-й век и теперь нужно осознавать, что общество стремительно развивается (данное суждение применимо к разным возрастам). Вполне очевидно причиной этого следствия явилась односторонность советской жизни, её замкнутость, заточение мышления граждан под определённый шаблон. Несомненно можно порадоваться за наше поколение, ведь у него есть доступ ко всему мировому наследию. Мы стремительно шагнули в эпоху глобального информационного общества, где информация является основополагающим элементом развития и взаимодействия личностей, в частности, и социума, в целом. Бездонные архивы необъемлемые терабайты интернет страниц, сайты, тексты и прочие носители данных окружают нас с того самого момента как мы открываем глаза после сна. Даже проводя свободное время люди посещают различные выставки, лекции, смотрят научные фильмы, выезжают на экскурсии. Спрос рождает предложение, и нужно понимать, что любое информационное общество является капиталистическим. Производители информации (музеи, библиотеки, галереи, кинотеатры и др.) начинают конкурировать между собой за выигрышную манеру подачи и презентацию той самой информации, за которой идёт потребитель. Максимально доступная информация и есть самое привлекательный товар. На современном этапе мы можем наблюдать растущий интерес и спрос на аудиовизуальную информацию и медиаданные. Несомненно, такие способы подачи гораздо эффектнее и эффективнее по той причине, что восприятие зрителем происходит наглядно, в отличие от монотонных текстовых блоков. Традиционно произведения искусства существуют как экспонаты, статичные объекты, пассивные по отношению к зрителю. Задача дизайнера – раскрыть эти экспонаты, потому что в них заложен более глубокий смысл, нежели тот, что может прочесть зритель самостоятельно. Известно, что создание музейных и выставочных экспозиций в наши дни неотделимо от использования мультимедии. Инновации в области цифровых изобразительных технологий и, приобретающий все больший спрос, трехмерный формат поощряют стремления современного общества к поглощению больших информационных объемов. Можно составить вывод, что совершенствование способов подачи информации необходимо для эффективного восприятия ее зрителем. Экспозиция, которая совмещена с аудиовизуальными средствами, становится одной из самых мощных психологических и эмоциональных переживаний зрителя, который попал в самый центр представляемого зрелища. Одной из важнейших функций эксподизайна становится именно предоставление возможности зрителю взаимодействовать с объектами, участвовать в процессе. Актуальность дизайна в контексте выставочной и экспозиционной деятельности заключается в том, чтобы объекты перестали быть пассивными, зазвучали по-новому, умели сами себя презентовать при помощи современных цифровых средств. Объектом моего исследования стал «Рабочий клуб» А. М. Родченко, точнее его реконструкция 2008г, подаренная Государственной Третьяковской галерее. Экспонат был помещен на постоянной основе в залы на Крымском валу. Позднее, в 2017г. перенесен из залов постоянной экспозиции в холл третьего этажа. Интерьер, который включает в себя различные зоны и атрибуты, к сожалению остался пассивным, не смотря на смену параметров и внутрипространственной композиции (клуб был развернут в длину, все объекты интерьера предоставили посетителю для прямого контакта). Как заинтересовать зрителя? В своем исследовании я задалась этим вопросом и посредством анализа потребностей и интересов приходящего потребителя в Третьяковскую галерею на Крымском валу, усовершенствовать систему экспонирования статичного пространства. Гениальность этого произведения заключается в том, что задачи, которые преследуются современными дизайнерами при создании рабочих пространств, уже решены. Предложенное мною решение - интегрировать изобретенное в контекст нашего образа жизни, в среду мультимедийных технологий, но и не забывая об историчности объекта. На основании вышеизложенного, идея заполнения экспоната интерактивной цифровой средой, представляется актуальной. Объектом диссертационного исследования является экспонат Третьяковкой галереи «Рабочий клуб» А.М. Родченко Предметом исследования являются возможности применения мультимедийных технологий и введение их в пространство экспонируемого интерьера с целью привлечения потребителя информации. Целью исследования является выявление основных интересов информационного потребителя и определение уровня представления о роли мультимедийных технологий; привлечение внимания к реконструкции Рабочего клуба. Задачи исследования: Определение и следование единой образно-стилевой концепции; Определение функциональности каждой из внутри-интерьерных зон Разработка сценария деятельности в пространстве Рабочего клуба; Введение современных технологий эксподизайна в «активные» зоны Методы исследования: отслеживание статистики посещения интерактивных выставок классификация современных мультимедийных технологий и способов экспонирования объектов; наблюдение (путем фиксации на схеме-плане этажа) движения посетителей ГТГ относительно исследуемого объекта, выявление потенциальной аудитории изучение научных работ, исследований схожих по проблематике, дидактических материалов Новизна исследования: Проектное исследование анализирует поведение посетителя третьяковской галереи относительно авангардного объекта на новом местораположении Разработка новых форм взаимодействия зрителя с экспонируемым пространством на основе заданных автором (А.М.