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CAPÍTULO 02
Lo que hace falta
KEN BURNS
CAPÍTULO II
QUÉ HACE FALTA
SUBCATEGORÍAS
Participe en el
renacimiento de
los
documentales
Tu primera
película es tu
mejor maestro
Conozca sus
objetivos creativos
Esperar problemas
y superarlos
Sea un experto en
todos los oficios
Tu vida
alimentará tu
arte
No puedes
hacerlo solo
Sumérgete en las
profundidades
REVISIÓN DEL CAPÍTULO
A veces la verdad es más extraña que la ficción, y a menudo más
interesante. Muchos cineastas se han dado cuenta de ello y han
optado por adentrarse en la narrativa de no ficción para llevarla a la
gran y la pequeña pantalla. De hecho, estamos en medio de un
renacimiento de la narrativa documental que lleva más de tres décadas.
Entre los artífices de este movimiento se encuentran directores de la
talla de Frederick Wiseman, Werner Herzog, Errol Morris, Michael
Moore y su instructor, Ken Burns.
La primera película que Ken dirigió fue Brooklyn Bridge, que hizo a
"pura fuerza de voluntad obstinada". Durante todo el proyecto se
sintió solo y angustiado, y apenas pudo ganarse la vida. Sin embargo,
Ken se sintió impulsado a perseverar y, al hacerlo, abrió nuevos caminos
en la narración como pionero del documental histórico de larga
duración.
Hacer una película no es fácil. Al planear tu primera película, la idea
debe ser tan convincente que estés dispuesto a sacrificar comodidad
y estabilidad para hacerla realidad. Para Ken, la decisión de ser
artista y tener el control creativo de su producto significó reducir
drásticamente su coste de vida. Se trasladó de Nueva York a New
Hampshire, sabiendo que, de lo contrario, tendría que trabajar a
jornada completa, lo que retrasaría enormemente su progreso hacia
la finalización de Brooklyn Bridge. Todo el glamour que pueda haber en
la realización de películas se ve atenuado por un trabajo increíblemente
duro, que implica una serie continua de decisiones difíciles que
parecen casi diseñadas para crear una gran ansiedad. Prepárate para
cometer errores. Convierte los problemas en oportunidades de
aprendizaje.
Hay muchos oficios especializados en el cine, como la escritura, el
montaje, la cinematografía, el diseño de sonido y la recaudación de
fondos. Para ser director hay que desempeñar todos estos oficios y
muchos más. Infórmate ampliamente
en las habilidades cinematográficas, pero no dejes que domine una
sola cosa. Al mismo tiempo, comprenda que no puede lograrlo todo.
solo. El cine es, por naturaleza, un trabajo en colaboración, y debes
buscar un equipo de especialistas con talento y dedicación que te ayuden
a hacer realidad tu visión.
SABER MÁS
El término cinéma vérité ("cine veraz") hace referencia a un
movimiento de cine documental que comenzó en la década de
1960 en Francia. La película Crónica de un verano (Chronique d'un
Été, 1961) fue un experimento sobre el uso de la cámara y la
presencia de los actores en la escena.
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del cineasta para
provocar la acción:
en este caso, parar a
la gente en las calles
de París y preguntarles:
"¿Eres feliz?". Esta
sencilla intervención
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"Vas a tener que
mendigar, pedir
prestado y
robar, y hacer
que suceda".
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FALTA
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fue en realidad un cambio con respecto al enfoque de "mosca en la
pared" del cine directo, en el que el papel del cineasta se limita al de
observador, esperando a que la acción se desarrolle de forma natural
ante el objetivo de la cámara. Hoy en día, los términos cinéma vérité y
cine directo se utilizan a menudo indistintamente para describir un
estilo de cine que parece "real" y que sigue una acción improvisada
en lugar de guionizada.
El cine de Ken parte de una tradición diferente: el documental como
crónica histórica. En lugar de capturar imágenes en bruto de dramas
y acontecimientos actuales, Ken extrae su material de archivos públicos
y privados. Cuando no existen imágenes históricas, da vida a
fotografías fijas añadiendo un movimiento sutil y motivado.
en combinación con música, efectos sonoros y la palabra hablada. A
veces, un narrador interpreta la foto, o un actor lee diarios, cartas,
memorias, discursos, periódicos, etc. Cuando no hay imágenes o
fotos, Ken encuentra una imagen poética que resuena con el material
de formas inesperadas. Cuando no hay imágenes o fotos, Ken
encuentra una imagen poética que resuena con el material de formas
inesperadas.
Ken causó sensación inmediatamente con su película Brooklyn Bridge,
nominada al Oscar en 1982. Desde entonces, Ken no ha dejado de
recibir elogios y premios por su trabajo, que abarca ya más de tres
décadas y media y ha llegado a millones de espectadores.
Inevitablemente, sin embargo, tanta atención y visibilidad vendrán
acompañadas de críticas. Para una visión matizada y algo escéptica
del legado cinematográfico de Ken, léase este reciente perfil en el
New Yorker.
¿Quieres aprender la historia del cine documental? Eche un vistazo al
libro clásico de Erik Barnouw sobre el tema, titulado Documentary: A
History of the Non-Fiction Film (Oxford University Press, 1993).
ASIGNACIONES
Hacer una película requiere perseverancia y trabajo duro. También se
necesita un gran equipo. Cuando te embarques en tu próximo proyecto,
tómate un momento para pensar en los colaboradores con los que
quieres trabajar.
Redacción, producción, recaudación de fondos, cinematografía,
sonido o montaje: ¿con qué "sombreros" se siente más cómodo y
cuáles prefiere delegar? Identifique sus puntos débiles y busque
personas con talento que puedan cubrir esas lagunas y complementar
sus puntos fuertes.
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Si su red inmediata no es suficiente, identifique a los colegas, amigos o
conocidos que son grandes "conectores". Reclute a sus
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ayuda para establecer contactos. Las carreras cinematográficas se
construyen con el boca a boca, así que pregunta por ahí y averigua
quién es una persona probada, de confianza y respetada en su oficio.
Cuando te acerques a posibles colaboradores, intenta averiguar si su
interés por el tema coincide con tu propia pasión. ¿Parecen tan
entusiastas como tú? ¿Comprenden y comparten tu visión del producto
final? Si tu energía o tu confianza flaquean en algún momento del
proceso, ¿abandonarán el proyecto o te retarán a conseguir lo que te has
propuesto?
Un equipo fuerte te mantendrá en pie en los momentos difíciles.
Asegúrate desde el principio de que has dedicado tiempo y esfuerzo a
formar una cohorte sólida de aliados cineastas.
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DEL ARCHIVO
Brooklyn Bridge fue nominada al Oscar en 1982. Sin embargo, este
logro oculta los humildes comienzos de Ken, un universitario recién
licenciado que se esforzaba por rodar su primer largometraje. Ken vio en
el puente de Brooklyn un símbolo de perseverancia. Cuando empieces a
rodar tu primera película, anímate con la historia de perseverancia de
Ken al principio de su carrera.
He aquí una muestra de los modestos recursos de Ken al principio de su carrera.
1.
3.
2.
4.
1.(I-D) Ken Burns, Buddy Squires,
Roger Sherman, durante el tiroteo del
puente de Brooklyn.
2. Portada del cuaderno en el que Ken
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tomaba notas de investigación.
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3. Portada del cuaderno con
espiral que contiene los
registros de tomas de Ken para la
película (¡obsérvese la cinta
adhesiva!).
4. Hoja manuscrita de indicaciones musicales.
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