Родченко) принципов; Научное и историческое обоснование нового сформировавшегося мультимедийного языка экспоната В ходе данного исследования будет найдена новая форма презентации объекта за пределами постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи, активизация пространства проходной зоны. 1.1 Исторический контекст и политические факторы Первые рабочие клубы — центры политического объединения и самообразования пролетариата, стали открываться в период Революции 1905—07. Большевики использовали многие рабочие клубы и народные дома для политического просвещения трудящихся. С наступлением реакции рабочие клубы были закрыты, легально существовали только народные дома. К началу 1917 насчитывалось 237 казённых, земских, кооперативных и частных народных домов. С победой Октябрьской революции 1917 в СССР были созданы все условия для широкого развития клубных учреждений как массовых культурнопросветительских учреждений, организующих свою работу на основе народной инициативы и самодеятельности, в тесном взаимодействии с государственными, общественными и кооперативными организациями, творческими союзами, учреждениями науки, культуры и искусства. В. И. Ленин придавал большое значение клубным учреждениям, неоднократно выступал в них перед трудящимися. 7 ноября 1922 в письме коллективу «Электропередачи» В. И. Ленин писал: «Сегодня, в день пятилетней годовщины революции, с особенным удовольствием приветствую открытие вашего клуба и выражаю надежду, что вы, рабочие и служащие государственной электрической станции “Электропередача”, совместными усилиями сумеете превратить этот клуб в одну из важнейших позиций для просвещения рабочих». В первые годы Советской власти появились новые формы клубных учреждений и культурно-просветительской работы — избы-читальни, красные юрты, красные яранги и т. д., передвижные агитационные поезда и пароходы (например, поезд «Октябрьская революция», возглавлявшийся М. И. Калининым, агитпароход «Красная звезда», руководимый Н. К. Крупской). Сеть клубных учреждений за годы первых пятилеток охватила весь Советский Союз, содействуя политическому просвещению масс, развитию многонациональной социалистической культуры и народного творчества. В период Великой Отечественной войны 1941—1945 немецкофашистскими захватчиками было сожжено и уничтожено около 40 тыс. клубов. В первые послевоенные годы сеть клубных учреждений была быстро восстановлена Всего Годы клубных В том числе в в учреждений городских сельской поселениях местности 1913 0,2 0,1 0,1 1922 12,2 3,6 8,6 1940 118,0 10,0 108,0 1945 94,4 6,5 87,9 1950 125,4 9,3 116,1 1960 128,6 14,1 114,5 1975* 135,1 20,2 114,9 * Начиная с 1964, в числе клубных учреждений учтены общественные клубы, которых в 1975 было 1,6 тыс. По ведомственной принадлежности клубные учреждения в СССР подразделяются на государственные, профсоюзные, колхозные и ведомственные. К клубным учреждениям системы Министерства культуры СССР относятся: районные дома культуры, городские дома культуры и клубы, сельские дома культуры, сельские клубы, передвижные клубные учреждения (автоклубы, красные чумы, красные яранги, красные юрты и т. д.). Клубные учреждения профсоюзных организаций — дворцы и дома культуры, клубы, вагон-клубы, агитсуда — создаются в основном по производственному принципу, преимущественно при предприятиях, учреждениях, учебных заведениях для обслуживания рабочих и служащих, учащихся и студентов, а также населения микрорайонов. Клубные учреждения колхозов — клубы, дома и дворцы культуры — организуются по решению общего собрания колхозников и содержатся на средства колхозов. В числе клубных учреждений других ведомств — клубы санаториев, потребит. кооперации, солдатские и матросские клубы, дома офицеров и дома флота. К клубным учреждениям относятся дома и клубы интеллигенции — учёных, инженеров, учителей, писателей, журналистов, архитекторов, композиторов, актёров, работников кино; молодёжные клубы, студенческие и спортивные клубы, клубы ДОСААФ и других добровольных обществ, организаций и ведомств. Кроме того, в СССР функционируют общественные клубы, не имеющие штатных работников и бюджетных ассигнований. В период избирательной и других политических кампаний работают агитпункты, клубы избирателей, проводящие агитационно-пропагандистскую работу среди населения. Работу клубных учреждений систематически освещают журналы «Клуб и художественная самодеятельность», «Культурно-просветительная работа»; издательство «Советская Россия» выпускает библиотечки «В помощь сельскому клубному работнику», «Репертуар художественной самодеятельности ». Строительство новых рабочих клубов и дворцов культуры занимает виднейшее место в программе капитального строительства по линии культурных учреждений. В течение 1931 г. одними лишь профсоюзами вложено 34 млн. руб. в строительство клубов и дворцов культуры в рабочих центрах и при новых стройках. Новые рабочие клубы являются крупнейшим достижением культурной революции, всего нашего строительства. Между тем архитектурная проблема рабочего клуба до сих пор даже не поставлена во всем ее объеме ни перед нашими архитектурными кругами, ни перед рабочей общественностью. Обилие совершенно случайных и произвольных решений, — вот чем характеризуется архитектурная разработка этой темы за последние годы. Результатом такого положения вещей является наличие ряда неудовлетворительных построек, не отвечающих ни тем идеологическим требованиям, которые должны быть предъявлены к архитектурному оформлению рабочего клуба как центра культурно-политической жизни пролетарской массы, ни элементарным условиям технической целесообразности, могущим обеспечить наиболее полное развертывание различных процессов клубной работы в здании клуба. В ряде новых клубных сооружений мы сталкиваемся с искажениями самого существа клубного института, с непониманием основных функций рабочего клуба в реконструктивный период. С этим моментом неразрывно связано обилие чуждых пролетарской культуре формальных решений архитектурного облика клубных зданий. Возвращаясь к выбранному мной объекту исследования Рабочему клубу авторства Александра Михайловича Родченко, нужно обратиться к идее и причине его проектирования. Интерьер был создан для участия Советов в Международной Выставке 1925 года в Париже. В предшествовании создания и госзаказа стоял дипломатический союз между Советами и Францией. Проблема «входа на рынок» актуальна для всех, даже (и, тем более) для гениев. И очень хорошо если у молодого таланта появляется покровитель, а еще лучше – покровители, эстетические и политические, которые находятся «на одной волне» Известно, что прорыв Мельникова на мировую архитектурную арену произошел в Париже в 1925 году со строительством «Красного павильона» для выставки l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Леонид Борисович Красин. «Эффективный менеджер» из большевиков, инженер, интеллектуал, член ЦК партии, нарком внешней тороговли Советской России, полпред в Париже (1924-26) и Лондоне - совсем недолго с сентября 1926 года до своей смерти 26 ноября того же года от паралича сердца (а до революции – лидер Боевой технической группы большевиков, т.е. террорист, обеспечивавший «эксы» грабежи денег на партийные цели совместно с небезызвестным Камо; с 1912 года полностью отшел от революционной деятельности и работал инженером, затем управляющим на заводах «Симменс и Шуккрет» в Берлине и Петрограде). А еще – это человек, отстаивавший необходимость иностранных инвестиций в Россию в период НЭПа (в виде многолетних концессий). Даже предлагал вернуть национализированные заводы бывшим иностранным хозяевам. А еще – человек, судя по всему, серьезно веривший в грядущие возможности науки обеспечить бессмертие (он был некоторое время близок к Александру Богданову, занимавшемуся опытами по переливанию крови с целью омолаживания и даже возможного достижения бессмертия). Человек, отстаивавший идею мумификации и сохранении тела Ленина. Человек, дефакто возглавивший комиссию по увековечению памяти вождя, т.е. созданию Мавзолея (формально ей руководил Дзержинский). Существуют данные, что Красин верил в грядущее воскрешение покойных «великих исторических личностей» 28 февраля Мельников выиграл конкурс. Летом Мавзолей с телом вождя был открыт. После признания в 1924 году новой Росиии Францией первой масштабной пиар-акцией Советских властей стало участие в Парижской выставке, поэтому сразу по получении официального приглашения от организаторов выставки взялись за работу. Неудивительно, что в ноябре того же 24-года (всего через девять месяцев после начала мавзолейной эпопеи) Мельников был приглашен к закрытом конкурсу на Парижский павильон. Комиссия из пяти человек по главе с Д.Штеренбергом оказалась под сильным неформальным влиянием наркома Луначарского и Маяковского. А на Луначарского в свою очередь давил из-за границы Красин, требовавший «пусть бедного или недостаточного, но непременно своего, советского». Не зная "кухни" принятия решений, можно только строить догадки, сыграл ли свою роль Красин, но факт остается фактом - 28 декабря снова победил Мельников. 26 января он прибыл в Париж. А в феврале туда прибыли и готовые составные части павильона. Александр Родченко был выбран главным художником Советского павильона. 1.2 Концепция и состав “Рабочего клуба” А.М. Родченко Экспериментальная среда обитания, придуманная Александром Родченко, называлась «рабочий клуб» и была создана с мыслью об общественной пользе и экономичности. Она в полной мере иллюстрировала позицию советского конструктивизма. И Art Deco, и конструктивизм основывались на индустриальных мотивах, но конструктивистский эффект нес политический заряд и был далек и от декадентских причуд универсального магазина, и от роскоши безудержного шоппинга. Художники, рассаженные в «рабочем клубе», должны были создать эскиз лучшего общества, обслуживаемого машинами и рабочими, управляющими этими машинами. Мебель и оборудование строили в Париже по чертежам, разработанным Родченко. «Начинку» - книги, плакаты и фотографии - привезли из Москвы. Родченко задумал клуб, как многофункциональное пространство. Простота форм была здесь как-бы новым эстетическим идеалом, противопоставлявшимся буржуазной роскоши. В оборудование входили, кроме мебели и осветительных приборов, складная трибуна, стенка-экран для экспонирования иллюстративного материала, уголок Ленина, установка для стенной газеты и многое другое. Почти все эти вещи были построены на «движущемся» принципе, который позволял «развернуть предмет в его работе набольшую площадь и компактно сложить его по окончании работы». Широко использовались приемы трансформации (один предмет легко мог быть превращен в другой: диван превращался в парту, кресло-- в кровать ит.д.). Центром трансформации помещения служила раскладная трибуна. Снабженная экраном, раздвижной стенкой для плакатов, горизонтальным подиумом для экспонатов или выступлений чтецов, она должна была служить своего рода универсальной декорацией для лекций, театрализованных вечеров и бесед. Многофункциональными были задуманы и остальные предметы: стол читальни, шахматный столик на двоих с поворотной доской, устроенной так, чтобы игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест. Творческая концепция А. Родченко для Рабочего клуба: Экономия в использовании квадратуры пола клубной комнаты и экономия пространства, занимаемого вещью при наибольшей нагрузке использования вещи. Простота пользования вещи и стандартность вещи при необходимости расширить или увеличить количественно отдельные ее части, при расширении работы или накоплении материала. Исходя из этих требований, почти все вещи построены на движущемся принципе, он дает возможность развернуть предмет в его работе на большую площадь и компактно сложить его по окончании работы. Приемы трансформации были широко использованы в разработанной «клубной мебели»: складной стул-кресло превращался в парту или стол; шкаф с системой тщательно разработанных различных по назначению емкостей, в том числе и выдвигаемые сбоку плоские вертикальные ящики для бумаги, и с образующей стол подъемной плоскостью; буфет, занимающий в свернутом виде 1 метр квадратный, а в развернутом виде образующий витрину для товаров, три стойки, прилавок, шкаф для посуды и продуктов; стол для читальни - четырехтумбовый квадратный в плане - в развернутом виде увеличивал свою полезную площадь в три раза; доска объявлений - сложный трансформируемый агрегат, включавший отдел для наборных объявлений, движущиеся по вертикали зажимные линейки, ящики для шрифта, откидной столик для работы, плоскости для объявлений, выдвижные щиты для афиш. А. Родченко при создании Рабочего клуба выступил как дизайнер изобретатель, как создатель новых социально-утилитарных структур. Реализовывалась идея «антибытовизма», «антивещизма»: главное не вещи, а люди, которые ими пользуются, их отношение, их общение. По окончанию экспозиции Рабочий клуб был подарен автором Компартии Франции. 1.3 Объект Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу и анализ ситуации. Настоящая реконструкция была выполнена немецкими специалистами в 2008 году для выставки "От плоскости к пространству. Малевич и ранний модернизм" в Кунстхалле Баден-Бадена и затем подарена этим музеем Государственной Третьяковской галерее за большой вклад в организацию выставок русского авангарда в крупнейших музеях Европы. Экспонат был помещен на постоянной основе в залы Третьяковской галереи на Крымском валу. Интерьер представлял собой обособленное пространство доступное только к внешнему осмотру. Таким образом, зрителю приходилось рассматривать большинство объектов интерьера на расстояние 2-4 метров. Этот фактор, неизбежно, понижал интерес среднестатистического посетителя; «Клуб», как объект оставался недоступным для прямого взаимодействия и стал, в большинстве своих случаев, игнорируем в контексте общей экспозиции. В 2017г. «Рабочий клуб» А.М. Родченко был перенесен из залов постоянной экспозиции в холл третьего этажа: - интерьер потерял свои прежние исторические параметры, что повлекло за собой утерю площади и соответственно некоторых деталей, экспонируемых ранее. - РК занял выигрышное расположение в холле третьего этажа: для того, чтобы попасть в залы основной экспозиции посетитель обязан пройти мимо экспоната - по причине своего протяженного формата Рабочий клуб получил больше шансов на то, что мимо проходящий посетитель обратит свое внимание на объекты - открытость и доступность к взаимодействию интерьера должны способствовать повышению заинтересованности. Однако зритель все равно остается неудовлетворенным по следующим причинам: - незнание обычного посетителя творчества А.М. Родченко и отсутствие популярности художника - недоверие открытости интерьера, боязнь нарушить границы объекта - много пустого и массивного пространства, отсутствие точки концентрации Для подтверждения вышеприведенных факторов был проведен опрос посетителей постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу. Опрос состоял из следующих вопросов: Кто такой Александр Родченко? Знаете ли Вы, что такое «Рабочий клуб»? Хотели бы Вы побывать в комнате проведения досуга СССР? Что такое искусство авангарда? Как вы относитесь к мультимедийным выставкам, новым технологиям в музейной практике? Глава II. Мультимедийные технологии Современные храмы искусства постепенно отходят от классических канонов. Новейшие информационные и мультимедийные технологии открывают перед культурой и искусством совершенно новые возможности и помогают привлечь аудиторию, в особенности молодежную, на выставочные площадки, в театры и музеи. Они формируют новый имидж искусства, делают их посещение еще более интересным и зрелищным. Все более востребованным становится интерактивное взаимодействие посетителей с произведениями искусства, новые формы представления аудиовизуальной информации. Это подстегивает спрос на мультимедийные решения в сфере искусства и заставляет игроков рынка расширять спектр своих предложений. Появляются крупные авторитетные поставщики решений и технологий для данного сегмента, принимающие участие в масштабных проектах во многих странах мира. Для нашей страны это относительно новый сегмент рынка, однако вендоры мультимедийных решений рассматривают его как привлекательный и перспективный по темпам роста. Рынок мультимедийных решений для сферы искусства и культуры также представляет интерес для системных интеграторов, поставщиков контента, компаний, оказывающих сервисные услуги. Расширяется география поставок и спектр организаций, использующих мультимедийные решения, - от Московской консерватории и столичных выставочных площадок до небольших провинциальных музеев и театров. Современные информационные технологии используются и при создании произведений, и при их экспонировании, демонстрации в виде мультимедийных инсталляций, которые дают возможность по-новому взглянуть на классику, поддержать интерес к традиционной классической живописи, музыке, театру. Так, например, неизменным успехом у зрителей пользуются выставки картин старых мастеров в стиле "ожившие шедевры". Широкий круг задач позволяют решать сопутствующие мультимедийные справочные и информационные системы, системы Digital Signage. Музеи также оцифровывают свои экспонаты и записывают информацию на долговременных носителях и создают веб-сайты, решающие информационные и демонстрационные задачи. Наконец, современные технологии способны создать "эффект погружения" в атмосферу той или иной эпохи. Технологии виртуальной и дополненной реальности позволяют посетителям увидеть то, что раньше визуально невозможно было представить. Например, в виртуальном музее экспонаты находятся в виртуальном пространстве, и посетители могут знакомиться с ними с помощью дисплеев, проекторов или устройств виртуальной и дополненной реальности. К экспонатам можно добавить виртуальные элементы, которые в реальном времени совмещаются с объектами реального мира. Инсталляционные проекторы, видеостены, интерактивные панели позволяют создавать широкоформатные яркие изображения на различных поверхностях. Рассмотрим часть примеров которые могут быть применими к интерьеру и среде. По случаю кампании по сбору средств, организованной Кембриджским университетом в часовне Королевского колледжа, приглашенный на мероприятие художник Мигель Шевалье (Miguel Chevalier) — пионер виртуального и цифрового искусства — создал серию захватывающих проекций, сопровождающих выступления известных профессоров и выпускников этого учебного заведения. Художник представил ряд различных графических вселенных, создаваемых в режиме реального времени и использующих свой собственный цифровой язык, для иллюстирования и интерпретирования множества тем, включая академические знания, здоровье, Африку, биологию, нейронауки, физику, биотехнологии и т.д. и т.п. Для иллюстрации новой теории Стивена Хокинга по поводу черных дыр Мигель Шевалье придумал захватывающую среду, состоящую из тысяч созвездий, которые погружают гостей в тайны Вселенной. Каждая подобная проекция погружала зрителей в удивительную воображаемую атмосферу, в которой наука встречается с духовностью. Фестиваль круг света Впервые идея фестиваля возникла в 2002 году, когда московский художник, один из пионеров широкоформатной проекции и мэппинга Антон Чукаев, написал для Комитета по культуре Москвы заявку о проведении Московского фестиваля света (по аналогии с легендарным Фестивалем света в Лионе, Франция). Однако понадобилось 10 лет и появление новых технологий широкоформатных видеопроекций для того, чтобы в Москве появился подобный фестиваль. Организаторами фестиваля выступают Департамент средств массовой информации и рекламы города Москвы и Департамент национальной политики, межрегиональных связей и туризма города Москвы. Для фестиваля «Круг света» российские и мировые дизайнеры, артхудожники готовят световое и мультимедийные шоу, создавая видеомэппинг на фасады известных зданий, памятников культуры и сооружений Москвы, а также интегрируют свои задумки в архитектурное пространство города. На все площадки фестиваля для зрителей вход свободный. В рамках Московского Международного фестиваля «Круг Света» ежегодно проводится конкурс по видеомэппингу «АРТ ВИЖН», в котором принимают участие как профессионалы, так и начинающие специалисты со всего мира. Конкурсанты представляют свои работы в следующих номинациях: классический архитектурный видеомэппинг, современный видеомэппинг, а также виджеинг. Традиционно во время фестиваля «Круг Света» проходит образовательная программа, где проводятся мастер-классы крупных мировых и российских специалистов по работе со светом. Также на них можно познакомиться с технологиями светового искусства. Фестиваль является победителем премий «Марка № 1 в России» 2013 года в категории «Фестиваль», «Событие года» в номинации «Главное городское событие» и «Бренд года/EFFIE» 2011 и 2012 года в номинации «Сфера развлечений». В 2015 году видеопроекция на здании Министерства обороны России внесена в Книгу рекордов Гиннесса, как самая большая видеопроекция в мире. Анимация как способ погружения в историю Анимация представляет собой целостный процесс взаимодействия аниматоров с людьми в досуговой сфере на основе соединения формального руководства и неформального лидерства специалиста, осуществляющего взаимодействие. В результате такого взаимодействия удовлетворяются релаксационно-оздоровительные, культурно-творческие, образовательные потребности и интересы участников данного процесса, создаются условия для формирования социально активной личности, способной к преобразованию окружающей действительности и себя в ней. Рассматривая анимационный процесс с точки зрения системного подхода как процесс удовлетворения специфических потребностей человека в общении, движении, культуре, творчестве, развлечении и приятном времяпрепровождении, можно выделить несколько видов анимации: - анимация в движении - удовлетворяет потребность человека в движении в сочетании с приятными переживаниями; - анимация через переживание - удовлетворяет потребность в ощущении нового, неизвестного, неожиданного при общении, открытиях, а также при преодолении трудностей; - анимация через общение - удовлетворяет потребности в общении с новыми интересными людьми, обмен жизненным опытом, в открытии внутреннего мира людей и познание себя через общение; - анимация через успокоение - удовлетворяет потребность людей в психологической разгрузке от повседневной усталости через успокоение, уединение, контакт с природой; - культурная анимация - удовлетворяет потребность людей в духовном развитии личности через приобщение к культурно - историческим памятникам и современным образцам культуры страны, региона, народа, нации; - творческая анимация - удовлетворяет потребность человека в творчестве, демонстрации своих способностей и установлении контактов с близкими по духу людьми через совместное творчество». Обобщая теоретические идеи анимации и опыт организации социальнокультурной деятельности в ряде зарубежных стран, один из ведущих отечественных специалистов в области культурно-досуговой деятельности Е.Б. Мамбеков («Организация досуга во Франции: Анимационная модель») определяет анимацию как часть культурной и воспитательной системы общества, которая может быть представлена в виде особой модели организации социокультурной деятельности: - как совокупность элементов (учреждения, государственные органы, организации, добровольные ассоциации, аниматоры, аудитория), находящихся в постоянных отношениях; - как совокупность занятий, видов деятельности и отношений, которые отвечают интересам, проявляемым личностью в ее культурной жизни и особенно в ее свободное время; - как своеобразная социально-педагогическая система, в которой ведущую роль играют аниматоры, профессиональные или добровольные, обладающие специальной подготовкой и использующие, как правило, методы активной педагогики. Такое развернутое определение в целом справедливо отражает специфику и даже структуру анимационной деятельности, которая проявляется на организационном, деятельностном, методическом и технологическом уровнях. Не следует ограничивать сущность и специфику данного явления лишь внешними проявлениями (лишь бы заполнить досуг, неважно чем, неважно для чего), поскольку весьма серьезная составляющая анимации - это ее мировоззренческий (смысловой) потенциал. Фильм пособие “Сита Поет Блюз” Полнометражный фильм американки Нины Пэйли «Сита поет блюз» (слоган которого: «Самая замечательная история расставания») уверенно идет на «Оскар» этого года. Пэйли – ветеран комикс-индустрии. Она была создателем комиксов Fluff, The Hots, а также альтернативного еженедельника Nina’s Adventures. В 1998 она самостоятельно начала делать анимационные фильмы для фестивалей, среди которых был The Stork («Аист»), вызвавший противоречивые оценки, но при этом все же завоевавший популярность. В 2002 Нина отправилась вслед за мужем в Тривандрум (Индия), где она впервые прочитала Рамаяну. Это вдохновило ее на создание первого полнометражного фильма Sita Sing the Blues, который она рисовала в одиночку на протяжении пяти лет на домашнем компьютере. В этом музыкальном мультфильме два героя – индийская принцесса Сита, жена Рамы из эпоса «Рамаяна», и современная мультипликаторша Нина, бойфренд которой отправляется в командировку в Индию и бросает ее, сообщив об этом по электронной почте. Тут она задумывается о судьбе индийских божеств – в людском воплощении и те не сумели спасти свой брак. Историю Ситы рассказывают три индуса, которые тщетно пытаются вспомнить все детали забытого еще в детстве эпоса: ну, это как если бы мы пытались пересказать иностранцу «Слово о полку Игореве». Для четырех частей рассказа – оригинальных отрывков из «Рамаяны», музыкальных вставок, истории Ситы, пересказанной современными словами, и истории создательницы мультфильма – четыре анимационные техники: от классической рисованной до современной компьютерной. Фильм – идеальное пособие по тому, как всего в двух измерениях просто, легко, без всякого 3D построить целую мультвселенную. Он пользуется несказанной популярностью у передовых техносайтов типа сайта журнала Wired и блога Boingboing, которым Нина с удовольствием рассказывает, как нарисовала всю историю на лэптопе компании Apple, самостоятельно санимировав ее во Flash. Интерактивные технологии Интерактивные технологии позволяют сделать видимым то, что невозможно увидеть невооруженным взглядом, имитировать любые ситуации, моделировать различные явления, интенсифицируют передачу информации, значительно расширяют иллюстративный материал, создают положительный эмоциональный фон, т. е. обладают большой информативностью, позволяют проникнуть в глубину изучаемых явлений, обеспечивают большую наглядность. Под интерактивным занятиям с посетителями понимается тесная работа сотрудников музея с визитерами, когда посетитель становится главным действующим лицом во время посещения музея, находится в режиме беседы или диалога с кем-либо. Цель интерактивных занятий состоит в создании комфортных условий обучения, при которых слушатель чувствует свою успешность, свою интеллектуальную состоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения. Следует выделить экскурсионное обслуживание визитера, как наиболее распространенную форму взаимодействия, когда посетителю предлагается устный рассказ о музейной коллекции, представленной для обзора. В последние годы активно внедряется в музейную деятельность интерактивные экспозиции с использованием информационных технических средств. Подобная экспозиция подразумевает под собой не только осмотр экспонатов, но и активное взаимодействие посетителя с музейной выставкой путем внедрения в экспозицию подвижных элементов, сопровождения звуковыми эффектами, оснащения электронными гаджетами-гидами и др 1. Электронная книга: экспозиция строится по принципу верстки классической книги в элек- тронной версии с использованием дополнительных эффектов и мультимедийных техноло- гий. 2. Книга-игра: визуальное повествование о музейных коллекциях происходит с помощью игровой формы подачи информации. 3. Интерактивная книга с выходом в альтернативную реальность (VR/ARтехнологии): ука- занное действие может происходить, если объект «привязан» к печатной метке, к геометке, к конкретному физическому объекту (3d-tracking), а также если он действует самостоя- тельно, без использования дополнительных приложений. 4. Медиакнига: характер классического вида книги в формате инсталляции для использова- ния в средовом пространстве выставки. 5. Комбинированный тип: в книге могут сочетаться различные типы интерактивного взаимо- действия. Внедрение мультимедийных и интерактивных технологий в музейное пространство является темой, набирающей все большую популярность: в этом случае используется медиакнига, кото- рая находится в пространстве, объеме и вступает во взаимодействие с посетителем, со средой и представленными экспонатами, оставаясь при этом самостоятельным экспозиционным эле- ментом с заданной образной метафорой. Таким образом, медиакнига – это специализированное выставочное оборудование, внешне имеющее вид книги, на которую наносится проекционное изображение разворотов. Как средо- вой объект с заданной программой, он гармонично встраивается в контекст любого интерьера выставки. Медиакнига в пространстве выставки на данном этапе подразделяется на два формата 1. Реальная / Real Book Физическое перелистывание страницы выполняется пользователем. Изображения визуа- лизируются с помощью проекционных технологий. Изображения по характеру статичные и динамичные, их демонстрация может быть разре- шена в 2D и 3D-проекциях. Чувствительная инфракрасная камера обеспечивает моментальное точное распознавание порядка страниц, которое позволяет мгновенно выдавать соответствующее содержание. Внешний вид и функциональные возможности могут быть адаптированы под любую за- дачу. Возможности демонстрации в среде: мобильный вариант со штативом или зафиксирован- ный технический блок на потолке. Прочный материал делает изделие надежным: каркас («переплет») разрабатывается инди- видуально, страницы могут иметь рельефную структуру и объемные элементы, геометрия которых «оживает» благодаря технологии 3D-mapping. Преимущество: воздействие на зрителя через «wow-эффект». 2. Виртуальная / Virtual Book Дистанционное управление интерактивным терминалом, демонстрирующим вид откры- той книги (каталога или журнала) в электронном формате. Страницы книги можно пере- листывать касаниями или жестами. Конструкция мобильна, это позволяет определять местоположение терминала по своему усмотрению. Корпус книги выполняется из прочного материала, создается с учетом стилистических особенностей интерьера. Преимущество: хранение неограниченного количества информации, возможность загру- жать цифровые версии изданий в большом количестве. Проектирование интерактивной книги относится к коммуникативной практике, продуктом ко- торой является послание, воплощенное в объекте. В свою очередь, цель объекта – произвести впечатление на пользователя. «Именно от впечатления следует идти к пониманию дизайна объекта и способам его конструирования. Такая логика заставляет нас покинуть "поверхность" социальных интеракций и обратиться к феноменологии впечатления» . Впечатление – это понимание события и формы его сохранения, отмеченные пониманием или переживани- ем смысла. Впечатление конструируется при помощи встречи индивида, образа экспозиции и представленной формы демонстрации всей выставки. Для реализации впечатления необходи- мы дистанция, объект/образ и искусственная форма мультимедийного пространства. «"Искус- ственная форма" делает возможной "встречу" прошлого переживания и объекта во впечатле- нии. По словам М.К. Мамардашвили, оно дает человеку "машину производства смысла". Экран данной интерактивной книги является той дистанцией, которая поможет зрителю «перевести дыхание» и сконцентрироваться на конкретных деталях выставки. Мультимедиатехнологии, составляющие основу экспозиции, должны по стилистике и формоо- бразованию сочетаться с оформлением интерьера, графическим сопровождением, подсветкой и звуком, формируя тем самым мир дополненной реальности. Такое внедрение способствует и переосмыслению привычных вещей с точки зрения авангардных новаций: происходит визу- альное увеличение объема «присутствия» экспоната в контексте интерьера выставки. Образные характеристики среды выставки зависят от композиции ее экспонатов и приемов расположения. Размещение медиакниги в интерьерной среде основано на двух принципах: 1. Принцип гармонизации: согласование облика системы – пространства и объема, предме- тов, деталей, цветового кода, которые образуют средовую ситуацию за счет уточнения их форм, размеров, яркости, членений. 2. Принцип выстраивания композиции из всех компонентов, образующих средовое простран- ство экспозиции. Строгое соподчинение, выделяющее в этой системе главные элементы, сосредоточивающие образную и художественную информацию, элементы «второго плана», создают дополнительный акценты выставки, развивают ее художественный строй. Организация подобной экспозиции является единым технологическим процессом создания мультимедийного продукта. «Метод современной экспозиции представляет собой наиболее продуктивную часть информационных технологий, обеспечивает реальное взаимодействие людей». При проектировании различных типов интерактивной книги необходимо учитывать, как она будет демонстрироваться в контексте выставки, на самих выставках или в других средовых условиях. Открытые, закрытые и совмещенные пространства изначально сформированы усло- виями выставочного ансамбля, а внедрение системы интерактивной книги для демонстрации экспонатов предполагает владение приемами организации пространственных компонентов. Объединение двух пространств – реального и виртуального – должно происходить в соответ- ствии с общей заданной стилистикой выставки. Таким образом, формируется произведение выставочного дизайна на стыке технологий и искусства, в результате чего происходит про- странственная и зрительная взаимосвязь, которая наиболее полно может образовывать метафорическое сообщение и выражать визуальную и смысловую идею всей выставки. Следовательно, это позволяет сконцентрировать внимание посетителя на самой сути экспоната и стать основой ярких ассоциативных впечатлений при помощи визуального, кинестетического и аудиального типа восприятия информации. QR код В настоящее время QR-код широко распространен в странах Азии, постепенно развивается в Европе и Северной Америке. В Японии подобные коды пользуются особой популярностью и наносятся практически на все товары, продающиеся в магазинах, их размещают в рекламных буклетах и справочниках. По сути своей QR-код представляет собой двухмерный штрих-код (2D штрих-код), который может содержать в себе информацию различного свойства. QR расшифровывается как «Quick Response» (в первеводе: «Быстрый отклик»), что подчеркивает способность устройств быстро распознавать код и преобразовывать данные. В принципе, представление информации в виде QR-кода аналогично сканированию и распознаванию обычного текста. Однако, процедура OCR (распознавания текста) требует наличия специализированного ПО (например, Fine Reader), а кроме того не подходит одинакового для любого шрифта. Один QR-код может включать в себя следующее максимальное количество символов: Цифры – 7089 Цифры и буквы (включая кириллицу) – 4296 Двоичный код – 2953 байт Иероглифы – 1817 Теоретически можно кодировать изображения, звуки и прочее. Помимо возможности содержания большого количества данных, QR-код имеет и другие преимущества, которые делают его использование и общественное принятие более легким: • Простота в чтении и сканировании вычислительными устройствами, что позволяет очень быстро переносить информацию в электронный вид, не требуя ручного набора; • Алгоритм для коррекции ошибок, позволяющий без проблем считывать коды, которые каким-то образом повреждены - затерты, перечеркнуты, и т.п.; • Доступность для считывания данных с помощью мобильных устройств, которые позволяют абоненту моментально заносить в свой телефон текстовую информацию, добавлять контакты в адресную книгу, переходить по web-ссылкам, отправлять SMS-сообщения и т.д.; • Возможность сканирования QR–кода в движении, например, проезжая на машине плакат с размещенным на нем кодом; • Предоставление специализированных приложений для чтения кода на бесплатной основе; Возможность создания собственного QR-кода. Возможности применения QR-кода: • Снабжение веб-страницы, буклета, презентации, объявлений или рекламы QR-кодом с полной контактной информацией о компании, благодаря чему клиенты/аудитория и партнеры смогут быстро записать контактную информацию в мобильный телефон без ошибок. • Применение QR-кодов в наружной рекламе. Это позволяет представителю вашей целевой аудитории за те секунды, пока виден баннер или растяжка, прямо на улице перейти на сайт компании или сохранить номер телефона в записную книжку. • Идентификация товаров вместо обычных штрих-кодов. • Кодирование SMS-сообщений (например, для участия в акции): при считывании QR-кода все поля будут заполнены и вам необходимо будет только отправить скомпонованное сообщение. Сейчас QR-код имеет также множество альтернативных вариантов применения. Так, например, многие заведения используют его для оценки сервиса. Для этого следует разместить на столе в ресторане два QR-кода с указанием, какой код следует скопировать, если сервис понравился, а какой если не понравился. При считывании кода, посетитель будет переадресован на страницу сайта, где его голос учтет система голосования. Кроме того, QR-коды широко применяются в городских квестах (играх на ориентирование в городе) - в определенной точке прячется послание с указанием дальнейших действий игрока. QR-код может быть размещен также на упаковке еды, одежде и интерьере, где он будет обладать как информативной, так и декоративной функцией. Одно из популярных применений QR-кода – это размещение его на визитках. С помощью QR-кода вы сможете не просто вручить деловому партнеру карточку со своими контактными данными, а обеспечите ему возможность доступа к этим данным посредством мобильных устройств и даже мгновенного сохранения ваших координат в контактах его телефона. Соответственно, если ваша визитка затеряется или испортится, вы можете быть уверены, что всегда будете на связи с нужным человеком. QR-код также позволит вам предоставить вашему деловому партнеру или потенциальному клиенту гораздо больше информации, чем может поместиться на стандартной визитной карточке.
